ทำไมเสียงดนตรีถึงถูกเปรียบเทียบกับสี? ดนตรีที่แสดงออก: Timbre


นักร้องหลายคนในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางด้านเสียงมีความสนใจในการทำความเข้าใจคีย์ เงื่อนไขทางทฤษฎีอาชีพนี้ (ในบรรดาแนวคิดดังกล่าวคือเสียงต่ำ) เสียงต่ำจะกำหนดน้ำเสียงและสีของเสียงที่ได้ยินระหว่างการสร้างเสียง

เป็นเรื่องยากมากที่จะเรียนรู้เสียงร้องหากไม่มีความรู้ทางทฤษฎีพิเศษ หากไม่มีความรู้ทางทฤษฎีพิเศษ ก็อาจเป็นเรื่องยากที่จะประเมินเสียงร้องของคุณเองหรือเพียงแค่ข้อมูลคำพูดและแก้ไขอย่างเชี่ยวชาญ

เพื่อระบุลักษณะเฉพาะของเสียงของคุณ คุณต้องเข้าใจโดยทั่วไปก่อนว่าเสียงต่ำคืออะไร คำนี้หมายถึงวิธีการและขอบเขตของเสียงในกระบวนการพูดหรือร้องเพลง ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลตลอดจนความอบอุ่นของเสียงพูด

โทนเสียงนำและโอเวอร์โทน (เฉดสีเฉพาะของโทนเสียงนำ) จะกำหนดเสียงของเสียงโดยรวม หากเสียงหวือหวามีความอิ่มตัว (สว่าง) เสียงพูดจะมีคุณสมบัติเหมือนกัน การโต้ตอบของน้ำเสียงและโอเวอร์โทนที่สอดคล้องกันเป็นลักษณะเฉพาะของเสียงร้องของแต่ละบุคคล ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะพบปะคนสองคนที่มีน้ำเสียงเดียวกัน

  • รูปร่างทางกายวิภาคของหลอดลม
  • ขนาดหลอดลม;
  • ปริมาตรของตัวสะท้อน (ตัวสะท้อน - โพรงในร่างกายมนุษย์ที่รับผิดชอบในการขยายเสียง - ช่องปากและจมูกรวมถึงลำคอ)
  • ความแน่นของการปิดสายเสียง

สภาพจิตใจ เช่นเดียวกับลักษณะทางกายวิภาคทั้งหมดนี้ เป็นตัวกำหนดว่าเสียงประเภทใด ช่วงเวลานี้เวลา. นั่นคือเหตุผลที่เสียงต่ำสามารถใช้เพื่อตัดสินสภาพของบุคคลและความเป็นอยู่ที่ดีของเขาได้ ลักษณะนี้ไม่คงที่ - บุคคลสามารถเปลี่ยนน้ำเสียงได้โดยพลการ

  • ท่าทางของมนุษย์
  • ความเร็วของการออกเสียงคำ
  • ความเหนื่อยล้า.

น้ำเสียงจะชัดเจนน้อยลงหากผู้พูดเหนื่อยหรือออกเสียงทุกคำเร็วมาก ด้วยท่าทางที่คดเคี้ยวทำให้คนหายใจไม่ถูกต้องเช่นกัน การหายใจเป็นตัวกำหนดว่าเสียงพูดจะเป็นอย่างไร ดังนั้นท่าทางจึงไม่สามารถส่งผลต่อเสียงต่ำของคุณได้

ประเภทของเสียง

เมื่อบุคคลมีน้ำเสียงที่สงบและวัดได้ คำพูดของเขาจะกลมกลืนและ "ถูกต้อง" สำหรับผู้อื่น ไม่ใช่ทุกคนที่พัฒนาคุณภาพนี้มาตั้งแต่เด็ก เสียงต่ำต้นฉบับสามารถบริสุทธิ์ได้หากได้รับการฝึกฝนอย่างเหมาะสม

ในระดับมืออาชีพ นักร้องจะถูกสอนให้จัดการองค์ประกอบทางอารมณ์ของคำพูดและความถี่ของเสียง หากต้องการฝึกฝนทักษะดังกล่าวก็เพียงพอที่จะติดต่อกับบุคคลที่เข้าใจเสียงร้องหรือโทนเสียงคลาสสิก

มีโทนสีที่แตกต่างกัน การจำแนกประเภทที่ง่ายที่สุดคำนึงถึงลักษณะเพศและอายุ - นั่นคือน้ำเสียงอาจเป็นผู้ชาย ผู้หญิง หรือเด็กก็ได้

  • เมซโซ-โซปราโน;
  • โซปราโน (น้ำเสียงร้องสูง - โซปราโนแบ่งออกเป็น coloratura, เนื้อเพลง, ละคร);
  • contralto (เสียงร้องของผู้หญิงต่ำ)

  • บาริโทน;
  • บาส (ชาย) เสียงต่ำ, แบ่งออกเป็นภาคกลาง, ไพเราะ);
  • เทเนอร์ (น้ำเสียงสูงในผู้ชาย แบ่งเป็น ละครและโคลงสั้น ๆ )

โทนเสียงสำหรับเด็ก:

  • อัลโต (ความสูงสูงกว่าเทเนอร์);
  • เสียงแหลม (เสียงคล้ายกับโซปราโน แต่เป็นเรื่องปกติสำหรับเด็กผู้ชาย)

  • อ่อนนุ่ม;
  • ไพเราะ;
  • ดี;
  • โลหะ;
  • หูหนวก.

ปุ่มสเตจ (สิ่งสำคัญคือนี่เป็นเรื่องปกติสำหรับนักร้องเท่านั้น):

  • กำมะหยี่;
  • ทอง;
  • ทองแดง;
  • เงิน
  • เย็น;
  • อ่อนนุ่ม;
  • หนัก;
  • อ่อนแอ;
  • แข็ง;
  • แข็ง.

ลักษณะทั้งหมดนี้ยังไม่สิ้นสุด - นักร้องคนเดียวกันสามารถเปลี่ยนได้โดยพลการระหว่างการฝึกซ้อม

สิ่งที่สามารถส่งผลต่อเสียงต่ำได้

มีปัจจัยหลายประการที่สามารถเปลี่ยนน้ำเสียงของบุคคลได้อย่างเป็นธรรมชาติ ซึ่งรวมถึง:

  • วัยแรกรุ่น (น้ำเสียงของบุคคลเปลี่ยนไปอันเป็นผลมาจากการเติบโตแข็งแกร่งขึ้นหยาบขึ้นเป็นไปไม่ได้ที่จะหยุดกระบวนการนี้เสียงจะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไปตั้งแต่อายุยังน้อย)
  • หวัด, อุณหภูมิร่างกาย (ตัวอย่างเช่นเมื่อคุณเป็นหวัด, คอของคุณอาจเจ็บและอาจมีอาการไอ, น้ำเสียงในช่วงเวลานี้เปลี่ยนไป, เสียงแหบแห้ง, ทื่อ, เสียงต่ำมีอิทธิพลเหนือกว่าในช่วงที่เป็นหวัด);
  • ขาดการนอนหลับเรื้อรัง, ความเครียดทางอารมณ์;
  • การสูบบุหรี่ (ด้วยการสูบบุหรี่เป็นเวลานานเสียงต่ำจะค่อยๆลดลงและรุนแรงขึ้น);
  • การดื่มแอลกอฮอล์เรื้อรัง (แอลกอฮอล์ทำให้เส้นเสียงระคายเคืองและเปลี่ยนเสียงเป็นเสียงต่ำและแหบแห้ง)

สามารถกำจัดปัจจัยเกือบทั้งหมดได้ นั่นคือเหตุผลที่ควรละทิ้งนิสัยที่ไม่ดี พยายามหลีกเลี่ยงความเครียด และไม่สูบบุหรี่ เพื่อรักษาน้ำเสียงให้บริสุทธิ์เหมือนตอนเริ่มแรก

สามารถเปลี่ยนโทนเสียงได้

เสียงต่ำไม่ได้ถูกกำหนดโดยพันธุกรรม ดังนั้นจึงสามารถแก้ไขได้ระหว่างเรียนกับผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงร้อง คุณสมบัติทางกายวิภาคของเอ็น (ซึ่งเป็นรอยพับในบริเวณศูนย์สร้างเสียง) ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยบุคคลเนื่องจากพวกมันถูกสร้างขึ้นทางกายวิภาคตั้งแต่วินาทีแรกที่มีคุณสมบัติทางพันธุกรรมเกิดขึ้น เพื่อจุดประสงค์นี้มีการผ่าตัดพิเศษในระหว่างที่แก้ไขข้อบกพร่องที่เกิดขึ้น

ต้นกำเนิดของเสียงเริ่มต้นที่กล่องเสียง แต่การก่อตัวครั้งสุดท้ายและการให้เสียงเกิดขึ้นในช่องเสียงสะท้อน (ช่องปาก จมูก คอ) ดังนั้นการปรับเปลี่ยนตำแหน่งและความตึงของกล้ามเนื้อบางส่วนอาจส่งผลต่อเสียงต่ำได้เช่นกัน

วิธีการระบุและเปลี่ยนโทนเสียง

เนื่องจากขาดความรู้พิเศษ จึงเป็นเรื่องยากที่จะระบุเสียงร้องที่บ้านได้ มีเพียงผู้เดียวเท่านั้นที่เดาได้ สำหรับ คำจำกัดความที่แม่นยำคุณควรติดต่อผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงหรือใช้สเปกโตรมิเตอร์พิเศษ

สเปกโตรมิเตอร์จะกำหนดเสียงต่ำของเสียงได้อย่างน่าเชื่อถือที่สุด อุปกรณ์จะวิเคราะห์เสียงที่ออกเสียงโดยบุคคลและจำแนกประเภทเสียงไปพร้อมๆ กัน อุปกรณ์ประกอบด้วยเครื่องขยายเสียงและไมโครโฟน - สเปกโตรมิเตอร์โดยใช้ตัวกรองแบ่งเสียงออกเป็นส่วนประกอบพื้นฐานและกำหนดระดับเสียง บ่อยครั้งที่อุปกรณ์ตอบสนองต่อตัวอักษรพยัญชนะ (เพียงพอที่จะวิเคราะห์ตัวอักษรพยัญชนะทั้งสามตัวที่ฟังเป็นเสียงพูดเป็นอันดับแรก)

น้ำเสียงเปลี่ยนไปตามธรรมชาติเฉพาะในช่วงวัยรุ่นเท่านั้น - ในขณะเดียวกันบุคคลก็หยุดใช้ศักยภาพในการพูดเนื่องจากส่วนใหญ่ใช้ในการควบคุมเสียงพูด - น้ำเสียงหรือระดับเสียง บางครั้งน้ำเสียงและน้ำเสียงอาจเปลี่ยนไปภายใต้ความเครียด แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่บ่อยนัก

วิธีฟังเสียงที่แท้จริงของคุณ

บุคคลไม่สามารถกำหนดเสียงต่ำในตัวเองได้อย่างเป็นกลางเนื่องจากเขาได้ยินตัวเองแตกต่างจากวิธีที่คนอื่นได้ยิน คลื่นเสียงเดินทางภายในจึงเกิดการบิดเบือนในหูชั้นในและหูชั้นกลาง เทคโนโลยีนี้บันทึกเสียงจริงที่ผู้อื่นได้ยิน ซึ่งเป็นสาเหตุที่บางครั้งการจดจำเสียงดังกล่าวในการบันทึกทำได้ยาก

คุณยังสามารถนำกระดาษแข็ง 2 แผ่น (บางครั้งก็เป็นปึกแผ่นหรือแฟ้ม) แล้วติดที่หูทั้งสองข้าง กระดาษป้องกันคลื่นเสียง ดังนั้นเมื่อออกเสียงคำในตำแหน่งนี้ บุคคลจะได้ยินเสียงจริง เนื่องจากการกำบังนี้จะส่งผลต่อน้ำเสียงที่ได้ยิน

เสียงร้องของหญิงและชายถือเป็นลักษณะสำคัญของเสียงและคำพูดของนักร้อง มันสำคัญสำหรับคนธรรมดาด้วย เสียงต่ำสามารถแก้ไขได้ด้วยแบบฝึกหัดหรือยิมนาสติกที่คัดสรรมาเป็นพิเศษเนื่องจากบ่อยครั้งที่คนธรรมดามักไม่ถูกต้องนัก

นี่คือสีที่เราได้ยิน

ดูภาพวาดหรือภาพถ่ายใดๆ แต่คงไม่มีทางทาสีใดออกมาได้หากทาสีทั้งหมดด้วยสีเดียวกันโดยไม่มีเฉดสี
ดูซิว่ามีกี่อัน เฉดสีพูดเหล่านี้
มีเฉดสีเดียวกันหลายสิบเฉด เสียงก็มีด้วย
โน้ตเดียวกัน เสียงเดียวกัน ระดับเสียงเดียวกัน สามารถเล่นได้ด้วยเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน แม้ว่าระดับเสียงจะเท่ากันทุกประการ แต่เราก็สามารถจดจำเสียงของไวโอลิน หรือเสียงของขลุ่ย หรือเสียงของทรัมเป็ต หรือเสียงของมนุษย์ได้
เราจะทำเช่นนี้ได้อย่างไร?

การได้ยินของเราไวพอ ๆ กับสายตาของเรา มากที่สุดอีกด้วย เด็กเล็กในบรรดาเสียงต่างๆ เขาจำเสียงของแม่ได้ทันทีและไม่สับสนกับเสียงของคุณยาย เรารู้จักเพื่อนและคนรู้จักด้วยเสียงทางโทรศัพท์ คุณอาจจำเสียงของศิลปินและนักร้องที่คุณชื่นชอบได้ทันทีตั้งแต่เสียงแรก และเราทุกคนก็สนุกไปด้วยกัน คาดเดาเสียงของพวกเขาด้วยการเลียนแบบศิลปินล้อเลียนอย่างขี้เล่น เพื่อให้บรรลุถึงความคล้ายคลึงกัน เขาจึงเปลี่ยนสีเสียงและน้ำเสียงของเขา
และเรารู้จักเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันเพราะว่าเครื่องดนตรีแต่ละชนิดมีสีสันของเสียงเป็นของตัวเอง เสียงอาจมีความสูงเท่ากัน แต่บางครั้งก็มีเสียงนกหวีด บางครั้งก็ดังเล็กน้อย บางครั้งก็ราบรื่น บางครั้งก็หยาบ สตริงให้เสียงแตกต่างจากแผ่นโลหะ และไปป์ไม้ให้เสียงแตกต่างจากไปป์ทองแดง เพราะทุกเสียงมีโอเวอร์โทน เฉดสีเหล่านี้เป็นโอเวอร์โทนและเปลี่ยน "สี" ของเสียง สีของเสียงคือเสียงต่ำ และเครื่องดนตรีทุกชนิดก็มีของตัวเอง
จังหวะ- วิธีสำคัญในการแสดงออกทางศิลปะ แนวคิดทางดนตรีแบบเดียวกันนั้น ขึ้นอยู่กับลักษณะของเสียงต่ำ สามารถให้เสียงที่มีระดับความสว่าง ความฉลาด ความนุ่มนวล ความอ่อนโยน ความเด็ดขาด ความรุนแรง ความรุนแรง ฯลฯ ที่แตกต่างกันไป ดังนั้น เสียงต่ำจึงช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ของดนตรี ช่วยให้เข้าใจเฉดสีความหมาย และท้ายที่สุดมีส่วนช่วยในการเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
การเปลี่ยนเสียงต่ำซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในการประพันธ์ดนตรี มักกลายเป็นปัจจัยสำคัญในการแสดงออกทางดนตรี
การจำแนกประเภทของเสียงเครื่องดนตรีออเคสตราเบื้องต้นคือ แบ่งออกเป็นเสียงบริสุทธิ์ (ธรรมดา) และเสียงผสม (ซับซ้อน)
โทนเสียงนั้นบริสุทธิ์ (เรียบง่าย) - โทนเสียงของเครื่องดนตรีเดี่ยว เช่นเดียวกับการผสมผสานเครื่องดนตรีที่เหมือนกันทั้งหมด เสียงต่ำบริสุทธิ์ใช้ทั้งในเสียงเดี่ยวและพหุเสียง (เช่น วงดนตรีของหีบเพลงหรือหีบเพลงปุ่ม โดมราส หรือบาลาไลกา)
เสียงต่ำผสม (ซับซ้อน) - เป็นผลมาจากการรวมกันของเครื่องดนตรีต่างๆ ใช้ในโมโนโฟนีและโพลีโฟนี การรวมกันดังกล่าวใช้เพื่อเปลี่ยนคุณสมบัติการออกเสียงของเสียงร้องและวงดนตรี และเกิดจากปัจจัยทางการแสดงออกหรือทางโครงสร้าง
ในองค์ประกอบต่างๆ วงออเคสตราพื้นบ้านความสามัคคีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจะพบได้ในวงดนตรีที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่เหมือนกัน เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีที่เป็นตัวแทนของตระกูลเดียวกัน Balalaikas รวมเข้ากับกลุ่มของ domras มากที่สุด เนื่องจากเทคนิคการแสดงของ domras, balalaikas รวมถึงเครื่องเพอร์คัชชันนั้นขึ้นอยู่กับหลักการทั่วไปของการผลิตเสียง: เสียงสั้นจะดำเนินการโดยการตี (ถอนขน) และเสียงยาวโดยใช้วิธี ลูกคอ
เครื่องดนตรีประเภทลม (ฟลุต โอโบ) เข้ากันได้ดีมากกับหีบเพลงแบบปุ่มและหีบเพลง ความหลากหลายของเสียงหีบเพลง (บายัน) เกิดจากการมีเครื่องบันทึก บางคนได้รับชื่อคล้ายกับเครื่องดนตรีบางชนิดของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา: คลาริเน็ต, บาสซูน, ออร์แกน, เซเลสต้า, โอโบ
ความคล้ายคลึงกันของเสียงและความสามัคคีของเสียงในระดับที่ไกลที่สุดเกิดขึ้นเมื่อรวมลมและ เครื่องเพอร์คัชชัน.
ความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องดนตรีและวงดนตรีของวงออเคสตราเป็นแนวคิดที่กำหนดระดับของความสามัคคีและความแตกต่างเมื่อเล่นพร้อมกัน

การพัฒนาบทเรียน (บันทึกบทเรียน)

พื้นฐาน การศึกษาทั่วไป

สาย UMK V.V. ดนตรี (5-9)

ความสนใจ! การดูแลไซต์ไม่รับผิดชอบต่อเนื้อหา การพัฒนาระเบียบวิธีเช่นเดียวกับการปฏิบัติตามการพัฒนามาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง

อืม“ ดนตรี” โดย V.V. Aleev และคนอื่น ๆ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:ได้ยินและสัมผัสถึงบทบาทของเสียงต่ำในการสร้างภาพดนตรีและภาพ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

  1. การรับรู้ดนตรีทางอารมณ์ มีสติ และองค์รวมในระดับความรู้หลัก
  2. การปลูกฝังวัฒนธรรมผู้ฟัง ผู้อ่าน ผู้ชม นักแสดง
  3. การพัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียง

ความสามารถเฉพาะเรื่อง

  • ขยายแนวคิดเรื่องเสียงต่ำเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรี
  • ค้นหาว่าสีเสียงและสีจิตรกรมีอะไรที่เหมือนกัน และแตกต่างกันอย่างไร
  • เสริมสร้างความรู้เกี่ยวกับลักษณะเสียงของไวโอลิน เชลโล ฟลุต
  • ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลง Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Sergei Vasilyevich Rachmaninov, Johann Sebastian Bach
  • เรียนรู้เกี่ยวกับบทบาทของเสียงต่ำในการแสดงละครเพลง "ฮีโร่" (ชุดซิมโฟนี "Scheherazade", โอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan", ชุดที่ 2 สำหรับวงออเคสตรา
  • เรียนรู้ที่จะฟังเสียงต่ำและความงดงามของดนตรี
  • พัฒนาความรู้ด้านเสียงและการร้องประสานเสียง

ความสามารถด้านข้อมูล

  • ค้นหาความรู้ที่สำคัญในเนื้อหาข้อความ (เสียงเป็นสื่อในการแสดงออกทางดนตรี เสียงเป็นสีจิตรกร เสียงเป็นภาพสะท้อนและสภาวะทางอารมณ์)
  • พัฒนาความเข้าใจในการอ่านข้อความเพื่อการศึกษาด้านดนตรี (โดยการอ่านคำศัพท์ทางดนตรี จดจำการสะกดคำ การอ่านข้อความที่มีรายละเอียดและได้รับการออกแบบอย่างมีศิลปะช่วยเสริมสร้างวัฒนธรรมการพูด การอ่านข้อความจะสร้างเอฟเฟกต์การแสดงละครในบทเรียน)
  • สามารถเขียนบันทึกเนื้อหาบทเรียนสั้นๆ ได้

ความสามารถทางสังคม

  • ค้นหาความร่วมมืออย่างมีประสิทธิผลกับเพื่อน ๆ ในกระบวนการเตรียมการแข่งขันเพลง คอนเสิร์ตเพลง(การเลือกเพลง การเลือกสมาชิกทั้งมวล การประสานเวลาซ้อม)

ความสามารถในการสื่อสาร

  • ปลูกฝังวัฒนธรรมการสื่อสารผ่านการอ่านและทำซ้ำข้อความการศึกษาด้านดนตรีวิทยา (ฟังและฟังคำตอบของนักเรียนคนอื่น)
  • เพื่อสร้างวัฒนธรรมการวิเคราะห์ข้อความโดยใช้ตัวอย่างของ "คำอธิบาย" - เทคนิคคำอธิบาย ลักษณะของเสียงต่ำ เครื่องดนตรี

ความสามารถส่วนบุคคล

  • กำกับตัวเองให้สร้างเส้นทางสื่อสารกับงานศิลปะอย่างอิสระ (ฟังเพลงอิสระที่บ้าน ซื้อแผ่นเสียง) เพลงคลาสสิคสำหรับคลังเพลงประจำบ้าน, ชมคอนเสิร์ต, ร่วมรายการ การแข่งขันดนตรีร้องเพลง, เรียนเล่นดนตรี, อ่านวรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปะ)

อืม: ดนตรี. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6: ตามโปรแกรม V.V อลีวา ที.ไอ. Naumenko, T.N. กิจจักร:

  1. Naumenko, T.I. ดนตรี ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6: หนังสือเรียน เพื่อการศึกษาทั่วไป สถาบัน /T.I. Naumenko, V.V. Aleev.– ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 6, แบบแผน.-ม.: Bustard, 2006.– 117
  2. TI. Naumenko, V.V. อาลีฟ, ดนตรี. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 Phonochrestomathy – ม.: อีแร้ง, 2009, 2CD
  3. Naumenko T.I. ดนตรี. ไดอารี่แห่งการสะท้อนทางดนตรี ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6: คู่มือการศึกษาทั่วไป สถาบัน / T.I. Naumenko, V.V. Aleev, T.N. กิจจักร – ม.: อีแร้ง, 2552. – หน้า 72
  4. ที.เอ็น. Naumenko, V.V. Aleev Music Reader และ หลักเกณฑ์สำหรับคุณครู – ม.: อีแร้ง

เครื่องดนตรี: หีบเพลง, เปียโน.

อุปกรณ์: คอมพิวเตอร์, โปรเจคเตอร์มัลติมีเดีย, หน้าจอ

แหล่งที่มา:

  1. อาลีฟ วี.วี. ดนตรี. เกรด 1-4 : โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา / V.V. อาลีฟ, ที.ไอ. Naumenko, T.N. กิจจักร-ม.: อีสตาร์ด, 2553. – หน้า 53
  2. อาลีฟ วี.วี. ดนตรี. เกรด 1-4, เกรด 5-8: โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา / V.V. อาลีฟ, ที.ไอ. Naumenko, T.N. กิจจักร – ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 6 แบบเหมารวม.-ม.: Bustard, 2008.– หน้า 53
  3. วี.วี. Aleev เกี่ยวกับบทบาทของตำราเรียนในบทเรียนดนตรี // ศิลปะและการศึกษา วารสารระเบียบวิธี ทฤษฎี และการปฏิบัติ การศึกษาศิลปะและการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ ลำดับที่ 5 (55).-ม.: 2551.– หน้า 71
  4. Ivanov D. สมรรถนะและแนวทางที่เน้นความสามารถในการศึกษาสมัยใหม่ / Dmitry Ivanov. – M.: Chistye Prudy (ห้องสมุด “First of September”, ชุด “การศึกษา. การศึกษา. การสอน”. ฉบับที่ 6 (12) – 2550. – ป. 8
  5. O. Lokteva การออกแบบตกแต่งภายในผ่านปริซึมศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 // ศิลปะหมายเลข 14 (446), 15-31 กรกฎาคม 2553 หนังสือพิมพ์การศึกษาและระเบียบวิธีสำหรับครูของวัฒนธรรมศิลปะมอสโก, ดนตรี, วิจิตรศิลป์ สำนักพิมพ์ “ต้นเดือนกันยายน” – ม. 2553 – หน้า 4
  6. โทรทัศน์. Merkulova, T.V. Beglova การบริหารเวลาสำหรับเด็ก หรือ วิธีสอนเด็กนักเรียนให้จัดเวลา – อ.: Pedagogical University “ต้นเดือนกันยายน” 2554 – 40 น.
  7. Shelontsev V.A. , Shelontseva L.N. การดำเนินการตามแนวทางการฝึกอบรมตามความสามารถ: หนังสือเรียน ออมสค์: BOU "RIAC" – 2009. – หน้า 4; 5

ห้องสมุดบ้านครู: การอ่านเพื่อบทเรียนดนตรี

  1. มิเคียวา แอล. พจนานุกรมดนตรีในเรื่องราว.-ม.: 1984.-ป.141
  2. Rapatskaya L.A., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. ดนตรีรัสเซียที่โรงเรียน / เอ็ด แอลเอ Rapatskaya.-M.: มนุษยธรรม. เอ็ด ศูนย์ VLADOS, 2003. – หน้า 185
  3. คำพูดเกี่ยวกับดนตรี: รัสเซีย ผู้แต่งแห่งศตวรรษที่ 19: ผู้อ่าน: หนังสือ สำหรับนักศึกษาสายศิลป์ คลาส / คอมพ์ วี.บี. Grigorovich, Z.M. Andreeva – ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2, แก้ไขใหม่ – อ.: การศึกษา, 1990. – หน้า 191
  4. สเมียร์โนวา อี. รัสเซีย วรรณกรรมดนตรี: สำหรับเกรด VI –VII ดีเอ็มเอสเอช. หนังสือเรียน.-ม.: ดนตรี.-2000.– หน้า 106
  5. สโปโซบินที่ 4 ทฤษฎีดนตรีระดับประถมศึกษา: หนังสือเรียนสำหรับ โรงเรียนดนตรี.– ฉบับที่ 7 อ.: ดนตรี: 2522.-หน้า 48

ในระหว่างเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร ทักทาย

ใบประเมินของนักเรียนสำหรับบทเรียน:

  1. “คู่สนทนาที่ดีที่สุด” (ความสามารถในการฟังและได้ยินคำตอบของนักเรียน)
  2. “นักวิจัยที่ดีที่สุด” (ความสามารถในการทำงานกับข้อความในตำราเรียน – หนังสือเรียน, หนังสืองาน)
  3. "ผู้ฟังที่ดีที่สุด" (ฟังเพลง)
  4. “นักแสดงที่ดีที่สุด” (แสดงละครเพลง)

รายการสมุดบันทึก:

หัวข้อบทเรียน: Timbres - สีสันทางดนตรี

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

  1. ขยายความรู้เกี่ยวกับเสียงต่ำ
  2. ฟังบทบาทของเสียงต่ำในการสร้างภาพดนตรีและภาพ

2. ประสบการณ์กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียนในกระบวนการเรียนรู้ความรู้ด้านดนตรี

ครู:ใน โรงเรียนประถมคุณเปรียบเทียบเสียงดนตรีกับสีสันในภาพวาด แล้วบอกว่า เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของมันเอง คือ TIMBRE ของมันเอง ดังนั้นเสียงออร์แกนและฟลุตจึงแตกต่างกัน ภาคผนวก 1

รายการในสมุดบันทึก: Timbre – “สีเสียง”

ครู:ทำไมคุณถึงคิด โทนเสียงดนตรีมักถูกเปรียบเทียบกับสีในการวาดภาพ

นักเรียน:เช่นเดียวกับสีที่แสดงออกถึงความสมบูรณ์ของสีของโลกโดยรอบ การสร้างสีสันของงานศิลปะและอารมณ์ของมัน จังหวะดนตรียังสื่อถึงความหลากหลายของโลก รูปภาพ และสภาวะทางอารมณ์

(นักเรียนพบคำตอบโดยละเอียดในหน้า 117 ของหนังสือเรียนเรื่องดนตรี)

ครู: อธิบายสำนวน: “ดนตรีแยกออกจากเสียงต่ำที่ฟังไม่ได้”

นักเรียน: ดนตรีประกอบด้วยชาติต่างๆ ที่หลากหลาย และในแต่ละชาตินั้น เราสามารถมองเห็นจิตวิญญาณ รูปลักษณ์ และลักษณะเฉพาะตัวของตัวเองได้ ดังนั้นผู้แต่งไม่เคยสร้างเพลงที่สามารถมีจุดประสงค์เพื่อเสียงร้องใดๆ ได้ งานแต่ละชิ้นแม้จะเป็นงานที่เล็กที่สุดก็มีข้อบ่งชี้ถึงเครื่องมือที่ควรปฏิบัติอย่างแน่นอน

นักเรียน: …(คำตอบของคุณเอง)

ครู:ลองดูตัวอย่างดนตรีที่ 38 หน้า 117 ของหนังสือเรียนของเรา

ส่วนหนึ่งจาก ชุดซิมโฟนี“ Scheherazade” โดย Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (ภาคผนวก 2, ภาคผนวก 3)

ผู้แต่งระบุ จังหวะดนตรี Lento (ช้า) เครื่องดนตรีเดี่ยว – ไวโอลิน จากตระกูลเครื่องสาย เครื่องมือโค้งคำนับ(แสดงในภาพประกอบ) และกำหนดลักษณะของเสียง (โดยชัดแจ้ง)

ครู:อะไรคือสิ่งที่รู้เกี่ยวกับธรรมชาติของเสียงไวโอลิน?

นักเรียน:นักดนตรีทุกคนรู้ดีว่าไวโอลินมีความไพเราะเป็นพิเศษ ดังนั้นจึงมักถูกกำหนดให้เป็นทำนองที่มีลักษณะเป็นเพลงที่นุ่มนวล โดยมีเส้นสายที่กลมเป็นพิเศษ (หนังสือเรียนของเรา หน้า 118 ช่วยให้จดจำความรู้ที่ได้รับมาก่อนหน้านี้)

รายการสมุดบันทึก:ไวโอลินมีความไพเราะและเหมือนเพลง

ฟังเพลง: CD 2, หมายเลข 8. N. Rimsky–Korsakov, ธีม "Scheherazade", จากชุด "Scheherazade", ชิ้นส่วน

ครู:ไวโอลินไม่เพียงแต่มีความสามารถในการไพเราะและเหมือนเพลงเท่านั้น เธอมีความสามารถมากมาย ไวโอลินมีความสามารถอะไรอีกบ้าง?

นักเรียน:เป็นที่ทราบกันว่า VIRTUOSITY ของไวโอลินคือความสามารถในการเล่นท่วงทำนองที่รวดเร็วที่สุดด้วยความง่ายดายและความฉลาดเป็นพิเศษ (หนังสือเรียนของเราช่วยเปิดเผยความสามารถอีกอย่างหนึ่งของไวโอลิน)

เรายังคงเขียนลงในสมุดบันทึก: -virtuoso

ครู:แท้จริงแล้ว ความสามารถนี้ทำให้นักประพันธ์เพลงหลายคนสามารถสร้างผลงานที่ไม่เพียงแต่มีฝีมือสำหรับไวโอลินเท่านั้น แต่ยังใช้มันเพื่อถ่ายทอดเสียงที่ไม่ใช่ดนตรีอีกด้วย! วันนี้เราจะมาฟัง “Flight of the Bumblebee” จากโอเปร่าของ N.A. Rimsky-Korsakov "เรื่องราวของซาร์ซัลตัน" ให้เรานึกถึงเรื่องราววรรณกรรมเกี่ยวกับการบินของผึ้งบัมเบิลบี

นักเรียน:บัมเบิลบีผู้โกรธแค้นเตรียมจะต่อยบาบาริคา บินอย่างโด่งดัง เสียงของการบินครั้งนี้ซึ่งบรรเลงดนตรีด้วยความแม่นยำและไหวพริบอันยอดเยี่ยม ถูกสร้างขึ้นจากท่วงทำนองไวโอลินที่รวดเร็วจนผู้ฟังรู้สึกประทับใจกับเสียงหึ่งของผึ้งบัมเบิลบีที่น่ากลัว

ครู:ก่อนจะฟังเพลงเรามาศึกษาตัวอย่างเพลงที่ 39 หน้า 118 กันก่อน มีการระบุจังหวะเร็ว “vivace” ​​​​- “live” ไว้ด้วย การบินอย่างรวดเร็วของโน้ตที่สิบหกแสดงให้เห็นการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของผึ้งบัมเบิลบี


ฟังเพลง: CD 2, หมายเลข 9. N. Rimsky–Korsakov, “Flight of the Bumblebee” จากโอเปร่า “The Tale of Tsar Saltan”

ครู:เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับยังรวมถึง CELLO อีกด้วย ภาคผนวก 5 เครื่องดนตรีแสดงในภาพประกอบหน้า 119 เรารู้อะไรเกี่ยวกับลักษณะของเสียงเชลโลบ้าง?

นักเรียน:ความอบอุ่นและการแสดงออกที่ไม่ธรรมดาของเชลโลทำให้น้ำเสียงของมันใกล้เคียงกับเสียงที่มีชีวิตมากขึ้น - ลึกและสะเทือนอารมณ์

รายการสมุดบันทึก:เชลโล – ความอบอุ่น ความลึกของเสียง

ครู:ความสามารถอันน่าทึ่งของเชลโลในการให้เสียงที่อบอุ่นและแสดงออกอย่างผิดปกติทำให้สามารถแสดงได้ งานด้านเสียงในการจัดเตรียมเครื่องดนตรี ในหน้า 119 มีภาพประกอบเครื่องดนตรีและเวอร์ชั่นดนตรีของ “Vocalise” โดย S.V. รัคมานินอฟ ร้องเพลงเลกาโตที่กว้างขวางและครอบคลุมทุกด้าน (เสียงที่เชื่อมต่อส่วนโค้ง)


ครู:มาเปิด Diary of Musical Reflections หน้า 19 อ่านงานมอบหมาย

นักเรียน:เขียนชื่อเครื่องดนตรี. ระบุกลุ่มของวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่เป็นของเครื่องดนตรีเหล่านี้

งานเสร็จสมบูรณ์: "ริบบิ้นสั้น" - ป้อนคำว่า "เชลโล", "ริบบิ้นยาว" - "กลุ่มสายธนู"

ฟังเพลง: CD 2, หมายเลข 10. S. Rachmaninov, “Vocalise” (เรียบเรียงสำหรับเชลโล), แฟรกเมนต์

ครู:ในบทเรียนของเรา เราจะได้ยินเสียงของเครื่องดนตรีจากตระกูลเครื่องเป่าลมไม้ ซึ่งก็คือเสียงของฟลุต ภาคผนวก 6

มีภาพประกอบอยู่ในหน้า 120 ของหนังสือเรียน ที่ใดมีความเบา ความสง่างาม และความสง่างามในดนตรี ที่นั่นขลุ่ยจะครองราชสมบัติ คุณคิดว่าลักษณะเฉพาะของเสียงขลุ่ยของขลุ่ยคืออะไร?

นักเรียน:ความซับซ้อนและความโปร่งใสของเสียงต่ำ ผสมผสานกับทะเบียนที่สูงโดยธรรมชาติ ทำให้ฟลุตมีการแสดงออกที่สัมผัสได้ (เช่นใน "Melody" จากโอเปร่าของ K. Gluck เรื่อง "Orpheus and Eurydice") และความเฉลียวฉลาดที่สง่างาม

ครู:“โจ๊ก” โดย I.S. บาคจากห้องหมายเลข 2 สำหรับวงออเคสตราเป็นตัวอย่างหนึ่งของเสียงฟลุตที่มีอารมณ์ขันอย่างหรูหรา ในตัวอย่างดนตรีที่ 41 เราจะเห็นโน้ตดนตรีแบบ "ฉลุ" "กระพือปีก" ของโน้ตเพลงของขลุ่ย


ครู: มาเปิด Diary of Musical Reflections อีกครั้ง หน้า 19 มาทำงานต่อกันดีกว่า คุณจะรวมเครื่องดนตรีหรือวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราใด

นักเรียน:“ริบบิ้นสั้น” – ป้อนคำว่า “ขลุ่ย”, “ริบบิ้นยาว” – “กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้”

ฟังเพลง: CD 2 หมายเลข 11 I.S. บาค "โจ๊ก" จากชุดที่ 2 สำหรับวงออเคสตรา แฟรกเมนต์

3. บทสรุป

ครู:เนื้อหาดนตรีของบทเรียนได้รับการศึกษาแล้ว สรุปได้อะไรบ้าง?

(นักเรียนกำหนดบทสรุปของบทเรียนอย่างอิสระและด้วยความช่วยเหลือของเนื้อหาที่ศึกษาจากหนังสือเรียน)

ในหมู่พวกเขา:

  1. เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีเสียงร้องของตัวเอง
  2. เครื่องดนตรีสามารถเปรียบเทียบได้กับสีในการวาดภาพ
  3. Timbre ช่วยให้ "เห็น" ฮีโร่ทางดนตรี
  4. ดนตรีแยกจากเสียงต่ำไม่ได้
  5. ...(คำตอบของคุณ)

การเขียนลงในสมุดบันทึก: เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีเสียงร้องของตัวเอง(หรือบันทึกผลลัพธ์ของสิ่งที่เปล่งออกมาก่อนหน้านี้)

4. การบ้าน

ไดอารี่การสังเกตดนตรี (หน้า 18)

ครู:ในระหว่างบทเรียน คุณได้เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับดนตรีและฟังเพลงที่ขับร้องโดยไวโอลิน ฟลุต และเชลโล เรามาอ่านกันใน Diary of Musical Observations หน้าที่ 18 ของงานกันเลย

1. คุณจะให้เครื่องดนตรีประเภทใด เสียงต่างๆธรรมชาติ?

คลื่นทะเลระยิบระยับ...

นกไนติงเกลร้องเพลง...

2. เป็นไปได้ไหมที่จะ "เปล่งเสียง" ธรรมชาติอันเงียบสงบเพื่อให้มีเสียงต่ำของมันเอง?

ดอกไม้ป่า…

ต้นไม้อันยิ่งใหญ่ (โอ๊ค)…

(เนื่องจากงานถูกกำหนดไว้ภายในกรอบการเรียนเนื้อหาเท่านั้น บทเรียนนี้นั่นคือเสียงของไวโอลิน เชลโล ฟลุต แล้วคำตอบก็ได้ยินในบทเรียนแล้ว ที่บ้านสิ่งที่เหลืออยู่คือจดคำตอบ)

5. กิจกรรมร้องเพลงและร้องประสานเสียง

ไดอารี่ของการสังเกตดนตรี หน้า 72 “ ไวโอลิน” บทกวีโดย I. Pivovarova ดนตรีโดย M. Slavkin

ครู:ดังนั้นในบทเรียนของเรา:

  1. เราได้ขยายความรู้เกี่ยวกับเสียงต่ำของเรา
  2. เรียนรู้ที่จะฟังและแยกแยะความงามของเสียงของไวโอลิน เชลโล ฟลุต
  3. อ่านตำราดนตรีในหนังสือเรียน
  4. เรียนรู้ที่จะร้องเพลงอย่างสวยงามและถูกต้อง
  5. ทบทวนการบ้าน

ขอบคุณสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของคุณในชั้นเรียน!

  1. ทิมเบร


    พารามิเตอร์ที่รู้สึกได้ยากที่สุดคือเสียงต่ำ ด้วยคำจำกัดความของคำนี้ ความยากลำบากก็เกิดขึ้น เทียบได้กับคำจำกัดความของแนวคิด "ชีวิต" ทุกคนเข้าใจว่ามันคืออะไร แต่วิทยาศาสตร์ต้องดิ้นรนกับคำจำกัดความทางวิทยาศาสตร์มานานหลายศตวรรษ ในทำนองเดียวกันกับคำว่า "จังหวะ": ทุกคนเข้าใจสิ่งที่เรากำลังพูดถึงเมื่อพวกเขาพูดว่า "เสียงอันไพเราะ" "เสียงเครื่องดนตรีที่ทื่อ" ฯลฯ แต่... คุณไม่สามารถพูดว่า "มากหรือน้อย" ได้ "สูงหรือต่ำ" เกี่ยวกับเสียงต่ำ "มีการใช้คำหลายสิบคำเพื่ออธิบาย: แห้ง, ดัง, นุ่มนวล, คมชัด, สว่าง ฯลฯ (เราจะพูดถึงคำศัพท์ในการอธิบายเสียงต่ำแยกกัน)

    ทิมเบร(timbre-French) หมายถึง "คุณภาพเสียง", "โทนสี" (คุณภาพเสียง)

  2. ลักษณะเสียงและลักษณะทางเสียง
    เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ทำให้สามารถดำเนินการได้ การวิเคราะห์โดยละเอียดโครงสร้างชั่วคราวของสัญญาณดนตรีใด ๆ - ซึ่งสามารถทำได้โดยโปรแกรมแก้ไขเพลงเกือบทุกชนิดเช่น Sound Forge, Wave Lab, SpectroLab เป็นต้น ตัวอย่างของโครงสร้างชั่วคราว (ออสซิลโลแกรม) ของเสียงที่มีความสูงเท่ากัน (หมายเหตุ "C" ของอ็อกเทฟแรก) ที่สร้างขึ้นโดยเครื่องดนตรีต่างๆ (ออร์แกน ไวโอลิน)
    ดังที่เห็นได้จากรูปแบบคลื่นที่นำเสนอ (เช่น การขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของความดันเสียงตรงเวลา) แต่ละเสียงเหล่านี้สามารถแยกแยะได้สามขั้นตอน: การโจมตีของเสียง (กระบวนการสร้าง) ส่วนที่นิ่ง และ กระบวนการสลายตัว ในเครื่องมือต่าง ๆ ขึ้นอยู่กับวิธีการผลิตเสียงที่ใช้ในเครื่องมือเหล่านั้น ช่วงเวลาของเฟสเหล่านี้จะแตกต่างกัน - ดังที่เห็นในรูป

    กลองและ เครื่องมือที่ดึงออกมาเช่น กีตาร์ ช่วงเวลาสั้น ๆ ของระยะนิ่งและการโจมตี และระยะเวลานานของระยะเสื่อม ในเสียง ท่ออวัยวะเราสามารถมองเห็นส่วนที่ยาวพอสมควรของเฟสที่อยู่นิ่งและ ช่วงสั้น ๆการลดทอน เป็นต้น หากคุณจินตนาการถึงส่วนของส่วนที่นิ่งของเสียงที่ขยายออกไปตามเวลา คุณจะสามารถมองเห็นโครงสร้างเป็นระยะของเสียงได้อย่างชัดเจน ช่วงเวลานี้มีความสำคัญโดยพื้นฐานในการกำหนดระดับเสียงดนตรี เนื่องจากระบบการได้ยินสามารถกำหนดระดับเสียงได้สำหรับสัญญาณเป็นระยะเท่านั้น และสัญญาณที่ไม่ใช่เป็นระยะจะถูกมองว่าเป็นสัญญาณรบกวน

    ตามทฤษฎีคลาสสิกที่พัฒนาขึ้นโดยเริ่มจาก Helmholtz เป็นเวลาเกือบร้อยปีข้างหน้า การรับรู้เสียงต่ำขึ้นอยู่กับโครงสร้างสเปกตรัมของเสียง นั่นคือ องค์ประกอบของเสียงหวือหวาและอัตราส่วนของแอมพลิจูดของมัน ฉันขอเตือนคุณว่าโอเวอร์โทนเป็นส่วนประกอบทั้งหมดของสเปกตรัมที่อยู่เหนือความถี่พื้นฐาน และโอเวอร์โทนที่มีความถี่อยู่ในอัตราส่วนจำนวนเต็มกับโทนเสียงพื้นฐานเรียกว่า ฮาร์โมนิค.
    ดังที่ทราบกันดีว่าเพื่อให้ได้แอมพลิจูดและสเปกตรัมเฟสจำเป็นต้องทำการแปลงฟูริเยร์ในฟังก์ชันเวลา (t) เช่น การพึ่งพาความดันเสียง p ตรงเวลา เสื้อ
    เมื่อใช้การแปลงฟูริเยร์ สัญญาณเวลาใดๆ ก็สามารถแสดงเป็นผลรวม (หรืออินทิกรัล) ของสัญญาณฮาร์มอนิกเชิงเดี่ยว (ไซนูซอยด์) ที่เป็นส่วนประกอบ และแอมพลิจูดและเฟสของส่วนประกอบเหล่านี้จะสร้างสเปกตรัมแอมพลิจูดและเฟสตามลำดับ

    การใช้อัลกอริธึม Fast Fourier Transform (FFT) แบบดิจิทัลที่สร้างขึ้นในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา การดำเนินการกำหนดสเปกตรัมสามารถทำได้ในโปรแกรมประมวลผลเสียงเกือบทุกโปรแกรม ตัวอย่างเช่น โดยทั่วไปโปรแกรม SpectroLab จะเป็นเครื่องวิเคราะห์ดิจิทัลที่ช่วยให้คุณสามารถสร้างแอมพลิจูดและสเปกตรัมเฟสของสัญญาณดนตรีในรูปแบบต่างๆ รูปแบบการนำเสนอคลื่นความถี่อาจแตกต่างกันแม้ว่าจะแสดงผลการคำนวณเหมือนกันก็ตาม

    รูปภาพนี้แสดงสเปกตรัมแอมพลิจูดของเครื่องดนตรีต่างๆ (ออสซิลโลแกรมดังแสดงในรูปก่อนหน้านี้) ในรูปแบบของการตอบสนองความถี่ การตอบสนองความถี่ที่นี่แสดงถึงการขึ้นต่อกันของแอมพลิจูดของโอเวอร์โทนในรูปแบบของระดับความดันเสียงในหน่วย dB บนความถี่

    บางครั้งสเปกตรัมจะแสดงเป็นชุดของเสียงหวือหวาที่แยกจากกันและมีแอมพลิจูดต่างกัน สเปกตรัมสามารถนำเสนอในรูปแบบของสเปกโตรแกรม โดยที่แกนตั้งคือความถี่ แกนนอนคือเวลา และแอมพลิจูดจะแสดงด้วยความเข้มของสี

    นอกจากนี้ยังมีรูปแบบการแสดงในรูปแบบของสเปกตรัมสามมิติ (สะสม) ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง
    ในการสร้างสเปกตรัมที่ระบุในรูปก่อนหน้า จะมีการเลือกช่วงเวลาหนึ่งในส่วนที่อยู่นิ่งของออสซิลโลแกรม และคำนวณสเปกตรัมเฉลี่ยในช่วงเวลานี้ ยิ่งส่วนนี้มีขนาดใหญ่เท่าใด ความละเอียดความถี่ก็จะยิ่งแม่นยำมากขึ้นเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกัน รายละเอียดส่วนบุคคลของโครงสร้างทางเวลาของสัญญาณอาจหายไป (ปรับให้เรียบ) สเปกตรัมที่อยู่นิ่งดังกล่าวมี ลักษณะส่วนบุคคลลักษณะของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดและขึ้นอยู่กับกลไกการเกิดเสียงในเครื่องดนตรีนั้นๆ

    ตัวอย่างเช่น ฟลุตใช้ไปป์ที่เปิดที่ปลายทั้งสองข้างเป็นตัวสะท้อนเสียง ดังนั้นจึงประกอบด้วยฮาร์โมนิกคู่และคี่ทั้งหมดในสเปกตรัม ในกรณีนี้ ระดับ (แอมพลิจูด) ของฮาร์โมนิคจะลดลงอย่างรวดเร็วตามความถี่ คลาริเน็ตใช้ไปป์เป็นตัวสะท้อนเสียง โดยปิดอยู่ที่ปลายด้านหนึ่ง ดังนั้นสเปกตรัมจึงมีฮาร์โมนิกคี่เป็นหลัก สเปกตรัมของไปป์ประกอบด้วยฮาร์โมนิกความถี่สูงจำนวนมาก ดังนั้นเสียงต่ำของเครื่องดนตรีเหล่านี้จึงแตกต่างอย่างสิ้นเชิง: ฟลุตนั้นนุ่มนวล, อ่อนโยน, คลาริเน็ตนั้นทื่อ, ทื่อ, ทรัมเป็ตนั้นสดใสและคมชัด

    มีงานหลายร้อยชิ้นที่อุทิศให้กับการศึกษาอิทธิพลขององค์ประกอบสเปกตรัมของเสียงหวือหวาที่มีต่อเสียงต่ำ เนื่องจากปัญหานี้มีความสำคัญอย่างยิ่งทั้งต่อการออกแบบเครื่องดนตรีและอุปกรณ์อคูสติกคุณภาพสูง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนา Hi- Fi และอุปกรณ์ระดับไฮเอนด์ และสำหรับการประเมินการได้ยินของโฟโนแกรมและงานอื่นๆ ที่ยืนอยู่หน้าวิศวกรเสียง ประสบการณ์การได้ยินที่สะสมมามากมายของวิศวกรเสียงที่ยอดเยี่ยมของเรา - P.K. คอนดราชินา, วี.จี. ไดโนวา อี.วี. Nikulsky, S.G. Shugal และคนอื่น ๆ - สามารถให้ข้อมูลอันล้ำค่าเกี่ยวกับปัญหานี้ได้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขาในหนังสือซึ่งฉันอยากจะขอให้พวกเขา)

    เนื่องจากมีข้อมูลนี้จำนวนมากมากและมักจะขัดแย้งกัน เราจึงนำเสนอเพียงบางส่วนเท่านั้น
    การวิเคราะห์โครงสร้างทั่วไปของสเปกตรัมของเครื่องมือต่างๆ ที่แสดงในรูปที่ 5 ช่วยให้เราสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:
    - ในกรณีที่ไม่มีหรือขาดเสียงหวือหวาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการลงทะเบียนด้านล่างเสียงต่ำจะน่าเบื่อว่างเปล่า - ตัวอย่างคือสัญญาณไซน์ซอยด์จากเครื่องกำเนิด
    - การปรากฏตัวในสเปกตรัมของฮาร์โมนิกห้าถึงเจ็ดตัวแรกที่มีแอมพลิจูดขนาดใหญ่เพียงพอทำให้เสียงมีความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของเสียง
    - การอ่อนตัวของฮาร์โมนิกแรกและการเสริมความแข็งแกร่งของฮาร์โมนิกที่สูงกว่า (ตั้งแต่ที่หก - เจ็ดขึ้นไป) ให้เสียงต่ำ

    การวิเคราะห์ซองสเปกตรัมแอมพลิจูดสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ ทำให้สามารถสร้างได้ (Kuznetsov "อะคูสติกของเครื่องดนตรี"):
    - การเพิ่มขึ้นอย่างราบรื่นของซองจดหมาย (การเพิ่มแอมพลิจูดของกลุ่มเสียงหวือหวาบางกลุ่ม) ในพื้นที่ 200...700 Hz ช่วยให้คุณได้รับเฉดสีของความสมบูรณ์และความลึก
    - การเพิ่มขึ้นของขอบเขต 2.5…3 kHz ทำให้เสียงต่ำมีคุณภาพที่คมชัด
    - การเพิ่มขึ้นของขอบเขต 3…4.5 kHz ทำให้เกิดความคมชัดของเสียงร้อง เสียงแหลม ฯลฯ

    หนึ่งในความพยายามหลายครั้งในการจำแนกคุณสมบัติของเสียงโดยขึ้นอยู่กับองค์ประกอบสเปกตรัมของเสียงแสดงอยู่ในภาพ

    การทดลองหลายครั้งเพื่อประเมินคุณภาพเสียง (และผลจากเสียงต่ำ) ของระบบเสียง ทำให้สามารถสร้างอิทธิพลของจุดสูงสุดและการลดลงต่างๆ ในการตอบสนองความถี่ต่อการมองเห็นการเปลี่ยนแปลงของเสียงได้ชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แสดงให้เห็นว่าการมองเห็นได้ชัดเจนขึ้นอยู่กับแอมพลิจูด ตำแหน่งบนสเกลความถี่ และปัจจัยด้านคุณภาพของจุดยอดและจุดบนซองสเปกตรัม (เช่น การตอบสนองความถี่) ใน ภาคกลางความถี่ เกณฑ์สำหรับการมองเห็นได้ชัดเจนของจุดสูงสุด เช่น การเบี่ยงเบนไปจากระดับเฉลี่ย คือ 2...3 เดซิเบล และการมองเห็นการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำที่จุดสูงสุดนั้นมากกว่าที่รางน้ำ ช่องว่างความกว้างแคบ (น้อยกว่า 1/3 ของอ็อกเทฟ) แทบจะมองไม่เห็นด้วยหู - เห็นได้ชัดว่านี่คือคำอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันเป็นช่องว่างแคบ ๆ อย่างแม่นยำที่ห้องนำไปสู่การตอบสนองความถี่ของแหล่งกำเนิดเสียงต่างๆ และ หูคุ้นเคยกับพวกเขา

    การจัดกลุ่มเสียงหวือหวาออกเป็นกลุ่มรูปแบบมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริเวณที่มีความไวในการได้ยินสูงสุด เนื่องจากเป็นที่ตั้งของพื้นที่รูปแบบที่ทำหน้าที่เป็นเกณฑ์หลักสำหรับการแยกความแตกต่างของเสียงพูด การมีช่วงความถี่ของรูปแบบ (เช่น เสียงหวือหวาที่เน้น) จึงส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการรับรู้เสียงของเครื่องดนตรีและเสียงร้องเพลง: สำหรับ ตัวอย่างเช่นกลุ่มรูปแบบในภูมิภาค 2 ... 3 kHz ให้เสียงร้องและเสียงไวโอลิน รูปแบบที่สามนี้เด่นชัดเป็นพิเศษในสเปกตรัมของไวโอลิน Stradivarius

    ดังนั้น คำกล่าวของทฤษฎีคลาสสิกจึงเป็นความจริงอย่างแน่นอนว่าเสียงที่รับรู้ของเสียงนั้นขึ้นอยู่กับองค์ประกอบทางสเปกตรัม นั่นคือ ตำแหน่งของเสียงหวือหวาในระดับความถี่และอัตราส่วนของแอมพลิจูด สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากแนวทางปฏิบัติมากมายในการทำงานกับเสียงในสาขาต่างๆ ทันสมัย รายการดนตรีทำให้ง่ายต่อการตรวจสอบสิ่งนี้ ตัวอย่างง่ายๆ- ตัวอย่างเช่น ใน Sound Forge โดยใช้ตัวสร้างในตัว คุณสามารถสังเคราะห์เสียงต่างๆ ด้วยองค์ประกอบสเปกตรัมที่แตกต่างกัน และฟังว่าเสียงต่ำของเสียงเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร

    ข้อสรุปที่สำคัญมากอีกสองข้อตามมาจากนี้:
    - เสียงดนตรีและคำพูดเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของระดับเสียงและการขนย้ายความสูง

    เมื่อคุณเปลี่ยนระดับเสียง การรับรู้ของเสียงร้องจะเปลี่ยนไป ประการแรกด้วยการเพิ่มความกว้างของการสั่นสะเทือนของเครื่องสั่นของเครื่องดนตรีต่าง ๆ (สาย, เมมเบรน, ซาวด์บอร์ด ฯลฯ ) เอฟเฟกต์แบบไม่เชิงเส้นเริ่มปรากฏขึ้นในตัวสิ่งเหล่านี้และสิ่งนี้นำไปสู่การเพิ่มคุณค่าของสเปกตรัมด้วยเสียงหวือหวาเพิ่มเติม รูปแสดงสเปกตรัมของเปียโนที่ จุดแข็งที่แตกต่างกันผลกระทบ โดยที่เส้นประทำเครื่องหมายส่วนที่เป็นสัญญาณรบกวนของสเปกตรัม

    ประการที่สอง เมื่อระดับเสียงเพิ่มขึ้น ความไวของระบบการได้ยินต่อการรับรู้ความถี่ต่ำและสูงจะเปลี่ยนไป (เส้นโค้งความดังเท่ากันถูกเขียนไว้ในบทความก่อนหน้านี้) ดังนั้น เมื่อระดับเสียงเพิ่มขึ้น (จนถึงขีดจำกัดที่เหมาะสมที่ 90...92 เดซิเบล) เสียงต่ำจะเต็มอิ่มยิ่งขึ้นกว่าเสียงที่เงียบ เมื่อระดับเสียงเพิ่มขึ้น การบิดเบือนที่รุนแรงเริ่มส่งผลต่อแหล่งกำเนิดเสียงและระบบการได้ยิน ซึ่งส่งผลให้เสียงต่ำลง

    การเปลี่ยนทำนองในระดับเสียงสูงต่ำยังเปลี่ยนการรับรู้เสียงต่ำอีกด้วย ประการแรก สเปกตรัมหมดลง เนื่องจากเสียงหวือหวาบางส่วนตกอยู่ในช่วงที่ไม่สามารถได้ยินได้สูงกว่า 15...20 kHz; ประการที่สอง ในภูมิภาคความถี่สูง เกณฑ์การได้ยินจะสูงกว่ามาก และเสียงหวือหวาความถี่สูงจะไม่ได้ยิน ในเสียงที่มีการบันทึกต่ำ (เช่น ในออร์แกน) เสียงโอเวอร์โทนจะได้รับการปรับปรุงเนื่องจากความไวของการได้ยินที่เพิ่มขึ้นต่อความถี่กลาง ดังนั้นเสียงที่มีการบันทึกต่ำจึงฟังดูสมบูรณ์กว่าเสียงที่มีการบันทึกกลาง ซึ่งไม่มีการเพิ่มโทนเสียงดังกล่าว ควรสังเกตว่าเนื่องจากเส้นโค้งของความดังเท่ากันรวมถึงการสูญเสียความไวในการได้ยินต่อความถี่สูงนั้นส่วนใหญ่เป็นรายบุคคลการเปลี่ยนแปลงในการรับรู้เสียงต่ำที่มีการเปลี่ยนแปลงของระดับเสียงและระดับเสียงจึงแตกต่างกันอย่างมากในแต่ละคน
    อย่างไรก็ตาม ข้อมูลการทดลองที่สะสมจนถึงปัจจุบันทำให้สามารถเปิดเผยค่าคงที่ (ความเสถียร) ของเสียงต่ำได้ภายใต้เงื่อนไขหลายประการ ตัวอย่างเช่น เมื่อย้ายทำนองไปตามสเกลความถี่ แน่นอนว่าเฉดสีของเสียงต่ำจะเปลี่ยนไป แต่โดยทั่วไปแล้วเสียงต่ำของเครื่องดนตรีหรือเสียงนั้นสามารถจดจำได้ง่าย เช่น เมื่อฟัง เช่น เมื่อฟังแซกโซโฟนหรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ ผ่าน วิทยุทรานซิสเตอร์ คุณสามารถจดจำเสียงต่ำได้ แม้ว่าสเปกตรัมจะผิดเพี้ยนไปมากก็ตาม เมื่อฟังเครื่องดนตรีชนิดเดียวกัน ณ จุดต่างๆ ในห้องโถง เสียงร้องของเครื่องดนตรีก็เปลี่ยนไปเช่นกัน แต่คุณสมบัติพื้นฐานของเสียงดนตรีที่มีอยู่ในเครื่องดนตรีนี้ยังคงอยู่

    ความขัดแย้งเหล่านี้บางส่วนได้รับการอธิบายไว้บางส่วนภายใต้กรอบของทฤษฎีสเปกตรัมคลาสสิกของเสียงต่ำ ตัวอย่างเช่น แสดงให้เห็นว่าเพื่อรักษาลักษณะพื้นฐานของเสียงต่ำในระหว่างการขนย้าย (การถ่ายโอนตามระดับความถี่) สิ่งสำคัญโดยพื้นฐานคือการรักษารูปร่างของเปลือกสเปกตรัมแอมพลิจูด (นั่นคือ โครงสร้างรูปแบบ) ตัวอย่างเช่น รูปภาพแสดงให้เห็นว่าเมื่อสเปกตรัมถูกถ่ายโอนโดยอ็อกเทฟในกรณีที่โครงสร้างของซองจดหมายถูกรักษาไว้ (ตัวเลือก "a") ความแปรผันของเสียงจะมีนัยสำคัญน้อยกว่าเมื่อถ่ายโอนสเปกตรัมในขณะที่ยังคงรักษาอัตราส่วนแอมพลิจูดไว้ (ตัวเลือก “ข”)

    สิ่งนี้อธิบายความจริงที่ว่าเสียงคำพูด (สระ พยัญชนะ) สามารถรับรู้ได้โดยไม่คำนึงถึงระดับเสียง (ความถี่ของน้ำเสียงพื้นฐาน) ที่พวกเขาออกเสียง หากตำแหน่งของภูมิภาคที่สร้างสัมพันธ์กันนั้นถูกรักษาไว้

    ดังนั้นเมื่อสรุปผลลัพธ์ที่ได้จากทฤษฎีเสียงต่ำโดยคำนึงถึงผลลัพธ์ของปีที่ผ่านมาเราสามารถพูดได้ว่าเสียงต่ำนั้นขึ้นอยู่กับองค์ประกอบสเปกตรัมโดยเฉลี่ยของเสียงอย่างมีนัยสำคัญ: จำนวนเสียงหวือหวาตำแหน่งสัมพัทธ์ ในระดับความถี่ ในอัตราส่วนของแอมพลิจูด นั่นคือ รูปร่างสเปกตรัมซองจดหมาย (AFC) หรือที่แม่นยำกว่านั้นคือการกระจายสเปกตรัมของพลังงานเหนือความถี่
    อย่างไรก็ตาม เมื่อการทดลองสังเคราะห์เสียงเครื่องดนตรีครั้งแรกเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 60 มีความพยายามที่จะสร้างเสียงขึ้นมาใหม่ โดยเฉพาะเสียงของทรัมเป็ต องค์ประกอบที่รู้จักสเปกตรัมเฉลี่ยไม่ประสบความสำเร็จ - เสียงต่ำแตกต่างจากเสียงเครื่องดนตรีทองเหลืองอย่างสิ้นเชิง เช่นเดียวกับการพยายามสังเคราะห์เสียงครั้งแรก ในช่วงเวลานี้เองที่การพัฒนาในทิศทางอื่นเริ่มต้นขึ้นโดยอาศัยความเป็นไปได้ที่ได้รับจากเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ - สร้างการเชื่อมโยงระหว่างการรับรู้เสียงต่ำและโครงสร้างชั่วคราวของสัญญาณ
    ก่อนที่จะไปสู่ผลลัพธ์ที่ได้รับในทิศทางนี้ต้องกล่าวสิ่งต่อไปนี้
    อันดับแรก. เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าเมื่อทำงานกับสัญญาณเสียงก็เพียงพอแล้วที่จะได้รับข้อมูลเกี่ยวกับองค์ประกอบสเปกตรัมเนื่องจากคุณสามารถไปที่รูปแบบชั่วคราวโดยใช้การแปลงฟูริเยร์และในทางกลับกัน อย่างไรก็ตาม การเชื่อมโยงที่ชัดเจนระหว่างการแสดงสัญญาณชั่วคราวและสเปกตรัมมีเฉพาะในเท่านั้น ระบบเชิงเส้นและระบบการได้ยินเป็นระบบพื้นฐานไม่เชิงเส้น ทั้งในระดับสัญญาณสูงและต่ำ ดังนั้นการประมวลผลข้อมูลในระบบการได้ยินจึงเกิดขึ้นแบบคู่ขนานทั้งในขอบเขตสเปกตรัมและขอบเขตขมับ

    นักพัฒนาอุปกรณ์อะคูสติกคุณภาพสูงต้องเผชิญกับปัญหานี้อยู่ตลอดเวลาเมื่อความผิดเพี้ยนของการตอบสนองความถี่ของระบบเสียง (นั่นคือความไม่สม่ำเสมอของเปลือกสเปกตรัม) เกือบถึงเกณฑ์การได้ยิน (ความไม่สม่ำเสมอ 2 dB, แบนด์วิดท์ 20 Hz.. .20 kHz ฯลฯ) และผู้เชี่ยวชาญหรือวิศวกรเสียงกล่าวว่า: "เสียงไวโอลินฟังดูเย็นชา" หรือ "เสียงเป็นโลหะ" เป็นต้น ดังนั้นข้อมูลที่ได้รับจากบริเวณสเปกตรัมจึงไม่เพียงพอสำหรับระบบการได้ยิน จึงจำเป็นต้องมีข้อมูลเกี่ยวกับโครงสร้างขมับ ไม่น่าแปลกใจที่วิธีการวัดและประเมินอุปกรณ์อะคูสติกมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - มีมาตรวิทยาดิจิทัลใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งทำให้สามารถกำหนดพารามิเตอร์ได้สูงสุด 30 ตัวทั้งในเวลาและโดเมนสเปกตรัม
    ด้วยเหตุนี้ ระบบการได้ยินจะต้องได้รับข้อมูลเกี่ยวกับเสียงของดนตรีและสัญญาณเสียงพูดจากทั้งโครงสร้างทางขมับและสเปกตรัมของสัญญาณ
    ที่สอง. ผลลัพธ์ทั้งหมดที่ได้รับข้างต้นในทฤษฎีคลาสสิกของเสียงต่ำ (ทฤษฎีเฮล์มโฮลทซ์) ขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์สเปกตรัมนิ่งที่ได้รับจากส่วนที่นิ่งของสัญญาณด้วยค่าเฉลี่ยที่แน่นอน แต่ความจริงที่ว่าในดนตรีจริงและสัญญาณเสียงพูดไม่มีในทางปฏิบัติ ชิ้นส่วนที่คงที่และอยู่กับที่เป็นสิ่งสำคัญขั้นพื้นฐาน การแสดงดนตรีสด- นี่คือไดนามิกอย่างต่อเนื่อง การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง และสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับคุณสมบัติเชิงลึกของระบบการได้ยิน

    การศึกษาทางสรีรวิทยาของการได้ยินได้พิสูจน์แล้วว่าในระบบการได้ยินโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่สูงกว่ามีสิ่งที่เรียกว่าเซลล์ประสาท "แปลกใหม่" หรือ "การรับรู้" จำนวนมากนั่นคือ เซลล์ประสาทที่เปิดและเริ่มดำเนินการปล่อยกระแสไฟฟ้าเฉพาะในกรณีที่มี การเปลี่ยนแปลงของสัญญาณ (เปิด, ปิด, เปลี่ยนระดับเสียง, ระดับเสียง ฯลฯ ) หากสัญญาณหยุดนิ่ง เซลล์ประสาทเหล่านี้จะไม่เปิดขึ้น และสัญญาณจะถูกควบคุมโดยเซลล์ประสาทจำนวนจำกัด ปรากฏการณ์นี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในชีวิตประจำวัน: หากสัญญาณไม่เปลี่ยนแปลงก็มักจะถูกหยุดสังเกต
    สำหรับ การแสดงดนตรีความซ้ำซากจำเจและความมั่นคงใด ๆ ถือเป็นการทำลายล้าง: เซลล์ประสาทแห่งความแปลกใหม่ของผู้ฟังจะถูกปิดและเขาหยุดการรับรู้ข้อมูล (สุนทรียศาสตร์ อารมณ์ ความหมาย ฯลฯ ) ดังนั้นในการแสดงสดจึงมีไดนามิกอยู่เสมอ (นักดนตรีและนักร้องใช้กันอย่างแพร่หลายในการปรับสัญญาณต่างๆ - vibrato , เครื่องสั่น ฯลฯ )

    นอกจากนี้ เครื่องดนตรีแต่ละชนิด รวมทั้งเสียงร้อง มีระบบการผลิตเสียงพิเศษ ซึ่งกำหนดโครงสร้างสัญญาณชั่วคราวและพลวัตของการเปลี่ยนแปลงของตัวเอง การเปรียบเทียบโครงสร้างชั่วคราวของเสียงแสดงให้เห็นถึงความแตกต่างพื้นฐาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งระยะเวลาของทั้งสามส่วน ได้แก่ การโจมตี ส่วนที่อยู่กับที่ และการสลายตัว ต่างกันที่ระยะเวลาและรูปแบบสำหรับเครื่องดนตรีทั้งหมด เครื่องเพอร์คัชชันมีส่วนหยุดนิ่งที่สั้นมาก เวลาโจมตี 0.5...3 มิลลิวินาที และเวลาสลายตัว 0.2...1 วินาที; สำหรับผู้เล่นที่โค้งคำนับ เวลาโจมตีคือ 30...120 ms เวลาสลายคือ 0.15...0.5 วินาที อวัยวะมีการโจมตี 50…1,000 ms และการสลายตัว 0.2…2 วิ นอกจากนี้ รูปร่างของกรอบเวลายังแตกต่างกันโดยพื้นฐาน
    การทดลองแสดงให้เห็นว่า หากคุณถอดส่วนหนึ่งของโครงสร้างชั่วคราวที่สัมพันธ์กับการโจมตีของเสียงออก หรือสลับการโจมตีและการสลายตัว (เล่นในทิศทางตรงกันข้าม) หรือแทนที่การโจมตีจากเครื่องดนตรีเครื่องหนึ่งด้วยการโจมตีจากอีกเครื่องหนึ่ง จากนั้นจึงระบุ เสียงต่ำของเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย ดังนั้น สำหรับการรับรู้เสียงต่ำ ไม่เพียงแต่ส่วนที่อยู่นิ่งเท่านั้น (สเปกตรัมเฉลี่ยซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของทฤษฎีเสียงต่ำแบบคลาสสิก) แต่ยังรวมถึงระยะเวลาของการก่อตัวของโครงสร้างชั่วคราวตลอดจนระยะเวลาของการลดทอน (การสลายตัว) เป็นองค์ประกอบที่สำคัญ

    อันที่จริง เมื่อฟังในห้องใดก็ตาม การสะท้อนครั้งแรกจะมาถึงระบบการได้ยินหลังจากการโจมตี และส่วนเริ่มแรกของส่วนที่หยุดนิ่งก็ได้ยินไปแล้ว ในเวลาเดียวกันการสลายตัวของเสียงจากเครื่องดนตรีจะถูกทับด้วยกระบวนการก้องกังวานของห้องซึ่งจะปกปิดเสียงอย่างมีนัยสำคัญและโดยธรรมชาติแล้วจะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในการรับรู้เสียงต่ำของมัน การได้ยินมีความเฉื่อยบางอย่างและเสียงสั้น ๆ จะถูกมองว่าเป็นการคลิก ดังนั้นระยะเวลาของเสียงจะต้องมากกว่า 60 มิลลิวินาทีจึงจะสามารถจดจำระดับเสียงและโทนเสียงได้ เห็นได้ชัดว่าค่าคงที่ควรจะปิด
    อย่างไรก็ตาม เวลาระหว่างจุดเริ่มต้นของการมาถึงของเสียงโดยตรงและช่วงเวลาที่การมาถึงของการสะท้อนครั้งแรกนั้นเพียงพอที่จะรับรู้เสียงต่ำของเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น - เห็นได้ชัดว่าสถานการณ์นี้เป็นตัวกำหนดความไม่แปรผัน (ความเสถียร) ของการจดจำเสียงต่ำ เครื่องมือที่แตกต่างกันวี เงื่อนไขที่แตกต่างกันออดิชั่น เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ทำให้สามารถวิเคราะห์รายละเอียดที่เพียงพอเกี่ยวกับกระบวนการสร้างเสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ และเพื่อเน้นคุณลักษณะทางเสียงที่สำคัญที่สุดที่สำคัญที่สุดในการกำหนดเสียงต่ำ

  3. โครงสร้างของสเปกตรัมคงที่ (เฉลี่ย) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการรับรู้เสียงของเครื่องดนตรีหรือเสียง: องค์ประกอบของเสียงหวือหวา ตำแหน่งบนสเกลความถี่ อัตราส่วนความถี่ การกระจายแอมพลิจูด และรูปร่างของสเปกตรัม ซองจดหมาย การปรากฏตัวและรูปร่างของขอบเขตรูปแบบ ฯลฯ ซึ่งยืนยันบทบัญญัติของทฤษฎีดนตรีคลาสสิกของเสียงร้องที่กำหนดไว้ในงานของเฮล์มโฮลทซ์อย่างสมบูรณ์
    อย่างไรก็ตาม วัสดุทดลองที่ได้รับในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาได้แสดงให้เห็นว่าบทบาทที่มีนัยสำคัญเท่าเทียมกันและอาจมีความสำคัญมากกว่านั้นในการจดจำเสียงนั้นเกิดจากการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของเสียงที่ไม่คงที่และด้วยเหตุนี้กระบวนการในการเผยสเปกตรัมของมันให้ทันเวลา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะเริ่มแรกของการโจมตีด้วยเสียง

    กระบวนการเปลี่ยนแปลงสเปกตรัมเมื่อเวลาผ่านไปสามารถ “มองเห็น” ได้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษโดยใช้สเปกโตรแกรมหรือสเปกตรัมสามมิติ (สามารถสร้างขึ้นได้โดยใช้โปรแกรมแก้ไขเพลงส่วนใหญ่ Sound Forge, SpectroLab, Wave Lab ฯลฯ) การวิเคราะห์เสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ ช่วยให้เราสามารถระบุได้ ลักษณะเฉพาะกระบวนการ "เผย" สเปกตรัม ตัวอย่างเช่น รูปภาพแสดงสเปกตรัมสามมิติของเสียงระฆัง โดยที่ความถี่ในหน่วย Hz ถูกพล็อตไปตามแกนหนึ่ง โดยเวลาเป็นวินาทีในอีกแกนหนึ่ง บนแอมพลิจูดที่สามในหน่วยเดซิเบล กราฟแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่ากระบวนการเติบโต การก่อตัว และการสลายตัวของเปลือกสเปกตรัมเกิดขึ้นอย่างไรเมื่อเวลาผ่านไป

    การเปรียบเทียบโทนเสียง C4 ของเครื่องดนตรีไม้ชนิดต่างๆ แสดงให้เห็นว่ากระบวนการสร้างการสั่นสะเทือนสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชนิดมีลักษณะพิเศษของตัวเอง:

    คลาริเน็ตถูกครอบงำด้วยฮาร์โมนิคคี่ 1/3/5 โดยฮาร์โมนิคตัวที่สามปรากฏในสเปกตรัมช้ากว่าตัวแรก 30 มิลลิวินาที จากนั้นฮาร์โมนิคที่สูงกว่าจะค่อยๆ "เรียงกัน"
    - ในโอโบการสร้างการแกว่งเริ่มต้นด้วยฮาร์โมนิกที่สองและสามจากนั้นฮาร์โมนิกที่สี่จะปรากฏขึ้นและหลังจาก 8 มิลลิวินาทีฮาร์โมนิกแรกก็เริ่มปรากฏขึ้น
    - ฮาร์โมนิคแรกของฟลุตจะปรากฏขึ้นก่อน จากนั้นหลังจากผ่านไป 80 มิลลิวินาที ฮาร์โมนิคอื่นๆ ทั้งหมดจะค่อยๆ เข้ามา

    รูปนี้แสดงกระบวนการสร้างการแกว่งสำหรับกลุ่ม เครื่องดนตรีทองเหลือง: ทรัมเป็ต ทรอมโบน แตร และทูบา

    ความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจน:
    - ทรัมเป็ตมีลักษณะกะทัดรัดของกลุ่มฮาร์โมนิกที่สูงกว่า ทรอมโบนมีฮาร์โมนิกตัวที่สองปรากฏขึ้นก่อน ตามด้วยตัวแรก และหลังจาก 10 มิลลิวินาที จะแสดงครั้งที่สองและสาม ทูบาและฮอร์นแสดงความเข้มข้นของพลังงานในฮาร์โมนิกสามตัวแรก แทบจะไม่มีฮาร์โมนิกที่สูงกว่าเลย

    การวิเคราะห์ผลลัพธ์ที่ได้แสดงให้เห็นว่ากระบวนการโจมตีทางเสียงขึ้นอยู่กับลักษณะทางกายภาพของการผลิตเสียงบนเครื่องดนตรีที่กำหนด:
    - จากการใช้แผ่นรองหูหรือไม้เท้าซึ่งแบ่งเป็นแบบเดี่ยวหรือแบบคู่
    - จากท่อรูปทรงต่างๆ (เจาะแคบตรง หรือเจาะกว้างทรงกรวย) เป็นต้น

    สิ่งนี้จะกำหนดจำนวนฮาร์โมนิก เวลาที่ปรากฏ ความเร็วของแอมพลิจูดที่สร้างขึ้น และรูปร่างของเปลือกของโครงสร้างชั่วคราวของเสียงตามลำดับ เครื่องดนตรีบางชนิด เช่น ฟลุต

    ซองจดหมายในช่วงระยะเวลาการโจมตีมีลักษณะเอกซ์โปเนนเชียลที่ราบรื่นและในบางจังหวะเช่นบาสซูนจะมองเห็นได้ชัดเจนซึ่งเป็นหนึ่งในสาเหตุของความแตกต่างที่สำคัญในเสียงต่ำ

    ในระหว่างการโจมตี บางครั้งฮาร์โมนิคที่สูงขึ้นจะเกิดขึ้นก่อนโทนเสียงพื้นฐาน ดังนั้นความผันผวนของระดับเสียงจึงอาจเกิดขึ้นได้ และด้วยเหตุนี้ความสูงของเสียงทั้งหมดจึงค่อยๆ เพิ่มขึ้น บางครั้งการเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลาเหล่านี้มีลักษณะกึ่งสุ่ม สัญญาณทั้งหมดนี้ช่วยให้ระบบการได้ยิน "ระบุ" เสียงของเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่งในช่วงเริ่มต้นของเสียง

    ในการประเมินเสียงต่ำของเสียง สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่ในช่วงเวลาของการจดจำเท่านั้น (เช่น ความสามารถในการแยกแยะเครื่องดนตรีหนึ่งจากอีกเครื่องหนึ่ง) แต่ยังรวมถึงความสามารถในการประเมินการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำในระหว่างการแสดงด้วย ที่นี่บทบาทที่สำคัญที่สุดคือการเปลี่ยนแปลงของเปลือกสเปกตรัมเมื่อเวลาผ่านไปในทุกขั้นตอนของเสียง: การโจมตีส่วนที่หยุดนิ่งการสลายตัว
    พฤติกรรมของโอเวอร์โทนแต่ละอันในช่วงเวลาหนึ่งก็มีเช่นกัน ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับเสียงต่ำ ตัวอย่างเช่นในเสียงระฆัง พลวัตของการเปลี่ยนแปลงจะมองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ทั้งในองค์ประกอบของสเปกตรัมและในลักษณะของการเปลี่ยนแปลงในเวลาของแอมพลิจูดของเสียงหวือหวาแต่ละตัว: หากในช่วงแรกหลังจากตีหลายครั้ง องค์ประกอบสเปกตรัมหลายสิบชิ้นจะมองเห็นได้ชัดเจนในสเปกตรัม ซึ่งสร้างลักษณะเสียงรบกวนของเสียงต่ำ จากนั้นหลังจากนั้นไม่กี่วินาที เสียงหวือหวาพื้นฐานหลายรายการยังคงอยู่ในสเปกตรัม (โทนพื้นฐาน อ็อกเทฟ ดูโอเดซิมา และไมเนอร์ที่สามแยกจากกันสองอ็อกเทฟ) ส่วนที่เหลือจางหายไป และสร้างเสียงต่ำที่มีโทนสีพิเศษ

    ตัวอย่างของการเปลี่ยนแปลงในแอมพลิจูดของเสียงหวือหวาหลักเมื่อเวลาผ่านไปสำหรับระฆังแสดงอยู่ในภาพ จะเห็นได้ว่ามีลักษณะเฉพาะคือการโจมตีระยะสั้นและระยะเวลาการสลายตัวที่ยาวนาน ในขณะที่ความเร็วของการเข้าและการสลายตัวของโอเวอร์โทนของคำสั่งต่างๆ และลักษณะของการเปลี่ยนแปลงในแอมพลิจูดเมื่อเวลาผ่านไปจะแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ พฤติกรรมของโอเวอร์โทนต่างๆ เมื่อเวลาผ่านไปขึ้นอยู่กับประเภทของเครื่องดนตรี: ในเสียงของเปียโน ออร์แกน กีตาร์ ฯลฯ กระบวนการเปลี่ยนแอมพลิจูดของโอเวอร์โทนจะมีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

    ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าการสังเคราะห์เสียงของคอมพิวเตอร์เพิ่มเติมโดยคำนึงถึงการพัฒนาเฉพาะของเสียงหวือหวาส่วนบุคคลในเวลาทำให้ได้รับเสียงที่ "เหมือนจริง" มากขึ้น

    คำถามเกี่ยวกับพลวัตของการเปลี่ยนแปลงที่เสียงหวือหวานำข้อมูลเกี่ยวกับเสียงต่ำเกี่ยวข้องกับการมีอยู่ของแถบการได้ยินที่สำคัญ เมมเบรนเบซิลาร์ในโคเคลียทำหน้าที่เป็นชุดตัวกรองแบนด์พาส ซึ่งความกว้างจะขึ้นอยู่กับความถี่: มากกว่า 500 เฮิรตซ์มีค่าประมาณ 1/3 ออคเทฟ ต่ำกว่า 500 เฮิรตซ์มีค่าประมาณ 100 เฮิรตซ์ แบนด์วิดท์ของตัวกรองการได้ยินเหล่านี้เรียกว่า "แบนด์วิดท์การได้ยินวิกฤต" (มีหน่วยวัดพิเศษ 1 เสียง ซึ่งเท่ากับแบนด์วิดท์วิกฤตตลอดช่วงความถี่เสียงทั้งหมด)
    ภายในย่านความถี่วิกฤต การได้ยินจะรวมข้อมูลเสียงที่เข้ามา ซึ่งมีบทบาทสำคัญในกระบวนการปิดบังเสียงด้วย หากคุณวิเคราะห์สัญญาณที่เอาท์พุตของตัวกรองเสียง คุณจะเห็นว่าฮาร์โมนิคห้าถึงเจ็ดตัวแรกในสเปกตรัมเสียงของเครื่องดนตรีใดๆ มักจะตกอยู่ในแถบวิกฤตของตัวเอง เนื่องจากในกรณีดังกล่าว พวกมันค่อนข้างห่างกัน พวกเขาบอกว่าฮาร์โมนิค "เผย" ระบบการได้ยิน การปล่อยเซลล์ประสาทที่เอาต์พุตของตัวกรองดังกล่าวจะซิงโครไนซ์กับคาบของฮาร์มอนิกแต่ละตัว

    ฮาร์โมนิคที่สูงกว่าระดับที่ 7 มักจะอยู่ใกล้กันในระดับความถี่ และจะไม่ถูก "กวาด" โดยระบบการได้ยิน ฮาร์โมนิคหลายตัวจะตกอยู่ในแถบความถี่วิกฤตแถบเดียว และจะได้รับสัญญาณที่ซับซ้อนที่เอาต์พุตของตัวกรองเสียง การปล่อยเซลล์ประสาทในกรณีนี้จะซิงโครไนซ์กับความถี่ของซองจดหมายเช่น โทนเสียงพื้นฐาน

    ดังนั้นกลไกในการประมวลผลข้อมูลโดยระบบการได้ยินสำหรับฮาร์โมนิกแบบขยายและไม่ขยายจึงแตกต่างกันบ้าง: ในกรณีแรกข้อมูลจะถูกใช้ "ทันเวลา" ในส่วนที่สอง "ในสถานที่"

    มีบทบาทสำคัญในการจดจำระดับเสียง ดังที่แสดงในบทความก่อนหน้านี้ เล่นโดยฮาร์โมนิก 15 ถึง 18 ตัวแรก การทดลองโดยใช้การสังเคราะห์เสียงแบบเติมแต่งด้วยคอมพิวเตอร์แสดงให้เห็นว่าพฤติกรรมของฮาร์โมนิคเฉพาะเหล่านี้มีผลกระทบที่สำคัญที่สุดต่อการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำด้วย
    ดังนั้นในการศึกษาจำนวนหนึ่งจึงเสนอให้พิจารณามิติเสียงเท่ากับสิบห้าถึงสิบแปดและการประเมินการเปลี่ยนแปลงในจำนวนมาตราส่วนนี้เป็นหนึ่งใน ความแตกต่างพื้นฐานเสียงต่ำจากลักษณะการรับรู้ทางการได้ยิน เช่น ระดับความดังหรือความดัง ซึ่งสามารถปรับขนาดได้ตามพารามิเตอร์ 2-3 ตัว (เช่น ความดัง) ขึ้นอยู่กับความเข้ม ความถี่ และระยะเวลาของสัญญาณเป็นหลัก

    เป็นที่ทราบกันดีว่าหากสเปกตรัมสัญญาณมีฮาร์โมนิคค่อนข้างมากด้วยตัวเลขตั้งแต่ 7 ถึง 15...18 และมีแอมพลิจูดที่ใหญ่เพียงพอ เช่น ในทรัมเป็ต ไวโอลิน ไปป์ลิ้นของออร์แกน เป็นต้น จากนั้นเสียงต่ำจะถูกมองว่าสว่าง ดังกึกก้อง แหลม ฯลฯ หากสเปกตรัมมีฮาร์โมนิกที่ต่ำกว่าเป็นหลัก เช่น ทูบา ฮอร์น ทรอมโบน จังหวะเสียงจะมีลักษณะเป็นสีเข้ม ทื่อ เป็นต้น คลาริเน็ตซึ่งมีฮาร์โมนิกแบบแปลก ๆ ครอบงำ สเปกตรัม มีเสียงค่อนข้าง "จมูก" เป็นต้น
    ตาม มุมมองที่ทันสมัยบทบาทที่สำคัญที่สุดสำหรับการรับรู้เสียงต่ำคือการเปลี่ยนแปลงในพลวัตของการกระจายพลังงานสูงสุดระหว่างเสียงหวือหวาของสเปกตรัม

    ในการประเมินพารามิเตอร์นี้ ได้มีการนำแนวคิดของ "สเปกตรัมเซนทรอยด์" ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นจุดกึ่งกลางของการกระจายพลังงานสเปกตรัมของเสียง บางครั้งถูกกำหนดให้เป็น "จุดสมดุล" ของสเปกตรัม วิธีการระบุคือการคำนวณค่าของความถี่เฉลี่ยที่แน่นอน:

    โดยที่ Ai คือแอมพลิจูดของส่วนประกอบสเปกตรัม fi คือความถี่ของมัน
    สำหรับตัวอย่างที่แสดงในรูป ค่าเซนทรอยด์นี้คือ 200 Hz

    F =(8 x 100 + 6 x 200 + 4 x 300 + 2 x 400)/(8 + 6 + 4 + 2) = 200

    การเปลี่ยนเซนทรอยด์ไปสู่ความถี่สูงนั้นให้ความรู้สึกถึงความสว่างที่เพิ่มขึ้นของเสียงต่ำ
    อิทธิพลที่สำคัญของการกระจายพลังงานสเปกตรัมในช่วงความถี่และการเปลี่ยนแปลงเมื่อเวลาผ่านไปต่อการรับรู้เสียงต่ำอาจเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ในการจดจำเสียงคำพูดตามลักษณะรูปแบบซึ่งมีข้อมูลเกี่ยวกับความเข้มข้นของพลังงานใน พื้นที่ต่างๆสเปกตรัม (แต่ไม่ทราบว่าเป็นสเปกตรัมหลัก)
    ความสามารถในการได้ยินนี้มีความสำคัญในการประเมินเสียงของเครื่องดนตรี เนื่องจากการมีอยู่ของบริเวณรูปแบบเป็นเรื่องปกติสำหรับเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ เช่น สำหรับไวโอลินในพื้นที่ 800...1000 Hz และ 2800...4000 Hz สำหรับ คลาริเน็ต 1400...2000 Hz เป็นต้น
    ดังนั้นตำแหน่งและพลวัตของการเปลี่ยนแปลงเมื่อเวลาผ่านไปจึงส่งผลต่อการรับรู้ลักษณะเสียงของแต่ละบุคคล
    เป็นที่ทราบกันดีว่าอิทธิพลที่สำคัญของการมีผู้ร้องเพลงสูงมีต่อการรับรู้เสียงร้องของเสียงร้อง (ในช่วง 2100...2500 Hz สำหรับเบส 2500...2800 Hz สำหรับเทเนอร์ 3000 ..3500 เฮิร์ตซ์ สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน) ในบริเวณนี้ นักร้องโอเปร่ามุ่งความสนใจไปที่พลังเสียงถึง 30% ซึ่งช่วยให้มั่นใจได้ถึงความดังและความหลุดลอยของเสียงของพวกเขา การลบรูปแบบการร้องเพลงออกจากการบันทึกเสียงต่างๆ โดยใช้ฟิลเตอร์ (การทดลองเหล่านี้ดำเนินการในการวิจัยของศาสตราจารย์ V.P. Morozov) แสดงให้เห็นว่าเสียงต่ำจะทื่อ ทื่อ และเฉื่อยชา

    การเปลี่ยนแปลงเสียงเมื่อเปลี่ยนระดับเสียงของการแสดงและการเปลี่ยนระดับเสียงยังมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในเซนทรอยด์เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงจำนวนเสียงหวือหวา
    ตัวอย่างของการเปลี่ยนตำแหน่งของเซนทรอยด์สำหรับเสียงไวโอลินที่มีความสูงต่างกันแสดงในรูป (ความถี่ของตำแหน่งเซนทรอยด์ในสเปกตรัมถูกพล็อตตามแนวแกนแอบซิสซา)
    การวิจัยแสดงให้เห็นว่าสำหรับเครื่องดนตรีหลายชนิด มีความสัมพันธ์ที่เกือบจะซ้ำซากจำเจระหว่างการเพิ่มความเข้ม (ความดัง) และการเปลี่ยนเซนทรอยด์ไปยังบริเวณความถี่สูง ส่งผลให้เสียงต่ำมีความสว่างมากขึ้น

    เห็นได้ชัดว่าเมื่อทำการสังเคราะห์เสียงและสร้างองค์ประกอบคอมพิวเตอร์ต่างๆ ควรคำนึงถึงความสัมพันธ์แบบไดนามิกระหว่างความเข้มและตำแหน่งของเซนทรอยด์ในสเปกตรัมเพื่อให้ได้เสียงที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น
    ในที่สุดความแตกต่างในการรับรู้เสียงของเสียงจริงและเสียงที่มี "ความสูงเสมือน" เช่น เสียง ความสูงของสมองที่ "สมบูรณ์" ตามจำนวนเต็มของสเปกตรัม (ซึ่งเป็นเรื่องปกติ เช่น สำหรับเสียงระฆัง) สามารถอธิบายได้จากตำแหน่งของจุดศูนย์กลางของสเปกตรัม เนื่องจากเสียงเหล่านี้มีค่าความถี่พื้นฐาน เช่น ความสูงอาจจะเท่ากัน แต่ตำแหน่งของเซนทรอยด์นั้นแตกต่างกันเนื่องจากองค์ประกอบของเสียงหวือหวาที่แตกต่างกัน ดังนั้นเสียงต่ำจึงถูกรับรู้แตกต่างกัน
    เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าเมื่อกว่าสิบปีที่แล้วมีการเสนอพารามิเตอร์ใหม่สำหรับการวัดอุปกรณ์อะคูสติก ได้แก่ สเปกตรัมสามมิติของการกระจายพลังงานในความถี่และเวลาซึ่งเรียกว่าการกระจายของ Wigner ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในหลากหลาย บริษัทต่างๆ จะประเมินอุปกรณ์ เนื่องจากตามประสบการณ์ที่แสดงให้เห็น ช่วยให้คุณสามารถกำหนดคุณภาพเสียงที่เหมาะสมที่สุดได้ โดยคำนึงถึงคุณสมบัติดังกล่าวข้างต้นของระบบการได้ยินเพื่อใช้การเปลี่ยนแปลงของลักษณะพลังงานแบบไดนามิก สัญญาณเสียงในการกำหนดเสียงต่ำ สามารถสันนิษฐานได้ว่าพารามิเตอร์นี้ ซึ่งก็คือการแจกแจงของ Wigner ยังมีประโยชน์สำหรับการประเมินเครื่องดนตรีอีกด้วย

    การประเมินเสียงของเครื่องดนตรีต่าง ๆ นั้นเป็นแบบอัตนัยเสมอ แต่ถ้าเมื่อประเมินระดับเสียงและระดับเสียงก็เป็นไปได้ที่จะจัดเรียงเสียงในระดับหนึ่ง (และยังแนะนำหน่วยการวัดพิเศษ "ลูกชาย" บนพื้นฐานของการประเมินแบบอัตนัยด้วยซ้ำ สำหรับความดังและ "ชอล์ก" สำหรับความสูง) จากนั้นการประเมินเสียงต่ำจะเป็นงานที่ยากขึ้นอย่างมาก โดยทั่วไป ในการประเมินเสียงต่ำตามอัตวิสัย ผู้ฟังจะถูกนำเสนอด้วยคู่เสียงที่มีระดับเสียงและความดังเท่ากัน และจะถูกขอให้วางเสียงเหล่านี้ในระดับที่แตกต่างกันระหว่างคุณลักษณะเชิงพรรณนาที่ตรงกันข้ามกัน: "สว่าง"/"มืด", "เปล่งออกมา"/ “น่าเบื่อ” ฯลฯ (เราจะพูดถึงการเลือกคำศัพท์ต่าง ๆ เพื่ออธิบายลักษณะของไม้และข้อเสนอแนะของมาตรฐานสากลในประเด็นนี้อย่างแน่นอน)
    อิทธิพลที่สำคัญต่อการกำหนดพารามิเตอร์เสียง เช่น ระดับเสียงสูงต่ำ ฯลฯ เกิดขึ้นจากพฤติกรรมด้านเวลาของฮาร์โมนิคห้าถึงเจ็ดตัวแรก เช่นเดียวกับฮาร์โมนิคที่ "ไม่ได้ขยาย" จำนวนหนึ่งจนถึงวันที่ 15...17 .
    อย่างไรก็ตาม ตามที่ทราบจากกฎทั่วไปของจิตวิทยา ความจำระยะสั้นของบุคคลสามารถทำงานได้พร้อมกันโดยมีสัญลักษณ์ไม่เกินเจ็ดถึงแปดตัว ดังนั้นจึงเห็นได้ชัดว่าเมื่อรับรู้และประเมินเสียงต่ำ จะใช้คุณลักษณะที่สำคัญไม่เกินเจ็ดหรือแปดประการ
    ความพยายามที่จะสร้างคุณลักษณะเหล่านี้โดยการจัดระบบและการหาค่าเฉลี่ยของผลการทดลอง เพื่อค้นหามาตราส่วนทั่วไปซึ่งจะสามารถระบุเสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ ได้ และเพื่อเชื่อมโยงมาตราส่วนเหล่านี้กับคุณลักษณะสเปกตรัมเวลาต่างๆ ของเสียงที่ได้ดำเนินการไปแล้ว เป็นเวลานาน.

    หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผลงานของ Grey (1977) ซึ่งมีการเปรียบเทียบทางสถิติของการประมาณการ สัญญาณต่างๆเสียงเครื่องสายต่างๆ ไม้ เครื่องเพอร์คัชชัน ฯลฯ เสียงถูกสังเคราะห์บนคอมพิวเตอร์ซึ่งทำให้สามารถเปลี่ยนลักษณะทางเวลาและสเปกตรัมในทิศทางที่ต้องการได้ การจำแนกประเภทของลักษณะ Timbral ดำเนินการในพื้นที่สามมิติ (มุมฉาก) โดยที่สิ่งต่อไปนี้ถูกเลือกเป็นมาตราส่วนโดยทำการประเมินเปรียบเทียบระดับของความคล้ายคลึงกันของลักษณะของ Timbral (ตั้งแต่ 1 ถึง 30):

    สเกลแรกคือค่าของเซนทรอยด์ของสเปกตรัมแอมพลิจูด (สเกลแสดงการกระจัดของเซนทรอยด์ กล่าวคือ ค่าสูงสุดของพลังงานสเปกตรัมจากฮาร์โมนิกต่ำไปสูง)
    - ประการที่สอง - ความบังเอิญของความผันผวนของสเปกตรัมเช่น ระดับของการซิงโครไนซ์ในการเข้าและการพัฒนาของหวือหวาแต่ละสเปกตรัม
    - ที่สาม - ระดับของการมีอยู่ของพลังงานเสียงความถี่สูงที่ไม่ใช่ฮาร์มอนิกแอมพลิจูดต่ำในช่วงระยะเวลาการโจมตี

    การประมวลผลผลลัพธ์ที่ได้รับโดยใช้แพ็คเกจซอฟต์แวร์พิเศษสำหรับ การวิเคราะห์คลัสเตอร์ทำให้สามารถระบุความเป็นไปได้ของการจำแนกประเภทของเครื่องมือที่ค่อนข้างชัดเจนตามเสียงต่ำภายในพื้นที่สามมิติที่เสนอ

    ความพยายามที่จะเห็นภาพความแตกต่างของเสียงในเสียงของเครื่องดนตรีตามพลวัตของการเปลี่ยนแปลงของสเปกตรัมในช่วงระยะเวลาการโจมตีเกิดขึ้นในผลงานของ Pollard (1982) ผลลัพธ์จะแสดงในรูป

    พื้นที่สามมิติของไม้

  4. การค้นหาวิธีการปรับขนาดเสียงหลายมิติและการสร้างการเชื่อมต่อกับลักษณะสเปกตรัมของเสียงยังคงดำเนินต่อไปอย่างแข็งขัน ผลลัพธ์เหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาเทคโนโลยีการสังเคราะห์เสียงของคอมพิวเตอร์และการสร้างอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ต่างๆ ประพันธ์ดนตรี, สำหรับการแก้ไขและการประมวลผลเสียงในการปฏิบัติงานด้านวิศวกรรมเสียง ฯลฯ

    เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าในช่วงต้นศตวรรษ Arnold Schoenberg นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ได้แสดงความคิดที่ว่า "... ถ้าเราถือว่าระดับเสียงเป็นหนึ่งในมิติของเสียงดนตรี และดนตรีสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นจากความหลากหลายของ มิตินี้ ทำไมไม่ลองใช้มิติอื่นของเสียงร้องเพื่อสร้างองค์ประกอบภาพล่ะ" ขณะนี้แนวคิดนี้กำลังถูกนำมาใช้ในงานของผู้แต่งที่สร้างดนตรีแนวสเปกตรัม (อิเล็กโตรอะคูสติก) นั่นคือเหตุผลว่าทำไมความสนใจในปัญหาการรับรู้เสียงและการเชื่อมต่อกับลักษณะวัตถุประสงค์ของเสียงจึงสูงมาก

    ดังนั้นผลลัพธ์ที่ได้แสดงให้เห็นว่าหากในช่วงแรกของการศึกษาการรับรู้ของเสียงต่ำ (ตามทฤษฎีคลาสสิกของ Helmholtz) มีการเชื่อมโยงที่ชัดเจนระหว่างการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำและการเปลี่ยนแปลงในองค์ประกอบสเปกตรัมของส่วนที่นิ่งของ เสียง (องค์ประกอบของเสียงหวือหวาอัตราส่วนของความถี่และแอมพลิจูด ฯลฯ ) จากนั้นช่วงที่สองของการศึกษาเหล่านี้ (ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 60) ทำให้สามารถสร้างความสำคัญพื้นฐานของลักษณะทางสเปกตรัมและชั่วคราวได้

    นี่คือการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของกรอบเวลาในทุกขั้นตอนของการพัฒนาเสียง: การโจมตี (ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในการจดจำเสียงของแหล่งกำเนิดต่างๆ) ส่วนที่อยู่กับที่ และการสลายตัว นี่คือการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกในช่วงเวลาของขอบเขตสเปกตรัม รวมถึง การเปลี่ยนแปลงของสเปกตรัมเซนทรอยด์ เช่น การเปลี่ยนแปลงพลังงานสเปกตรัมสูงสุดในเวลา เช่นเดียวกับการพัฒนาในช่วงเวลาของแอมพลิจูดของส่วนประกอบสเปกตรัม โดยเฉพาะอย่างยิ่งฮาร์โมนิกที่ "ยังไม่พัฒนา" ห้าถึงเจ็ดตัวแรกของสเปกตรัม

    ขณะนี้ช่วงที่สามของการศึกษาปัญหาของเสียงได้เริ่มขึ้นแล้ว การวิจัยมุ่งเน้นไปที่การศึกษาอิทธิพลของสเปกตรัมเฟส ตลอดจนการใช้เกณฑ์ทางจิตฟิสิกส์ในการรับรู้เสียงที่เป็นรากฐานของกลไกทั่วไปของการรู้จำภาพเสียง ( การจัดกลุ่มเป็นสตรีม การประเมินความบังเอิญ ฯลฯ)

    Timbre และสเปกตรัมเฟส

    ผลลัพธ์ที่นำเสนอทั้งหมดเกี่ยวกับการสร้างการเชื่อมโยงระหว่างเสียงต่ำที่รับรู้และคุณลักษณะทางเสียงของสัญญาณที่เกี่ยวข้องกับสเปกตรัมแอมพลิจูด แม่นยำยิ่งขึ้นกับการเปลี่ยนแปลงชั่วคราวในเปลือกสเปกตรัม (โดยหลักคือการกระจัด ศูนย์พลังงานแอมพลิจูดสเปกตรัม-เซนทรอยด์) และการพัฒนาเวลาของเสียงหวือหวาแต่ละรายการ

    งานได้ทำไปในทิศทางนี้ จำนวนมากที่สุดได้รับผลงานและผลงานที่น่าสนใจมากมาย ตามที่ระบุไว้แล้ว เป็นเวลาเกือบร้อยปีในด้านจิตอะคูสติก ความคิดเห็นของเฮล์มโฮลทซ์มีชัยว่าระบบการได้ยินของเราไม่ไวต่อการเปลี่ยนแปลงในความสัมพันธ์ระยะระหว่างเสียงหวือหวาของแต่ละบุคคล อย่างไรก็ตาม หลักฐานการทดลองค่อยๆ สะสมว่าเครื่องช่วยฟังมีความไวต่อการเปลี่ยนแปลงเฟสระหว่างส่วนประกอบสัญญาณต่างๆ (งานของ Schroeder, Hartman ฯลฯ)

    โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พบว่าเกณฑ์การได้ยินสำหรับการเปลี่ยนเฟสของสัญญาณสองและสามองค์ประกอบในความถี่ต่ำและกลางคือ 10...15 องศา

    ในช่วงทศวรรษ 1980 สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างระบบลำโพงจำนวนหนึ่งที่มีการตอบสนองแบบเฟสเชิงเส้น ดังที่ทราบจากทฤษฎีทั่วไปของระบบ สำหรับการส่งสัญญาณที่ไม่มีการบิดเบือน จำเป็นต้องรักษาโมดูลัสของฟังก์ชันการถ่ายโอนให้คงที่ กล่าวคือ ลักษณะความถี่ของแอมพลิจูด (ซองจดหมายของสเปกตรัมแอมพลิจูด) และการพึ่งพาเชิงเส้นของสเปกตรัมเฟสต่อความถี่ เช่น φ(ω) = -ωT

    แท้จริงแล้ว หากขอบเขตแอมพลิจูดของสเปกตรัมคงที่ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วข้างต้น การบิดเบือนของสัญญาณเสียงก็ไม่ควรเกิดขึ้น ข้อกำหนดในการรักษาความเป็นเชิงเส้นของเฟสตลอดช่วงความถี่ทั้งหมดดังที่การวิจัยของ Blauert ได้แสดงให้เห็นแล้ว กลายเป็นว่ามากเกินไป พบว่าการได้ยินตอบสนองต่ออัตราการเปลี่ยนแปลงเฟสเป็นหลัก (เช่น อนุพันธ์ของความถี่) ซึ่งเรียกว่า " เวลาล่าช้าของกลุ่ม ": τ = dφ(ω)/dω

    จากผลการตรวจสอบเชิงอัตนัยจำนวนมาก เกณฑ์การได้ยินสำหรับการบิดเบือนความล่าช้าของกลุ่ม (เช่น ขนาดของส่วนเบี่ยงเบน Δτ จากค่าคงที่) ถูกสร้างขึ้นสำหรับสัญญาณเสียงพูด เพลง และเสียงรบกวนต่างๆ เกณฑ์การได้ยินเหล่านี้ขึ้นอยู่กับความถี่ และในบริเวณที่มีความไวในการได้ยินสูงสุดจะอยู่ที่ 1...1.5 มิลลิวินาที ดังนั้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ในการสร้างอุปกรณ์อะคูสติก Hi-Fi อุปกรณ์เหล่านี้จึงได้รับคำแนะนำจากเกณฑ์การได้ยินข้างต้นเป็นหลักสำหรับการบิดเบือนความล่าช้าของกลุ่ม

    มุมมองของรูปคลื่นที่อัตราส่วนเฟสโอเวอร์โทนต่างๆ สีแดง - เสียงหวือหวาทั้งหมดมีเฟสเริ่มต้นเหมือนกัน สีน้ำเงิน - เฟสต่างๆ จะถูกกระจายแบบสุ่ม

    ดังนั้น หากความสัมพันธ์ของเฟสมีผลกระทบต่อการตรวจจับระดับเสียง ก็คาดว่าจะมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการจดจำเสียงต่ำ

    สำหรับการทดลอง เราเลือกเสียงที่มีโทนเสียงพื้นฐาน 27.5 และ 55 เฮิร์ตซ์ และมีโอเวอร์โทนหนึ่งร้อยโทน โดยมีคุณลักษณะอัตราส่วนแอมพลิจูดที่สม่ำเสมอของเสียงเปียโน ในเวลาเดียวกันได้ศึกษาโทนเสียงที่มีเสียงหวือหวาที่กลมกลืนกันอย่างเคร่งครัดและมีลักษณะที่ไม่ลงรอยกันของเสียงเปียโนซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากความแข็งแกร่งที่ จำกัด ของสายความหลากหลายความหลากหลายการมีอยู่ของการสั่นสะเทือนตามยาวและแรงบิด ฯลฯ

    เสียงที่อยู่ระหว่างการศึกษาถูกสังเคราะห์เป็นผลรวมของเสียงหวือหวา: X(t)=ΣA(n)sin
    สำหรับการทดลองทางการได้ยิน ความสัมพันธ์ของระยะเริ่มต้นต่อไปนี้ถูกเลือกสำหรับเสียงหวือหวาทั้งหมด:
    - A - เฟสไซน์ซอยด์ เฟสเริ่มต้นมีค่าเท่ากับศูนย์สำหรับเสียงหวือหวาทั้งหมด φ(n,0) = 0;
    - B - เฟสทางเลือก (ไซน์สำหรับคู่และโคไซน์สำหรับคี่), เฟสเริ่มต้น φ(n,0)=π/4[(-1)n+1];
    - C - การกระจายเฟสสุ่ม ระยะเริ่มต้นจะแปรผันแบบสุ่มในช่วงตั้งแต่ 0 ถึง 2π

    ในการทดลองชุดแรก เสียงหวือหวาทั้งหมด 100 เสียงมีแอมพลิจูดเท่ากัน แต่ต่างกันเพียงเฟสเท่านั้น (โทนเสียงพื้นฐาน 55 เฮิรตซ์) ในเวลาเดียวกัน เสียงร้องที่ฟังกลับแตกต่างออกไป:
    - ในกรณีแรก (A) ได้ยินเสียงเป็นระยะที่ชัดเจน
    - ในช่วงที่สอง (B) เสียงต่ำจะสว่างขึ้นและอีกเสียงหนึ่งจะได้ยินสูงกว่าเสียงแรกหนึ่งอ็อกเทฟ (แม้ว่าระดับเสียงจะไม่ชัดเจนก็ตาม)
    - ในสาม (C) - เสียงมีความสม่ำเสมอมากขึ้น

    ควรสังเกตว่าระดับเสียงที่สองฟังเฉพาะในหูฟังเท่านั้น เมื่อฟังผ่านลำโพง สัญญาณทั้งสามจะต่างกันเฉพาะเสียงต่ำเท่านั้น (ส่งผลต่อเสียงก้อง)

    ปรากฏการณ์นี้ - การเปลี่ยนแปลงระดับเสียงเมื่อเฟสของส่วนประกอบบางอย่างของสเปกตรัมเปลี่ยนแปลง - สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อวิเคราะห์การแปลงฟูริเยร์ของสัญญาณประเภท B ก็สามารถแสดงเป็นผลรวมของเสียงหวือหวาสองชุด: เสียงหวือหวาหนึ่งร้อยเสียงที่มีเฟสประเภท A และเสียงหวือหวาห้าสิบเสียงที่มีเฟสต่างกัน 3π/4 และมีแอมพลิจูดมากกว่า √2 หูจะกำหนดระดับเสียงสูงต่ำให้กับกลุ่มเสียงหวือหวานี้ นอกจากนี้ เมื่อย้ายจากเฟส A ไปยังเฟส B เซนทรอยด์ของสเปกตรัม (พลังงานสูงสุด) จะเลื่อนไปทางความถี่ที่สูงขึ้น ดังนั้นเสียงต่ำจึงดูสว่างขึ้น

    การทดลองที่คล้ายกันกับการเปลี่ยนเฟสของกลุ่มเสียงหวือหวาแต่ละกลุ่มยังนำไปสู่การปรากฏตัวของระดับเสียงเสมือนเพิ่มเติม (ชัดเจนน้อยลง) คุณสมบัติการได้ยินนี้เกิดจากการที่หูเปรียบเทียบเสียงกับตัวอย่างโทนเสียงดนตรีที่มีอยู่ และหากฮาร์โมนิคบางตัวหลุดออกจากอนุกรมปกติสำหรับตัวอย่างนี้ หูจะระบุแยกกันและกำหนดให้แยกกัน ขว้าง.

    ดังนั้น ผลการศึกษาของ Galembo, Askenfeld และคนอื่นๆ แสดงให้เห็นว่าการเปลี่ยนแปลงเฟสในอัตราส่วนของเสียงหวือหวาแต่ละรายการสามารถได้ยินได้ค่อนข้างชัดเจนเมื่อมีการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำ และในบางกรณีอาจได้ยินในระดับเสียงสูงต่ำด้วย

    สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฟังโทนเสียงดนตรีจริงของเปียโน ซึ่งแอมพลิจูดของเสียงหวือหวาลดลงตามจำนวนที่เพิ่มขึ้น มีซองสเปกตรัม (โครงสร้างรูปแบบ) มีรูปร่างพิเศษ และความไม่ลงรอยกันของสเปกตรัมที่แสดงออกมาอย่างชัดเจน ( กล่าวคือ การเปลี่ยนแปลงความถี่ของโอเวอร์โทนแต่ละรายการที่สัมพันธ์กับอนุกรมฮาร์มอนิก )

    ในโดเมนเวลา การมีอยู่ของความไม่ลงรอยกันทำให้เกิดการกระจายตัว กล่าวคือ ส่วนประกอบความถี่สูงแพร่กระจายไปตามสายอักขระด้วยความเร็วที่สูงกว่าส่วนประกอบความถี่ต่ำ และรูปคลื่นของสัญญาณจะเปลี่ยนไป การมีอยู่ของความไม่ลงรอยกันเล็กน้อยในเสียง (0.35%) จะเพิ่มความอบอุ่นและความมีชีวิตชีวาให้กับเสียง อย่างไรก็ตาม หากความไม่ลงรอยกันนี้มีขนาดใหญ่ขึ้น จังหวะและการบิดเบือนอื่นๆ จะกลายเป็นเสียงที่ได้ยินได้

    ความไม่ลงรอยกันยังนำไปสู่ความจริงที่ว่าหากในช่วงเวลาเริ่มต้นเฟสของเสียงหวือหวาอยู่ในอัตราส่วนที่กำหนดจากนั้นความสัมพันธ์ของเฟสจะกลายเป็นแบบสุ่มเมื่อเวลาผ่านไป โครงสร้างจุดสูงสุดของรูปคลื่นจะถูกทำให้เรียบและเสียงต่ำจะมากขึ้น สม่ำเสมอ - ขึ้นอยู่กับระดับของความไม่ลงรอยกัน ดังนั้นการวัดความสม่ำเสมอของความสัมพันธ์ระหว่างเฟสระหว่างเสียงหวือหวาที่อยู่ติดกันในทันทีจึงสามารถใช้เป็นตัวบ่งชี้เสียงต่ำได้

    ดังนั้นผลของการผสมเฟสเนื่องจากความไม่ลงรอยกันจึงปรากฏในการเปลี่ยนแปลงการรับรู้ระดับเสียงและเสียงต่ำ ควรสังเกตว่าเอฟเฟกต์เหล่านี้สามารถได้ยินได้เมื่อฟังใกล้กับซาวด์บอร์ด (ในตำแหน่งนักเปียโน) และเมื่อไมโครโฟนอยู่ใกล้ และเอฟเฟกต์การได้ยินจะแตกต่างกันเมื่อฟังผ่านหูฟังและลำโพง ในสภาพแวดล้อมที่มีเสียงก้องกังวาน เสียงที่ซับซ้อนซึ่งมีปัจจัยจุดสูงสุดสูง (ซึ่งสอดคล้องกับความสัมพันธ์ของเฟสในระดับสูง) บ่งชี้ถึงความใกล้ชิดของแหล่งกำเนิดเสียง เนื่องจากเมื่อเราออกห่างจากแหล่งกำเนิดเสียง ความสัมพันธ์ของเฟสจะสุ่มมากขึ้นเนื่องจาก ภาพสะท้อนในห้อง เอฟเฟ็กต์นี้อาจทำให้การประเมินเสียงที่แตกต่างกันโดยนักเปียโนและผู้ฟัง รวมถึงเสียงที่แตกต่างกันของเสียงที่ไมโครโฟนบันทึกที่ซาวด์บอร์ดและผู้ฟัง ยิ่งอยู่ใกล้ ระยะที่สม่ำเสมอระหว่างเสียงหวือหวากับระดับเสียงที่ชัดเจนก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น

    งานเกี่ยวกับการประเมินอิทธิพลของความสัมพันธ์เฟสต่อการรับรู้เสียงดนตรีกำลังได้รับการศึกษาอย่างแข็งขันในศูนย์ต่างๆ (เช่นที่ IRCAM) และสามารถคาดหวังผลลัพธ์ใหม่ได้ในอนาคตอันใกล้นี้

  5. ทำนองและหลักการทั่วไปของการรู้จำรูปแบบการได้ยิน

    Timbre เป็นตัวระบุกลไกทางกายภาพของการก่อตัวของเสียงตามคุณลักษณะหลายประการ ช่วยให้คุณสามารถระบุแหล่งที่มาของเสียง (เครื่องดนตรีหรือกลุ่มเครื่องดนตรี) และกำหนดลักษณะทางกายภาพของมัน

    สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงหลักการทั่วไปของการจดจำรูปแบบการได้ยินซึ่งตามหลักจิตอะคูสติกสมัยใหม่นั้นมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของจิตวิทยาเกสตัลท์ (geschtalt, "ภาพ") ซึ่งระบุว่าเพื่อแยกและรับรู้ข้อมูลเสียงต่างๆ ที่มาถึงระบบการได้ยิน จากแหล่งต่างๆ ในเวลาเดียวกัน (การเล่นวงออเคสตรา การสนทนาระหว่างคู่สนทนาหลายคน ฯลฯ) ระบบการได้ยิน (เช่น ภาพ) ใช้หลักการทั่วไปบางประการ:

    - การแบ่งแยก- แบ่งเป็นกระแสเสียงเช่น การระบุแหล่งที่มาของเสียงบางกลุ่มโดยอัตนัย เช่น ดนตรีโพลีโฟนี หูสามารถติดตามการพัฒนาของทำนองในเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น
    - ความคล้ายคลึงกัน- เสียงที่คล้ายกันในเสียงต่ำจะถูกจัดกลุ่มเข้าด้วยกันและมาจากแหล่งเดียวกันเช่นเสียงคำพูดที่มีระดับเสียงใกล้เคียงกันและเสียงต่ำที่คล้ายกันจะถูกพิจารณาว่าเป็นของคู่สนทนาคนเดียวกัน
    - ความต่อเนื่อง- ระบบการได้ยินสามารถแทรกเสียงจากกระแสเดียวผ่านเครื่องสวมหน้ากากได้ เช่น หากมีเสียงรบกวนสั้นๆ แทรกเข้าไปในคำพูดหรือกระแสเพลง ระบบการได้ยินอาจไม่สังเกตเห็น เสียงดังกล่าวจะยังคงถูกรับรู้ต่อไป ต่อเนื่อง;
    - "ชะตากรรมร่วมกัน"- เสียงที่เริ่มและหยุด และเปลี่ยนแอมพลิจูดหรือความถี่ภายในขีดจำกัดที่กำหนดพร้อมกัน มาจากแหล่งเดียว

    ดังนั้น สมองจึงจัดกลุ่มข้อมูลเสียงที่เข้ามาตามลำดับ โดยกำหนดการกระจายเวลาของส่วนประกอบเสียงภายในสตรีมเสียงเดียว และพร้อมกันโดยเน้นส่วนประกอบความถี่ที่มีอยู่และเปลี่ยนแปลงพร้อมกัน นอกจากนี้ สมองจะเปรียบเทียบข้อมูลเสียงที่เข้ามากับภาพเสียงที่ "บันทึก" ในกระบวนการเรียนรู้ในหน่วยความจำอย่างต่อเนื่อง โดยการเปรียบเทียบการรวมกันของสตรีมเสียงที่เข้ามากับภาพที่มีอยู่ จะทำให้ระบุได้ง่ายหากตรงกับภาพเหล่านี้ หรือในกรณีของความบังเอิญที่ไม่สมบูรณ์ ให้กำหนดคุณสมบัติพิเศษบางอย่างให้พวกเขา (เช่น กำหนดระดับเสียงเสมือน เช่น เสียงระฆัง)

    ในกระบวนการทั้งหมดเหล่านี้ การจดจำเสียงต่ำมีบทบาทพื้นฐาน เนื่องจากเสียงต่ำเป็นกลไกที่ดึงสัญญาณที่กำหนดคุณภาพเสียงออกจากคุณสมบัติทางกายภาพ โดยบันทึกลงในหน่วยความจำ เปรียบเทียบกับสัญญาณที่บันทึกไว้แล้ว จากนั้นจึงระบุในบางพื้นที่ของ เปลือกสมอง

    พื้นที่การได้ยินของสมอง

    ทิมเบร- ความรู้สึกหลายมิติ ขึ้นอยู่กับลักษณะทางกายภาพของสัญญาณและพื้นที่โดยรอบ งานได้ดำเนินการเกี่ยวกับการปรับสเกลเสียงต่ำในพื้นที่เมตริก (สเกลเป็นลักษณะทางสเปกโตร - ชั่วคราวของสัญญาณต่างๆ ดูส่วนที่สองของบทความในฉบับที่แล้ว)

    อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีความเข้าใจว่าการจำแนกเสียงในปริภูมิอัตนัยไม่สอดคล้องกับปริภูมิเมตริกมุมฉากตามปกติ มีการจำแนกประเภทใน "ปริภูมิย่อย" ที่เกี่ยวข้องกับหลักการข้างต้น ซึ่งไม่ใช่เมตริกหรือมุมฉาก

    โดยการแยกเสียงออกเป็นพื้นที่ย่อยเหล่านี้ ระบบการได้ยินจะกำหนด "คุณภาพของเสียง" ซึ่งก็คือเสียงต่ำ และตัดสินใจว่าจะจัดประเภทเสียงเหล่านี้ให้เป็นหมวดหมู่ใด อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่าชุดของสเปซย่อยทั้งหมดในโลกเสียงที่รับรู้โดยอัตนัยนั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลเกี่ยวกับพารามิเตอร์เสียงสองตัวจากโลกภายนอก - ความเข้มและเวลาและความถี่จะถูกกำหนดตามเวลาที่มาถึง ค่าความเข้มเท่ากัน ความจริงที่ว่าการได้ยินจะแบ่งข้อมูลเสียงที่เข้ามาออกเป็นสเปซย่อยเชิงอัตวิสัยหลายสเปซในคราวเดียวจะช่วยเพิ่มโอกาสที่ข้อมูลดังกล่าวจะสามารถรับรู้ได้ในหนึ่งในนั้น อยู่ที่การระบุพื้นที่ย่อยเชิงอัตวิสัยเหล่านี้อย่างแม่นยำ ซึ่งการรับรู้เสียงต่ำและลักษณะอื่น ๆ ของสัญญาณเกิดขึ้น ซึ่งความพยายามของนักวิทยาศาสตร์กำลังมุ่งเป้าอยู่ในปัจจุบัน

    บทสรุป

    โดยสรุป เราสามารถพูดได้ว่าลักษณะทางกายภาพหลักที่ใช้กำหนดเสียงต่ำของเครื่องดนตรีและการเปลี่ยนแปลงเมื่อเวลาผ่านไปคือ:
    - การจัดตำแหน่งของแอมพลิจูดโอเวอร์โทนระหว่างช่วงการโจมตี
    - การเปลี่ยนความสัมพันธ์ของเฟสระหว่างหวือหวาจากที่กำหนดเป็นการสุ่ม (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากความไม่ลงรอยกันของหวือหวาของเครื่องดนตรีจริง)
    - การเปลี่ยนแปลงรูปร่างของเปลือกสเปกตรัมเมื่อเวลาผ่านไปในทุกช่วงเวลาของการพัฒนาเสียง: การโจมตีส่วนที่นิ่งและการสลายตัว
    - การมีอยู่ของความผิดปกติในเปลือกสเปกตรัมและตำแหน่งของศูนย์กลางสเปกตรัม (สูงสุด

    พลังงานสเปกตรัมซึ่งสัมพันธ์กับการรับรู้ของรูปร่าง) และการเปลี่ยนแปลงเมื่อเวลาผ่านไป

    มุมมองทั่วไปของสเปกตรัมและการเปลี่ยนแปลงเมื่อเวลาผ่านไป

    การปรากฏตัวของการมอดูเลต - แอมพลิจูด (ลูกคอ) และความถี่ (vibrato);
    - การเปลี่ยนแปลงรูปร่างของเปลือกสเปกตรัมและลักษณะของการเปลี่ยนแปลงเมื่อเวลาผ่านไป
    - การเปลี่ยนแปลงความเข้ม (ระดับเสียง) ของเสียงเช่น ธรรมชาติของความไม่เชิงเส้นของแหล่งกำเนิดเสียง
    - การปรากฏตัวของสัญญาณเพิ่มเติมในการระบุเครื่องดนตรีเช่นเสียงลักษณะของคันธนูการเคาะวาล์วเสียงเอี๊ยดของสกรูบนเปียโน ฯลฯ

    แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ไม่ได้ทำให้รายการลักษณะทางกายภาพของสัญญาณที่กำหนดเสียงต่ำหมดสิ้น
    การค้นหาในทิศทางนี้ดำเนินต่อไป
    แต่เมื่อทำการสังเคราะห์แล้ว เสียงดนตรีต้องคำนึงถึงคุณสมบัติทั้งหมดเพื่อสร้างเสียงที่สมจริง

    คำอธิบายทางวาจา (วาจา) ของเสียงต่ำ

    หากมีหน่วยวัดที่เหมาะสมสำหรับการประเมินระดับเสียง: จิตฟิสิกส์ (ชอล์ก), ดนตรี (อ็อกเทฟ, โทนเสียง, ครึ่งเสียง, เซ็นต์); มีหน่วยสำหรับความดัง (ลูกชาย พื้นหลัง) แต่สำหรับเสียงต่ำ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างมาตราส่วนดังกล่าว เนื่องจากนี่เป็นแนวคิดหลายมิติ ดังนั้นพร้อมกับการค้นหาความสัมพันธ์ที่อธิบายไว้ข้างต้นระหว่างการรับรู้ของเสียงต่ำและพารามิเตอร์วัตถุประสงค์ของเสียงเพื่อกำหนดลักษณะเสียงของเครื่องดนตรีมีการใช้คำอธิบายด้วยวาจาเลือกตามลักษณะของสิ่งที่ตรงกันข้าม: สว่าง - ทื่อ, คมชัด - อ่อน ฯลฯ

    ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ก็มี จำนวนมากแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับการประเมินเสียงต่ำ ตัวอย่างเช่น การวิเคราะห์คำศัพท์ที่นำมาใช้ในวรรณกรรมทางเทคนิคสมัยใหม่ได้เปิดเผยคำศัพท์ที่เกิดขึ้นบ่อยที่สุดที่แสดงในตาราง มีความพยายามในการระบุสิ่งที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาและปรับขนาดเสียงต่ำตามลักษณะตรงกันข้ามตลอดจนเชื่อมโยงคำอธิบายทางวาจาของเสียงด้วยพารามิเตอร์ทางเสียงบางอย่าง

    เงื่อนไขส่วนตัวพื้นฐานสำหรับการอธิบายเสียงที่ใช้ในวรรณกรรมทางเทคนิคระหว่างประเทศสมัยใหม่ ( การวิเคราะห์ทางสถิติหนังสือและนิตยสาร 30 เล่ม)

    คล้ายกรด-เปรี้ยว
    มีพลัง - เข้มแข็งขึ้น
    อู้อี้ - อู้อี้
    เงียบขรึม - เงียบขรึม (สมเหตุสมผล)
    โบราณ-เก่า
    หนาวจัด - หนาวจัด
    muhy - มีรูพรุน
    นุ่ม - นุ่ม
    โค้ง-นูน
    เต็ม - เต็ม
    ลึกลับ - ลึกลับ
    เคร่งขรึม - เคร่งขรึม
    พูดชัดแจ้ง - อ่านง่าย
    คลุมเครือ - ปุย
    จมูก - จมูก
    แข็ง - แข็ง
    เคร่งครัด - รุนแรง
    โปร่ง - ผอม
    เรียบร้อย - เรียบร้อย
    มืดมน - มืดมน
    กัดกัด - กัด
    อ่อนโยน - อ่อนโยน
    เป็นกลาง - เป็นกลาง
    เสียงดัง - เสียงดัง
    อ่อนโยน - พูดเป็นนัย
    เหมือนผี - ผี
    ผู้สูงศักดิ์ - ผู้สูงศักดิ์
    เหล็กกล้า - เหล็ก
    ส่งเสียงดัง - คำราม
    เหลือบ - เหลือบ
    อึมครึม - อธิบายไม่ได้
    เครียด - เครียด
    ร้องเสียงดัง - ร้องเสียงดัง
    อร่าม - ยอดเยี่ยม
    คิดถึง - คิดถึง
    เข้มงวด - เอี๊ยด
    หายใจเข้า - หายใจ
    มืดมน - เศร้า
    เป็นลางร้าย - เป็นลางร้าย
    เข้มงวด - จำกัด
    สว่าง - สว่าง
    เม็ดเล็ก - เม็ดเล็ก
    ธรรมดา - ธรรมดา
    แข็งแกร่ง - แข็งแกร่ง
    ยอดเยี่ยม - ยอดเยี่ยม
    ตะแกรง - ส่งเสียงดังเอี๊ยด
    ซีด - ซีด
    อุดอู้ - อุดอู้
    เปราะ - มือถือ
    ร้ายแรง - จริงจัง
    หลงใหล - หลงใหล
    อ่อนลง - อ่อนลง
    พึมพำ - พึมพำ
    อย่างยิ่งใหญ่ - คำรามทะลุทะลวง - ทะลุทะลวง
    ร้อน - ร้อน
    สงบ - ​​สงบ
    ยาก - ยาก
    เจาะ - เจาะ
    หวาน - หวาน
    แบก-บิน
    รุนแรง - หยาบคาย
    บีบ - จำกัด
    อัมพิล - สับสน
    กึ่งกลาง - เข้มข้น
    หลอกหลอน - หลอกหลอน
    เงียบสงบ - ​​เงียบสงบ
    ทาร์ต - เปรี้ยว
    เสียงดังกึกก้อง - เสียงเรียกเข้า
    หมอก - คลุมเครือ
    โศกเศร้า - โศกเศร้า
    น้ำตาไหล - คลั่งไคล้
    ชัดเจน ชัดเจน - ชัดเจน
    จริงใจ - จริงใจ
    ครุ่นคิด - มีน้ำหนัก
    อ่อนโยน - อ่อนโยน
    มีเมฆมาก - มีหมอก
    หนัก - หนัก
    ทรงพลัง - ทรงพลัง
    ตึงเครียด - รุนแรง
    หยาบ - หยาบคาย
    กล้าหาญ - กล้าหาญ
    โดดเด่น - โดดเด่น
    หนา - หนา
    เย็น - เย็น
    เสียงแหบ - เสียงแหบ
    ฉุน - กัดกร่อน
    บาง - บาง
    สีสัน - สีสัน
    กลวง - ว่างเปล่า
    บริสุทธิ์ - สะอาด
    คุกคาม - คุกคาม
    ไม่มีสี - ไม่มีสี
    บีบแตร-ส่งเสียงหึ่ง(แตรรถ)
    เปล่งประกาย - ส่องแสง
    คอแห้ง - แหบแห้ง
    เย็นเย็น
    ฮูตี้ - พึมพำ
    แหบแห้ง - แสนยานุภาพ
    น่าเศร้า - น่าเศร้า
    เสียงแตก - เสียงแตก
    แหบแห้ง - แหบแห้ง
    แสนยานุภาพ - แสนยานุภาพ
    สงบ - ​​สงบเงียบ
    พัง-แตก
    ไส้ - ไส้
    กก - โหยหวน
    โปร่งใส - โปร่งใส
    ครีม - ครีม
    แหลมคม
    กลั่นกรอง - กลั่นกรอง
    ชัยชนะ - ชัยชนะ
    ผลึก - ผลึก
    ไม่แสดงออก - ไม่แสดงออก
    ระยะไกล - ระยะไกล
    tubby - รูปทรงกระบอก
    ตัด - คม
    เข้มข้น - เข้มข้น
    รวย - รวย
    ขุ่น - ขุ่น
    มืด - มืด
    ครุ่นคิด - เชิงลึก
    เสียงเรียกเข้า - เสียงเรียกเข้า
    turgid - โอ้อวด
    ลึก - ลึก
    มีความสุข - สนุกสนาน
    แข็งแกร่ง - หยาบ
    ไม่โฟกัส - ไม่โฟกัส
    ละเอียดอ่อน - ละเอียดอ่อน
    อิดโรย - เศร้า
    หยาบ - ทาร์ต
    ไม่เกะกะ - เจียมเนื้อเจียมตัว
    หนาแน่น - หนาแน่น
    แสง - แสง
    โค้งมน - กลม
    ปกคลุม - ปกคลุม
    กระจาย - กระจัดกระจาย
    กระจ่าง - โปร่งใส
    ทราย - ทราย
    นุ่ม - นุ่ม
    กลุ้มใจ - ห่างไกล
    ของเหลว - น้ำ
    ดุร้าย - ป่า
    มีชีวิตชีวา - สั่นสะเทือน
    ห่างไกล - แตกต่าง
    ดัง - ดัง
    กรีดร้อง - กรีดร้อง
    สำคัญ - สำคัญ
    ฝัน - ฝัน
    ส่องสว่าง-แวววาว
    สงบ-แห้งเย้ายวน-เขียวชอุ่ม (หรูหรา)
    แห้ง - แห้ง
    เขียวชอุ่ม (ฉ่ำ) - ฉ่ำ
    เงียบสงบเงียบสงบ - ​​สงบ
    จาง - สลัว
    น่าเบื่อ - น่าเบื่อ
    โคลงสั้น ๆ - โคลงสั้น ๆ
    เงา - เงา
    อบอุ่น - อบอุ่น
    จริงจัง - จริงจัง
    ใหญ่โต - ใหญ่โต
    คม - คม
    เป็นน้ำ - เป็นน้ำ
    สุขสันต์ - สุขสันต์
    ชอบคิด - ครุ่นคิด
    ระยิบระยับ - ตัวสั่น
    อ่อนแอ - อ่อนแอ
    ไม่มีตัวตน - ไม่มีตัวตน
    ความเศร้าโศก - ความเศร้าโศก
    ตะโกน - ตะโกน
    หนัก - หนัก
    แปลกใหม่ - แปลกใหม่
    กลมกล่อม - นุ่มนวล
    โหยหวน - โหยหวน
    ขาว - ขาว
    แสดงออก - แสดงออก
    ไพเราะ - ไพเราะ
    เนียน - เนียน
    ลมแรง - ลมแรง
    อ้วน - อ้วน
    คุกคาม - คุกคาม
    สีเงิน - สีเงิน
    ตัวเล็ก - ผอม
    ดุร้าย - ยาก
    โลหะ - โลหะ
    ร้องเพลง - ไพเราะ
    ไม้ - ไม้
    ป้อแป้ - ป้อแป้
    หมอก - ไม่ชัดเจน
    น่ากลัว - น่ากลัว
    โหยหา - เศร้า
    มุ่งเน้น - มุ่งเน้น
    โศกเศร้า - โศกเศร้า
    หย่อน - หย่อน
    ห้าม - น่ารังเกียจ
    เต็มไปด้วยโคลน - สกปรก
    เรียบ - เรียบ

    อย่างไรก็ตาม ปัญหาหลักคือไม่มีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับคำศัพท์เชิงอัตนัยต่างๆ ที่อธิบายเสียงต่ำ การแปลที่ให้ไว้ข้างต้นไม่สอดคล้องกับความหมายทางเทคนิคที่ใส่ไว้ในแต่ละคำเสมอไปเมื่ออธิบายแง่มุมต่างๆ ของการประเมินเสียงต่ำ

    ในวรรณกรรมของเราเคยมีมาตรฐานสำหรับคำศัพท์พื้นฐาน แต่ตอนนี้สิ่งต่าง ๆ ค่อนข้างน่าเศร้าเนื่องจากยังไม่มีงานสร้างคำศัพท์ภาษารัสเซียที่เหมาะสมและมีการใช้คำศัพท์หลายคำในความหมายที่แตกต่างกันซึ่งบางครั้งก็ตรงกันข้ามโดยตรง
    ในเรื่องนี้ AES เมื่อพัฒนาชุดมาตรฐานสำหรับการประเมินคุณภาพของอุปกรณ์เครื่องเสียง ระบบบันทึกเสียง ฯลฯ เชิงอัตนัย เริ่มให้คำจำกัดความของคำศัพท์เชิงอัตนัยในภาคผนวกของมาตรฐาน และเนื่องจากมีการสร้างมาตรฐานในกลุ่มทำงาน ซึ่งรวมถึงผู้เชี่ยวชาญชั้นนำจากประเทศต่างๆ ถือเป็นขั้นตอนสำคัญมากที่นำไปสู่ความเข้าใจคำศัพท์พื้นฐานในการอธิบายลักษณะของไม้อย่างสม่ำเสมอ
    ตามตัวอย่าง ฉันจะอ้างอิงมาตรฐาน AES-20-96 - "คำแนะนำสำหรับการประเมินอัตนัยของลำโพง" - ซึ่งให้คำจำกัดความที่ตกลงกันไว้ของคำศัพท์เช่น "ความเปิดกว้าง" "ความโปร่งใส" "ความชัดเจน" "ความตึงเครียด" , “ความคม” ฯลฯ
    หากงานนี้ดำเนินต่อไปอย่างเป็นระบบบางทีอาจเป็นเงื่อนไขพื้นฐานสำหรับ คำอธิบายด้วยวาจาเสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ และแหล่งกำเนิดเสียงอื่นๆ จะต้องตกลงกันในคำจำกัดความ และผู้เชี่ยวชาญจากประเทศต่างๆ จะเข้าใจอย่างไม่คลุมเครือหรือค่อนข้างใกล้เคียงกัน

10. การเยียวยาพิเศษ

เราคุ้นเคยกับการแสดงออกทางดนตรีแทบทุกรูปแบบ แต่ยังมีสิ่งพิเศษอีกอย่างหนึ่งที่เหลืออยู่ และไม่เพียงเกี่ยวข้องกับดนตรีเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับฟิสิกส์ด้วย ลองคิดถึงคุณสมบัติอื่นๆ ที่แต่ละเสียงมี นอกเหนือจากความสูงและระยะเวลา ปริมาณ? ใช่. แต่มีทรัพย์สินอีกอย่างหนึ่ง เมโลดี้เดียวกันนี้สามารถเล่นได้บนเปียโน ไวโอลิน ฟลุต และกีตาร์ หรือคุณสามารถร้องเพลง และแม้ว่าคุณจะเล่นมันบนเครื่องดนตรีเหล่านี้ด้วยคีย์เดียวกัน ในจังหวะเดียวกัน ด้วยจังหวะและจังหวะที่เท่ากัน เสียงก็ยังคงแตกต่างกัน กับอะไร? สีสันของเสียงนั่นเอง เสียงต่ำ.

จำหวือหวา? สิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่มีอิทธิพลต่อเสียงร้องเป็นหลัก แต่ละเสียงเป็นการสั่นสะเทือนของอากาศในรูปของคลื่น นอกจากโทนเสียงหลักซึ่งเป็นระดับเสียงที่เราได้ยินแล้ว ยังรวมถึงโอเวอร์โทนที่ทำให้คลื่นนี้มีสีพิเศษ นั่นคือเสียงต่ำอีกด้วย เสียงสามารถไม่มีโอเวอร์โทนได้หรือไม่? ได้ แต่สามารถรับได้เฉพาะในสภาพห้องปฏิบัติการพิเศษเท่านั้น และมันฟังดูน่าขยะแขยงทีเดียว ไม่มีเสียงดังกล่าวในธรรมชาติ มันสว่างกว่าและสวยงามกว่า

หลังจากศึกษาและสลายคลื่นของเสียงต่ำ นักวิทยาศาสตร์ได้คิดค้นเครื่องสังเคราะห์เสียงที่สามารถสร้างเสียงใหม่และเลียนแบบเสียงที่มีอยู่ ซึ่งบางครั้งก็ค่อนข้างประสบความสำเร็จ แน่นอนว่าโทนเสียงซินธิไซเซอร์เทียมไม่สามารถแทนที่เสียงร้องและเครื่องดนตรีที่แสดงสดได้ แต่ทันสมัย ชีวิตดนตรีเป็นไปไม่ได้อีกต่อไปหากไม่มีซินธิไซเซอร์

นี่คือลักษณะของคลื่นเสียง:

แต่กราฟทางกายภาพเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการแสดงออกทางดนตรีอย่างไร? ใหญ่มาก. เสียงมีไว้สำหรับผู้แต่ง เช่นเดียวกับสีสำหรับศิลปิน คุณคิดว่ามีกี่โทนสีที่แตกต่างกัน วงซิมโฟนีออร์เคสตรา- อย่างน้อยสิบสอง (และเครื่องดนตรีอื่น ๆ อีกมากมาย) และในการเรียบเรียงวงออเคสตราขนาดใหญ่ที่มีวงออเคสตราขนาดใหญ่ อาจมีกลองที่แตกต่างกันได้มากกว่า 30 จังหวะ (และเครื่องดนตรีมากกว่าร้อยชนิด) แต่นั่นเป็นเพียงเท่านั้น ทำความสะอาดเสียงเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น เช่นเดียวกับที่ศิลปินผสมสีเพื่อสร้างสีและเฉดสีใหม่ ผู้แต่งมักใช้ ผสมกลองชุดเครื่องดนตรีต่างๆ

มีไม้ได้กี่ท่อนครับ เปียโนดนตรี? เท่านั้น หนึ่งจังหวะเปียโน ถ้าดนตรีออเคสตราเปรียบได้กับภาพสีน้ำมันล่ะก็ เพลงเปียโนนี่คือภาพวาดดินสอ แต่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เชี่ยวชาญการใช้ดินสอเป็นอย่างดีจนสามารถถ่ายทอดเฉดสีที่เล็กที่สุดในภาพวาดดินสอขาวดำและสร้างภาพลวงตาของสีได้ นักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่รู้วิธีสร้างความประทับใจให้กับวงออเคสตราสีสันสดใสขนาดใหญ่บนเครื่องดนตรี "ขาวดำ" ของพวกเขา และในแง่ของความละเอียดอ่อนในการถ่ายทอดความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ เปียโนยังเหนือกว่าวงออเคสตราอีกด้วย นักเปียโนบางคนพูดถึงโทนเสียงเปียโนต่างๆ และสอนวิธีเล่นด้วยโทนเสียงต่างๆ และถึงแม้ว่าสิ่งนี้จะไม่เป็นความจริงทั้งหมดจากมุมมองทางกายภาพ แต่เราสามารถได้ยินเสียงเสียงที่แตกต่างกันเหล่านี้ได้ เพราะศิลปะคือสิ่งมหัศจรรย์ และความมหัศจรรย์สามารถขัดแย้งกับกฎแห่งฟิสิกส์ได้

เหตุใดเสียงต่ำจึงเป็นวิธีพิเศษในการแสดงออกทางดนตรี? เพราะธรรมชาติของการแสดงออกนี้มีความพิเศษไม่เหมือนกับวิธีการอื่น ทำนอง ความสามัคคี โหมดและจังหวะของเรา หลักหมายถึง "หน้าตา" ของดนตรีขึ้นอยู่กับทั้งหมด นักแต่งเพลง- พื้นผิวและรีจิสเตอร์ขึ้นอยู่กับผู้แต่ง แต่ก็ไม่เสมอไป คุณสามารถประมวลผลเพลงได้โดยไม่ต้องเปลี่ยน "ใบหน้า" แต่เปลี่ยนรีจิสเตอร์และพื้นผิว ก้าว, จังหวะ, พลวัตผู้แต่งอาจกำหนดไว้แต่ก็ขึ้นอยู่กับเป็นอย่างมาก นักแสดง- เป็นเพราะจังหวะ จังหวะ และไดนามิกที่นักดนตรีแต่ละคนทำให้ผลงานชิ้นเดียวกันฟังดูแตกต่างกันเล็กน้อย ก เสียงต่ำขึ้นอยู่กับเครื่องมือ การเลือกเครื่องดนตรีขึ้นอยู่กับผู้แต่งเท่านั้น และเสียงที่ไพเราะก็ขึ้นอยู่กับนักแสดงด้วย

ตัวเลือกของบรรณาธิการ
ในและ Borodin ศูนย์วิทยาศาสตร์แห่งรัฐ SSP ตั้งชื่อตาม วี.พี. Serbsky, Moscow Introduction ปัญหาของผลข้างเคียงของยาเสพติดมีความเกี่ยวข้องใน...

สวัสดีตอนบ่ายเพื่อน! แตงกวาดองเค็มกำลังมาแรงในฤดูกาลแตงกวา สูตรเค็มเล็กน้อยในถุงกำลังได้รับความนิยมอย่างมากสำหรับ...

หัวมาถึงรัสเซียจากเยอรมนี ในภาษาเยอรมันคำนี้หมายถึง "พาย" และเดิมทีเป็นเนื้อสับ...

แป้งขนมชนิดร่วนธรรมดา ผลไม้ตามฤดูกาลและ/หรือผลเบอร์รี่รสหวานอมเปรี้ยว กานาชครีมช็อคโกแลต - ไม่มีอะไรซับซ้อนเลย แต่ผลลัพธ์ที่ได้...
วิธีปรุงเนื้อพอลล็อคในกระดาษฟอยล์ - นี่คือสิ่งที่แม่บ้านที่ดีทุกคนต้องรู้ ประการแรก เชิงเศรษฐกิจ ประการที่สอง ง่ายดายและรวดเร็ว...
สลัด “Obzhorka” ที่ปรุงด้วยเนื้อสัตว์ถือเป็นสลัดของผู้ชายอย่างแท้จริง มันจะให้อาหารคนตะกละและปรนเปรอร่างกายได้อย่างเต็มที่ สลัดนี้...
ความฝันดังกล่าวหมายถึงพื้นฐานของชีวิต หนังสือในฝันตีความเพศว่าเป็นสัญลักษณ์ของสถานการณ์ชีวิตที่พื้นฐานในชีวิตของคุณสามารถแสดงได้...
ในความฝันคุณฝันถึงองุ่นเขียวที่แข็งแกร่งและยังมีผลเบอร์รี่อันเขียวชอุ่มไหม? ในชีวิตจริง ความสุขไม่รู้จบรอคุณอยู่ร่วมกัน...
เนื้อชิ้นแรกที่ควรให้ทารกเพื่อเสริมอาหารคือกระต่าย ในเวลาเดียวกัน การรู้วิธีปรุงอาหารกระต่ายอย่างเหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญมาก...