โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมด้านศิลปะการละคร ดัดแปลงโปรแกรมการศึกษาด้าน “นาฏศิลป์”

เทศบาล องค์กรที่ได้รับทุนจากรัฐ

การศึกษาเพิ่มเติม

บ้านศิลปะและงานฝีมือสำหรับเด็ก

P. KYSYL-ชีส

เขตเทศบาล "Vilyuisky ulus (เขต)" RS (Yakutia)

ที่ได้รับการอนุมัติ:

ผู้อำนวยการ MBU DO DDT

หนึ่ง. โปรโคปิเอวา

หมายเลขสั่งซื้อ___ "__" ___2015

ดัดแปลง

โปรแกรมการศึกษา

ว่าด้วยเรื่อง "ศิลปะการละคร"

(โปรแกรมออกแบบไว้ 3 ปี นักเรียนอายุ 7-18 ปี)

ครูการศึกษาเพิ่มเติม

มิคุลยานิช นาตาเลีย วาซิลีฟนา

คีซิล-ซีร์

ส่วนเป้าหมาย.

คำอธิบาย……………………………………………………… 7 หน้า

ทิศทางของโปรแกรม……………………………………………………………7p

ความแปลกใหม่ของโปรแกรม………………………………………………………7pp.

ความเกี่ยวข้องของโปรแกรม……………………………………………………………...8pp.

ความเป็นไปได้ทางการสอนของโปรแกรม…………………………….8p

หลักการสอน……………………………………………….…8น.

วัตถุประสงค์ของโปรแกรม……………………………………………………….….9p

วัตถุประสงค์ของโปรแกรม………………………………………………………………………9 หน้า

คุณสมบัติที่โดดเด่นของโปรแกรม………………………………….9p

ลักษณะของโปรแกรม…………………………………………...…..10หน้า

รูปแบบการทำงาน………………………………………………………….10น.

ผลลัพธ์ที่คาดหวังและวิธีการตรวจสอบ………………..11น.

ทิศทางหลักของ UUD…… ………………………………13หน้า

ข้อมูลสมัยใหม่และสภาพแวดล้อมทางการศึกษา…………...……13หน้า

การสร้างสถานการณ์การเรียนรู้……………………………………………14หน้า

ระเบียบวิธีในการระบุ การวินิจฉัย ผลลัพธ์ และการประเมินผล…………..15น.

แผนการศึกษาและเนื้อหาเฉพาะเรื่อง…………………………………………16หน้า

2.1 แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องสำหรับปีการศึกษาแรก…………………….16หน้า

2.3 แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องสำหรับปีที่สองของการศึกษา………….18น.

2.5 แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องสำหรับปีที่สามของการศึกษา……………..21น.

ส่วนองค์กร

3.1 การสนับสนุนระเบียบวิธีของโปรแกรม……………………………….23หน้า

3.2. การทำงานกับผู้ปกครอง……………………………………………………………………24หน้า

3.3 รุ่นบัณฑิต……………………………………………………….25หน้า

3.4 วรรณกรรมที่ใช้แล้ว………………………………………………………27หน้า

3.5 การสมัคร………………………………………………………………………..28หน้า

หนังสือเดินทางโปรแกรม

ชื่อเต็มของโปรแกรม	ดัดแปลงโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม "นาฏศิลป์"
เหตุผลในการพัฒนาโปรแกรม	กฎหมายของรัฐบาลกลาง "การศึกษาในสหพันธรัฐรัสเซีย" ลงวันที่ 29 ธันวาคม 2555 เลขที่ 273-FZ คำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของรัสเซีย "ขั้นตอนการจัดและดำเนินกิจกรรมการศึกษาในโครงการการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม" ลงวันที่ 29 สิงหาคม 2556 เลขที่ 1008 ข้อกำหนดด้านสุขอนามัยและระบาดวิทยาสำหรับการออกแบบเนื้อหาและการจัดรูปแบบการดำเนินงานของสถาบันการศึกษาด้านการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก SanPiN 2.4.4.3172-14 ลงวันที่ 4 กรกฎาคม 2014 หมายเลข 41 จดหมายจากกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของรัสเซีย "ข้อกำหนดโดยประมาณสำหรับโปรแกรมการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก" ลงวันที่ 11 ธันวาคม 2549 เลขที่ 06-1844 มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง
โฟกัสโปรแกรม	ศิลปะและสุนทรียภาพ
ประเภทของโปรแกรมการศึกษา	ดัดแปลง
ระยะเวลาดำเนินการ
อายุของนักเรียน
วัตถุประสงค์ของโครงการ	พัฒนาความสนใจของนักเรียนในการแสดงละครในฐานะวิธีการเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิต การเพิ่มคุณค่าทางจิตวิญญาณ และการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้เข้าร่วม
วัตถุประสงค์ของโครงการ	เกี่ยวกับการศึกษา: เพื่อสร้างการตอบสนองทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ต่อความสวยงามและความน่าเกลียดในชีวิตและในงานศิลปะ ช่วยให้นักเรียนเอาชนะ "ความแข็งกร้าว" ทางจิตใจและคำพูด พัฒนาทักษะการปฏิบัติในการอ่านผลงานประเภทต่างๆ เกี่ยวกับการศึกษา: เพื่อพัฒนาจินตนาการ จินตนาการ ความสนใจทางสายตาและการได้ยิน ความจำ การสังเกตผ่านศิลปะการแสดงละคร การพัฒนาความสามารถในการแสดงออกด้วยคำพูด กระตุ้นให้เกิดการตอบสนองจากผู้ชม มีอิทธิพลต่อสภาวะทางอารมณ์ เรียนรู้การใช้คำที่แสดงความรู้สึกพื้นฐาน เปิดเผย ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ให้กับเด็กๆ เพื่อที่จะได้มีโอกาสตระหนักถึงโอกาสเหล่านี้ พัฒนาความสามารถในการประสานงานการกระทำของคุณกับเด็กคนอื่น ๆ ปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมงาน พัฒนาความรู้สึกของจังหวะและการประสานงานของการเคลื่อนไหว พัฒนาการหายใจและการเปล่งเสียงพูด พัฒนาคำศัพท์ตามบทกวีของลิ้นทวิสเตอร์ เกี่ยวกับการศึกษา: เพื่อปลูกฝังให้เด็กๆ มีความเมตตา ความรักต่อเพื่อนบ้าน ความเอาใจใส่ต่อผู้คน ดินแดนบ้านเกิด และทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อโลกรอบตัวพวกเขา แนะนำเด็กให้รู้จักคำศัพท์เกี่ยวกับการแสดงละคร กับประเภทของศิลปะการแสดงละคร การจัดหอประชุมและเวที ส่งเสริมวัฒนธรรมแห่งพฤติกรรมในโรงละคร UUD ตามข้อบังคับ: UUD ความรู้ความเข้าใจ: แสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของแต่ละคนในการแต่งเรื่อง เทพนิยาย ภาพร่าง การเลือกบทกลอนง่ายๆ การอ่านตามบทบาท และการแสดงละคร UUD การสื่อสาร: ขอความช่วยเหลือ; ฟังคู่สนทนาของคุณ กำหนดความคิดเห็นและจุดยืนของคุณเอง
โครงสร้างโปรแกรมและสารบัญ	หมายเหตุอธิบาย หลักสูตรและเนื้อหาของรายวิชาที่กำลังศึกษา ปีแรกของการศึกษา ปีที่สองของการศึกษา ปีที่สามของการศึกษา การสนับสนุนระเบียบวิธี ทำงานกับผู้ปกครอง รุ่นบัณฑิต บรรณานุกรม การใช้งาน
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง	เกี่ยวกับการศึกษา: มีส่วนร่วมในการสนทนา การอภิปรายร่วมกัน แสดงความคิดริเริ่มและกิจกรรม ทำงานเป็นกลุ่ม คำนึงถึงความคิดเห็นของพันธมิตรที่แตกต่างจากของคุณเอง ให้ความช่วยเหลือและความร่วมมือ ฟังคู่สนทนาของคุณ ตกลงเรื่องการแบ่งหน้าที่และบทบาทในกิจกรรมร่วมกัน ให้มีการตัดสินใจร่วมกัน ควบคุมซึ่งกันและกัน ประเมินพฤติกรรมของตนเองและพฤติกรรมของผู้อื่นอย่างเพียงพอ ส่วนตัว: ความจำเป็นในการร่วมมือกับเพื่อน ทัศนคติที่เป็นมิตรต่อเพื่อน พฤติกรรมที่ปราศจากความขัดแย้ง ความปรารถนาที่จะรับฟังความคิดเห็นของเพื่อนร่วมชั้น ความสมบูรณ์ของมุมมองโลกผ่านงานวรรณกรรม ความรู้สึกทางจริยธรรม ความต้องการด้านสุนทรียภาพ ค่านิยม และความรู้สึกจากประสบการณ์การฟังและท่องจำผลงานนวนิยาย ตระหนักถึงความสำคัญของชั้นเรียนศิลปะการแสดงเพื่อการพัฒนาตนเอง การสื่อสาร: มีส่วนร่วมในการสนทนา การอภิปรายร่วมกัน การแสดงความคิดริเริ่มและกิจกรรม ทำงานเป็นกลุ่ม คำนึงถึงความคิดเห็นของพันธมิตรที่แตกต่างจากของคุณเอง ขอความช่วยเหลือ; กำหนดความยากลำบากของคุณ ให้ความช่วยเหลือและความร่วมมือ ฟังคู่สนทนาของคุณ ความรู้ความเข้าใจ: ใช้วิธีการวิเคราะห์และสังเคราะห์เมื่ออ่านและดูวิดีโอ เปรียบเทียบและวิเคราะห์พฤติกรรมของฮีโร่ ทำความเข้าใจและประยุกต์ใช้ข้อมูลที่ได้รับเมื่อปฏิบัติงาน แสดงให้เห็นถึงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของแต่ละคนในการเขียนเรื่องราว เทพนิยาย ภาพร่าง การเลือกบทกลอนง่ายๆ การอ่านตามบทบาท และการแสดงละคร กฎระเบียบ: เข้าใจและยอมรับงานการเรียนรู้ที่ครูกำหนด วางแผนการกระทำของคุณในแต่ละขั้นตอนของการเล่น ดำเนินการควบคุม แก้ไข และประเมินผลกิจกรรมของตน วิเคราะห์สาเหตุของความสำเร็จ/ความล้มเหลว และด้วยความช่วยเหลือจากครู ทำให้มีทัศนคติเชิงบวก เช่น “ฉันจะประสบความสำเร็จ” “ฉันยังทำอะไรได้มากมาย”

หมายเหตุอธิบาย

ทิศทางของโปรแกรมการศึกษา
บทบาทสำคัญในการพัฒนาจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลเป็นของศิลปะการแสดงละครซึ่งในขณะที่สนองความต้องการด้านสุนทรียภาพของแต่ละบุคคล แต่ก็มีความสามารถในการกำหนดจิตสำนึกของเขา ขยายประสบการณ์ชีวิตของเขา และเสริมสร้างขอบเขตทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ “ความสำคัญของงานศิลปะอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันช่วยให้คุณ “สัมผัสประสบการณ์ชิ้นหนึ่งของชีวิต” ผ่านการตระหนักรู้และประสบการณ์ของโลกทัศน์บางอย่าง ซึ่ง “สร้างความสัมพันธ์และการประเมินทางศีลธรรมบางอย่างที่มีพลังที่ยิ่งใหญ่กว่าการประเมินที่สื่อสารกันอย่างไม่มีใครเทียบได้ และหลอมรวม” (B.V. Teplov )
การปรับปรุง "เครื่องมือแห่งประสบการณ์" (K. Stanislavsky) และ "เครื่องมือแห่งความเข้าใจ" ผ่านการพัฒนาความสามารถในการแสดงละคร ความคิดสร้างสรรค์ และกิจกรรมสร้างสรรค์ตามวัฒนธรรมการแสดงละครคลาสสิกมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กทางจิตวิญญาณ สังคม และวิชาชีพ
ความเกี่ยวข้องของโปรแกรมนี้ถูกกำหนดโดยความจำเป็นในการขัดเกลาทางสังคมของเด็กในสังคมสมัยใหม่ที่ประสบความสำเร็จชีวิตของเขาและการตัดสินใจด้วยตนเองอย่างมืออาชีพการเรียนรู้บทบาททางสังคมที่มีประสิทธิผลในวงกว้างและการตระหนักรู้อย่างสร้างสรรค์ โปรแกรมนี้ผสมผสานแง่มุมต่างๆ ของกิจกรรมการแสดงละครและความคิดสร้างสรรค์ที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาวิชาชีพและการประยุกต์ใช้ในชีวิตจริง

โปรแกรมการศึกษาที่ได้รับการดัดแปลงเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็กนี้ได้รับการพัฒนาตามข้อกำหนด: กฎหมายของรัฐบาลกลาง“ เกี่ยวกับการศึกษาในสหพันธรัฐรัสเซีย” ลงวันที่ 29 ธันวาคม 2555 หมายเลข 273-FZ คำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของรัสเซีย "ขั้นตอนในการจัดการและดำเนินกิจกรรมการศึกษาในโครงการการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม" ลงวันที่ 29 สิงหาคม 2556 ฉบับที่ 1008 ข้อกำหนดด้านสุขอนามัยและระบาดวิทยาสำหรับโครงสร้างเนื้อหาและการจัดรูปแบบการดำเนินงานขององค์กรการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก SanPiN 2.4.4.3172-14 ลงวันที่ 4 กรกฎาคม 2014 ลำดับที่ 41 จดหมายจากกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของรัสเซีย "ข้อกำหนดโดยประมาณสำหรับโปรแกรมการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก" ลงวันที่ 11 ธันวาคม 2549 เลขที่ 06-1844 มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง.

ความแปลกใหม่

ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของความทันสมัยของการศึกษาของรัสเซีย (โดยเฉพาะการศึกษาเพิ่มเติม) แนวทางแนวความคิดและแนวทางระเบียบวิธีในกระบวนการศึกษาได้รับการเปลี่ยนแปลงเนื่องจากข้อ จำกัด นักวิชาการและไม่มีประสิทธิภาพ:

การเน้นได้เปลี่ยนจากการพัฒนาความรู้พื้นฐานในเรื่องการขัดเกลาทางสังคมและความเป็นมืออาชีพของแต่ละบุคคลโดยใช้ความรู้และเทคโนโลยีสมัยใหม่ในด้านกิจกรรม
แนวทางโครงสร้างและเนื้อหาของกระบวนการศึกษามีการเปลี่ยนแปลง โดยคำนึงถึงการบูรณาการการศึกษาทั่วไปและการศึกษาเพิ่มเติม
โครงสร้างของกระบวนการศึกษาได้รับการปรับปรุงโดยการนำชุดสาขาวิชาการศึกษาแบบบูรณาการ ได้แก่ การแสดง สุนทรพจน์บนเวที การเคลื่อนไหวบนเวที
แนวทางการดำเนินการตามโปรแกรมระยะยาวมีการเปลี่ยนแปลง (ทีละขั้นตอนโดยคำนึงถึงลักษณะอายุของบัญชี)

ความเกี่ยวข้อง

โปรแกรมนี้ตั้งอยู่บนพื้นฐานของแนวคิดในการใช้ศักยภาพของการสอนการละครซึ่งช่วยให้คุณพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก ปรับกระบวนการพัฒนาคำพูด น้ำเสียง ความรู้สึกของจังหวะ และการเคลื่อนไหวของพลาสติกให้เหมาะสม

ความแปลกใหม่ของโปรแกรมการศึกษาอยู่ที่กระบวนการศึกษาดำเนินการผ่านงานด้านต่างๆ: การบำรุงรากฐานของวัฒนธรรมผู้ชม, การพัฒนาทักษะการแสดง, การสะสมความรู้เกี่ยวกับละครที่เกี่ยวพัน, เสริมซึ่งกันและกัน, สะท้อนร่วมกัน ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างคุณธรรมคุณธรรมแก่นักศึกษาสมาคมฯ

โปรแกรมนี้มีส่วนช่วยในการเติบโตของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและศีลธรรมและตอบสนองความต้องการของกลุ่มสังคมต่างๆในสังคมของเราทำให้มั่นใจในการปรับปรุงกระบวนการพัฒนาและการเลี้ยงดูของเด็ก การเลือกอาชีพไม่ใช่ผลลัพธ์สุดท้ายของโปรแกรม แต่เป็นโอกาสในการสอนทักษะวิชาชีพให้กับเด็ก ๆ และจัดเตรียมเงื่อนไขสำหรับครูในการทำงานแนะแนวอาชีพ

ความรู้ที่ได้รับจะช่วยให้นักเรียนเอาชนะความเฉื่อยทางจิตวิทยา จะช่วยให้พวกเขาพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ ความสามารถในการเปรียบเทียบ วิเคราะห์ วางแผน กำหนดเป้าหมายภายใน และมุ่งมั่นเพื่อพวกเขา

ความเป็นไปได้ทางการสอนของโปรแกรม

การดำเนินการตามโปรแกรมช่วยให้เราสามารถรวมกลไกในการให้ความรู้แก่สมาชิกแต่ละคนในทีมและบรรลุเงื่อนไขที่สะดวกสบายสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์
โปรแกรมที่ครอบคลุมและมุ่งเน้นอย่างมืออาชีพในบริบทของเป้าหมายที่กำหนด ผสมผสานความพยายามของการสอนทางวิชาชีพและสังคม นอกเหนือจากการได้รับความรู้พื้นฐานแล้ว ยังให้โอกาสในการเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการเรียนรู้ประสบการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมที่สะสมโดยมนุษยชาติอย่างมีประสิทธิภาพ การปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อมอย่างไม่ลำบาก และการตัดสินใจเชิงบวก การศึกษาสำหรับวัยรุ่นมีลักษณะเฉพาะคือการปฐมนิเทศเชิงปฏิบัติและมีมนุษยธรรม

โปรแกรมนี้ใช้หลักการสอนดังต่อไปนี้:

หลักการของการมีมนุษยธรรม
- หลักการของความสอดคล้องทางธรรมชาติและวัฒนธรรม
- หลักการเห็นคุณค่าในตนเองของแต่ละบุคคล
- หลักแห่งความหลงใหล
- หลักการสร้างสรรค์

แนวทางการศึกษาที่มุ่งเน้นส่วนบุคคลบูรณาการและวัฒนธรรมทำให้สามารถนำแนวคิดของโปรแกรมนี้ไปใช้อย่างเต็มที่และบรรลุผลลัพธ์เชิงบวกที่มั่นคง
แนวทางบูรณาการที่ตรงเป้าหมายในกระบวนการศึกษา ซึ่งรวมถึง:

การเลือกวิธีการฝึกอบรมและการศึกษาขั้นพื้นฐานที่แตกต่างกัน - รูปแบบการสื่อสารที่เป็นประชาธิปไตยและความร่วมมือเชิงสร้างสรรค์ระหว่างครูและนักเรียน
- การบรรลุผลตามที่กำหนดในระดับต่างๆ จะทำให้การรับมีความเข้มข้นมากขึ้น ผลลัพธ์ที่มีคุณภาพนักแสดงหนุ่ม

วัตถุประสงค์ของโครงการ:

การพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของนักเรียนผ่านกิจกรรมการแสดงละคร การส่งเสริมชีวิตและการตัดสินใจด้วยตนเองอย่างมืออาชีพ

วัตถุประสงค์ของโครงการ:

สอนนักเรียนเกี่ยวกับพื้นฐานของกิจกรรมการแสดงละคร
- พัฒนาทักษะการแสดง
- พัฒนาความสามารถทางศิลปะที่สร้างสรรค์ของเด็ก
- พัฒนาทักษะการสื่อสารและการจัดองค์กรของนักเรียน
- เพื่อสร้างรสนิยมทางศิลปะและสุนทรียภาพ
- นำขึ้นมา กิจกรรมทางสังคมบุคลิกภาพของนักเรียน

มาแนะนำน้องๆ หลากหลายชนิดละคร (หุ่นเชิด, ละคร, โอเปร่า, บัลเล่ต์, ละครเพลง)

พัฒนาการด้านความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ของเด็กอย่างค่อยเป็นค่อยไป

การพัฒนาทักษะทางศิลปะของเด็กในแง่ของประสบการณ์และการรวบรวมภาพ การสร้างแบบจำลองทักษะพฤติกรรมทางสังคมภายใต้เงื่อนไขที่กำหนด

การพัฒนาวัฒนธรรมการพูด

การพัฒนารสนิยมทางสุนทรีย์

ส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กโดยให้ความสำคัญกับตนเองและผู้อื่น เช่น ความมีน้ำใจ การทำงานหนัก และการเคารพในความคิดสร้างสรรค์ของผู้อื่น

คุณสมบัติที่โดดเด่นของโปรแกรมการศึกษา

1. การบูรณาการทฤษฎีและการปฏิบัติโดยพิจารณาจากลักษณะเฉพาะของวิชา การบูรณาการการสอนทางสังคม วิชาชีพ และทั่วไปช่วยให้นักเรียนในกระบวนการใช้โปรแกรมนี้สามารถรับความรู้ที่ครอบคลุม พัฒนาความสามารถสังเคราะห์และพัฒนาทักษะปฏิสัมพันธ์ทางสังคมผ่านการซ้อม กิจกรรมการแสดงละคร (รายงานผล การแข่งขัน งานเทศกาล) การประชุมที่สร้างสรรค์ และปรมาจารย์ศิลปินมืออาชีพ แนวทางการเรียนรู้แบบมีเป้าหมายและครอบคลุมนี้ช่วยเพิ่มพัฒนาการของเด็กและวัยรุ่น สร้างแรงจูงใจที่มั่นคงในการเรียนรู้ กระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ และส่งเสริมการเข้าสังคมที่ประสบความสำเร็จ

2. โปรแกรมนี้ซึ่งเป็นอีกทางเลือกหนึ่งจากแบบมาตรฐาน จะถูกรวบรวมโดยคำนึงถึงความยืดหยุ่นและลักษณะเฉพาะของการศึกษาเพิ่มเติมแบบเคลื่อนที่

3. แนวคิดและเนื้อหาของโปรแกรมนี้ทำให้แนวคิดในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กแต่ละคนเป็นรูปธรรมและมีส่วนช่วยในการพัฒนาต่อไป การเติบโตอย่างมืออาชีพในสถาบันการศึกษาเฉพาะทาง (ละคร)

4. การดำเนินการตามโปรแกรมในรูปแบบของความร่วมมือและรูปแบบการสื่อสารที่เป็นประชาธิปไตยทำให้สามารถสร้างผลิตภัณฑ์ทางจิตวิญญาณส่วนบุคคลหรือส่วนรวม (ในรูปแบบของการแสดง) ที่มีความสำคัญเป็นการส่วนตัวสำหรับนักเรียนแต่ละคน

ลักษณะโปรแกรม
รูปแบบหลักของการจัดกระบวนการศึกษาคือบทเรียนกลุ่ม โปรแกรมนี้จัดให้มีการใช้ตัวแปรในรูปแบบอื่นขององค์กร: ชั้นเรียนในกลุ่มเล็กเพื่อทำงานตามบทบาท การฝึกซ้อม และการแสดงละคร

สาขาวิชา:

เกมละคร;
- ทักษะการแสดง
- สุนทรพจน์ที่สวยงาม;
- การเคลื่อนไหวของเวที
สาขาวิชาหลักของโปรแกรมในปีแรกของการศึกษาคือการแสดงละครและจากปีที่สองของการศึกษา - การแสดง

รูปแบบการทำงาน:

รูปแบบของชั้นเรียน - ชั้นเรียนกลุ่มและรายบุคคลเพื่อฝึกการใช้ถ้อยคำและฉากฉาก

รูปแบบหลักของการดำเนินการชั้นเรียนคือ:

เกมละคร การแข่งขัน แบบทดสอบ บทสนทนา การแสดง

วันหยุด

การแสดงละครละเล่นสำหรับกิจกรรมเฉพาะ, การแสดงละครสถานการณ์สำหรับช่วงปิดเทอม, การแสดงละครเทพนิยาย, ตอนจากงานวรรณกรรม, ทั้งหมดนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับศิลปะการแสดงละครและงานฝีมือ

นักเรียนจะได้รับการสอนตามปฏิทินและแผนเฉพาะเรื่องที่ได้รับอนุมัติ (ภาคผนวกที่ 1)

ขึ้นอยู่กับความสามารถและความสำเร็จของเด็ก ๆ มีการวางแผนงานของแต่ละคน (ภาคผนวกที่ 2)

ผลลัพธ์ที่คาดหวังและวิธีการตรวจสอบ

อันเป็นผลมาจากการดำเนินการตามโปรแกรม นักเรียนแต่ละคนจะต้อง:

-ทราบ:

ประวัติความเป็นมาของการละครและศิลปะการละคร
- รากฐานทางทฤษฎีของการแสดง
- ขั้นตอนการทำงานในการแสดง
- กฎแห่งการกระทำบนเวที
- พื้นฐานทางทฤษฎีของสุนทรพจน์บนเวที
- หลักการสร้างองค์ประกอบวรรณกรรม
-สามารถ:

จำลองการกระทำของคุณในสถานการณ์ที่กำหนด
- จินตนาการถึงการเคลื่อนไหวในจินตนาการและคิดในภาพ
- ค้นหาพฤติกรรมอินทรีย์ที่ถูกต้องในสถานการณ์ที่เสนอ
- ทำงานอย่างอิสระกับภาพลักษณ์และบทบาทบนเวที
- สร้างภาพที่แม่นยำและน่าเชื่อถือ
- ออกกำลังกายข้อต่อและการหายใจ
-เป็นเจ้าของ:

องค์ประกอบของเทคนิคภายในและภายนอกของนักแสดง
- การกระทำด้วยวาจาในการแสดง
- ความเป็นพลาสติกบนเวที
- การสื่อสารด้วยวาจา

ผลลัพธ์ส่วนบุคคล

นักเรียนจะพัฒนา:

· ความต้องการความร่วมมือกับเพื่อนฝูง ทัศนคติที่เป็นมิตรต่อเพื่อนฝูง พฤติกรรมที่ปราศจากความขัดแย้ง ความปรารถนาที่จะรับฟังความคิดเห็นของเพื่อนร่วมชั้น

· ความสมบูรณ์ของมุมมองโลกผ่านงานวรรณกรรม

· ความรู้สึกทางจริยธรรม ความต้องการด้านสุนทรียภาพ ค่านิยม และความรู้สึกจากประสบการณ์การฟังและท่องจำผลงานนวนิยาย

· ตระหนักถึงความสำคัญของชั้นเรียนเพื่อการพัฒนาตนเอง

ผลลัพธ์ Meta- subjectการเรียนหลักสูตรนี้ถือเป็นการสร้างกิจกรรมการเรียนรู้สากล (ULA) ดังต่อไปนี้

UUD ตามข้อบังคับ:

นักเรียนจะได้เรียนรู้:

· เข้าใจและยอมรับงานการเรียนรู้ที่ครูกำหนด

·วางแผนการกระทำของคุณในแต่ละขั้นตอนของการเล่น

· ติดตาม แก้ไข และประเมินผลกิจกรรมของพวกเขา

· วิเคราะห์สาเหตุของความสำเร็จ/ความล้มเหลว พัฒนาทัศนคติเชิงบวก เช่น “ฉันจะประสบความสำเร็จ” “ฉันยังทำอะไรได้อีกมากมาย” ด้วยความช่วยเหลือจากครู

UUD ความรู้ความเข้าใจ:

นักเรียนจะได้เรียนรู้:

· ใช้วิธีการวิเคราะห์และสังเคราะห์เมื่ออ่านและดูวิดีโอ เปรียบเทียบและวิเคราะห์พฤติกรรมของฮีโร่

· เข้าใจและประยุกต์ใช้ข้อมูลที่ได้รับเมื่อปฏิบัติงาน

· แสดงให้เห็นถึงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของแต่ละคนเมื่อแต่งเรื่องราว เทพนิยาย ภาพร่าง การเลือกบทกวีง่ายๆ การอ่านตามบทบาท และการแสดงละคร

UUD การสื่อสาร:

นักเรียนจะได้เรียนรู้:

· มีส่วนร่วมในการสนทนา การอภิปรายร่วมกัน แสดงความคิดริเริ่มและกิจกรรม

· ทำงานเป็นกลุ่มโดยคำนึงถึงความคิดเห็นของพันธมิตรที่แตกต่างจากของคุณเอง

· ขอความช่วยเหลือ;

· กำหนดความยากลำบากของคุณ

· ให้ความช่วยเหลือและความร่วมมือ

·ฟังคู่สนทนา

· ตกลงเรื่องการแบ่งหน้าที่และบทบาทในกิจกรรมร่วมกัน ให้มีการตัดสินใจร่วมกัน

· กำหนดความคิดเห็นและจุดยืนของคุณเอง

· ดำเนินการควบคุมซึ่งกันและกัน

· ประเมินพฤติกรรมของตนเองและพฤติกรรมของผู้อื่นอย่างเพียงพอ

· การอ่านแบบแสดงออก

· พัฒนาการหายใจด้วยคำพูดและการเปล่งเสียงที่ถูกต้อง

· ประเภทของศิลปะการแสดงละคร พื้นฐานการแสดง

· เขียนภาพร่างจากเทพนิยาย

· ความสามารถในการแสดงสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ (ความเศร้า ความยินดี ความโกรธ ความประหลาดใจ ความชื่นชม)

UUD ส่วนตัว:ความพร้อมและความสามารถของนักเรียนในการพัฒนาตนเอง การสร้างแรงจูงใจในการเรียนรู้และความรู้ คุณค่าและทัศนคติเชิงความหมายของผู้สำเร็จการศึกษาระดับประถมศึกษา สะท้อนถึงตำแหน่งส่วนบุคคล ความสามารถทางสังคม คุณสมบัติส่วนบุคคล

ทิศทางหลักของการพัฒนา UUD ได้แก่ :

ข้อมูลที่ทันสมัย ​​- สภาพแวดล้อมทางการศึกษาส่งเสริมการพัฒนาขีดความสามารถด้านไอซีที

การสร้างสถานการณ์การศึกษาของวิชาและลักษณะเหนือวิชา

การใช้การศึกษา - องค์ความรู้และการศึกษา - งานภาคปฏิบัติงานการศึกษารายบุคคลหรือกลุ่มในชั้นเรียนและกิจกรรมนอกหลักสูตร

การพัฒนาทักษะและเทคนิคการอ่านเชิงความหมายในการทำงานกับข้อความ

ชั้นเรียนที่อยู่ในกรอบของหลักสูตรและสาขาวิชาเกินรายวิชา (วิชาเลือก ชมรม)

กิจกรรมการศึกษา การวิจัย และโครงการ

เทคโนโลยีการศึกษาของ “School 2100”: เทคโนโลยีเชิงปัญหา - เทคโนโลยีเชิงโต้ตอบ เทคโนโลยีการอ่านอย่างมีประสิทธิผล เทคโนโลยีเพื่อการประเมินผลการศึกษา

ข้อมูลสมัยใหม่และสภาพแวดล้อมทางการศึกษา

แนะนำให้พัฒนา UUD ในโรงเรียนประถมศึกษาภายในกรอบการใช้โอกาสดังกล่าว สภาพแวดล้อมทางการศึกษาข้อมูลที่ทันสมัย ยังไง:

เครื่องมือการฝึกอบรมที่ช่วยเพิ่มประสิทธิภาพและคุณภาพของการฝึกอบรมเด็กนักเรียน การจัดความช่วยเหลือด้านการให้คำปรึกษาด้านการปฏิบัติงานเพื่อสร้างวัฒนธรรม กิจกรรมการศึกษาใน OU;

เครื่องมือสำหรับความรู้ความเข้าใจผ่านการสร้างทักษะการวิจัยตามการจัดการศึกษาและการวิจัยร่วมกันของนักเรียนและครูความสามารถในการประมวลผลผลลัพธ์ของกิจกรรมทดลองอย่างรวดเร็วและเป็นอิสระ

เครื่องมือโทรคมนาคมที่พัฒนาทักษะในการรับข้อมูลที่จำเป็นจากแหล่งต่างๆ

วิธีการพัฒนาส่วนบุคคลผ่านการสร้างทักษะวัฒนธรรมการสื่อสาร

เครื่องมือที่มีประสิทธิภาพในการติดตามและแก้ไขผลกิจกรรมการศึกษา

การสร้างสถานการณ์ทางการศึกษาของรายวิชาและลักษณะเหนือรายวิชา

ในบรรดาเทคโนโลยีวิธีการและเทคนิคในการพัฒนาการเรียนรู้ทางการศึกษาในโรงเรียนประถมศึกษาสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย สถานการณ์การเรียนรู้ ซึ่งมีความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านการพัฒนา UUD บางอย่าง สิ่งเหล่านี้สามารถสร้างขึ้นจากเนื้อหาหัวเรื่องและมีลักษณะเป็นหัวเรื่องที่เหนือกว่า ประเภทของสถานการณ์การศึกษาในโรงเรียนประถมศึกษาสามารถแสดงได้จากสถานการณ์ต่อไปนี้:

สถานการณ์ปัญหา- ต้นแบบของปัญหาจริงที่ต้องการวิธีแก้ปัญหาอย่างรวดเร็ว (ด้วยความช่วยเหลือของสถานการณ์ที่คล้ายกันคุณสามารถพัฒนาทักษะในการหาวิธีแก้ปัญหาที่ดีที่สุด)

สถานการณ์ภาพประกอบ- ต้นแบบของสถานการณ์จริงซึ่งรวมอยู่ในข้อเท็จจริงในเนื้อหาการบรรยาย (สถานการณ์เชิงภาพที่นำเสนอโดย ICT พัฒนาความสามารถในการแสดงภาพข้อมูลเพื่อหาวิธีแก้ไขที่ง่ายกว่า)

การประเมินสถานการณ์- ต้นแบบของสถานการณ์จริงพร้อมแนวทางแก้ไขที่เสนอไว้พร้อมซึ่งควรได้รับการประเมินและเสนอแนวทางแก้ไขที่เพียงพอ

สถานการณ์การฝึกอบรม- ต้นแบบของมาตรฐานหรือสถานการณ์อื่น (การฝึกอบรมสามารถทำได้ทั้งโดยการอธิบายสถานการณ์และโดยการแก้ไข)

การใช้งานด้านการศึกษาความรู้ความเข้าใจและภาคปฏิบัติด้านการศึกษา งานการศึกษารายบุคคลหรือกลุ่ม ในห้องเรียนและกิจกรรมนอกหลักสูตร

นอกจากสถานการณ์การเรียนรู้แล้วยังสามารถใช้งานได้อีกด้วย งานด้านการศึกษา - ความรู้ความเข้าใจและการศึกษา - ประเภทต่อไปนี้

กิจกรรมการเรียนรู้สากลส่วนบุคคล:

ในการตัดสินใจส่วนตัว;

เกี่ยวกับการพัฒนาแนวคิดของตนเอง

สำหรับความหมายการก่อตัว;

เพื่อแรงจูงใจ

เพื่อประเมินคุณธรรมและจริยธรรม

กิจกรรมการศึกษาเพื่อการสื่อสารสากล:

เพื่อคำนึงถึงตำแหน่งของหุ้นส่วน

จัดระเบียบและดำเนินการความร่วมมือ

เพื่อส่งข้อมูลและแสดงเนื้อหาหัวข้อ;

การฝึกอบรมทักษะการสื่อสาร

เกมเล่นตามบทบาท

เกมกลุ่ม

กิจกรรมการศึกษาสากลทางปัญญา:

งานและโครงการเพื่อสร้างกลยุทธ์ในการค้นหาวิธีแก้ไขปัญหา

งานและโครงการเพื่อการเปรียบเทียบ ประเมินผล

งานและโครงการเพื่อดำเนินการวิจัยเชิงประจักษ์

งานและโครงการวิจัยเชิงทฤษฎี

งานอ่านความหมาย

กิจกรรมการศึกษาสากลตามกฎระเบียบ:

สำหรับการวางแผน

เพื่อการไตร่ตรอง

เพื่อนำทางสถานการณ์

สำหรับการพยากรณ์

สำหรับการตั้งเป้าหมาย

สำหรับการประเมิน

การตัดสินใจ;

เพื่อการควบคุมตนเอง

เพื่อการแก้ไข

ระเบียบวิธีในการระบุ วินิจฉัยผลการศึกษาและการประเมิน

การระบุระดับความเชี่ยวชาญในสื่อการศึกษาตลอดจนระดับการพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคลนั้นเกิดขึ้นผ่านการตรวจสอบตามกฎระเบียบว่าด้วยการรับรอง เพื่อกำหนดคุณภาพของการดูดซึมของนักเรียนในโปรแกรมการศึกษา เพื่อระบุขอบเขตความรู้ที่ต้องแก้ไข การวินิจฉัยตามปกติจะดำเนินการและครูกรอกส่วนการวินิจฉัยปีละสองครั้ง (ธันวาคม, พฤษภาคม) ตามวิธีการที่พัฒนาขึ้น โดย N.V. Klenova ผู้สมัครสาขาปรัชญารอง ศีรษะ กรมพัฒนาทรัพยากรมนุษย์ของพระราชวังเด็ก (เยาวชน) กรุงมอสโกและผู้สมัคร L.N วิทยาศาสตร์การสอนรองศาสตราจารย์ภาควิชาการสอนของสถาบันการศึกษาแบบเปิดแห่งมอสโก (ภาคผนวกหมายเลข 3) สิ่งนี้ทำให้เห็นภาพรวมประสิทธิภาพของนักเรียนในช่วงปีการศึกษาและความชำนาญในสื่อการศึกษาของพวกเขา ตามส่วนการวินิจฉัย การตรวจสอบจะดำเนินการนานกว่าสามปี (ระยะเวลาการดำเนินการของโปรแกรม)

แผนการศึกษาและเนื้อหาเฉพาะเรื่องสำหรับการศึกษา 1 ปี

	บท	ชั่วโมงทั้งหมด	ทฤษฎี	ฝึกฝน
	บทเรียนเบื้องต้น
	เกมละคร				ความสามารถในการวิเคราะห์และเปรียบเทียบ สรุป สรุป และแสดงให้เห็นถึงความพากเพียรในการบรรลุเป้าหมาย ปฏิบัติตามกฎของเกมและระเบียบวินัย โต้ตอบอย่างถูกต้องกับเพื่อนร่วมทีม (ใจกว้าง ช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ฯลฯ) แสดงความเป็นตัวคุณด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์และสนุกสนานหลากหลายประเภทที่เด็กเข้าถึงได้และน่าดึงดูดใจที่สุด
	การแสดง				การวางแผนความร่วมมือในการเรียนรู้กับครูและเพื่อนๆ และวิธีการโต้ตอบ
	สุนทรพจน์ที่สวยงาม				เรียนรู้การออกเสียง คำศัพท์ วลี ข้อความตามหลังครูอย่างชัดเจน เรียนรู้การสร้างประโยคและประโยคที่ผู้อื่นเข้าใจได้
	การเคลื่อนไหวของเวที				ทำความเข้าใจและประยุกต์ใช้ข้อมูลที่ได้รับเมื่อปฏิบัติงาน
	งานด้านการศึกษา
	การแข่งขัน

ภายในสิ้นปีแรก นักเรียนควรรู้:

โรงละครคืออะไร

ละครแตกต่างจากงานศิลปะรูปแบบอื่นอย่างไร?

ใครเป็นคนสร้างผืนผ้าใบการแสดงละคร (การแสดง)

เกี่ยวกับวิธีการทางเทคนิคเบื้องต้นของเวที

เกี่ยวกับการออกแบบเวที

เกี่ยวกับบรรทัดฐานของพฤติกรรมบนเวทีและในหอประชุม

นักเรียนควรจะสามารถ:

แสดงทัศนคติของคุณต่อปรากฏการณ์ในชีวิตและบนเวที

คิดเป็นรูปเป็นร่าง

มุ่งเน้นความสนใจ

รู้สึกเหมือนตัวเองอยู่ในพื้นที่เวที

สื่อสารกับคู่ของคุณ

มุ่งเน้นไปที่การทำงานแต่ละอย่างให้เสร็จสิ้น โดยไม่รวมการรบกวนจากโลกภายนอกจากความสนใจของคุณ

สามารถแสดงร่วมกันและร่วมกันปฏิบัติภารกิจของครูได้

มีน้ำใจต่อความคิดสร้างสรรค์ของเพื่อนของคุณ

เกมละคร

ระเบียบวินัย "การเล่นละคร" อุทิศให้กับการสร้างวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของเด็ก

หมวด I Me และโลก

จากบทเรียนแรกจำเป็นต้องปลูกฝังให้นักเรียนต้องทำแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความสนใจ จินตนาการ จินตนาการ และการสังเกต พวกเขาดึงดูดเด็กๆ และจำเป็นต้องได้รับการพัฒนาอย่างมีเหตุผล หน้าที่ของครูคือต้องแน่ใจว่าในระหว่างแบบฝึกหัดเหล่านี้พวกเขาจะทำเสร็จเสมอเพื่อให้เด็ก ๆ ฟังและได้ยินดูและเห็น แบบฝึกหัดอาจเป็นแบบกลุ่มหรือรายบุคคลก็ได้

ส่วนที่ 2 ฉันและโลกของวัตถุ

แบบฝึกหัดรายบุคคลและแบบกลุ่มเกี่ยวกับความสามารถในการกำหนดแก่นแท้และคุณค่าของความคิดสร้างสรรค์และการสร้างสรรค์

ส่วนที่ 3 ฉันและโลกแห่งการสร้างสรรค์วรรณกรรม

การอ่านนิทานและบทกวีในชั้นเรียนโดยครูและเด็กตามบทบาท ความสามารถในการเล่าโครงเรื่องสั้น ๆ และเข้าใจ "คำใบ้" ภาพร่างจากเทพนิยายและบทกวี รู้จักนักแสดง นักเล่าเรื่อง และชื่อผลงานที่มีชื่อเสียง เริ่มพัฒนารสนิยมทางศิลปะ ทำความรู้จักกับผลงานละครครั้งแรก

การเคลื่อนไหวของเวที

เป้า : การก่อตัวของวัฒนธรรมพลาสติกในนักแสดงในอนาคต เช่น เทคนิคและทักษะการแสดงภายนอก

วิธีการแสดงออกในการแสดงออกเป็นกระบวนการทางจิตฟิสิกส์ซึ่งมีจิตใจและร่างกายอยู่ในความสัมพันธ์ที่แยกไม่ออก

ส่วน "การเคลื่อนไหวบนเวที" มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาคุณสมบัติพิเศษของนักแสดง (เครื่องมือของศูนย์รวม) ซึ่งแสดงออกที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการเคลื่อนไหวขยายการคิดเชิงจินตนาการโดยทั่วไปเพิ่มความคมชัดความไวและการเปิดกว้างต่อการปรากฏตัวของสภาพแวดล้อมบนเวทีทั้งหมด ปล่อยให้พวกเขาจับและตอบสนองต่อพวกเขาด้วยความหมายและปฏิกิริยาที่แม่นยำของสีต่างๆ

ส่วนที่ 1 ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเรื่องนี้

ชั้นเรียนการเคลื่อนไหวบนเวทีพัฒนาคุณสมบัติทางจิตฟิสิกส์ - เสรีภาพของกล้ามเนื้อ, ความสนใจ, ความจำ, ความชำนาญ; พัฒนาทักษะ - ปั้น, การประสานงานของการเคลื่อนไหว; พวกเขาสอนลักษณะเฉพาะของพฤติกรรมโวหารและเทคนิคการต่อสู้

ส่วนที่ 2 การออกกำลังกายที่สมดุล

แบบฝึกหัดการประสานงานด้านการเคลื่อนไหวต้องการให้นักเรียนมีสมาธิ แบบฝึกหัดปรับปรุงความรู้สึกของร่างกายในเวลาและสถานที่ และพัฒนาความสนใจของนักเรียน การฝึกอบรมการประสานงานเริ่มต้นด้วยแบบฝึกหัดง่ายๆ และค่อยๆ เพิ่มความซับซ้อน

แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องสำหรับปีที่ 2 ของการศึกษา

	บท	ชั่วโมงทั้งหมด	ทฤษฎี	ฝึกฝน
	บทเรียนเบื้องต้น				ความปรารถนาที่จะได้รับความรู้ใหม่ ปฏิบัติตามกฎระเบียบด้านความปลอดภัย ยอมรับงานการเรียนรู้ ดำเนินการสนทนากับครูและเพื่อน แนะนำนักเรียนให้มีความรู้เกี่ยวกับเวทีและประวัติความเป็นมาของโรงละคร
	เกมละคร				ความสามารถในการเข้าใจตัวละครและระบุตัวตนของตัวละคร เข้าใจคุณค่าทางสุนทรียภาพและสร้างเกณฑ์ด้านสุนทรียภาพ การประเมินคุณธรรมและจริยธรรมของการกระทำของตัวละคร
	การแสดง
	สุนทรพจน์ที่สวยงาม
	การเคลื่อนไหวของเวที
	เวิร์คช็อปสร้างสรรค์
	งานด้านการศึกษา
	กิจกรรมความรู้ความเข้าใจและการพักผ่อน
	การแข่งขัน

ภายในสิ้นปีที่ 2 นักเรียนควรรู้:

รัสเซียปรากฏตัวอย่างไร โรงละครพื้นบ้านคุณสมบัติของมัน

เงื่อนไขการแสดงละครขั้นพื้นฐาน

กฎกติกามารยาทของผู้ชม

twisters ลิ้น 7-10

บทกวี 2-3 บทโดยนักเขียนในประเทศหรือต่างประเทศ

อีทูดี้คืออะไร?

นักเรียนควรจะสามารถ:

ฝึกพูด.

เติมเต็ม การมอบหมายงานส่วนบุคคลโดยไม่ตอบสนองต่อสัญญาณจากโลกภายนอก

ทำแบบฝึกหัดเกี่ยวกับความทรงจำของการกระทำทางกายภาพที่นักเรียนเลือก

ถ่ายทอดรูปแบบพลาสติกของธรรมชาติที่มีชีวิต วัตถุ ผ่านทางความเป็นพลาสติกของร่างกายของคุณเอง

ใช้ทักษะการแสดงที่จำเป็น: โต้ตอบอย่างอิสระกับคู่หู กระทำในสถานการณ์ที่กำหนด ด้นสด มุ่งความสนใจไปที่ "เปิด" ความทรงจำทางอารมณ์

เขียนบทสนทนาง่ายๆ

การแสดง

หลักสูตรพื้นฐานการปฏิบัติจริงของการแสดงมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความซับซ้อนทั้งสาขาวิชาพิเศษ การฝึกอบรม และสุนทรียศาสตร์ทั่วไป ความซับซ้อนนี้โดยรวมกำหนดความสามารถในการแสดงของเด็ก ๆ และสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการปรับปรุงคุณสมบัติส่วนบุคคลและส่วนบุคคลในการฝึกซ้อมบนเวที

ส่วนที่ 1 ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการแสดง

ความสามารถในการมองดู ฟังและได้ยิน คิดบนเวที ความสามารถในการตรวจสอบตัวเองระหว่างการแสดงเพื่อดูว่ามีความตึงเครียดมากเกินไปหรือไม่

ส่วนที่ 2 ผลงานของนักแสดงเกี่ยวกับตัวเอง การฝึกอบรม.

การพัฒนาทักษะเพื่อความเป็นอยู่ที่ดีในการทำงาน การรับรู้ที่สร้างสรรค์ ความกล้าหาญทางศิลปะ องค์ประกอบของตัวละคร

ส่วนที่ 3 ผลงานของนักแสดงในภาพ ตรรกะของการกระทำ

ศิลปะการแสดงของนักแสดงถือเป็นหัวใจสำคัญของศิลปะการแสดงละคร

ทิศทางหลักของการแสดง

ระบบของ K. S. Stanislavsky ในฐานะระบบของกฎหมายที่มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ในการแสดง

เทคนิคภายในและภายนอกของนักแสดง

สุนทรพจน์ที่สวยงาม

หัวข้อ “Stage Speech” มีประเด็นต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับปัญหาการใช้คำในศิลปะของนักแสดง

ส่วนที่ 1 Orthoepy

การออกเสียงวรรณกรรมที่ถูกต้อง

ส่วนที่ 2 ลมหายใจ.

การพัฒนาทักษะ การหายใจที่ถูกต้องและการศึกษาและพัฒนาเสียงพูดของเด็ก การฝึกหายใจทางจมูก

ส่วนที่ 3 เสียง

ยิมนาสติกแบบประกบ การเลือกแบบฝึกหัดเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนจากง่ายไปซับซ้อน: เพียงแค่ทำซ้ำตัวอักษรสลับเสียงและออกเสียงรวมกับสระ ฯลฯ

การเคลื่อนไหวของเวที

ส่วนที่ 1 การออกกำลังกายกายกรรม

ปรับปรุงร่างกายตามเวลาและสถานที่

ส่วนที่ 2 การฝึกอบรม

เป้าหมายหลักคือความสามารถของนักเรียนในการมุ่งความสนใจไปที่ตัวเอง บรรลุการกระทำที่แสดงออกทางพลาสติก และเปิดเผยโลกภายในของเขา

การพัฒนาความเป็นพลาสติก

เวิร์คช็อปสร้างสรรค์

ส่วนที่ 1 การศึกษา

ร่างแนวคิด ภาพร่างสำหรับสถานการณ์ที่เสนอ การศึกษาเกี่ยวกับพลาสติก มวลศึกษา

ส่วนที่ I1 งานการผลิตการซ้อม

ละครเวทีที่มีตัวละครตัวหนึ่ง

แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องสำหรับปีที่ 3 ของการศึกษา

	บท	ชั่วโมงทั้งหมด	ทฤษฎี	ฝึกฝน
	บทเรียนเบื้องต้น				ความปรารถนาที่จะได้รับความรู้ใหม่ ปฏิบัติตามกฎระเบียบด้านความปลอดภัย ยอมรับงานการเรียนรู้ ดำเนินการสนทนากับครูและเพื่อน
	การแสดง				ความสามารถในการสร้างลำดับเหตุและผลเชิงตรรกะของเหตุการณ์และการกระทำ สร้างแผนการเน้นข้อมูลที่จำเป็น
	สุนทรพจน์ที่สวยงาม				ความสามารถในการเข้าใจคำพูดตามบริบท - ความสามารถในการสร้างคำพูดตามบริบทโดยพลการและชัดแจ้งโดยคำนึงถึงเป้าหมายของการสื่อสาร
	การเคลื่อนไหวของเวที				ความสามารถในการทำงานเป็นกลุ่มโดยคำนึงถึงความคิดเห็นของคู่ค้า
	เวิร์คช็อปสร้างสรรค์				ความสามารถในการมีส่วนร่วมในการสนทนา การอภิปรายร่วมกัน แสดงความคิดริเริ่มและกิจกรรม ทำงานเป็นกลุ่ม โดยคำนึงถึงความคิดเห็นของคู่ค้า ให้ความช่วยเหลือและความร่วมมือ ตกลงในการแบ่งหน้าที่และบทบาทในกิจกรรมร่วมกัน กำหนดความคิดเห็นและจุดยืนของตนเอง ประเมินพฤติกรรมของตนเองและของผู้อื่นอย่างเพียงพอ
	งานด้านการศึกษา
	กิจกรรมความรู้ความเข้าใจและการพักผ่อน
	การแข่งขัน

เมื่อจบชั้นปีที่สามของการศึกษา นักเรียนควรรู้:

ประเภทของศิลปะการแสดงละคร

คำศัพท์เฉพาะทางโรงละคร: "สถานการณ์ที่เสนอ", "etude", "การกระทำ", "เหตุการณ์", "โครงเรื่อง"

กฎของการสร้างเชิงตรรกะของอีทูดี้

จำคำศัพท์ twisters ลิ้น 10-15 คำ

จำบทกวี 2-3 ข้อ

นักเรียนควรจะสามารถ:

มีการฝึกอบรมเกี่ยวกับพลาสติก

ดำเนินการใน "สถานการณ์ที่แนะนำ"

แยกแยะระหว่างองค์ประกอบของการแสดงออกทางการแสดง

สร้างชุดเหตุการณ์ในแบบร่าง

ใช้ทักษะที่ได้รับในการทำงานกับภาพ

สื่อสารได้อย่างอิสระกับคู่ของคุณบนเวทีและผู้ชมในห้องโถง

ทักษะการแสดง

ส่วนที่ 1 ผลงานของนักแสดงในภาพ ตรรกะของการกระทำ

การอ่านนิทาน. การคัดเลือกนิทานเพื่อนำมาสร้างเป็นละคร การซ้อมละครเวที

ส่วนที่ 2 ฉันอยู่ในสถานการณ์ที่เสนอ

การแสดงสเก็ตช์ภาพด้นสด (ฉันอยู่ในป่า บนเกาะ ใต้น้ำ ในเมืองที่ไม่คุ้นเคย ฯลฯ)

ส่วนที่ 3 การทำงานตามบทบาท

สะสมอาหารสร้างสรรค์ไว้ใช้สร้างสรรค์งานจินตนาการต่อไป

สุนทรพจน์ที่สวยงาม

ส่วนที่ 1 เทคนิคการพูด

การออกกำลังกายเพื่อฝึกการหายใจและการใช้ถ้อยคำ

การเคลื่อนไหวของเวที

ส่วนที่ 1 เคล็ดลับความเป็นพลาสติก

แบบฝึกหัดเพื่อฝึกจังหวะ ความคล่องตัว และการประสานงานของการเคลื่อนไหว

เวิร์คช็อปสร้างสรรค์

ส่วนที่ 1 องค์ประกอบ

ทำงานกับภาพตามบทบาท การสื่อสารบนเวที

ส่วนที่ 1 งานซ้อมและการผลิต

Mise-en-ฉาก ตัวอย่างร่าง การซ้อมในกรง.

การสนับสนุนระเบียบวิธีสำหรับโปรแกรม

กระบวนการศึกษาประกอบด้วยวิธีการสอนที่หลากหลาย: การสืบพันธุ์ (การสืบพันธุ์) อิงปัญหา (ครูตั้งปัญหาและร่วมกับนักเรียน มองหาวิธีแก้ปัญหา) ฮิวริสติก (ปัญหาถูกกำหนดโดยเด็ก และพวกเขาเสนอ แนวทางแก้ไข)
วิธีการสอนในสมาคมการละครมีหน้าที่หลักสี่ประการ ได้แก่ หน้าที่ในการสื่อสารข้อมูล หน้าที่ของการสอนทักษะการปฏิบัติของนักเรียน หน้าที่ของการสอนซึ่งช่วยให้มั่นใจในกิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียนเอง หน้าที่ในการชี้นำกิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียน
การค้นหารูปแบบและวิธีการใหม่ ๆ ในการจัดการกระบวนการศึกษาในสตูดิโอเธียเตอร์อย่างต่อเนื่องช่วยให้เราสามารถทำงานร่วมกับเด็ก ๆ ทำให้มีความหลากหลายทางอารมณ์และข้อมูลมากขึ้น
งานเกี่ยวกับอุปกรณ์เสียงร้องขึ้นอยู่กับแผนของช่วงเวลาปัจจุบัน มีการฝึกอบรมในทุกบทเรียน ชุดแบบฝึกหัดได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงลักษณะอายุ ทักษะด้านเทคนิคได้รับการพัฒนาโดยใช้เนื้อหาการสอนจากโมดูลที่รวมอยู่ในโปรแกรมที่ครอบคลุม (ชุดของแบบฝึกหัดและเทคนิคสำหรับการหายใจ, การสั่นสะเทือน, การประกบ, ออร์โธพีปี, เสียงร้องจะได้รับพร้อมกับระเบียบวิธีในส่วนนี้)

แบบฟอร์มการควบคุม.

แบบสำรวจในชั้นเรียน การตรวจสอบบทบาทที่เรียน ท่าเต้น ท่อนดนตรี สรุป การรับรองปัจจุบัน (ปลายไตรมาส) และการรับรองขั้นสุดท้าย (สิ้นปีการศึกษา) การมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตและการแข่งขันของโรงเรียน
วิธีการและเทคนิคการสอน.
อธิบายและอธิบาย:เรื่องราว คำอธิบาย ภาพประกอบ การแสดงสื่อโสตทัศนูปกรณ์
วาจา:การสนทนา การอภิปราย การให้คำปรึกษา ความคิดเห็นของครู การแสดงของนักเรียน
ค้นหาได้บางส่วน:ค้นหาข้อมูล
ใช้ได้จริง:ปฏิบัติงานที่ได้รับมอบหมายให้เสร็จสิ้น (เป็นรายบุคคลและเป็นกลุ่ม)
การวิเคราะห์เชิงวิพากษ์ความนับถือตนเอง

ทำงานร่วมกับผู้ปกครอง:

ในวัยเรียน เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่เด็กจะต้องสะสมการสื่อสารทางวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่องในกระบวนการปฏิสัมพันธ์กับโลกภายนอก เด็กคนอื่นๆ และผู้ใหญ่เมื่อต้องแก้ไขปัญหาและงานต่างๆ (ความรู้ความเข้าใจ กายภาพ ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์ ฯลฯ) ตามลำดับ ด้วยอายุและลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล

ปฏิสัมพันธ์ทางการศึกษาระหว่างครอบครัวรุ่นพี่กับเด็กวัยเรียนจะมีประสิทธิภาพในการเลี้ยงดูเด็กภายใต้เงื่อนไขการสอนต่อไปนี้:

การก่อตัวของแนวทางคุณค่าในกระบวนการขยายความสามารถในการสอนของสมาชิกในครอบครัวหลายรุ่น

การตัดสินใจและข้อตกลงกับผู้ปกครองและครอบครัวรุ่นพี่ที่มุ่งเลี้ยงดูลูก

เสริมสร้างประสบการณ์ทางอารมณ์ของเด็ก ๆ ในการสื่อสารกับตัวแทนของครอบครัวรุ่นเก่า

เมื่อสร้างเงื่อนไขการสอนข้างต้น ปฏิสัมพันธ์ที่มีประสิทธิผลของผู้เข้าร่วมทุกคนในกระบวนการสอนต้องอาศัยความหลากหลายและความแปรปรวนในเนื้อหาและรูปแบบของงานที่ใช้ในการศึกษาก่อนวัยเรียนและครอบครัว

รูปแบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างครอบครัวรุ่นก่อนประกอบด้วยองค์ประกอบ 3 ประการ:

องค์ประกอบทางปัญญาคือระบบของแนวคิด กฎ บรรทัดฐาน การประเมิน และแนวปฏิบัติด้านคุณค่าที่สร้างแนวคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างรุ่นลูกที่กลมกลืนกันในครอบครัวและอิทธิพลที่ประสานกันอย่างมีจริยธรรมต่อเด็ก

องค์ประกอบด้านอารมณ์และแรงจูงใจคือระบบแรงจูงใจและความรู้สึกที่กำหนดทัศนคติเชิงบวกของคนรุ่นเก่าที่มีต่อเด็ก ความต้องการและความสนใจของเขา

องค์ประกอบของกิจกรรมคือชุดวิธีการ วิธีการ และเทคนิคในการจัดการชีวิตและการเลี้ยงดูบุตร

สิ่งสำคัญคือต้องเปลี่ยนตำแหน่งทางการศึกษาของผู้ปกครองเพื่อให้ผู้ปกครองเข้าใจถึงคุณค่าของการเลี้ยงดูในคุณสมบัติของเด็กที่เอื้อต่อการประสานสัมพันธ์กับครอบครัวรุ่นเก่า ปลุกความสนใจของเด็กในความรู้และประสบการณ์ชีวิตของปู่ย่าตายาย สร้างทัศนคติที่ดีและเคารพต่อคนรุ่นเก่า เพื่อให้ปู่ย่าตายายมีส่วนร่วมในกระบวนการศึกษาไม่เพียงแต่ในครอบครัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาก่อนวัยเรียนด้วย ผ่านการมีส่วนร่วมในกิจกรรมต่าง ๆ ที่อุทิศตนเพื่อพัฒนาความเคารพต่อรุ่นพี่โดยเฉพาะซึ่งจัดขึ้นบนพื้นฐานของสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษา

การทำงานร่วมกับผู้ปกครองเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับการดำเนินการตามโปรแกรมนี้ให้ประสบความสำเร็จ ปฏิสัมพันธ์อย่างสร้างสรรค์ระหว่างครอบครัว โรงเรียน และสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมช่วยให้ครูและผู้ปกครองเข้าใจสภาพจิตใจของเด็กได้ดีขึ้น และทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับผู้ปกครองสอดคล้องกัน ซึ่งจะช่วยระบุพรสวรรค์และพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ ความร่วมมือระหว่างครูและผู้ปกครองรวมถึงรูปแบบการทำงานเช่น

การประชุมผู้ปกครอง ในระหว่างที่ครูแนะนำผู้ปกครองเกี่ยวกับเป้าหมาย วัตถุประสงค์ และวิธีการดำเนินโครงการ นอกจากนี้ยังแจ้งเกี่ยวกับแผนการสอนในอนาคตและความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเด็กๆ

การสนทนาส่วนตัวกับผู้ปกครองที่จำเป็นเพื่อให้ได้ข้อมูลเกี่ยวกับลักษณะทางจิตและส่วนบุคคลของนักเรียนแต่ละคน (ลักษณะนิสัย ประเภทของระบบประสาทส่วนกลาง ความเหนื่อยล้า ฯลฯ)

ผู้ปกครองเยี่ยมชมชั้นเรียนแบบเปิด นิทรรศการ เข้าร่วมในการเฉลิมฉลองและการทัศนศึกษา ในระหว่างที่ผู้ปกครองจะได้รับโอกาสสังเกตกระบวนการสร้างสรรค์ของลูก ๆ รวมถึงมีส่วนร่วมด้วยตนเอง

การติดต่อระหว่างครู เด็ก และผู้ปกครองช่วยให้มั่นใจได้ถึงการเพิ่มประสิทธิภาพในการแก้ปัญหางานการสอนและปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการฝึกอบรมและการศึกษา

ทำงานร่วมกับผู้ปกครองตามแผนการศึกษา:

รุ่นบัณฑิต

องค์ประกอบของความพร้อมในการดำเนินชีวิต	คุณสมบัติที่สำคัญส่วนบุคคลของนักเรียนดีดีที
โลกทัศน์	ความรักชาติ ความเป็นพลเมือง มนุษยนิยม ความเป็นสากล
ศีลธรรม	การเรียนรู้บรรทัดฐานของศีลธรรมสากลวัฒนธรรมการสื่อสารคุณค่าของธรรมชาติทางวัตถุและจิตวิญญาณ การปฏิบัติตามบรรทัดฐานของชีวิตส่วนรวม บนพื้นฐานของการเคารพกฎหมายและสิทธิของผู้คนรอบตัวเรา ความอดทน ความอดทน และทัศนคติที่เปิดกว้างต่อกัน ต่อกลุ่มสังคมต่างๆ
จิตฟิสิกส์	ศักยภาพในการสร้างสรรค์ การควบคุมตนเองของพฤติกรรม แรงจูงใจในการดำเนินชีวิตที่มีสุขภาพดี ความนับถือตนเองที่ดีต่อสุขภาพ ความสามารถในการสื่อสาร
การกำหนดตนเองในสังคม	วุฒิภาวะของพลเมือง ความรับผิดชอบต่อสังคม แสดงออกในการดูแลความเป็นอยู่ที่ดีของประเทศ ภูมิภาค และผู้คนโดยรอบ ความพร้อมที่จะปฏิบัติภารกิจในการพัฒนาวิชาชีพและคุณธรรมของตนเอง ความเชื่อมั่นในความจำเป็นและความสำคัญของงาน ความสามารถในการจัดโครงสร้างพฤติกรรมของตนให้สอดคล้องกับบรรทัดฐานพฤติกรรมทางวัฒนธรรม พลเมือง และสังคมทั่วไป ความพร้อมในการดำเนินกิจกรรมเชิงบวกในสังคม
พลเมือง มนุษยนิยม บุคคลที่มีความสามารถทางสังคมและระหว่างวัฒนธรรม	มีบรรทัดฐานของศีลธรรมสากลวัฒนธรรมการสื่อสารค่านิยมทางวัตถุและธรรมชาติทางจิตวิญญาณ ปฏิบัติตามบรรทัดฐานของชีวิตส่วนรวมโดยเคารพกฎหมายและสิทธิของผู้คนรอบตัวเรา มีความอดทนอดกลั้นและมีทัศนคติที่เปิดกว้างต่อกันต่อกลุ่มสังคมต่างๆ
ปรับตัวและเป็นอิสระ ประสบความสำเร็จ พร้อมความสามารถในการพัฒนาตนเอง	มีคุณสมบัติทางศีลธรรมสูง มีความสามารถในการปรับตัวอย่างสร้างสรรค์ มีวุฒิภาวะทางสังคม สามารถพัฒนาตนเองและมีวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดีได้
มีการศึกษา มีความคิดสร้างสรรค์ พร้อมความสามารถก่อนระดับมืออาชีพ	ไหลเวียนของข้อมูลได้อย่างคล่องแคล่ว มีความเชี่ยวชาญในวิธีการปฏิบัติที่หลากหลาย พร้อมค้นหาอิสระและศึกษาต่อ มีความสามารถในการตัดสินใจด้วยตนเอง ทำงานหนัก.

วรรณกรรม

1 อันดราชนิคอฟ เอส.จี. ทฤษฎีและการปฏิบัติของโรงเรียนแสดงละครเวที - ม., 2549.
2. อนิเควา เอ็น.พี. การศึกษาผ่านการเล่น หนังสือสำหรับครู. – อ.: การศึกษา, 2547.
3. Bondareva V. บันทึกจากความตาย - ม.: ศิลปะ, 2528.
4. ไบรอันเซฟ เอ.เอ. บันทึกความทรงจำ/บทความ - ม., 2522.
5. กอร์ชาคอฟ เอ็น.เอ็ม. กำกับบทเรียนจาก Stanislavsky - ม., 2544.
6. กิปปนัส เอส.วี. ยิมนาสติกแห่งความรู้สึก การฝึกอบรมด้านจิตเวชศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ - ล.-ม.: ศิลปะ, 2545.
7. ศาควา พ.ศ. ฝีมือนักแสดงและผู้กำกับ - อ.: การศึกษา, 2521.
8. Kogtev G.V. การแต่งหน้าและภาพลักษณ์บนเวที - อ.: โซเวียตรัสเซีย, 2549
9. Korogodsky Z.Ya. เริ่ม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2548
10. โคซาเรตสกี เอส.จี. พี.พี.เอ็ม.เอส. – ศูนย์กลางของรัสเซีย: สถานการณ์ปัจจุบันและแนวโน้ม // คณะสาธารณสุขศาสตร์. – 2550. - ฉบับที่ 3. - หน้า. 52-57.
11. Kurbatov M. คำสองสามคำเกี่ยวกับจิตเทคนิคของนักแสดง ม., 2547.
12. Loginova V. หมายเหตุจากช่างแต่งหน้า - อ.: ศิลปะ, 2537.
13. โนวิตสกายา แอล.พี. การฝึกอบรมและการฝึกซ้อม - ม., 2545.
14. Polamishev A. M. ทักษะของผู้กำกับ การวิเคราะห์การเล่นอย่างมีประสิทธิภาพ -
อ.: การศึกษา, 2549.
15. Stanislavsky K. S. ผลงานที่รวบรวม (เล่ม I - II) - ม.: ศิลปะ, 2531.

วรรณกรรมสำหรับเด็ก

Varkholov F. M. Grim - ม.: 2005.
2. แบบฝึกหัด Vasilyeva T. I. พจน์ (เสียงพยัญชนะ) หนังสือเรียนหลักสูตร “สุนทรพจน์บนเวที” - อ.: GITIS, 2004.
3. Generalova I.A. เวิร์คช็อปแห่งความรู้สึก – ม., 2549.
4. Kozlyaninova I. P. Orthoepy ในโรงเรียนการละคร หนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนการละครและวัฒนธรรมและการศึกษา - อ.: การศึกษา, 2546.
5. Nevsky L. A. ขั้นตอนของความเชี่ยวชาญ - ม.: ศิลปะ, 2548.
6. Petrova A.N. สุนทรพจน์บนเวที - ม.: 2002.
7. Rubina Yu. การแสดงละครสมัครเล่นของเด็กนักเรียน - M.: การศึกษา, 1994.
8. Shilgavi V.P. มาเริ่มเกมกันดีกว่า - อ.: การศึกษา, 2537.
9. Shkolnikov S. พื้นฐานของการแต่งหน้าบนเวที - มินสค์: บัณฑิตวิทยาลัย, 2004.
10. เอโฟรส์ เอ.วี. ซ้อม - ที่รัก. - ม.: 2001.

สำหรับเด็ก วัยรุ่น อายุ 8-15 ปี ระยะเวลาดำเนินการคือ 4 ปี

คำอธิบายประกอบ:

สตูดิโอโรงละครเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมมีวัตถุประสงค์เพื่อตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียภาพของแต่ละบุคคล ก่อให้เกิดจิตสำนึกของเขา ขยายประสบการณ์ชีวิต และมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กทางจิตวิญญาณ สังคม และวิชาชีพ

โปรแกรมนี้มีไว้สำหรับครูการศึกษาเพิ่มเติม
โปรแกรมนี้ได้รับการพัฒนาในปี 2543 และสรุปในปี 2550 และ 2553

เนื้อหาของโปรแกรม
1. คำอธิบาย…………………………………………5
2. หลักสูตร…………..…………………………….….….…15
3. เนื้อหาของโปรแกรม………………………………………………………………16
4. การสนับสนุนระเบียบวิธีของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม……………………………………………….….……….51
5. วรรณกรรมสำหรับครู………………………………………………………………...56
วรรณกรรมสำหรับเด็ก……….…………………………………....57
6. การสมัคร……………………………………………………………..58

1. หมายเหตุเชิงอธิบาย

ด้านกฎระเบียบและกฎหมาย

โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมของสตูดิโอละครได้รับการรวบรวมตามข้อกำหนดของเอกสารกำกับดูแลดังต่อไปนี้:
กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 10 กรกฎาคม 2535 ฉบับที่ 3266-1 “ด้านการศึกษา” (แก้ไขเพิ่มเติมเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 2553 ฉบับที่ 121-FZ)
กฎหมายของภูมิภาค Orenburg “ ในด้านการศึกษาในภูมิภาค Orenburg” ลงวันที่ 18 ตุลาคม 2549 ฉบับที่ 117 (แก้ไขเพิ่มเติมเมื่อวันที่ 23 เมษายน 2552)
กฎระเบียบต้นแบบสถาบันการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก ลงวันที่ 03/07/2538 ฉบับที่ 233 (ซึ่งแก้ไขเพิ่มเติมโดยมติของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย ลงวันที่ 10 มีนาคม 2552 ฉบับที่ 216)
จดหมายของกระทรวงศึกษาธิการแห่งสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 20 พฤษภาคม 2546 ฉบับที่ 28-51-396/16 "เกี่ยวกับการดำเนินโครงการการศึกษาเพิ่มเติมในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก"
จดหมายของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 11 ธันวาคม 2549 ฉบับที่ 06-1844 “ ตามข้อกำหนดโดยประมาณสำหรับโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก”
จดหมายจากกรมนโยบายเยาวชนและการสนับสนุนทางสังคมสำหรับเด็กของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2549 หมายเลข 06-1844 “ ข้อกำหนดสำหรับเนื้อหาและการออกแบบโปรแกรมการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก”
กฎบัตร UDOD “TsVR”, 09/01/2551 โอเรนเบิร์ก
โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมของสตูดิโอได้รวบรวมโดยคำนึงถึงคำแนะนำของผู้ทรงคุณวุฒิของโรงละครแห่งชาติ K.S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko, M. Chekhov, P. M. Yakobson, A. Messerer, M. Meyerhold

ทิศทางของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม

โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมของสตูดิโอละครมีทั้งด้านสังคม การสอน และศิลปะ การวางแนวสุนทรียศาสตร์.
บทบาทสำคัญในการพัฒนาจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลเป็นของศิลปะการแสดงละครซึ่งในขณะที่สนองความต้องการด้านสุนทรียภาพของแต่ละบุคคล แต่ก็มีความสามารถในการกำหนดจิตสำนึกของเขา ขยายประสบการณ์ชีวิตของเขา และเสริมสร้างขอบเขตทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ “ความสำคัญของงานศิลปะอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันช่วยให้คุณ “สัมผัสประสบการณ์ชิ้นหนึ่งของชีวิต” ผ่านการตระหนักรู้และประสบการณ์ของโลกทัศน์บางอย่าง ซึ่ง “สร้างความสัมพันธ์และการประเมินทางศีลธรรมบางอย่างที่มีพลังที่ยิ่งใหญ่กว่าการประเมินที่สื่อสารกันอย่างไม่มีใครเทียบได้ และหลอมรวม” (B.V. Teplov )
การปรับปรุง "เครื่องมือแห่งประสบการณ์" (K. Stanislavsky) และ "เครื่องมือแห่งความเข้าใจ" ผ่านการพัฒนาความสามารถในการแสดงละคร ความคิดสร้างสรรค์ และกิจกรรมสร้างสรรค์ตามวัฒนธรรมการแสดงละครคลาสสิกมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กทางจิตวิญญาณ สังคม และวิชาชีพ
ความเกี่ยวข้องของโปรแกรมสตูดิโอละครนั้นพิจารณาจากความจำเป็นในการเข้าสังคมของเด็กในสังคมสมัยใหม่ที่ประสบความสำเร็จชีวิตของเขาและการตัดสินใจด้วยตนเองอย่างมืออาชีพการเรียนรู้บทบาททางสังคมที่มีประสิทธิผลในวงกว้างและการตระหนักรู้อย่างสร้างสรรค์ โปรแกรมนี้ผสมผสานแง่มุมต่างๆ ของกิจกรรมการแสดงละครและความคิดสร้างสรรค์ที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาวิชาชีพและการประยุกต์ใช้ในชีวิตจริง

ความแปลกใหม่

ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของความทันสมัยของการศึกษาของรัสเซีย (โดยเฉพาะการศึกษาเพิ่มเติม) แนวทางแนวความคิดและแนวทางระเบียบวิธีในกระบวนการศึกษาได้รับการเปลี่ยนแปลงเนื่องจากข้อ จำกัด นักวิชาการและไม่มีประสิทธิภาพ:

การเน้นได้เปลี่ยนจากการพัฒนาความรู้พื้นฐานในเรื่องการขัดเกลาทางสังคมและความเป็นมืออาชีพของแต่ละบุคคลโดยใช้ความรู้และเทคโนโลยีสมัยใหม่ในด้านกิจกรรม
แนวทางโครงสร้างและเนื้อหาของกระบวนการศึกษามีการเปลี่ยนแปลง โดยคำนึงถึงการบูรณาการการศึกษาทั่วไปและการศึกษาเพิ่มเติม
เนื้อหาของโปรแกรมได้รับการแก้ไขในบริบทของการศึกษาต่อเนื่องวิชาชีพ (สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน - วิทยาลัย - มหาวิทยาลัย)
โครงสร้างของกระบวนการศึกษาได้รับการปรับปรุงโดยการนำชุดการศึกษาแบบบูรณาการมาใช้ ได้แก่ การแสดง สุนทรพจน์บนเวที การเคลื่อนไหวบนเวที ;
แนวทางการดำเนินการตามโปรแกรมระยะยาวมีการเปลี่ยนแปลง (ทีละขั้นตอนโดยคำนึงถึงลักษณะอายุของบัญชี)
มีการแนะนำเทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมและการพัฒนาระเบียบวิธีที่มีประสิทธิภาพเทคโนโลยีการปรับตัวของระบบการฝึกอบรมของ A.S. Granitskaya การสอนความร่วมมือของ V.A. Karakovsky บทสนทนาของวัฒนธรรมของ M. Bakhtin - V. Bibler และวิธีการสร้างทีมของ A.S. CTD) ไอ.พี. อิวาโนวา.

ความเป็นไปได้ทางการสอนของโปรแกรม

การดำเนินการตามโปรแกรมช่วยให้เราสามารถรวมกลไกในการให้ความรู้แก่สมาชิกแต่ละคนในทีมและบรรลุเงื่อนไขที่สะดวกสบายสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์
โปรแกรมที่ครอบคลุมและมุ่งเน้นอย่างมืออาชีพในบริบทของเป้าหมายที่กำหนด ผสมผสานความพยายามของการสอนทางวิชาชีพและสังคม นอกเหนือจากการได้รับความรู้พื้นฐานแล้ว ยังให้โอกาสในการเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการเรียนรู้ประสบการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมที่สะสมโดยมนุษยชาติอย่างมีประสิทธิภาพ การปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อมอย่างไม่ลำบาก และการตัดสินใจเชิงบวก การศึกษาสำหรับวัยรุ่นมีลักษณะเฉพาะคือการปฐมนิเทศเชิงปฏิบัติและมีมนุษยธรรม

โปรแกรมนี้ใช้หลักการสอนดังต่อไปนี้:

หลักการของการมีมนุษยธรรม
- หลักการของความสอดคล้องทางธรรมชาติและวัฒนธรรม
- หลักการเห็นคุณค่าในตนเองของแต่ละบุคคล
- หลักแห่งความหลงใหล
- หลักการสร้างสรรค์

แนวทางการศึกษาที่มุ่งเน้นส่วนบุคคลบูรณาการและวัฒนธรรมทำให้สามารถนำแนวคิดของโปรแกรมนี้ไปใช้อย่างเต็มที่และบรรลุผลลัพธ์เชิงบวกที่มั่นคง
แนวทางบูรณาการที่ตรงเป้าหมายในกระบวนการศึกษา ซึ่งรวมถึง:

การเลือกวิธีการฝึกอบรมและการศึกษาขั้นพื้นฐานที่แตกต่างกัน
- รูปแบบการสื่อสารที่เป็นประชาธิปไตยและความร่วมมือเชิงสร้างสรรค์ระหว่างครูและนักเรียน
- การบรรลุผลตามที่กำหนดในระดับต่างๆ จะช่วยเพิ่มความเข้มข้นในการผลิตผลงานคุณภาพสูงสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์

วัตถุประสงค์ของโครงการ:

การพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของนักเรียนผ่านกิจกรรมการแสดงละคร การส่งเสริมชีวิตและการตัดสินใจด้วยตนเองอย่างมืออาชีพ

วัตถุประสงค์ของโครงการ:

สอนนักเรียนเกี่ยวกับพื้นฐานของกิจกรรมการแสดงละคร
- พัฒนาทักษะการแสดง
- พัฒนาความสามารถทางศิลปะที่สร้างสรรค์ของเด็ก
- พัฒนาทักษะการสื่อสารและการจัดองค์กรของนักเรียน
- เพื่อสร้างรสนิยมทางศิลปะและสุนทรียภาพ
- เพื่อปลูกฝังกิจกรรมทางสังคมของบุคลิกภาพของนักเรียน

คุณสมบัติที่โดดเด่นของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม

1. การบูรณาการทฤษฎีและการปฏิบัติโดยพิจารณาจากลักษณะเฉพาะของวิชา การบูรณาการการสอนทางสังคม วิชาชีพ และทั่วไปช่วยให้นักเรียนในกระบวนการใช้โปรแกรมนี้สามารถรับความรู้ที่ครอบคลุม พัฒนาความสามารถสังเคราะห์และพัฒนาทักษะปฏิสัมพันธ์ทางสังคมผ่านการซ้อม กิจกรรมการแสดงละคร (รายงานผล การแข่งขัน งานเทศกาล) การประชุมที่สร้างสรรค์ และปรมาจารย์ศิลปินมืออาชีพ แนวทางการเรียนรู้แบบมีเป้าหมายและครอบคลุมนี้ช่วยเพิ่มพัฒนาการของเด็กและวัยรุ่น สร้างแรงจูงใจที่มั่นคงในการเรียนรู้ กระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ และส่งเสริมการเข้าสังคมที่ประสบความสำเร็จ

2. โปรแกรมนี้เป็นทางเลือกแทนโปรแกรมมาตรฐาน ได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงความยืดหยุ่นและลักษณะเฉพาะของการศึกษาเพิ่มเติม

3. แนวคิดและเนื้อหาของโปรแกรมนี้ทำให้แนวคิดในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กแต่ละคนเป็นรูปธรรมและมีส่วนช่วยให้พวกเขาเติบโตทางวิชาชีพในสถาบันการศึกษาเฉพาะทาง (โรงละคร)

4. การดำเนินการตามโปรแกรมในรูปแบบของความร่วมมือและรูปแบบการสื่อสารที่เป็นประชาธิปไตยทำให้สามารถสร้างผลิตภัณฑ์ทางจิตวิญญาณส่วนบุคคลหรือส่วนรวม (ในรูปแบบของการแสดง) ที่มีความสำคัญเป็นการส่วนตัวสำหรับนักเรียนแต่ละคน

5. แนวทางการศึกษาแบบมุ่งเน้นบุคคลโดยใช้เทคโนโลยีช่วยชีวิตช่วยรักษาและเสริมสร้างสุขภาพกายและสุขภาพสังคมของนักเรียน
ชั้นเรียนศิลปะการละครเป็นกิจกรรมที่เป็นธรรมชาติมากสำหรับเด็กวัยนี้ เนื่องจากการเล่นและการสื่อสารเป็นผู้นำในกิจกรรมทางจิตวิทยา บทบาททางปัญญาและศีลธรรมอันมหาศาลของการศึกษาการแสดงละครการพัฒนาจินตนาการและการสังเกตความจำและความสนใจการคิดเชิงเชื่อมโยงวัฒนธรรมแห่งความรู้สึกความเป็นพลาสติกและคำพูดการสร้างแบบจำลองสถานการณ์ชีวิตในเกมมีส่วนช่วยในการพัฒนากิจกรรมทางจิตของเด็กอย่างเข้มข้น และวัยรุ่น

ลักษณะโปรแกรม

โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อทำงานกับเด็กและวัยรุ่น (อายุ 8-15 ปี) ซึ่งออกแบบสำหรับระยะเวลาการดำเนินงานสี่ปี จำนวน 864 ชั่วโมง
ปีที่ 1 - 144 ชั่วโมง ปีที่ 2 216 ชั่วโมง ปีที่ 3 216 ชั่วโมง ปีที่ 4 288 ชั่วโมง
โหมดบทเรียน
ปีที่ 1: สัปดาห์ละ 2 ครั้งเป็นเวลา 2 ชั่วโมง
ปีที่ 2 และ 3: 3 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 2 ชั่วโมง
ปีที่ 4: 3 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 3 ชั่วโมง

รูปแบบหลักของการจัดกระบวนการศึกษาคือบทเรียนกลุ่ม โปรแกรมนี้จัดให้มีการใช้ตัวแปรในรูปแบบอื่นขององค์กร: ชั้นเรียนในกลุ่มเล็กเพื่อทำงานตามบทบาท การฝึกซ้อม และการแสดงละคร

งานในโครงการโรงละคร-สตูดิโอประกอบด้วยสามขั้นตอน

ขั้นตอนแรกคือการเตรียมการ (การศึกษา 1 ปี)

เป้าหมายหลักของการทำงานกับนักเรียนในระยะแรกคือเพื่อกระตุ้นความสนใจด้านความรู้ความเข้าใจและขยายขอบเขตความรู้
เป้าหมายหลัก:
- เพื่อทำความรู้จักกับศิลปะการแสดงนาฏศิลป์ประเภทต่าง ๆ มากมาย เพื่อแนะนำให้พวกเขารู้จักวัฒนธรรมการแสดงละครในระบบศิลปะ
- ให้ความช่วยเหลือในการเรียนรู้ทักษะการสื่อสารระหว่างบุคคลและกิจกรรมร่วมกันในกลุ่ม
- ระบุลักษณะเฉพาะและความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนในสตูดิโอ

ขั้นตอนที่สองคือขั้นตอนหลัก (การศึกษา 2, 3 ปี)

เป้าหมายหลักคือการช่วยเหลือนักเรียนในสตูดิโอในกระบวนการความรู้ตนเองและการพัฒนาตนเอง
ดังนั้นวัตถุประสงค์หลักของกิจกรรมในระยะที่ 2 คือ:
- เพื่อสร้างแรงจูงใจภายในของนักเรียนในสตูดิโอเพื่อพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของตนเอง
- เน้นการตัดสินใจด้วยตนเองอย่างมืออาชีพ

ขั้นตอนที่สามคือขั้นตอนสุดท้าย (ปีที่ 4 ของการศึกษา)

เป้าหมายหลักคือการปรับปรุงระดับความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการตระหนักรู้ในตนเองของบุคลิกภาพของนักเรียน
งาน:
- เพื่อสร้างบุคลิกภาพที่ปรับตัวเข้ากับสังคมและกระตือรือร้นอย่างสร้างสรรค์
- มุ่งเน้นไปที่ชีวิตและการตัดสินใจด้วยตนเองอย่างมืออาชีพ

สาขาวิชา:

การแสดงละคร (ปีที่ 1 ของการศึกษา);
- การแสดง (การศึกษา 2-4 ปี)
- สุนทรพจน์บนเวที (การศึกษา 2-4 ปี)
- การเคลื่อนไหวบนเวที (การศึกษา 1-4 ปี)
- แต่งหน้า (ปีการศึกษาที่ 3)

สาขาวิชาหลักของโปรแกรมในปีแรกของการศึกษาคือการแสดงละครและจากปีที่สองของการศึกษา - การแสดง

สาขาวิชาที่เกี่ยวข้อง: การพูดบนเวที การเคลื่อนไหวบนเวที การแต่งหน้า

ผลลัพธ์ที่คาดหวังและวิธีการตรวจสอบ

อันเป็นผลมาจากการดำเนินการตามโปรแกรม นักเรียนแต่ละคนจะต้อง:

- รากฐานทางทฤษฎีของการแสดง
- ขั้นตอนการทำงานในการแสดง
- ประวัติและประเภทของการแต่งหน้า
- เทคนิคการแต่งหน้าขั้นพื้นฐาน
- หลักการสร้างองค์ประกอบวรรณกรรม
- มารยาทและความประพฤติค่ะ ยุคที่แตกต่างกัน;
- เทคนิคการต่อสู้บนเวที

- ทำงานอย่างอิสระกับภาพลักษณ์และบทบาทบนเวที
- วิเคราะห์แผนการผลิตอย่างอิสระ
- สร้างภาพที่แม่นยำและน่าเชื่อถือ
- แต่งหน้าด้วยตัวเองตามภาพ
- ออกกำลังกายข้อต่อและการหายใจ
- ดำเนินการตกเวที

เป็นเจ้าของ:

องค์ประกอบของเทคนิคภายในและภายนอกของนักแสดง
- เทคนิคการฝึกอัตโนมัติและการผ่อนคลาย
- การกระทำด้วยวาจาในการแสดง
- เทคนิคการแสดงความสามารถ
- ความเป็นพลาสติกบนเวที
- การสื่อสารด้วยวาจา
- เทคนิคการแต่งหน้าเชิงประติมากรรม – ปริมาตร

เมื่อจบหลักสูตร ผู้เรียนควรพัฒนาความสามารถในการตัดสินใจด้วยตนเอง (เลือกได้) ริเริ่มในการจัดวันหยุด คอนเสิร์ต การแสดง และกิจกรรมการแสดงละครในรูปแบบอื่น ๆ ที่จะห่วงใยผู้คน โลกแห่งศิลปะ และธรรมชาติ
ผลจากการดำเนินโครงการนี้ นักเรียนกลายเป็นผู้ชื่นชอบการแสดงละครอย่างแท้จริง - มีส่วนร่วมในการแสดงสมัครเล่นของโรงเรียน และตระหนักถึงคุณค่าของกิจกรรมการแสดงละครและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาสำหรับผู้อื่น
การติดตามผลการสอนช่วยให้ระบบติดตามประสิทธิผลของกระบวนการศึกษาได้ การติดตามผลการสอนรวมถึงรูปแบบการควบคุมแบบดั้งเดิม (ปัจจุบัน เนื้อหา ขั้นสุดท้าย) การวินิจฉัยความสามารถเชิงสร้างสรรค์ ลักษณะเฉพาะของระดับกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียน การใช้งาน
รูปแบบหลักในการสรุปผลลัพธ์ของโครงการคือการมีส่วนร่วมของนักเรียนสตูดิโอโรงละครในการแข่งขันละคร การแสดง และเทศกาลในระดับท้องถิ่น ภูมิภาค และรัสเซีย
เมื่อจบหลักสูตรแล้ว นักศึกษาจะได้รับประกาศนียบัตรมาตรฐาน

2. หลักสูตร

วินัย 1. การเล่นละคร

ระเบียบวินัย "การเล่นละคร" มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของเด็ก ตามเป้าหมายที่กำหนด จะสามารถแก้ไขปัญหาต่างๆ ได้พร้อมๆ กัน:
- ผ่านกิจกรรมการเล่นและการสื่อสาร - เพื่อส่งเสริมการเข้าสังคมของเด็ก พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์และการเอาใจใส่ เปิดเผยความเป็นปัจเจกของพวกเขา สอนให้พวกเขาสอดคล้องกับตัวเอง
- ผ่านการอ่านและวิเคราะห์นิยาย - เพื่อสนับสนุนการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ เพื่อพัฒนาทัศนคติต่อคุณค่าที่แท้จริง (รวมถึงการแสดงออกทางศิลปะ) และเพื่อปลูกฝังรสนิยมทางสุนทรียะ การดำเนินการตามโปรแกรมช่วยให้ครูเห็นว่าเด็กมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน กำหนดแผนส่วนบุคคลสำหรับการพัฒนาของเขา และปรับต้นทุนได้ทันท่วงที

แผนการศึกษาและเนื้อหาเฉพาะเรื่อง

เนื้อหาของวินัย
ส่วนที่ 1 ฉันและโลก
หัวข้อที่ 1. ฉันสังเกตโลก
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ “ฉันสังเกตโลก” แนวคิดของเกม การเกิดขึ้นของเกม ความเกี่ยวข้องของเกม
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "เทพนิยาย", "สมาคม", "การต่อสู้ขององค์ประกอบ", "ฝ่ามือ", "การถ่ายภาพ", "สามแต้ม" ฯลฯ
หัวข้อที่ 2 ฉันได้ยินโลก
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ “ฉันได้ยินโลก”
ความหมายของการเล่นในศิลปะการแสดงละคร
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "วงกลมแห่งความสนใจ", "เดา", "เสียงเทียม", "วิทยุ", "ได้ยิน" ฯลฯ
หัวข้อที่ 3 ฉันสัมผัสและได้กลิ่นโลก
ทฤษฎี : อธิบายหัวข้อ “ฉันสัมผัสได้กลิ่นโลก” แนวคิดในการเล่นละคร ความหมายของละคร.
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "รับรู้กลิ่น", "สัมผัสกลิ่น", "สัมผัสรสชาติ", "ถ่ายภาพ" ฯลฯ
หัวข้อที่ 4 ภาษาท่าทาง การเคลื่อนไหว และความรู้สึก (อารมณ์)
ทฤษฎี: แนวคิดเรื่องท่าทาง การเคลื่อนไหว ความรู้สึก ความหมายของพวกเขาในศิลปะการแสดงละคร
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: “ข้อมูลผ่านกระจก ทางไกล”, แบบฝึกหัดสำหรับสถานการณ์ที่เสนอ, “ความทรงจำทางอารมณ์”, “การเบ่งบานและเหี่ยวเฉา”, “และฉันก็เป็นกาน้ำชา”, “ป่าไม้” ฯลฯ
มาตราที่สอง ฉันและโลกของวัตถุ
หัวข้อที่ 5. สิ่งของที่เป็นของฉัน
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ “ฉันกับโลกแห่งวัตถุ”
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "สำรวจห้อง", "อักษรตัวแรก", "สถานที่โปรดในโลก", "ฉันเป็นวัตถุ" ฯลฯ
หัวข้อที่ 6. สิ่งของในบ้านของฉัน.
ทฤษฎี: บทสนทนาเกี่ยวกับสิ่งของในบ้านของฉัน
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "รูปภาพของวัตถุ", "บทพูดภายใน" ฯลฯ
หัวข้อที่ 7 วัตถุของถนนและเมือง
ทฤษฎี: การสนทนาเกี่ยวกับสิ่งของในเมือง ถนน
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "รูปภาพวัตถุของถนนเมือง", "บทพูดภายใน", "ภาพร่างสำหรับสถานการณ์ที่เสนอ" ฯลฯ
มาตราที่สาม ฉันและโลกแห่งการสร้างสรรค์วรรณกรรม
หัวข้อที่ 8 โลกแห่งพิธีกรรม
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ “ฉันกับโลกแห่งการสร้างสรรค์วรรณกรรม” แนวคิดเรื่องพิธีกรรม การเกิดขึ้นของพิธีกรรม
แนวปฏิบัติ: การเตรียมและการประกอบพิธีกรรม Maslenitsa
หัวข้อที่ 9 โลกแห่งคติชน
ทฤษฎี: แนวคิดของคติชน การเกิดขึ้นของนิทานพื้นบ้าน คติชนนานาพันธุ์
แบบฝึกหัด: สเก็ตช์คำพูด สุภาษิต เพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก นิทานพื้นบ้าน ฯลฯ
หัวข้อที่ 10. โลกแห่งงานศิลปะ
ทฤษฎี: แนวคิดของงานศิลปะ
แนวปฏิบัติ: ภาพร่างจากนิทานและบทกวี การแสดงละครบทกวีสั้นและนิทาน
ทฤษฎี: การอ่าน. การกระจายบทบาท
ฝึกปฏิบัติ: ซ้อมโปรแกรมสาธิตการรายงานตัว (ชั้นเรียนสาธิต โปรแกรมเกม การแสดงบทกวี สเก็ตช์ภาพ ฯลฯ)
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง
ทราบ:
- ผลงานนิทานพื้นบ้านรัสเซีย 7-10 ชิ้น (สุภาษิต สุภาษิต เพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก ฯลฯ )
- นิทานพื้นบ้านรัสเซีย 5-8 เรื่อง
- บทกวี 5-10 บทนิทานโดยนักเขียนชาวรัสเซีย
สามารถ:
- ฝึกการแสดงต่อหน้าคนแปลกหน้า
- สร้างเรื่องราวในชีวิตประจำวันที่เรียบง่ายโดยใช้คำสำคัญที่แสดงถึงการกระทำ
- แสดงภาพร่างส่วนบุคคลโดยใช้คำสำคัญภาพร่างรวมที่มีคู่ 1-3 คน
- ค้นหาเหตุผลสำหรับท่าทางตามอำเภอใจ (ทุกวันและภายในโครงเรื่อง)
- อธิบายภาพที่ปรากฏต่อหน้าสายตาภายใน
- พัฒนาหัวข้อที่ครูเสนอภายใน 2-3 นาที
- พูดคุยเกี่ยวกับวันนี้แตกต่างจากเมื่อวานอย่างไร
- พูดคุยเกี่ยวกับการสังเกตโลกของผู้คนและธรรมชาติ
- ดำเนินงานส่วนบุคคลโดยไม่ตอบสนองต่อสัญญาณที่มาจากผู้ชม
- กระจายทั่วทั้งไซต์โดยไม่ทับซ้อนกัน
- จำและบรรยายเหตุการณ์จริงและสภาพจริงตามหัวข้อที่ครูกำหนด
- จำลองการกระทำของคุณในสถานการณ์ที่กำหนด
- เชื่อมโยงสถานการณ์ที่ครูเสนอกับการนำร่างนี้ไปใช้
- เล่านิทานพื้นบ้านของต่างประเทศ 3-4 เรื่อง
เป็นเจ้าของ:
- องค์ประกอบของเทคนิคภายในของนักแสดง
- จินตนาการถึงการเคลื่อนไหวในจินตนาการและคิดในภาพ
- เทคนิคการฝึกอัตโนมัติและการผ่อนคลาย

วินัย 2. “การแสดง”

โปรแกรมของหลักสูตรนี้ช่วยให้คุณสามารถให้ความรู้แก่นักแสดงรุ่นเยาว์ใน "สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ" เช่น ในการซ้อมขณะทำงานตามบทบาท ประสิทธิผลของการเรียนรู้และพัฒนาการของเด็กเกิดขึ้นได้จากการผสมผสานระหว่างทฤษฎีและการปฏิบัติ แนวทางนี้ช่วยให้นักศึกษาโรงละครได้รับประสบการณ์และทักษะทางเทคนิคที่จำเป็นเพื่อการพัฒนาตนเองเพิ่มเติม
หลักสูตรนี้เป็นไปตามระเบียบวินัยทางวิชาการ "การแสดงละคร" และออกแบบมาสำหรับเด็กอายุ 2, 3, 4 ปีการศึกษา
หลักสูตรการแสดงมีวัตถุประสงค์เพื่อ:
- เพื่อเปิดเผยบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของนักเรียนผ่านการเรียนรู้เทคนิคการทำงานด้วยตนเอง
- การพัฒนาจิตเทคนิคผ่านกระบวนการทำงานด้านภาพ
- เพื่อฝึกฝนเทคนิคของรูปลักษณ์และประสบการณ์ผ่านวิธีการทางศิลปะในงานศิลปะ
หลักสูตร "การแสดง" ขึ้นอยู่กับหลักสุนทรียศาสตร์และการสอนของ K. Stanislavsky, M. Chekhov และ E. Grotovsky
ประสิทธิผลสามารถทำได้โดยใช้วิธีการสอนของผู้ทรงคุณวุฒิด้านการสอนการละครที่กล่าวข้างต้น
วิธีการ "ยกเว้น" และ "รวม" การแสดงออก" โดย E. Grotovsky ช่วยให้สามารถแก้ไขปัญหาในส่วนแรกได้ วิธีแรกช่วยในการระบุและขจัดอุปสรรคและข้อจำกัดภายในบนเส้นทางสู่การสร้างและการนำภาพไปใช้ อันที่ตามมารวมถึงเครื่องมือทางจิตฟิสิกส์ทั้งหมดของนักแสดงเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน
ส่วนที่สองของกระบวนการศึกษาจะขึ้นอยู่กับวิธีการ "การกระทำทางกายภาพ" โดย K. Stanislavsky สาระสำคัญอยู่ที่การสร้างคะแนนของบทบาทโดยอิงจากการกระทำทางกายภาพที่เรียบง่ายโดยมุ่งเป้าไปที่การบรรลุผลทางจิตวิทยา นี่คือจุดเริ่มต้นของการทำงานของนักแสดงในบทบาทนี้
ส่วนที่สามอุทิศให้กับวิธีการ "ท่าทางทางจิตวิทยา" (ผู้เขียน M. Chekhov) และมีวัตถุประสงค์เพื่อค้นหาลักษณะภายนอก
วิธีการทั้งหมดได้รับการปรับให้เหมาะกับการสอนเด็ก ๆ เกี่ยวกับศิลปะการแสดงละครและเป็นไปตามหลักการ: จากประสบการณ์จริงไปจนถึงทฤษฎีที่ได้รับข้อมูล
งานหลักของการดำรงอยู่ตามธรรมชาติของนักแสดงในเงื่อนไขของเวทีได้รับการแก้ไขภายใต้เงื่อนไข:
- การประยุกต์ใช้วิธีการฝึกอบรมรายบุคคลแบบกลุ่ม
- การปรากฏตัวของผู้ชมที่กำลังดูเกมของเขาอยู่ตลอดเวลา (บุคคลใดก็ตามในห้องโถง)
การแสดงด้นสดแบบกลุ่มซึ่งเป็นหัวข้อที่ครูกำหนดเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการดำเนินการตามโปรแกรมและในขณะเดียวกันก็เป็นวิธี "การวินิจฉัย" ของการฝึกอบรมแต่ละครั้ง การไตร่ตรองผลลัพธ์ของกิจกรรมส่วนบุคคลและกิจกรรมส่วนรวมช่วยให้ครูไม่เพียง แต่เพิ่มความเข้มข้นของกระบวนการศึกษาเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงกระบวนการทางจิตด้วย ประสบความสำเร็จในการพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเด็ก ความสนใจอย่างกระตือรือร้น ความจำ จังหวะ ตรรกะ และความรู้สึกเป็นอยู่ที่ดีบนเวที
ในสตูดิโอเธียเตอร์มีการใช้วิธี "ผู้สอน" กันอย่างแพร่หลายตามที่เด็กที่มีประสบการณ์มากกว่าจะสอนเด็กที่เตรียมพร้อมน้อยกว่า (แน่นอนภายใต้การดูแลของครู) วิธีการที่ใช้มีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะทางสังคม: ปฏิสัมพันธ์ทางสังคมและความสัมพันธ์ทางสังคม (การรวมกลุ่มและความรับผิดชอบ)
ขนาดกลุ่มที่เหมาะสมคือ 12-18 คน ชั้นเรียนจะฝึกเป็นกลุ่มเล็ก (2-5 คน) การฝึกซ้อมกลุ่มและรายบุคคล การแต่งกายหลวมและสปอร์ต

เนื้อหาของวินัย
ส่วนที่ 1 ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการแสดง
หัวข้อที่ 1. ลักษณะเฉพาะของศิลปะการแสดงละคร (การแสดง)
ให้แนวคิดเกี่ยวกับโรงละคร ความเป็นมาและความสำคัญของละคร ละครเป็นศิลปะรวมที่รวมศิลปะหลายแขนงเข้าด้วยกัน การแสดงในฐานะสมาคมการสังเคราะห์กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักศิลปะมากมาย นักแสดงชาย. บทบาทของเขาในโรงละคร
ส่วนที่ 2 ผลงานของนักแสดงเกี่ยวกับตัวเอง การฝึกอบรม
หัวข้อที่ 1 เทคนิคการผ่อนคลาย สมาธิ การหายใจ
ทฤษฎี: แนวคิดเรื่องความสนใจ เป้าหมายของความสนใจ คุณสมบัติของความสนใจบนเวที ความสำคัญของการหายใจในการแสดง
การปฏิบัติ: การฝึกและการออกกำลังกายด้วยเทคนิคการผ่อนคลาย แบบฝึกหัดภาคปฏิบัติเพื่อพัฒนาความสนใจบนเวที แบบฝึกหัดปฏิบัติเกี่ยวกับการหายใจ แบบฝึกหัด: "น้ำแข็ง", "เกล็ดหิมะ", "ร้อนเย็น", "ทหารเศษผ้า", "Humpty Dumpty", "ยกน้ำหนัก", "มด", "ลูกแมวนอนหลับ", "ปั๊มและลูกบอล", "เมล็ดพืช", "เครื่องพิมพ์ดีด " เป็นต้น
หัวข้อที่ 2 อิสรภาพของกล้ามเนื้อ ขจัดความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ
ทฤษฎี: แนวคิดเรื่องเสรีภาพของกล้ามเนื้อ เสรีภาพของกล้ามเนื้อเป็นการกระจายและการใช้พลังงานของกล้ามเนื้ออย่างเหมาะสม กฎของเทคนิคการแสดงภายใน ปรากฏการณ์ “แคลมป์”
การปฏิบัติ: แบบฝึกหัดภาคปฏิบัติที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อคลายความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ แบบฝึกหัด: "การตื่นนอน", "การผ่อนคลายด้วยการนับถึง 10", "การผ่อนคลายและกระชับ", "การผ่อนคลายร่างกายยกเว้นส่วนใดส่วนหนึ่งของร่างกาย", "ดำเนินการบางอย่างโดยการนับ" ฯลฯ
หัวข้อที่ 3 เหตุผลเชิงสร้างสรรค์และจินตนาการ
ทฤษฎี: แนวคิดของการให้เหตุผลบนเวที การให้เหตุผลบนเวทีเป็นแรงจูงใจสำหรับพฤติกรรมบนเวทีของนักแสดง แนวคิดของสถานการณ์ที่แนบมา (สถานการณ์ที่นักแสดงเองสร้างขึ้นเพื่อพิสูจน์การกระทำที่ตั้งใจไว้) เส้นทางสู่ความชอบธรรมผ่านจินตนาการอันสร้างสรรค์ของนักแสดง ความสำคัญของแฟนตาซีในการทำงานของนักแสดง
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "เรื่องเล่าจากภาพถ่าย", "การเดินทาง", "เขียนเทพนิยาย", สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์" ฯลฯ
หัวข้อที่ 4 ทัศนคติและการประเมินข้อเท็จจริง
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ทัศนคติบนเวทีเป็นเส้นทางสู่ภาพ ทัศนคติเป็นพื้นฐานของการกระทำ ทัศนคติบนเวที 2 ประเภท ต้นกำเนิดของการแสดงบนเวที แสดงศรัทธาเป็นทัศนคติที่จริงจังต่อการแสดงความไม่จริงที่ได้รับจากบทบาท
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด "อย่าสับสน" "วัตถุ - สัตว์" "ลูกบอลและคำพูด" "สัญญาณ" ฯลฯ
หัวข้อที่ 5 การประเมินผลและจังหวะ
ทฤษฎี: แนวคิดของการประเมิน การประเมินทัศนคติต่อภาพลักษณ์ที่ปรากฏบนเวที แนวคิดเรื่องจังหวะคือความสัมพันธ์ระหว่างแรง พลังงาน และความเร็ว แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "สปีดบ็อกซ์", "สะพาน", "การเคลื่อนไหวปรบมือเป็นจังหวะ", "ค้นหา", "นั่ง, อ่านและมีคนรบกวน" ฯลฯ
หัวข้อที่ 6 ความรู้สึกของความจริงและการควบคุม
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ Sense of Truth คือความสามารถของนักแสดงในการเปรียบเทียบพฤติกรรมบนเวทีกับความจริงในชีวิต
แบบฝึกหัด: "รอ" "เลื่อยไม้" "นักเปียโน" "ช่างทำผม" "เข้าประตู" "ศิลปิน" "กระจกเงา" ฯลฯ
หัวข้อที่ 7 ภารกิจและความรู้สึกบนเวที การกระทำบนเวที
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ: งานบนเวทีเป็นชุดการกระทำของภาพที่มุ่งเป้าไปที่เป้าหมายเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่ง องค์ประกอบสามประการของงานบนเวที ความรู้สึกและรูปแบบการแสดงออกที่เกิดขึ้นเนื่องจากการชนกันของงานและปฏิกิริยา
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัดที่มีภารกิจต่าง ๆ : "การเขียนจดหมาย", "การพักผ่อน", "การสังเกต", "สายพานลำเลียง", "ถนน", "นี่ไม่ใช่หนังสือ" ฯลฯ
หัวข้อที่ 8 ความคิดและคำบรรยาย
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ แนวคิดของข้อความย่อย (ความหมายที่นักแสดงต้องการใส่ลงในวลีใดวลีหนึ่ง)
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: “คำ วลีที่มีน้ำเสียงต่างกัน” “อ่านบทกวี (เศร้า มีความสุข ประหลาดใจ ขุ่นเคือง เคร่งขรึม ฯลฯ) ฯลฯ
หัวข้อที่ 9 นำเสนอภาพลักษณ์เป็น “ความซับซ้อนของความสัมพันธ์”
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ การสื่อสารสามช่วงเวลา: ประเมินความตั้งใจและการกระทำของพันธมิตร ความผูกพันต่อคู่ครอง” ส่งผลต่อตนเองต่อคู่ไปในทิศทางที่ต้องการ
แบบฝึกหัด: "ของขวัญ", "การแสดงความรู้สึก", "การสวิง", "เงา", "แฝดสยาม", "การจัดท่าให้ถูกต้อง", "เดา", "ส่วนขยาย" ฯลฯ
มาตราที่สอง ผลงานของนักแสดงในภาพ ตรรกะการกระทำ
หัวข้อที่ 1. ฉันเป็นวัตถุ
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ “ฉันเป็นวัตถุ” แนวคิดเรื่องภาพบนเวที การสร้างภาพบนเวที คะแนนบทบาทที่มีประสิทธิภาพ แนวคิดของประสบการณ์ทางจิตวิทยา ประสบการณ์ทางจิตเวชซึ่งช่วยให้คุณเชี่ยวชาญรูปแบบการแสดงละครที่หลากหลาย
แบบฝึกหัด: ร่างภาพในหัวข้อ: “ฉันเป็นวัตถุ” (วาดภาพโคมไฟตั้งพื้น ตู้เย็น เครื่องดูดฝุ่น กาต้มน้ำ เครื่องซักผ้า)
หัวข้อที่ 2 ฉันเป็นองค์ประกอบ
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ ฉันเป็นองค์ประกอบ
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: “ดิน ลม น้ำ” ภาพร่างในหัวข้อ “ฉันเป็นองค์ประกอบ” (วาดภาพทะเล ลม ไฟ ภูเขาไฟ ฯลฯ)
หัวข้อที่ 3. ฉันเป็นสัตว์
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ ฉันเป็นสัตว์
แนวปฏิบัติ: วาดภาพหัวข้อ “ฉันเป็นสัตว์” (พรรณนาสัตว์ที่คุณเลือก)
หัวข้อที่ 4. ฉันเป็นสัตว์มหัศจรรย์
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ ฉันเป็นสัตว์มหัศจรรย์
แนวปฏิบัติ: วาดภาพในหัวข้อ “ฉันเป็นสัตว์มหัศจรรย์” (พรรณนาถึงสัตว์ที่ไม่มีอยู่จริง)
หัวข้อที่ 5. Stanislavsky เกี่ยวกับภาพร่าง
ทฤษฎี: แนวคิดของอีทูดี้ ประเภทของภาพร่าง
แบบฝึกหัด: สเก็ตช์ภาพเพื่อจดจำการกระทำทางกายภาพ (ทำความสะอาดห้อง ตกปลา ซักผ้า ฯลฯ) สเก็ตช์ภาพเพื่อความสนใจ สเก็ตช์ภาพจินตนาการ สเก็ตช์ความสัมพันธ์ของวัตถุ (เล่นกับสิ่งของ) สเก็ตช์การเคลื่อนไหว สเก็ตช์เพื่อสาธารณะ ความสันโดษ การศึกษาคู่กัน
มาตราที่สาม งานซ้อมและการผลิต
ฝึกฝน:
การซ้อมโปรแกรมการรายงานและการสาธิต (บทเรียนสาธิต โปรแกรมเกม การแสดงบทกวี ภาพร่าง ฯลฯ)
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง
ทราบ:
- ประวัติความเป็นมาของการละครและศิลปะการละคร
- ผลงานของนักแสดงในบทบาท;
- ผลงานของกวีชาวรัสเซีย 10-15 ชิ้น
สามารถ:
- เชี่ยวชาญองค์ประกอบของเทคนิคภายในของนักแสดง
- ฝึกการแสดงอย่างถูกต้องและดำเนินการฝึกอบรมเป็นกลุ่ม
- เขียนและแสดงภาพร่างอย่างอิสระ
- ทำงานในรูปแบบละครขนาดเล็ก

เนื้อหาของวินัย
ส่วนที่ 1 ผลงานของนักแสดงในภาพ ตรรกะการกระทำ
หัวข้อที่ 1. นิทาน การแสดงละครนิทาน
ทฤษฎี: แนวคิดเรื่องนิทาน ศึกษาเนื้อหา (ประเภท แนวคิด สไตล์ ฯลฯ) เหตุการณ์และลำดับเหตุการณ์ในนิทาน ค้นหาวิธีการแสดงออก ผู้ชื่นชอบ: I.A. Krylov, S. Mikhalkov
แนวปฏิบัติ: อ่านนิทาน การคัดเลือกนิทานเพื่อนำมาสร้างเป็นละคร การซ้อมนิทานบนเวที
หัวข้อที่ 2 การเรียบเรียง การซ้อม และการนำเสนอนิทาน
แนวปฏิบัติ: จัดเรียงนิทานตามหัวข้อ ซ้อมและแสดงนิทาน
มาตราที่สอง ฉันอยู่ในสถานการณ์ที่เสนอ
หัวข้อที่ 1: การทำงานกับภาพโดยใช้วิธีการกระทำทางกายภาพ
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ขั้นตอนของกระบวนการประเมิน: การรวบรวมสัญญาณ, ช่วงเวลาของการสร้างทัศนคติใหม่, การแสดงลักษณะของตัวละคร
แบบฝึกหัด: สเก็ตช์ภาพด้นสด (ฉันอยู่ในป่า บนเกาะ ใต้น้ำ ในเมืองที่ไม่คุ้นเคย ในทะเลทราย ฯลฯ)
หัวข้อที่ 2 เค้าโครง การฝึกซ้อม และการแสดงโดยอิงจากร้อยแก้ว
ทฤษฎี: บทนำสู่หัวข้อ แนวคิดของร้อยแก้ววรรณกรรม
แนวปฏิบัติ: การเลือกงานร้อยแก้วมาสร้างเป็นละคร ชิตกา งานร้อยแก้ว- การซ้อม การเตรียมการ และการแสดงโดยอาศัยบทร้อยแก้ว
มาตราที่สาม ทำงานในบทบาท
หัวข้อที่ 1. ศึกษาชีวิต
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ K.S. Stanislavsky เกี่ยวกับผลงานของนักแสดงในบทบาทนี้
แนวปฏิบัติ: สะสมอาหารสร้างสรรค์ไว้ใช้สร้างสรรค์งานจินตนาการต่อไป การสังเกตชีวิต การสังเกตโดยทั่วไป ศึกษาชีวิตของตัวละคร ทำความคุ้นเคยกับยุคที่ตัวละครอาศัยอยู่
หัวข้อที่ 2. เพ้อฝันเกี่ยวกับบทบาท
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ
แนวปฏิบัติ: นักแสดงเขียนสถานการณ์ในชีวิตที่ไม่ได้ระบุไว้ในโครงเรื่อง วางใจให้ตัวเองอยู่ในสถานการณ์เหล่านี้ในฐานะตัวละครที่กำหนด และพยายามค้นหาคำตอบที่น่าเชื่อถือสำหรับคำถาม เพ้อฝันถึงอดีตของพระเอก
หัวข้อที่ 3 การเปิดเผยข้อความย่อย
ทฤษฎี: คำอธิบายของคำย่อย
แนวปฏิบัติ: วิเคราะห์ข้อความเพื่อเปิดเผยความหมายอันลึกซึ้งของข้อความย่อย
หัวข้อที่ 4 คำอธิบายแนวคิด: ลักษณะภายนอก
แนวปฏิบัติ: การเลือกตัวละคร รูปร่าง. ฝึกนิสัยและนิสัยทางวิชาชีพของตัวละครที่นำเสนอ การพัฒนาองค์ประกอบที่มีลักษณะสูงสุด
หัวข้อที่ 5 การศึกษาที่บ้าน “เพื่อภาพ”
ทฤษฎี: คำอธิบายแนวคิดเรื่องภาพ
แนวปฏิบัติ: ค้นหาภาพบนเวทีในเวอร์ชันที่น่าเชื่อถือสำหรับการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณและทางกายภาพ
หัวข้อที่ 6 การเล่นหนึ่งองก์
ทฤษฎี: การเล่นเป็นเนื้อหาดราม่า ประเภท. ประเภทของละคร
แนวปฏิบัติ: การเลือกละครหนึ่งองก์สำหรับการผลิต การฝึกซ้อม การแสดงของการแสดง
มาตราที่สี่ งานซ้อมและการผลิต
ทฤษฎี: การอ่านบท การกระจายบทบาท
แบบฝึกหัด: ซ้อมรายการวันครู ซ้อมการแสดงรายการปีใหม่ ซ้อมละครเดี่ยว
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง:
ทราบ:
- ขั้นตอนการทำงานของนักแสดงเกี่ยวกับบทบาทและบท
- กฎแห่งการกระทำบนเวที
สามารถ:
- ค้นหาพฤติกรรมอินทรีย์ที่ถูกต้องในสถานการณ์ที่เสนอ
- เปิดเผยลักษณะที่มีประสิทธิภาพของคำในการดำเนินการ
- วิเคราะห์วัสดุการผลิตอย่างอิสระ
- ทำงานในบทบาทนั้น
- สร้างภาพการแสดงที่แม่นยำ

เนื้อหาของวินัย
ส่วนที่ 1 กำลังทำงานละคร
หัวข้อที่ 1. ความประทับใจแรกพบ
หัวข้อที่ 2 ระยะเวลาของตาราง
หัวข้อที่ 3 การฝึกซ้อมในตู้
แบบฝึกหัด: วาดภาพบทบาทในอวกาศด้วยองค์ประกอบของอุปกรณ์ประกอบฉาก ทิวทัศน์ และเครื่องแต่งกายบนเวที ค้นหา mise-en-scène
มาตราที่สอง การทำงานในบทบาทระหว่างกระบวนการออกฉายในโรงละคร
หัวข้อที่ 1 การจัดฉากและการแสดงตามประเภท (โศกนาฏกรรม ตลก)
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ประเภทละคร
แนวปฏิบัติ: การทำงานในโหมดช่วงเวลาปัจจุบัน คัดกรองการแสดงประเภทต่าง ๆ เป็นประจำขณะจัดฉาก สื่อการผลิตได้รับการคัดเลือกในลักษณะที่นักเรียนแต่ละคนมีบทบาทที่หลากหลาย ซึ่งแสดงให้เห็นถึงทักษะที่ครบถ้วน
หัวข้อที่ 2 ความประทับใจแรก;
ทฤษฎี: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับงานวรรณกรรม ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับผู้เขียน สไตล์การสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร
หัวข้อที่ 3 ระยะเวลาของตาราง;
ทฤษฎี: เผยแนวคิดหลักในการดำเนินงานในอนาคต การเลือกวิธีการ เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย การวิเคราะห์เชิงอุดมการณ์และสาระสำคัญของบทละคร ลักษณะของภาพ สำรวจความเป็นจริง วัสดุวรรณกรรม.
แนวปฏิบัติ: ทำงานกับภาพ การอ่านตามบทบาท
หัวข้อที่ 4 การฝึกซ้อมในสิ่งที่แนบมา
ทฤษฎี: ร่างภาพบทบาทในอวกาศด้วยองค์ประกอบของอุปกรณ์ประกอบฉาก ฉาก และเครื่องแต่งกายบนเวที ค้นหา mise-en-scène

มาตราที่สาม เยี่ยมชมโรงละคร
เข้าร่วมการซ้อมการแสดงละครในโรงละครและกลุ่มละครเพื่อเพิ่มพูนความรู้เชิงปฏิบัติ
ชมการซ้อม.
มาตราที่สี่ งานซ้อมและการผลิต
ทฤษฎี: การอ่านบท การกระจายบทบาท
แนวปฏิบัติ : ซ้อมรายการวันแห่งความรู้ วันครู ผังรายการ ซ้อมวิ่งและแต่งกาย ผังรายการ ซ้อมวิ่งและแต่งกายรายการปีใหม่ การซ้อมกลุ่มย่อย และการซ้อมรวมเทศกาลของโรงเรียน เลย์เอาต์ การแสดงรอบ และการซ้อมการแสดงประเภท การโทรครั้งสุดท้าย
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง:
ทราบ:
- รากฐานทางทฤษฎีของการแสดง
- ขั้นตอนการทำงานในการแสดง
สามารถ:
- ทำงานอย่างอิสระกับภาพลักษณ์และบทบาทบนเวที (วิเคราะห์สามารถตีความเนื้อหาทางศิลปะได้)
- สร้างภาพร่างตามสถานการณ์ของการเล่น
- ฝึกฝนการใช้วาจาในการแสดง
- ค้นหาพฤติกรรมอินทรีย์ที่ถูกต้องในสถานการณ์ที่เสนอ
- เปิดเผยคะแนนการแสดงและเชี่ยวชาญข้อความ
- สร้างภาพที่แม่นยำและน่าเชื่อถือ

วินัย 3. สุนทรพจน์บนเวที

เป้าหมาย: การพัฒนาทักษะทางจิตของนักแสดงหนุ่มเพื่อถ่ายทอดความคิดของผู้เขียนต่อผู้ชมอย่างน่าเชื่อถือ
งาน:
- ปรับปรุง "เครื่องมือแห่งประสบการณ์" และ "อุปกรณ์แห่งศูนย์รวม" เพื่อถ่ายทอดความคิดของผู้เขียนไปยังผู้ชม
- ปฏิบัติตามคำแนะนำของผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทาง (นักแสดง-ผู้ปฏิบัติงาน ครูนักแสดง แพทย์ที่ใช้เสียงพูด ฯลฯ) ที่ทำงานร่วมกับอุปกรณ์เกี่ยวกับเสียง เพื่อวัตถุประสงค์ด้านความปลอดภัยทางกายภาพ
เนื้อหาในส่วนนี้ประกอบด้วยงานเกี่ยวกับเทคนิคการพูดและข้อความวรรณกรรม
งานเกี่ยวกับเทคนิคการพูดประกอบด้วยเทคนิคการเรียนรู้ การขจัดความตึงเครียดของกล้ามเนื้อในอุปกรณ์เสียง การทำงานด้านพจน์ การสะกดคำให้ถูกต้อง และสร้างโครงสร้างน้ำเสียงเชิงตรรกะของคำพูด
งานวรรณกรรมและศิลปะรวมถึงการเรียนรู้หลักการทั่วไปในการทำงานกับคำในทักษะของนักแสดงค้นหาวิธีที่จะรวบรวมการกระทำด้วยวาจานอกเหนือจากงานการเรียนรู้สถานการณ์ที่แนะนำโดยข้อความการพัฒนาความสามารถในการเชี่ยวชาญโวหารของข้อความของผู้เขียน และการเรียนรู้การใช้ทักษะที่ได้รับในการทำงานเทคนิคการพูดและวรรณกรรม

แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องปีที่ 2 ของการศึกษา

เนื้อหาของวินัย
ส่วนที่ 1 Orthoepy
หัวข้อที่ 1. เนื้อหาและแนวคิดของออร์โธพีปี
ทฤษฎี: เนื้อหาและแนวคิดของออร์โธพีปี ประวัติโดยย่อของ orthoepy ของรัสเซีย บรรทัดฐานทางวรรณกรรมและภาษาถิ่น
การปฏิบัติ: การออกกำลังกายเพื่อกำจัดแรด
Bippy... Pibby... ฯลฯ การออกเสียงที่ชัดเจนของ twisters ลิ้นง่าย ๆ การอ่านเพลงกล่อมเด็กเล็ก ๆ
หมวดที่ 2 การหายใจ
หัวข้อที่ 1. ประเภทของการหายใจ
ทฤษฎี: แนวคิดเรื่องการหายใจ กฎสำหรับการฝึกหายใจ

การปฏิบัติ: การออกกำลังกายการหายใจ
หัวข้อที่ 2 ระบบทางเดินหายใจ
ทฤษฎี: ระบบหายใจสามระบบ โครงสร้างของอุปกรณ์เสียง สองส่วนของอุปกรณ์พูด สุขอนามัยของอุปกรณ์พูด
แบบฝึกหัด: ออกกำลังกาย: เทียน หัวรถจักร ตัวต่อ ปั๊ม ลูกบอล ฯลฯ
มาตรา 3 เสียง
หัวข้อที่ 1. เสียงสระ
ทฤษฎี: แนวคิดเรื่องเสียงสระ ระดับสระ
ฝึกฝน:. แบบฝึกหัดเสียงสำหรับเสียงสระ
A, O, U, I, E, S เริ่มต้นด้วย เสียงที่พูดชัดแจ้งโดยไม่มีเสียงอยู่หน้ากระจก จากนั้นจึงขยายไปสู่เสียงดัง ค่อยๆ เพิ่มจำนวนการทำซ้ำ: A... E AO AOE...
หัวข้อที่ 2. เสียงพยัญชนะ
ทฤษฎี: พยัญชนะโซโนรันต์ พยัญชนะผิวปากและเสียงฟู่
แนวปฏิบัติ: การใช้บทกลอนในการทำงานกับเสียง ลิ้นพันกันไม่ซับซ้อน
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง:
ทราบ:
- พื้นฐานทางทฤษฎีของสุนทรพจน์บนเวที
- ความรู้พื้นฐานด้านภาษารัสเซีย
สามารถ:
- ทำแบบฝึกหัดอย่างอิสระเพื่อเสริมสร้างทักษะที่ได้รับในการหายใจและเสียง (การพัฒนาช่วงเสียง, ความยืดหยุ่น, ความดัง, ความอดทน)
- วิเคราะห์รูปแบบบทกวีอย่างชัดเจน ดำเนินตรรกะทางความคิดโดยไม่ละเมิดจังหวะและรูปแบบ

แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องปีที่ 3 ของการศึกษา

เนื้อหาของวินัย
ได้เลย ระบบโรงละครคำพูดเป็นหนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการสะท้อนสภาพแวดล้อม ซึ่งเป็นความเป็นจริงที่บุคคลอาศัยและกระทำ
หลักสูตรการฝึกอบรมประกอบด้วยแบบฝึกหัดเทคนิคการพูด การหายใจ และการพัฒนาอุปกรณ์เสียง เนื้อหาหลักสูตรขึ้นอยู่กับเนื้อหาของโมดูล
ส่วนที่ 1 เทคนิคการพูด
หัวข้อที่ 1 เทคนิคการพูดและความหมาย
ทฤษฎี: เครื่องสะท้อนเสียง ความหมายของเสียงสะท้อน บทบาทของการได้ยินในการพัฒนาเสียงพูด
การปฏิบัติ: การออกกำลังกายเพื่อฝึกการหายใจและการใช้ถ้อยคำ
หัวข้อที่ 2. พจน์
ทฤษฎี: แนวคิดของพจน์ แนวคิดเรื่องการเปล่งเสียงและลักษณะของเสียงสระ เสียงพยัญชนะความหมายในการสร้างคำ การปฏิบัติ: ประเภทของแบบฝึกหัดข้อต่อ ยิมนาสติก
หัวข้อที่ 3 การหายใจและเสียง
ทฤษฎี: แนวคิดเรื่องการหายใจและเสียง ประเภทและประเภทของการหายใจ บทบาทของการหายใจในการพัฒนาเสียงพูด การหายใจแบบกระบังลมผสมกันเป็นพื้นฐานในการแสดงเสียงพูด การปฏิบัติ: ประเภทของการฝึกหายใจ ยิมนาสติก
หัวข้อที่ 4 การหายใจและเสียง
ทฤษฎี: แนวคิดเรื่องการหายใจ แนวคิดเรื่องเสียง ประเภทของเสียง

การปฏิบัติ: การฝึกหายใจเชิงปฏิบัติ แบบฝึกหัดเรื่องการส่งเสียง การควบคุมเสียง
หัวข้อที่ 5. เสียงและพจน์
ทฤษฎี: เสียงและพจน์ เสรีภาพของกล้ามเนื้อของอุปกรณ์การพูด แนวคิดของอุปกรณ์พูด
แนวปฏิบัติ: การร้องเพลงและการพูด สุภาษิต, twisters ลิ้น
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง:
ทราบ:
- กฎแห่งการพูดสดบนเวที ค้นพบโดย K. Stanislavsky และ Vl. Nemirovich-Danchenko
- หลักการสร้างองค์ประกอบวรรณกรรม ข้อกำหนดในการแก้ไขวรรณกรรม
- ปฏิบัติตามกฎอนามัยช่องปากเพื่อรักษา “เสียงที่ดีต่อสุขภาพ”
สามารถ:
- เชี่ยวชาญการสื่อสารด้วยวาจา
- ทำงานกับข้อความเพื่อให้บรรลุข้อกำหนดทั้งหมดสำหรับการทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการพูดและเสียง

แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องปีที่ 4 ของการศึกษา

เนื้อหาของวินัย
หมวดที่ 1 K. Stanislavsky เกี่ยวกับตรรกะของคำพูด
หัวข้อที่ 1. ตรรกะของคำพูด
ทฤษฎี: ตรรกะของคำพูด กฎแห่งตรรกะใน การกระทำคำพูด- กฎแห่งตรรกะในการสื่อสารด้วยวาจา การกระทำด้วยวาจา งานพิเศษ บริบท การกระทำจากต้นทางถึงปลายทาง มุมมองของแนวคิดใหม่ การเปรียบเทียบ การเปรียบเทียบข้อความย่อยของการสร้างแนววิสัยทัศน์
ส่วนที่ 2 การทำงานกับข้อความ
หัวข้อที่ 1. จังหวะของคำพูด
ทฤษฎี: แนวคิดของทักษะการพูด (ลิงก์) ความเครียดเชิงตรรกะ การหยุดชั่วคราวเชิงตรรกะ การสร้างโครงกระดูกของวลี
แนวปฏิบัติ: การอ่านข้อความที่มีความหมาย
หัวข้อที่ 2 การวิเคราะห์เชิงตรรกะเป็นขั้นตอนแรกในการทำงานเพื่อเชี่ยวชาญข้อความของผู้เขียน
ทฤษฎี: การวิเคราะห์เชิงตรรกะเป็นขั้นตอนแรกในการทำงานเพื่อเชี่ยวชาญข้อความของผู้เขียน เกณฑ์ในการเลือกวัสดุทางศิลปะ โครงสร้างองค์ประกอบ บทบาทของจุดไคลแม็กซ์ในองค์ประกอบ Super-task และการดำเนินการแบบ end-to-end วิธีการปฏิบัติ
แนวปฏิบัติ: การอ่านข้อความที่มีความหมาย
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง:
ทราบ:
- หลักการสร้างองค์ประกอบวรรณกรรม ข้อกำหนดในการประพันธ์วรรณกรรม และเรียบเรียงวรรณกรรม
สามารถ:
- เจาะลึกเนื้อหาของผู้เขียนวิเคราะห์ข้อความอย่างมีเหตุผลและครบถ้วน
- ทำงานเกี่ยวกับการสร้างและการดำเนินการประพันธ์วรรณกรรมการจัดวางคอนเสิร์ต
วินัย 4. การเคลื่อนไหวบนเวที
เป้าหมาย: การก่อตัวของวัฒนธรรมพลาสติกในหมู่นักแสดงในอนาคต ได้แก่ ทักษะและความสามารถเทคนิคการแสดงภายนอก
วิธีการแสดงออกในการแสดงออกเป็นกระบวนการทางจิตฟิสิกส์ซึ่งมีจิตใจและร่างกายอยู่ในความสัมพันธ์ที่แยกไม่ออก
ส่วน "การเคลื่อนไหวบนเวที" มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาคุณสมบัติพิเศษของนักแสดง (อุปกรณ์ศูนย์รวม) ซึ่งแสดงออกที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการเคลื่อนไหวขยายการคิดเชิงจินตนาการโดยทั่วไปเพิ่มความคมชัดของความไวและการเปิดกว้างต่อการแสดงออกทั้งหมดของสภาพแวดล้อมบนเวที เพื่อจับและตอบสนองต่อสิ่งเหล่านั้นด้วยความหมายและปฏิกิริยาของสีต่างๆ

แผนการศึกษาและเนื้อหาเฉพาะเรื่อง 1 ปีการศึกษา

เนื้อหาของวินัย
ส่วนที่ 1 ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเรื่อง
หัวข้อที่ 1. การพัฒนาคุณภาพทางจิตและจิตกาย
ทฤษฎี: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเรื่อง "การเคลื่อนไหวบนเวที" คำอธิบายของหัวข้อ
แนวปฏิบัติ: ทักษะยนต์ทั่วไป แบบฝึกหัดเบื้องต้น องค์ประกอบเบื้องต้น การออกกำลังกายเพื่อความสนใจ ความจำ ความแข็งแกร่ง ความอดทน ความเร็ว ความคล่องตัว ฯลฯ
หัวข้อที่ 2 การพัฒนาระบบกล้ามเนื้อและกระดูกของนักแสดงโดยทั่วไปผ่านการออกกำลังกาย
ทฤษฎี: แนวคิดเกี่ยวกับระบบกล้ามเนื้อและกระดูก คำอธิบายของหัวข้อ

การปฏิบัติ: การออกกำลังกายที่ซับซ้อนสำหรับการพัฒนากลุ่มกล้ามเนื้อหลัง หน้าท้อง และขา: การออกกำลังกายเดี่ยวในสถิตยศาสตร์ แบบฝึกหัดเดียวในพลศาสตร์ การออกกำลังกายคู่
ส่วนที่ 2 แบบฝึกหัดการทรงตัว
หัวข้อที่ 1. การปรับสมดุลเดี่ยวประเภทต่างๆ
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ เรื่องราวเกี่ยวกับการปรับสมดุลเดี่ยวประเภทต่างๆ
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "จระเข้", "กล้องวิดีโอ", "เดินเชือก" ฯลฯ
หัวข้อที่ 2. แบบฝึกหัดคู่และกลุ่ม
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ เรื่องราวเกี่ยวกับการออกกำลังกายแบบคู่และแบบกลุ่มประเภทต่างๆ
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "ชิงช้า", "เรือ", "สะพาน", "เรือข้ามฟาก" ฯลฯ
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง
สามารถ:
- จินตนาการถึงการเคลื่อนไหวในจินตนาการของคุณ
เป็นเจ้าของ:
- เทคนิคบรรเทาอาการ “ตึงเครียด” ของกล้ามเนื้อและจิตใจ

แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องปีที่ 2 ของการศึกษา

เนื้อหาของวินัย
ส่วนที่ 1 การออกกำลังกายกายกรรม
หัวข้อที่ 1. แบบฝึกหัดเดี่ยว
ทฤษฎี: แนวคิดของกายกรรม
การปฏิบัติ: ตีลังกา, ตีลังกาไปมา, ยืนเชิงเทียน, สะพาน, น้ำตก; แบบฝึกหัดโต้ตอบกับลูกบอล เชือก เสื้อกันฝน เก้าอี้ โต๊ะ ฯลฯ แบบฝึกหัดเดี่ยว การออกกำลังกายสมดุลคู่ การโต้ตอบกับคู่ครอง (กายกรรม, แบบฝึกหัดยิมนาสติก, มวยปล้ำด้นสด)
หัวข้อที่ 2. แบบฝึกหัดเพื่อความสมดุลแบบคู่
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "จระเข้" "กล้องวิดีโอ" "เดินเชือก" ฯลฯ แบบฝึกหัดคู่และกลุ่ม
หัวข้อที่ 3. แบบฝึกหัดเกม (ทำแบบฝึกหัดระหว่างเกม)
ทฤษฎี: คำอธิบายกฎเกณฑ์ในการทำแบบฝึกหัด
การปฏิบัติ: ออกกำลังกายแบบลันจ์ สควอท เพื่อพัฒนาความสนใจ ฝึกวิ่ง ฯลฯ
มาตราที่สอง การฝึกอบรม
หัวข้อที่ 1. การฝึกอบรมพัฒนาการ
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ การเตรียมระบบกล้ามเนื้อและกระดูกของนักแสดงและกำหนดระดับความพร้อมในการทำงานในบทเรียน
การฝึกปฏิบัติ: การฝึกอบรม: พัฒนาการ (การออกกำลังกายด้านความยืดหยุ่นและการยืดกล้ามเนื้อ การประสานงานและปฏิกิริยา ฯลฯ)
หัวข้อที่ 2. การฝึกพลาสติก
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ แนวคิดเรื่อง "ความเป็นพลาสติก"
แนวปฏิบัติ: การผ่อนคลายและการออกกำลังกายตึงเครียด ความคล่องตัวและการแสดงออก
หัวข้อที่ 3 การฝึกอบรมพิเศษ
ทฤษฎี:: คำอธิบายแนวคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติทางจิตและกายภาพของนักแสดง
การปฏิบัติ: แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความรู้สึกของพื้นที่ รูปร่าง ความรู้สึกของพันธมิตร ความเฉื่อยของการเคลื่อนไหว
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง
สามารถ:
- จินตนาการถึงการเคลื่อนไหวในจินตนาการและคิดในภาพ
เป็นเจ้าของ:
- ทุกส่วนของร่างกาย
- เทคนิคการฝึกอัตโนมัติและการผ่อนคลาย

แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องปีที่ 3 ของการศึกษา

เนื้อหาของวินัย
ส่วนที่ 1 หลอกพลาสติก
หัวข้อที่ 1. เทคนิคการล้ม
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ อธิบายกฎกติกาในการดำเนินการล้ม
แบบฝึกหัด: กระโดดโดยลงพื้นด้วยขา 1 และ 2 กระโดดโดยล้มตะแคงข้าง กระโดดมีสิ่งกีดขวาง ล้มไปข้างหน้า ด้านข้าง ถอยหลัง ตกจากที่สูง ฯลฯ
หัวข้อที่ 2. ตบ (เวที)
ทฤษฎี: แนวคิดของการตบเวที เทคนิคการตบบนเวที
การปฏิบัติ: การฝึกตบ
หัวข้อที่ 3 การเล่นกล
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ เทคนิคการเล่นกล
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัดเพื่อฝึกจังหวะ ความคล่องตัว และการประสานงานของการเคลื่อนไหว เล่นปาหี่สองลูกและในขณะที่คุณเชี่ยวชาญลูกบอลสามลูกที่มีขนาดเท่าลูกเทนนิสโยนลูกบอล 2 ลูกเป็นน้ำตกด้วยมือเดียวโยนลูกบอล 3 ลูกจากมือหนึ่งไปอีกมือ ฯลฯ

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง
เป็นเจ้าของ:
- ทุกส่วนของร่างกาย
- เทคนิคการแสดงความสามารถ
- เทคนิคการเล่นกล
- ความเป็นพลาสติกบนเวที

แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องปีที่ 4 ของการศึกษา

เนื้อหาของวินัย
ส่วนที่ 1 พลาสติกประวัติศาสตร์
หัวข้อที่ 1. มารยาทและพฤติกรรมในยุคต่างๆ
ทฤษฎี: ศึกษาคุณลักษณะของพฤติกรรมโวหารและกฎเกณฑ์มารยาท (การปฏิบัติที่นำมาใช้ในสังคมยุโรปและรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 16 - 19 และต้นศตวรรษที่ 20
แบบฝึกหัด: การเดิน การดูแลเสื้อคลุม ไม้เท้า พัด ร่ม หมวก ฯลฯ
หัวข้อที่ 2 คันธนู
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อคันธนูและประเภทของคันธนู
แนวปฏิบัติ: การฝึกคันธนูที่เป็นที่ยอมรับในสังคมยุโรปและรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 16-19 และต้นศตวรรษที่ 20
หัวข้อที่ 3 การต่อสู้บนเวที
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ฝึกฝนทักษะการต่อสู้และการต่อสู้บนเวที การปฏิบัติ: ศึกษาเทคนิคท่าทางการต่อสู้ การเคลื่อนไหวในท่าทางการต่อสู้ โจมตีโดยตรงด้วยมือที่แตกต่างกัน เตะด้านข้าง การป้องกันร่างกาย คว้าที่คอ ทับถมตัวเอง ฯลฯ
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง:
ทราบ:
- เทคนิคการต่อสู้บนเวที
สามารถ:
ดำเนินการตกเวที
- ดำเนินการสเก็ตช์และองค์ประกอบการแสดงความสามารถอย่างอิสระ
- วาดภาพการต่อสู้บนเวทีอย่างอิสระโดยไม่ต้องใช้อาวุธด้วยไม้หรือดาบ
วินัย 5. การแต่งหน้าละคร
เป้าหมาย: การใช้การแต่งหน้าของนักแสดงรุ่นเยาว์เพื่อสร้างภาพบนเวที
งาน:
1.สอนทักษะการแต่งหน้าขั้นพื้นฐาน
2. เพื่อสร้างความต้องการให้เด็กปฏิบัติตามกฎอนามัยส่วนบุคคล

แผนการศึกษาและเนื้อหาเฉพาะเรื่อง

เนื้อหาของวินัย
ส่วนที่ 1 เทคนิคการแต่งหน้าแบบละคร
หัวข้อที่ 1. เกี่ยวกับศิลปะการแต่งหน้า สุขอนามัยในการแต่งหน้าและวิธีการทางเทคนิคในการแต่งหน้า
ทฤษฎี: K.S. Stanislavsky เกี่ยวกับความสำคัญของการแต่งหน้าในโรงละคร อิทธิพลของระยะทางและความลึกของหอประชุม รวมถึงแสงบนเวทีที่มีต่อการแต่งหน้า
ที่มาของการแต่งหน้า ภาพเทศกาลทางศาสนา มนุษย์ดึกดำบรรพ์การเพ้นท์ร่างกายแบบ “มหัศจรรย์” หน้ากากธรรมดาและโรงละครโบราณ (มาเลย์ สยามมีส อินเดีย) ละครคลาสสิกของจีน และละครคาบูกิของญี่ปุ่น การเชื่อมโยงการแต่งหน้าเข้ากับธรรมชาติของการแสดง แนวเพลง และสไตล์
ความไม่เป็นอันตรายของสีองค์ประกอบ การควบคุมของกระทรวงสาธารณสุขเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์แต่งหน้าทั้งหมดที่ผลิตในประเทศของเรา
การเตรียมใบหน้าสำหรับคลาสเรียนแต่งหน้า สุขอนามัยในสถานที่ทำงาน ลำดับของการแต่งหน้าบนใบหน้า กฎทางเทคนิคสำหรับการแต่งหน้าบนใบหน้า คุณสมบัติและคุณภาพของอุปกรณ์แต่งหน้าลักษณะการผลิต
หัวข้อที่ 2. รากฐานทางกายวิภาคในการแต่งหน้า เทคนิคการลงโทนสีทั่วไป แต่งหน้ากระโหลก.
ทฤษฎี: ความรู้กายวิภาคศาสตร์ใบหน้า โครงสร้างของกะโหลกศีรษะ ความนูนหลัก ได้แก่: ตุ่มหน้าผาก, สันคิ้ว, กระดูกโหนกแก้ม, ความนูนของจมูก, ตุ่มทางจิต และมุมรูปไข่สองมุมของกรามล่าง ความหดหู่หลักคือ: หน้าผาก, ขมับ, จักษุ, จมูก, โหนกแก้ม, ใต้ขากรรไกรล่างและช่องทางจิต
แนวปฏิบัติ: แต่งหน้ารูปกระโหลก
หัวข้อที่ 3. เคียรอสคูโร
โทนสีอบอุ่นและเย็น เงามัว.
ทฤษฎี: แนวคิดของไคอาโรสคูโร แนวคิดของเงามัว
แนวปฏิบัติ: ใช้โทนสีทั่วไปและเน้นส่วนที่หดหู่ โดยเน้นบริเวณที่นูน ทำให้เส้นขอบเบลอ
หัวข้อที่ 4. เกี่ยวกับรูปร่างและสัดส่วนของร่างกายและใบหน้า บลัชออน อายไลเนอร์ การแต่งหน้าให้ใบหน้าเรียวเล็กและอ่อนเยาว์
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ความแตกต่างระหว่างการแต่งหน้าของใบหน้าหญิงสาวและใบหน้าชายหนุ่ม
การปฏิบัติ: บลัชออน อายไลเนอร์ เทคนิคการปัดบลัชออนและอายไลเนอร์ การแต่งหน้าให้ใบหน้าเรียวเล็กดูอ่อนเยาว์
หัวข้อที่ 5. การวิเคราะห์การแสดงออกทางสีหน้า การแต่งหน้า เต็มหน้า.
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ แนวคิดพื้นฐานของการแสดงออกถึงริ้วรอย การขึ้นอยู่กับการแสดงออกทางสีหน้ากับสภาพของกล้ามเนื้อ การเคี้ยวและกล้ามเนื้อใบหน้า ความหมายของพวกเขา การแสดงออกทางสีหน้าขั้นพื้นฐาน: ความโกรธ ความเศร้า ความยินดี การระบุองค์ประกอบของการเปลี่ยนแปลงทางสรีรวิทยาภายใต้อิทธิพลของโรคอ้วนซึ่งสะท้อนให้เห็นในรูปพลาสติกของใบหน้า อาการบวมทั่วไปและความกลมของแก้ม คอ คาง ตาบวม อธิบายลำดับการแต่งหน้าแบบเต็มหน้า
แนวปฏิบัติ: การแต่งหน้าบนใบหน้า การเลือกและการกระจายโทนสีทั่วไปสำหรับการแสดงออกทางสีหน้าขั้นพื้นฐาน การใช้สีหน้าขั้นพื้นฐาน ไฮไลท์แต่งหน้าเต็มหน้าแป้ง
การระบุองค์ประกอบของการเปลี่ยนแปลงทางสรีรวิทยาภายใต้อิทธิพลของโรคอ้วนซึ่งสะท้อนให้เห็นในรูปพลาสติกของใบหน้า อาการบวมทั่วไปและความกลมของแก้ม คอ คาง ตาบวม อธิบายลำดับการแต่งหน้าแบบเต็มหน้า
หัวข้อที่ 6. แผนการแต่งหน้าสำหรับใบหน้าชายชรา
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ การระบุองค์ประกอบของการแต่งหน้าตามอายุ กฎพื้นฐาน ริ้วรอยพื้นฐาน
แนวปฏิบัติ: การแต่งหน้าหน้าแก่
หัวข้อที่ 7 เทคนิคการแต่งหน้าเชิงประติมากรรมและปริมาตร - พื้นผิวและการประยุกต์
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ วิธีการแต่งหน้าเชิงศิลปะที่จำกัด เทคนิคการแต่งหน้าเชิงประติมากรรมและปริมาตรและการนำไปใช้ สติ๊กเกอร์ พลาสเตอร์ พูลอัพ คุณสมบัติของการใช้งาน - คุณสมบัติและคุณสมบัติหลักของเทคนิคการใช้งาน
การปฏิบัติ: การหล่อจากกัมโมซิส ยกตาและจมูกด้วยแก๊สชิฟฟ่อน เทคนิคพื้นผิวและการทา: การแสดงภาพรอยแผลเป็น กระ ตอซัง ฟันที่หายไป รอยฟกช้ำ
หัวข้อที่ 8 ทรงผมและวิกผม เทคนิคการแต่งหน้าโดยใช้ผลิตภัณฑ์สำหรับเส้นผม
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ความสำคัญของทรงผมและวิกผมในการสร้างภาพลักษณ์ เทคนิคการแต่งหน้าโดยใช้ผลิตภัณฑ์สำหรับเส้นผม ประเภทของวิก การสวมและปิดผนึก
แนวปฏิบัติ: การสวมและเล็มวิกผมและแฮร์พีซ ติดพืชหนวดเคราจอนเคราคิ้วขนตา การยึดผมเปียและลอนผม

มาตราที่สอง ทำงานกับภาพ
หัวข้อที่ 1. เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้า
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ประวัติความเป็นมาของการสร้างเครื่องแต่งกาย: Old Slavonic, เครื่องแต่งกายรัสเซียของภูมิภาครัสเซีย; ยุคสมัย: สมัยโบราณ ยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การตรัสรู้
แนวปฏิบัติ: การเลือกเครื่องแต่งกายตามตัวละครในเทพนิยาย จับคู่เครื่องแต่งกายกับการแต่งหน้าและจับคู่การแต่งหน้ากับเครื่องแต่งกาย
หัวข้อที่ 2. ลักษณะการแต่งหน้า
ทฤษฎี: คำจำกัดความของแนวคิดเรื่อง "การแต่งหน้าลักษณะเฉพาะ" ใบหน้าและตัวละครของมัน ปัจจัยหลักที่กำหนดลักษณะการแต่งหน้า: อายุ สภาพอากาศ ลักษณะเชื้อชาติ อิทธิพลของสภาพการทำงาน สุขภาพ ลักษณะการแสดงออกทางสีหน้า อิทธิพลของสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ ความหลากหลายของแฟชั่น ฯลฯ ลักษณะนิสัยนำ. รักษาการเคลื่อนไหวของใบหน้า
แนวปฏิบัติ: ใช้การแต่งหน้าตามลักษณะเฉพาะตามแบบร่าง ลักษณะการแต่งหน้า หนุ่มน้อย, ชายชรา
หัวข้อที่ 3 การแต่งหน้าทางเชื้อชาติ
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ แต่งหน้า. เน้นลักษณะทางเชื้อชาติและชาติ ประเภท. คุณสมบัติของการแต่งหน้าประจำชาติ
แนวปฏิบัติ: แต่งหน้าแบบยุโรป การแต่งหน้าแบบมองโกลอยด์ การแต่งหน้าแบบเนกรอยด์
หัวข้อที่ 4. การแต่งหน้าในเทพนิยาย
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ข้อมูลเฉพาะของ การแต่งหน้าในเทพนิยาย รูปร่างที่เกินจริงและสีสันสดใส การปรากฏตัวของตัวละครในเทพนิยายที่แปลกและน่าอัศจรรย์ จินตนาการในการแต่งหน้าเลิศหรูและผลิตภัณฑ์แต่งหน้าที่หลากหลาย
ฝึกฝน: การแต่งหน้าของ Baba Yaga, Kikimora, Goblin, Brownie, Koshchei the Immortal, Vampire
หัวข้อที่ 5. การแต่งหน้าสัตว์ (สุนัขจิ้งจอก สุนัข แมว)
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ข้อมูลเฉพาะของ การแต่งหน้าของสัตว์ เทคนิคการแต่งหน้า จินตนาการ ความรู้สึกได้สัดส่วน และรสนิยมที่เคยเรียนมาก่อนหน้านี้จะช่วยให้คุณสร้างสรรค์การแต่งหน้าแบบสัตว์ได้โดยไม่ต้องใช้มาส์กหน้าและผลิตภัณฑ์สำหรับเส้นผม
แนวปฏิบัติ: เพื่อให้งานภาคปฏิบัติเสร็จสมบูรณ์ สเก็ตช์ การทำสำเนางานศิลปะ ภาพประกอบจากหนังสือเด็กจะช่วยได้ การ์ตูนระยะขอบ แต่งหน้าสุนัขจิ้งจอก สุนัข กระต่าย แมว ลิง
หัวข้อที่ 6. การแต่งหน้าคอนเสิร์ต
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ วิธีการและเทคนิคการแต่งหน้าละครและเครื่องสำอางตกแต่ง ค้นหาสไตล์รูปภาพ ข้อดีและข้อเสียของผิวหน้า ความสามารถในการเน้นอดีตและปกปิดสิ่งหลัง คิดถึงทรงผมและรูปลักษณ์ทั้งหมด การแต่งหน้าเข้ากับแนวเพลงของคอนเสิร์ต
แนวปฏิบัติ: แต่งหน้าคอนเสิร์ตตามประเภทของคอนเสิร์ต แต่งหน้าตัวตลก.
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง
ทราบ:
- ประวัติและประเภทของการแต่งหน้า
- เทคนิคการแต่งหน้าขั้นพื้นฐาน
สามารถ:
- ใช้การแต่งหน้าแก้ไขด้วยตัวเอง
- ใช้เทคนิคการแต่งหน้าแบบประติมากรรมและปริมาตร
- ใช้วิกผมและวิกผมครึ่งหัว

4. การสนับสนุนด้านระเบียบวิธีของโครงการ

กระบวนการศึกษาประกอบด้วยวิธีการสอนที่หลากหลาย: การสืบพันธุ์ (การสืบพันธุ์) อิงปัญหา (ครูตั้งปัญหาและร่วมกับนักเรียน มองหาวิธีแก้ปัญหา) ฮิวริสติก (ปัญหาถูกกำหนดโดยเด็ก และพวกเขาเสนอ แนวทางแก้ไข)
วิธีการสอนในสตูดิโอเธียเตอร์มีหน้าที่หลักสี่ประการ ได้แก่ หน้าที่ในการสื่อสารข้อมูล หน้าที่ของการสอนทักษะการปฏิบัติของนักเรียน หน้าที่ของการสอนซึ่งช่วยให้มั่นใจในกิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียนเอง หน้าที่ในการชี้นำกิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียน
การค้นหารูปแบบและวิธีการใหม่ ๆ ในการจัดการกระบวนการศึกษาในสตูดิโอเธียเตอร์อย่างต่อเนื่องช่วยให้เราสามารถทำงานร่วมกับเด็ก ๆ ทำให้มีความหลากหลายทางอารมณ์และข้อมูลมากขึ้น
งานเกี่ยวกับอุปกรณ์เสียงร้องขึ้นอยู่กับแผนของช่วงเวลาปัจจุบัน มีการฝึกอบรมในทุกบทเรียน ชุดแบบฝึกหัดได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงลักษณะอายุ ทักษะด้านเทคนิคได้รับการพัฒนาโดยใช้เนื้อหาการสอนจากโมดูลที่รวมอยู่ในโปรแกรมที่ครอบคลุม (ชุดของแบบฝึกหัดและเทคนิคสำหรับการหายใจ, การสั่นสะเทือน, การประกบ, ออร์โธพีปี, เสียงร้องจะได้รับพร้อมกับระเบียบวิธีในส่วนนี้)

รูปแบบหลักของการจัดชั้นเรียนกับนักเรียนรุ่นน้อง:
- เกม;
- บทสนทนา;
- การฝึกประเภทต่างๆ (การหายใจ จิตวิทยา ฯลฯ
- การฟัง;
- การไตร่ตรอง;
- ด้นสด

ชั้นเรียนระดับกลางและระดับสูงจัดขึ้นในรูปแบบต่างๆ มากมาย:
- การบรรยาย;
- การฝึกอบรม
- การฝึกซ้อม;
- เซสชันส่วนบุคคล
- ชั้นเรียนเป็นกลุ่มเล็ก (3-5 คน)

ผลงานทั้งหมดของกลุ่มผู้อาวุโสถูกสร้างขึ้นจากงานศิลปะแบบองค์รวม:
- ผลงาน;
- แสดง;
- ตอนเย็นที่สร้างสรรค์
- วันหยุด.

ชั้นเรียนจะขึ้นอยู่กับการใช้การสอนการแสดงละคร เทคโนโลยีการแสดง ปรับให้เหมาะกับเด็ก โดยใช้องค์ประกอบของเกม เพื่อให้แน่ใจว่าความสนใจในชั้นเรียนจะไม่ลดลง เด็กๆ จึงมีส่วนร่วมในการแสดงละคร สิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจและให้โอกาสในการสาธิตทักษะที่ได้รับต่อหน้าผู้ชม
ในช่วงปีการศึกษา แต่ละกลุ่มจะมีการแสดงอย่างน้อยสองครั้ง ในระหว่างขั้นตอนการเตรียมการ ทุกคนจะพยายามตัวเองในบทบาทที่แตกต่างกัน เล่นในสิ่งที่ต้องการ ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า เด็กจะเลือกบทบาทของตนเอง
ตั้งแต่ปีที่สองของการศึกษา เพื่อติดตามระดับความเชี่ยวชาญของเนื้อหาของโปรแกรม การซ้อมจะจัดขึ้นในแต่ละกลุ่มสัปดาห์ละครั้งต่อหน้าครูทุกคนในสาขาวิชา (การแสดง, สุนทรพจน์บนเวที, การเคลื่อนไหวบนเวที)
เห็นได้ชัดว่าโรงละครซึ่งมีความหลากหลายและหลากหลายช่วยให้เด็กเข้าใจโลกรอบตัวเขา เขาแพร่เชื้อให้เด็กๆ ด้วยความเมตตา ความปรารถนาที่จะแบ่งปันความคิดของพวกเขา และความสามารถในการรับฟังผู้อื่น เพื่อพัฒนาผ่านความคิดสร้างสรรค์และการเล่น มันเป็นเกมที่เป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของศิลปะการแสดงละคร การเล่นและเล่นเป็นวิธีหนึ่งที่เด็กจะปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อม

ในระหว่างชั้นเรียนจะมีการสร้างบรรยากาศที่เป็นกันเองและเด็ก ๆ จะได้ค้นพบตัวเองในการสื่อสารและความคิดสร้างสรรค์
การฝึกอบรมมีบทบาทอย่างมากในการสร้างความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนซึ่งคำนึงถึงลักษณะอายุของเด็กด้วย
เป้าหมายของการฝึกอบรมคือการปลุกจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ พัฒนาคุณสมบัติพลาสติกของจิตใจและการตอบสนองต่อระบบประสาทต่อสิ่งเร้าที่มีเงื่อนไขใด ๆ
ทางที่ดีควรจัดชั้นเรียนในห้องโถงโรงละครที่กว้างขวางซึ่งมีพื้นที่เพียงพอสำหรับเล่นเกมกลางแจ้ง

การติดตามการสอน

วิธีการติดตาม ได้แก่ การซักถาม การสัมภาษณ์ การทดสอบ การสังเกต และการวัดทางสังคม
โปรแกรมนี้จัดให้มีการสังเกตและควบคุมการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนที่ดำเนินการระหว่างแบบสอบถามและการวินิจฉัย (คำแนะนำสำหรับการใช้เทคนิคการวินิจฉัยและแบบสอบถามมีให้ในภาคผนวก) ผลการวินิจฉัยและข้อมูลส่วนบุคคลช่วยให้ครูในสตูดิโอละครรู้จักเด็กดีขึ้น วิเคราะห์ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลในกลุ่ม เลือกกิจกรรมที่มีประสิทธิภาพเพื่อรวมทีมของนักเรียน และปลุกให้เด็ก ๆ มีความปรารถนาที่จะช่วยเหลือซึ่งกันและกัน .
ในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรม โปรแกรมนี้จัดให้มีการระบุความสนใจ ความโน้มเอียง ความต้องการของนักเรียน ระดับแรงจูงใจ รวมถึงระดับของกิจกรรมสร้างสรรค์
ในตอนท้ายของแต่ละปีการศึกษา การวินิจฉัยซ้ำจะดำเนินการโดยใช้วิธีการข้างต้นเพื่อติดตามการเปลี่ยนแปลงของการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียน

รูปแบบหนึ่งของการบันทึกระดับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนแต่ละคนเป็นประจำทุกปีคือการจัดทำไดอารี่การสังเกตส่วนตัวซึ่งออกแบบมาสำหรับตลอดระยะเวลาการศึกษาในสตูดิโอเธียเตอร์และรวมถึง:

ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับเด็ก (วันเกิด สถานะสุขภาพ ข้อมูลเกี่ยวกับผู้ปกครอง ครูประจำชั้น ที่อยู่บ้าน)
- หน้าที่เด็กกรอกพร้อมคำตอบสำหรับคำถามที่เสนอในแบบสอบถามเพื่อระบุความสนใจ กิจกรรมที่ชื่นชอบ วิชาวิชาการ มุมมองทั่วไป)
- ตัวบ่งชี้การมีหรือไม่มีพลวัตของการเติบโตในระดับความรู้ทักษะและความสามารถในแต่ละวิชาการศึกษาของสตูดิโอละครที่ออกแบบเป็นกราฟิก

เงื่อนไขในการดำเนินการตามโปรแกรม

สตูดิโอเธียเตอร์เป็นแผนกย่อยโครงสร้างของศูนย์กิจกรรมนอกหลักสูตร การรับสมัครนักเรียนจะดำเนินการโดยระบุเบื้องต้นถึงความโน้มเอียงและความถนัดของเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร

การสนับสนุนด้านลอจิสติกส์

ในการจัดระเบียบและดำเนินการกระบวนการศึกษาร่วมกับนักเรียนของสตูดิโอละคร จำเป็นต้องมีองค์ประกอบหลายประการเพื่อให้แน่ใจว่ามีประสิทธิผล:
- ความพร้อมของสถานที่ฝึกอบรมและสำนักงาน (ห้องสำหรับชั้นเรียนซ้อม, เวที, ตู้เสื้อผ้า, ห้องสุขาภิบาล)
- เก้าอี้;
- เสื่อ, ที่นอน;
- ลูกบาศก์รูปทรงต่างๆ
- สปอตไลท์;
- กระจกแต่งหน้า
- อุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย;
- หน้าจอ (เครื่องเขียน, มือถือ);
- เครื่องบันทึกเทป, เทปเสียง;
- กองทุนวิดีโอบันทึกการผลิตสตูดิโอละคร

การจัดหาพนักงาน

ชั้นเรียนในสาขาวิชาการของสตูดิโอละครที่จัดไว้ให้โดยโปรแกรมจะดำเนินการโดย:
- ครูสอนการแสดงละคร
- รักษาการครู
- ครูสอนการพูดบนเวที
- ครูสอนการเคลื่อนไหวบนเวที
- ครูสอนแต่งหน้า

5. วรรณกรรมสำหรับครู

1. Andrachnikov S.G. ทฤษฎีและการปฏิบัติของโรงเรียนแสดงละครเวที - ม., 2549.
2. อนิเควา เอ็น.พี. การศึกษาผ่านการเล่น หนังสือสำหรับครู. – อ.: การศึกษา, 2547.
3. Bondareva V. บันทึกจากความตาย - ม.: ศิลปะ, 2528.
4. ไบรอันเซฟ เอ.เอ. บันทึกความทรงจำ/บทความ - ม., 2522.
5. กอร์ชาคอฟ เอ็น.เอ็ม. บทเรียนของสตานิสลาฟสกี้ - ม., 2544.
6. กิปปนัส เอส.วี. ยิมนาสติกแห่งความรู้สึก การฝึกอบรมด้านจิตเวชศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ - ล.-ม.: ศิลปะ, 2545.
7. ศาควา พ.ศ. ฝีมือนักแสดงและผู้กำกับ - อ.: การศึกษา, 2521.
8. Kogtev G.V. การแต่งหน้าและภาพลักษณ์บนเวที - อ.: โซเวียตรัสเซีย, 2549
9. Korogodsky Z.Ya. เริ่ม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2548
10. โคซาเรตสกี เอส.จี. พี.พี.เอ็ม.เอส. – ศูนย์กลางของรัสเซีย: สถานการณ์และแนวโน้มปัจจุบัน // คณะสาธารณสุขศาสตร์. – 2550.- ฉบับที่ 3.- น. 52-57.
11. Kurbatov M. คำสองสามคำเกี่ยวกับจิตเทคนิคของนักแสดง ม., 2547.
12. Loginova V. หมายเหตุจากช่างแต่งหน้า - อ.: ศิลปะ, 2537.
13. โนวิตสกายา แอล.พี. การฝึกอบรมและการฝึกซ้อม - ม., 2545.
14. Polamishev A. M. ทักษะของผู้กำกับ การวิเคราะห์การเล่นอย่างมีประสิทธิภาพ -
อ.: การศึกษา, 2549.
15. Stanislavsky K. S. ผลงานที่รวบรวม (เล่ม I - II) - ม.: ศิลปะ, 2531.
16. Stanislavsky K. ผลงานของนักแสดงเกี่ยวกับตัวเขาเอง ม., 1989, น. 151.
17. Smirnov N.V. ปรัชญาและการศึกษา ปัญหา วัฒนธรรมเชิงปรัชญาอาจารย์ - ม.: โซเซียม, 2000.
18. Surkova M. Yu. การฝึกคำศัพท์เกี่ยวกับเกม การพัฒนาระเบียบวิธี - S.: SGAKI, 2009
19. ทอฟสโตนอฟ ที.เอ. กระจกเวที. - ต.1-2.-ล., 1980.
20. Shchurkova N. E. การศึกษา: รูปลักษณ์ใหม่จากตำแหน่งของวัฒนธรรม - อ.: การค้นหาเชิงการสอน, 2548.
21. Chistyakova M.I. Psychogymnastics.-M: การศึกษา, 2547.
22. เอโฟรส์ เอ.วี. อาชีพ: ผู้กำกับ. - ม., 2000.

วรรณกรรมสำหรับเด็ก

1. Varkholov F. M. การแต่งหน้า - ม.: 2005.
2. แบบฝึกหัด Vasilyeva T. I. พจน์ (เสียงพยัญชนะ) หนังสือเรียนหลักสูตร “สุนทรพจน์บนเวที” - อ.: GITIS, 2004.
3. Generalova I.A. เวิร์คช็อปแห่งความรู้สึก – ม., 2549.
4. Kozlyaninova I. P. Orthoepy ในโรงเรียนการละคร หนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนการละครและวัฒนธรรมและการศึกษา - อ.: การศึกษา, 2546.
5. Nevsky L. A. ขั้นตอนของความเชี่ยวชาญ - ม.: ศิลปะ, 2548.
6. Petrova A.N. สุนทรพจน์บนเวที - ม.: 2002.
7. Rubina Yu. การแสดงละครสมัครเล่นของเด็กนักเรียน - M.: การศึกษา, 1994.
8. Shilgavi V.P. มาเริ่มเกมกันดีกว่า - อ.: การศึกษา, 2537.
9. Shkolnikov S. พื้นฐานของการแต่งหน้าบนเวที - มินสค์: โรงเรียนมัธยมปลาย, 2547.
10. เอโฟรส์ เอ.วี. ซ้อม - ที่รัก. - ม.: 2001.

6.การใช้งาน

ภาคผนวกหมายเลข 1

การวินิจฉัยประสิทธิผลของกระบวนการศึกษาตามโปรแกรมโรงละคร-สตูดิโอ
ในการให้ความรู้แก่วัฒนธรรมทางศิลปะของเด็กนั้น มีตัวบ่งชี้หลัก 5 ประการดังนี้:

1. คุณภาพของความรู้ ทักษะ และความสามารถ
2. คุณสมบัติของแรงจูงใจในชั้นเรียน
3. กิจกรรมสร้างสรรค์
4. อารมณ์ทางอารมณ์และศิลปะ
5. ความสำเร็จ
ครูสามารถเพิ่มรายการตัวบ่งชี้ได้
เพื่อกำหนดลักษณะตัวบ่งชี้แต่ละตัว เกณฑ์ได้รับการพัฒนาสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสี่ระดับตามรูปแบบต่อไปนี้:
ระดับแรกเป็นการเตรียมการ
ระดับที่สอง – เริ่มต้น;
ระดับที่สาม – การพัฒนา;
ระดับที่สี่คือการปรับปรุง

เกณฑ์การประเมิน

ตารางผลการวินิจฉัยขั้นสุดท้ายของระดับการศึกษาของนักเรียนสมาคมเด็กของแผนกวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์
ชื่อสมาคม _________________________________________________
ชื่อเต็มของอาจารย์ _____________________________________________________
วันที่วินิจฉัย _______________________

ลำดับที่ 1 การวินิจฉัยแบบกราฟิก

เส้นแนวตั้งแสดงถึงระดับความรู้ ทักษะ และความสามารถของนักเรียนในสตูดิโอ ซึ่งประเมินจากระดับสิบจุด ในด้านต่อไปนี้:
- ทักษะการแสดง
- สุนทรพจน์ที่สวยงาม;
- การเคลื่อนไหวของเวที
และการเข้าเรียนเป็นประจำก็ถูกบันทึกไว้เช่นกัน
เพื่อความสะดวก แต่ละรายการบนกราฟจะถูกไฮไลต์ด้วยสีที่แตกต่างกัน
ช่วงเวลา (เดือน) จะถูกทำเครื่องหมายในแนวนอน เริ่มตั้งแต่เดือนกันยายนและสิ้นสุดด้วยเดือนการศึกษาสุดท้าย
ระดับการให้คะแนน:
1-3 คะแนน – ระดับต่ำ;
4-7 คะแนน – ระดับเฉลี่ย;
8-10 คะแนน – ระดับสูง

ภาคผนวกหมายเลข 2

ระเบียบวิธีในการศึกษาแรงจูงใจในการเข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละครของเด็กนักเรียน

เป้าหมาย: ระบุแรงจูงใจในการเข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละคร
ความคืบหน้า:
ขอให้นักเรียนพิจารณาว่าสิ่งใดและดึงดูดพวกเขาให้เข้าร่วมกิจกรรมร่วมกันได้มากน้อยเพียงใด
มาตราส่วนต่อไปนี้ใช้เพื่อตอบคำถาม:
3 – ดึงดูดมาก;
2 – ดึงดูดได้มาก;
1 – ถูกดึงดูดเล็กน้อย;
0 – ไม่น่าดึงดูดเลย
อะไรดึงดูดคุณให้มาทำงานละคร?
1. สิ่งที่น่าสนใจ.
2. การสื่อสาร
3. ช่วยเหลือเพื่อนของคุณ
4. โอกาสในการแสดงความสามารถของคุณ
5. ความคิดสร้างสรรค์
6. การได้มาซึ่งความรู้และทักษะใหม่
7. โอกาสในการแสดงทักษะขององค์กร
8. การมีส่วนร่วมในกิจการของทีมของคุณ
9. โอกาสที่จะได้รับความเคารพ
10.ทำความดีเพื่อผู้อื่น
11. โดดเด่นกว่าคนอื่นๆ
12. พัฒนาลักษณะนิสัยบางอย่างในตัวคุณเอง
การประมวลผลและการตีความผลลัพธ์:
เพื่อระบุแรงจูงใจที่เกิดขึ้น ควรแยกแยะบล็อคต่อไปนี้:
ก) แรงจูงใจโดยรวม (คะแนน 3, 4, 8, 10)
b) แรงจูงใจส่วนตัว (ข้อ 1, 2, 5, 6, 12)
c) แรงจูงใจแห่งศักดิ์ศรี (จุดที่ 7, 9, 11)
การเปรียบเทียบเกรดเฉลี่ยสำหรับแต่ละช่วงตึกช่วยให้เราสามารถกำหนดแรงจูงใจที่มีอยู่สำหรับการเข้าร่วมกิจกรรมของเด็กนักเรียนได้

ภาคผนวกหมายเลข 3

วิธีการระบุแนวโน้มการสื่อสารของนักเรียน
(รวบรวมตามเนื้อหาจากคู่มือโดย R.V. Ovcharova
"หนังสืออ้างอิงของนักจิตวิทยาโรงเรียน")
เป้าหมาย: ระบุความโน้มเอียงในการสื่อสารของนักเรียน
ความคืบหน้า. นักเรียนจะได้รับคำแนะนำต่อไปนี้: “ คุณต้องตอบคำถาม 20 ข้ออย่างอิสระและตอบเฉพาะ“ ใช่” หรือ“ ไม่” เท่านั้น หากคำตอบของคุณเป็นเชิงบวก ให้ใส่ "+" ลงชื่อเข้าใช้เซลล์ที่เหมาะสมของแผ่นงาน "หากเป็นลบให้กด "-" ลองนึกภาพสถานการณ์ทั่วไปและอย่าคิดเกี่ยวกับรายละเอียด อย่าใช้เวลาคิดมาก ตอบอย่างรวดเร็ว”
คำถาม:
1. คุณมักจะชักชวนสหายส่วนใหญ่ของคุณให้ยอมรับความคิดเห็นของคุณหรือไม่?
2. เป็นเรื่องยากสำหรับคุณที่จะรับมือกับสถานการณ์วิกฤติหรือไม่?
3. คุณชอบทำงานสังคมสงเคราะห์หรือไม่?
4. หากมีสิ่งกีดขวางในการดำเนินการตามความตั้งใจ คุณจะถอยออกจากแผนโดยง่ายหรือไม่?
5. คุณชอบที่จะประดิษฐ์หรือจัดเกมและความบันเทิงต่างๆกับเพื่อนของคุณหรือไม่?
6. คุณมักจะเลื่อนสิ่งที่ต้องทำในวันนี้ออกไปจนถึงวันอื่นๆ หรือไม่?
7. คุณมุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่าสหายของคุณปฏิบัติตามความคิดเห็นของคุณหรือไม่?
8. จริงหรือที่คุณไม่มีความขัดแย้งกับสหายของคุณเพราะพวกเขาไม่ปฏิบัติตามสัญญา ภาระผูกพัน และหน้าที่ของตน?
9. คุณมักจะริเริ่มแก้ไขปัญหาสำคัญๆ หรือไม่?
10. เป็นเรื่องจริงหรือเปล่าที่คุณมักจะไม่ค่อยมีสมาธิในสภาพแวดล้อมที่ไม่คุ้นเคย?
11. คุณรู้สึกหงุดหงิดไหมถ้าคุณไม่ทำงานที่เริ่มไว้ให้เสร็จ?
12. จริงหรือที่คุณรู้สึกเหนื่อยจากการสื่อสารกับเพื่อนบ่อยๆ?
13. คุณมักจะริเริ่มในการแก้ไขปัญหาที่ส่งผลกระทบต่อผลประโยชน์ของสหายของคุณหรือไม่?
14. เป็นเรื่องจริงหรือเปล่าที่คุณพยายามอย่างหนักเพื่อพิสูจน์ว่าคุณพูดถูก?
15. คุณทำงานสังคมสงเคราะห์ที่โรงเรียน (ชั้นเรียน) หรือไม่?
16. เป็นเรื่องจริงหรือไม่ที่คุณไม่ได้พยายามที่จะปกป้องความคิดเห็นหรือการตัดสินใจของคุณหากสหายของคุณไม่ได้รับการยอมรับในทันที?
17. คุณยินดีที่จะเริ่มจัดกิจกรรมต่างๆ ให้เพื่อนๆ ของคุณหรือไม่?
18. คุณมักจะไปประชุมทางธุรกิจหรือออกเดทสายบ่อยไหม?
19. คุณมักจะพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของความสนใจของสหายของคุณหรือไม่?
20. จริงหรือไม่ที่คุณรู้สึกไม่ค่อยมั่นใจเมื่ออยู่ท่ามกลางเพื่อนกลุ่มใหญ่?
กระดาษคำตอบ:

1 6 11 16
2 7 12 17
3 8 13 18
4 9 14 19
5 10 15 20

การประมวลผลผลลัพธ์ที่ได้รับ ตัวบ่งชี้ความรุนแรงของแนวโน้มการสื่อสารถูกกำหนดโดยผลรวมของคำตอบเชิงบวกสำหรับคำถามที่เป็นเลขคี่และคำตอบเชิงลบสำหรับคำถามที่เป็นเลขคู่ทั้งหมดหารด้วย 20 จากตัวบ่งชี้ที่ได้รับในลักษณะนี้เราสามารถตัดสินระดับได้ การพัฒนาความสามารถในการสื่อสารของเด็ก:
- ระดับต่ำ – 0.1 – 0.45;
- ต่ำกว่าค่าเฉลี่ย – 0.46 – 0.55;
- ระดับเฉลี่ย – 0.56 – 0.65;
- สูงกว่าค่าเฉลี่ย – 0.66 – 0.75;
- ระดับสูง – 0.76 – 1

ภาคผนวกหมายเลข 4

ระเบียบวิธีในการวินิจฉัยระดับกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียน (จัดทำโดย M.I. Rozhkov, Yu.S. Tyunnikov, B.S. Alishev, L.A. Volovich)

วัตถุประสงค์: ขึ้นอยู่กับเกณฑ์การระบุและตัวบ่งชี้เชิงประจักษ์ ดำเนินการวิเคราะห์เปรียบเทียบการเปลี่ยนแปลงในระดับกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียน
ความคืบหน้า. การวัดจะดำเนินการตามเกณฑ์สี่ประการ: ความรู้สึกแปลกใหม่; วิกฤติ; ความสามารถในการเปลี่ยนโครงสร้างของวัตถุ มุ่งเน้นไปที่ความคิดสร้างสรรค์
นอกจากนี้ยังมีการสำรวจควบคุมโดยเสนอการเปรียบเทียบการประเมินคำตอบและการประเมินตนเองเกี่ยวกับคุณสมบัติที่ดำเนินการโดยอาสาสมัคร
เกณฑ์การประเมินจะพิจารณาจากคะแนนเฉลี่ยที่นักเรียนได้รับในแต่ละเกณฑ์ ในเวลาเดียวกันสิ่งสำคัญคือต้องเปรียบเทียบผลลัพธ์ที่ได้รับกับความนับถือตนเองซึ่งเปิดเผยออกมา ส่วนสุดท้ายแบบสอบถาม. ความนับถือตนเองตามเกณฑ์ "ความรู้สึกแปลกใหม่" ถูกกำหนดโดยคะแนนเฉลี่ยของคำตอบสำหรับคำถาม 41-44 ตามเกณฑ์ของ "การวิพากษ์วิจารณ์" - สำหรับคำถาม 45-48; ตามเกณฑ์ "ความสามารถในการเปลี่ยนโครงสร้างของวัตถุ" - สำหรับคำถาม 49-52; ตามเกณฑ์ “เน้นความคิดสร้างสรรค์” – สำหรับคำถามข้อ 53-56 เช่น เกณฑ์ “ความรู้สึกแปลกใหม่” คะแนนเฉลี่ย 1.45 คะแนน และความภาคภูมิใจในตนเอง 0.9 ในกรณีนี้เราจะปรับคะแนนโดยการคำนวณค่าเฉลี่ยระหว่างคะแนนกับการประเมินตนเอง
กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียนสามระดับและลักษณะเฉพาะของนักเรียนสามารถแยกแยะได้: ต่ำ - จาก 0 ถึง 1; เฉลี่ย – 1 ถึง 1.5; สูง - จาก 1.5 เป็น 2

แบบสอบถาม. "ความรู้สึกใหม่"
เลือกคำตอบที่จะสอดคล้องกับการกระทำของคุณในสถานการณ์ที่แนะนำด้านล่าง (กรอกสัญลักษณ์คำตอบในการ์ด):
1. หากฉันกำลังสร้างบ้านให้ตัวเอง:
ก) จะสร้างมันตามการออกแบบมาตรฐาน 0
b) จะสร้างอันที่ฉันเห็น
ในภาพในนิตยสารหรือในภาพยนตร์ 1
c) จะสร้างอันที่ไม่มีใครมี 2
2. หากฉันต้องการรับรองแขก ฉัน:
ก) ฉันใช้เวลาช่วงเย็นเหมือนที่พ่อแม่ทำ
กับเพื่อนของคุณ 0
b) ฉันเขียนเซอร์ไพรส์ให้แขก 2
c) ฉันพยายามใช้เวลาช่วงเย็น
เหมือนตัวละครในหนังที่คุณชื่นชอบ 1
3. ในบรรดางานที่เสนอในการทดสอบ ฉันเลือก:
ก) ต้นฉบับ 2
b) ยาก 1
ค) ง่าย 0
4. ถ้าฉันวาดภาพ ฉันจะเลือกชื่อเรื่อง:
ก) สวยงาม 1
b) 0 ที่แน่นอน
c) ผิดปกติ 2
5. เมื่อฉันเขียนเรียงความ ดังนั้น:
ก) ฉันเลือกคำที่ง่ายที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ 0
b) ฉันพยายามใช้คำเหล่านั้น
ซึ่งคุ้นเคยหูและดี
สะท้อนความคิดของฉัน 1
c) ฉันพยายามใช้ของดั้งเดิม
คำศัพท์ใหม่สำหรับฉัน2
6. ฉันต้องการให้บทเรียน:
ก) ทุกคนทำงาน 1
b) มันสนุก 0
c) มีสิ่งใหม่มากมาย 2
7. สำหรับฉันสิ่งที่สำคัญที่สุดในการสื่อสารคือ:
ก) ทัศนคติที่ดีของสหาย 0
b) โอกาสในการเรียนรู้สิ่งใหม่ (“เครือญาติของจิตวิญญาณ”) 2
c) การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน 1
8. ถ้าฉันเป็นนักแสดงล่ะก็:
ก) จะพยายามให้แน่ใจว่า
ทุกคนชอบฮีโร่ของฉัน 0
b) จะมาพร้อมกับลักษณะตัวละครใหม่สำหรับฮีโร่ 2
c) จะพยายามเล่นบทบาท 1 อย่างเชี่ยวชาญ
9. จากรายการโทรทัศน์ 3 รายการในรายการต่างๆ ผมจะเลือก:
ก) "สัมผัสที่เจ็ด" 0
b) "ทุ่งปาฏิหาริย์" 1
c) “สิ่งที่ชัดเจนคือสิ่งที่เหลือเชื่อ” 2
10.ถ้าฉันไปเที่ยวฉันจะเลือก:
ก) เส้นทางที่สะดวกที่สุด 0
b) เส้นทางที่ไม่รู้จัก 2
ค) เส้นทางที่เพื่อนชื่นชม 1
2. แบบสอบถาม "วิกฤต"
คุณเห็นด้วยกับข้อความของผู้ยิ่งใหญ่ต่อไปนี้หรือไม่ ทำเครื่องหมายคำตอบของคุณบนการ์ดด้วยสัญลักษณ์ต่อไปนี้:
ก) เห็นด้วยอย่างยิ่ง – 0;
b) ไม่เห็นด้วย – 2;
c) ไม่พร้อมที่จะประเมินข้อความนี้ – ​​1.
11. ความรู้และความรู้เท่านั้นที่ทำให้บุคคลมีอิสระและยิ่งใหญ่ (D.I. Pisarev)
12. ใบหน้าคือกระจกแห่งจิตวิญญาณ (M. Gorky)
13. คนเดียวเท่านั้น มูลค่าที่แท้จริง– นี่คือแรงงานมนุษย์ (ก. ฝรั่งเศส)
14. จิตใจของผู้ชายแข็งแกร่งกว่าหมัดของเขา (F. Rabelais)
15. จิตใจเป็นเงื่อนไขแรกของความสุขอย่างไม่ต้องสงสัย (โสโฟคลีส)
16. ถนนสู่ความรุ่งโรจน์ปูด้วยแรงงาน (Publimius Syrus)
17. เฉพาะผู้ที่สมควรได้รับเท่านั้นที่กลัวการดูถูก (Francois de La Rochefoucauld)
18. เรื่องเล็กทุกเรื่องปลอบใจเรา เพราะเรื่องเล็กทุกเรื่องทำให้เราหมดหวัง (เบลส ปาสคาล)
19. ความสามารถเช่นเดียวกับกล้ามเนื้อเติบโตได้ด้วยการฝึกฝน (K.A. Timiryazev)
20. มีเพียงคนโง่และคนตายเท่านั้นที่ไม่เคยเปลี่ยนความคิดเห็น (D.L. Orwell)
3. ทดสอบ "ความสามารถในการแปลงโครงสร้างของวัตถุ"
21-23 (สำหรับนักเรียนมัธยมปลาย)

แต่ละย่อหน้าประกอบด้วยคำคู่หนึ่งซึ่งมีความเชื่อมโยงหรือความสัมพันธ์บางอย่าง คุณต้องพิจารณาว่ามีความเชื่อมโยงหรือความสัมพันธ์ใดระหว่างสองคำนี้ และเลือกจากสี่คำตอบที่เสนอมาเป็นคู่ของคำที่มีความเชื่อมโยงเดียวกันหรือความสัมพันธ์เดียวกันอยู่ เขียนหมายเลขคำตอบลงในบัตร
21. เนรเทศ – ผู้พิชิต
ก) ขโมย
b) ผู้ถูกกล่าวหา
ค) ผู้พิพากษา
ง) ทนายความ

22. ทะเลสาบ – อ่างอาบน้ำ
ก) แอ่งน้ำ
ข) ท่อ
ค) น้ำ
ง) อาบน้ำ

23. ภูเขาไฟ – ลาวา
1) แหล่งที่มา - สปริง
2)ตา-น้ำตา
3) ไฟ - กองไฟ
4) พายุ-น้ำท่วม

21-23 (สำหรับวัยกลางคน)

นำเสนอเป็นคู่คำดั้งเดิมที่มีความสัมพันธ์บางอย่าง และอีกห้าคำ ซึ่งมีเพียงคำเดียวเท่านั้นที่มีความสัมพันธ์เดียวกันกับคำดั้งเดิม ( ทางเลือกที่ถูกต้องได้รับการประเมินโดยคะแนน 2)

21. โรงเรียน - การฝึกอบรม
แพทย์
ข) นักเรียน
ค) การจัดตั้ง
ง) การรักษา
ง) ป่วย

22. เพลง - หูหนวก
ก) ง่อย
ข) ตาบอด
จิตรกรรมค) ศิลปิน
ง) การวาดภาพ
ง) ป่วย

23. ปลา - อวน
ก) ตะแกรง
ข) ยุง
บินเข้า) ห้อง
ง) ฉวัดเฉวียน
d) ใยแมงมุม
24-27. ค้นหาวิธีออกจากสถานการณ์ที่แนะนำด้านล่างนี้ (เขียนคำตอบของคุณไว้ที่ด้านหลังบัตร)
24. เมื่อหลับไปบนเตียงแล้วตื่นขึ้นมาในทะเลทรายในตอนเช้า การกระทำของคุณ?
25. รถที่คุณขับมียางรั่วสองเส้น แต่มียางสำรองเพียงอันเดียว เป็นเรื่องเร่งด่วนที่จะต้องเดินหน้าต่อไป - คุณทำอะไรอยู่?
26. คุณพบว่าตัวเองอยู่ในเมืองต่างประเทศโดยไม่มีเอกสารหรือเงิน คุณต้องหาทางออกจากสถานการณ์
27. คุณพบว่าตัวเองอยู่ในเมืองที่พวกเขาพูดภาษาที่คุณไม่รู้จัก คุณจะอธิบายตัวเองอย่างไร?
คุณมีเวลา 30 วินาทีในการตอบคำถามทั้งสี่ข้อ ผู้ทดลองประเมินคำตอบดังนี้:
ไม่มีคำตอบ – 0;
คำตอบเล็กน้อย – 1;
คำตอบเดิม - 2
28-30. ที่ด้านหลังของการ์ด ให้ระบุการใช้งานให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับแต่ละรายการด้านล่าง
28. กระป๋องดีบุก.
29. ไม้บรรทัดโลหะ.
30. ล้อจักรยาน.
4. “เน้นความคิดสร้างสรรค์”
31-40. ถ้าคุณมีทางเลือก คุณอยากจะเลือกอะไร?
31. ก) อ่านหนังสือ; 0
ข) เขียนหนังสือ 2
c) เล่าเนื้อหาของหนังสือให้เพื่อนฟัง 1
32. ก) ทำหน้าที่เป็นนักแสดง 2
b) ทำหน้าที่เป็นผู้ชม 0
c) ทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ 1
33.ก) บอกข่าวท้องถิ่นให้ทุกคนทราบ 0
b) อย่าเล่าสิ่งที่คุณได้ยินซ้ำ 1
c) แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่คุณได้ยิน 2
34. ก) คิดหาวิธีการทำงานใหม่ๆ 2
b) ทำงานโดยใช้เทคนิคที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว 0
c) มองหาวิธีที่ดีที่สุดในการทำงานจากประสบการณ์ของผู้อื่น 1
35. ก) ปฏิบัติตามคำแนะนำ 0
b) จัดระเบียบคน 2
c) เป็นผู้ช่วยผู้จัดการ 1
36. ก) เล่นเกมที่ทุกคนทำเพื่อตัวเอง 2
b) เล่นเกมที่คุณสามารถแสดงออกได้ 1
c) เล่นเป็นทีม 0
37.ก) ดูหนังน่าสนใจที่บ้าน 1
b) อ่านเล่ม 2
c) ใช้เวลากับเพื่อน ๆ 0
38.ก) คิดหาวิธีปรับปรุงโลก2
b) พูดคุยกับเพื่อน ๆ ถึงวิธีปรับปรุงโลก 1
c) ดูละครเกี่ยวกับชีวิตที่สวยงาม 0
39. ก) ร้องเพลงประสานเสียง 0
b) ร้องเพลงเดี่ยวหรือร้องคู่ 1
c) ร้องเพลงของคุณ 2
40. ก) พักผ่อนที่รีสอร์ทที่ดีที่สุด 0
b) ไปเที่ยวโดยเรือลำที่ 1
c) ออกเดินทางร่วมกับนักวิทยาศาสตร์ 2
5. การประเมินตนเอง (แบบสำรวจควบคุม)
ใช่ – 2; ยากที่จะพูด – 1; ไม่ – 0
41. ฉันชอบสร้างโปรเจ็กต์ที่ยอดเยี่ยม
42. ฉันสามารถจินตนาการถึงสิ่งที่ไม่เกิดขึ้นในโลกได้
43. ฉันจะมีส่วนร่วมในสิ่งใหม่สำหรับฉัน
44. ฉันค้นหาวิธีแก้ไขสถานการณ์ที่ยากลำบากอย่างรวดเร็ว
45. โดยพื้นฐานแล้ว ฉันพยายามที่จะมีความคิดเห็นของตัวเองเกี่ยวกับทุกสิ่ง
46. ​​​​ฉันจัดการเพื่อค้นหาสาเหตุของความล้มเหลวของฉัน
47. ฉันพยายามประเมินการกระทำและเหตุการณ์ตามความเชื่อของฉัน
48. ฉันสามารถอธิบายได้ว่าทำไมฉันถึงชอบหรือไม่ชอบบางสิ่งบางอย่าง
49. ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับฉันที่จะระบุหลักและรองในงานใด ๆ
50. ฉันสามารถพิสูจน์ได้อย่างมั่นใจว่าฉันพูดถูก
51. ฉันสามารถแบ่งปัญหาที่ซับซ้อนออกเป็นปัญหาง่ายๆ หลายข้อได้
52. ฉันมักจะเกิดไอเดียที่น่าสนใจขึ้นมา
53. ฉันพบว่าการทำงานอย่างสร้างสรรค์น่าสนใจมากกว่าการทำงานที่แตกต่างออกไป
54. ฉันมักจะพยายามหาอะไรทำเพื่อสร้างสรรค์ผลงานอยู่เสมอ
55. ฉันชอบจัดเพื่อนให้ทำสิ่งที่น่าสนใจ
56. เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉันว่าคนอื่นจะประเมินงานของฉันอย่างไร

บัตรคำตอบแบบสอบถาม

นามสกุลชื่อจริง______________________________
วันที่เสร็จสิ้น________________________

* บนบัตรที่มีหมายเลขคำถาม ให้เขียนตัวอักษรหรือตัวเลขระบุคำตอบที่คุณเลือก

ภาคผนวกหมายเลข 5

การสนับสนุนการวินิจฉัยขั้นพื้นฐาน
การศึกษาขั้นต่ำ
ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับธรรมชาติของละคร

คำถาม:
1. คำว่า “ละคร” หมายความว่าอะไร?
คำว่า "โรงละคร" แปลมาจากภาษากรีกว่า "สถานที่สำหรับการแสดง" “ละคร” หมายความว่า
- ศิลปะประเภทหนึ่ง
- ประสิทธิภาพการทำงาน;
- อาคารที่ใช้แสดงละคร
2. การรวมกลุ่มคืออะไร?
ประการหนึ่ง การรวมกลุ่มคือความรับผิดชอบของทุกคนต่อการทำงานของทั้งทีม การเคารพคู่ค้า และการพึ่งพาซึ่งกันและกัน ในทางกลับกัน ละครโดยธรรมชาติแล้วเป็นศิลปะทางสังคมที่ต้องใช้การรับรู้ร่วมกัน โรงละครไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีผู้ชมที่สร้างสภาพแวดล้อมทางสังคมรอบการแสดง
3. สารสังเคราะห์คืออะไร?
การสังเคราะห์คือปฏิสัมพันธ์ของศิลปะการแสดงละครกับศิลปะรูปแบบอื่น (, จิตรกรรม) ผู้ก่อตั้งโรงละครสังเคราะห์คือ V.I. เมเยอร์โฮลด์, อี.บี. Vakhtangov, K.S. Stanislavsky, V.I. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้, บี. เบรชท์.
4. ความเกี่ยวข้องคืออะไร?
ประการหนึ่ง ความเกี่ยวข้องคือความต้องการประสิทธิภาพ ณ เวลาใดเวลาหนึ่ง ณ สถานที่ใดสถานที่หนึ่ง ในทางกลับกัน มันเป็นความเร่งด่วน ละครมีอิทธิพลต่อผู้ชมโดยแนะนำให้เขารู้จักกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีและผู้ชมจะกลายเป็นพยานโดยตรง
5. คุณรู้จักงานศิลปะประเภทใดบ้าง?
ดนตรี ภาพวาด ประติมากรรม สถาปัตยกรรม การเต้นรำ ภาพยนตร์ ละคร
6. คุณรู้จักโรงภาพยนตร์ประเภทใด:
ละคร โอเปร่า บัลเล่ต์ ละครเวที และรูปแบบขั้นกลาง

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของโรงละคร
คำถามสำหรับการตรวจช่องปาก
1. โรงละครเกิดขึ้นในสมัยกรีกโบราณและโรมโบราณเมื่อใด
โรงละครกรีกถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช โรมัน - ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 3 และในศตวรรษที่ 2 อ..
2. คุณรู้จักนักเขียนบทละครชาวกรีกคนไหน? พวกเขาเขียนอะไร?
เอสคิลุส - "เปอร์เซีย", "Oresteia"; Sophocles – “แอนติโกเน”; ยูริพิดีส -“ Medea”; อริสโตเฟน - "นักขี่ม้า"; อริสโตเติล - "กวีนิพนธ์"
3. บอกชื่อนักเขียนบทละครชาวโรมันและผลงานของพวกเขา
Plautus "ฝาแฝด", "สมบัติ"; เทอเรนซ์ "พี่น้อง"
4. บอกชื่อนักเขียนบทละครชื่อดังระดับโลกที่เขียนในยุคเรอเนซองส์ ลัทธิคลาสสิก และการตรัสรู้
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ 15 – ศตวรรษที่ 17: Lope de Vega “Dog in the Manger” (สเปน); เช็คสเปียร์ "แฮมเล็ต", "โรมิโอและจูเลียต", "คิงเลียร์" (อังกฤษ)
ลัทธิคลาสสิก (ศตวรรษที่ 17): Corneille "Cid", Racine "Freda", Moliere "The Bourgeois in the Nobility" (ฝรั่งเศส)
ยุคแห่งการตรัสรู้ (ศตวรรษที่ 18): Voltaire “Zaire”, Beaumarchais “The Marriage of Figaro” (ฝรั่งเศส); Goldoni “ผู้รับใช้ของสองปรมาจารย์” (อิตาลี); Schiller “The Robbers”, เกอเธ่ “Faust” (เยอรมนี)
5. ครั้งแรกเมื่อไหร่และที่ไหน โรงละครมืออาชีพ- ใครคือผู้สร้างมัน?
ศตวรรษที่ 18, ยาโรสลัฟล์, ฟีโอดอร์ โวลคอฟ
6.ระบุชื่อนักแสดงที่โดดเด่นทั้งในอดีตและปัจจุบัน
เค.เอส. Stanislavsky, B. Shchukin, V. Kachalov, N. Cherkasov, M. Ulyanov, I. Smoktunovsky, A. Mironov, A. Raikin
7.รายชื่อโรงละครในอดีตและปัจจุบันที่มีชื่อเสียงระดับโลก?
"Globe" - โรงละครเช็คสเปียร์, "Comédie Française" - ฝรั่งเศส, โรงละครศิลปะมอสโก, โรงละครที่ตั้งชื่อตาม วาห์ทังกอฟ ฯลฯ

ความรู้เกี่ยวกับคำศัพท์พื้นฐานเกี่ยวกับละคร

ปริศนาอักษรไขว้ “คุณรู้หรือไม่...”

แนวนอน: 1. หนึ่งในตัวละครของหนังตลกอิตาลี ในตอนแรกเป็นคนธรรมดา คนธรรมดา ต่อมาเป็นคนรับใช้ ชายผู้มีไหวพริบในชุดสามเหลี่ยมหลากสี 2. อุปกรณ์ให้แสงสว่างที่มีอุปกรณ์ออพติคอลที่รวมรังสีแสงจากแหล่งกำเนิดแสงเข้ากับลำแสงโดยตรง 3. ทางเข้าอาคารบนเวทีมีเครื่องหมายทางสถาปัตยกรรมอยู่ที่ผนังด้านหน้าของเวที โดยแยกออกจากหอประชุม 4. ฉากฉากละครเรียบๆ ที่อยู่ด้านข้างเวทีขนานกันหรือทำมุมกับทางลาด 5. ตำแหน่งของนักแสดงบนเวทีโดยผสมผสานกันและกับสภาพแวดล้อมทางวัตถุโดยรอบในช่วงเวลาหนึ่งของการแสดง

แนวตั้ง 6. อุปกรณ์ไฟแสดงละครที่ติดตั้งอยู่บนพื้นเวทีตามแนวขอบด้านหน้าของเวที ออกแบบมาเพื่อให้แสงสว่างแก่เวทีทั้งด้านหน้าและด้านหลัง 7. ส่วนหนึ่งของเวทีขยายเข้าไปเล็กน้อย หอประชุม(ก่อนม่าน). 8. การคัดค้าน การตอบสนอง การกล่าวถึงคำพูดของคู่สนทนาที่พูด วลีที่นักแสดงออกเสียงเพื่อตอบสนองต่อคำพูดของคู่หู

คำตอบ:
แนวนอน: 1. สีสรรค์ 2. สปอตไลท์ 3. พอร์ทัล 4. หลังเวที. 5. ไมเซ่นซีน
แนวตั้ง: 6. ทางลาด 7. เวที. 8. แบบจำลอง

เข้าใจพื้นฐานของการแสดง

คำถามสำหรับการตรวจช่องปาก
1. ภาพร่างคืออะไร?
Etude คือแบบฝึกหัดที่ประกอบด้วยเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิต ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการชีวิต
2. นักแสดงต้องมีคุณสมบัติอะไรบ้างในการแสดงออกบนเวที?
ความตั้งใจ กิจกรรม ความสนใจ ความจำ ความชำนาญ จังหวะ การประสานงาน ความคล่องตัว
3. เขียนรายการภาพร่างที่ช่วยพัฒนาทักษะการแสดง
ร่างการบ้านใด ๆ ร่างคำที่กำหนดสามคำ ร่าง "คน สัตว์ นก"; ร่าง "อยู่ด้วยกันอย่างเงียบ ๆ "; ร่างจากชีวิตในโรงเรียน วาดภาพด้วยช่วงเวลาทางดนตรี ร่างภาพเขียนซ้ำ ร่างในหัวข้อ "ฉันรักและเกลียด"; ร่างโดย ความจริงที่น่าสนใจ- ร่างเนื้อหาทางสังคม ภาพร่างจากนิทาน (เทพนิยาย); ร่างบน หัวข้อฟรี.
ทักษะการแต่งหน้าบนเวที:
- เทคนิคการแต่งหน้าแบบง่ายๆ
- การใช้การแต่งหน้าที่มีลักษณะเฉพาะ

คำถามสำหรับการสัมภาษณ์
1. ตั้งชื่อกฎสุขอนามัยในการแต่งหน้า
ใบหน้าและมือต้องสะอาด หล่อลื่นใบหน้าด้วยวาสลีนก่อนแต่งหน้า แต่งหน้าให้ทั่วใบหน้าได้อย่างง่ายดายและเป็นไปในทิศทางเดียว
2. ตั้งชื่อกฎทางเทคนิคของการแต่งหน้า
คนแต่งหน้าควรนั่งตรงหน้ากระจก ใบหน้าควรมีแสงสว่างเพียงพอ ผมจะต้องถูกดึงกลับเช่น หวี
3. ตั้งชื่อลำดับการแต่งหน้าแบบง่ายๆ
ขั้นแรกให้ทาสีโทนสีทั่วไป จากนั้นพวกเขาก็ทาบลัชออน วาดรอยนูน นูน แต่งหน้าตา คิ้ว ริ้วรอย ริมฝีปาก
4. การแต่งหน้าตัวละครคืออะไร? คุณสมบัติของมันคืออะไร?
การแต่งหน้าตามลักษณะเฉพาะคือการแต่งหน้าของตัวละครในละครซึ่งเปลี่ยนรูปลักษณ์ของนักแสดงอย่างมีนัยสำคัญ (การแต่งหน้าในวัยชรา, การแต่งหน้าตัวตลก, การแต่งหน้าสำหรับภาพสัตว์)

เกมการแข่งขันประเภททีม “Theatre Ring”
สองทีมมีส่วนร่วมในเกม
วัตถุประสงค์ของเกม: ในรูปแบบการแข่งขัน เพื่อเปิดเผยความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก ความรู้และทักษะในการพูดบนเวที การเคลื่อนไหวบนเวที และการแสดง
คณะกรรมการจะประเมินทีมโดยใช้เอกสารสอบ (แนบเอกสารมาด้วย)
เกมดังกล่าวมีทั้งหมด 3 รอบ (รอบที่ 1 – การแสดงบนเวที, รอบที่ 2 – การเคลื่อนไหวบนเวที, รอบที่ 3 – การแสดง)
รอบที่ 1 – สุนทรพจน์บนเวที
ภารกิจที่ 1 ลิ้น Twisters
ตัวแทนหนึ่งคนจากแต่ละทีมจะถูกเรียก ภายใน 30 วินาที คุณต้องพูดคำบิดเบี้ยวหลาย ๆ ครั้ง:“ ซาช่าเย็บหมวกให้ซาชาซาชากระแทกหมวกของเขากระแทก”
ภารกิจที่ 2 ประมูลลิ้นพันเกลียว
แต่ละทีมผลัดกันออกเสียงลิ้นที่บิดเบี้ยว ผู้ที่ตั้งชื่อได้มากที่สุดจะเป็นผู้ชนะ
ภารกิจที่ 3 ฟุตบอลอากาศ.
คุณต้องเป่าลูกโป่งเพื่อที่จะบินได้ อาณาเขตที่ต้องการ.
คณะกรรมการจะสรุปผลการแข่งขันทั้ง 3 รายการ
รอบที่ 2 – การเคลื่อนไหวบนเวที
ภารกิจที่ 1 ใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางเพื่อบอกสุภาษิตของคู่ต่อสู้:
- วางหมูไว้บนโต๊ะ โดยหมูและขาของมันอยู่บนโต๊ะ
- เซเว่นไม่รอใคร
- อย่าเปิดปากของคุณต่อก้อนของคนอื่น
- มอสโกไม่เชื่อเรื่องน้ำตา
ภารกิจที่ 2 ใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางเพื่อแสดงให้ฝ่ายตรงข้ามเห็นวัตถุต่อไปนี้:
- เตือน;
- เหล็ก;
- พัดลม;
- เครื่องบดเนื้อ.
ภารกิจที่ 3 เดาว่าคู่ต่อสู้ของคุณกำลังแสดงอาชีพอะไร:
- ทันตแพทย์;
- พยาบาล;
- ทำอาหาร;
- ช่างไม้.
ภารกิจที่ 4 แสดงสถานการณ์ให้คู่ต่อสู้ของคุณเห็น:
- ฉันได้เกรดไม่ดี
- ฉันทำกุญแจอพาร์ทเมนท์หาย
คณะกรรมการจะสรุปผลหลังการแข่งขันแต่ละครั้ง
รอบที่ 3 – ทักษะการแสดง
ภารกิจที่ 1 การบ้าน"มนุษย์ต่างดาว".
คุณเป็นมนุษย์ต่างดาว คุณต้องตัดสินใจว่าจะทำอะไร เช่น เตรียมคอนเสิร์ต จัดการประชุมเพื่อเลือกประธานาธิบดี จัดประชุมแขก จัดการอภิปราย ฯลฯ แต่คุณมี "ภาษาของคุณเอง" มีมารยาท พิธีกรรม และบทบาทของตัวเอง ไม่มีกฎเกณฑ์หรือกรอบการทำงานใดๆ ทั้งสิ้น ทุกอย่างมีพื้นฐานมาจากจินตนาการและการแสดงด้นสด
ภารกิจที่ 2 "เรากำลังเล่นเทพนิยาย"
ทีมต้องส่งเทพนิยายใน 3-5 แต่ละทีมจะเลือกผู้กำกับ นักแสดง ตัวประกอบ ฯลฯ ของตัวเอง คุณสามารถใส่ข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยาย (“ Ryaba Hen”, “ Kolobok” ฯลฯ )
ภารกิจที่ 3 จัดแสดงนิทาน "หมีสามตัว" ทีมแรกกำลังสร้างหนังสยองขวัญ ทีมที่สองเป็นหนังตลก เวลาเตรียม 3-5 นาที
ในตอนท้ายผลการแข่งขันรอบที่ 3 และการแข่งขันทั้งหมดจะถูกสรุป คณะกรรมการจะประเมินทีมโดยใช้ใบสอบ
ทดสอบ “การกำหนดการสื่อสารและความสามารถขององค์กร”
เป้าหมาย: การเปลี่ยนแปลงการแสดงออกของการสื่อสารและความสามารถขององค์กร
คำแนะนำ: สำหรับคำตอบเชิงบวก ให้ใส่ “+” สำหรับคำตอบเชิงลบ “-”
1. คุณมีเพื่อนหลายคนที่คุณสื่อสารด้วยตลอดเวลาหรือไม่?
2. คุณมักจะพยายามโน้มน้าวสหายส่วนใหญ่ให้ยอมรับการตัดสินใจของคุณหรือไม่?
3. คุณถูกรบกวนด้วยความรู้สึกขุ่นเคืองมานานแค่ไหนแล้ว?
4. คุณมักจะพบว่าเป็นเรื่องยากที่จะนำทางในสถานการณ์วิกฤติหรือไม่ เพราะเหตุใด
5. คุณมีความปรารถนาที่จะรู้จักเพื่อนใหม่หรือไม่?
6. คุณชอบทำงานสังคมสงเคราะห์หรือไม่?
7. จริงหรือไม่ที่คุณชอบใช้เวลาอยู่กับหนังสือมากกว่าอยู่กับผู้คน?
8. หากมีอุปสรรคในการบรรลุความตั้งใจ คุณจะยอมแพ้ง่ายๆ หรือไม่?
9. คุณติดต่อกับคนที่อายุมากกว่าคุณได้อย่างง่ายดายหรือไม่?
10. คุณชอบประดิษฐ์หรือจัดเกมและความบันเทิงหรือไม่?
11. การเข้าสู่บริษัทใหม่เป็นเรื่องยากหรือไม่?
12. คุณมักจะเลื่อนสิ่งที่ต้องทำในวันนี้ออกไปจนถึงวันอื่นๆ หรือไม่?
13. มันง่ายสำหรับคุณที่จะสร้างการติดต่อด้วย คนแปลกหน้า?
14. คุณมุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่าสหายของคุณปฏิบัติตามความคิดเห็นของคุณหรือไม่?
15. มันยากไหมที่คุณจะคุ้นเคยกับทีมใหม่?
16. จริงหรือไม่ที่คุณไม่มีความขัดแย้งกับเพื่อนเพราะพวกเขาไม่ปฏิบัติตามสัญญา ภาระผูกพัน และหน้าที่ของตน?
17. คุณมุ่งมั่นที่จะพบปะและพูดคุยกับผู้คนใหม่ๆ หรือไม่?
18. คุณเป็นคนริเริ่มในการแก้ไขปัญหาสำคัญๆ บ่อยครั้งหรือไม่?
19. คนรอบข้างทำให้คุณหงุดหงิด และคุณอยากอยู่คนเดียวไหม?
20. เป็นเรื่องจริงหรือไม่ที่คุณมีปัญหาในการหาทางไปยังจุดจอดที่ไม่คุ้นเคย?
21. คุณชอบที่จะอยู่ท่ามกลางผู้คนตลอดเวลาหรือไม่?
22. คุณรู้สึกหงุดหงิดไหมถ้าคุณไม่ทำงานที่เริ่มไว้ให้เสร็จ?
23. คุณพบว่ามันยากไหมที่จะเริ่มพบปะผู้คนใหม่ๆ เพราะเหตุใด
24. คุณเบื่อหน่ายกับการสื่อสารกับเพื่อนบ่อยๆหรือไม่?
25. คุณชอบที่จะมีส่วนร่วมในความบันเทิงแบบกลุ่มหรือไม่?
26. คุณมักจะริเริ่มแก้ไขปัญหาที่ส่งผลกระทบต่อผลประโยชน์ของเพื่อนของคุณหรือไม่?
27. เป็นเรื่องจริงไหมที่คุณรู้สึกไม่ปลอดภัยในหมู่คนที่ไม่คุ้นเคย?
28. เป็นเรื่องจริงไหมที่คุณไม่ค่อยพยายามพิสูจน์ว่าคุณพูดถูก?
29. คุณคิดว่าการมอบชีวิตให้กับบริษัทที่ไม่คุ้นเคยนั้นไม่ใช่เรื่องยากเป็นพิเศษหรือไม่ เพราะเหตุใด
30. คุณทำงานสังคมสงเคราะห์ที่โรงเรียนหรือไม่?
31. คุณจำกัดวงคนรู้จักของคุณหรือไม่?
32. คุณปกป้องความคิดเห็นหรือการตัดสินใจของคุณแม้ว่าเพื่อนของคุณจะไม่ได้รับการยอมรับในทันทีหรือไม่?
33. เมื่อคุณพบว่าตัวเองอยู่ในบริษัทของคนอื่น คุณรู้สึกสบายใจไหม?
34. คุณยินดีที่จะเริ่มจัดกิจกรรมต่างๆ ให้เพื่อนๆ ของคุณหรือไม่?
35. เป็นเรื่องจริงหรือเปล่าที่คุณรู้สึกไม่มั่นใจเพียงพอเมื่อต้องพูดอะไรกับคนกลุ่มใหญ่?
36. คุณไปโรงเรียนสายบ่อยไหม?
37. คุณมีเพื่อนเยอะไหม?
38. คุณมักจะพบว่าตัวเองอยู่ในสปอตไลท์หรือไม่?
39. คุณเขินอายเมื่อพูดคุยกับคนแปลกหน้าหรือไม่?
40. เป็นเรื่องจริงหรือเปล่าที่คุณรู้สึกไม่ค่อยมั่นใจเวลาอยู่กับเพื่อนกลุ่มใหญ่?
ผลลัพธ์:
เปรียบเทียบคำตอบของคุณกับค่าของตัวถอดรหัสหมายเลข 1 หมายเลข 2 จำนวนคำตอบที่ตรงกันจะช่วยให้คุณสามารถค้นหาค่าสัมประสิทธิ์ของความโน้มเอียงในองค์กรหรือการสื่อสาร

ความสามารถในการสื่อสาร

ภาคผนวกหมายเลข 6

I. พื้นฐานของโรงเรียนผู้เขียนของ K.S. Stanislavsky ซึ่งเรียกว่าโรงเรียนจิตเวชได้วางหลักการ "จิตใต้สำนึก - ผ่านจิตสำนึกโดยไม่สมัครใจ - ผ่านความสมัครใจ"; “ความคิดสร้างสรรค์ในจิตใต้สำนึกของธรรมชาติ – ผ่านจิตสำนึกของศิลปิน”
ในช่วงปลายศตวรรษที่ผ่านมามีโบรชัวร์ที่น่าสนใจมาก ปรมาจารย์ด้านดนตรี M. Kurbatova เขียนว่า: “ ความปรารถนานั้นค่อนข้างเข้าใจได้ แต่ ... อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ซับซ้อนมากเนื่องจากควรใช้เทคนิคทางศิลปะโดยไม่รู้ตัว... ทันทีที่คุณมุ่งเน้นไปที่เทคนิคที่กำลังดำเนินการอยู่ก็จะกลายเป็นการจงใจ โดยเจตนา” Stanislavsky ตั้งข้อสังเกตไว้ในหนังสือ "The Actor's Work on Oneself" ว่า "ความพยายามทั้งหมดไร้ผลที่จะแปลงร่างเป็นกระบวนการที่มีสติซึ่งทุกสิ่งที่เกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัวตามกฎธรรมชาติ" ดังนั้น ในบริบทของการสอนการละคร เราควรมองหาแนวทางวงเวียนไปสู่เป้าหมาย แนวทางวงเวียนในการควบคุมกระบวนการจิตใต้สำนึกอย่างมีสติ วิธีที่สำคัญที่สุดในการช่วยให้ผู้แสดงบทบาทค้นพบเทคนิคการโน้มน้าวใจคือความเด็ดเดี่ยวและเด็ดเดี่ยวของการกระทำ การปรับปรุงด้านเทคนิคต้องอาศัยการออกกำลังกายน้อยลงและมีความเข้าใจที่ชัดเจนมากขึ้น การปลูกฝังการดิ้นรนเพื่อเป้าหมายแทนที่จะสอนการเคลื่อนไหวเป็นหลักการทางจิตเทคนิคที่ควรเป็นพื้นฐานของวิธีการสอนการแสดงของครูทุกคน
Stanislavsky เป็นที่รู้จักในฐานะผู้แสดง "ศิลปะแห่งประสบการณ์" นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของเขาจึงมีคำแนะนำมากมายเกี่ยวกับการปลูกฝังจินตนาการที่สร้างสรรค์ ความใส่ใจอย่างสร้างสรรค์ และความเป็นอยู่ที่ดีบนเวที การช่วยเหลือนักแสดงที่กำลังเติบโตเพื่อซึมซับความคิดของผู้เขียนและทำให้เขากลายเป็นทรัพย์สินส่วนตัวถือเป็นหนึ่งในงานหลักของครู มีความจำเป็นต้องปลูกฝัง "ความรู้สึกศรัทธาและความจริง" ให้กับเด็ก (“ความจริงใจในการแสดงทำให้งานศิลปะมีความแข็งแกร่งและความมีชีวิตชีวา”)
ประการแรกความพยายามของครูและนักเรียนควรมุ่งเน้นไปที่ความสามารถในการมุ่งความสนใจไปที่วัตถุ “การบรรลุสมาธิอย่างสมบูรณ์…เป็นเรื่องยากมาก” แต่ “ความสามารถนี้คล้อยตามการพัฒนาอย่างไม่ต้องสงสัย”
ผู้เขียนโรงเรียนจิตเวชเชื่อว่าควรขยายสาขาการสอนศิลปะการแสดงซึ่งรวมถึงการศึกษา "วัฒนธรรมแห่งความสนใจ" "ความแข็งแกร่งและความตั้งใจของตัวละคร" จริยธรรมสูง... การศึกษาเกี่ยวกับคุณสมบัติเหล่านี้เกี่ยวข้องกับ สาขานักจิตวิทยาด้านการศึกษา แต่ Stanislavsky แนะนำให้เข้าใกล้กระบวนการทางจิตวิทยาโดยไม่สมัครใจอย่างกล้าหาญและสอนให้วอร์ดจัดการสิ่งเหล่านั้น ครูควรช่างสังเกตนักเรียนเป็นอย่างมาก สามารถเข้าใจความเป็นปัจเจกบุคคลของตนและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาความสามารถของเด็กได้ Stanislavsky แนะนำว่ามีความจำเป็นที่จะต้องปราบไม่เพียง แต่ "เครื่องมือแห่งรูปลักษณ์" ให้กับพินัยกรรมเท่านั้น แต่ก่อนอื่นเลย "เครื่องมือแห่งประสบการณ์ที่สร้างสรรค์" ครูควรพยายามค้นหาวิธีการที่จะทำให้มีอิทธิพลต่อ "ความรู้สึกบนเวที" สมาธิ จินตนาการ การควบคุมตนเอง และความเป็นอยู่ที่ดีบนเวที
ครั้งที่สอง ความสำคัญของโรงเรียนการสอนของนักแสดงถูกกำหนดโดยคุณค่าและความก้าวหน้าของเป้าหมายทางศิลปะที่โรงเรียนนำนักเรียนไป และสอดคล้องกับเป้าหมายนี้ในด้านหนึ่งกับหลักการ เทคนิค วิธีการสอนและการศึกษาในด้านการสอน อื่น. แนวคิดการสอน Stanislavsky มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับหลักการทางศิลปะและโดดเด่นด้วยความสอดคล้องที่กลมกลืนกันของเป้าหมายและเส้นทางอุดมคติและวิธีการนำไปสู่มัน มุมมองเกี่ยวกับงานสอน เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างครูกับนักเรียน มีความสำคัญต่อการสอนการละคร ความจริงและความจริงใจทางศิลปะควรเป็นพื้นฐานของแนวคิดเชิงสุนทรีย์และการสอนของครูและนักเรียน หลังจากรู้สึกและเห็นด้วยกับความคิดของผู้เขียนภายในแล้วเท่านั้นที่นักแสดงจะเริ่มพูดในนามของเขาเอง “คุณไม่สามารถทำสิ่งที่คุณเองไม่เชื่อและถือว่าไม่เป็นความจริง” คุณไม่สามารถโน้มน้าวผู้อื่นถึงสิ่งที่คุณไม่มั่นใจในตัวเองได้”
สาม. ภารกิจหลักของครูคือการแนะนำให้เด็กรู้จักกับโลกแห่งศิลปะ ปลุกความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา และเตรียมเทคนิคการเล่นให้เขา เป้าหมายนี้สามารถบรรลุได้โดยการฝึกหัดเพื่อพัฒนา “เครื่องมือแห่งประสบการณ์” และ “เครื่องมือแห่งรูปลักษณ์” ถ้าครูมัวแต่โชว์เกม เขาจะไม่มีทางนำนักเรียนไปสู่ความคิดสร้างสรรค์เลย การทำงานตามบทบาทไม่สามารถเป็นเป้าหมายได้ งานที่ได้รับมอบหมายแต่ละงานควรช่วยให้นักแสดงรุ่นเยาว์ได้รับคุณสมบัติใหม่
เป็นที่รู้กันว่าความคิดสร้างสรรค์ไม่สามารถสอนได้ แต่งานสร้างสรรค์สามารถทำได้ การจัดการกระบวนการนี้อย่างมีประสิทธิภาพเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับครู สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยวัฒนธรรมระดับสูงและทักษะทางวิชาชีพของครูซึ่งได้รับการปรับปรุงทุกวันผ่านการค้นหาและการทำงานด้วยตนเองอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย
ตามข้อมูลของ Stanislavsky มีความจำเป็นต้องประณามวิธีการสอนเช่นการฝึกอบรมการเลียนแบบและการคัดลอกซึ่งเป็นอันตรายต่อการศึกษาเกี่ยวกับ "ความรู้สึกของความจริงและศรัทธา" และด้วยเหตุนี้สำหรับงานศิลปะ การฝึกสอนทำให้เกิดการคัดลอกที่ไร้ความคิดและเป็นอันตราย ครูพยายามร่นกระบวนการพัฒนาให้สั้นลงโดยไม่สังเกตเห็น ทำให้กระบวนการนี้กลายเป็นเส้นทางที่ยาวและมักจะเป็นเส้นทางที่เลวร้ายที่สุด
เมื่อฝึกอบรมจะใช้การคัดลอกซึ่งไม่ควรระบุด้วยประการแรก การแสดงและการใช้การเลียนแบบในช่วงแรกของการทำงานเป็นไปได้เพราะว่า เป็นพฤติกรรมรูปแบบหนึ่งโดยทั่วไปของเด็ก เมื่อถึงจุดนี้ พวกเขายอมและปรับตัวเข้ากับโลกภายนอกซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาพวกเขา ตัวอย่างเช่น เราสามารถระลึกถึงชีวิตของผู้คนที่ยิ่งใหญ่ระหว่างการก่อตั้งพวกเขาได้ พวกเขาได้รับอิทธิพล บุคคลที่สร้างสรรค์และมักจะเลียนแบบพวกเขา การแสดงผลไม่ได้หมายถึง "การคัดลอกแบบพาสซีฟ" เสมอไป การคัดลอกอย่างดีนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายเลย เนื่องจากต้องใช้ความเข้าใจเชิงรุก
ณ จุดนี้ อาจมีคำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับความเป็นปัจเจกของวัตถุที่กำลังก่อตัวขึ้น ตามที่ Martinsen กล่าว เมื่อเริ่มทำงานกับเด็ก ครูจะต้องค้นหาคุณลักษณะของปณิธานด้านสุนทรียศาสตร์ตามธรรมชาติของเขาในความไร้รูปแบบอันวุ่นวายของความเป็นปัจเจกบุคคลของลูกศิษย์ที่ยังไม่ก่อตัวขึ้น ทำอย่างไร? - ทดลองและลองอย่างต่อเนื่อง ด้วยวิธีนี้ จึงเป็นไปได้ที่จะระบุได้ว่านักเรียนอยู่ในประเภทใดในสามประเภท: คงที่ (คลาสสิก) สุขสันต์ (โรแมนติก) และกว้างขวาง (แสดงออก) เมื่อนิยาม “ความเป็นปัจเจกบุคคล” แล้ว คุณก็สามารถเริ่มสร้างแนวคิดเกี่ยวกับตนเองได้ “ความเป็นปัจเจกบุคคล” ไม่เพียงแต่เป็นความโน้มเอียงตามธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นหมวดหมู่ที่ซับซ้อนและเปลี่ยนแปลงไปอีกด้วย ดังนั้นการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ไม่เพียงแต่จะไม่รบกวน "ความเป็นปัจเจกบุคคล" เท่านั้น แต่ยังจะทาสีด้วยสีสันอันงดงามอีกด้วย
ระบบการศึกษาเชิงสร้างสรรค์นั้นตรงกันข้ามกับระบบเผด็จการ - เพื่อให้ความรู้ตามภาพลักษณ์และอุปมาของครู พวกเขายังต่อต้านวิธีการ "ฝึกฝนอย่างเสรี" ของนักเรียนด้วย มันต้องมีวิธีการทำงานร่วมกับนักเรียนเป็นรายบุคคล, ความทันเวลาในการพัฒนา, เช่น ความสอดคล้องตามธรรมชาติของมัน สันนิษฐานว่าครูเข้าใจความจริงที่รู้จักกันดี: เพื่อปลูกฝังความปรารถนาและความสามารถในการได้รับความรู้และทักษะให้กับเด็ก
บทบาทสำคัญในการสอนการแสดงนั้นไม่เพียงแต่มอบให้กับการศึกษาความสามารถทางประสาทสัมผัสและความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถด้านเทคนิคด้วย - "ร่างกาย" ทั้งหมด - อินทรีย์และอนินทรีย์ - จะต้องแสดงความหมาย
ระบบการศึกษาเชิงสร้างสรรค์สร้างความต้องการอย่างมากต่อบุคลิกภาพของครู เพราะเขาไม่เพียงแต่สอนพื้นฐานของศิลปะการแสดงละครเท่านั้น แต่ยังให้ความรู้เกี่ยวกับ "เครื่องมือทางจิต" และเป็นผู้อำนวยการด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของวัตถุประสงค์ของการฝึกอบรมและการศึกษาอีกด้วย
ระบบการศึกษาเชิงสร้างสรรค์เรียกร้องให้ต่อสู้กับความไร้เหตุผลและการขาดระบบ เพื่อการตรวจสอบทางวิทยาศาสตร์ของวิธีปฏิบัติ
IV. โปรแกรมสำหรับสร้างนักแสดง "ในแนวทางของ Stanislavsky" ขึ้นอยู่กับหลักการทางจิตวิทยาสามประการที่ช่วยค้นหากุญแจสำคัญในการปลูกฝังความหลงใหลในการสร้างสรรค์ จินตนาการ เจตจำนงในการแสดง และการควบคุมตนเองบนเวที
1. “จิตใต้สำนึก - ผ่านจิตสำนึก” หลักการนี้ชี้นำให้เราค้นหาองค์ประกอบที่ “เข้าถึงได้และเอื้ออำนวย” ที่สุดของจิตใจที่เชื่อฟังเจตจำนงของบุคคล จิตเป็นเช่นนี้ และประสาทสัมผัสทั้งหมด = การเห็น การได้ยิน การดมกลิ่น ฯลฯ; พวกเขาอยู่ภายใต้อิทธิพลของการสอนและในขณะเดียวกันก็สามารถกระตุ้นความรู้สึกได้
2. “เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสิ่งแรกและติดตามจากนั้น” - การใช้ความสัมพันธ์ระหว่างแง่มุมต่าง ๆ ของจิตใจของนักเรียน การพัฒนาความสามารถแต่ละอย่างจะกลายเป็น "ตัวล่อ" ซึ่งเป็นสิ่งกระตุ้นสำหรับคนอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง ตัวอย่างเช่น จินตนาการปลุกความสนใจและ “เพิ่มระดับความคิดสร้างสรรค์” ความร้อนที่สร้างสรรค์ซึ่งเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติในกระบวนการของความหลงใหลจะ "ดึง" สมาธิและจินตนาการที่สร้างสรรค์
3. อยู่ในความจริงที่ว่าความสามารถทางจิตของแต่ละบุคคลกลายเป็น "ล่อลวง" ซึ่งกันและกันและในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งกระตุ้นความเป็นอยู่ที่ดีที่สร้างสรรค์ภายใต้เงื่อนไขเดียวเท่านั้น: หากทุกงานดำเนินการและทุกแบบฝึกหัด ทุกการกระทำที่สร้างสรรค์จะถูกนำมา ถึงขีด จำกัด การเรียนรู้ที่จะ "อย่างมาก" เป็นพื้นฐานของวิธีการปฏิบัติจริงในการให้ความรู้ "เครื่องมือทางจิตของประสบการณ์"
V. การบ่มเพาะจินตนาการเชิงสร้างสรรค์มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความคิดริเริ่ม ความยืดหยุ่น ความชัดเจน และความชัดเจน
การเพาะปลูก ทักษะการแสดงนักเรียนจะต้องให้ความสำคัญกับการฝึกฝนจินตนาการเป็นหลัก ผลผลิตของจินตนาการที่สร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับประสบการณ์และ ระดับวัฒนธรรมนักเรียน. การทำงานกับวัตถุในจินตนาการเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ เพราะ “ด้วยวัตถุจริง การกระทำมากมายโดยสัญชาตญาณ นอกกลไกที่สำคัญ หลุดลอยไปเอง ทำให้ผู้เล่นไม่มีเวลาติดตามสิ่งเหล่านั้น...ด้วยการกระทำที่ไร้วัตถุ” ความสนใจคือ ถูกดึงไปยังองค์ประกอบที่เล็กที่สุดของการกระทำใหญ่โดยไม่ได้ตั้งใจ ในการพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ การวางเคียงกันและการเปรียบเทียบอาจมีบทบาทสำคัญ ในการทำงาน สิ่งเหล่านั้นกลายเป็นสิ่งกระตุ้นจินตนาการ การเปรียบเทียบที่แนะนำจะช่วยให้เข้าใจภาพได้อย่างสร้างสรรค์ ด้วยความช่วยเหลือของคำถามนำ (วิธีการ) การเปรียบเทียบและความแตกต่าง (วิธีการ) ช่วยในการปลูกฝังความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ ที่นี่เราควรระลึกถึงคำแนะนำของ Stanislavsky อีกครั้ง - ไม่ทำอะไรอย่างเป็นทางการและโดยกลไก การทำงานที่ไร้จุดหมายส่งผลเสียต่อจินตนาการเชิงสร้างสรรค์และทำให้จินตนาการแย่ลง ด้วยเหตุนี้คุณจึงควรห้ามการเล่นแบบฝึกหัดอย่างไร้จุดหมาย
เน้นความสนใจเช่น การกำกับและมุ่งความสนใจไปที่บางสิ่งเป็นเวลานานเป็นสิ่งจำเป็นเบื้องต้นที่จำเป็น งานสร้างสรรค์- Stanislavsky ย้ำว่า "ศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์คือความสนใจ" ยิ่งไปกว่านั้น "เจ้าของความสนใจในระยะยาวคือบุคคลที่มีความสามารถ" เขาเสนอการฝึกอบรมพิเศษเพื่อความสนใจของนักแสดงซึ่งมีส่วนช่วยในกระบวนการให้ความรู้แก่นักแสดงรุ่นเยาว์อย่างมีประสิทธิภาพ
1. เน้นการวาดรูปทรงง่ายๆ ได้แก่ วงกลม สี่เหลี่ยม
2. จากมวลของเสียง มุ่งเน้นไปที่เสียงเดียว
3. คนสองคนอ่านออกเสียง ถ่ายทอดความสนใจจากกันและกัน
4. ตั้งสมาธิกับการคำนวณ วอกแวก แล้วคิดต่อไป
5. เน้นการอ่านและนามธรรมจากโลกภายนอก
แบบฝึกหัดเพื่อสมาธิ การสลับ และการกระจายความสนใจเหล่านี้จำเป็นต้องทำซ้ำทุกวันและเป็นระบบ
ความสามารถที่สำคัญต่อความสำเร็จของนักแสดง ได้แก่ การแสดงบนเวทีอย่างสร้างสรรค์ “เมื่อนักแสดงขึ้นเวที เขาอาจสูญเสียความสงบจากความกลัว ความอับอาย ความเขินอาย ความรับผิดชอบ และความยากลำบาก” Stanislavsky แนะนำให้มุ่งเน้นไปที่การกระทำระหว่างการแสดง ในเวลานี้สมควรที่จะระลึกถึงความตึงเครียดของกล้ามเนื้อซึ่งอาจทำให้ "อุปกรณ์รูปลักษณ์" ไม่เป็นระเบียบซึ่งทำให้เกิดปัญหาทางเทคนิค “ที่หนีบ” ของร่างกายเป็นตัวดึงประสบการณ์ทางอารมณ์และจินตนาการที่สร้างสรรค์ Stanislavsky แนะนำให้พัฒนา "ตัวควบคุมกล้ามเนื้อ" ผ่านการฝึกพิเศษ “เขาต้องไม่เหน็ดเหนื่อยทั้งในชีวิตและบนเวที ให้แน่ใจว่าความตึงเครียดของกล้ามเนื้อและตะคริวจะไม่ปรากฏที่ใดเลย กระบวนการบรรเทาความตึงเครียดจะต้องนำไปสู่ความคุ้นเคยทางกลและหมดสติ
ตามคำแนะนำของ K.S. Stanislavsky ในสตูดิโอโรงละคร "Mask" มีการพัฒนาชุดแบบฝึกหัดซึ่งได้รับการทดสอบและนำไปใช้ในกระบวนการศึกษาอย่างประสบความสำเร็จ
การซ้อมวิ่งและการแต่งกายจะดำเนินการโดยการมีส่วนร่วมของครูทุกคนในสตูดิโอโรงละครซึ่งครูแต่ละคนจะประเมินระดับการเตรียมตัวของนักเรียนในสตูดิโอในวิชาของเขาและยังแก้ไขงานของเขาด้วย
ภาคผนวกที่ 7 ความเห็นเชิงแนวคิดเกี่ยวกับโปรแกรม
กลุ่มละครเด็ก
(ด้านการศึกษา)
ละครที่มีหลายมิติ ความหลากหลาย และเป็นธรรมชาติสามารถช่วยให้เด็กขยายขอบเขตของโลกรอบตัว ทำให้เขามีความดี สอนให้เขาฟังผู้อื่น และพัฒนาผ่านความคิดสร้างสรรค์และการเล่น
สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมทำให้สามารถขยายวงสังคมของเด็ก สร้างบรรยากาศของความร่วมมือที่เท่าเทียมกัน และสร้างเงื่อนไขสำหรับการปฏิสัมพันธ์ทางสังคมและความสัมพันธ์ทางสังคม
ลักษณะเฉพาะของการให้ความรู้แก่ศิลปินละครเด็กนั้นบ่งบอกถึงความจำเป็นในการกระตุ้นคุณสมบัติทั้งหมดของลักษณะทางสังคม ความเป็นมืออาชีพ และส่วนบุคคล
เมื่อเข้ารับตำแหน่งนักแสดง - ผู้สร้าง นักเรียนจะสะสมประสบการณ์ทางอารมณ์ สติปัญญา คุณธรรม สังคม และการทำงาน และเป็นผลให้ปรับปรุงวัฒนธรรมความคิดสร้างสรรค์และการแสดงของเขา
โปรแกรมนี้ขึ้นอยู่กับหลักการพื้นฐานของระบบ Stanislavsky ความสำเร็จ การสอนสมัยใหม่และ จิตวิทยาพัฒนาการและประกอบด้วย 3 ส่วนที่เชื่อมโยงถึงกัน: ทฤษฎีเวที เทคนิคทางศิลปะ ซึ่งรวมกันเป็นการสอนแบบองค์รวมเกี่ยวกับการแสดงความคิดสร้างสรรค์และโมดูลการศึกษาที่มุ่งยกระดับนักแสดงที่มีความสามารถ ผู้ชมที่มีความสามารถ และบุคคลที่มีวัฒนธรรม ว่าด้วยแนวคิดเรื่องความสามัคคี ความดี ความงาม
แนวคิดเกี่ยวกับอิทธิพลอันสูงส่งของโรงละครที่มีต่อนักเรียนและผู้ชมคือการดึงดูดผลงานวรรณกรรมบทกวีและดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่และศิลปะพื้นบ้าน การสังเคราะห์การแสดงละครทำให้เด็ก ๆ สามารถถ่ายทอดแนวคิดด้านมนุษยนิยมและสุนทรียศาสตร์ของละครได้
แนวคิดในการสร้างภาพละครที่แตกต่างจากชีวิตจริงเป็นพื้นฐานของชีวิตโรงละครเด็ก ศิลปะการละครก็คือ กระบวนการที่ยากลำบากการเปลี่ยนแปลงภายในและภายนอกของนักแสดงให้กลายเป็นภาพลักษณ์ของบุคคลอื่นโดยมีลักษณะเฉพาะของการสร้างสรรค์และการเปิดเผย
ตามที่ Stanislavsky กล่าว นี่เป็นโอกาสพิเศษ “ที่จะไม่จินตนาการว่าตัวเองอยู่ในบทบาทหรือเลียนแบบการแสดงต่อหน้าผู้ชม แต่เพื่อสะท้อนให้เห็นในนั้น เช่นเดียวกับในภาพของการแสดงออก ความรู้สึก ทัศนคติ สังคมส่วนบุคคล และความหมายทางศีลธรรมในบทบาทอื่น ในชะตากรรมอื่น และที่สำคัญที่สุดคือ ในระบบแรงจูงใจและเป้าหมายชีวิตที่แตกต่างกัน”
ดังนั้นการศึกษาของแต่ละบุคคลจึงก่อตัวขึ้นในกิจกรรม และมีเพียงสิ่งนี้เท่านั้นที่สร้างเงื่อนไขสำหรับการตระหนักรู้ในตนเอง
แนวคิดในการเข้าสังคมของเด็กนั้นดำเนินการผ่านการสร้างสภาพแวดล้อมการเรียนรู้ที่ใกล้เคียงกับสังคมจริง
แนวคิดของการขึ้นสู่คุณค่าของมนุษย์สากล: ความงาม ความสามัคคี. จิตวิญญาณ ความรู้ความเข้าใจ
การดำเนินการตามแนวคิดข้างต้นทั้งหมดช่วยให้เราสามารถให้ความรู้แก่บุคคลได้เป็นประการแรก และนี่คืองานพื้นฐานที่สุดที่ครู ผู้อำนวยการ และผู้นำของสมาคมสร้างสรรค์สำหรับเด็กต้องเผชิญ
เพื่อให้ความรู้แก่ศิลปิน การจัดหาเพียงเทคนิคทางศิลปะไม่เพียงพอเท่านั้น คุณต้องช่วยให้นักเรียนพัฒนาความเป็นบุคคลและสร้างชื่อเสียงให้กับตนเอง ตำแหน่งที่สวยงาม.
วิธีการและรูปแบบการศึกษาในโรงละครสำหรับเด็กแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับในครอบครัวหรือโรงเรียน โดยถูกกำหนดโดยกิจกรรมเฉพาะ แต่งานก็เหมือนกัน: ให้ความรู้แก่คนที่ซื่อสัตย์ ฉลาด และใจดี; มีส่วนช่วยในการพัฒนาการประเมินและหลักการทางศีลธรรมเชิงบวก
ซึ่งหมายความว่าครอบครัว ร่วมกับโรงเรียนและสถาบันการศึกษาเพิ่มเติม ได้สร้างชุดปัจจัยที่สำคัญที่สุดในสภาพแวดล้อมทางการศึกษาที่กำหนดความสำเร็จหรือความล่าช้าของกระบวนการศึกษาทั้งหมด
วิธีหนึ่งที่มีประสิทธิภาพในการดึงดูดผู้ปกครองคือการแสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าของบุตรหลาน เมื่อผู้ปกครองเห็นว่าครูสนใจผลงานของลูก พวกเขาก็พร้อมที่จะให้ความร่วมมือ
การทำงานร่วมกับผู้ปกครองในโรงละครมีหลากหลายรูปแบบ:
- สัมภาษณ์;
- "วันเปิด";
- การประชุมผู้ปกครอง
- คำเชิญเข้าร่วมการแสดง
- การมีส่วนร่วมทั้งทางตรงและทางอ้อมของผู้ปกครองในการผลิตละครและอื่น ๆ พูดในที่สาธารณะเด็ก ๆ: เทศกาล การแข่งขัน และกิจกรรมทางวัฒนธรรมอื่น ๆ
- จัดทริป ทัวร์ นำเสนองานนอก OTDDM
ในการฝึกฝนการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างหัวหน้าสตูดิโอเด็ก - โรงละครและผู้ปกครองหน้าที่บางอย่างของงานนี้ได้พัฒนาขึ้นเพื่อกำหนดเนื้อหาของงานด้านการศึกษากับครอบครัว:
- ทำความคุ้นเคยกับผู้ปกครองด้วยเนื้อหาและวิธีการของกระบวนการศึกษาซึ่งมีเงื่อนไขโดยความจำเป็นในการพัฒนาข้อกำหนดที่เหมือนกันหลักการทั่วไปกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์เนื้อหาและรูปแบบการศึกษาขององค์กร
- การบูรณาการความพยายามของครูและผู้ปกครองเพื่อเพิ่มผลกระทบเชิงบวกต่อเด็ก
- ปฏิสัมพันธ์กับนักเคลื่อนไหวผู้ปกครองเพื่อแก้ไขปัญหาท้องถิ่นของโรงละครเด็ก
แนวคิดของ A.S. Makarenko เกี่ยวกับทีมนี้มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาคุณภาพและทักษะทางสังคม เช่น ความรับผิดชอบ ความอดทน ความรู้สึกต่อหน้าที่ ความสนิทสนมกัน ฯลฯ และต้องการความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับแนวคิดเหล่านี้
เงื่อนไขชี้ขาดสำหรับประสิทธิผลของกระบวนการศึกษาคือความซับซ้อน เป็นระบบ ความสม่ำเสมอ ตรรกะ และจุดมุ่งหมาย
ความสำเร็จในการให้ความรู้แก่ทีมและสมาชิกแต่ละคนโดยเฉพาะอย่างยิ่งขึ้นอยู่กับทักษะและไหวพริบในการสอน ความระมัดระวัง และความละเอียดอ่อนของครู ดังนั้น แนวทางใหม่ในการฝึกอบรมและการศึกษาในการศึกษาเพิ่มเติมจึงต้องเพิ่มความเป็นมืออาชีพในการสอนมากขึ้น ก่อนอื่นครูจะต้องมองเห็นผลงานของตนเอง มีการฝึกภาคทฤษฎี และพัฒนาตนเองอยู่ตลอดเวลา สิ่งนี้ทำให้สามารถออกแบบกระบวนการสอนแบบคาดการณ์ได้ ค้นหาตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการมีปฏิสัมพันธ์ในการสอนกับนักเรียนและเพื่อนร่วมงาน และรับคุณลักษณะเชิงปริมาณและคุณภาพใหม่ของกิจกรรมการศึกษาอย่างมีสติ
มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเทคนิคและวิธีการสื่อสารระหว่างผู้ใหญ่กับเด็กผ่านความเข้าใจ การยอมรับ และการยอมรับบุคลิกภาพของเด็ก ความสามารถของผู้ใหญ่ในการรับตำแหน่งของเด็ก คำนึงถึงมุมมองของเขา และเคารพต่อ ความรู้สึกมีศักดิ์ศรีของเด็ก
ความซับซ้อนของกระบวนการอิทธิพลของศิลปะการแสดงละครต่อคุณภาพทางศีลธรรมของนักเรียนและในเวลาเดียวกันการก่อตัวของคุณสมบัติเหล่านี้ในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์แห่งความเป็นจริงของตนเองนั้นจำเป็นต้องมีการเลือกรูปแบบและวิธีการสอนและการเลี้ยงดูที่มีความหมายตั้งแต่วิธีต่างๆ ของการจัดกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เพื่อพัฒนาวัฒนธรรมการแสดงละครของครูเองโดยกำหนดเสรีภาพส่วนบุคคลในการเลือกและการตีความการแสดงโดยเฉพาะรูปแบบการอภิปราย
เด็กควรเตรียมพร้อมที่จะรับรู้ศิลปะการแสดงละครโดยตรงในกระบวนการกิจกรรมของตนเอง โดยขึ้นอยู่กับการสร้างเกณฑ์ในการประเมินผลลัพธ์สุดท้าย สำหรับการดำเนินการตามสภาพแวดล้อมการสอนนี้อย่างเต็มรูปแบบจำเป็นต้องมีเงื่อนไขบางประการ: ความเป็นไปได้ในการใช้องค์ประกอบของเครื่องแต่งกายการแสดงละครอุปกรณ์ประกอบฉากและทิวทัศน์ในชั้นเรียน ขอแนะนำให้มีพื้นที่เวที ไฟภายนอก และการติดตั้งเครื่องเสียงและสื่อละคร
ไม่มีใครเกิดมาพร้อมกับความคิดสำเร็จรูปเกี่ยวกับชีวิต โลกทัศน์ไม่ได้รับการสืบทอด เช่น ลักษณะใบหน้าหรือลักษณะนิสัย มันถูกสร้างขึ้นในใจตลอดหลายปีที่ผ่านมา และรากฐานของมันนั้นถูกวางไว้ในวัยเด็กและวัยรุ่น
จะเป็นคนแบบไหน ดีหรือชั่ว? เขาจะยกระดับคุณค่าอะไรให้อยู่ในอันดับพื้นฐาน? เขาจะรักศิลปะไหม? เขาจะตอบสนองความทะเยอทะยานทางปัญญา วิชาชีพ และสังคมของเขาหรือไม่? จะให้ความรู้แก่พลเมืองได้อย่างไร? เหล่านี้คือปัญหาที่ทีมละครสำหรับเด็กต้องเผชิญในขณะที่ยังคงเดินทางต่อไปเพื่อไปสู่เป้าหมาย

ความเกี่ยวข้องของโปรแกรม:
ปัญหาสำคัญประการหนึ่งที่พบบ่อยในสังคมของเราในหมู่คนหนุ่มสาวคือการไม่แยแสและขาดความสนใจ พวกเขาไม่ออกจากคอมพิวเตอร์ เล่นเกมคอมพิวเตอร์ทั้งกลางวันและกลางคืน พวกเขาไม่สนใจสิ่งอื่นใด นอกจากนี้คนหนุ่มสาวยังมีคอมเพล็กซ์มากมาย พวกเขาขาดความคิดริเริ่ม ไม่เป็นอิสระ ไม่สื่อสาร จำกัด และขี้อายเมื่ออยู่ข้างนอก โลกเสมือนจริง- เพื่อเอาชนะปัญหาเหล่านี้ จำเป็นต้องปลุกความสนใจในตัวเด็กก่อนวัยเรียน พัฒนาความเป็นอิสระ การเข้าสังคม ความคิดสร้างสรรค์ และช่วยเอาชนะความเขินอายและความแข็งกร้าว และพื้นที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดสำหรับสิ่งนี้คือโรงละคร ในโรงละคร เด็กคนหนึ่งเปิดเผยความสามารถทั้งหมดของเขา เขาไม่ใช่ตัวเอง แต่เป็นฮีโร่ที่เขาเล่น ดังนั้นเขาจึงสูญเสียความเขินอาย ความฝืดในการเคลื่อนไหว และความซับซ้อนทั้งหมดที่เขาหายไป
โฟกัสของโปรแกรม:
โปรแกรมนี้มุ่งเป้าไปที่การศึกษา คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการของกิจกรรมการแสดงละคร, การพัฒนาความเป็นอิสระ, กิจกรรม, ความคิดริเริ่มในกระบวนการฝึกฝนทักษะของกิจกรรมการแสดงละครตลอดจนกิจกรรมประเภทอื่น ๆ : การสื่อสาร, สุนทรียศาสตร์ทางศิลปะ, ความรู้ความเข้าใจ การแสดง "ฉัน" ของคุณในการวาดภาพ ศิลปะพื้นบ้าน และงานฝีมือ ในการสร้างบทกวี การประดิษฐ์เรื่องราว การแสดงภาพบนเวที ในวิสัยทัศน์ของคุณเกี่ยวกับปัญหาทางปัญญาบางอย่าง แต่ในขณะเดียวกันก็เคารพในทีม ความสามารถในการประนีประนอม เป็นจุดสำคัญของโปรแกรมนี้
ความใหม่ของโปรแกรม:
ในวัยก่อนเข้าโรงเรียน เด็กจะเลียนแบบ ไม่เป็นตัวของตัวเอง และความคิดสร้างสรรค์จะแสดงออกมาเพียงเล็กน้อยเท่านั้น เด็ก ๆ เล่าเรื่องภาพวาดและรูปภาพตามครูและเด็กคนอื่น ๆ โปรแกรมนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระของเด็กในด้านความคิดสร้างสรรค์และกิจกรรมทางศิลปะ ฉันอยากจะสอนเด็กๆ ให้คิดเกม นิทาน เรื่องราว สถานการณ์ และถ่ายทอดภาพลักษณ์บนเวทีในแบบของตัวเอง อย่าลอกเลียนแบบของคนอื่น แต่จงสร้างและจินตนาการถึงตัวเอง โปรแกรมนี้ส่งเสริมการพัฒนาทักษะการสังเกตในเด็ก การสังเกตพฤติกรรมของสัตว์และคนเท่านั้นที่จะทำให้เด็กเข้าใจความรู้สึกที่แท้จริงของผู้ที่สังเกตและถ่ายทอดความรู้สึกเหล่านี้ให้กับผู้ชมได้ โปรแกรมนี้ครอบคลุมกิจกรรมประเภทอื่น ๆ นอกเหนือจากการละคร: การศึกษา ศิลปะและสุนทรียภาพ การสื่อสาร เด็ก ๆ ยังแสดงความคิดสร้างสรรค์ในทัศนศิลป์ - พวกเขาเลือกวัสดุสำหรับสร้างโรงละครประเภทต่าง ๆ ได้อย่างอิสระพรรณนาวีรบุรุษในเทพนิยายในแบบของตัวเองถ่ายทอดทัศนคติที่มีต่อเขาในการวาดภาพวิธีที่เขาจินตนาการเห็นฮีโร่คนนี้ถ่ายทอดในตอนการวาดภาพ ของเรื่องราวที่เขาประดิษฐ์ขึ้น ในกิจกรรมการสื่อสาร เด็กแสดงความคิดเห็นของตนเอง: “ฉันเชื่อ” “ฉันเชื่อ” สิ่งสำคัญคือต้องสอนให้เด็กคิด คิดไตร่ตรอง และอย่ากลัวที่จะแสดงความคิดเห็นของตนเองที่แตกต่างจากความคิดเห็นของผู้อื่น
หมายเหตุอธิบาย
การศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพเป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในเนื้อหาของกระบวนการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนและเป็นทิศทางที่สำคัญ สำหรับการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของบุคลิกภาพของเด็กนั้น กิจกรรมทางศิลปะที่หลากหลายมีความสำคัญอย่างยิ่ง - ภาพ ดนตรี ศิลปะและการพูด ฯลฯ งานที่สำคัญของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์คือการพัฒนาเด็กที่มีความสนใจด้านสุนทรียศาสตร์ ความต้องการ รสนิยมเชิงสุนทรียศาสตร์ เช่น ตลอดจนความสามารถในการสร้างสรรค์ กิจกรรมการแสดงละครเป็นช่องทางที่หลากหลายสำหรับการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กตลอดจนการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ในเรื่องนี้ได้มีการแนะนำชั้นเรียนเพิ่มเติมเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครที่สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนซึ่งดำเนินการโดยครูการศึกษาเพิ่มเติม
กิจกรรมละครช่วยพัฒนาความสนใจและความสามารถของเด็ก มีส่วนช่วยในการพัฒนาโดยรวม การแสดงความอยากรู้อยากเห็นความปรารถนาที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่การดูดซึมข้อมูลใหม่และวิธีการปฏิบัติใหม่การพัฒนาความคิดเชิงสังคม ความอุตสาหะ ความมุ่งมั่น การแสดงสติปัญญาโดยทั่วไป อารมณ์เมื่อแสดงบทบาท นอกจากนี้ กิจกรรมการแสดงละครยังกำหนดให้เด็กต้องมีความเด็ดขาด เป็นระบบในการทำงาน และทำงานหนัก ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างลักษณะนิสัยที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ เด็กพัฒนาความสามารถในการผสมผสานภาพ สัญชาตญาณ ความฉลาดและความคิดสร้างสรรค์ และความสามารถในการแสดงด้นสด กิจกรรมการแสดงละครและการแสดงบนเวทีต่อหน้าผู้ชมบ่อยครั้งมีส่วนช่วยในการตระหนักรู้ พลังสร้างสรรค์และความต้องการทางจิตวิญญาณของเด็ก การปลดปล่อย และความภาคภูมิใจในตนเองที่เพิ่มขึ้น การสลับหน้าที่ของนักแสดงและผู้ชมซึ่งเด็กรับอยู่ตลอดเวลา ช่วยให้เขาแสดงให้สหายเห็นตำแหน่ง ทักษะ ความรู้ และจินตนาการ
แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการพูด การหายใจ และเสียงช่วยปรับปรุงอุปกรณ์การพูดของเด็ก การทำงานในเกมด้วยภาพสัตว์และตัวละครจากเทพนิยายช่วยให้สามารถควบคุมร่างกายของคุณได้ดีขึ้นและตระหนักถึงความเป็นไปได้ของการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก เกมละครและการแสดงช่วยให้เด็กๆ ดื่มด่ำไปกับโลกแห่งจินตนาการด้วยความสนใจและความสะดวกง่ายดาย อีกทั้งยังสอนให้พวกเขาสังเกตและประเมินความผิดพลาดของตนเองและผู้อื่น เด็กๆ จะผ่อนคลายและเข้าสังคมได้มากขึ้น พวกเขาเรียนรู้ที่จะกำหนดความคิดของตนอย่างชัดเจนและแสดงออกต่อสาธารณะ เพื่อให้รู้สึกและเข้าใจโลกรอบตัวพวกเขาอย่างละเอียดยิ่งขึ้น
การใช้โปรแกรมนี้ช่วยให้คุณกระตุ้นความสามารถของเด็กในการรับรู้โลกรอบตัวพวกเขาอย่างมีจินตนาการและอิสระ (ผู้คน คุณค่าทางวัฒนธรรม ธรรมชาติ) ซึ่งพัฒนาควบคู่ไปกับการรับรู้ที่มีเหตุผลแบบดั้งเดิม ขยายและเพิ่มคุณค่าให้กับมัน เด็กเริ่มรู้สึกว่าตรรกะไม่ใช่วิธีเดียวที่จะเข้าใจโลก แต่สิ่งที่ไม่ชัดเจนและธรรมดาสามารถเป็นสิ่งสวยงามได้ เมื่อตระหนักว่าไม่มีความจริงสำหรับทุกคน เด็กจึงเรียนรู้ที่จะเคารพความคิดเห็นของผู้อื่น อดทนต่อมุมมองที่แตกต่างกัน เรียนรู้ที่จะเปลี่ยนแปลงโลก ใช้จินตนาการ จินตนาการ และการสื่อสารกับผู้คนรอบตัวเขา
รายการนี้อธิบายหลักสูตรการฝึกอบรมกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็ก อายุก่อนวัยเรียน 4-7 ปี (กลาง สูง และ กลุ่มเตรียมการ- ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของเนื้อหาขั้นต่ำที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมการแสดงละครสำหรับสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนโดยคำนึงถึงการอัปเดตเนื้อหาสำหรับโปรแกรมต่าง ๆ ที่อธิบายไว้ในวรรณกรรม
วัตถุประสงค์ของโครงการ- การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กผ่านศิลปะการแสดงละคร การสร้างความสนใจของเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร
งาน
สร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กที่เข้าร่วมในกิจกรรมการแสดงละครด้วย การพัฒนาเป็นระยะเด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่าง ๆ ตามกลุ่มอายุ
สร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมการแสดงละครร่วมของเด็กและผู้ใหญ่ (การแสดงร่วมกันโดยมีส่วนร่วมของเด็กผู้ปกครองพนักงานก่อนวัยเรียนการจัดการแสดง
เด็กของกลุ่มที่มีอายุมากกว่าก่อนกลุ่มที่อายุน้อยกว่า เป็นต้น)
สอนเทคนิคการจัดการเด็กในโรงละครหุ่นประเภทต่างๆ
เพื่อพัฒนาทักษะทางศิลปะของเด็กทั้งในด้านการสัมผัสและรวบรวมภาพตลอดจนทักษะการแสดงของพวกเขา
เพื่อให้เด็กทุกกลุ่มอายุคุ้นเคยกับโรงละครประเภทต่างๆ (หุ่นกระบอก ละคร ละครเพลง ละครสำหรับเด็ก ฯลฯ)
เพื่อแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักกับวัฒนธรรมการแสดงละคร เพื่อเพิ่มพูนประสบการณ์การแสดงละครของพวกเขา: ความรู้ของเด็กเกี่ยวกับโรงละคร ประวัติความเป็นมา โครงสร้าง อาชีพการแสดงละครเครื่องแต่งกาย คุณลักษณะ ศัพท์เฉพาะทางการแสดงละคร
เพื่อพัฒนาความสนใจของเด็กในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น
งานของวงกลม:
1. พัฒนาการแสดงออกของคำพูดในเด็ก
2. พัฒนาความสามารถในการรับรู้ถึงลักษณะของงานวรรณกรรม
3. พัฒนาการแสดงออกของท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าในเด็ก
4. พัฒนาความสามารถในการแยกแยะระหว่างประเภท: เพลงกล่อมเด็ก, เทพนิยาย, เรื่องราว, เน้นคุณสมบัติเชิงบวกและเชิงลบของตัวละคร
5. พัฒนาความสามารถในการประเมินการกระทำของตัวละคร สถานการณ์ และอารมณ์ขัน
6. พัฒนาความสามารถของเด็กในการมีส่วนร่วมในการแสดงละครตามเนื้อเรื่องของงานศิลปะที่คุ้นเคย
7. ส่งเสริมความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์
8. พัฒนาความสามารถในการออกเสียงทุกเสียงให้ชัดเจนและชัดเจน ประสานคำในประโยค
9. ปลูกฝังทัศนคติที่เป็นมิตรต่อกัน
แบบฟอร์มการทำงาน.
1. เกมละคร
2. ชั้นเรียนใน สโมสรโรงละคร.
3. เรื่องราวของครูเกี่ยวกับโรงละคร
4. การจัดการแสดง
5. การสนทนาและบทสนทนา
6. การผลิตและซ่อมแซมคุณลักษณะและเครื่องมือช่วยในการแสดง
7. การอ่านวรรณกรรม
8. การออกแบบอัลบั้มเกี่ยวกับโรงละคร
9. แสดงการแสดง

โปรแกรมนี้รวบรวมโดยคำนึงถึงการดำเนินการของการเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการในส่วนต่างๆ:
1. ศิลปะและสุนทรียศาสตร์:
“การศึกษาด้านดนตรี” ซึ่งเด็กๆ เรียนรู้ที่จะได้ยินสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ ในดนตรี และถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหว ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า ฟังเพลงสำหรับการแสดงครั้งต่อไปโดยสังเกตเนื้อหาที่หลากหลายซึ่งทำให้สามารถชื่นชมและเข้าใจตัวละครของฮีโร่และภาพลักษณ์ของเขาได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น
“กิจกรรมการมองเห็น” ซึ่งเด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับภาพประกอบที่มีเนื้อหาใกล้เคียงกับเนื้อเรื่องของบทละคร เรียนรู้การวาดภาพด้วยวัสดุต่าง ๆ ตามเนื้อเรื่องของบทละครหรือตัวละครแต่ละตัว
“จังหวะ” ซึ่งเด็กๆ เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดภาพลักษณ์ของฮีโร่ ตัวละคร และอารมณ์ผ่านท่าเต้น
2. “การพัฒนาคำพูด” โดยเด็กๆ พัฒนาคำศัพท์ที่ชัดเจน กำลังดำเนินการพัฒนาอุปกรณ์เกี่ยวกับข้อต่อโดยใช้เครื่องบิดลิ้น เครื่องบิดลิ้น และเพลงกล่อมเด็ก
3. “ความรู้ความเข้าใจ” ที่เด็กๆ จะได้คุ้นเคย งานวรรณกรรมซึ่งจะเป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตละครที่กำลังจะเกิดขึ้นและการจัดกิจกรรมการแสดงละครในรูปแบบอื่น ๆ (ชั้นเรียนในกิจกรรมการแสดงละคร เกมการแสดงละครในชั้นเรียนอื่น วันหยุดและความบันเทิง ในชีวิตประจำวัน กิจกรรมการแสดงละครอิสระของเด็ก ๆ )
4. “ สังคม - การสื่อสาร” โดยที่เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมวัตถุของสภาพแวดล้อมปัจจุบันปรากฏการณ์ทางธรรมชาติซึ่งจะทำหน้าที่เป็นเนื้อหาที่รวมอยู่ในเนื้อหาของเกมการแสดงละครและแบบฝึกหัด
ปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครองและผู้เชี่ยวชาญ:
การทำงานของวงกลมมีประสิทธิภาพและประสิทธิผลมากขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของผู้เชี่ยวชาญจากสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน: เราใช้การปรึกษาหารือกับครูนักจิตวิทยาเพื่อแก้ไขปัญหาสังคมและศีลธรรมในเด็ก คำแนะนำจากนักบำบัดการพูดช่วยพัฒนาทักษะการพูดของเด็กก่อนวัยเรียน ครูคนอื่น ๆ มีส่วนร่วมในวันหยุดและความบันเทิงในบทบาทของตัวละคร ผู้ปกครองให้ความช่วยเหลือในการสร้างคุณลักษณะและเครื่องแต่งกายสำหรับวันหยุด เข้าร่วมเป็นตัวละคร
การสนทนากับผู้ปกครองและการมีส่วนร่วมในงานของวงกลมช่วยให้ที่บ้านรวบรวมความรู้และทักษะที่เด็กได้รับในชั้นเรียนและด้วยเหตุนี้จึงบรรลุผลลัพธ์ที่เราต้องการ
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:
เด็ก ๆ เชี่ยวชาญทักษะการพูดที่แสดงออก กฎเกณฑ์พฤติกรรม และมารยาทในการสื่อสารกับเพื่อนฝูงและผู้ใหญ่
แสดงความสนใจและความปรารถนาในศิลปะการแสดงละคร
สามารถถ่ายทอดความรู้สึกต่างๆ โดยใช้สีหน้า ท่าทาง และน้ำเสียงได้
พวกเขาแสดงและถ่ายทอดภาพของตัวละครในเทพนิยายอย่างอิสระ
เด็กๆ พยายามรู้สึกมั่นใจระหว่างการแสดง
สภาพแวดล้อมการพัฒนาเชิงพื้นที่และเนื้อหาสาระของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนได้รับการเสริมด้วยโรงละคร คู่มือ ภาพวาด และไฟล์การ์ดของเกมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ
มีการสร้างการติดต่อใกล้ชิดกับผู้ปกครอง
ความสามารถและทักษะที่แนะนำ
กลุ่มน้องคนที่ 2
พวกเขาสามารถกระทำการในลักษณะที่ประสานกัน พวกเขารู้วิธีคลายความตึงเครียดจากกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละส่วน
จำท่าที่กำหนด



กลุ่มกลาง
พวกเขาสามารถกระทำการในลักษณะที่ประสานกัน
พวกเขารู้วิธีคลายความตึงเครียดจากกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละส่วน
จำท่าที่กำหนด
จดจำและบรรยายลักษณะของเด็กคนใดคนหนึ่ง
รู้จักแบบฝึกหัดข้อต่อ 5-8 ข้อ
พวกเขารู้วิธีหายใจออกยาวในขณะที่หายใจเข้าสั้น ๆ อย่างมองไม่เห็น
พวกเขาสามารถออกเสียง twisters ลิ้นได้ในอัตราที่ต่างกัน
พวกเขารู้วิธีออกเสียง twisters ลิ้นด้วยน้ำเสียงที่แตกต่างกัน
พวกเขารู้วิธีสร้างบทสนทนาง่ายๆ
พวกเขาสามารถสร้างประโยคจากคำที่กำหนดได้
กลุ่มอาวุโส
ความเต็มใจที่จะดำเนินการในลักษณะที่มีการประสานงานรวมทั้งพร้อมกันหรือตามลำดับ
สามารถคลายความตึงเครียดจากกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละส่วนได้
จำท่าที่กำหนด
จดจำและบรรยายลักษณะของเด็กคนใดคนหนึ่ง
รู้จักแบบฝึกหัดข้อต่อ 5-8 ข้อ
สามารถหายใจออกได้นานในขณะที่หายใจเข้าอย่างไม่รู้สึกตัว และอย่าขัดจังหวะการหายใจระหว่างประโยค
สามารถออกเสียง tongue twisters ได้ในอัตราต่างๆ ด้วยเสียงกระซิบและเงียบๆ
สามารถออกเสียงวลีหรือลิ้นทวิสเตอร์เดียวกันได้ด้วยน้ำเสียงที่ต่างกัน
สามารถอ่านข้อความบทกวีเชิงโต้ตอบได้อย่างชัดแจ้งด้วยใจ ออกเสียงคำได้อย่างถูกต้องและชัดเจนด้วยน้ำเสียงที่จำเป็น
สามารถสร้างประโยคจากคำที่กำหนดได้
สามารถสร้างบทสนทนาที่เรียบง่ายได้
สามารถเขียนภาพร่างจากเทพนิยายได้
กลุ่มเตรียมความพร้อม
สามารถเกร็งและผ่อนคลายกล้ามเนื้อแต่ละส่วนโดยสมัครใจ
วางตำแหน่งตัวเองในอวกาศ โดยจัดตำแหน่งตัวเองให้ทั่วบริเวณ
สามารถเคลื่อนไหวตามจังหวะที่กำหนดตามสัญญาณของครู ร่วมกันเป็นคู่ สาม สี่
สามารถส่งจังหวะที่กำหนดเป็นวงกลมหรือลูกโซ่ร่วมกันและเป็นรายบุคคลได้
สามารถสร้างดนตรีด้นสดพลาสติกที่มีลักษณะแตกต่างออกไปได้
สามารถจดจำฉากที่ผู้กำกับกำหนดได้
ค้นหาเหตุผลสำหรับท่าทางที่กำหนด
แสดงการเคลื่อนไหวร่างกายง่ายๆ อย่างอิสระและเป็นธรรมชาติบนเวที สามารถเขียนภาพร่างเป็นรายบุคคลหรือกลุ่มตามหัวข้อที่กำหนดได้
ฝึกฝนยิมนาสติกที่ซับซ้อน
สามารถเปลี่ยนระดับเสียงและความแรงของเสียงได้ตามคำแนะนำของครู
สามารถออกเสียงลิ้นและข้อความบทกวีในท่าทางและท่าทางต่างๆ สามารถออกเสียงวลียาว ๆ หรือบทกวีบทกวีได้ในคราวเดียว
รู้จักและออกเสียงคำศัพท์ที่รวดเร็ว 8-10 คำอย่างชัดเจนในอัตราที่ต่างกัน
สามารถออกเสียงวลีหรือลิ้นทวิสเตอร์เดียวกันได้ด้วยน้ำเสียงที่ต่างกัน สามารถอ่านบทกวีด้วยใจ ออกเสียงคำได้อย่างถูกต้อง และเน้นตรรกะ
สามารถสร้างบทสนทนากับพันธมิตรในหัวข้อที่กำหนดได้
สามารถแต่งประโยคจากคำที่กำหนดได้ 3-4 คำ
สามารถเลือกสัมผัสสำหรับคำที่กำหนดได้
สามารถเขียนเรื่องแทนพระเอกได้
สามารถแต่งบทสนทนาระหว่างตัวละครในเทพนิยายได้
รู้ด้วยใจ 7-10 บทกวีโดยนักเขียนชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ
เนื้อหาของโปรแกรม
เนื้อหาของโปรแกรมประกอบด้วยบล็อกหลัก 8 บล็อกที่แสดงอยู่ในตาราง มาแสดงรายการกัน
บล็อก 1 – พื้นฐานของการเชิดหุ่น
บล็อก 2 – พื้นฐานของโรงละครหุ่นกระบอก
บล็อก 3 – พื้นฐานของการแสดง
ช่วงที่ 4 – หลักการพื้นฐานของการแสดงละคร
บล็อก 5 – กิจกรรมการแสดงละครอิสระ
บล็อก 6 – ละคร ABC
บล็อก 7 – ถือวันหยุด
บล็อก 8 – การพักผ่อนและความบันเทิง
ควรสังเกตว่ามีการใช้บล็อก 1, 5, 8 ในหนึ่งถึงสองบทเรียนต่อเดือน บล็อก 2 ถูกนำมาใช้ในสองชั้นต่อเดือน บล็อก 3, 4 – ในแต่ละบทเรียน บล็อก 6 – ในชั้นเรียนเฉพาะเรื่องปีละ 2 ครั้ง (สามชั้นเรียนในเดือนตุลาคมและมีนาคม) บล็อก 1 ขายไตรมาสละครั้ง

งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษา

การศึกษาเพิ่มเติม

“บ้านศิลปะและหัตถกรรมสำหรับเด็ก”

รับรองในที่ประชุมฉันอนุมัติ:

กรรมการสภาการสอน MBOU DO "DDT"

"___"___________20___ ซาโปโกวา โอ.พี. ____________

พิธีสารเลขที่___________ "_____"___________2016

โปรแกรมพัฒนาการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม

การวางแนวศิลปะ

สตูดิโอโรงละคร "หน้ากาก"

อายุของนักเรียน: 8-12 ปี

Bolotina Elena Viktorovna อาจารย์

การศึกษาเพิ่มเติม

ทรอยต์สค์, 2016.

บัตรข้อมูลของโปรแกรมการศึกษา

ชื่อโครงการ : โครงการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

สตูดิโอโรงละคร "หน้ากาก"

ชื่อเต็ม. หัวหน้า: โบโลติน่า เอเลน่า วิคโตรอฟน่า

ชั้นเรียนจัดขึ้นบนพื้นฐานของ: MBOU DO "บ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก"

รูปแบบสมาคมสร้างสรรค์: สตูดิโอโรงละคร

โฟกัส: ศิลปะ

ระยะเวลาการพัฒนา: 2 ปี

สาขาการศึกษา-ศิลปะ

ประเภทของโปรแกรมอิงตามต้นฉบับ - ดัดแปลง

โครงสร้างเนื้อหาเป็นแบบสหวิทยาการ

ตามโครงสร้างเนื้อหา-เจาะลึก

ในด้านกิจกรรมชั้นนำ - การศึกษาและความรู้ความเข้าใจ

ช่วงอายุของการพัฒนาตั้งแต่ 8 ถึง 12 ปี รูปแบบการจัดกระบวนการศึกษา - กลุ่ม

การฝึกขั้นพื้นฐาน: 39 สัปดาห์

องค์กรของงานภาคฤดูร้อน: 13 สัปดาห์

ระยะเวลาเรียน: 1 ปีการศึกษา:

1 กลุ่ม– 1 ครั้งต่อสัปดาห์ -2 ชั่วโมง

สัปดาห์ละครั้ง - 1 ชั่วโมง

กลุ่มที่ 2- สัปดาห์ละ 2 ครั้ง ครั้งละ 3 ชั่วโมง

องค์กรของงานภาคฤดูร้อน:

สัปดาห์ละ 3 ครั้ง ครั้งละ 3 ชั่วโมง

ปีที่เรียน	จำนวนชั่วโมงต่อสัปดาห์						จำนวนชั่วโมงต่อปี
กระบวนการศึกษาขั้นพื้นฐาน
1 ปีของการศึกษา
องค์กรของการทำงานภาคฤดูร้อน
1 ปีของการศึกษา
							จำนวนชั่วโมงทั้งหมด

หมายเหตุอธิบาย

โฟกัส (โปรไฟล์) ของโปรแกรม:โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปด้านการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมของ Theatre Studio "Mask" มีการวางแนวทางศิลปะและมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาความสามารถด้านสุนทรียศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ผ่านวิธีการทางศิลปะการแสดงละคร

ความเกี่ยวข้องของโปรแกรม:กิจกรรมการแสดงละครแสดงถึงปฏิสัมพันธ์ของนิยาย ดนตรี การเต้นรำ การแสดง และเน้นวิธีการแสดงออกที่มีอยู่ในคลังแสงของศิลปะแต่ละชิ้น มีส่วนช่วยในการพัฒนาการรับรู้สุนทรียภาพของโลกโดยรอบ จินตนาการ จินตนาการ ความทรงจำ กระบวนการทางปัญญา,ความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัว

ความเกี่ยวข้องถูกกำหนดโดยความจำเป็นในการพัฒนาคุณสมบัติในนักเรียนซึ่งจะกลายเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จในอนาคต: การแสดงออก ความสามารถในการแสดงความคิด ความมั่นคงทางอารมณ์ ความรับผิดชอบ และการทำงานหนัก

คุณสมบัติที่โดดเด่นของโปรแกรม:เนื้อหาของโปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับนักเรียนในระดับชั้นประถมศึกษาปีที่ 2-7

การละครในฐานะศิลปะรูปแบบหนึ่งถือเป็นช่องทางในการเรียนรู้ชีวิต แต่ยังเป็นโรงเรียนแห่งการศึกษาคุณธรรมและสุนทรียภาพสำหรับคนรุ่นใหม่ด้วย

กิจกรรมการแสดงละครจะทำให้เด็กๆ รู้จักกับโลกแห่งความงาม ปลุกความสามารถในการเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจ กระตุ้นการคิดและความสนใจทางปัญญา และที่สำคัญที่สุดคือปลดปล่อยศักยภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขา และช่วยปรับตัวทางจิตวิทยาของเด็กในทีม

ในกิจกรรมการแสดงละคร เด็กแต่ละคนสามารถแสดงความสามารถ ความรู้สึก อารมณ์ และถ่ายทอดทัศนคติต่อตัวละครและเหตุการณ์ในเทพนิยายได้

การผสมผสานความสามารถของศิลปะหลายประเภท ได้แก่ ดนตรี จิตรกรรม การเต้นรำ วรรณกรรม และการแสดง ละครจึงมีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกแห่งอารมณ์ของเด็ก มันช่วยให้เด็กที่ถูกเพิกเฉยเปิดใจ และเด็กที่ถูกยับยั้งให้เรียนรู้ที่จะประสานการกระทำ ความเห็นอกเห็นใจ และความรักของเขา และจะช่วยไม่เพียงแต่เด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็กและผู้ปกครองที่มีความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณด้วย ความรู้สึกทางสุนทรีย์ที่ตื่นขึ้นและการเสริมสร้างโลกแห่งศีลธรรมมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในนักแสดงรุ่นเยาว์รวมถึงผู้ชมซึ่งจะหาทางออกในการทำงานในความสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมงานและผู้ใหญ่ในการรับตำแหน่งที่กระตือรือร้นใน ชีวิต.

ผู้รับโปรแกรม:โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับนักเรียนอายุ 8-12 ปี

องค์ประกอบของกลุ่มเป็นแบบถาวร 15 คน

รูปแบบการฝึกอบรมและประเภทของชั้นเรียน:

เกริ่นนำ (พร้อมเทพนิยาย);

บทสนทนาบทสนทนา (การอภิปรายตอน)

อ่านนิยาย.

1. พัฒนาการทั่วไป

2. การแสดงละคร;

3. สำหรับการกระทำกับวัตถุในจินตนาการหรือเพื่อความทรงจำของการกระทำทางกายภาพ

4. เกมสร้างสรรค์ด้วยคำศัพท์

5. เกมและการออกกำลังกายเพื่อสนับสนุนการหายใจ

6. สำหรับการเปลี่ยนแปลง

7. การสื่อสาร;

8.เกมดราม่า.

การใช้ลิ้นบิดและการนับคำคล้องจองเพื่อพัฒนาอุปกรณ์การพูด

เกมและแบบฝึกหัดการหายใจด้วยคำพูดเพื่อขยายขอบเขตของเสียง

การออกกำลังกายและการศึกษาเพื่อการผ่อนคลาย

เกมจิตวิทยา แบบฝึกหัด สเก็ตช์ภาพ

10.การศึกษาเพื่อการพัฒนา ทรงกลมอารมณ์.

11.ทำความคุ้นเคยกับผลงานดนตรีคลาสสิก

ระยะเวลาของโปรแกรม: 2 ปีของการศึกษา โปรแกรมคำนึงถึงลักษณะอายุ

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโครงการ:

เป้า:การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์และขอบเขตทางอารมณ์และส่วนบุคคลของนักเรียน การเรียนรู้ทักษะการสื่อสารผ่านศิลปะการแสดงละคร

งาน:

ทางการศึกษา (วิชา):ช่วยให้นักเรียนเชี่ยวชาญทักษะการสื่อสารและความคิดสร้างสรรค์ในทีม พัฒนาความเป็นปัจเจกบุคคล วัฒนธรรมส่วนบุคคล ทักษะการสื่อสาร สอนการควบคุมตนเอง พัฒนาความอ่อนไหวต่อศิลปะการแสดง แนะนำเด็กให้รู้จักคำศัพท์เกี่ยวกับศิลปะการแสดงละคร

เมตาหัวข้อ:พัฒนาความสนใจ จินตนาการ ความจำ จินตนาการ การสังเกต กระตุ้นการคิดเชิงเชื่อมโยงและจินตนาการ พัฒนาความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า เรียนรู้การใช้น้ำเสียงที่แสดงสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ

ส่วนตัว:พัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคล: การตอบสนอง, ความเมตตา, ความมุ่งมั่น, ความมีสติ, ความอยากรู้อยากเห็น; พัฒนาขอบเขตความรู้ความเข้าใจและอารมณ์ส่วนบุคคล

ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้

การดำเนินการตามโปรแกรมช่วยให้มั่นใจได้ว่านักเรียนจะได้รับผลลัพธ์ส่วนบุคคล สาขาวิชาเมตาดาต้า และสาขาวิชา

ส่วนตัว

สามารถสื่อสารกับเพื่อนฝูงและผู้ใหญ่ในสถานการณ์ต่างๆ ได้

ผ่อนคลายอารมณ์ รู้สึกสบายใจในทุกสถานการณ์ชีวิต

เป็นมิตรและเข้าถึงได้

เมตาหัวข้อ

วางแผนการดำเนินการของคุณให้สอดคล้องกับงานและเงื่อนไขในการดำเนินการ

พัฒนาความสามารถในการวางแผนควบคุมและประเมินผลกิจกรรมการศึกษาตามงานและเงื่อนไขในการดำเนินการกำหนดวิธีที่มีประสิทธิภาพสูงสุดในการบรรลุผล

ความเต็มใจที่จะฟังคู่สนทนาและดำเนินการเสวนา รับรู้มุมมองที่แตกต่างกันและสิทธิของทุกคนในการมีและแสดงความคิดเห็นและโต้แย้งมุมมองและการประเมินเหตุการณ์

เรื่อง

สามารถนำทางในอวกาศ วางบนเวทีได้เท่าๆ กัน

สามารถเคลื่อนไหวตามจังหวะที่กำหนด

แสดงท่าทางง่ายๆ บนเวทีอย่างอิสระและเป็นธรรมชาติ

เกร็งและผ่อนคลายกลุ่มกล้ามเนื้อส่วนบุคคลโดยสมัครใจ

สามารถเขียนเรื่องสั้นตามหัวข้อที่กำหนดได้

สามารถเปลี่ยนระดับเสียงและความแรงของเสียงได้ตามคำแนะนำของครู

สามารถออกเสียง twisters ลิ้นและข้อความบทกวีที่เคลื่อนไหวได้

คำศัพท์พื้นฐานของศิลปะการแสดงละคร

มีทักษะในการควบคุมตนเอง

มีทักษะในการประสานงานในกลุ่ม

ได้พัฒนาจินตนาการและจินตนาการ

มีทักษะการพูดทางวัฒนธรรม

เพื่อประเมินระดับและคุณภาพของการเรียนรู้โปรแกรม การรับรองของนักเรียน

วัตถุประสงค์ของการรับรอง:การระบุความรู้ทางทฤษฎีระดับกลางและขั้นสุดท้ายทักษะการปฏิบัติและการปฏิบัติตามผลลัพธ์ที่คาดการณ์ไว้ของโปรแกรม .

วัตถุประสงค์การรับรอง:

การกำหนดระดับการฝึกอบรมภาคทฤษฎีของนักเรียนและการระบุระดับการพัฒนาทักษะการปฏิบัติ

การวิเคราะห์ความสมบูรณ์ของการดำเนินโครงการ .

อัตราส่วนของการคาดการณ์และ ผลลัพธ์ที่แท้จริงงานการศึกษา .

การระบุสาเหตุที่อำนวยความสะดวกหรือขัดขวางการดำเนินการตามโปรแกรมอย่างเต็มรูปแบบ .

ความจำเป็นในการปรับเปลี่ยนเนื้อหาและวิธีการของกิจกรรมการศึกษา .

การรับรองนักศึกษาจะดำเนินการสามครั้งในปีการศึกษา:

-การรับรองเบื้องต้น (กันยายน – ตุลาคม)– การประเมินระดับความรู้เบื้องต้นของนักเรียนก่อนที่จะเริ่มกระบวนการศึกษา ระดับแรกทักษะความรู้ของนักเรียนในด้านนี้ .

-การรับรองชั่วคราว (มกราคม) –คุณภาพของการดูดซึมเนื้อหาของโปรแกรมของนักเรียนจะได้รับการประเมินตามผลการเรียนในปีการศึกษาหน้า .

- การรับรองขั้นสุดท้าย (พฤษภาคม) -ระดับความสำเร็จของนักเรียนที่ประกาศในโปรแกรมจะได้รับการประเมินเมื่อสำเร็จหลักสูตรการศึกษาทั้งหมดของโปรแกรมโดยรวม .

แบบฟอร์มการรับรองและเกณฑ์การประเมินผลงานจะถูกกำหนดโดยครูตามโปรแกรมการศึกษาที่กำลังดำเนินการดังนี้

การรับรองเบื้องต้น : สัมภาษณ์ การสังเกต (เรียน 1 ปี) .

การรับรองระดับกลาง: งานเชิงสร้างสรรค์ (การศึกษา 1 ปี) .

การรับรองขั้นสุดท้าย: ผลงาน (การศึกษา 1 ปี) .

เพื่อประเมินประสิทธิผลของการรับรอง จะใช้ประสิทธิภาพสามระดับ:

-สูง(สีแดง); - เฉลี่ย(สีเขียว); - สั้น(สีฟ้า)

ผลการรับรองจะได้รับการบันทึกไว้ในรูปแบบของระเบียบการ และหากนักเรียนได้เรียนรู้เนื้อหาหลักสูตรเรียบร้อยแล้ว พวกเขาจะถูกโอนไปยังปีการศึกษาถัดไป .

หลักสูตรสำหรับปีแรกของการศึกษา

	ชื่อส่วน	แบบฟอร์มการควบคุม	กลุ่มที่ 1			กลุ่มที่ 2
			ทฤษฎี.	แพรก.	ทฤษฎี.		แพรก.
	บทเรียนเบื้องต้นทำความรู้จักกับลักษณะการแสดงละคร ศิลปะ. การฝึกอบรมวัณโรค
	หมวดที่ 1 “การแสดงละคร”
	แบบฝึกหัดเบื้องต้น การฝึกจิต
	การสอนทักษะการกระทำกับวัตถุในจินตนาการ
	การพัฒนาความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และความเป็นพลาสติก
	การเรียนรู้เงื่อนไขการละคร
	“โรงละครแห่งรัสเซีย” – ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับภาพประกอบ หนังสือ สื่อวีดิทัศน์
	“วัฒนธรรมผู้ชม”
	แนวคิดเรื่อง “ละคร” “ละคร” “กิจกรรมละคร” “เกมละคร” “บทละครของผู้กำกับ” “ประเภทของละคร”
	ทำงานกับภาพร่าง
	ด้นสดในธีมฟรี
	“สุนทรพจน์บนเวที” และงานของมัน การก่อตัวของคำพูดที่ชัดเจนและอ่านออกเขียนได้
	ความสามารถในการสื่อสารอย่างสุภาพ พัฒนาทักษะและความสามารถในการทำงานร่วมกันในทีม
	เครื่องหมายวรรคตอน. การหยุดชั่วคราวแบบลอจิคัล ความเครียดเชิงตรรกะ
	การทำงานเกี่ยวกับคำพูดโดยตรงในเรื่อง
	ทำงานเกี่ยวกับการหายใจ
	การฝึกกล้ามเนื้อของเครื่องช่วยหายใจ
	การหายใจแบบผสม ทำงานกับข้อความบทกวี
	ข้อความร้อยแก้ว
	ข้อความร้อยแก้ว บทสนทนา บทพูดคนเดียว
	ฝึกการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ละครใบ้ “ทำความคุ้นเคย” กับภาพ การเปลี่ยนไปใช้ข้อความของบทละคร: ทำงานกับภาพร่าง
	สถานการณ์และแรงจูงใจที่เสนอสำหรับพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัว
	การรวมฉากแต่ละฉากเข้าด้วยกัน การซ้อมฉากแต่ละฉากพร้อมรายละเอียดฉากและอุปกรณ์ประกอบฉาก
	ซ้อมจิตรกรรมเดี่ยวพร้อมรายละเอียดของทิวทัศน์และอุปกรณ์ประกอบฉาก (อาจมีเงื่อนไข) พร้อมด้วย การจัดดนตรี- ซ้อมดนตรี. รวบรวมอุปกรณ์ประกอบฉาก
	ซ้อมใหญ่
	การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ
	การพัฒนาทางดนตรี
	หมวดที่ 4 “การปฏิบัติทางสังคม”
	ปีใหม่ เทศกาล "การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่" เหตุการณ์สุดท้าย
	ทั้งหมด:

การจัดระเบียบการทำงานในค่ายฤดูร้อนของโรงเรียน

	หัวข้อของชั้นเรียน
			ทั้งหมด
	วันหยุด "ฤดูร้อน โอ้ ฤดูร้อน"
	โปรแกรมเกมการแข่งขัน “Fun Country “Igralia””
	เทศกาลดอกไม้
	วันหยุด “ เทพนิยายเหล่านี้ช่างน่ายินดีจริงๆ!”
	โปรแกรมเกมการแข่งขัน “เยี่ยมชายชรา Lesovik”
	โปรแกรมการแข่งขัน“มิสซัมเมอร์ 2558”
	โปรแกรมการแข่งขัน "Knight's Tournament"
	วันหยุด “ความสุภาพและความเมตตาจงเจริญ!”
	โปรแกรมการศึกษาเกม "หนวด กีบ อุ้งเท้า และก้อย"
	โปรแกรมเกม “School of Olympic Records”
	โปรแกรมการแข่งขัน "นาทีแห่งเกียรติยศ"
	โปรแกรมเกม “ตามหาสมบัติ!”
	ปิดกะ “แล้วเราจะพบกันใหม่”
	เฉลิมฉลอง “นี่ไง ฤดูร้อนของเราเป็นไงบ้าง”
	วันหยุด “เยี่ยมชม Freken Bock”
	โปรแกรมการศึกษาและความบันเทิง “สวนผักมหัศจรรย์”
	โปรแกรมการแข่งขัน “Tales of Ole-Lukoje”
	โปรแกรมการแข่งขัน “เคลียร์ป่า”
	โปรแกรมเกม "นักสืบ"
	โปรแกรมการแข่งขัน “เพลงไปรอบโลก”
	โปรแกรมเกม “มันอยู่ในกระเป๋า”
	โปรแกรมการแข่งขัน "Merry Crossroads"
	โปรแกรมการแข่งขัน “Spring of Talents”
	โปรแกรมเกม “เรายินดีเสมอที่ได้พบคุณ!”
	โปรแกรมเกม “ให้มีวันหยุด!”
	เกมกีฬา "กระโดดเชือกผลัด"
	โปรแกรมการแข่งขัน "Brain-ring จากเทพนิยายของ A. S. Pushkin"
	โปรแกรมเกม “เร็วขึ้น สูงขึ้น แข็งแกร่งขึ้น”
	โปรแกรมเกม “ตามหาสมบัติ”
	โปรแกรมการแข่งขันเกม “Merry Mushroom Pickers”
	โปรแกรมการแข่งขัน “พ่อมดป่า”
	โปรแกรมเกมการแข่งขัน “เรียนรู้กฎการเคลื่อนไหวตั้งแต่แรกเกิด!”
	โปรแกรมการแข่งขัน “ในสวน ในสวนผัก”
	เฉลิมฉลอง "ฤดูร้อนสิ้นสุดลงแล้ว"
ทั้งหมด:

(กลุ่มแรก)

บทเรียนเบื้องต้น

จำนวนชั่วโมง -2

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

แบบฟอร์มและวิธีการ:

วาจา- การสนทนา,

ภาพ

หมวดที่ 1 “การแสดงละคร”

จำนวนชั่วโมง –20

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา - คำอธิบายเรื่องราว

ภาพ - บันทึกการแสดง

การสนับสนุนทางเทคนิค

การสนับสนุนระเบียบวิธี:

ส่วนที่ 2: “วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด”

จำนวนชั่วโมง –20

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

ความเครียดเชิงตรรกะ

ทำงานเกี่ยวกับการหายใจ

- .

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา

ภาพ

การสนับสนุนทางเทคนิค- เครื่องบันทึกเทป, ไมโครโฟน.

การสนับสนุนระเบียบวิธี:

หมวดที่ 3 การทำงานเกี่ยวกับการปฏิบัติงาน

จำนวนชั่วโมง –23

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

1

2.

3.

4.พิจารณาจากผลการคัดเลือกนักแสดงเพื่อความสามารถในการแสดงที่ดีที่สุด

5 การฝึกอบรมส่วนบุคคลนักแสดงหลัก กำลังประมวลผล mise-en-scene.study โอเวอร์โหลด;

6 ดำเนินการร่วมกัน

-

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา

ภาพ

การสนับสนุนทางเทคนิค:

การสนับสนุนระเบียบวิธี:

ละครสำหรับโรงละครของโรงเรียน / “จะต้อนรับแขกอย่างไร”

Volina V.V. “การศึกษา ABC เพื่อความบันเทิง” - M. Education 1994

โคลชีฟ ยู.วี. กลชีวา N.M. “เกมละครที่โรงเรียน” / “การศึกษาของเด็กนักเรียน” หมายเลข 14 2000

มาตรา 4การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ-

จำนวนชั่วโมง –24

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

-

- พัฒนาความสามารถในการเคลื่อนไหวของเด็ก การแสดงออกของการเคลื่อนไหวของร่างกายแบบพลาสติก และลดผลที่ตามมาจากการศึกษาที่มากเกินไป วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา

ภาพ -

การสนับสนุนทางเทคนิค

มาตรา 5การพัฒนาทางดนตรี

จำนวนชั่วโมง –14

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

-

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา

ภาพ

การสนับสนุนทางเทคนิค- กล้องวีดีโอ คอมพิวเตอร์ หน้าจอ

การสนับสนุนระเบียบวิธี:

จำนวนชั่วโมง –12

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

พัฒนาขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ

เพื่อขจัดความเขินอายที่มากเกินไป ความกลัวต่อสังคม และความซับซ้อนของ "มุมมองภายนอก" ให้กับเด็กๆ เพื่อให้พวกเขาผ่อนคลายและเข้าสังคมได้มากขึ้น เปิดกว้าง และเอาใจใส่และเป็นมิตรต่อกันมากขึ้น

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา- คำอธิบาย เรื่องราว ปริศนา เกม

ภาพ

การสนับสนุนทางเทคนิค- กล้องวีดีโอ คอมพิวเตอร์ หน้าจอ

การสนับสนุนระเบียบวิธี:

(กลุ่มที่สอง)

บทเรียนเบื้องต้น

จำนวนชั่วโมง -2

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

พบกับทีมวงกลม

แนะนำโปรแกรมวงกลม

แนะนำกฎแห่งพฤติกรรมเป็นวงกลม

ทำความคุ้นเคยกับคำแนะนำด้านความปลอดภัย

แบบฟอร์มและวิธีการ:

วาจา- บทสนทนา คนรู้จักเกม "สโนว์บอล" "ฉันเป็นสี"

ภาพ– คำแนะนำด้านความปลอดภัย

หมวดที่ 1 “การแสดงละคร”

จำนวนชั่วโมง –40

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

การสอนทักษะการแสดงวัตถุในจินตนาการผ่านเกม แบบฝึกหัด การสเก็ตช์ภาพ

การพัฒนาความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และความเป็นพลาสติก

การเรียนรู้เงื่อนไขการละคร

เพื่อแนะนำ "โรงละครแห่งรัสเซีย" ผ่านภาพประกอบ หนังสือ สื่อวิดีโอ

นำเสนอ “วัฒนธรรมของผู้ชม”

แนะนำแนวคิดของ “ละคร” “ละคร” “กิจกรรมละคร” “เกมละคร” “ละครของผู้กำกับ” “ประเภทของละคร”

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา - คำอธิบายเรื่องราว

ภาพ - บันทึกการแสดง

การสนับสนุนทางเทคนิค -กล้องวีดีโอ คอมพิวเตอร์ หน้าจอ

การสนับสนุนระเบียบวิธี:

Arto A. “ โรงละครและสองเท่า” M. 1993 Dzhivilegov A. Boyadzhiev G. “ ประวัติศาสตร์โรงละครยุโรปตะวันตก” M. 1991

โคลชีฟ ยู.วี. กลชีวา N.M. “เกมละครที่โรงเรียน” / “การศึกษาของเด็กนักเรียน” หมายเลข 14 2000

ส่วนที่ 2: “วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด”

จำนวนชั่วโมง –48

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

นำเสนอแนวคิดของ "สุนทรพจน์บนเวที" การก่อตัวของคำพูดที่ชัดเจนและอ่านออกเขียนได้

ความสามารถในการสื่อสารอย่างสุภาพ พัฒนาทักษะและความสามารถในการทำงานร่วมกันในสภาพแวดล้อมของทีม

เครื่องหมายวรรคตอน. การหยุดชั่วคราวแบบลอจิคัล

ความเครียดเชิงตรรกะ

การทำงานเกี่ยวกับคำพูดโดยตรงในเรื่อง

ทำงานเกี่ยวกับการหายใจ

การฝึกกล้ามเนื้อของเครื่องช่วยหายใจ

การหายใจแบบผสม ทำงานกับข้อความบทกวีข้อความร้อยแก้ว บทสนทนา บทพูดคนเดียว

- สอนให้พูดได้ชัดเจน ชัดเจน อ่านออกได้ และปฏิบัติตามบรรทัดฐานการสะกด กฎการออกเสียงวรรณกรรม และความเครียดอย่างเคร่งครัด .

สอนให้หลีกเลี่ยงคำศัพท์ที่เลอะเทอะในพจนานุกรม (กระแส troika-stroyka - การบรรจบกันของหมวกกันน็อค - เทพนิยาย ฯลฯ )

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา– คำอธิบาย แบบฝึกหัด สเก็ตช์ภาพ

ภาพ– บันทึกเสียงพร้อมแบบฝึกหัด

การสนับสนุนทางเทคนิค- เครื่องบันทึกเทป, ไมโครโฟน.

การสนับสนุนระเบียบวิธี:

Volina V.V. “การศึกษา ABC เพื่อความบันเทิง” - M. Education 1994

Shmakov S. A. “ จากการเล่นสู่การศึกษาด้วยตนเอง” M. โรงเรียนใหม่ №1 1997

Marshak S. Ya. “ เทพนิยายเพลงและปริศนา”

หมวดที่ 3 การทำงานเกี่ยวกับการปฏิบัติงาน

จำนวนชั่วโมง –62

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

1 วิเคราะห์การเล่นเบื้องต้นการอ่านงานครั้งแรกโดยผู้นำเพื่อสร้างความประทับใจให้เด็กๆ ช่วยให้เข้าใจความหมายหลักและความคิดริเริ่มทางศิลปะของงาน แลกเปลี่ยนความประทับใจ การเล่าโครงเรื่องของบทละครโดยเด็ก ๆ เพื่อระบุแก่นเรื่องหลัก เหตุการณ์หลัก และความหมายสำคัญของการปะทะกันของตัวละคร

2 การเรียนรู้ร่วมกันของเส้น- จากการก่อตัวของสภาวะทางอารมณ์แบบองค์รวม เราควรไปสู่การวิเคราะห์บทบาทโดยละเอียดมากขึ้น เพื่อสอนวิธีการใช้ชีวิตกับการกระทำและการกระทำของตัวละคร การตอบสนองทางอารมณ์ต่อลักษณะภายนอกและภายในของพวกเขา สร้างตรรกะของพฤติกรรมของตัวละคร และสร้างการรับรู้รสนิยมในเด็ก

3 การทำซ้ำเหตุการณ์และตอนต่างๆ ที่เกิดขึ้นจริงการอ่านบทละคร (ตามเหตุการณ์); การวิเคราะห์ข้อความตามแนวการกระทำ ลำดับของอักขระแต่ละตัว

4 ขึ้นอยู่กับผลการคัดเลือกนักแสดงเพื่อความสามารถในการแสดงที่ดีที่สุด มีการเลือกผู้ดำเนินการตามบทบาทการจำลองเหตุการณ์ที่แยกชิ้นส่วนขณะดำเนินการบนเวที การวิเคราะห์ข้อดีและข้อเสีย

5 การฝึกอบรมส่วนบุคคลนักแสดงหลัก กำลังประมวลผลสอนให้พูดอย่างชัดเจนชัดเจนอ่านง่ายและปฏิบัติตามบรรทัดฐานออร์โธปิกอย่างเคร่งครัดกฎการออกเสียงวรรณกรรมและความเครียด

6 ดำเนินการร่วมกันภาพทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย การผลิต การจัดระบบการแสดงละครโดยตรงก็มีความสำคัญเช่นกัน เช่น การเตรียมโปสเตอร์ การเตรียมและตรวจสอบการออกแบบ มอบหมายผู้รับผิดชอบฉาก อุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย และงานหลังม่าน

- เพื่อสร้างความสนใจให้กับเด็กในการทำงานเพื่อปลูกฝังการตอบสนองทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ต่อความสวยงามในชีวิตและในงานศิลปะ

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา– คำอธิบาย แบบฝึกหัด สเก็ตช์ภาพ เกม

ภาพ– การบันทึกเพลงและวีดีโอการแสดง

การสนับสนุนทางเทคนิค:

คอมพิวเตอร์ เครื่องบันทึกเทป ซีดีพร้อมบันทึกนิทานและการแสดง ซีดีพร้อมเพลง กล้องวิดีโอสำหรับวิเคราะห์การแสดง

การสนับสนุนระเบียบวิธี:

ละครสำหรับโรงละครของโรงเรียน / “จะต้อนรับแขกอย่างไร”

Volina V.V. “การศึกษา ABC เพื่อความบันเทิง” - M. Education 1994

โคลชีฟ ยู.วี. กลชีวา N.M. “เกมละครที่โรงเรียน” / “การศึกษาของเด็กนักเรียน” หมายเลข 14 2000

มาตรา 4การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ

จำนวนชั่วโมง – 46

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- พัฒนาความคิดสร้างสรรค์และความคิดริเริ่ม

พัฒนาทักษะการทำงาน

- พัฒนาความสามารถในการเคลื่อนไหวของเด็ก การแสดงออกของการเคลื่อนไหวของร่างกายแบบพลาสติก และลดผลที่ตามมาจากการศึกษาที่มากเกินไป วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา- คำอธิบายแบบฝึกหัดการสนทนา

ภาพ - เกมดนตรี จังหวะ เกมพลาสติกที่ซับซ้อน และแบบฝึกหัด

มาตรา 5การพัฒนาทางดนตรี

จำนวนชั่วโมง –24

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- เพื่อพัฒนาจินตนาการ ความจำทางอารมณ์ และทักษะการสังเกตของเด็ก กระตุ้นการพัฒนาความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ จินตนาการ และจินตนาการ

การแนะนำคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล

เพื่อส่งเสริมการศึกษาด้านศิลปะให้กับนักเรียนและปลูกฝังความสนใจในศิลปะ

เพื่อพัฒนาจินตนาการ การสังเกต ความคิดสร้างสรรค์ และการตอบสนองทางอารมณ์ของเด็ก

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา- คำอธิบาย เรื่องราว ปริศนา เกม

ภาพ- หมายเหตุเกี่ยวกับวันหยุด สคริปต์วันหยุด

การสนับสนุนทางเทคนิค- กล้องวีดีโอ คอมพิวเตอร์ หน้าจอ

การสนับสนุนระเบียบวิธี:

เทพนิยายดนตรีเพลงละครเพลง

มาตรา 8 “การปฏิบัติทางสังคม”

จำนวนชั่วโมง –12

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

สร้างความมั่นใจในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ คุณธรรม และสติปัญญาอย่างครอบคลุมของเด็ก ให้เด็กมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น

ปลูกฝังความรู้สึกของการทำงานเป็นทีม การตอบสนอง และ ทัศนคติที่ระมัดระวังซึ่งกันและกัน.

พัฒนาขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ

เพื่อขจัดความเขินอายที่มากเกินไป ความกลัวต่อสังคม และความซับซ้อนของ "มุมมองภายนอก" ให้กับเด็กๆ เพื่อให้พวกเขาผ่อนคลายและเข้าสังคมได้มากขึ้น เปิดกว้าง และเอาใจใส่และเป็นมิตรต่อกันมากขึ้น

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา- คำอธิบาย เรื่องราว ปริศนา เกม

ภาพ- หมายเหตุเกี่ยวกับวันหยุด สถานการณ์วันหยุด

การสนับสนุนทางเทคนิค- กล้องวีดีโอ คอมพิวเตอร์ หน้าจอ

การสนับสนุนระเบียบวิธี:

Bylaeva L.V. เกมพื้นบ้านรัสเซีย – มอสโก 1986

Gorbachev I. A. ฤดูกาลโรงละครที่โรงเรียน – มอสโก 2546

Kolcheev Yu. V. เกมละครที่โรงเรียน – มอสโก 2000

Churilova E. T. ระเบียบวิธีและการจัดกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กนักเรียนระดับต้น – มอสโก 2544

การจัดระเบียบการทำงานในค่ายโรงเรียน

หัวข้อที่ 1 “ฤดูร้อน โอ้ ฤดูร้อน”

จำนวนชั่วโมง: 4

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:

ภาพ:

ใช้ได้จริง:

หัวข้อที่ 2 “โปรแกรมเกมการแข่งขัน “Fun Country “Igralia””

จำนวนชั่วโมง: 3

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

-

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:บทกวีปริศนา แบบทดสอบ การแข่งขันสร้างสคริปต์

ภาพ:

ใช้ได้จริง:

หัวข้อที่ 3 “เทศกาลดอกไม้”

จำนวนชั่วโมง: 3

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:บทกวีเกี่ยวกับดอกไม้ ปริศนาเกี่ยวกับดอกไม้ แบบทดสอบเกี่ยวกับดอกไม้ การแข่งขันเขียนบทเทศกาลดอกไม้

ภาพ:อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การแข่งขันสำหรับวันหยุด

หัวข้อที่ 4 วันหยุด “ เทพนิยายเหล่านี้ช่างน่ายินดีจริงๆ!”

จำนวนชั่วโมง: 4

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:ปริศนาเกี่ยวกับเทพนิยาย, คำถามเกี่ยวกับเทพนิยาย, การแข่งขันสร้างบทสำหรับวันหยุด “ เทพนิยายเหล่านี้ช่างน่ายินดีจริงๆ!”

ภาพ:อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การแข่งขันสำหรับวันหยุด

หัวข้อที่ 5 โปรแกรมเกมการแข่งขัน “เยี่ยมชายชรา Lesovik”

จำนวนชั่วโมง: 3

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:"เยี่ยมชายชราเลโซวิก" ภาพ:อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การแข่งขันสำหรับวันหยุด

หัวข้อที่ 6 โปรแกรมการแข่งขัน “มิสซัมเมอร์ 2558”

จำนวนชั่วโมง: 3

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

พวกเขารู้วิธีสร้างบทสนทนากับพันธมิตรในหัวข้อที่กำหนด

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:ปริศนา แบบทดสอบ การแข่งขันสร้างสคริปต์สำหรับโครงการประกวด Miss Summer 2015 ภาพ:อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การแข่งขันสำหรับวันหยุด

หัวข้อที่ 7 โปรแกรมการแข่งขัน "Knight's Tournament"

จำนวนชั่วโมง: 3

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:ปริศนา แบบทดสอบ การแข่งขัน เพื่อสร้างสคริปต์สำหรับรายการแข่งขัน "Knight's Tournament" ภาพ:อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การแข่งขันสำหรับวันหยุด

หัวข้อที่ 8 วันหยุด “ความสุภาพและความเมตตาจงเจริญ!”

จำนวนชั่วโมง: 4

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:ปริศนา แบบทดสอบ การแข่งขันสร้างบทสำหรับวันหยุด “ความสุภาพ และความเมตตาจงเจริญ!” ภาพ:อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การแข่งขันสำหรับวันหยุด

หัวข้อที่ 9 โปรแกรมการศึกษาเกม “หนวด , กีบ , อุ้งเท้าและก้อย"

จำนวนชั่วโมง: 3

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สามารถสร้างบทสนทนากับพันธมิตรในหัวข้อที่กำหนดได้

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:ปริศนาเกี่ยวกับสัตว์ การแข่งขันเพื่อสร้างสคริปต์

ภาพ:อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้งสำหรับวันหยุด

หัวข้อที่ 10 โปรแกรมเกม “School of Olympic Records”

จำนวนชั่วโมง: 4

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนได้อย่างคล่องแคล่ว เชี่ยวชาญเนื้อหาสำหรับกิจกรรมนี้

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:สคริปต์วันหยุด ปริศนาเกี่ยวกับกีฬา แบบทดสอบสนุก ๆ, การแข่งขัน

ภาพ:อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงทำนองเพลงและการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การเต้นรำ การแข่งขันสำหรับวันหยุด

หัวข้อที่ 11 โปรแกรมการแข่งขัน "นาทีแห่งเกียรติยศ"

จำนวนชั่วโมง: 3

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:

ภาพ:อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การแข่งขันสำหรับวันหยุด

หัวข้อที่ 12 โปรแกรมเกม “ตามหาสมบัติ!”

จำนวนชั่วโมง: 4

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:การแข่งขันสำหรับงานนี้

ภาพ:

ใช้ได้จริง:

หัวข้อที่ 13 ปิดกะ “และเรา. , เราจะพบกันอีก"

จำนวนชั่วโมง: 4

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา: ภาพ:อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การแข่งขันสำหรับวันหยุด

หัวข้อที่ 14 เฉลิมฉลอง “นี่ไง ฤดูร้อนของเราเป็นไงบ้าง”

จำนวนชั่วโมง: 3

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

สอนให้ทำงานและผ่อนคลายร่วมกันและเป็นกันเอง เนื่องจากตามกฎแล้วกิจกรรมร่วมกันในการเตรียมและถือวันหยุดนั้นสนุกสนานและช่วยขจัดสถานการณ์ความขัดแย้งระหว่างเด็ก ๆ

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:บทกวีเกี่ยวกับฤดูร้อน เพลงเกี่ยวกับฤดูร้อน แบบทดสอบการ์ตูนการแข่งขัน

ภาพ: อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การแข่งขันเพื่อการเฉลิมฉลอง

หัวข้อที่ 15 วันหยุด “เยี่ยมชม Freken Bock”

จำนวนชั่วโมง: 3

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

สอนให้ทำงานและผ่อนคลายร่วมกันและเป็นกันเอง เนื่องจากตามกฎแล้วกิจกรรมร่วมกันในการเตรียมและถือวันหยุดนั้นสนุกสนานและช่วยขจัดสถานการณ์ความขัดแย้งระหว่างเด็ก ๆ

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

สามารถสร้างบทสนทนากับพันธมิตรในหัวข้อที่กำหนดได้

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:แบบทดสอบการ์ตูน การแข่งขัน

ภาพ: อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การแข่งขันเพื่อการเฉลิมฉลอง

หัวข้อที่ 16 โปรแกรมการศึกษาและความบันเทิง “สวนผักมหัศจรรย์”

จำนวนชั่วโมง: 3

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:ปริศนา แบบทดสอบ การแข่งขันเพื่อสร้างสถานการณ์สำหรับวันหยุด ภาพ:อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การแข่งขันสำหรับวันหยุด

หัวข้อที่ 17 โปรแกรมการแข่งขัน “Tales of Ole-Lukoje”

จำนวนชั่วโมง: 3

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:

ภาพ:อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การแข่งขันสำหรับวันหยุด

หัวข้อที่ 18 โปรแกรมการแข่งขัน “เคลียร์ป่า”

จำนวนชั่วโมง: 3

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:บทกวีเกี่ยวกับป่าไม้ ภาพประกอบเรื่องป่าไม้ ปริศนาเกี่ยวกับป่าไม้ คำถามเกี่ยวกับธรรมชาติ การแข่งขันเพื่อสร้างสถานการณ์สำหรับวันหยุด

ภาพ:อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การแข่งขันสำหรับวันหยุด

หัวข้อที่ 19 โปรแกรมเกม "นักสืบ"

จำนวนชั่วโมง: 4

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:การแข่งขันสำหรับงานนี้

ภาพ:หมายเหตุ - คำแนะนำในการเล่นเกม

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้งสำหรับวันหยุด

หัวข้อที่ 20 โปรแกรมการแข่งขัน “เพลงไปรอบโลก”

จำนวนชั่วโมง: 3

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

สามารถสร้างบทสนทนากับพันธมิตรในหัวข้อที่กำหนดได้

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:ปริศนา แบบทดสอบ การแข่งขันเพื่อสร้างสถานการณ์สำหรับวันหยุด ภาพ:อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การแข่งขันสำหรับวันหยุด

หัวข้อที่ 21 โปรแกรมเกม “มันอยู่ในกระเป๋า”

จำนวนชั่วโมง: 4

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:ปริศนา แบบทดสอบ การแข่งขันเพื่อสร้างสถานการณ์สำหรับวันหยุด ภาพ:อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การแข่งขันสำหรับวันหยุด

หัวข้อที่ 22 โปรแกรมการแข่งขัน” "สุขสันต์สี่แยก"

จำนวนชั่วโมง: 4

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา: ภาพ:อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การแข่งขันสำหรับวันหยุด

หัวข้อที่ 23 โปรแกรมการแข่งขัน “Spring of Talents”

จำนวนชั่วโมง: 3

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง - สามารถอ่านบทกวีด้วยใจ ออกเสียงคำได้อย่างถูกต้อง และเน้นตรรกะ

สามารถสร้างบทสนทนากับพันธมิตรในหัวข้อที่กำหนดได้

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:โปรแกรมกิจกรรม

ภาพ:อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

หัวข้อที่ 24 โปรแกรมเกม “เรายินดีเสมอที่ได้พบคุณ!”

จำนวนชั่วโมง: 4

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:ปริศนา แบบทดสอบ การแข่งขันเพื่อสร้างสถานการณ์สำหรับวันหยุด ภาพ:อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การแข่งขันสำหรับวันหยุด

หัวข้อที่ 25 โปรแกรมเกม “ให้มีวันหยุด!”

จำนวนชั่วโมง: 4

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

สอนให้ทำงานและผ่อนคลายร่วมกันและเป็นกันเอง เนื่องจากตามกฎแล้วกิจกรรมร่วมกันในการเตรียมและถือวันหยุดนั้นสนุกสนานและช่วยขจัดสถานการณ์ความขัดแย้งระหว่างเด็ก ๆ

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยตัวของพวกเขาเอง - สามารถอ่านข้อความบทกวีด้วยใจ ออกเสียงคำได้อย่างถูกต้อง และเน้นตรรกะ

สามารถสร้างบทสนทนากับพันธมิตรในหัวข้อที่กำหนดได้

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:บทกวีเกี่ยวกับฤดูร้อน เพลงเกี่ยวกับฤดูร้อน แบบทดสอบการ์ตูนการแข่งขัน

ภาพ: อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การแข่งขันเพื่อการเฉลิมฉลอง

หัวข้อที่ 26 เกมกีฬา "กระโดดเชือกผลัด"

จำนวนชั่วโมง: 3

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:ปริศนา แบบทดสอบ การแข่งขันเพื่อสร้างสถานการณ์สำหรับวันหยุด ภาพ:ของใช้ในการแข่งขัน.

ใช้ได้จริง:

หัวข้อที่ 27 โปรแกรมการแข่งขัน "Brain-ring จากเทพนิยายของ A. S. Pushkin"

จำนวนชั่วโมง: 4

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:ปริศนาเกี่ยวกับเทพนิยาย, แบบทดสอบเกี่ยวกับเทพนิยาย, การแข่งขันสร้างบท

ภาพ:อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การแข่งขันสำหรับวันหยุด

หัวข้อที่ 28 โปรแกรมเกม "เร็วขึ้น" , สูงกว่า , แข็งแกร่งขึ้น"

จำนวนชั่วโมง: 3

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:ปริศนา แบบทดสอบ การแข่งขันเพื่อสร้างสถานการณ์สำหรับวันหยุด ภาพ:ของใช้ในการแข่งขัน.

ใช้ได้จริง:กีฬากลางแจ้ง การแข่งขันเพื่อการเฉลิมฉลอง

หัวข้อที่ 29 โปรแกรมเกม “ตามหาสมบัติ”

จำนวนชั่วโมง: 3

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:การแข่งขันสำหรับงานนี้

ภาพ:หมายเหตุ - คำแนะนำในการเล่นเกม

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้งสำหรับวันหยุด

หัวข้อที่ 30 โปรแกรมการแข่งขันเกม “Merry Mushroom Pickers”

จำนวนชั่วโมง: 4

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:บทกวีเกี่ยวกับเห็ด ปริศนาเกี่ยวกับเห็ด ภาพประกอบเกี่ยวกับธรรมชาติ

ภาพ:อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การแข่งขันสำหรับวันหยุด

หัวข้อที่ 31 โปรแกรมการแข่งขัน “พ่อมดป่า”

จำนวนชั่วโมง: 3

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:บทกวีเกี่ยวกับป่าไม้ ภาพประกอบเรื่องป่าไม้ ปริศนาเกี่ยวกับป่าไม้ คำถามเกี่ยวกับธรรมชาติ การแข่งขันเพื่อสร้างสถานการณ์สำหรับวันหยุด

ภาพ:อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การแข่งขันสำหรับวันหยุด

หัวข้อที่ 32 โปรแกรมเกมการแข่งขัน “เรียนรู้กฎการเคลื่อนไหวตั้งแต่แรกเกิด!”

จำนวนชั่วโมง: 4

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:ปริศนา แบบทดสอบ การแข่งขันเกี่ยวกับกฎจราจร ภาพ:อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การแข่งขันสำหรับวันหยุด

หัวข้อที่ 33 โปรแกรมเกมการแข่งขัน “โซดา” , ในสวน"

จำนวนชั่วโมง: 3

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:แบบทดสอบบทกวีเกี่ยวกับดอกไม้และผลเบอร์รี่ ภาพประกอบในหัวข้อ

ภาพ:อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การแข่งขันสำหรับวันหยุด

หัวข้อที่ 34 เฉลิมฉลอง "ฤดูร้อนสิ้นสุดลงแล้ว"

จำนวนชั่วโมง: 4

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

- สอนให้คุณคล่องแคล่วในเนื้อหาสำหรับกิจกรรม

สอนการเขียนสคริปต์โดยคำนึงถึงอายุและความสนใจของผู้เข้าร่วมในช่วงวันหยุด สื่อดนตรีและเกมทั้งหมดสำหรับงานนี้ควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าประหลาดใจ และด้นสด เนื้อหาสำหรับงานควรจะเข้าใจได้และน่าสนใจ ทั้งสำหรับตัวนักแสดงเองและสำหรับผู้เข้าร่วมงาน

สอนให้ทำงาน สามัคคี กันเอง เป็นทีม แผนการจัดงานจะต้องมีการหารือและอนุมัติโดยทีมงานทั้งหมด

ให้ทั้งทีมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายด้วยมือของพวกเขาเอง

วิธีการและแบบฟอร์ม:

วาจา:ปริศนา แบบทดสอบ การแข่งขันเพื่อสร้างสถานการณ์สำหรับวันหยุด ภาพ:อุปกรณ์สำหรับการแข่งขัน การบันทึกเสียงท่วงทำนองการเต้นรำ

ใช้ได้จริง:เกมกลางแจ้ง การแข่งขันสำหรับวันหยุด

วรรณกรรม:

Marshak S.Ya. นิทานเพลงปริศนา – มอสโก 1987

Bylaeva L.V. เกมพื้นบ้านรัสเซีย – มอสโก 1986

Gorbachev I. A. ฤดูกาลโรงละครที่โรงเรียน – มอสโก 2546

Kolcheev Yu. V. เกมละครที่โรงเรียน – มอสโก 2000

Churilova E. T. ระเบียบวิธีและการจัดกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กนักเรียนระดับต้น – มอสโก 2544

Korolev M. “ ศิลปะแห่งโรงละครหุ่นกระบอก” พื้นฐานของทฤษฎี L 1973

S. Marshak "บ้านแมว"

Smirnova N. “ โรงละคร Sergei Obraztsov” M 1971

Marshak S. Ya. “ สิบสองเดือน”

นิทานพื้นบ้านรัสเซีย เพลง บทสวด สุภาษิต การนับคำคล้องจอง

Shmakov S. A. “ จากการเล่นสู่การศึกษาด้วยตนเอง” M New School No. 1997

“ Under the Mushroom” - ละครสำหรับโรงละครของโรงเรียน / “จะต้อนรับแขกอย่างไร”

Volina V.V. “การศึกษา ABC เพื่อความบันเทิง” - M. Education 1994

โคลชีฟ ยู.วี. กลชีวา N.M. “เกมละครที่โรงเรียน” / “การศึกษาของเด็กนักเรียน” หมายเลข 14 2000

- Artaud A. “ โรงละครและสองเท่า” M. 1993

Dzhivilegov A. Boyadzhiev G. “ ประวัติศาสตร์โรงละครยุโรปตะวันตก” M. 1991

นิตยสาร “จะสร้างความบันเทิงให้แขกได้อย่างไร”