เนื้อสัมผัส โครงสร้างทางดนตรี การเปลี่ยนแปลงเนื้อสัมผัสของความสามัคคี เสียงที่ไม่ใช่คอร์ด เนื้อสัมผัสทางดนตรีคืออะไร ประเภทของพฤกษ์เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

พื้นผิว

พื้นผิว (factura – การประมวลผลจาก facio – ฉันทำ – lat.) – โครงสร้างของโครงสร้างดนตรีโดยคำนึงถึงธรรมชาติและความสัมพันธ์ของเสียงที่เป็นส่วนประกอบ คำว่า คลังสินค้า, การนำเสนอ, โครงสร้างดนตรี ใช้เป็นคำพ้องความหมาย” (Kholopova V.N.) พื้นผิวถือเป็นปรากฏการณ์ส่วนบุคคล แนวคิดของ “คลังสินค้า” มีความหมายทั่วไป

ประเภทหลักของพื้นผิวของดนตรียุโรปตามลำดับเวลามีดังนี้: โมโนไดซ์, ซับโวคาลิตี, เฮเทอโรโฟนี, โพลีโฟนีเลียนแบบ, โพลีโฟนีหลายธีม, โฮโมโฟนี, โครงสร้างคอร์ด, โครงสร้างโฮโมโฟนิก-โพลีโฟนิก, โพลิโฟนีของเลเยอร์, ​​พอยทิลลิซึม, ซูเปอร์- พฤกษ์ ประเภทเหล่านี้มีความแตกต่างกันในบทบาททางประวัติศาสตร์และความสำเร็จทางศิลปะ

พื้นผิวแบบโมโนดิก - มีต้นกำเนิดมาแต่โบราณ ตัวอย่างของเพลงเดี่ยว ได้แก่ ดนตรีกรีกโบราณ บทสวดเกรโกเรียนและซนามินนี

พื้นผิวแบบโมโนดิกไม่ใช่แบบโมโนโฟนิกเสมอไป เสียงหรือเสียงร้องหลายเสียงสามารถรวมกันเป็นสองเท่าและสองเท่าได้

Polyphony สันนิษฐานว่าเป็นระบบที่พัฒนาแล้วของพันธุ์พื้นผิว พฤกษ์– พหุเสียงซึ่งเสียงมีแนวโน้มที่จะมีสิทธิเท่าเทียมกันและมีความหมายในการแสดงออกที่เป็นอิสระ Subvocality และ Heterophony ซึ่งเป็นลักษณะของ Polyphony พื้นบ้าน มีความคล้ายคลึงกันเป็นประเภทของ Polyphony ที่ต่างกัน และแตกต่างกันในระดับความเป็นอิสระของเสียง

เฮเทอโรโฟนี (จากภาษากรีก - อีกเสียงหนึ่ง) ทางพันธุกรรมกลับไปพร้อมเพรียงกันโดยอยู่ภายใต้ "การแยก" ในทางเฮเทอโรโฟนี เสียงมีสิทธิเท่าเทียมกัน เฮเทอโรโฟนีเกิดขึ้นเมื่อมีการแสดงทำนองเพลงร่วมกัน โดยมีเสียงหนึ่งหรือหลายเสียงเบี่ยงเบนไปจากทำนองหลัก การเบี่ยงเบนเกิดจากความแตกต่างตามธรรมชาติในความสามารถในการแสดงของเสียงและเครื่องดนตรี ตลอดจนจินตนาการของนักแสดง

ซับสายเสียง พื้นผิว - พหูพจน์เพลงพื้นบ้านดั้งเดิมที่เกิดขึ้นในหมู่ชาวสลาฟ ในระหว่างการร้องเพลงประสานเสียงสาขาจะเกิดขึ้นจากท่วงทำนองหลักและท่วงทำนองที่เป็นอิสระจะเกิดขึ้น - เสียงสะท้อน เสียงย่อยสามารถรองรับทำนองหลักจากด้านล่าง (เบส) สามารถปิดเสียงด้วยการประดับจากด้านบน (dishkant, padvodchyk) สามารถต้านทานได้ก่อตัวเป็นเสียงชั่วคราวตัดกัน. พื้นผิวซับโวคัลมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงจำนวนต่างๆ มากมาย การเปิดและปิดอย่างอิสระ การออกเสียงพยางค์ของข้อความไปพร้อมๆ กัน การใช้ความไม่สอดคล้องกันอย่างอิสระโดยที่เสียงส่วนใหญ่มีความสอดคล้องกัน และการลงท้ายแบบพร้อมเพรียงกัน (อ็อกเทฟ) เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "อีวานติดนิสัย"

พฤกษ์เลียนแบบ ขึ้นอยู่กับการสลับการแสดงของทำนองเดียวกันในเสียงที่ต่างกัน แม้จะมีเอกลักษณ์เฉพาะเรื่อง แต่เสียงก็ไม่เท่ากัน: คนแรกคือผู้นำ (proposta, dux - ผู้นำ) ส่วนที่เหลือเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา

พฤกษ์หลายธีม เกี่ยวข้องกับการรวมกันของเสียงที่เป็นอิสระเพื่อให้ได้ระดับคอนทราสต์ที่แตกต่างกัน ความแตกต่างระหว่างโพลีโฟนีเลียนแบบและโพลีโฟนีหลายธีมนั้นขึ้นอยู่กับอำเภอใจ เนื่องมาจากความลื่นไหลที่ยอดเยี่ยมในดนตรีโพลีโฟนิก

ดนตรี ศตวรรษที่ 20 ได้ก่อให้เกิดพื้นผิวโพลีโฟนิกชนิดใหม่ ซึ่งเกี่ยวข้องกับซูเปอร์โพลิโฟนี โพลีโฟนีแบบโซโนแรนเสริมประกอบด้วยท่อนเสียงไพเราะที่ไม่แบ่งแยกซึ่งก่อตัวเป็นคลัสเตอร์ tutti แบบเคลื่อนที่ พฤกษ์พฤกษ์เสียงเสริม อาจมีพื้นฐานการเลียนแบบ (Shostakovich Symphony No. 8, ตอนที่ 1, หมายเลข 28) หรือขัดกัน, ไม่เลียนแบบ อีกหนึ่งนวัตกรรมแห่งดนตรี XXศตวรรษ – พฤกษ์ลีลา. แต่ละบรรทัดจะมีเสียงขั้นต่ำที่แตกต่างกันไปตามจังหวะ การเคลื่อนย้ายเชิงเส้นทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่น่ารื่นรมย์และด้นสด Rhythmic Polyphony ถูกค้นพบโดย Stravinsky และใช้ครั้งแรกใน The Rite of Spring

ใน เนื้อคอร์ด เสียงจะทำซ้ำบรรทัดของเสียงบนหรือเสียงเบสแบบ monorhythmic เสียงมีสองหน้าที่เท่านั้น: เสียงเบสและเสียงฮาร์โมนี่ ในพื้นผิวดังกล่าว สามารถจัดเรียงคอร์ดในรูปแบบต่างๆ การทำซ้ำชั้นคอร์ด โครงสร้างที่แตกต่างกันของคอร์ดเอง และความแตกต่างในลำดับพื้นผิวของคอร์ดเชิงซ้อนได้

เนื้อโฮโมโฟนิก อาศัยบทบาทในการสร้างสรรค์ชั้นนำของความสามัคคี เช่นเดียวกับความปรารถนาที่จะเป็นสถานที่ที่มั่นคงในพื้นที่ของความโล่งใจอันไพเราะและพื้นหลังที่มาพร้อมกัน คุณลักษณะเชิงบรรทัดฐานของพื้นผิวโฮโมโฟนิกคือเสียงโซโลนำ เส้นเบส และเสียงฮาร์โมนิกที่เติมเต็มโครงสร้าง Homophony เปิดยุคแห่งความโดดเด่นของท่วงทำนองเฉพาะบุคคล โครงสร้างโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกมีสองประเภทหลัก:

1. พื้นผิวโฮโมโฟนิกที่มีเนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างประเภทต่างๆ

2. พื้นผิวโฮโมโฟนิกที่มีส่วนร่วมของการทำซ้ำ

Figuration (ละติน - ให้รูปร่างหรือรูปแบบ, รูปแบบ, การทำ) เป็นรูปแบบที่มีพื้นผิวของเสียงในโครงสร้างดนตรี อุปมาสามประเภทหลัก: ฮาร์มอนิก ไพเราะ และจังหวะ รวมถึงการผสมผสานที่หลากหลาย - การหาค่าฮาร์มอนิก- การเคลื่อนไหวของเสียงตามเสียงคอร์ด

รูปทรงอันไพเราะ - การเคลื่อนไหวของเสียงตามคอร์ดและเสียงที่ไม่ใช่คอร์ดประเภทต่างๆ (กักขัง เสียงผ่าน เสียงเสริม เสียงขึ้น) การแสดงทำนองไพเราะช่วยเพิ่มความหมายของเสียงที่ตามมา

รูปทรงเป็นจังหวะ ใช้เพื่อสร้างรูปแบบที่โดดเด่นให้กับเสียงประกอบ การกำหนดจังหวะที่สม่ำเสมอเป็นหนึ่งในสูตรเนื้อสัมผัสทั่วไปที่สุดสำหรับดนตรีประกอบและการนำไปใช้ในขอบเขตเครื่องดนตรี (Rachmaninov "Melody", Schumann "ฉันไม่โกรธ") นอกจากแอปพลิเคชันทั่วไปของประเภทนี้แล้ว ยังมีรูปแบบจังหวะที่ชัดเจนเฉพาะตัว ลักษณะเฉพาะ และเป็นรูปเป็นร่างอีกด้วย ลักษณะจะเกิดขึ้นแม้ว่าจะต้องอาศัยการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะสม่ำเสมอก็ตาม

คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของพื้นผิวคือ การทำสำเนา– เพิ่มเป็นสองเท่าด้วยความสอดคล้องบางอย่าง - ช่วงเวลาหรือคอร์ด การพากย์ที่พบบ่อยที่สุดคือการเพิ่มเสียงพื้นผิวที่แตกต่างกันเป็นสองเท่า ซึ่งใช้เพื่อเพิ่มความดังและความสมบูรณ์ของเสียง การพากย์ยังสามารถเป็นแบบหลายอ็อกเทฟได้ ("Ivan Susanin" ของ Glinka ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการทาบทาม)

อ็อกเทฟและห้าคู่ขนานที่เกิดขึ้นในกรณีนี้จะไม่ถูกมองว่าเป็นการละเมิดมาตรฐานเสียงเนื่องจากพวกมันใช้เอฟเฟกต์เสียง การทำซ้ำครั้งที่ห้าและสี่ซึ่งประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ของพหุนามในยุคแรก เฉพาะต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่กลายเป็นบรรทัดฐานอีกครั้งด้วยการแนะนำความสอดคล้องแบบขนานใน Debussy และ Ravel การเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าในช่วงเวลาที่ไม่สอดคล้องกันกลายเป็นบรรทัดฐานของศตวรรษที่ 20 พร้อมกับการสร้างรูปแบบที่ไม่สอดคล้องกันอย่างกลมกลืน ตัวอย่าง: Scriabin Etudes op.65 – การพากย์เสียง Major none และ Major Seventh, Stravinsky “Petrushka”, “Oh you canopy, my canopy” – การพากย์เสียงแบบไตรโทน เช่นเดียวกับการทำซ้ำตามช่วงเวลา มีการใช้ชั้นคอร์ดด้วย ตัวอย่าง: Shostakovich Symphony No. 7 หนึ่งในรูปแบบการพัฒนา - การพากย์ด้วยทรีแอดหลัก, Prokofiev Third Concerto, ตอนที่ 1, ส่วนด้านข้าง - การพากย์ด้วยคอร์ดที่เจ็ดหลักและรองที่ไม่สมบูรณ์ การออกแบบความกลมกลืนในรูปแบบของการทำซ้ำโพลีโฟนิกซึ่งไม่ใช่ลักษณะของสไตล์คลาสสิกกลายเป็นสมบัติของความกลมกลืนของยุโรปเริ่มตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 ถึง 20 และในหลายรูปแบบของศตวรรษที่ 20 (Puccini, Debussy, Ravel, Prokofiev, Stravinsky, Bartok, Messiaen และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ)

พื้นผิวแบบโฮโมโฟนิก-โพลีโฟนิก ยังต้องอาศัยกลุ่มสามกลุ่มที่ใช้งานได้ เช่น เสียงหลัก เสียงรอง และเสียงเบส คุณสมบัติพิเศษคือการพัฒนาที่สมบูรณ์ของเสียงข้างเคียง ซึ่งอาจเป็นจุดหักเหที่ไพเราะหรือเป็นรูปเป็นร่าง เสียงเลียนแบบ เสียงสนับสนุน เสียงฮาร์มอนิก จุดอวัยวะ เสียงทวีคูณ ลักษณะเสียงหรือเลเยอร์

พฤกษ์ของชั้น

เนื้อสัมผัสทางดนตรีคืออะไร?

1. พื้นผิวเป็นวิธีการนำเสนอดนตรี
2. ตัวเลือกต่าง ๆ สำหรับการนำพื้นผิวไปใช้ (โดยใช้ตัวอย่างส่วนของโน้ตดนตรี)
3. พื้นผิวเสียงเดียว (ใช้ตัวอย่างเพลงแรกของ Lelya จากโอเปร่า "The Snow Maiden" โดย N. Rimsky-Korsakov)
4. ทำนองพร้อมดนตรีประกอบ (ใช้ตัวอย่างเรื่อง Lilac โรแมนติกของ S. Rachmaninov)
5. “ลวดลายพื้นผิว”: ความคล้ายคลึงกันของลวดลายพื้นผิวประกอบกับรูปทรงของดอกไลแลค

วัสดุดนตรี:

1. เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เพลงแรกของ Lelya จากโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden (ฟัง);
2. S. Rachmaninov บทกวีของ E. Beketova "ไลแลค" (ฟัง);
3. G. Struve บทกวีของ S. Marshak “ Wishes to Friends” (ร้องเพลง);
4. E. Krylatov บทกวีของ Yu. “มีความคืบหน้าอะไรบ้าง!” (ร้องเพลง).

คำอธิบายของกิจกรรม:

1. สำรวจความหลากหลายและความเฉพาะเจาะจงของรูปลักษณ์เนื้อสัมผัสในงานดนตรี
2. เปรียบเทียบผลงานดนตรีจากมุมมองของรูปลักษณ์เนื้อสัมผัส
3. ค้นหาความเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงระหว่างภาพศิลปะของดนตรีและวิจิตรศิลป์

วิธีการหลักในการแสดงออกทางดนตรีคือ "ใบหน้า" ของงานดนตรีใดๆ แต่แต่ละหน้าสามารถแสดงออกได้หลากหลาย และ “การแสดงออกทางสีหน้า” คือ “ผู้รับผิดชอบ” วิธีการเพิ่มเติม พื้นผิวเป็นหนึ่งในนั้น

แท้จริงแล้ว “faktura” หมายถึง “การประมวลผล” เรารู้ว่าผ้าก็มีเนื้อสัมผัสเช่นกัน ด้วยการสัมผัสและเนื้อสัมผัส คุณสามารถแยกแยะผ้าหนึ่งจากผ้าอื่นได้ เพลงแต่ละเพลงก็มี "โครงสร้างเสียง" ของตัวเองเช่นกัน เมื่อเราได้ยินท่วงทำนองที่ไพเราะหรือประสานเสียงที่ผิดปกติ สำหรับเราดูเหมือนว่าวิธีการเหล่านี้แสดงออกในตัวเอง อย่างไรก็ตาม เพื่อให้ทำนองหรือความสามัคคีมีอารมณ์ความรู้สึก ผู้แต่งจึงใช้เทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการประมวลผลเนื้อหาทางดนตรี รวมถึงเนื้อสัมผัสทางดนตรีประเภทต่างๆ

ก่อนที่จะทำความเข้าใจว่าสำนวน "เนื้อสัมผัสทางดนตรี" หมายถึงอะไร เรามาดูตัวอย่างดนตรีกันก่อน

เราเห็นว่าตัวอย่างทั้งหมดแตกต่างกันในการนำเสนอแบบกราฟิก

ตัวอย่างแรกคือ "เสาคอร์ด" แนวตั้งส่วนที่สองคือเส้นหยักส่วนที่สามเป็นโครงสร้างสามชั้นประเภทที่สี่คือรูปแบบดนตรีที่คล้ายกับคาร์ดิโอแกรม (คาร์ดิโอแกรมเป็นการแสดงกราฟิกของการทำงานของหัวใจ ).

มันเป็นวิธีการนำเสนอดนตรีที่เรียกว่าพื้นผิว

อาจเป็นเพราะพื้นผิวแสดงออกถึงขอบเขตของศิลปะดนตรีได้ชัดเจนที่สุด - เส้น ภาพวาด กราฟิกเพลง - จึงได้รับคำจำกัดความที่แตกต่างกันมากมาย

“ ผ้าดนตรี”, “ลวดลาย”, “เครื่องประดับ”, “รูปทรง”, “ชั้นพื้นผิว”, “พื้นพื้นผิว” - คำจำกัดความที่เป็นรูปเป็นร่างเหล่านี้บ่งบอกถึงการมองเห็น, งดงาม, อวกาศของพื้นผิว

การเลือกพื้นผิวบางอย่างขึ้นอยู่กับหลายสาเหตุ - ขึ้นอยู่กับเนื้อหาทางดนตรี สถานที่เล่นดนตรี และการแต่งเพลง ตัวอย่างเช่น ดนตรีโพลีโฟนิกที่ตั้งใจจะเล่นในพระวิหารต้องใช้พื้นที่เนื้อสัมผัสมาก ดนตรีโคลงสั้น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์ มักเป็นแบบโมโนโฟนิก เสียงของมันสื่อถึงการอัดเนื้อสัมผัสให้เป็นเสียงเดียวที่ร้องเพลงอันโดดเดี่ยวของมัน

บางครั้งผู้แต่งใช้การนำเสนอทำนองแบบโมโนโฟนิกเพื่อแสดงความงดงามของเสียงร้องโดยเฉพาะ ดังนั้นแตรเดี่ยวของคนเลี้ยงแกะในบทนำของเพลงแรกของ Lelya จากโอเปร่าของ N. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Snow Maiden แนะนำให้ผู้ฟังเข้าสู่บรรยากาศของเทพนิยายนอกรีตที่ยอดเยี่ยม

คนเลี้ยงแกะหนุ่ม Lel เป็นตัวตนของศิลปะแห่งดนตรีและพลังแห่งความรักที่น่าดึงดูดและน่าดึงดูดอย่างไม่อาจต้านทานได้ ความรักและศิลปะเป็นของขวัญจาก Yarila และในขณะเดียวกันก็เป็นการแสดงออกถึงพลังสร้างสรรค์ของมนุษย์ที่ไม่สิ้นสุด
ความจริงที่ว่าเลลเป็นคนเลี้ยงแกะที่เรียบง่ายการที่เพลงของเขาเป็นเพลงพื้นบ้านนั้นมีความหมายที่ลึกซึ้ง ในภาพของ Lelya Ostrovsky และ Rimsky-Korsakov เชิดชูศิลปะพื้นบ้านและเน้นย้ำแก่นแท้ที่เห็นพ้องต้องกันของชีวิต ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Lel ซึ่งเป็นตัวละครหลักเพียงคนเดียวในโอเปร่ามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเพลง - เดี่ยวและร้องประสานเสียงซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นนักร้องนำ ด้านบรรเลงในลักษณะดนตรีของ Lelya นำเสนอด้วยเพลงของคนเลี้ยงแกะหลายเพลง บางส่วนก็เป็นของพื้นบ้านจริงๆ
เสียงของเครื่องเป่าลมไม้และส่วนใหญ่มักจะเป็นคลาริเน็ตเดี่ยว (เลียนแบบเขาของคนเลี้ยงแกะ) ทำให้ดนตรีของ Lel มีสีสันพื้นบ้านที่สดใส
เพลงแรกของ Lelya “Strawberry Strawberry” เป็นเพลงที่เศร้าโศกและเศร้าโศก ถ่ายทอดด้วยทักษะที่น่าทึ่งเกี่ยวกับตัวละครและลักษณะทางดนตรีของเพลงพื้นบ้านที่มีโคลงสั้น ๆ: การสวดมนต์ที่ราบรื่นการเปล่งเสียงบ่อยครั้งความสอดคล้องที่ไม่สมบูรณ์ (ไม่มีที่สาม) และความสอดคล้องกันในตอนท้ายของวลี เพลงนี้มีเสน่ห์และความคิดริเริ่มอย่างมากจาก "การหย่าร้าง" มากมาย - เพลงฟลุตและคอร์แองเกลส์พร้อมสีสันของเสียงพื้นบ้าน

อย่างไรก็ตาม พื้นผิวแบบโมโนโฟนิกโดยเฉพาะเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างหายาก บ่อยครั้งที่เราเห็นพื้นผิวประเภทอื่น - ทำนองที่มีดนตรีประกอบซึ่งตามกฎแล้วจะเสริมซึ่งกันและกัน จำเพลงของ F. Schubert เรื่อง "On the Road" มันไม่เพียงแต่มีท่วงทำนองที่ร่าเริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการหมุนของหินโม่ในส่วนเปียโนด้วย ซึ่งสร้างความประทับใจทางภาพที่สดใส

เพลงของ F. Schubert "On the Road" เปิดวงจร "The Beautiful Miller's Wife" เล่าว่ามิลเลอร์ออกเดินทางอย่างไรเกี่ยวกับความรักของฮีโร่หนุ่มที่มีจิตใจเรียบง่าย - นี่เป็นเรื่องราวโรแมนติกอีกเรื่องหนึ่งของจิตวิญญาณที่โดดเดี่ยว ความสุขของมนุษย์อยู่ใกล้มาก ความหวังของเขาสดใสมาก แต่พวกเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริงและมีเพียงกระแสน้ำซึ่งตั้งแต่นาทีแรกกลายเป็นเพื่อนของมิลเลอร์เท่านั้นที่ปลอบใจเขาและเสียใจกับเขา ดูเหมือนเขาจะลากชายหนุ่มไปร่วมการเดินทางด้วย เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเสียงพึมพำนี้ มีเสียงทำนองพื้นบ้านที่เรียบง่าย

ความสมบูรณ์ของภาพดนตรีทำให้สามารถใช้เทคนิคพื้นผิวที่แตกต่างกันได้ ดังนั้นในรูปแบบโรแมนติกของ S. Rachmaninov เรื่อง "Lilac" รูปแบบดนตรีประกอบจึงมีความคล้ายคลึงกับรูปทรงของดอกไลแลคอย่างแท้จริง บทเพลงแห่งความโรแมนติกนั้นเบาและบริสุทธิ์ ราวกับความเยาว์วัย ราวกับดอกไม้แห่งสวนฤดูใบไม้ผลิ:

ยามเช้า ยามเช้า บนหญ้าอันชุ่มฉ่ำ
ฉันจะไปสูดอากาศบริสุทธิ์ในตอนเช้า
และในเงาอันหอมกรุ่น
ที่ซึ่งดอกไลแลคอัดแน่นไปด้วย
ฉันจะออกไปตามหาความสุขของฉัน...
ในชีวิตฉันถูกลิขิตให้พบความสุขเพียงอย่างเดียว
และความสุขนั้นก็อยู่ในดอกไลแลค
บนกิ่งก้านสีเขียว
บนแปรงหอม
ความสุขอันเลวร้ายของฉันกำลังเบ่งบาน

นักเขียนยูรินากิบินในเรื่อง "Lilac" เขียนเกี่ยวกับฤดูร้อนครั้งหนึ่งที่ Sergei Rachmaninov วัยสิบเจ็ดปีใช้เวลาในที่ดิน Ivanovka ในฤดูร้อนที่แปลกประหลาดนั้น ดอกไลแลคจะบานสะพรั่ง “ทั้งหมดในคืนเดียว พวกมันต้มที่สนามหญ้า ในตรอกซอกซอย และในสวนสาธารณะ” ในความทรงจำของฤดูร้อนนั้น ในเช้าตรู่วันหนึ่งเมื่อผู้แต่งได้พบกับรักแรกของเขา เขาเขียนบางทีอาจเป็นเรื่องโรแมนติกที่อ่อนโยนและสะเทือนอารมณ์ที่สุด "ไลแลค"

มีอะไรอีกบ้าง ความรู้สึกและอารมณ์ใดที่ทำให้พื้นผิวหดตัว จากนั้นกลายเป็นรูปร่างในอวกาศ หรืออยู่ในรูปของดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิที่น่ารัก

อาจเป็นไปได้ว่าควรค้นหาคำตอบสำหรับคำถามนี้ในเสน่ห์ที่มีชีวิตของภาพในการหายใจสีรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์และที่สำคัญที่สุด - ในประสบการณ์ของภาพที่ผู้แต่งเองนำมาสู่ดนตรีของเขา นักดนตรีไม่เคยพูดถึงหัวข้อที่ไม่ใกล้เคียงกับเขาและไม่สะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักประพันธ์เพลงหลายคนยอมรับว่าพวกเขาไม่เคยเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาไม่เคยสัมผัสหรือรู้สึกในตัวเอง

ดังนั้นเมื่อดอกไลแล็คบานหรือพื้นถูกปกคลุมไปด้วยหิมะ เมื่อดวงอาทิตย์ขึ้นหรือกระแสน้ำเชี่ยวกรากเริ่มเล่นกับแสงสะท้อนหลากสีสัน ศิลปินจึงสัมผัสความรู้สึกแบบเดียวกับที่ผู้คนนับล้านได้สัมผัสอยู่ตลอดเวลา

เขายังมีความสุข เศร้า ชื่นชมและชื่นชมความงามอันไร้ขอบเขตของโลกและการเปลี่ยนแปลงอันมหัศจรรย์ของมัน เขารวบรวมความรู้สึกของเขาผ่านเสียง สีสัน และการออกแบบของดนตรี เติมเต็มด้วยลมหายใจแห่งชีวิต

และหากดนตรีของเขาทำให้ผู้คนตื่นเต้น นั่นหมายความว่าไม่เพียงแต่สามารถถ่ายภาพดอกไลแลค พระอาทิตย์ยามเช้า หรือแม่น้ำได้อย่างเต็มตาเท่านั้น แต่ยังรวบรวมประสบการณ์ที่ผู้คนได้สัมผัสมาแต่โบราณเมื่อได้สัมผัสกับความงามอีกด้วย

ดังนั้นจึงอาจไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะกล่าวว่างานแต่ละชิ้นไม่ว่าความรู้สึกที่เป็นแรงบันดาลใจของผู้เขียนจะเป็นอนุสรณ์สถานของดอกไม้ทุกชนิดในโลกแม่น้ำและพระอาทิตย์ขึ้นทั้งหมดความชื่นชมและความรักของมนุษย์อย่างล้นหลาม .

คำถามและงาน:

1. คำว่า "พื้นผิว" หมายถึงอะไรในดนตรี?
2. คำจำกัดความที่เป็นรูปเป็นร่างใดบ้างที่ใช้กับพื้นผิวประเภทต่างๆ
3. เหตุใดจึงใช้พื้นผิวโมโนโฟนิกในเพลงแรกของ Lelya จากโอเปร่า "The Snow Maiden" โดย N. Rimsky-Korsakov
4. เนื้อหาของผลงานดนตรีส่งผลต่อการบันทึกเนื้อสัมผัสอย่างไร? บอกเราโดยใช้ตัวอย่างเรื่องโรแมนติก "Lilac" โดย S. Rachmaninov

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ ppsx;
2. เสียงดนตรี:
เดบุสซี่. Paspier (จากวง Bergamasque Suite), mp3;
เดนิซอฟ. Lament-alert (จากวงจรคร่ำครวญ), mp3;
เมสเซียน. Etude หมายเลข 2 (จากวงจรของ 4 จังหวะ etudes), mp3;
รัชมานินอฟ. ไลแลค (เป็นภาษาสเปนโดย T. Sinyavskaya), mp3;
ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เพลงแรกของ Lelya (จากโอเปร่า Snow Maiden), mp3;
โชสตาโควิช. โหมโรงในภาษาซีเมเจอร์ (จากรอบ 24 โหมโรงและความทรงจำ), mp3;
ชูเบิร์ต. บนท้องถนน (จากซีรีส์ The Beautiful Miller's Wife), mp3;
3. บทความประกอบ docx

แนวคิดทางดนตรีสามารถแสดงออกได้หลายวิธี ดนตรีก็เหมือนกับผ้าที่ประกอบด้วยส่วนประกอบต่างๆ เช่น ทำนอง เสียงร้อง เสียงต่อเนื่อง เป็นต้น วิธีการที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้เรียกว่าพื้นผิว
พื้นผิวเป็นวิธีการนำเสนอโครงสร้างทางดนตรี
ในการปฏิบัติทางศิลปะ เนื้อสัมผัสมีความหนาแน่นแตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับจำนวนเสียงที่แต่ง (ตั้งแต่หนึ่งถึงหลายสิบ)
บ่อยครั้งคำว่าใบแจ้งหนี้จะถูกแทนที่ด้วยคำว่า warehouse ซึ่งมีความหมายคล้ายกัน ปัจจุบันมีการรู้จักพื้นผิวสองประเภทหลัก: โฮโมโฟนีและโพลิโฟนี ผสม
ประเภทจะปรากฏขึ้นเมื่อสองรายการแรกโต้ตอบ

Monody (พร้อมเพรียงกัน) (จากภาษากรีก "โมโน" - หนึ่ง) เป็นเนื้อเสียงเสียงเดียวที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเป็นทำนองเสียงเดียวหรือการดำเนินการของทำนองด้วยเสียงหลาย ๆ เสียงพร้อมเพรียงกันหรือเป็นสองเท่าของอ็อกเทฟ

เฮเทอโรโฟนี- เป็นพื้นผิวแบบโบราณ (มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 9)

คำพ้องเสียง- (จากภาษากรีก "homo" - บุคคล, "von" - เสียง, เสียง) เนื้อโฮโมโฟนีหรือโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกเป็นสิ่งเดียวกัน

เนื้อสัมผัสแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกประกอบด้วยทำนองและดนตรีประกอบ เป็นที่ยอมรับในดนตรีคลาสสิกของเวียนนา (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18)
ศตวรรษ) และเป็นเนื้อสัมผัสที่พบบ่อยที่สุดจนถึงทุกวันนี้

เนื้อคอร์ด- หมายถึงการนำเสนอคอร์ดที่ไม่มีทำนองเด่นชัด ตัวอย่าง ได้แก่ บทสวดในโบสถ์ - การร้องประสานเสียง
(บ่อยครั้งเนื้อสัมผัสนี้เรียกว่าการร้องประสานเสียง) รวมถึงงานเครื่องดนตรีและการร้องประสานเสียงประเภทคอร์ด

พฤกษ์(จากภาษากรีก "โพลี" - มากมายและ "พื้นหลัง" - เสียง, เสียง) - โบราณกว่าโฮโมโฟนิก มันเจริญรุ่งเรืองในยุคบาโรก (ศตวรรษที่ XVII -
ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18) นี่คือประเภทของพหูพจน์ที่เสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปมีความหมายทางทำนองที่เป็นอิสระ (“ความเท่าเทียมกัน” ของเสียงทั้งหมด)
วี)

เนื้อโพลีโฟนิคมีสามประเภท: ตัดกัน, เลียนแบบ, subvocal

พฤกษ์ตัดกัน (หลายสี) หรือเกิดขึ้นหากธีม (ท่วงทำนอง) ในกลุ่มพฤกษ์มีความแตกต่างและตัดกัน

การเลียนแบบ (จากภาษาละติน - การเลียนแบบ)- เกิดขึ้นในกรณีนั้น เมื่อท่วงทำนองโพลีโฟนิกเหมือนกันหรือคล้ายกัน มันจะโต้ตอบกับการเปลี่ยนเวลา โพลีโฟนีเลียนแบบถึงจุดสูงสุดในผลงานของ J. S. Bach

เฮเทอโรโฟนี- เป็นพื้นผิวแบบโบราณ (เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 9) และเป็นพฤกษ์ประเภทดั้งเดิมที่สุด ในนั้นเสียงจะเคลื่อนที่ขนานกัน (การเคลื่อนไหวของริบบิ้น - สี่, ห้า, สาม, หก)

เนื้อผสม- เกิดขึ้นจากการทำงานร่วมกันของพื้นผิวประเภทต่าง ๆ อาจเป็นโพลีโฟนิก - ฮาร์โมนิก, เฮเทอโรโฟนิก - ฮาร์โมนิก

ละติจูด factura - การผลิต, การประมวลผล, โครงสร้าง, จาก facio - ฉันทำ, ดำเนินการ, แบบฟอร์ม; เยอรมัน Faktur, Satz - โกดัง, Satzweise, Schreibweise - รูปแบบการเขียน; ภาษาฝรั่งเศส พื้นผิว โครงสร้าง โครงสร้าง - อุปกรณ์ นอกจากนี้ ภาษาอังกฤษ เนื้อสัมผัส เนื้อสัมผัส โครงสร้าง การสะสมตัว ภาษาอิตาลี โครงสร้าง

ในความหมายกว้างๆ นี่เป็นหนึ่งในแง่มุมของรูปแบบดนตรี ซึ่งรวมอยู่ในแนวคิดเชิงสุนทรีย์และปรัชญาของรูปแบบดนตรีโดยมีความเป็นหนึ่งเดียวกับทุกวิถีทางในการแสดงออก ในความหมายที่แคบกว่าและใช้กันทั่วไปมากขึ้น - การออกแบบเฉพาะของโครงสร้างดนตรีการนำเสนอทางดนตรี

คำว่า "พื้นผิว" ถูกเปิดเผยโดยเกี่ยวข้องกับแนวคิดของ "คลังดนตรี" โมโนดิก คลังสินค้าถือว่าเป็นเพียง "มิติแนวนอน" โดยไม่มีความสัมพันธ์ในแนวดิ่ง อย่างพร้อมเพรียงกันอย่างเคร่งครัด ตัวอย่าง (บทสวดเกรโกเรียน, บทสวด Znamenny) หัวเดียว ดนตรี ผ้าและฉเหมือนกัน รวยแบบโมโนดิก F. แยกแยะความแตกต่างเช่นดนตรีตะวันออก คนที่ไม่รู้จักพฤกษ์: ในอุซเบก และทัชมาฮาล การร้องเพลงมาโกเมะซ้ำกับเครื่องดนตรี วงดนตรีที่มีนักเพอร์คัชชันร่วมแสดงยูซุล โมโนดิก การแต่งเพลงและ f กลายเป็นปรากฏการณ์ที่อยู่ตรงกลางระหว่างโมโนดี้และโพลีโฟนีได้อย่างง่ายดาย - ไปสู่การนำเสนอแบบเฮเทอโรโฟนิก ซึ่งการร้องเพลงพร้อมเพรียงกันจะซับซ้อนมากขึ้นในระหว่างการแสดง ตัวเลือกอันไพเราะและพื้นผิว

สาระสำคัญของพฤกษ์ คลังสินค้า - ความสัมพันธ์ในเวลาเดียวกัน เสียงไพเราะ เส้นค่อนข้างเป็นอิสระ การพัฒนาซึ่ง (ไม่มากก็น้อยขึ้นอยู่กับความสอดคล้องที่เกิดขึ้นในแนวตั้ง) ถือเป็นตรรกะของรำพึง แบบฟอร์ม ในรูปแบบโพลีโฟนิค ดนตรี เนื้อเยื่อเสียงมีแนวโน้มที่จะมีฟังก์ชันการทำงานที่เท่าเทียมกัน แต่ก็สามารถใช้งานได้หลากหลายเช่นกัน ในบรรดาคุณสมบัติต่างๆ ได้แก่ โพลีโฟนิก ฉ. สิ่งมีชีวิต สิ่งที่สำคัญคือความหนาแน่นและความหายาก ("ความหนืด" และ "ความโปร่งใส") ซึ่งควบคุมโดยจำนวนโพลีโฟนิกส์ เสียง (ปรมาจารย์ที่มีสไตล์ที่เข้มงวดเขียนด้วยความเต็มใจสำหรับเสียง 8-12 เสียงโดยคงไว้ซึ่งประเภทของ f. โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงความดังกึกก้องอย่างไรก็ตามในมวลชนมันเป็นธรรมเนียมที่จะต้องปิดเสียงพหูพจน์อันเขียวชอุ่มด้วยเสียงสองหรือสามเสียงที่เบา เช่น ไม้กางเขนในฝูงปาเลสตรินา) ปาเลสเตรนาเป็นเพียงโครงร่างเท่านั้น แต่ในการเขียนอิสระ มีการใช้เทคนิคโพลีโฟนิกกันอย่างแพร่หลาย การควบแน่น, การควบแน่น (โดยเฉพาะในตอนท้ายของงาน) ด้วยความช่วยเหลือของการเพิ่มขึ้นและลด, สเตรตต้า (ความทรงจำใน C major จากเล่มที่ 1 ของ Well-Tempered Clavier ของ Bach), การผสมผสานของธีมต่างๆ (coda ไปจนถึงตอนจบของซิมโฟนีของ Taneyev ในซีไมเนอร์) ตัวอย่างด้านล่างแสดงลักษณะเฉพาะของเนื้อสัมผัสที่หนาขึ้นเนื่องจากการเต้นของจังหวะอย่างรวดเร็วของบทนำและการขยายเนื้อสัมผัสขององค์ประกอบที่ 1 (สามสิบวินาที) และองค์ประกอบที่ 2 (คอร์ด) ของธีม:

เจ.เอส. บาค. Fugue ใน D major จากเล่ม 1 ของ The Well-Tempered Clavier (บาร์ 23-27)

สำหรับโพลีโฟนิค F. มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสามัคคีของรูปแบบ ไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนในความดัง และเสียงจำนวนคงที่ คุณสมบัติที่โดดเด่นประการหนึ่งของโพลีโฟนิค P. - ความลื่นไหล; พฤกษ์ F. มีความโดดเด่นด้วยการอัปเดตอย่างต่อเนื่อง โดยไม่มีการซ้ำซ้อนตามตัวอักษรในขณะที่ยังคงรักษาธีมเฉพาะไว้อย่างสมบูรณ์ ความสามัคคี การกำหนดค่าสำหรับโพลีโฟนิก F. มีจังหวะ และเฉพาะเรื่อง อัตราส่วนการลงคะแนนเสียง ด้วยระยะเวลาที่เท่ากัน จังหวะการร้องประสานเสียงจะปรากฏในทุกเสียง เส้นในแต่ละเสียงมากกว่าความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันในการทำงาน แนวตั้ง เช่น:

F. d" Ana ตัดตอนมาจาก motet

กรณีตรงกันข้ามคือโพลีโฟนิก ฉ. โดยยึดตามจังหวะมิเตอร์ที่สมบูรณ์ ความเป็นอิสระของเสียง ดังเช่นในหลักการเกี่ยวกับบุรุษ (ดูตัวอย่างในศิลปะ Canon คอลัมน์ 692) ชนิดโพลีโฟนิกเสริมที่พบมากที่สุด F. ถูกกำหนดตามหัวข้อ และมีจังหวะ คล้ายกับตัวเอง เสียง (ในการเลียนแบบ, ศีล, ความทรงจำ ฯลฯ ) โพลีโฟนิค F. ไม่รวมจังหวะที่คมชัด การแบ่งชั้นและอัตราส่วนเสียงที่ไม่เท่ากัน: เสียงที่ตรงกันข้ามซึ่งเคลื่อนไหวในระยะเวลาค่อนข้างน้อยทำให้เกิดพื้นหลังของ Cantus Firmus ที่โดดเด่น (ในฝูงและโมเตตของศตวรรษที่ 15-16 ในการเตรียมการร้องเพลงออร์แกนของ Bach) ในดนตรีในยุคต่อมา (ศตวรรษที่ 19-20) พฤกษ์พฤกษ์ที่มีธีมหลากหลายได้พัฒนาขึ้น ทำให้เกิดองค์ประกอบที่งดงามแปลกตา (เช่น การผสมผสานพื้นผิวของเพลงประกอบแห่งไฟ โชคชะตา และการหลับใหลของบรุนฮิลด์ในตอนท้ายของโอเปร่า "Walkyrie" ของวากเนอร์ ). ท่ามกลางปรากฏการณ์ใหม่ของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ควรสังเกต: F. พฤกษ์เชิงเส้น (การเคลื่อนไหวของเสียงประสานและจังหวะที่ไม่สัมพันธ์กันดู "Chamber Symphonies" ของ Milhaud); P. เกี่ยวข้องกับการทำซ้ำที่ไม่สอดคล้องกันที่ซับซ้อนของโพลีโฟนิก เสียงและกลายเป็นพฤกษ์ของชั้น (บ่อยครั้งในผลงานของ O. Messiaen); pointillist "ไม่เป็นรูปธรรม" F. ในปฏิบัติการ A. Webern และรูปหลายเหลี่ยมตรงข้ามของมัน ความรุนแรงของออร์ค ความแตกต่างโดย A. Berg และ A. Schoenberg; โพลีโฟนิค F. aleatory (ใน W. Lutoslawski) และ sonoristic เอฟเฟกต์ (โดย K. Penderecki)

โอ. เมสเซียน. Epouvante (Rhythmic Canon ตัวอย่างหมายเลข 50 จากหนังสือ "เทคนิคภาษาดนตรีของฉัน")

ส่วนใหญ่มักเป็นคำว่า "F" นำไปใช้กับดนตรีฮาร์โมนิก คลังสินค้า ในความหลากหลายอันหลากหลายนับไม่ถ้วนที่กลมกลืนกัน สิ่งแรกและง่ายที่สุดคือการแบ่งออกเป็นโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิกและคอร์ดจริง ๆ (อย่างหลังถือเป็นกรณีพิเศษของโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิก) Chord F. เป็นจังหวะเดียว: เสียงทั้งหมดนำเสนอด้วยเสียงที่มีระยะเวลาเท่ากัน (จุดเริ่มต้นของการทาบทามแฟนตาซีเรื่อง "Romeo and Juliet" โดย Tchaikovsky) ในโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก F. ภาพวาดของทำนอง เบส และเสียงเสริมแยกออกจากกันอย่างชัดเจน (จุดเริ่มต้นของเพลงกลางคืนของโชแปงในภาษา C minor) ประเภทพื้นฐานต่อไปนี้มีความโดดเด่น: ประเภทของการนำเสนอที่กลมกลืนกัน ความสอดคล้อง (Tyulin, 1976, บทที่ 3, 4): ก) ความสามัคคี การกำหนดรูปแบบคอร์ด-เป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งแสดงถึงรูปแบบหนึ่งของการนำเสนอเสียงคอร์ดแบบอื่น (โหมโรงในภาษา C Major จากเล่มที่ 1 ของ Well-Tempered Clavier ของ Bach) ข) จังหวะ การวาดภาพ - การทำซ้ำของเสียงหรือคอร์ด (บทกวี D Major op. 32 หมายเลข 2 โดย Scriabin); ค) ถอดรหัส การทำซ้ำเช่น ต่ออ็อกเทฟที่ orc การนำเสนอ (เพลงเล็ก ๆ จากซิมโฟนี g-moll ของ Mozart) หรือเพิ่มเป็นสองเท่าเป็นสาม, หก ฯลฯ ก่อให้เกิด "การเคลื่อนไหวแบบริบบิ้น" ("Musical Moment" op. 16 หมายเลข 3 โดย Rachmaninov); d) ท่วงทำนองประเภทต่างๆ สาระสำคัญคือการแนะนำความไพเราะ การเคลื่อนไหวอย่างกลมกลืน เสียง - ความซับซ้อนของการกำหนดคอร์ดโดยการส่งผ่านและเสริม เสียง (บทบรรณาธิการของโชแปง 10 หมายเลข 12) การทำนอง (การร้องประสานเสียงและการนำเสนอของธีมหลักในตอนต้นของฉากที่ 4 "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov) และการประสานเสียงหลายเสียง (บทนำของ "Lohengrin" ของ Wagner) , ไพเราะเป็นจังหวะ องค์กร "ฟื้นฟู" จุด (ภาพวาดที่ 4 "ซัดโก" หมายเลข 151) การจัดระบบประเภทของฮาร์โมนิคที่กำหนด F. เป็นเรื่องธรรมดาที่สุด ในดนตรีมีเทคนิคเนื้อสัมผัสที่เฉพาะเจาะจงมากมาย ลักษณะและวิธีการใช้งานจะถูกกำหนดตามสไตล์ บรรทัดฐานของดนตรี-ประวัติศาสตร์นี้ ยุค; ดังนั้น ประวัติศาสตร์ของ f. จึงแยกไม่ออกจากประวัติศาสตร์ของความสามัคคี การประสานเสียง (ในวงกว้างมากขึ้น การใช้เครื่องดนตรี) และการแสดง

ฮาร์มอนิก คลังสินค้าและฉมีต้นกำเนิดมาจากพฤกษ์; ตัวอย่างเช่น ปาเลสตรินา ผู้ซึ่งสัมผัสได้ถึงความงดงามของความสุขุมได้อย่างสมบูรณ์แบบ สามารถใช้รูปแบบของคอร์ดที่เกิดขึ้นบนคานหลายแห่งด้วยความช่วยเหลือของโพลีโฟนิกที่ซับซ้อน (ศีล) และคณะนักร้องประสานเสียงเอง หมายถึง (การข้าม การเสแสร้ง) ชื่นชมความสามัคคี เหมือนนักอัญมณีที่มีหิน (Kyrie จากพิธีมิสซาของสมเด็จพระสันตะปาปามาร์เชลโล บาร์ 9-11, 12-15 - จุดหักเหห้าเท่า) เป็นเวลานานใน instr. แยง. นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 17 การพึ่งพานักร้อง รูปแบบของการเขียนที่เข้มงวดนั้นชัดเจน (ตัวอย่างเช่นในงานองค์กรของ J. Sweelink) และผู้แต่งก็พอใจกับเทคนิคที่ค่อนข้างเรียบง่ายและการออกแบบฮาร์โมนิกแบบผสม และโพลีโฟนิค F. (เช่น G. Frescobaldi) บทบาทที่แสดงออกของ F. ได้รับการปรับปรุงในการผลิต ชั้น 2 ศตวรรษที่ 17 (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเปรียบเทียบเชิงพื้นที่และเนื้อสัมผัสของโซโลและตุตติในงานของเอ. คอเรลลี) ดนตรีของ J. S. Bach โดดเด่นด้วยการพัฒนาสูงสุดของ F. (chaconne ใน d-moll สำหรับไวโอลินเดี่ยว, “Goldberg Variations”, “Brandenburg Concertos”) และฝีมือการแสดงอันชาญฉลาด (“Chromatic Fantasy and Fugue”; Fantasy ใน G major สำหรับอวัยวะ, BWV 572) Bach ค้นพบเนื้อสัมผัสที่ชาวโรแมนติกใช้กันอย่างแพร่หลายในเวลาต่อมา ดนตรีคลาสสิกของเวียนนามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความชัดเจนของความสามัคคีและความชัดเจนของลวดลายพื้นผิว ผู้แต่งใช้วิธีการทางเนื้อสัมผัสที่ค่อนข้างเรียบง่ายและขึ้นอยู่กับรูปแบบการเคลื่อนไหวทั่วไป (เช่น ตัวเลข เช่น เนื้อเรื่องหรืออาร์เพจจิโอ) ซึ่งไม่ได้ขัดแย้งกับทัศนคติต่อ F. ในฐานะองค์ประกอบที่มีนัยสำคัญทางใจความ (ดูตัวอย่าง ตรงกลางใน รูปแบบที่ 4 จากการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 ของโซนาต้าหมายเลข 11 A-dur, K.-V. ของ Mozart ในการนำเสนอและพัฒนาธีมจากโซนาต้า Allegri การพัฒนาแรงจูงใจเกิดขึ้นควบคู่ไปกับการพัฒนาพื้นผิว (ตัวอย่างเช่นในส่วนหลักและส่วนเชื่อมต่อของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 ของโซนาตาของเบโธเฟนหมายเลข 1) ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 ในบรรดานักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกเป็นหลักก็มีข้อยกเว้น F. หลากหลายประเภท - บางครั้งก็เขียวชอุ่มและหลายชั้น, บางครั้งก็อบอุ่น, บางครั้งก็แปลกประหลาดอย่างน่าอัศจรรย์; พื้นผิวและโวหารที่แข็งแกร่ง ความแตกต่างเกิดขึ้นแม้ในผลงานของปรมาจารย์เพียงคนเดียว (เทียบกับเปียโนฟอร์เตที่หลากหลายและทรงพลังของโซนาตา H-moll สำหรับเปียโน และภาพวาดเปียโนฟอร์เตอันวิจิตรงดงามของบทละครของ Liszt เรื่อง "Grey Clouds") หนึ่งในกระแสดนตรีที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 - การทำให้รูปแบบพื้นผิวเป็นรายบุคคล: ความสนใจในความพิเศษลักษณะเฉพาะของศิลปะแนวโรแมนติกทำให้เป็นเรื่องปกติที่จะปฏิเสธตัวเลขมาตรฐานใน F พบวิธีพิเศษของการเน้นทำนองหลายอ็อกเทฟ (ลิซท์) นักดนตรีพบโอกาสในการปรับปรุงจิตรกรรมฝาผนังโดยหลักๆ แล้วคือการเรียบเรียงเสียงประสานในวงกว้าง (รวมถึงในรูปแบบที่ผิดปกติเช่นในตอนจบของโซนาตาของโชแปงใน B minor) ซึ่งบางครั้งก็เกือบจะกลายเป็นโพลีโฟนิก การนำเสนอ (ธีมของส่วนด้านข้างในนิทรรศการเพลงบัลลาดที่ 1 สำหรับ f. โชแปง) ความหลากหลายของเนื้อสัมผัสช่วยรักษาความสนใจของผู้ฟังในกระทะ และคำแนะนำ วงจรของเพชรประดับในระดับหนึ่งมันกระตุ้นการแต่งเพลงในแนวเพลงโดยตรงขึ้นอยู่กับ F. - etudes, รูปแบบ, rhapsodies ในทางกลับกัน มีการโพลีโฟไนเซชันของ F. โดยทั่วไป (ตอนจบของโซนาตาไวโอลินของแฟรงค์) และฮาร์โมนิกส์ โดยเฉพาะรูปปั้น (หลักการ 8 บทในบทนำของ Das Rheingold ของวากเนอร์) มาตุภูมิ นักดนตรีได้ค้นพบแหล่งที่มาของความดังใหม่ในเทคนิคพื้นผิวแบบตะวันออก ดนตรี (ดูโดยเฉพาะ "Islamey" โดย Balakirev) บางส่วนที่สำคัญที่สุด ความสำเร็จของศตวรรษที่ 19 ในสาขา F. - เสริมสร้างความมีชีวิตชีวาของแรงจูงใจเป็นใจความ ความเข้มข้น (R. Wagner, J. Brahms): ในปฏิบัติการบางอย่าง ที่จริงแล้ว ไม่มีแถบใดเลยที่ไม่เกี่ยวกับธีม เนื้อหา (เช่น ซิมโฟนีใน C minor, กลุ่มของ Taneyev, โอเปร่าช่วงปลายของ Rimsky-Korsakov) จุดสุดยอดในการพัฒนา f. เป็นรายบุคคลคือการเกิดขึ้นของ P.-harmony และ F.-timbre แก่นแท้ของปรากฏการณ์นี้ก็คือเมื่อกำหนดไว้แล้ว เงื่อนไขความสามัคคีเหมือนเดิมกลายเป็น f. การแสดงออกนั้นถูกกำหนดไม่มากนักโดยองค์ประกอบของเสียงเช่นเดียวกับการจัดเรียงที่งดงาม: ความสัมพันธ์ของ "พื้น" ของคอร์ดซึ่งกันและกันกับการลงทะเบียนของเปียโน โดยมีวงออเคสตรามาก่อน เป็นกลุ่ม; สิ่งที่สำคัญกว่านั้นไม่ใช่ระดับเสียง แต่เป็นเนื้อหาเนื้อสัมผัสของคอร์ด เช่น วิธีการเล่น ตัวอย่างของ F.-harmony มีอยู่ใน op M. P. Mussorgsky (ตัวอย่างเช่น "Clock with Chimes" จากองก์ที่ 2 ของโอเปร่า "Boris Godunov") แต่โดยทั่วไปแล้ว ปรากฏการณ์นี้เป็นเรื่องปกติสำหรับดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 มากกว่า: F.-harmony มักพบในการผลิต A. N. Scriabin (จุดเริ่มต้นของการบรรเลงของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 ของ fp. sonata; จุดสุดยอดของ fp. sonata ที่ 7; คอร์ดสุดท้ายของ fn. บทกวี "To the Flame"), C. Debussy, S. V. Rachmaninov ในกรณีอื่น ๆ การผสมผสานของ f. และความกลมกลืนจะเป็นตัวกำหนดเสียงต่ำ (fn. เล่น "Scarbo" โดย Ravel) ซึ่งปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนใน orc เทคนิค “การรวมร่างที่คล้ายคลึงกัน” เมื่อเสียงเกิดขึ้นจากการผสมผสานจังหวะ ความหลากหลายของรูปแบบพื้นผิวเดียว (เทคนิคที่รู้จักกันมานาน แต่ได้รับการพัฒนาที่ยอดเยี่ยมในเพลงของ I. F. Stravinsky ดูจุดเริ่มต้นของบัลเล่ต์ "Petrushka")

ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 วิธีการต่างๆ ในการอัปเดต f อยู่ร่วมกัน มีแนวโน้มทั่วไปมากที่สุด: การเสริมสร้างบทบาทของ f โดยทั่วไป รวมถึงโพลีโฟนิก F. เนื่องจากความโดดเด่นของพฤกษ์ในดนตรีของศตวรรษที่ 20 (โดยเฉพาะเป็นการบูรณะภาพวาดจากยุคอดีตในงานแนวนีโอคลาสสิก) การทำให้เทคนิคพื้นผิวเป็นรายบุคคลเพิ่มเติม (องค์ประกอบโดยพื้นฐานแล้ว "เรียบเรียง" สำหรับงานใหม่แต่ละชิ้นเช่นเดียวกับการสร้างรูปแบบและความกลมกลืนของแต่ละบุคคลสำหรับพวกเขา) เปิด - เชื่อมโยงกับความสามัคคีใหม่ บรรทัดฐาน - การทำซ้ำที่ไม่สอดคล้องกัน (3 etudes ของสหกรณ์ของ Scriabin 65) ความแตกต่างระหว่างความซับซ้อนเป็นพิเศษและ "เรียบง่ายอย่างซับซ้อน" f. (ส่วนที่ 1 ของคอนเสิร์ต fp. Prokofiev ครั้งที่ 5) ภาพวาดด้นสด ประเภท (หมายเลข 24 "แนวนอนและแนวตั้ง" จาก "สมุดบันทึกโพลีโฟนิก" ของ Shchedrin); การผสมผสานระหว่างคุณสมบัติพื้นผิวดั้งเดิมของชาติ เพลงที่มีฮาร์โมนิคใหม่ล่าสุด และออร์ค เทคโนโลยีโดยศาสตราจารย์ ศิลปะ (“ Symphonic Dances” สีสันสดใสโดยนักแต่งเพลงชาวมอลโดวา P. Rivilis และผลงานอื่น ๆ ); การจัดรูปแบบต่อเนื่องของ f. c) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานต่อเนื่องและต่อเนื่อง) นำไปสู่เอกลักษณ์ของแนวคิดเฉพาะเรื่องและ f

การเกิดขึ้นของดนตรีใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 องค์ประกอบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับฮาร์มอนิกหรือโพลีโฟนิกจะเป็นตัวกำหนดความหลากหลายของ f.: ส่วนของการผลิตต่อไปนี้ แสดงให้เห็นถึงการกระจายตัวและความไม่สอดคล้องกันของคุณลักษณะของเพลงนี้ - การแบ่งชั้นการลงทะเบียน (ความเป็นอิสระ) ไดนามิก และข้อต่อ ความแตกต่าง:

พี.บูเลซ. เปียโนโซนาต้าหมายเลข 1 จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวที่ 1

ความหมายของเอฟในศิลปะดนตรี เปรี้ยวจี๊ดถูกนำมาสู่ระดับตรรกะ ขีดจำกัดเมื่อ F. กลายเป็นเพียงคนเดียว (ในผลงานหลายชิ้นของ K. Penderecki) หรือความสามัคคี เป้าหมายของผลงานของผู้แต่งเอง (ท่อนเสียงร้อง "Stimmungen" ของ Stockhausen เป็นรูปแบบเนื้อสัมผัสและจังหวะของ B Major Triad หนึ่งชุด) การแสดงด้นสดของ F. ในระดับเสียงหรือจังหวะที่กำหนด ภายใน - พื้นฐาน เทคนิคการควบคุม aleatorics (op. W. Lutoslawski); สาขาฟิสิกส์มีจำนวนคลื่นเสียงที่ไม่สามารถคำนวณได้ สิ่งประดิษฐ์ (ชุดของเทคนิคเกี่ยวกับเสียง - "แฟนตาซีหลากสี" สำหรับ f. Slonimsky) สู่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีที่เป็นรูปธรรมที่สร้างขึ้นอย่างไร้ขนบธรรมเนียม เครื่องมือและวิธีการปฏิบัติงาน แนวคิดของ f ดูเหมือนจะใช้ไม่ได้

F. มีหมายถึง. ความสามารถในการก่อสร้าง (Mazel, Zuckerman, 1967, หน้า 331-342) ความเชื่อมโยงระหว่าง f. และรูปแบบแสดงออกมาในความจริงที่ว่าการรักษารูปแบบ f ไว้จะส่งเสริมความเป็นเอกภาพของการก่อสร้าง ในขณะที่การเปลี่ยนแปลงจะส่งเสริมการแยกส่วน F. ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดในส่วนนี้มายาวนาน รูปแบบการแปรผันของ ostinato และ neostaina ซึ่งเผยให้เห็นในบางกรณีที่มีไดนามิกขนาดใหญ่ ความเป็นไปได้ (“Bolero” โดย Ravel) F. สามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์และแก่นแท้ของรำพึงได้อย่างเด็ดขาด ภาพ (ดำเนินการเพลงในส่วนที่ 1 ในการพัฒนาและโค้ดของส่วนที่ 2 ของ fp ที่ 4 โซนาต้าของ Scriabin) การเปลี่ยนแปลงเนื้อสัมผัสมักใช้ในการบรรเลงเพลงในรูปแบบไตรภาคี (การเคลื่อนไหวครั้งที่ 2 ของโซนาตาหมายเลข 16 ของเบโธเฟน; เพลงกลางคืนของโชแปงใน c-moll op. 48) ในการแสดงท่อนเสียงในรอนโด (ตอนจบของโซนาตาของเบโธเฟน หมายเลข 25 ). บทบาทในการก่อตัวของ f. ในการพัฒนารูปแบบโซนาต้า (โดยเฉพาะงานออเคสตรา) มีความสำคัญซึ่งขอบเขตของส่วนต่างๆ จะถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงวิธีการประมวลผลและด้วยเหตุนี้จึงมีสาระสำคัญ วัสดุ. การเปลี่ยนเอฟกลายเป็นหนึ่งในหลัก วิธีการแบ่งรูปแบบในงานของศตวรรษที่ 20 ("แปซิฟิก 231 ของฮันเนกเกอร์") ในงานใหม่บางชิ้น F. กลายเป็นสิ่งชี้ขาดสำหรับการสร้างแบบฟอร์ม (ตัวอย่างเช่นในรูปแบบที่เรียกว่าซ้ำซึ่งขึ้นอยู่กับการส่งคืนตัวแปรของการก่อสร้างครั้งเดียว)

ประเภทของ F. มักเกี่ยวข้องกับคำจำกัดความ แนวเพลง (เช่น เพลงแดนซ์) ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการผสมผสานในการผลิต คุณสมบัติประเภทต่างๆ ที่ทำให้ดนตรีมีความหลากหลายทางศิลปะ (ตัวอย่างประเภทนี้ในดนตรีของโชแปงนั้นสื่อความหมายได้: ตัวอย่างเช่น โหมโรงหมายเลข 20 ใน c-moll - ส่วนผสมของคุณสมบัติของการร้องประสานเสียง การเดินขบวนงานศพ และพาสคาเกลีย) F. ยังคงรักษาร่องรอยของดนตรีทางประวัติศาสตร์หรือเพลงแต่ละเพลงไว้ สไตล์ (และตามสมาคมยุค): ที่เรียกว่า การเล่นกีตาร์ร่วมกับ S.I. Taneyev สามารถสร้างสไตล์ที่ละเอียดอ่อนของรัสเซียในยุคแรกได้ ความสง่างามในความโรแมนติก "เมื่อ, หมุนวน, ใบไม้ร่วง"; G. Berlioz ในการเคลื่อนไหวครั้งที่ 3 ของซิมโฟนี "โรมิโอและจูเลีย" เพื่อสร้างชาติ และประวัติศาสตร์ สีนี้สร้างเสียงของมาดริกัลปากเปล่าในศตวรรษที่ 16 ได้อย่างชำนาญ R. Schumann เขียนเพลงที่แท้จริงในเทศกาลคาร์นิวัล ภาพของ F. Chopin และ N. Paganini F. เป็นแหล่งดนตรีหลัก เป็นรูปเป็นร่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการโน้มน้าวใจในกรณีเหล่านั้นเมื่อมีการพรรณนาบุคคล ความเคลื่อนไหว. ด้วยความช่วยเหลือของ F. ทำให้เกิดความชัดเจนในการมองเห็นของดนตรี (บทนำของ "Das Rheingold" โดย Wagner) ในเวลาเดียวกัน เต็มไปด้วยความลึกลับและความงาม (“ Praise to the Desert” จาก“ The Tale of the Invisible City of Kitezh และ the Maiden Fevronia” โดย Rimsky-Korsakov) และบางครั้งความกังวลใจที่น่าทึ่ง (“ หัวใจเต้นด้วยความปีติยินดี” ในโรแมนติกของ M. I. Glinka “ ฉันจำช่วงเวลาอันแสนวิเศษได้”)

วรรณกรรม: Sposobin I. , Evseev S. , Dubovsky I. , แนวทางปฏิบัติของความสามัคคี, ตอนที่ 2, M. , 1935; Skrebkov S.S. , หนังสือเรียนเรื่องพฤกษ์, ตอนที่ 1-2, M.-L. , 1951, 1965; เขา การวิเคราะห์ผลงานดนตรี ม. 2501; Milshtein Ya., F. List, ตอนที่ 2, M. , 1956, 1971; Grigoriev S.S. เกี่ยวกับท่วงทำนองของ Rimsky-Korsakov, M. , 1961; Grigoriev S. , Muller T. , ตำราเรียนโพลีโฟนี, M. , 1961, 1977; Mazel L. A. , Tsukkerman V. A. , การวิเคราะห์ผลงานดนตรี, M. , 1967; Shchurov V. คุณสมบัติของเนื้อสัมผัสโพลีโฟนิกของเพลงในรัสเซียตอนใต้ใน: จากประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียและโซเวียต M. , 1971; Tsukkerman V. A. การวิเคราะห์ผลงานทางดนตรี รูปแบบการเปลี่ยนแปลง, M. , 1974; Zavgorodnyaya G. คุณสมบัติบางอย่างของพื้นผิวในผลงานของ A. Honegger, "SM", 1975, หมายเลข 6; Shaltuper Yu. เกี่ยวกับสไตล์ของ Lutosławski ในยุค 60 ใน: ปัญหาวิทยาศาสตร์ดนตรี เล่ม 1 3 ม. 2518; Tyulin Yu. หลักคำสอนเรื่องเนื้อสัมผัสดนตรีและรูปทรงอันไพเราะ เนื้อดนตรี, M. , 1976; Pankratov S. บนพื้นฐานของความไพเราะของพื้นผิวของผลงานเปียโนของ Scriabin ในคอลเลกชัน: คำถามเกี่ยวกับพฤกษ์และการวิเคราะห์ผลงานดนตรี (การดำเนินการของสถาบันดนตรี - การสอนดนตรี Gnessin State ฉบับที่ 20), M. , 1976; ของเขา หลักการของละครที่มีพื้นผิวของผลงานเปียโนของ Scriabin อ้างแล้ว; Bershadskaya T. บรรยายเรื่องความสามัคคี เลนินกราด 2521; Kholopova V. , Faktura, M. , 1979

ไตรมาสที่ 4 บทเรียนที่ 1 (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6)

หัวข้อบทเรียน: พื้นที่พื้นผิว

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

ทางการศึกษา: เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับเนื้อสัมผัสโพลีโฟนิกของดนตรี

พัฒนาการ: ขึ้นอยู่กับการรับรู้ทางอารมณ์และการคิดแบบเชื่อมโยง สอนให้แยกแยะเสียงโพลีโฟนิกของงาน

ทางการศึกษา: เพื่อกระตุ้นความสนใจในการวิเคราะห์เนื้อสัมผัสทางดนตรี

งาน:

รู้สัญญาณที่เปิดเผยความหมายของแนวคิด "พื้นผิว"

สามารถแยกแยะเนื้อร้องในดนตรี วิจิตรศิลป์ วรรณกรรม และประยุกต์ความรู้ในทางปฏิบัติได้

พัฒนาวัฒนธรรมสุนทรียภาพและโลกทัศน์

ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้:

ผลลัพธ์ส่วนบุคคล

1. การกำหนดทัศนคติทางอารมณ์ต่อศิลปะ มุมมองสุนทรียภาพของโลกในความสมบูรณ์ ความหลากหลายทางศิลปะและดั้งเดิม

ผลลัพธ์ Meta- subject

ผลลัพธ์ของวิชา

- การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียนในฐานะส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณโดยทั่วไป

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีทั่วไปของนักเรียน ตลอดจนการคิดเชิงอุปมาอุปไมยและการเชื่อมโยง จินตนาการและจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ ทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อปรากฏการณ์ของชีวิตและศิลปะบนพื้นฐานการรับรู้และการวิเคราะห์ภาพดนตรี

ขยายขอบเขตดนตรีและวัฒนธรรมทั่วไป

ประเภทบทเรียน: การสรุปทั่วไป

วิธีการ: ตามวัตถุประสงค์ - การประยุกต์ใช้ความรู้กิจกรรมสร้างสรรค์

ตามประเภทของกิจกรรมการรับรู้ - ค้นหาบางส่วน ICT

อุปกรณ์: พีซี, มัลติมีเดีย

วัสดุดนตรี: S. Rachmaninov - "น้ำพุ"; เจ. บิเซต “ยามเช้าในขุนเขา”

รูปแบบการทำงาน:

การฟัง (เปรียบเทียบและวิเคราะห์) ผลงานดนตรี

การแสดง (ร้องเพลง เรียนร้องเพลง)

ดูวัสดุภาพ

ระหว่างเรียน:

ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้

1.ช่วงเวลาขององค์กร

เด็กๆเดินไปตามเสียงเพลง

ช่วงเวลาขององค์กร: การแนะนำและการทักทายทางดนตรี

สวัสดีทุกคน!

สวัสดีคุณครู!

ผลลัพธ์ส่วนบุคคล

1. การกำหนดทัศนคติทางอารมณ์ต่องานศิลปะ มุมมองสุนทรียภาพของโลกในความสมบูรณ์ของมัน

2.การอัพเดตความรู้พื้นฐาน

เล่น ร้องเพลง แต่งเพลง บันทึก วาดรูป….

ดนตรีชิ้นหนึ่ง….มีกี่เพลงและมีความหลากหลายแค่ไหน! แต่พวกเขาทั้งหมด "ดำเนินชีวิต" ตามกฎหมายเดียวกัน คุณจะทำให้ดนตรีมีชีวิตขึ้นมาได้อย่างไร มีความต้องการอะไรและสามารถทำได้อย่างไร?

ความหลากหลายทางศิลปะและดั้งเดิม

2. การพัฒนาแรงจูงใจสำหรับกิจกรรมการศึกษาด้านดนตรีและการตระหนักถึงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ในกระบวนการสร้างดนตรีโดยรวม (รายบุคคล)

3. คำแถลงภารกิจการศึกษา ข้อความหัวข้อบทเรียน

เกี่ยวกับเนื้อสัมผัสทางดนตรี

หากเสียงเกิดขึ้นจริง เสียงก็อาจกลายเป็นผ้าที่เบา โปร่งใส หรือนุ่ม มีขนาดใหญ่ หรือรวมอยู่ในผ้าทึบแสงหลายชั้นที่มีความหนาแน่นสูง

ฉันขอแนะนำให้คุณฟังเพลงและพิจารณาว่าผ้าประเภทใดที่เหมาะสมที่สุดและทำเครื่องหมายลักษณะที่จำเป็นในแผ่นงาน

ดังนั้นวันนี้เราจะมาพูดคุยกัน

ผลลัพธ์ Meta- subject

1. การใช้สัญลักษณ์และคำพูดหมายถึงการแก้ปัญหาด้านการสื่อสารและการรับรู้

2. การเข้าร่วมกิจกรรมร่วมกันบนพื้นฐานของความร่วมมือ ค้นหาการประนีประนอม การกระจายหน้าที่และบทบาท

4. การเรียนรู้เนื้อหาใหม่

นักเขียน Yuri Nagibin ในเรื่องราวของเขา "Lilac" เขียนเกี่ยวกับฤดูร้อนครั้งหนึ่งที่ Sergei Rachmaninov วัยสิบเจ็ดปีใช้เวลาในที่ดิน Ivanovka ในฤดูร้อนที่แปลกประหลาดนั้น ดอกไลแลคจะบานสะพรั่ง “ทั้งหมดในคืนเดียว พวกมันต้มที่สนามหญ้า ในตรอกซอกซอย และในสวนสาธารณะ” ในความทรงจำของฤดูร้อนนั้น เช้าตรู่วันหนึ่งเมื่อผู้แต่งพบกับรักแรกของเขา เขาเขียนบางทีอาจเป็นเรื่องโรแมนติกที่อ่อนโยนและสะเทือนอารมณ์ที่สุด "ไลแลค"

ใน “Spring Waters” มีความรู้สึกสดใส เปิดกว้าง กระตือรือร้น ดึงดูดผู้ฟังตั้งแต่บาร์แรกๆ ดนตรีแห่งความโรแมนติกดูเหมือนจะจงใจสร้างขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงทุกสิ่งที่ผ่อนคลายและกล่อม; แทบจะไม่มีการทำซ้ำอันไพเราะยกเว้นวลีเหล่านั้นที่เน้นโดยความหมายทั้งหมดของการพัฒนาทางดนตรีและบทกวี: "ฤดูใบไม้ผลิกำลังมาฤดูใบไม้ผลิกำลังมา!"

การได้ยิน

ฟังโรแมนติกอีกเรื่องโดย S. Rachmaninov - "Spring Waters" เขียนด้วยคำพูดของ F. Tyutchev สื่อถึงภาพลักษณ์ของบทกวีในขณะเดียวกันก็แนะนำพลวัตใหม่ความรวดเร็วเข้าถึงได้เฉพาะการแสดงออกทางดนตรีเท่านั้น

หิมะยังคงเป็นสีขาวในทุ่งนา
และในฤดูใบไม้ผลิน้ำก็มีเสียงดัง -
พวกเขาวิ่งไปปลุกชายฝั่งที่ง่วงนอน
พวกเขาวิ่งไปส่องแสงและตะโกน...
พวกเขาพูดไปทั่ว:
“ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!
เราคือผู้ส่งสารแห่งฤดูใบไม้ผลิ
เธอส่งพวกเราไปข้างหน้า!”
ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!
และวันเดือนพฤษภาคมอันเงียบสงบและอบอุ่น
การเต้นรำที่กลมกล่อมสดใส
ฝูงชนติดตามเธออย่างร่าเริง

มันแสดงถึงอะไร?

ลางสังหรณ์ที่สนุกสนานของฤดูใบไม้ผลิที่ใกล้เข้ามาแทรกซึมอยู่ในความโรแมนติกอย่างแท้จริง โทนเสียงของเสียงหลัก E-flat โดยเฉพาะอย่างยิ่งแสงและแสงแดด การเคลื่อนไหวของพื้นผิวดนตรีนั้นรวดเร็ว เดือดดาล ครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ ราวกับกระแสน้ำฤดูใบไม้ผลิที่ทรงพลังและร่าเริง ทำลายอุปสรรคทั้งหมด ไม่มีอะไรที่ตรงกันข้ามกับความรู้สึกและอารมณ์กับความปั่นป่วนของฤดูหนาวเมื่อเร็ว ๆ นี้ด้วยความเงียบที่หนาวเย็นและความไม่เกรงกลัว

จิตวิญญาณแห่งชีวิต ความแข็งแกร่ง และอิสรภาพ
ยกเราขึ้น ล้อมรอบเรา!..
และความสุขก็หลั่งไหลเข้าสู่จิตวิญญาณของฉัน
เหมือนเป็นการทบทวนชัยชนะของธรรมชาติ
ดุจเสียงพระเจ้าประทานชีวิต!..

บรรทัดเหล่านี้จากบทกวีอื่นของ F. Tyutchev - "Spring" ฟังดูเหมือนบทบรรยายถึงความโรแมนติก - บางทีอาจเป็นบทที่สนุกสนานและร่าเริงที่สุดในประวัติศาสตร์ของเนื้อเพลงที่ร้องเป็นภาษารัสเซีย

พื้นผิวให้การแสดงออกที่ไม่ธรรมดาในผลงานที่อ้างถึงเทพนิยายและภาพที่น่าอัศจรรย์ ท้ายที่สุดแล้ว วงการดนตรีแฟนตาซีคือโลกแห่งเทพนิยายและธรรมชาติอันงดงาม การผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างโคลงสั้น ๆ และลึกลับ นี่คือโลกแห่งความงามเหนือธรรมชาติ - ความงามของป่าและภูเขาในเทพนิยาย ถ้ำใต้ดิน และอาณาจักรใต้น้ำ . ทุกสิ่งที่จินตนาการเชิงบทกวีของผู้แต่งสามารถสร้างได้นั้นรวมอยู่ในเสียง การปรับและการรวมกัน ในการเคลื่อนไหวของพื้นผิว - บางครั้งก็นิ่งเฉยและบางครั้งก็เปลี่ยนแปลงอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

Rachmaninov มีพลังแห่งน้ำแห่งชีวิตที่เร่งรีบเดือดพล่านผ่านพ้นไม่ได้

การสิ้นสุดของวลีอันไพเราะเกือบทั้งหมดกำลังขึ้น; พวกเขามีเครื่องหมายอัศเจรีย์มากกว่าบทกวี สิ่งสำคัญที่ควรทราบด้วยว่าการเล่นเปียโนในงานนี้ไม่ได้เป็นเพียงการเล่นดนตรีประกอบเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้มีส่วนร่วมอิสระในการแสดงด้วย ซึ่งบางครั้งก็เหนือกว่าแม้แต่เสียงเดี่ยวในพลังของการแสดงออกและการมองเห็น!

ผลลัพธ์ของวิชา

- การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียนในฐานะส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณโดยทั่วไป - การพัฒนาความสามารถทางดนตรีโดยทั่วไปของนักเรียน ตลอดจนการคิดเชิงเปรียบเทียบและการเชื่อมโยง จินตนาการและจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ ทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อปรากฏการณ์ของชีวิตและศิลปะบนพื้นฐานการรับรู้และการวิเคราะห์ภาพดนตรี

การก่อตัวของแนวทางสร้างแรงบันดาลใจต่อกิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิผล

ขยายขอบเขตดนตรีและวัฒนธรรมทั่วไป

6. การสะท้อนกลับกิจกรรม สรุปบทเรียน

คะแนนบทเรียน

เราเห็นว่าพื้นผิวจับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกของเสียงดนตรีได้อย่างแน่นอน เสียงเดียวดายหรือคณะนักร้องประสานเสียงที่ทรงพลัง ความรู้สึกเจ็บปวดที่พลุ่งพล่านหรือภาพวาดของดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิ การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วหรืออาการชาอย่างรุนแรง - ทั้งหมดนี้เช่นเดียวกับสิ่งอื่น ๆ อีกมากมายที่สร้างแรงบันดาลใจและดนตรีสดให้กำเนิดโครงสร้างทางดนตรีของตัวเอง พื้นผิว "ปกมีลวดลาย" นี้ ใหม่เสมอ ไม่ซ้ำใคร ดั้งเดิมอย่างล้ำลึก

คำตอบของเด็ก

แล้วเราเห็นอะไรที่เกี่ยวข้องกับพื้นผิว?

1. ตั้งชื่อพื้นผิวประเภทต่างๆ
2. จำผลงานดนตรีที่คุณรู้จัก ซึ่งเนื้อสัมผัสจะโดดเด่นด้วยภาพที่สดใส
3. แนวดนตรีใดที่ใช้เนื้อสัมผัสในช่วงที่สำคัญ? คุณคิดว่าสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับอะไร?
4. ทำไมคำว่า texture ถึงมีคำพ้องความหมาย เช่น ผ้า, ลวดลาย, การวาดภาพ?
5. เปรียบเทียบพื้นผิวประเภทต่างๆ ที่ให้ไว้ตอนต้นของส่วนนี้

7. การบ้าน

8. การสวดมนต์และการเรียนรู้

ทำงานในเพลง “เพลงเกี่ยวกับยีราฟ”