นิทรรศการและพิพิธภัณฑ์ในเครมลิน พิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลินเปิดนิทรรศการในภูมิภาค “มาริสาเมิร์ซ”

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับงานซ่อมแซมและบูรณะ ผู้เยี่ยมชมจะเข้าสู่เครมลินผ่านทางประตูทรินิตี และออกทางประตูโบโรวิตสกี ผู้เยี่ยมชมเข้าและออกจากคลังแสงผ่านประตู Borovitsky

ตั้งแต่เวลา 15:00 น. วันที่ 7 มกราคม ถึงเวลา 15:00 น. วันที่ 8 มกราคม

อาสนวิหารอัสสัมชัญปิดให้บริการ

ตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคม ถึง 14 พฤษภาคม

พิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลินเปลี่ยนเวลาทำการเป็นฤดูหนาว กลุ่มสถาปัตยกรรมเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมตั้งแต่เวลา 10:00 น. - 17:00 น. คลังแสงเปิดให้บริการตั้งแต่ 10:00 น. - 18:00 น. จำหน่ายตั๋วที่บ็อกซ์ออฟฟิศเวลา 9:30 น. - 16:30 น. ปิดทำการในวันพฤหัสบดี ตั๋วอิเล็กทรอนิกส์มีการแลกเปลี่ยนตามเงื่อนไขของข้อตกลงผู้ใช้

ตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคม ถึง 14 พฤษภาคม

นิทรรศการหอระฆัง Ivan the Great ปิดให้บริการแก่สาธารณะ

เพื่อให้มั่นใจในความปลอดภัยของอนุสาวรีย์ในสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย การเข้าเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ของมหาวิหารบางแห่งอาจถูกจำกัดชั่วคราว

เราขออภัยในความไม่สะดวกที่เกิดขึ้น

ชื่อใหญ่และการเฉลิมฉลองวันครบรอบ พื้นที่ที่เพิ่มขึ้นและสถานที่ท่องเที่ยวที่เพิ่มขึ้น ทั้งหมดนี้กลายเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จของพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกและนิทรรศการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปี 2560

นิทรรศการ “ผลงานชิ้นเอกแห่งศิลปะใหม่ Shchukin Collection" ที่มูลนิธิ Louis Vuitton ภาพ: มานูเอลลากอส Cid / Getty Images

เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบสี่ปี พิพิธภัณฑ์ Fondation Louis Vuitton ในกรุงปารีสได้ก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในปีที่แล้ว โดยต้อนรับผู้คนมากกว่า 1.2 ล้านคนให้ชมผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์และโมเดิร์นนิสต์ชาวฝรั่งเศสที่รวบรวมโดยนักอุตสาหกรรมชาวรัสเซีย Sergei Shchukin ระหว่างปี 1898 ถึง 1914

ประติมากรรมโบราณในโตเกียวกับสมัยใหม่ในปารีส

สู่นิทรรศการ “ผลงานชิ้นเอกแห่งศิลปะใหม่ Shchukin Collection" พิพิธภัณฑ์รัสเซีย โดยส่วนใหญ่เป็น State Hermitage และ State Museum of Fine Arts A.S. Pushkin นำเสนอผลงานชั้นหนึ่งโดย Paul Gauguin, Henri Matisse, Claude Monet, Pablo Picasso ไม่ต้องพูดถึงปรมาจารย์ด้านสมัยใหม่ของยุโรปรวมถึงผลงานชิ้นเอกของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียจาก State Tretyakov Gallery ดังนั้น นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวของชาวปารีสซึ่งก่อตั้งโดยมหาเศรษฐีชาวฝรั่งเศส เบอร์นาร์ด อาร์โนลต์ จึงสร้างสถิติการเข้าชมโลก

นิทรรศการ "อิซามุ โนกุจิ โบราณ ร่วมสมัย" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน ภาพถ่าย: “Smithsonian American Art Museum”

แม้ว่านิทรรศการของคอลเลกชัน Shchukin จะเหนือกว่างานอื่น ๆ ทั้งหมดในแง่ของจำนวนผู้ชมทั้งหมด แต่เรายังคงประเมินและเปรียบเทียบนิทรรศการตามจำนวนผู้เข้าชมเฉลี่ยต่อวัน ไม่ใช่ตามผลลัพธ์ที่แน่นอน (ดูวิธีการคำนวณ) นั่นคือเหตุผลว่าทำไม แม้ว่าผู้คน 8,926 คนมาที่มูลนิธิ Louis Vuitton ต่อวัน (ต่อไปนี้จะเรียกว่า - h/d) แต่นิทรรศการในปารีสก็อยู่ในอันดับที่สองรองจากนิทรรศการประติมากรรมทางพุทธศาสนา 22 ชิ้นโดยศิลปินชาวญี่ปุ่น Unkei (1150-1223) ที่ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติโตเกียว ย้อนหลังนี้ดึงดูดผู้คนได้ประมาณ 11.3 พันคนต่อวัน

บราซิล สหราชอาณาจักร และไต้หวัน มักจะครองตำแหน่งนิทรรศการที่ได้รับความนิยมสูงสุด 20 อันดับของโลก แต่ในปี 2017 ออสเตรเลีย สเปน และฝรั่งเศส ก็ติดอันดับเช่นกัน นิทรรศการหลายรายการที่พิพิธภัณฑ์พระราชวังอิมพีเรียลในไทเปในปีนี้ได้ย้ายไปอยู่ในหมวดหมู่ "ตั๋วทั่วไป" (นิทรรศการที่ไม่ได้จำหน่ายตั๋วแยกต่างหากหรือรวมการเข้าชมนิทรรศการถาวรไว้ในราคาตั๋วแล้ว) พิพิธภัณฑ์ฝรั่งเศสที่ไม่รวมอยู่ใน 20 อันดับแรกในปี 2559 ปัจจุบันครองสี่อันดับ แต่นิทรรศการท่องเที่ยวฟรีที่อุทิศให้กับการครบรอบ 100 ปีของกลุ่มชาวดัตช์ De Stijl (Mondrian และ De Stijl, 6,700 ชม./วัน) ที่ศูนย์วัฒนธรรม Bank of Brazil ในเมืองรีโอเดจาเนโร เป็นนิทรรศการเดียวจากบราซิลที่ติด 20 อันดับแรก ในปี 2559 มีหกคน

เกอร์ริต รีทเวลด์. เก้าอี้สีแดงและสีน้ำเงิน พ.ศ. 2462-2493 ในนิทรรศการ “มอนเดรียน แอนด์ เดอะ กรุ๊ป”
De Stijl" ในศูนย์วัฒนธรรมของธนาคารแห่งบราซิล ภาพถ่าย: “Stedelijk Museum Amsterdam”

วันครบรอบหรือการปรับปรุงใหม่เป็นเหตุผลที่ดีในการไปพิพิธภัณฑ์

การฉลองครบรอบจะช่วยเพิ่มจำนวนผู้เยี่ยมชมได้เสมอ และในปีที่แล้วก็ไม่มีข้อยกเว้น โปรแกรมที่อุทิศให้กับการครบรอบ 20 ปีของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ บิลเบา ทำให้สเปนอยู่ในอันดับของเรา ผลงานย้อนหลังของศิลปินวิดีโอ Bill Viola ผลงานที่สร้างโดย Georg Baselitz เมื่ออายุประมาณ 20 ปี และภาพยนตร์โดย Ken Jacobs ผู้สร้างภาพยนตร์แนวทดลองชาวอเมริกัน ซึ่งนำเสนอฟุตเทจในศตวรรษที่ 19 โดยพี่น้อง Lumière ต่างก็ดึงดูดผู้ชมได้มากกว่า 6,100 บาร์เรลต่อวัน การเฉลิมฉลองนี้ยังช่วยเพิ่มจำนวนผู้เข้าร่วมโดยรวมที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ได้มากกว่า 150,000 ถึง 1.3 ล้านคน ซึ่งสูงเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์ วันครบรอบอีกครั้งทำให้ Reina Sofía Centre ของมาดริดขึ้นสู่อันดับสูงสุดในการจัดอันดับ: Guernica ของ Picasso 5,200 ชั่วโมงต่อวันเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 80 ปีของการสร้างสรรค์

พิพิธภัณฑ์ที่ได้รับประโยชน์จากการฉลองวันครบรอบ ได้แก่ พิพิธภัณฑ์ Beyeler Foundation ในเมืองบาเซิล ซึ่งเฉลิมฉลองครบรอบ 20 ปีด้วยนิทรรศการ Monet (2,300 บาร์เรล/วัน) ซึ่งได้รับความนิยมมากที่สุดเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์ และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในชิคาโก ซึ่งเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีที่มีจำนวนผู้ชมเพิ่มขึ้น 125,000 คนในออสเตรเลีย นิทรรศการ “Sugar Spiral” (4,700 ชม./วัน) ที่ Queensland Art Gallery ในบริสเบนทำให้นิทรรศการนี้ติด 20 อันดับแรกได้อย่างง่ายดาย นิทรรศการกลุ่มของศิลปินร่วมสมัย ซึ่งผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์สามารถเลื่อนไปมาระหว่างชั้นต่างๆ ได้ด้วยสไลด์ซ้าย/ขวาของ Carsten Höller เป็นหนึ่งในกิจกรรมของพิพิธภัณฑ์เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปี ในปี 2560 มีจำนวนผู้เยี่ยมชมเป็นประวัติการณ์ - 1.4 ล้านคน ซึ่งมากกว่าปี 2559 ถึง 760,000 คน จำนวนผู้เยี่ยมชมที่เพิ่มขึ้นอย่างมากในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์เกิดขึ้นที่หอศิลป์แห่งชาติของรัฐวิกตอเรียในเมลเบิร์น ซึ่งมีผู้เยี่ยมชมเพิ่มขึ้น 540,000 คนในปี 2560 เนื่องจากความสนใจในนิทรรศการของ Vincent van Gogh (6,100 ชั่วโมงต่อวัน) และบ้านแฟชั่น Dior (3,800 ชั่วโมงต่อวัน) ชั่วโมง/วัน)

เคน จาคอบส์. "แขก". นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในบิลเบา ภาพถ่าย: “Guggenheim Museum Bilbao”

ฝูงชนคลั่งไคล้ Yayoi Kusama มาหลายปีแล้ว (นิทรรศการการเดินทางของศิลปินชาวญี่ปุ่นติดอันดับหนึ่งในรายชื่อของเราในปี 2014) ดังนั้นด้วยการเลือกที่จะจัดแสดงผลงานของเธอ 270 ชิ้นในโอกาสครบรอบ 10 ปี ศูนย์ศิลปะแห่งชาติในโตเกียวจึงได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก นิทรรศการนี้ (6,700 ชม./วัน) เป็นนิทรรศการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอันดับที่ 5 ในการจัดอันดับของเรา และเป็นนิทรรศการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของศิลปินที่ยังมีชีวิต นอกจากนี้ คุซามะยังช่วยผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ Hirshhorn ในวอชิงตันเกือบสองเท่าจาก 659,000 คนเป็น 1.1 ล้านคน แต่ที่พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ เธอถูกแซงหน้าด้วยการแสดงแบบโต้ตอบของ Yoko Ono (3,000 ชั่วโมงต่อวัน) ซึ่งผู้ชมสามารถเพิ่มความปรารถนาของพวกเขาให้กับ "Wish Tree" ของศิลปินได้ ”

พิพิธภัณฑ์อีกแห่งในวอชิงตัน คือหอศิลป์แห่งชาติ ซึ่งมีผู้เข้าชมเพิ่มขึ้น 1 ล้านคนในปีที่แล้ว ซึ่งประสบความสำเร็จมาจากการเปิดอาคารตะวันออกที่ขยายใหญ่ขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2559 พร้อมคอลเลกชันงานศิลปะร่วมสมัย 750 ชิ้น พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA) ได้รับแรงหนุนจากการขยายตัว 305 ล้านดอลลาร์ โดยมีผู้คน 1.1 ล้านคนมาชมปีกใหม่ของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งออกแบบโดยสตูดิโอสวีเดน Snøhetta

ปาโบล ปิกัสโซ. "เกอร์นิกา". พ.ศ. 2480 นิทรรศการ "ความสงสารและความหวาดกลัว" ที่ศูนย์ศิลปะ Reina Sofia กรุงมาดริด รูปถ่าย: การสืบทอด Picasso

บัลลังก์ทองคำของอเมริกา

พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim Museum ในนิวยอร์กประสบความสำเร็จอย่างคาดไม่ถึงด้วยโถส้วมทองคำของ Maurizio Cattelan ที่ติดตั้งในห้องน้ำ เกิดความโกลาหลเรื่องห้องน้ำที่ใช้งานได้ดีเมื่อหัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ แนนซี สเปกเตอร์ นำเสนอห้องน้ำดังกล่าวให้กับทำเนียบขาว แทนที่จะเป็นภาพวาดของแวนโก๊ะ ที่ได้รับการร้องขอจากฝ่ายบริหารของโดนัลด์ ทรัมป์ อุปกรณ์ประปาสีทองจัดอยู่ในหมวดหมู่ "ตั๋วทั่วไป" ของเรา เนื่องจากเป็นการยากที่จะตัดสินว่าผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์คนไหนจากจำนวน 3,000 คนต่อวันที่มาเพียงเพื่อดูผลงานของ Cattelan และใครใช้มันตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ ผู้นำในนิวยอร์กยังคงเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA): การแสดงย้อนหลังของ Robert Rauschenberg (5,500 ชม./วัน) เป็นนิทรรศการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเมือง และเป็นที่น่าสนใจที่ในนิวยอร์กมีผู้เยี่ยมชม Rauschenberg เพิ่มขึ้นเกือบสี่เท่า มากกว่านิทรรศการเดียวกันในลอนดอน (1,500 ชม./วัน)

ไม้อัดโดย Pink Floyd

พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต (V&A) ในลอนดอนมีปีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ในปี 2560 โดยดึงดูดผู้เข้าชมได้ไม่ถึง 3.8 ล้านคน เนื่องจากโปรแกรมที่ผสมผสานซึ่งรวมถึงนิทรรศการเกี่ยวกับชุดชั้นใน ประวัติความเป็นมาของไม้อัดที่ไม่รู้จัก และการสำรวจประสาทหลอนของกลุ่มดนตรีอังกฤษ Pink ฟลอยด์. น่าประหลาดใจที่มีคนมาชมไม้อัด (2,324 ชั่วโมงต่อวัน) มากกว่ามาชม Pink Floyd (2,258 ชั่วโมงต่อวัน) อาจเป็นเพราะอันแรกฟรี แต่อันหลังมีตั๋วที่แพงที่สุดในลอนดอน

พิพิธภัณฑ์วาติกัน ภาพ: TASS / Alamy

โดยรวมแล้ว ถือเป็นปีแห่งการผสมผสานสำหรับพิพิธภัณฑ์ในลอนดอน หนังดังน้อยลงและมีนักท่องเที่ยวน้อยลง ซึ่งหมายความว่าผู้ชมก็จะน้อยลง ผู้เข้าร่วมที่ National Portrait Gallery และ British Museum ลดลง 677,000 คนและ 514,000 คนตามลำดับ แต่หอศิลป์แห่งชาติประสบปัญหาหนักที่สุด: จำนวนผู้เยี่ยมชมลดลงมากกว่า 1 ล้านคน - และแม้จะมีนิทรรศการ "After Caravaggio" (2100 ชั่วโมง / วัน) เกี่ยวกับอิทธิพลของอัจฉริยะชาวอิตาลีที่มีต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งกลายเป็น ได้รับความนิยมมากที่สุดในพิพิธภัณฑ์และเป็นอันดับที่ 6 ในบรรดานิทรรศการที่ต้องเสียค่าใช้จ่ายที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในลอนดอน

จำนวนผู้เข้าชม Tate Modern ลดลง 183,000 คนในปี 2560 ในขณะเดียวกัน Tate Britain ซึ่งตั้งอยู่ที่อีกฟากหนึ่งของแม่น้ำเทมส์ก็ทำลายสถิติของตัวเองโดยให้การต้อนรับผู้คนเกือบ 1.8 ล้านคน การช่วยเพิ่มจำนวนผู้ชมได้มากถึง 60% เป็นการย้อนหลังของดาราชาวอังกฤษ David Hockney (4,300 หน้าต่อคน) ซึ่งกลายเป็นนิทรรศการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดโดยศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ทั่ว Tate Gallery (บันทึกก่อนหน้านี้จัดขึ้นโดย Damien Hirst ที่ Tate Modern ในปี 2555 - 2,900 ต่อคน) แม้ว่า Hockney จะประสบความสำเร็จที่บ้าน แต่ผู้คนจำนวนมากเข้าคิวชมนิทรรศการของเขาในปารีส (5,800 ชม./วัน) ทำให้ Centre Pompidou ได้รับความนิยมเป็นอันดับสองในเมืองหลวงของฝรั่งเศสเมื่อปีที่แล้ว

พิพิธภัณฑ์แห่งชาติจีนในกรุงปักกิ่ง ภาพ: TASS

ฮีโร่ตัวใหม่จากจีน

การจัดอันดับพิพิธภัณฑ์ที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดมีการเปลี่ยนแปลงอย่างเห็นได้ชัดและมีฮีโร่คนใหม่ปรากฏตัว พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติจีน จัตุรัสเทียนอันเหมินขนาดยักษ์ที่รวบรวมผลงานศิลปะมากกว่า 1 ล้านชิ้น ปรากฏเป็นครั้งแรกในการจัดอันดับของเราในอันดับที่สอง (ผู้เยี่ยมชม 8.06 ล้านคนต่อปี) และยังรั้งอันดับ 1 อีกด้วย ที่ถูกครอบครองโดยพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งยังคงฟื้นตัวจากจำนวนผู้เข้าร่วมที่ลดลงในปี 2559 หลังเหตุโจมตีของผู้ก่อการร้ายในกรุงปารีส (จาก 8.6 ล้านคนในปี 2558 เป็น 7.4 ล้านคนในปี 2559) เมื่อปีที่แล้ว มีผู้คนมาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถึง 8.1 ล้านคน และยังคงเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ระเบียบวิธี

จำนวนผู้เยี่ยมชมโดยเฉลี่ยต่อวัน (h/d) จะถูกคำนวณโดยอัตโนมัติโดยฐานข้อมูล มีการคำนวณจำนวนวันที่เปิดนิทรรศการ โดยคำนึงถึงการปิดที่ไม่คาดคิด จากนั้นจึงหารจำนวนผู้เข้าร่วมทั้งหมดด้วยจำนวนวัน

ข้อมูลทั้งหมดที่ใช้จัดทำโดยพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์

พิพิธภัณฑ์บางแห่งเสนอนิทรรศการหลายรายการในตั๋วใบเดียว โดยจะจัดแสดงเป็นการเข้าชมครั้งเดียว

นิทรรศการที่เข้าชมฟรี ไม่ว่าจะเป็นทั้งพิพิธภัณฑ์หรือนิทรรศการเดี่ยว จะมีเครื่องหมายดอกจัน (*) กำกับไว้

ภาพวาดของ Vincent van Gogh จัดแสดงที่หอศิลป์แห่งชาติของรัฐวิกตอเรียในเมลเบิร์น ภาพถ่าย: “หอศิลป์แห่งชาติวิคตอเรีย”

พิพิธภัณฑ์ศิลปะที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในโลก 50 อันดับแรก

* ไม่รวมผู้เข้าร่วม Metropolitan Breuer (398,922) แต่รวมถึงผู้เข้าร่วม Cloisters

** สถาบันที่ตั้งอยู่ในอาคารหลายแห่งจะมีเครื่องหมายดอกจันกำกับไว้ ปีนี้เราแบ่งไซต์ต่างๆ เพื่อให้ได้ข้อมูลที่แม่นยำยิ่งขึ้นเกี่ยวกับการเข้าร่วมของแต่ละไซต์ สถานที่เพิ่มเติมและจำนวนผู้เข้าชมโดยรวม ได้แก่ หอศิลป์แห่งชาติแห่งวิกตอเรีย (หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลียแห่งวิกตอเรีย - 613,801 คน; ผู้เข้าชมทั้งหมด - 3,136,497 คน); หอศิลป์แห่งชาติแห่งสกอตแลนด์ (หอศิลป์แห่งชาติแห่งศิลปะสมัยใหม่สกอตแลนด์ - 605,766; หอศิลป์จิตรกรรมภาพเหมือนแห่งชาติแห่งสกอตแลนด์ - 358,199; ผู้เข้าร่วมทั้งหมด - 2,564,726); เก็ตตี้เซ็นเตอร์ (เก็ตตี้วิลล่า - 379,214; ผู้เข้าร่วมทั้งหมด - 1,831,015); หอศิลป์ร่วมสมัยแห่งควีนส์แลนด์ (หอศิลป์ควีนส์แลนด์ - 751,406 คน; ผู้เข้าร่วมทั้งหมด - 2,177,232)

นิทรรศการ "Sugar Spiral" ที่หอศิลป์ควีนส์แลนด์ ภาพ: นาตาชา ฮาร์ธ

50 นิทรรศการศิลปะที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในโลก

มอริซ เดนิส. "ขบวนแห่ใต้ต้นไม้" พ.ศ. 2436 นิทรรศการ "ภูมิทัศน์ลึกลับจาก Monet ถึง Kandinsky" ที่พิพิธภัณฑ์ Orsay ภาพถ่าย: “Musee d'Orsay/Henry Lewandowski”

นิทรรศการและการเข้าชมฟรีที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในรูปแบบ "ตั๋วทั่วไป" 15 อันดับแรก

ในปีนี้ ประเภทตั๋วทั่วไปนำโดย Arts Night ซึ่งเป็นเทศกาลฟรีที่จัดขึ้นหนึ่งคืนตามสถานที่ต่างๆ ในลอนดอน และมีกิจกรรมมากกว่า 50 กิจกรรม ได้แก่ การจัดแสดง การแสดง และการฉายภาพยนตร์ ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดชิ้นหนึ่งคือผลงานของ Melanie Manschot ศิลปินชาวเยอรมันในลอนดอนที่มีชื่อว่า “Dancing” (“All Night, London”) ศิลปินสร้างมันร่วมกับโรงเรียนสอนเต้น 10 แห่งซึ่งเดินไปตามถนนในเมืองตามจังหวะแทงโก้หรือรูเอดาของคิวบาจากนั้นก็รวมตัวกันที่จัตุรัสในบริเวณบรอดเกตซึ่งพวกเขาเชิญทุกคนมาร่วมเต้นรำจนกระทั่ง เช้า. หมวดหมู่ตั๋วทั่วไป (หรือตั๋วใหญ่) รวมถึงกิจกรรมที่ไม่สามารถจัดเป็นนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ทั่วไปได้ ซึ่งรวมถึงนิทรรศการที่สามารถใช้ตั๋วเข้าชมสถานที่ท่องเที่ยวอื่นๆ ได้ เช่น ในกรณีของพระราชวังแวร์ซายส์ นิทรรศการที่ตั้งอยู่ในพื้นที่ของแหล่งท่องเที่ยวทางวัฒนธรรมอื่นๆ เช่น ในกรณีของพิพิธภัณฑ์พระราชวังต้องห้ามในกรุงปักกิ่ง นิทรรศการในล็อบบี้ของพิพิธภัณฑ์ เช่น Turbine Hall และ Oil Tanks ที่ Tate Modern; นิทรรศการที่จัดขึ้นในหลายสถานที่พร้อมๆ กัน รวมถึงงาน Biennales และเทศกาลต่างๆ แม้ว่างาน Venice Biennale ครั้งถัดไปจะจัดขึ้นในปี 2017 แต่ก็ไม่ได้ติด 10 อันดับแรก โดยมีผู้เข้าชม 3,709 คนต่อวัน อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่า ไม่เหมือนกับงาน Biennales อื่นๆ รวมถึงในปูซาน เกาหลี รวมถึงเทศกาลต่างๆ เช่น ArtPrize และ Scape ตรงที่ต้องชำระค่าเข้าชม Venice Biennale

เดวิด ฮ็อคนีย์. "สระน้ำที่มีตัวเลขสองตัว" พ.ศ. 2514 นิทรรศการที่เทตบริเตนและศูนย์ปอมปิดู ภาพ: หอศิลป์แห่งนิวเซาธ์เวลส์ / Jenni Carter

* เครื่องหมายดอกจันหมายถึงเข้าชมนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์ได้ฟรี

ยอดดู: 10274

วัสดุยอดนิยม

จากศิลปะเวนิสไปจนถึงศิลปินในยุค Thaw จาก Kuzma Petrov-Vodkin ไปจนถึง Salvador Dali ต่อไปนี้เป็นนิทรรศการสำคัญ 14 รายการแห่งปีที่จะใส่ไว้ในปฏิทินของคุณ

"คาปริคอส" โกยาและต้าหลี่

ฟรานซิสโก โกยา.« คาปริคอส» - ชุดแกะสลัก 80 ชิ้น "การหลับใหลของเหตุผลทำให้เกิดสัตว์ประหลาด", พ.ศ. 2342 (ค.ศ. 1799)

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐยังคงผสมผสานศิลปะร่วมสมัยเข้ากับศิลปะคลาสสิก คราวนี้ไม่เพียงแต่ศิลปินชาวญี่ปุ่น Yasumasa Morimura เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Francisco Goya และ Salvador Dali ชาวสเปนที่ปรากฏตัวจากมุมมองนี้ด้วย นิทรรศการเล็กๆ ในอาคารหลักประกอบด้วยภาพแกะสลักจากซีรีส์ Caprichos โดยผู้เขียนทั้งสองคน อย่างไรก็ตาม หากซีรีส์ของ Goya เป็นการสะท้อนเสียดสีต่อวิกฤตของสเปนร่วมสมัย Dali ก็ประชดเรื่องที่มีอยู่ของ Goya อย่างโหดร้าย เพิ่มตัวละครใหม่ในการเรียบเรียงและเปลี่ยนชื่อของการแกะสลัก ยุคแห่งความโรแมนติกและลัทธิหลังสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 20 ขัดแย้งกันในบทสนทนา ภาพ และวรรณกรรม

สามปีของศิลปะร่วมสมัย

เมื่อ: มีนาคม 2017

ในวันครบรอบการปฏิวัติเดือนตุลาคม พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจกำลังเปิดตัวโครงการปฏิวัติ โดยแนะนำให้ชาวมอสโกรู้จักกับศิลปินปัจจุบันจากทั่วรัสเซีย ตั้งแต่คาลินินกราดไปจนถึงวลาดิวอสต็อก สามปีแรกจะมีศิลปินมากกว่า 60 คนที่คัดเลือกโดยภัณฑารักษ์ทั่วประเทศ พวกเขายังได้ระบุแนวโน้มเจ็ดประการที่กลายเป็นเรื่องปกติในทุกภูมิภาค เช่นเดียวกับปรมาจารย์หลักซึ่งมีอิทธิพลไปไกลเกินขอบเขตของบ้านเกิดหรือภูมิภาคของพวกเขา ธีมของนิทรรศการจะเป็นจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยและกระแสทางสังคมที่เป็นตัวกำหนดกระบวนการทางศิลปะในระดับภูมิภาค “ความคิดของเราคือการแสดงให้เห็นภาพตัดขวางของศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียในปัจจุบัน และเริ่มมีปฏิสัมพันธ์กับภูมิภาคต่างๆ” ผู้อำนวยการโรงรถ Anton Belov แสดงความคิดเห็นในงานสามปีนี้

"ละลาย»

วลาดิเมียร์ กาฟริลอฟ. "คาเฟ่. วันฤดูใบไม้ร่วง" พ.ศ. 2505

การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิได้รับการต้อนรับในมอสโกด้วยการโจมตีของ "ละลาย" - ในนิทรรศการที่ Tretyakov Gallery พวกเขาจะแสดงศิลปินดั้งเดิมจากช่วงเปลี่ยนของยุค 50 และ 60 - Pimenov, Gavrilov, Salakhov, Popkov นิทรรศการนำเสนอหัวข้อต่างๆ มากมาย ตั้งแต่ "เมืองที่ดีที่สุดในโลก" ไปจนถึง "อะตอม - อวกาศ" และไม่เพียงแต่พูดถึงความสำเร็จของยุคครุสชอฟเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความขัดแย้งในช่วงเวลาประวัติศาสตร์นี้ด้วย “นี่เป็นยุคที่สำคัญที่สุด ไม่ใช่แค่งานศิลปะ แต่เป็นยุคของโลกทัศน์ของมนุษย์และรูปลักษณ์ของมันในรูปแบบทางศิลปะที่เป็นไปได้ทั้งหมด” ผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery Zelfira Tregulova กล่าวเกี่ยวกับยุค Thaw

“การเผชิญหน้ากับอนาคต ศิลปะแห่งยุโรป พ.ศ. 2488-2511»

ที่ไหน: พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. A.S. พุชกิน; เซนต์. โวลคอนกา, 12

อีฟ ไคลน์."ลูกโลกสีฟ้า (RP 7)", 1988 สำเนาต้นฉบับปี 1957 จัดทำขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน

การละลายจะเกิดขึ้นไม่เพียง แต่ที่ Tretyakov Gallery เท่านั้น แต่จะครอบคลุมทั่วทั้งมอสโก - พิพิธภัณฑ์ Pushkin, Gorky Park และพิพิธภัณฑ์แห่งมอสโกซึ่งนอกเหนือจากการจัดนิทรรศการแล้ว การบรรยาย ชั้นเรียนปริญญาโท และการอภิปรายจะจัดขึ้น และหากหอศิลป์ Tretyakov จัดแสดงศิลปะรัสเซียจากยุคครุสชอฟ หอศิลป์พุชกินก็จะแสดงศิลปินชาวยุโรปหลังสงครามที่ต่อสู้เพื่อสันติภาพหลังจากการโค่นล้มเผด็จการเผด็จการและคิดค้นยูโทเปียใหม่ๆ ปรมาจารย์สองร้อยคนจากยุโรปตะวันตกและยุโรปตะวันออกเข้าร่วมในนิทรรศการในรูปแบบศิลปะที่หลากหลาย ตั้งแต่ภาพวาดและภาพถ่าย ไปจนถึงสื่อศิลปะและแนวแอ็คชั่น

Ugo Rondinone "อายุของคุณ อายุของฉัน และอายุของสายรุ้ง"

สถานที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจ, เซนต์. คริมสกี วาล อายุ 9 ขวบ อาคาร 32

Ugo Rondinone ชาวสวิสเป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่ได้รับความสนใจมากที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ซึ่งประสบความสำเร็จในการพิชิตงานแสดงสินค้าและงาน Biennales โดยจะนำเสนอนิทรรศการพิเศษที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Garage ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Garage Square Commissions ฮิวโก้ได้บันทึกข้อความวิดีโอถึงเด็กๆ เป็นพิเศษ โดยขอให้พวกเขาวาดสายรุ้ง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรัก ความกล้าหาญ และความสุขของชีวิต เด็กอายุ 4 ถึง 10 ปี ผู้เข้าร่วมโปรแกรมการศึกษาของ Garage และเด็กจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าจะกลายเป็นผู้ร่วมเขียน Rondinone โดยสมบูรณ์ ผลงานของพวกเขาจะแสดงบนผนังตลอดแนวพิพิธภัณฑ์

“นักบุญหลุยส์และพระธาตุแห่งแซงต์-ชาเปล”»

ที่ไหน: พิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลิน, ห้องเสาเดี่ยวของพระราชวังปรมาจารย์

“การบัพติศมาของพระคริสต์- กระจกสีจาก แซ็งต์-ชาเปล ปารีส ประมาณ ค.ศ. 1270–1280

ผู้ชื่นชอบศิลปะยุคกลางสามารถชื่นชมยินดีได้: ในฤดูใบไม้ผลิเครมลินจะแสดงอนุสรณ์สถานจากยุคของกษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์เดอะแซงต์ - หน้าต่างกระจกสีและโบราณวัตถุของโบสถ์แซงต์ - ชาเปลรวมถึงผลงานจากคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะยุคกลาง Cluny หอสมุดแห่งชาติ และหอจดหมายเหตุแห่งชาติ ผลงานหลายชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริงและกำลังเดินทางออกจากฝรั่งเศสเป็นครั้งแรก รวมถึงเครื่องลงยาลิโมจส์และเครื่องประดับแบบโกธิกชั้นสูง ตลอดจนโบราณวัตถุมงกุฎหนามจากต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งจะเป็นหนึ่งในนิทรรศการหลัก นิทรรศการนี้มาพร้อมกับโปรแกรมการศึกษาขนาดใหญ่ รายละเอียดเพิ่มเติมสามารถพบได้บนเว็บไซต์เฉพาะสำหรับนิทรรศการ

“เด ชิริโก” ความคิดถึงถึงความไม่มีที่สิ้นสุด»

ที่ไหน: หอศิลป์ State Tretyakov, st. คริมสกี้ วาล, 10

จอร์จิโอ เดอ ชิริโก. "เพลงแห่งความรัก", 2457

หอศิลป์ Tretyakov ยังคงแนะนำผู้ชมในมอสโกให้รู้จักกับผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลี ไม่ใหญ่เท่ากับที่วาติกัน แต่ก็น่าตื่นเต้นไม่แพ้กัน นิทรรศการของ Giorgio de Chirico ซึ่งจัดทำขึ้นร่วมกับมูลนิธิ Giorgio และ Isa de Chirico จะเปิดที่นี่ นี่เป็นครั้งแรกที่มีการจัดแสดงย้อนหลังดังกล่าว ก่อนหน้านั้น มีการจัดแสดงภาพวาดของนักอภิปรัชญาชาวอิตาลีในปี พ.ศ. 2472 และการแกะสลักในช่วงทศวรรษที่ 1930

จอร์โจ้ โมรันดี

ที่ไหน: พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. A.S. Pushkin, เซนต์. โวลคอนกา, 14

จอร์โจ้ โมรันดี. ยังมีชีวิตอยู่, 2491

หากแกลเลอรี Tretyakov แสดง Surrealist de Chirico พุชกินสกีจะนำเสนอกวีนิพนธ์ผลงานของปรมาจารย์อีกคนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 - Giorgio Morandi กว่า 40 ปีหลังจากนิทรรศการ Morandi ในปี 1973 พิพิธภัณฑ์จะนำเสนอผลงานย้อนหลัง รวมถึงทุกขั้นตอนของงานของปรมาจารย์ตั้งแต่งานอภิปรัชญาในยุคแรกและงานแนวหน้าไปจนถึงงานหุ่นนิ่งคลาสสิกของ Morandi ซึ่งต้องขอบคุณทำให้เขาได้รับการยอมรับ นอกจากนี้ นิทรรศการยังจัดแสดงผลงานกราฟิกของศิลปิน ทั้งงานแกะสลักและงานแกะสลักอีกด้วย

"อันเซล์ม คีเฟอร์ ถึง เวลิเมียร์ คเลบนิคอฟ"

สถานที่: พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ

อันเซล์ม คีเฟอร์. "โอซิริสและไอซิส", 2528

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Anselm Kiefer จะเปิดในอาศรมในช่วงปลายฤดูใบไม้ผลิ อย่างไรก็ตาม นี่จะไม่ใช่แค่การย้อนหลัง แต่จะเป็นการอุทิศของศิลปินชาวเยอรมันให้กับ Velimir Khlebnikov กวีชาวรัสเซีย ทั้งสองรวมกันเป็นธีมของสงคราม: สำหรับ Khlebnikov นั้นแสดงออกมาเป็นวัฏจักรซึ่งเกิดขึ้นบนน้ำและที่ดินทุกๆ 317 ปีและสำหรับ Kiefer นั้นแสดงออกมาเป็นการสะท้อนในรูปแบบของลัทธินาซีและการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ “ผมคิดว่าในภาพ. บทกวีช่วยฉันในเรื่องนี้ พวกเขาเป็นเหมือนประภาคาร ฉันว่ายน้ำไปหาพวกเขาจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ฉันหลงทางถ้าไม่มีพวกเขา” Kiefer กล่าวถึงบทกวี

“ทิเชียน, เวโรเนเซ่, ตินโตเร็ตโต” ยุคทองของจิตรกรรมเวนิส"

ที่ไหน: พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. A.S. Pushkin, เซนต์. โวลคอนกา, 12

เมื่อ: มิถุนายน - ปลายเดือนสิงหาคม

เปาโล เวโรเนเซ่. "อพอลโลและมาร์เซียส" ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16

แม้ว่าเป็นเรื่องยากที่จะทำให้ผู้ชมที่มีความซับซ้อนประหลาดใจด้วยงานศิลปะสไตล์เวนิส แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ทำให้หลงใหล ด้วยความรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 16 ในผลงานของ Titian, Veronese และ Tintoretto โรงเรียน Venetian ถือเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของการพัฒนาภาพวาดอิตาลีในประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด ศิลปินเหล่านี้จะนำเสนอในนิทรรศการซึ่งมีภาพวาดประมาณ 40 ภาพ

« บางคน 1917»

ที่ไหน: หอศิลป์ Tretyakov, เซนต์. คริมสกี้ วาล, 10

คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน "ในเปโตรกราด", 2461

แม้ว่าครบรอบหนึ่งร้อยปีของการปฏิวัติจะไม่กลายเป็นเพลงสำคัญของนิทรรศการในปีนี้ แต่ภัณฑารักษ์ของ Tretyakov Gallery จะยังคงให้ความสนใจอย่างมาก นิทรรศการนี้จัดทำขึ้นเพื่อศิลปินที่มีชีวิตอยู่ในช่วงการปฏิวัติเป็นหลัก และนำเสนอสองส่วน ได้แก่ ผู้สร้างสันติภาพที่เป็นรูปเป็นร่าง และศิลปินที่ไม่มีเป้าหมายในอุดมคติ Nesterov, Kandinsky, Serebryakova, Petrov-Vodkin, Klyun, Malevich - ทั้งหมดสามารถพบเห็นได้ในนิทรรศการ "Someone 1917"

ทาคาชิ มุราคามิ

สถานที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจ

ทาคาชิ มุราคามิ,ไก่. พ.ศ. 2543-2548

ผู้ชื่นชอบสีสันสดใสและฉลากที่เป็นที่รู้จัก Takashi Murakami จะจัดแสดงในมอสโกเป็นครั้งแรก - Garage กำลังเตรียมนิทรรศการขนาดใหญ่ที่จะรวมกราฟิกและแอนิเมชั่นและผลงานของปรมาจารย์ชาวญี่ปุ่นจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์พุชกิน A.S. Pushkin และพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันออกแห่งรัฐ นิทรรศการห้าส่วนจะเน้นไปที่ผลงานของอาจารย์ท่านนี้ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 90 และจะสัมผัสถึงปรากฏการณ์ต่างๆ ของวัฒนธรรมญี่ปุ่นที่รวมอยู่ในผลงานของมุราคามิ ศิลปินชื่อ Andy Warhol ชาวญี่ปุ่นและยังสามารถเปรียบเทียบได้กับ Yayoi Kusama ศิลปินทั้งสองมีสไตล์เป็นของตัวเองและทำงานร่วมกับแบรนด์แฟชั่น

ภาพวาดโดย Klimt และ Schiele จากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ Albertina กรุงเวียนนา

ที่ไหน: พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. A.S. Pushkin, เซนต์. โวลคอนกา, 12

เอกอน ชีเลอ. เยาวชนในชุด Cassock สีม่วงพับมือ พ.ศ. 2457

แม้ว่านิทรรศการของอิตาลีจะครองพื้นที่ส่วนใหญ่ของโครงการในปีนี้ แต่แท้จริงแล้วกลับโดดเด่นด้วยความร่วมมือทางวัฒนธรรมระหว่างออสเตรียและรัสเซีย ในช่วงปลายปีนี้พิพิธภัณฑ์พุชกินจะเปิดนิทรรศการของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดสองคนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ได้แก่ Klimt และผู้ติดตามของเขา Schiele ที่โด่งดังไม่แพ้กัน การเน้นหลักอยู่ที่กราฟิก - ปรมาจารย์ทั้งสองไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรที่เก่งเท่านั้น แต่ยังเป็นช่างเขียนแบบที่ยอดเยี่ยมด้วยและคอลเลกชันของ Vienna Albertina เป็นหนึ่งในคอลเลกชันกราฟิกที่ดีที่สุดในโลก

“ซัลวาดอร์ ดาลี” เซอร์เรียลลิสต์และคลาสสิก"

ที่ไหน: พิพิธภัณฑ์ Faberge ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขื่อนแม่น้ำฟอนตันกา, 21

ซัลวาดอร์ ดาลี. "อะตอมเลดา", 2492

นิทรรศการขนาดใหญ่ครั้งแรก “ซัลวาดอร์ ดาลี” Surrealist and Classic" จะเปิดที่พิพิธภัณฑ์ Faberge ในวันที่ 1 เมษายน และจะดำเนินไปจนถึงวันที่ 2 กรกฎาคม นิทรรศการจะนำเสนอผลงานจาก Spanish Gala - Salvador Dali Foundation คอลเลกชันส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์ โดยรวมแล้วนิทรรศการนี้จะมีผลงานกราฟิกและภาพวาดจากศิลปินมากกว่า 150 ชิ้นตั๋วสำหรับ “Salvador Dali. Surrealist และ Classic” วางจำหน่ายแล้ว

จาก Palais de Justice ในปารีส ผ่านทางเดินโค้ง คุณสามารถไปยังโบสถ์ศักดิ์สิทธิ์ได้ แซงต์ชาเปลล์, - ไข่มุกแห่งสถาปัตยกรรมกอธิค สร้างโดยพระเจ้าหลุยส์ที่ 9 (นักบุญ) แห่งฝรั่งเศสในปี 1242–1248 เป็นอนุสรณ์สถานสำหรับสักการะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกคริสเตียน และเหนือสิ่งอื่นใดคือมงกุฎหนามแห่งพระผู้ช่วยให้รอด

ประกอบด้วยโบสถ์สองแห่งที่ตั้งอยู่เหนืออีกโบสถ์ โบสถ์ที่มีป้อมปลายแหลมด้านบนมีลักษณะคล้ายกล่องล้ำค่า วิหารด้านบนเต็มไปด้วยแสงสี ประกอบไปด้วยหน้าต่างกระจกสีสูง 15 เมตร

กำลังเปิดใน ห้องเสาเดี่ยวของวังปรมาจารย์นิทรรศการนี้เป็นส่วนหนึ่งของการท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรมข้ามปีระหว่างรัสเซียและฝรั่งเศส โดยจะมุ่งเน้นไปที่ 3 หัวข้อสำคัญ ได้แก่ บุคลิกภาพของนักบุญหลุยส์ พระธาตุแห่งความรักของพระคริสต์ และโบสถ์แซงต์-ชาเปล ที่สร้างขึ้นโดยกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส เป็นสถานที่อันควรแก่การเก็บสถานบูชาที่ตนได้มา

« แนวคิดของโครงการร่วมส่วนใหญ่มาจากเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเราจากศูนย์อนุสรณ์สถานแห่งชาติ, - อธิบายภัณฑารักษ์นิทรรศการ วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต โอลก้า ดมิตรีเอวา. - พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ของตนเอง ในปี 2014 ฝรั่งเศสเฉลิมฉลองครบรอบ 800 ปีวันเกิดของหลุยส์ด้วยนิทรรศการขนาดใหญ่ที่ Conciergerieทรงเครื่อง- ประเด็นสำคัญอยู่ที่ร่างของกษัตริย์ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักที่สุดองค์หนึ่งของฝรั่งเศส ซึ่งสาธารณชนของเรารู้จักน้อยมาก ดังนั้นในมอสโกจึงตัดสินใจว่าจะไม่ทำซ้ำแนวคิดของโครงการปารีสอย่างแท้จริง».

ภัณฑารักษ์นิทรรศการ Olga Dmitrieva
รูปถ่าย: พิพิธภัณฑ์ Valentin Overchenko/Moscow Kremlin

ผู้ชมจะได้พบกับเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับหน้าประวัติศาสตร์โลกที่น่าสนใจ ซึ่งหนึ่งในนั้นอุทิศให้กับชะตากรรมของพระธาตุ

มงกุฎหนามแห่งพระผู้ช่วยให้รอด เซนต์หลุยส์ได้มาในปี 1239 พร้อมกับพระธาตุอื่นๆ ของความรักของพระคริสต์ ซึ่งทำให้กษัตริย์ฝรั่งเศสจากราชวงศ์กาเปเชียนกลายเป็น "กษัตริย์ที่นับถือศาสนาคริสต์มากที่สุด"

« ระหว่างสงครามครูเสดครั้งที่สี่ (ค.ศ. 1202–1204) กองทัพผู้ทำสงครามครูเสดยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งเป็นเมืองหลวงของรัฐคริสเตียน โดยไม่เพียงแต่ยึดครองเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพระราชวังใหญ่ซึ่งเป็นที่ประทับหลักของจักรพรรดิไบแซนไทน์ซึ่งเป็นที่เก็บพระธาตุอีกด้วย ในโบสถ์เป็นเวลาหลายศตวรรษ: มงกุฎหนาม, ชิ้นส่วนของไม้กางเขนที่แท้จริง, หินแห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์, หอกของนายร้อย Longinus, ฟองน้ำที่พระเยซูเสิร์ฟน้ำส้มสายชูพร้อมน้ำดี พวกครูเสดตระหนักดีถึงคุณค่าของศาลเจ้าที่ได้มาภัณฑารักษ์กล่าว - อย่างไรก็ตาม หน่วยงานใหม่ของจักรวรรดิละติน ซึ่งอยู่ในสภาพที่น่าเสียดาย ขาดแคลนทรัพยากร เริ่มขายและจำนำพระธาตุ ซึ่งในตัวเองก็ตกตะลึง จักรพรรดิละตินบอลด์วินที่ 2 เสด็จไปฝรั่งเศสเพื่อเจรจา ยิ่งกว่านั้น มงกุฎได้ถูกให้คำมั่นสัญญาไว้กับชาวเวนิสแล้วเมื่อถึงเวลานั้น หลุยส์, ชายผู้มีศรัทธาจริงใจตัดสินใจกอบกู้ศาลเจ้าแห่งนี้».

แน่นอนว่าในฝรั่งเศส เหตุการณ์นี้ทำให้เกิดเสียงสะท้อนอย่างมาก เมื่อมงกุฏที่ซื้อมาด้วยเงินจำนวนมากเสด็จมาจากเวนิส กษัตริย์และพระเชษฐาของพระองค์ก็ออกมาเดินเท้าเปล่าเพื่อต้อนรับพระองค์และทรงแบกพระธาตุไว้บนบ่า โบสถ์แซงต์-ชาเปลซึ่งสร้างขึ้นในไม่ช้า กลายเป็นศูนย์กลางของการก่อตั้งอัตลักษณ์ประจำชาติใหม่และกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสถูกมองว่าเป็นทายาทโดยตรงของจักรพรรดิไบแซนไทน์ บนหน้าต่างกระจกสีมีดหมอของห้องสวดมนต์ มีบรรทัดในพระคัมภีร์ปรากฏตามลำดับ ในขณะที่มีหัวข้อหนึ่งแยกออกมา นั่นคือ การกำเนิดของอำนาจ องค์ประกอบเริ่มต้นด้วยประวัติของกษัตริย์ในพระคัมภีร์ไบเบิลปิดท้ายด้วยหน้าต่างที่อุทิศให้กับหลุยส์เอง

หน้าต่างกระจกสี 12 บานจาก Sainte-Chapelle ซึ่งถูกรื้อถอนในศตวรรษที่ 19 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในศูนย์กลางอนุสรณ์สถานแห่งชาติ จะเดินทางออกจากฝรั่งเศสเป็นครั้งแรกเพื่อไปแสดงบนเวทีกลางในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์มอสโก เครมลิน

“การหมั้นหมายสองครั้ง”
กระจกสีจาก Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Cadet / Centre des อนุสาวรีย์ nationaux

« กระจกสีเป็นวัสดุที่เปราะบาง ความพยายามครั้งแรกในการกู้คืนหรือเปลี่ยนเกิดขึ้นแล้วในศตวรรษที่ 14 เมื่อเทคนิคการผลิตแก้วเหมือนกับในสิบสามศตวรรษ, - Olga Dmitrieva เล่าเรื่องราวต่อ - แม้แต่การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ก็ไม่ได้สร้างความเสียหายให้กับกระจกมากนัก ฝูงชนที่ตื่นเต้นได้โจมตีรูปปั้นมากขึ้น และล้มรอยัลลิลลี่ลงจากกำแพง ต่อจากนั้น หลังจากการบูรณะสถาบันกษัตริย์ มีการจัดตั้งหอจดหมายเหตุขึ้นในแซ็งต์-ชาเปล และช่องแสงถูกก่ออิฐไว้เพื่อติดตั้งตู้ต่างๆ กระจกที่รื้อออกและไปขายที่ตลาดของเก่ากลับกลายเป็นคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์เมื่อเวลาผ่านไป».

ในบรรดานิทรรศการเจ็ดสิบห้ารายการในอนาคต มีสิ่งประดิษฐ์ที่น่าสนใจมากมายที่จะมาจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พิพิธภัณฑ์ยุคกลาง (คลูนี) หอจดหมายเหตุแห่งชาติของฝรั่งเศส และหอสมุดแห่งชาติ แต่ไม่ใช่ทุกสิ่งที่สามารถขนส่งได้ State Hermitage แบ่งปันผลงานชิ้นเอกที่เปราะบาง เรากำลังพูดถึงเครื่องลงยาลิโมจส์ แท่นบูชา และการพับงาช้างในศตวรรษที่ 13

โลงศพเป็นรูปพระคริสต์ในพระสิริ การตรึงกางเขน และนักบุญ
ฝรั่งเศส, ลิโมจส์
ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 13
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ
ภาพ: S.V. ซูเอโตวา, K.V. ซินยาฟสกี้

"มาดอนน่าและพระบุตร" ปลายศตวรรษที่ 13 - ต้นศตวรรษที่ 14 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ รูปถ่าย: A. M. Koksharov
ด้ามไม้เท้าเป็นรูปฉากการประกาศ ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 13 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ รูปถ่าย: S. V. Suetova, K. V. Sinyavsky

แผง Diptych บรรยายถึงความหลงใหลของพระคริสต์
กลางศตวรรษที่ 13
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ
ภาพถ่าย: “A.M. ค็อกชารอฟ

รัชสมัยของนักบุญหลุยส์เป็นช่วงรุ่งเรืองของอุตสาหกรรมหนังสือ ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับต้นฉบับและต้นฉบับที่มีแสงสว่าง สิ่งที่น่าสนใจมากคือเอกสารที่เกี่ยวข้องกับความเคารพนับถือของพระเจ้าหลุยส์เองและกระบวนการของการแต่งตั้งให้เป็นนักบุญ รวมถึงต้นฉบับที่บรรยายการสืบสวนเรื่องความบริสุทธิ์ของพระองค์ที่ดำเนินการโดยชาวโรมันคูเรีย

« นิทรรศการจะรวมภาพวาดของหลุยส์เองด้วย ประติมากรรมไม้หลากสีที่หายากมากจากเมืองปัวส์ซี ซึ่งเป็นที่ที่เขามาและเป็นที่ตั้งของสุสานของลูกทั้งหกของเขา รวมถึงอิซาเบลลา ลูกสาวสุดที่รักของเขาด้วย"- Olga Dmitrieva กล่าวต่อ

“ปาฏิหาริย์แห่งนักบุญหลุยส์” ภาพย่อส่วนจากหนังสือเขียนด้วยลายมือ “ชีวิตและปาฏิหาริย์ของนักบุญหลุยส์” โดย Guillaume de Saint Patu, 1330-1340,
"หลุยส์ที่ 9 มอบความยุติธรรม" ภาพย่อส่วนจากหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ "ชีวิตและปาฏิหาริย์ของนักบุญหลุยส์" โดย Guillaume de Saint Patu, 1330-1340 หอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส (BNF)

"หลุยส์ที่ 9 และมาร์กาเร็ตแห่งโพรวองซ์เข้าไปในเรือ" ภาพย่อจากลายมือ “หนังสือพระราชกิจของนักบุญหลุยส์” ค.ศ. 1401-1500 หอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส (BNF)
ปกล่างของพระวรสารแซ็งต์-ชาเปล ค.ศ. 1260-1270?, หอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส (BNF)