ประวัติอ้างอิง ประเภทของโรงละครหุ่นกระบอกและประเภทของหุ่นกระบอก

ข้อมูลอ้างอิงประวัติศาสตร์

การกล่าวถึงโรงละครหุ่นกระบอกครั้งแรกเกี่ยวข้องกับวันหยุด อียิปต์โบราณ. ฉากจากชีวิตของ God Osiris ที่เล่นด้วยความช่วยเหลือของรูปปั้นรวบรวมผู้คนจำนวนมาก ในสมัยกรีกโบราณ พวกเขาสร้างรูปปั้นขนาดใหญ่ที่ประดับประดา อัญมณีล้ำค่าและดำเนินการในวันหยุดพิเศษ ในกรีซ มีคนคิดที่จะวาดภาพโลกด้วยกล่องที่ไม่มีผนังด้านหน้า ที่ด้านล่างของกล่อง พวกเขาสร้างช่องสำหรับเสียบไม้และควบคุมหุ่นกระบอก บทละครทั้งหมดเกิดขึ้นจากฉากของเด็กเล็ก และโรงละครก็เปิดออก

เสียงก้องของโรงละครแห่งนี้ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน: ฉากการประสูติของยูเครน, ร้านโปแลนด์ โรงละครหุ่นกระบอกกลายเป็นของจริงไปทั่วโลก ศิลปะพื้นบ้าน. เชิดหุ่นเล่นเยอะ นิทานพื้นบ้าน, อุปมา, ตำนาน.

ทุกประเทศมีตุ๊กตาตัวโปรด

ในอิตาลี Pulcinella ถือเป็นตุ๊กตาตัวโปรด Pulcinella แปลว่าไก่กระทงเขาเป็นคนอวดดีและตลกมาก

ชาวฝรั่งเศสแกะสลักตุ๊กตาร่าเริงของ Polichinel จากไม้ เขามีตาโตและแก้มสีดอกกุหลาบ ความลับของอารมณ์ของตุ๊กตานั้นขึ้นอยู่กับการหันศีรษะของเธอ

ในอังกฤษ มีหมัดผู้อยู่ยงคงกระพันที่ต่อสู้กับข้าราชบริพาร ตำรวจ เจ้าหน้าที่ และผู้ประหารชีวิต เขาชนะเสมอและผู้ชมก็ชื่นชมยินดี

คนเยอรมันที่ชื่นชอบคือแคสเปอร์เล เขาเป็นคนซุกซนและโกงเล่นในละครสำหรับเด็กและผู้ใหญ่

ชะตากรรมของ Russian Petrushka ก็มีความสุขเช่นกัน ผู้คนมักรักเพื่อนที่ร่าเริงซึ่งจัดการกับนักบวช มาร และความชั่วร้ายอื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย

ข่าวแรกเกี่ยวกับการมีอยู่ของโรงละครหุ่นกระบอกในรัสเซียมีอายุย้อนไปถึงปี 1636 บันทึกโดยนักเดินทางชาวเยอรมัน ในปี ค.ศ. 1700 มีการจัดทัวร์เชิดหุ่นครั้งแรกในรัสเซีย

โรงละครหุ่นกระบอกที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซียคือ State Academic Central Puppet Theatre S.V. Obraztsova. จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2474 ที่สุดการแสดงจัดทำโดย S. V. Obraztsov ซึ่งตั้งแต่ปี 1949 เป็นผู้อำนวยการโรงละคร ในปี 1937 พิพิธภัณฑ์ได้ถูกสร้างขึ้นที่โรงละคร หุ่นละครซึ่งถือเป็นหนึ่งในคอลเลกชันที่ดีที่สุดในโลก

ประเภทหลักของโรงละครหุ่นกระบอก

โรงละครหุ่นกระบอกเป็นหนึ่งในความหลากหลาย เหมือนตุ๊กตาศิลปะ. ในการแสดงละครหุ่น รูปลักษณ์ และ การกระทำทางกายภาพตัวละครแสดงโดยนักแสดงหุ่นกระบอก นักแสดงหุ่นกระบอกมักจะถูกควบคุมและขับเคลื่อนโดยนักแสดงที่เป็นมนุษย์ นักเชิดหุ่น ควรสังเกตว่าวลี "โรงละครหุ่นกระบอก" ไม่ถูกต้องและทำให้เสียศักดิ์ศรีทางวิชาชีพของนักเชิดหุ่นเนื่องจากคำคุณศัพท์ "หุ่นกระบอก" เกี่ยวข้องกับแนวคิดของ "ของปลอม" ถูกต้องที่จะพูดว่า: "โรงละครหุ่นกระบอก" โดยวิธีการนี้เรียกว่าโรงละครมืออาชีพทั้งหมด

โรงละครหุ่นกระบอกมีสามประเภทหลัก:

1. โรงละครหุ่นกระบอก (ถุงมือ) ควบคุมจากด้านล่าง นักแสดงเชิดหุ่นในโรงภาพยนตร์ประเภทนี้มักจะถูกซ่อนจากผู้ชมด้วยหน้าจอ

2. โรงละครหุ่นกระบอกระดับรากหญ้า (หุ่นกระบอก) ควบคุมจากด้านบนโดยใช้ด้าย แท่งหรือลวด นักแสดงเชิดหุ่นในโรงภาพยนตร์ประเภทนี้ส่วนใหญ่มักจะถูกซ่อนจากผู้ชม แต่ไม่ใช่ด้วยหน้าจอ แต่มีม่านด้านบน

3. โรงละครหุ่นกระบอกกลาง (ไม่ขี่และไม่ใช่รากหญ้า) ควบคุมในระดับนักเชิดหุ่น

รูปแบบการแสดงที่หลากหลายในโรงละครหุ่นกระบอกนั้นพิจารณาจากประเภทของหุ่นกระบอกและระบบควบคุมที่หลากหลาย

ประเภทของตุ๊กตา

1. หุ่นเชิด- ตุ๊กตาชนิดหนึ่งที่นักเชิดหุ่นเคลื่อนไหวด้วยความช่วยเหลือของด้าย เชือกติดอยู่ที่แขน ขา ลำตัว และหัวของตุ๊กตา ร้อยเกลียวผ่านรูที่เรียกว่า "กากบาท" ซึ่งตุ๊กตา ทำให้การเคลื่อนไหวของมนุษย์

2. ตุ๊กตาประเภทถุงมือ. ออกแบบ ตุ๊กตาถุงมือประกอบด้วยหัวบนนิ้วและถุงมือบนมือของเชิดหุ่น ผักชีฝรั่งเป็นหนึ่งในตัวแทนของหุ่นกระบอก

3. G ตุ๊กตาอ้อย- เคลื่อนไหวโดยใช้ไม้เท้าที่สวมตุ๊กตา ตุ๊กตาดังกล่าวอาจไม่มีหนึ่งอัน แต่มีไม้เท้าสองอันจากนั้นควบคุมด้วยมือทั้งสอง

4. หุ่นเชิด. ตุ๊กตาวางบนคน ทำบนกรอบพิเศษ และสามารถมีขนาดต่างๆ

5. ตุ๊กตาประสูติ. ร่างกายของตุ๊กตาติดตั้งอยู่ที่ด้ามจับ โดยถือซึ่งนักเชิดหุ่นนำตุ๊กตาผ่านช่องผ่าฉากการประสูติ โดยปกติตุ๊กตาจะแกะสลักจากไม้และหุ้มด้วยผ้าหรือทาสี

6.ตุ๊กตาเลียนแบบ - ขี่ตุ๊กตาละครจาก วัสดุที่อ่อนนุ่ม. นิ้วของนักแสดง ซึ่งอยู่ในหัวตุ๊กตา ควบคุมตา ปาก และจมูกของตุ๊กตา

7. หุ่นเงา- ตัวเลขระนาบ พวกมันแสดงบนหน้าจอเรืองแสงในรูปแบบของเงา

ต้นกำเนิดของโรงละครหุ่นกระบอกนั้นลึกลงไปในอดีตใน สมัยดึกดำบรรพ์เมื่อบุคคลหนึ่งอาศัยอยู่ในชุมชนของชนเผ่าของเขาและอาศัยอยู่ในถ้ำเปลี่ยว เกือบทุกเผ่าดึกดำบรรพ์มีโทเท็มของตัวเอง นั่นคือ สัตว์ศักดิ์สิทธิ์ที่พวกเขาบูชาและยกย่อง ตามความเชื่อของบุรุษในสมัยนั้น โทเท็มได้รับการบำเพ็ญเพียร อำนาจวิเศษ. เขาได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพนับถือพวกเขาสวดมนต์และบริจาคเงินบางครั้งแม้แต่ ชีวิตมนุษย์. ในชนเผ่าส่วนใหญ่ เป็นเรื่องปกติที่จะทำการแสดงสัญลักษณ์ของโทเท็ม ด้วยตัวตนที่คล้ายคลึงกันของเทพเจ้าได้มีการประกอบพิธีกรรมต่าง ๆ ซึ่งน่าจะมีส่วนทำให้โชคดี

ในรัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะสร้างโทเท็มที่คล้ายกัน พวกเขาเป็นตุ๊กตาตัวเล็ก ๆ ที่มีหน้าที่ปกป้องเด็ก ๆ จากวิญญาณชั่วร้าย ความเสียหาย และดวงตาที่ชั่วร้าย และในช่วงเทศกาลต่าง ๆ เพื่อแสดงบทบาทของเทพ ด้วยการพัฒนาวัฒนธรรมของสังคมทีละน้อยพระเครื่องเหล่านี้จึงกลายเป็นเพียงของเล่นสำหรับเด็ก พวกเขาช่วยเวที สถานการณ์ชีวิตและรวบรวมเรื่องราวที่สร้างสรรค์ขึ้นในเกม

ละครหุ่นกระบอกแรก

การปรากฏตัวของหุ่นละครแรกเกิดจากประเพณีกรีกโบราณในการจัดบ้าน สมาชิกในครอบครัวเย็บตุ๊กตา ชุดสำหรับพวกเขา ประดิษฐ์ของประดับตกแต่ง แล้วจัดการแสดง มีคุณธรรมสูง คนร่ำรวยสามารถทำตุ๊กตาจากเงินแท้หรือแม้แต่ทองคำได้ ในช่วงเวลาเดียวกัน ตุ๊กตาตัวแรกเริ่มปรากฏขึ้นซึ่งสามารถเคลื่อนที่ได้โดยใช้สายพานขับเคลื่อนและไอน้ำ กรณีดังกล่าวทำให้ผู้ชมรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง หลังจากนั้นไม่นาน ตุ๊กตาเหล่านี้ก็ถูกจัดวางในกล่องพิเศษที่มีรูให้ ซึ่งพวกมันจะยื่นออกมาระหว่างการแสดง ด้วยกล่อง "เวทย์มนตร์" นักเชิดหุ่นเดินไปรอบ ๆ เมืองและแสดงการแสดงเล็ก ๆ

ในช่วงยุคกลาง การแสดงดังกล่าวจัดขึ้นโดยตรงที่งานแสดงสินค้าและจัตุรัส ความนิยมของศิลปะการละครประเภทนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของศิลปินหุ่นกระบอกไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินหุ่นกระบอกด้วย สำหรับการแสดงของพวกเขา พวกเขามีผ้าเพียงชิ้นเดียวที่พันด้วยเชือก นักเชิดหุ่นในการแสดงเล่าถึงความรักและความเกลียดชัง ความดีและความชั่ว ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบเก้า มีการจัดสรรห้องแยกต่างหากสำหรับการแสดงดังกล่าว ตุ๊กตาที่ได้รับการปรับปรุงใหม่สามารถเล่นตลก ร้องไห้ และแสดงความรู้สึกต่อสาธารณชนได้ พวกเขายกย่องความดีและเยาะเย้ยข้อบกพร่องของมนุษย์ ในช่วงเวลานี้ ตุ๊กตาที่หลากหลายนั้นน่าทึ่งมาก - เล็ก ใหญ่ ตุ๊กตาถุงมือ จาน ช้อน กก หุ่นกระบอก จักรกล เงา และอื่นๆ

ตอนนี้เรามองว่าเป็นเด็ก แต่เริ่มถูกมองว่าเป็นเช่นนั้นเฉพาะในศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น เวลาที่แน่นอนต้นกำเนิดของรูปแบบศิลปะนี้ยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น แต่การกล่าวถึงโรงละครหุ่นกระบอกครั้งแรกนั้นเกี่ยวข้องกับวันหยุดของอียิปต์โบราณ ฉากจากชีวิตของเทพเจ้าโอซิริสและไอซิสที่เล่นด้วยความช่วยเหลือของรูปปั้นรวบรวมผู้คนจำนวนมาก จากนั้นหุ่นเชิดทำหน้าที่เป็นหุ่นขนาดใหญ่ ซึ่งประดับประดาอย่างหรูหราด้วยอัญมณีล้ำค่าและเคลื่อนไหวในวันหยุดพิเศษ
ข่าวแรกเกี่ยวกับการมีอยู่ของโรงละครหุ่นกระบอกในรัสเซียมีอายุย้อนไปถึงปี 1636 และในปี ค.ศ. 1700 ได้มีการออกทัวร์หุ่นกระบอกครั้งแรกในรัสเซีย

ประวัติโรงละครหุ่นบอลชอย

อาคาร BTK สร้างขึ้นในปี 2455 สำหรับพ่อค้าผู้มั่งคั่ง นายธนาคาร Yevgeny Burtsev เขาวางแผนที่จะเปิดพิพิธภัณฑ์ที่นี่ ศิลปะร่วมสมัยซึ่งควรจะตั้งอยู่ในห้องโถงที่มีเพดานกระจกสูง หลังจากการปฏิวัติ อาคารดังกล่าวได้กลายเป็นของกลาง โรงละครเคลื่อนที่ได้แสดงละคร และชุมชนชาวยิวหลายแห่งมีชุมชนชาวยิวติดต่อกันถึง 40 ปี
BTK เองได้ย้ายเข้าไปอยู่ในอาคารหลังนี้ในปี 1941 จนถึงตอนนี้ โรงละครได้เดินเตร่ไปตามสถานที่ต่างๆ ของเมืองตั้งแต่ ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2474ห้าผู้ที่ชื่นชอบ เฉพาะในปี 1956 ผู้กำกับ BTK Korolev M.M. เปิดแผนกที่เกี่ยวข้องที่สถาบัน ศิลปะการละคร(RGISI) ซึ่งเป็นอันดับสองของโลก
ตอนนี้ BTK ไม่ได้มีแต่การแสดงหุ่นกระบอกเท่านั้น แต่ยังมีการแสดงละคร ดนตรี และพลาสติกอีกด้วย

โรงละครหุ่นกระบอกสามประเภท

1) โรงละครหุ่นกระบอก(ถุงมือ ไม้เท้าอ้าปากค้าง และตุ๊กตาแบบอื่นๆ) ควบคุมจากด้านล่าง นักแสดงเชิดหุ่นในโรงภาพยนตร์ประเภทนี้มักจะถูกซ่อนจากผู้ชมโดยหน้าจอ แต่ก็เกิดขึ้นที่พวกเขาไม่ได้ซ่อนและปรากฏแก่ผู้ชมในความสูงทั้งหมดหรือครึ่งหนึ่งของความสูง
2) โรงละครหุ่นกระบอก(หุ่นเชิด) ควบคุมจากด้านบนโดยใช้ด้าย ท่อน หรือลวด นักแสดงเชิดหุ่นในโรงภาพยนตร์ประเภทนี้ส่วนใหญ่มักจะถูกซ่อนจากผู้ชม แต่ไม่ใช่ด้วยหน้าจอ แต่มีม่านด้านบนหรือรั้ว ในบางกรณี นักเชิดหุ่น เช่นเดียวกับในโรงละครหุ่นกระบอก ผู้ชมจะมองเห็นได้ทั้งหมดหรือครึ่งหนึ่งของความสูง
3) โรงละครหุ่นกระบอกกลาง(ไม่ขี่และไม่ใช่รากหญ้า) ควบคุมหุ่นในระดับนักเชิดหุ่น

โรงละครประสูติ

การแสดงนี้เล่นอย่างเคร่งครัดก่อนวันคริสต์มาส เหตุนี้เกิดขึ้นเพราะพวกเซมินารีที่ไปบ้านนี้ที่บ้านและอวดเรื่องพระชนม์ชีพของพระเยซูคริสต์ในถ้ำที่เขาซ่อนตัวจากกษัตริย์เฮโรด
ฉากการประสูติเป็นกล่องขนาดใหญ่ ด้านในมีเวที โดยปกติจะเป็นสองชั้น บางครั้งก็มีสามชั้น บนเวทีบนพวกเขาแสดงการบูชาทารกแรกเกิดของพระเยซูที่ชั้นล่าง - ตอนกับเฮโรด ส่วนที่สองของการแสดงมักจะเป็น ประเด็นร้อน, ที่ไหน บทบาทหลักมอบหมายให้ Petrushka
ตุ๊กตาเคลื่อนไหวได้โดยใช้ช่องเล็กๆ

เล่นเงา

เขามาจากตะวันออกจากพิธีกรรมของอินโดนีเซียและจีน บางทีนี่อาจเป็นที่สุด มุมมองโบราณโรงภาพยนตร์. ในศตวรรษที่ 17 โรงละครเงาอพยพไปยังยุโรป

หน้ากาก

โรงละครหน้ากากมาจากกรีกโบราณ ที่ โรงละครโบราณซึ่งมีผู้ชม 10,000 คน คงไม่มีใครได้เห็นหน้านักแสดงหากไม่มีหน้ากาก ดังนั้นใบหน้าของศิลปินจึงขยายใหญ่ขึ้น

ในภาพซ้ายมือคือพ่อของปณชกา

พานิชก้า. ในตอนกลางคืน มันอาจจะน่ากลัวที่จะสะดุดกับอุปกรณ์ดังกล่าว)

ประเภทของตุ๊กตา

หุ่นเชิด

หุ่นกระบอกประเภทแรกคือหุ่นกระบอกที่ห้อยอยู่บนสายที่ติดอยู่กับวาก้า ความยาวของเกลียวเหล่านี้สามารถมีได้ไม่เกินหนึ่งเมตรครึ่ง คำว่า เธรด นิรุกติศาสตร์ ย้อนกลับไปที่คำว่า เส้นประสาท ดังนั้นจึงเป็นตุ๊กตาที่มีมนุษยธรรมมากที่สุด เพราะถึงแม้จะเป็นม้า แต่ก็ยังใกล้เคียงที่สุดกับสรีรวิทยา หุ่นกระบอกหนึ่งตัวมีราคา 200,000 ถึง 600,000 รูเบิล

ก่อนหน้านี้ ด้ายถูกย้อมด้วยสีพิเศษเพื่อซ่อนหรือผูกตาข่ายพิเศษเพื่อให้ความสนใจของผู้ชมกระจัดกระจายและดูเหมือนว่าตุ๊กตากำลังเดินด้วยตัวเอง
ละครหุ่นเป็นตัวแทนของความเฉยเมยของความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ดึงดูดให้ ธีมนิรันดร์: พระคัมภีร์ เรื่องโบราณ การดัดแปลง ความโรแมนติกของอัศวิน. คลาสสิกของละครคือ Don Juan และ Faust

พาสลีย์

ทุกประเทศมีตัวละครดั้งเดิมที่ชื่นชอบ ในรัสเซียคือ Petrushka
ในฝรั่งเศสเปิดกว้างเขามีตาโตและแก้มเป็นสีดอกกุหลาบ ความลับของอารมณ์ของตุ๊กตานั้นขึ้นอยู่กับการหันศีรษะของเธอ
ในอิตาลี Pulcinella ซึ่งแปลว่ากระทงนั้นอวดดีและตลกมาก
คนเยอรมันที่ชื่นชอบคือแคสเปอร์เล เขาเป็นคนซุกซนและโกงเล่นในละครสำหรับเด็กและผู้ใหญ่
Dolls Punch และ Judy เป็นฮีโร่ในสหราชอาณาจักร
ในอังกฤษ มีหมัดผู้อยู่ยงคงกระพันที่ต่อสู้กับข้าราชบริพาร ตำรวจ เจ้าหน้าที่ และผู้ประหารชีวิต เขาชนะเสมอและผู้ชมก็ชื่นชมยินดี
ชะตากรรมของ Russian Petrushka ก็มีความสุขเช่นกัน ผู้คนมักรักเพื่อนที่ร่าเริงซึ่งจัดการกับนักบวช มาร และความชั่วร้ายอื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย

เหล่านี้เป็นวีรบุรุษในงานแสดงสินค้าแบบดั้งเดิม เชิดหุ่นธรรมดามีหน้าจอสี่ด้าน ในฉากมีตัวละครไม่เกินสองตัวเพราะคนมีเพียงสองมือ
มีสองวิธีในการควบคุมตุ๊กตา - มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
มอสโก - ด้วยนิ้วชี้พวกเขาควบคุมหัวตุ๊กตาและด้วยนิ้วโป้งและนิ้วกลาง - มือของเธอ
ปีเตอร์สเบิร์ก - สวมหัวตุ๊กตา นิ้วกลางและมือของเธอ - บนนิ้วโป้งและนิ้วก้อย

N.I. Smirnova

สุสานอียิปต์ ประตูเปิดจากอากาศอุ่นที่มาจากไฟบูชายัญ

ในชีวิตเราออกเสียงคำว่า "ตุ๊กตา", "หน้าจอ", "หุ่นเชิด" บ่อยแค่ไหนในชีวิตเช่นเดียวกับในการตัดสินเกี่ยวกับคนที่เราใช้สำนวน "ดึงเชือก", "ตุ๊กตาไร้วิญญาณ", "ตุ๊กตาว่าง" หรือแม้แต่ดูถูกเหยียดหยาม และโกรธ - "ตุ๊กตาเจ้ากรรม" ในบทความหนังสือพิมพ์ที่เข้มงวด เราอ่านว่า: "รัฐบาลหุ่นเชิด", "หัวเป็นหุ่นเชิด", "หลังหน้าจอรายงานที่มีรายละเอียดสูง" นักเขียน G. Ibsen เรียกบทละครของเขาว่า " บ้านตุ๊กตา". "ความลับ" คนพูดอย่างแดกดันเมื่อพวกเขาต้องการบอกว่าไม่มีความลับ "ตลกหุ่นเชิด!" - เราไม่พอใจกับเคล็ดลับหยาบคาย "ผักชีฝรั่งบางชนิด!" - เราโกรธเมื่อต้องเผชิญกับความสับสน .
ตั้งแต่สมัยโบราณในภาษาของหลายชนชาติทั่วโลกมีการเปรียบเทียบชีวิตมนุษย์กับหุ่นกระบอกที่ถูกดึงด้วยเชือก
โรงละครหุ่นกระบอกสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้คนมาอย่างยาวนาน ทั้งที่มีความคล้ายคลึงอย่างแปลกประหลาดกับสิ่งมีชีวิต และด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ามันก่อให้เกิดการใช้เหตุผลเชิงปรัชญาอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างนั้นชัดเจนเกินไป - การจัดการและการถูกควบคุม
แก่นของหุ่นเชิด ด้ายที่ทำให้มันเคลื่อนไหว และสุดท้าย แก่นของเจตจำนงของมนุษย์ที่นำทางการเคลื่อนไหวนี้ ไม่เฉพาะในสมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรัชญายุคกลางด้วย

หุ่นกรีกโบราณ เธอถือรูปรวงข้าวสาลีและดวงอาทิตย์ รายละเอียดถูกขับเคลื่อนด้วยเชือกที่แนบมาเป็นพิเศษ

เท่าที่ผู้คนจำตัวเองได้เสมอ - ในวัยเด็ก, ชีวิตประจำวัน, พิธีกรรมทางศาสนา - มีวัตถุที่อยู่ถัดจากบุคคลที่เขามอบให้ด้วยความสัมพันธ์พิเศษ: ไม่ว่าวัตถุนี้จะเป็นสัญลักษณ์ของพระเจ้า (หรือเทพเจ้ามากมาย) ไม่ว่าจะเป็น เป็นตัวเป็นตนความลับของธรรมชาติหรือเพียงแค่พรรณนาถึงบุคคล
จากศรัทธาในความสามารถที่จะพรรณนาถึงสิ่งที่ซ่อนเร้นจากดวงตา สิ่งที่คาดเดาได้เบื้องหลังการเปลี่ยนแปลงของกลางวันและกลางคืน ฤดูหนาวและฤดูร้อน ชีวิตและความตาย การเคลื่อนไหวของดวงอาทิตย์และความชราของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด จากศรัทธาใน ความสามารถในการแสดงทัศนคติต่อปรากฏการณ์เหล่านี้ในรูปแบบที่เรียบง่ายและเข้าใจได้ การเคลื่อนไหวและโรงละครหุ่นกระบอกเติบโตขึ้น
มนุษย์มักกังวลเกี่ยวกับคุณสมบัติอันน่าทึ่งอย่างหนึ่งของโรงละครหุ่นกระบอก นั่นคือความอัศจรรย์ของวัตถุที่ตายแล้วซึ่งมีชีวิตขึ้นมาต่อหน้าต่อตาผู้ชม
และนับแต่โบราณกาล นี่คือปาฏิหาริย์ - การเปลี่ยนแปลงอย่างง่าย ๆ ของการพักผ่อนโดยการเคลื่อนไหวเริ่มถูกแต่งแต้มด้วยความลึกลับและลึกลับ

สุสานกรีกของแบคคัส ส่วนบนหมุนได้ด้วยการติดตั้งระบบไฮดรอลิก

แต่มีข้อสังเกตว่าปาฏิหาริย์จะกลายเป็นปาฏิหาริย์ก็ต่อเมื่อวัตถุที่มีชีวิตได้รับความสามารถในการคล้ายกับสิ่งมีชีวิต - บุคคล
ความสามารถของมนุษย์ในจินตนาการที่กระตุ้นด้วยปาฏิหาริย์อันน่าอัศจรรย์นี้ได้รับการสังเกตจากกาลเวลาอันยาวนาน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพที่ไม่เคลื่อนไหวของเหล่าทวยเทพ - และในสมัยโบราณพวกเขาอยู่ในบ้านทุกหลัง - ถูกแทนที่ด้วยร่างและตัวเลขที่เคลื่อนไหวซึ่งบุคคลนั้นมีทัศนคติพิเศษ นี่คือจุดเริ่มต้นของโรงละครหุ่นกระบอก ต้นกำเนิดของมัน
อันที่จริง ชายคนนั้นเห็นร่างหนึ่งมีชีวิตขึ้นมา สิ่งนี้กระตุ้นให้เขา: เธอกำลังเคลื่อนไหว - ดังนั้น เธอยังมีชีวิตอยู่ และเนื่องจากเธอยังมีชีวิตอยู่ - เธอสามารถคิดได้ และหากเธอคิด เธอก็จะมีเจตจำนงและความปรารถนา แต่ถ้าเธอยังไม่ใช่คน แต่มีอย่างอื่นที่แตกต่างจากเขาเห็นได้ชัดว่ามีทรงกลมลับดังกล่าวซึ่งไม่ได้อยู่ภายใต้ความคิดของมนุษย์ที่จะเจาะเข้าไป และพื้นที่เหล่านี้ที่มนุษย์ไม่สามารถเข้าถึงได้เป็นเวลานานยังคงเป็นความลับของความตายและการเกิดขึ้นของชีวิตความลับของความอุดมสมบูรณ์และภัยธรรมชาติ
โรงละครหุ่นกระบอกมีอายุเก่าแก่หลายพันปี โครงสร้างทางประวัติศาสตร์หลายสิบหลัง


การแกะสลักนี้แสดงให้เห็นการกระทำของหุ่นแท็บเล็ตที่เคลื่อนไหวโดยใช้เชือก เชื่อกันว่ารูปปั้นเหล่านี้ถูกพบในซากปรักหักพังของโรมัน

การกล่าวถึงครั้งแรกของ หุ่นกระบอกที่เกี่ยวข้องกับเทศกาลในอียิปต์
ผู้หญิงไปจากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่งพร้อมเสียงเพลง ถือตุ๊กตาตัวเล็กๆ ไว้ในมือ ซึ่งสูงสามสิบถึงสี่สิบเซนติเมตร และทำให้พวกมันเคลื่อนไหวด้วยความช่วยเหลือของเชือกพิเศษ นักเป่าขลุ่ยเดินไปข้างหน้า ตุ๊กตาดังกล่าวพบได้ทั้งในซีเรียและในอาณาเขตของรัฐในละตินอเมริกา
การขุดค้นทางโบราณคดีช่วยให้เห็นภาพเทศกาลที่เก่าแก่ที่สุดในอียิปต์ซึ่งอุทิศให้กับชีวิตของเหล่าทวยเทพ Osiris และ Isis (ศตวรรษที่สิบหกก่อนคริสต์ศักราช)
ผู้ชมที่รวมตัวกันเพื่อการแสดงไม่ได้นั่งในที่เดียว ฝูงชนของผู้ชมอยู่รวมกันเป็นฝูงๆ ทั้งสองข้างของถนน และ "ปรากฏการณ์" ก็กองอยู่บนรถม้าศึกหลายคัน เกวียนคันนี้ขับขึ้นไปถึงกลุ่มผู้ชมกลุ่มแรกนักแสดงเล่นฉากแรกบนนั้น - รถม้าแล่นต่อไป อันต่อไปขับรถขึ้น - นั่นคือความต่อเนื่องของการกระทำ (หลักการนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นภาษาอังกฤษในภายหลัง โรงละครยุคกลางและได้รับชื่อ "pedzhent") การแบ่งฉากแอ็กชันออกเป็นฉากต่างๆ ซึ่งแสดงโดยนักแสดงที่แตกต่างกันด้วย ยังไม่เป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของการแสดงนี้ สิ่งสำคัญคือบทบาทของเหล่าทวยเทพในโรงละครแห่งนี้ทำได้โดยใช้หุ่นเชิดเท่านั้น พวกเขาถูกอุ้มไว้ในมือและเคลื่อนไปด้วยมือ มนุษย์ไม่สามารถสวมบทบาทเป็นพระเจ้าได้
มาสนใจกัน - บุคคลที่พรรณนาถึงพระเจ้าซึ่งเป็นผู้ที่ "สูงกว่า" ไม่ใช่ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องแต่งกายหน้ากากไม่ใช่ด้วยความช่วยเหลือของร่างกายของเขาเอง แต่ด้วยความช่วยเหลือของวัตถุพิเศษ ด้วยวิธีนี้ เขาต้องการแสดงความคิดบางอย่างด้วยวัสดุที่ "มนุษย์" น้อยกว่า (และในสายตาของบุคคลที่เป็นอมตะ) - ดินเหนียว ไม้ - มากกว่าตัวเขาเองซึ่งเป็นมนุษย์
ศาสนาใช้ประโยชน์จากความเชื่อของมนุษย์ในเรื่องคุณสมบัติพิเศษของร่างที่ไม่มีชีวิตแต่เคลื่อนไหวได้
ที่ กรีกโบราณจาก โลหะมีค่าและไม้อันล้ำค่าสร้างร่างขนาดใหญ่ที่เรียกว่าออโตมาตะ พวกเขาเข้ามาเคลื่อนไหวในช่วงเวลาเคร่งขรึมที่สุดของพิธีกรรมทางศาสนาเท่านั้น


ฉากการประสูติของยูเครนกับตุ๊กตา การแสดงพื้นบ้านคริสต์มาส ศตวรรษที่สิบแปด จากพิพิธภัณฑ์ศูนย์วิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม S.V. Obraztsov

ออโตมาตะเหล่านี้แทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นโรงละครในแง่ของคำ แต่องค์ประกอบของการแสดงละครในการแสดงเหล่านี้ยังคงมีอยู่
ด้วยความช่วยเหลือของไอน้ำ สายพานขับ ผู้คนควบคุมการเคลื่อนไหวของร่างใหญ่
“มีชีวิตอยู่ได้อย่างไร!” - พยานของแว่นตาเหล่านี้อุทาน
พระสงฆ์เคลื่อนศีรษะ แขน ขาของออโตมาตะ ทำให้เกิดความกลัว สร้างบรรยากาศแห่งเวทมนตร์ ความลึกลับ ความสยดสยอง
การผลิตออโตมาตะที่มีพลังโดดเด่นเหมือนกันยังคงมีอยู่เป็นเวลานานในโลกยุคโบราณ
ประเพณีกรีกมีความเข้มแข็งและขยายออกไปอย่างมากมายใน โรมโบราณ.
กวีชาวโรมัน Publius Ovid Nason อธิบายถึงปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นในวัดเมื่อในระหว่างการเสียสละอย่างเคร่งขรึมรูปปั้นของ Servius Tullius ปิดตาของเธอด้วยท่าทางโกรธเพื่อไม่ให้เห็นลูกสาวอาชญากรของเธอ


โมเดลของ Krakow Shopka โปแลนด์ ศตวรรษที่ XIX จากพิพิธภัณฑ์ศูนย์วิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม S.V. Obraztsov

และทิตัส ลิวี (นักประวัติศาสตร์ชาวโรมัน) บรรยายถึงปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นในกรุงโรมในช่วงเทศกาลปี 578 กล่าวถึงงานฉลองที่จัดขึ้นที่จัตุรัสสาธารณะเพื่อเป็นเกียรติแก่เหล่าทวยเทพที่นอนบนเตียงสีม่วงหน้าโต๊ะวาง: " แผ่นดินสั่นสะท้าน: กลางเวทีซึ่งมีบ้านอยู่ เหล่าทวยเทพที่ประทับบนนั้นหันศีรษะปฏิเสธอาหาร ปาฏิหาริย์นี้โจมตีพลเมืองทุกชนชั้น
นอกจากนี้ ในบ้านทุกหลัง - ในกรีกโบราณและในกรุงโรมโบราณ - มีตุ๊กตาของตัวเองอยู่เสมอ และบางครั้งก็มีตุ๊กตาสะสมด้วย เป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งห้องหรือการตกแต่งโต๊ะ
ผู้เชี่ยวชาญที่เก่งกาจที่สุดของเอเธนส์, เมการา, เมืองเอเฟซัสได้เข้าแข่งขันในศิลปะและปาฏิหาริย์ของกลไก
ตุ๊กตาของพวกเขาซึ่งรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ มีความโดดเด่นด้วยความสง่างามของรูปแบบ ความงามของการตกแต่ง และความเฉลียวฉลาด ของเล่น "นกพิราบบิน" มาถึงเราแล้ว - ต้นแบบของเครื่องบินในอนาคต เป็นสิ่งมหัศจรรย์สำหรับเวลานั้น หุ่นจักรกลที่สมบูรณ์แบบและฝีมือประณีตมาก
พวกเขารู้จักคนโบราณและตุ๊กตาอื่นๆ
ในกรุงโรมโบราณ พวกเขาจัดขบวนแห่พร้อมหุ่นกระบอกขนาดใหญ่ ภาพล้อเลียนภาพล้อเลียนหรือข่มขู่ฝูงชน Gut เป็นสัตว์ประหลาดแอฟริกันขนาดใหญ่ที่น่าอัศจรรย์ซึ่งเรียกว่าฟันที่แหลมคมด้วยกรามที่ใหญ่และกว้างและน่ากลัว
สมัยนั้นมักมีการจัดงานคาร์นิวัล ในช่วงเทศกาล ทุกอย่างดูเหมือนจะเปลี่ยนไป - ทาสสามารถหัวเราะเยาะเจ้านายของเขา ตัวตลกกลายเป็นขุนนาง ช่างฝีมือสามารถพรรณนาถึงซีซาร์เองได้

กรอบ. ตุ๊กตาหนังส้นแบนชวา อินโดนีเซีย ศตวรรษที่ 19 จากพิพิธภัณฑ์ศูนย์วิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม S.V. Obraztsov

นอกจากนี้ยังมีโรงละครอีกแห่งในกรีซ หนึ่งในนั้นนำโดยนักเชิดหุ่นชื่อโพเทน
โรงละครเหล่านี้เล่นเรื่องราวทางโลก นิทาน อุปมา เรื่องตลกของอริสโตฟาเนส พลาตุส และนักเขียนโบราณคนอื่นๆ พยายามสร้างความสนุกสนานและสนุกสนานให้กับผู้ฟังเป็นอันดับแรก
ในดินแดนของกรีกโบราณมีงานศิลปะเกิดขึ้นซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่ากล่องเบ ธ เลเฮม
"โรงละคร" แห่งนี้เป็นครั้งแรกและพยายามจะบอกเล่าเกี่ยวกับจักรวาลในรูปแบบดั้งเดิม เกี่ยวกับการมีอยู่ของ "สวรรค์" และ "โลก" "บนสุด" และ "ล่างสุด" "สวรรค์" และ "โลก" ใน อย่างที่เห็นในสมัยก่อน
มีคนเกิดความคิดที่จะพรรณนาโลกด้วยความช่วยเหลือของกล่องที่ไม่มีผนังด้านหน้าและแบ่งครึ่งในแนวนอน
จากนั้นพวกเขาก็ทำตุ๊กตาตัวเล็ก ๆ แล้ววางไว้ด้านล่าง - ใต้พาร์ทิชัน และเหนือสิ่งอื่นใด พวกเขายังวางตุ๊กตาที่พรรณนาถึงเทพเจ้า มันเลยเกิดขึ้น: คน - ด้านล่าง, พระเจ้า - ด้านบน
แต่ฉันต้องการให้ตุ๊กตาเคลื่อนไหว
พวกเขาสร้างช่องดังกล่าวที่ด้านล่างของกล่องซึ่งสอดแท่งไม้จากตุ๊กตาเหล่านี้ สามารถควบคุมแท่งเกลียวผ่านช่องได้ - นี่คือลักษณะการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้น แล้วพวกเขาก็ร่างภาพ บทละครทั้งหมด และกลายเป็นโรงละคร โรงละครที่จริงจัง สำหรับผู้ใหญ่.


แม่พิมพ์ไม้ในยุคกลาง ไม้เรียวที่ติดอยู่กับหัวของตุ๊กตาสามมิติซึ่งเจ้านายถืออยู่ในมือนั้นดึงดูดความสนใจ

เมื่อรัฐโบราณล่มสลายและมีการก่อตัวใหม่ขึ้นในอาณาเขตของพวกเขา กล่องเล็ก ๆ ที่มีตุ๊กตาไม่โอ้อวดได้รับการสืบทอดมาจากคนรุ่นต่อ ๆ ไป
นักเชิดหุ่นเดินเตร่ไปทั่วยุโรปพร้อมกล่อง ทุกที่ที่พวกเขาแสดงเรื่องราวเดียวกันของการประสูติของพระคริสต์และเรื่องราวของกษัตริย์เฮโรด
พระคริสต์อยู่ในช่องบน "พระเจ้า" ของกล่อง และที่ชั้นล่าง ใน "ห้องมนุษย์" ตัวละคร โครงเรื่อง เหตุการณ์ใหม่ๆ ก็เริ่มปรากฏขึ้นเรื่อยๆ ทุกฉากมีของตัวเอง
เสียงสะท้อนของโรงละครแห่งนี้ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้
ในหลายประเทศมีหลักฐานที่ชัดเจนมากว่าแนวคิดง่ายๆ นี้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมอย่างไร
การแสดงหุ่นกระบอกครั้งแรกได้รับการเก็บรักษาไว้ในความทรงจำของผู้คนในฐานะรูปแบบหนึ่งของเวทมนตร์คาถา
ตัวอย่างเช่น โรงละครชวาเกิดขึ้นจากพิธีกรรมการบูชาบรรพบุรุษที่ล่วงลับไปแล้ว

ภาพประกอบจากหนังสือ "ดอนกิโฆเต้" โดยเซร์บันเตส ภาพวาดพื้นบ้าน การแสดงหุ่นกระบอกนักเชิดหุ่นเร่ร่อนชาวสเปน หุ่นกระบอกเล่นฉากจากพงศาวดารของราชวงศ์ฝรั่งเศสและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของสเปน

เช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ ของโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบางพื้นที่ของหมู่เกาะมาเลย์ ในอินโดนีเซีย มีความคิดว่าคนตายมีพลังวิเศษและสามารถให้ความคุ้มครองและช่วยเหลือคนเป็นได้
เพื่อดึงดูดวิญญาณของคนตาย ได้มีการสร้างหุ่นพิเศษขึ้น ซึ่งพวกเขาควรจะย้ายเข้าไปข้างใน ดวงวิญญาณของคนตายปรากฏแก่ผู้คนจำนวนมากในโลก รวมทั้งชาวอินโดนีเซียบางคนในรูปของเงา ดังนั้นหนึ่งใน มุมมองเดิมการแสดงละคร - โรงละครเงา
โรงละครเงาเป็นที่แพร่หลายมากที่สุดในหมู่ประชาชนในเอเชียและตะวันออกกลาง โรงละครเงามีลักษณะที่ดึงดูดใจมหากาพย์พื้นบ้าน โรงละครเงาเป็นที่แพร่หลายมากที่สุดในยุคถัง (ศตวรรษที่ 7-9) ภาพของมหากาพย์คลาสสิกของอินเดีย "รามเกียรติ์" และ "มหาภารตะ" ได้รับการเก็บรักษาไว้ในการแสดงของนักเชิดหุ่นเร่ร่อนในอินเดียและอินโดนีเซียมาจนถึงทุกวันนี้
และนี่คือที่มาของโรงละครเงาบนเกาะชวา ในขั้นต้น ในทุกบ้าน ผู้คนปลุกวิญญาณของบรรพบุรุษที่ตายแล้ว พวกเขาเกลี้ยกล่อมพวกเขาด้วยขนมและธูป สิ่งนี้ทำในหมู่ชาวชวาตามกฎโดยหัวหน้าครอบครัวของเขา บ้านของตัวเอง. ต่อมาก็ผ่านเข้ามือ บางคน- นักบวชหมอผี และเพื่อให้มั่นใจในความมีอยู่จริงของ "วิญญาณ" เหล่านี้ ผู้คนจึงสร้างโรงละครเงาขึ้นมา
อาชีพพิเศษปรากฏขึ้น - นักขับหุ่นเชิด
คนที่ทำงานกับตุ๊กตาเรียกว่าดาหลาง
ต้าหลางแสดงเงาของบรรพบุรุษในตำนาน ร้องเพลงวีรกรรมและการกระทำของพวกเขา
เมื่อเวลาผ่านไป เรื่องราวที่กล้าหาญ เพลงสรรเสริญเหล่านี้กลายเป็นเรื่องเล่าที่มีพล็อตเรื่องหนึ่ง เป็นวีรบุรุษที่คงอยู่ตลอดไป
โรงละครดังกล่าวเรียกว่าวายังกุลิต การนำเสนอพล็อตเรื่องที่ไม่เร่งรีบและยิ่งใหญ่ (และการแสดงเริ่มตอนสิบโมงเช้าและกินเวลาจนถึงรุ่งเช้า) ถูกคั่นด้วยฉากไดนามิกที่ร่าเริง พวกเขาจำเป็นสำหรับการผ่อนคลายของผู้ชม จากนั้นร่างการ์ตูนสองตัวก็ปรากฏขึ้น - Killekyata และภรรยาของเขา
ตุ๊กตาที่วาดภาพคิลเลคยาตามีผมสีดำเป็นลอน ริมฝีปากหนา พุงยื่นออกมา ขาและแขนคดเคี้ยว นี้ ฮีโร่พื้นบ้านพูดติดตลกอย่างร่าเริงและเฉพาะเจาะจงเสมอ
เชื่อกันว่าคิลเลคยาตามีผลกระทบต่อความอุดมสมบูรณ์และการเก็บเกี่ยว ดังนั้นชาวนาจึงวางรูปปั้นซึ่งเป็นรูปปั้นของวีรบุรุษผู้นี้ลงในทุ่งในระหว่างการเก็บเกี่ยว พวกเขาหวังว่าสิ่งนี้จะช่วยให้เก็บเกี่ยวได้ดี
เครื่องราชอิสริยาภรณ์ถูกนำมาใช้แล้วในวายังกุลิตโบราณ พวกเขาจำเป็นต้องระบุสถานที่ดำเนินการ (พระราชวัง ประตู ภูเขา ป่าไม้) ซึ่งจำเป็นสำหรับความน่าเชื่อถือที่มากขึ้นของเรื่องราว และเรื่องราวยังคงเป็นส่วนผสมที่น่าทึ่งของเวทมนตร์และความเป็นจริง มีคาถามากมายเกี่ยวกับความเปราะบางของชีวิต เรื่องราวเกี่ยวกับเทพเจ้า เนื่องจากมีภาพชีวิตที่สดใสรอบๆ


เทศกาลพื้นบ้านในรัสเซีย ประสิทธิภาพกับ Petrushka ศตวรรษที่สิบแปด แกะสลักโดยนักเดินทางชาวเยอรมัน Adam Olearius

จากรุ่นสู่รุ่น จากรุ่นสู่รุ่น ศตวรรษแล้วศตวรรษที่ "เล่นกับตุ๊กตา" ไม่ได้เข้ามาเฉพาะในศาสนา เวทมนตร์ แต่ยังเข้าสู่ขอบเขตศิลปะของชีวิตมนุษย์ด้วย
บุคคลไม่เพียงเรียนรู้ธรรมชาติของโรงละครหุ่นเชิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้หรือปฏิเสธคุณสมบัติเหล่านี้อย่างมีสติ
ศตวรรษจะเปลี่ยนไป พันปีจะผ่านไป คนๆ หนึ่งจะชื่นชมคุณสมบัติของวัตถุที่ตายแล้วซึ่งมีชีวิตขึ้นมาเป็นของตัวเอง ชีวิตของตัวเองเต็มไปด้วยจังหวะ ตัวละคร และเนื้อหาโดยธรรมชาติเท่านั้น หรือในทางกลับกัน จะปฏิเสธคุณสมบัตินี้อย่างขุ่นเคืองเพื่อค้นหาความคล้ายคลึงของตุ๊กตากับบุคคล
เกิดในยุคกลาง โรงละครพื้นบ้านตุ๊กตา ศิลปินเหล่านี้ในจัตุรัสไม่จำเป็นต้องพิสูจน์ให้ผู้ชมเห็นว่าฮีโร่ตัวน้อยของพวกเขามีพลังวิเศษพิเศษ ว่าพวกเขา "ยังมีชีวิตอยู่" นักเชิดหุ่นไม่คิดว่าเป็นเรื่องน่าละอายที่จะไปแสดงทักษะของพวกเขาต่อสาธารณชนโดยตรง - ปาฏิหาริย์ของมือที่มีทักษะและจินตนาการความเฉลียวฉลาด
โรงละครหุ่นกระบอกได้พัฒนาควบคู่ไปกับเป็นเวลาหลายศตวรรษ โรงละครบางครั้งก็กลายเป็นผีหรือกระจกของเขา บางครั้งก็เป็นเงา และบางครั้งก็เป็นตัวแทน
แต่ในช่วงสหัสวรรษที่ผ่านมานั้น คุณสมบัติพิเศษโรงละครหุ่นกระบอกที่เราชื่นชมในปัจจุบันและทำให้เป็นงานศิลปะที่มีชีวิตอิสระ
ในบรรดาชนชาติทั้งหลายที่รู้จักโรงละครหุ่นเชิดไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวโยงกับเวทมนตร์หรือ ลัทธิศาสนา, มีอยู่ บันทึกวรรณกรรมอย่างน้อยหนึ่งหรือสองบทละคร (หรือฉาก) คำอธิบายหุ่น การจัดเวที การแสดง
หลายคนรอดชีวิตและ แหล่งวรรณกรรม- ใบรับรอง นักเขียนชื่อดังผู้ซึ่งกล่าวถึงปรากฏการณ์ดั้งเดิมอย่างใดอย่างหนึ่งที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษ
บทละครเหล่านี้สร้างเป็นบททบทวน: ฮีโร่ตัวเดียวกันนี้แสดงอยู่ในความสัมพันธ์กับบุคคลอื่นที่สามารถถูกแทนที่ได้เมื่อเวลาผ่านไป แม้แต่ในประเทศที่เราแทบไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการแสดง ทิศทาง หุ่นกระบอก และทิวทัศน์ เรามักจะพบกับวีรบุรุษหุ่นกระบอกหนึ่งหรือสองคนซึ่งคนทั้งประเทศคุ้นเคย
ในโรงละครหุ่นกระบอก ตั้งแต่สมัยโบราณ มีภาพทั่วไปที่ดำรงอยู่มานานหลายศตวรรษ และทุกวันนี้ วีรบุรุษ "ชั่วขณะ" มักปรากฏขึ้นข้างๆ ภาพเหล่านั้น
ดังนั้นในสมัยโบราณและในโรงละครยุคกลางของอิตาลี
พร้อมด้วยเหล่าฮีโร่ในนิทานและตำนาน ตัวละครในนิทานพื้นบ้านและ วรรณกรรมโบราณ"บุคคลยอดนิยม" เฉพาะ "ตุ๊กตา" ก็ทำหน้าที่เช่นกัน
ตัวอย่างเช่นในอาณาเขตของโรมาเนียในโรงละครหุ่นกระบอกมีการแนะนำร่างของนโปเลียนซึ่งเป็นที่รักอย่างมากในโรงละครแห่งนี้
เป็นไปได้ที่จะติดตามว่า "ใบหน้ายอดนิยม" ค่อยๆ กลายเป็นภาพทั่วไปได้อย่างไร เมื่อเวลาผ่านไปหลายชั้น และฮีโร่ในครัวเรือน ปฏิสัมพันธ์ของตัวละครทั่วไปดังกล่าวทำให้เกิด "ประเภทของชีวิต"
ชีวิตเลือกเองสร้าง "ประเภท" เหล่านี้
มีวีรบุรุษหุ่นเชิดของชาติ พวกเขาถูกสร้างขึ้นมาหลายศตวรรษและยังคงเป็นอมตะตลอดหลายศตวรรษ
ในอดีตโรงละครหุ่นกระบอกทั่วโลกได้กลายเป็นศิลปะพื้นบ้านอย่างแท้จริงซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างใกล้ชิดกับทุกรูปแบบ ศิลปะพื้นบ้าน: ละเอียด (รวมถึงงานฝีมือพื้นบ้าน) และแน่นอน นิทานพื้นบ้าน
นักเชิดหุ่นเล่นนิทานพื้นบ้านคำอุปมาตำนานมากมาย
ภาพที่ถ่ายทอดจากศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าสู่จอหุ่น (และ "การเปลี่ยนแปลง" นี้ดำเนินมาเป็นเวลาหลายสิบปี) ไม่เพียงแต่เสริมด้วยคุณสมบัติใหม่เท่านั้น แต่ยังได้รับตัวละครใหม่ทั้งหมดอีกด้วย
จากนั้นวีรบุรุษในนิทานพื้นบ้านเหล่านี้ก็กลายเป็นหัวข้อของการศึกษาวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ แต่แล้วพวกเขาก็ดูเหมือนบรรพบุรุษของพวกเขาแล้ว - รูปหุ่นที่ได้มาเมื่อเปรียบเทียบกับคำพูดไม่ใช่แค่การพูดเกินจริง แต่ยังมีความลึกมาก
เมื่อเวลาผ่านไป และเหนือสิ่งอื่นใดในยุโรป โรงละครหุ่นกระบอกได้กลายเป็น "ตู้กับข้าว" คลังสมบัติของ "ประเภทชีวิต" และหลายแปลง
นักวิทยาศาสตร์จากอิตาลี โรมาเนีย เยอรมนี พิสูจน์ว่าโครงงาน "คิงเลียร์", "โรมิโอและจูเลียต", "เฟาสท์" เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ที่กลายเป็นความภาคภูมิใจของวรรณคดีโลก เป็นที่รู้จักมานานก่อนเชคสเปียร์และเกอเธ่ เฉพาะใน ศิลปะในช่องปากแต่ยังอยู่ในการแสดงของนักเชิดหุ่น
เกอเธ่พบโครงเรื่องและภาพของเฟาสท์ในการแสดงหุ่นกระบอก “เราอาจคิดว่ามันเป็นที่ยอมรับ” วิลเฮล์ม ครอยเซนัค นักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงของเยอรมนีเขียนว่า “ความประทับใจแรกในตำนานของเฟาสท์เกิดขึ้นที่เกอเธ่โดยการแสดงหุ่นกระบอก”
แม้หลังจากที่เกอเธ่สัมผัสเฟาสท์แล้ว การแสดงพื้นบ้านในโครงเรื่องนี้ไม่เพียงไม่สูญเสียความสำคัญไปเท่านั้น แต่ยังเป็นความภาคภูมิใจของละครหุ่นละครเล็กในยุโรปอีกด้วย อัจฉริยะของเกอเธ่ส่องสว่างด้วยแสงใหม่
จนถึงปัจจุบัน โรงละครหุ่นกระบอกหลายแห่งในยุโรปเล่นละครในเทพนิยาย ซึ่งพล็อตเรื่องเกือบจะสอดคล้องกับเรื่องโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์เกือบทั้งหมด สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่การดัดแปลงบทละครของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่เลย แต่บทละครพื้นบ้านที่เช็คสเปียร์น่าจะรู้จักและเกิดมานานก่อนที่เขาเกิด พวกเขามีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยตั้งแต่นั้นมา และที่ดูแปลกคือของเก่า นิทานหุ่นกระบอกมักจะกลายเป็น "ห้องเก็บของ" "คลัง" ของแปลงและรูปภาพซึ่งแม้กระทั่งทุกวันนี้ยังสามารถดึงภูมิปัญญาทุกประเภทได้มากมาย

คำแนะนำ

ตั้งเวที. ฉากกั้นก็ทำได้ง่ายๆ แค่ยืดเชือกตรงกลางห้องแล้วแขวนผ้าหรือผ้าห่มบางๆ ไว้บนนั้น หากคุณต้องการวางสิ่งของบนเวที ให้วางกระดานเรียบระหว่างพนักเก้าอี้แล้วห่มผ้าห่ม จากด้านบน ในกรณีนี้ คุณสามารถใส่เครื่องประดับ ของเล่น ป่าเทียม ฉากสำเร็จรูปสามารถตกแต่งด้วยโบว์กระดาษหัวใจภาพวาดปลา

หุ่นกระบอกทำเองได้! ด้วยเหตุนี้จึงเหมาะที่จะใช้ถุงมือที่ไม่จำเป็นในครัวเรือนซึ่งคุณจะต้องเย็บตาจมูกปากตกแต่งใบหน้าที่เกิดจากเส้นด้าย สิ่งสำคัญคือของเล่นควรมีขนาดเท่ากับมือของนักเชิดหุ่น

ทำของเล่นผ้า. เพื่อให้ได้ลวดลาย วางฝ่ามือบนกระดาษแล้วลากเส้นไปรอบๆ มือควรอยู่ในรูปแบบที่สวมใส่: นิ้วชี้เงยหน้าขึ้น นิ้วโป้งและนิ้วก้อยกางออกด้านข้าง นิ้วที่เหลือซุกเข้า ในรูปแบบให้ค่าเผื่อที่ด้านข้างในจำนวนหนึ่งเซนติเมตรสำหรับตะเข็บ ตอนนี้นำผ้าเนื้อแน่นนุ่มน่าสัมผัส ตัดสองส่วนของตุ๊กตาถุงมือแล้วเย็บเข้าด้วยกัน คุณสามารถใช้ลูกบอลที่ทำขึ้นโดยใช้วิธีการอัดกระดาษหรือยืมส่วนนี้จากของเล่นเก่าที่ไม่จำเป็น

มากับสถานการณ์ คุณสามารถใช้ทุกอย่างเป็นพื้นฐาน เทพนิยายที่มีชื่อเสียงหรืออะไรเดิมๆ ยิ่งผู้เข้าร่วมในการแสดงอายุน้อยเท่าไหร่ งานก็ยิ่งง่ายเท่านั้น ในตอนแรก เด็กสามารถได้รับมอบหมายให้มีบทบาทด้วยคำพูดขั้นต่ำ และจากนั้นก็ทำให้เกมของเขาซับซ้อนขึ้น เมื่อสคริปต์พร้อม ให้เลือกชุดและเครื่องแต่งกายที่เหมาะสม

ค้นหาเอฟเฟกต์เสียงสำหรับการแสดง เขียนได้ ดนตรีประกอบไปยังดิสก์แยกต่างหาก ให้เปิดและปิดในเวลาที่เหมาะสม

จัดให้มีการซ้อมการแสดง โดยนักเชิดหุ่นแต่ละคนจะสามารถพูดซ้ำในส่วนของคำพูด ฝึกโต้ตอบกับของเล่นก่อนการนำเสนอต่อสาธารณชน

เมื่อทุกอย่างพร้อมสำหรับรอบปฐมทัศน์ ให้สร้างจากเก้าอี้ หอประชุม. คุณสามารถทำตั๋วของเล่นสำหรับ การแสดงหุ่นกระบอก, ทำมินิบุฟเฟ่ต์พร้อมเครื่องดื่มและป๊อปคอร์น สิ่งสำคัญคือผู้เข้าร่วมทั้งหมด ผลงานที่บ้านได้รับประโยชน์สูงสุดจากกระบวนการนี้

การเลือกชื่อทำได้ยากหากวัตถุประสงค์ไม่ชัดเจน โรงภาพยนตร์หรือภารกิจของผู้สร้างสรรค์ เพื่อไม่ให้การค้นหาล่าช้า คุณสามารถเปลี่ยนไปใช้ความรู้จากสาขาการตลาดได้ จากนั้นผู้ก่อตั้งโรงละครจะมีโอกาส 4 เท่ากัน

คำแนะนำ

เชื่อมโยงกับคุณค่าของผู้ชม ด้วยวิธีนี้ คุณจะแสดงให้เห็นว่าคุณกำลังทุ่มเทให้กับผู้ชมในอุดมคติบางคน เพื่อค้นหาคุณค่า ศึกษาความสนใจของผู้เยี่ยมชมในอนาคต ลองนึกภาพไฟที่ผู้คนคิดเหมือนกันมารวมตัวกันในตอนเย็นที่หนาวเย็น ชื่อโรงหนังน่าจะมีบทบาทเช่นนี้ คุณค่าอะไรเล่าจะรวมคนเช่นนั้นได้? ชื่อ " หุ่นเชิด " เน้นย้ำแนวคิดว่าเป็นภาพคนมุ่งมั่นเพื่อความงาม โดยการเปรียบเทียบ ให้ค้นหาคุณค่าที่ใกล้เคียงกับคุณและผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า

ค้นหาชื่อในปัญหาผู้ชม คนชอบพูดถึงปัญหาที่หลอกหลอนพวกเขา การจัดกลุ่มรอบปัญหาเป็นเรื่องปกติ เพื่อป้องกันปัญหาและปัญหา มีการสร้างคณะกรรมการ การประชุม ชุมชน ดูเหมือนเข้าใจได้และเป็นธรรมชาติ โรงละครอาจมีชื่อ "ความยุติธรรม" ชื่อนี้มีความเจ็บปวดและความหวังมากมาย ค้นหาชื่อที่คล้ายกัน ขึ้นอยู่กับละครที่วางแผนไว้สำหรับการแสดง