คอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงจิตวิญญาณ บทบาทของคอนเสิร์ตฝ่ายวิญญาณในการปฏิบัติศาสนกิจ

ชีวิตของแนวดนตรีมีความคล้ายคลึงกับชีวิตของบุคคล: การเกิด - วัยเด็ก - การก่อตัว - เยาวชน - การเติบโต - วุฒิภาวะ - การแก่ - การสูญพันธุ์ อย่างไรก็ตาม การดำรงอยู่ของแนวเพลงในตัวเองนั้นไม่ต่อเนื่อง - มักเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองและแพร่หลาย การรับรู้ของประชาชนทันใดนั้นก็หลีกทางให้กับพืชพรรณที่ซบเซาเป็นเวลาหลายปีหรือแม้กระทั่งการลืมเลือนโดยสิ้นเชิงซึ่งสามารถถูกแทนที่ด้วยการฟื้นฟูที่รุนแรงของประเภทนี้ในทันใดซึ่งเป็นการกลับชาติมาเกิดทางสังคมและศิลปะ เหตุผลของเรื่องนี้อยู่ในความลึกลับ จิตสำนึกสาธารณะความเข้าใจซึ่งจากศตวรรษสู่ศตวรรษเป็นเรื่องของการไตร่ตรองทางปรัชญา

ประเภทของคอนเสิร์ตประสานเสียงจิตวิญญาณได้ไปในลักษณะนี้อย่างแน่นอน ถือกำเนิดในสมัยเรอเนซองส์ใต้ซุ้มโค้งที่สะท้อนเสียงของอาสนวิหารเวนิสแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาร์คได้รับความเห็นอกเห็นใจจากมาตรฐานของประวัติศาสตร์ในช่วงเวลาอันสั้น นักแต่งเพลงชาวยุโรป- ตามหลังชาวอิตาลี Willart, Andrea และ Giovanni Gabrieli, Schutz ชาวเยอรมัน, Poles Zelensky, Melchevsky, Ruzhitsky ถึงเวลาแล้วที่นักเขียนชาวรัสเซียจะต้อง "เขียนคอนเสิร์ต" ผ่านผลงานของ Nikolai Diletsky, Vasily Titov, Fyodor Redrikov, Yakov Rezvitsky และนักเขียนคนอื่น ๆ ของเรา รูปแบบการร้องประสานเสียงแบบพาร์ทส์ก็เจริญรุ่งเรืองในยุคก่อน Petrine Rus' แต่นี่เป็นเพียงประวัติศาสตร์ของคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงทางจิตวิญญาณของรัสเซียเท่านั้น

ด้วยการมาถึงของวาทยกรชาวต่างชาติในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Sarti, Zoppi, Galuppi - ประเภทและสไตล์ของคอนเสิร์ตโมเตตแบบหลายการเคลื่อนไหวที่แทรกซึมเข้าไปในเพลงประสานเสียงของรัสเซีย และตอนนี้นักประพันธ์ชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ได้สร้างผลงานทางจิตวิญญาณในรูปแบบนี้: M. Berezovsky, D. Bortnyansky.A. เวเดล, เอส. เดกทยาเรฟ, เอส. ดาวีดอฟ และใน กลางวันที่ 19ศตวรรษ - นายพล A. Lvov แต่ความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากการเลียนแบบกลไกของโมเดลยุโรปตะวันตกและสร้างสไตล์ดั้งเดิมนั้นรู้สึกได้มากขึ้นในงานของพวกเขา ภาษาดนตรี- นั่นคือเวลา การพัฒนาอย่างรวดเร็วสัญชาติรัสเซีย วัฒนธรรมดนตรีและในการพัฒนานี้ ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับจุดประสงค์และภารกิจของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ก็ถือกำเนิดขึ้น

ขั้นตอนต่อไปในประวัติศาสตร์ของประเภทของคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงทางจิตวิญญาณนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการออกดอกของศิลปะอันยอดเยี่ยมของคณะนักร้องประสานเสียง Synodal และการเกิดขึ้นของ ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19และศตวรรษที่ XX ของโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซียแห่งใหม่ เพลงคริสตจักร- ในผลงานของ A. Arkhangelsky, A. Grechaninov, M. Ippolitov-Ivanov, Viktor Kalinnikov, A. Kastalsky, A. Nikolsky, Yu. Sakhnovsky, P. Chesnokov และนักเขียนคนอื่น ๆ อีกมากมายความปรารถนาที่จะระบุประเพณีดั้งเดิมของรัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณและดนตรีถูกรวมเข้ากับการใช้งานในงานเขียนของทุกคน วิธีการที่ทราบภาษาดนตรี ดนตรีศักดิ์สิทธิ์เริ่มขยายออกไปนอกกำแพงโบสถ์มากขึ้นโดยเปลี่ยนจากผู้วิจารณ์เจียมเนื้อเจียมตัวเกี่ยวกับการกระทำธรรมดา ๆ ไปสู่วิธีการศึกษาจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ที่ทรงพลัง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ A. Grechaninov กล่าวในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2460: “ ขอให้พวกเราลูกชายได้รับอนุญาต โบสถ์ตะวันออกตามเซนต์ พระคัมภีร์ “สรรเสริญพระเจ้าด้วยแก้วหูและพิณด้วยเครื่องสายและออร์แกน” ร้องเพลงถวายเกียรติแด่พระเจ้า โดยไม่ผูกมัดแรงบันดาลใจอันเสรีของคุณในทางใดทางหนึ่ง”

ช่วงเวลาอันยาวนานในการบังคับให้ปิดเสียงเพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียซึ่งตามมาหลังปี 1917 ได้ระงับการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ชั่วคราว นักแต่งเพลงในประเทศ- อย่างไรก็ตาม เมื่อแสงริบหรี่แรกของการฟื้นฟูชีวิตทางศาสนา การค้นหาเหล่านี้จึงกลับมาดำเนินการต่อ แล้วปรากฎว่าส่วนสำคัญของสิ่งที่ค้นพบและทดสอบโดยผู้เขียนรุ่นก่อน ๆ ไม่ได้สูญเสียความมีชีวิตในสมัยของเรา ขณะเดียวกันก็มีฟีเจอร์ การพัฒนาที่ทันสมัยวัฒนธรรมดนตรีระดับชาติและระดับโลกมีอิทธิพลต่อลักษณะของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ประเภทของคอนเสิร์ตประสานเสียงจิตวิญญาณได้รับคุณสมบัติใหม่ในปัจจุบันเช่นกัน การเปลี่ยนแปลงส่งผลต่อคุณสมบัติทั้งหมดอย่างแท้จริง รูปแบบหลายส่วนที่สร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบความแตกต่างระหว่างส่วนที่เสร็จสมบูรณ์ ถูกแทนที่ด้วยการพัฒนาแบบ end-to-end มากขึ้น โดยผสมผสานองค์ประกอบของการตอบโต้กับรูปแบบและบท ความกระชับโดยธรรมชาติของคำกล่าวของผู้เขียนในยุคนั้นทำให้ขนาดของงานลดลงมาก (เวลาในการเล่นของตัวเลขหนึ่งตัวแทบจะไม่เกิน 4 นาที) ความแตกต่างของลำดับภายนอก (ตามหลักการ "เงียบ - ดัง", "เร็ว - ช้า", "เมเจอร์ - ไมเนอร์", "ศิลปินเดี่ยว - นักร้องประสานเสียง") กำลังถูกแทนที่ด้วยความแตกต่างภายในที่ซ่อนอยู่มากขึ้น (หลายรูปแบบ โพลีเมตริก ฯลฯ) ซึ่งดำเนินการตามช่วงเวลาขั้นต่ำ ผลที่ตามมาจากการสนทนาที่คลุมเครือบ่อยครั้งคือจำนวนคอนแชร์โตที่เขียนสำหรับนักร้องเดี่ยวและนักร้องประสานเสียงลดลงอย่างมีนัยสำคัญ (เมื่อเทียบกับยุคของ Chesnokov) พื้นฐานอันไพเราะของการเรียบเรียงนั้นมีความเรียบง่ายมากขึ้นหรือแย่ลงไปอีกซึ่งทำให้มีการระบายสีแบบฮาร์โมนิกและการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ ลักษณะสำคัญของดนตรีศักดิ์สิทธิ์สมัยใหม่คือการใช้หลักการประสานเสียงที่ตีความอย่างอิสระ - ในงานเกือบทั้งหมดที่สร้างขึ้นจากข้อความที่เป็นที่ยอมรับ

ทัศนคติของผู้เขียนสมัยใหม่ต่อข้อความของการประพันธ์ทางจิตวิญญาณเป็นสิ่งที่บ่งบอกถึง ถ้าเข้า. ต้น XIXศตวรรษพื้นฐานบทกวีของคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณคือบทเพลงสดุดีหรือบทเพลงของ stichera และ troparions ที่แสดงที่ Matins จากนั้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ตำราที่เป็นที่ยอมรับใด ๆ แม้แต่ที่เป็นทางการล้วนๆก็อาจกลายเป็นเหตุผลในการเขียนงานได้ ใน “สไตล์คอนเสิร์ต” ก็เพียงพอแล้วที่จะกล่าวถึงผลงานทางจิตวิญญาณของ P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Grechaninov, A. Nikolsky และผู้เขียนคนอื่น ๆ ในยุคก่อนการปฏิวัติ: พวกเขาคือผู้ที่เริ่มใช้หลักการของการแสดงคอนเสิร์ตกับตำราของสายัณห์ พิธีสวด บังสุกุล งานศพ พิธีกรรมสงฆ์ ฯลฯ และควรตระหนักว่าผลการชำระล้างจิตวิญญาณของข้อความเหล่านี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นมากเมื่อเน้นและปรับปรุงด้วยดนตรีที่แสดงออกและมีความสามารถ

ปัจจุบันการทดลองของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นของโรงเรียนร้องเพลงในโบสถ์มอสโกได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์- โดยใช้เทคนิคการแสดงคอนเสิร์ต นักเขียนสมัยใหม่พวกเขาแต่งเพลงให้กับผู้ทรงคุณวุฒิ ikos troparia คำอธิษฐาน ฯลฯ ในเวลาเดียวกันเรามักจะสังเกตได้ว่าผู้เขียนไม่ได้แต่งทำนองต้นฉบับอย่างไร แต่ไม่ได้อ้างอิงถึงเพลงประจำวัน แต่เลือกเส้นทาง "สายกลาง" บางอย่าง - อย่างสร้างสรรค์เช่น จัดการทำนองเสียงร้องได้อย่างอิสระ โดยคงองค์ประกอบบางส่วนไว้ และในขณะเดียวกันก็ทำให้มีลักษณะของการท่องท่วงทำนองที่ไพเราะ ในเวลาเดียวกัน ภาษาฮาร์มอนิกของการร้องประสานเสียงอาจมีความหลากหลายมาก ตั้งแต่รูปแบบคริสตจักรแบบไดโทนิกแบบดั้งเดิม ไปจนถึงโครงสร้างแบบโพลีโมดัล หรือการแปรผันของสีแบบโครมาติก เทคนิคการนำเสนอพื้นผิวส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับประเพณีการร้องเพลงในวัดแบบดั้งเดิม: การอ่าน, บทสดุดี, ฮิสสัน, ต่อต้านเสียง, การตอบสนอง ฯลฯ

บางทีผลลัพธ์ทางศิลปะของความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัย นักเขียนชาวรัสเซียดนตรีศักดิ์สิทธิ์จะดูเรียบง่ายกว่าความสำเร็จของรุ่นก่อนเมื่อศตวรรษก่อน เรื่องนี้ค่อนข้างเข้าใจได้ หลังจากห่างหายกันไปนาน หลายอย่างต้องเริ่มต้นใหม่ เชื่อมต่ออดีตกับปัจจุบันอย่างระมัดระวัง พยายามทำกับสมัยใหม่ รสนิยมทางดนตรีทุกสิ่งที่มีคุณค่าและมีผลมากที่สุดจากประสบการณ์หลายศตวรรษที่ผ่านมา มีความเข้มข้น หลากหลายแง่มุม และบางครั้งไม่อาจสังเกตเห็นได้สำหรับผู้อื่น ค้นหาวิธีการแสดงออก ความคิดริเริ่มโวหาร ความต่อเนื่องทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ ความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณและความหมาย ผลลัพธ์ของการค้นหานี้ควรเป็นการอัปเดตที่กำลังจะมาถึง การต่ออายุประเภทของคอนเสิร์ตร้องเพลงจิตวิญญาณ, การต่ออายุของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย, การต่ออายุของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและดนตรีของชาติ แล้วสิ่งที่พยากรณ์ไว้ก็จะเกิดขึ้นจริง: “ความเยาว์วัยของเจ้าจะกลับคืนมาใหม่เหมือนนกอินทรี”

คอนสแตนติน นิกิติน.

ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ

ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ - ผลงานดนตรีเกี่ยวข้องกับข้อความที่มีลักษณะทางศาสนา มีไว้สำหรับการแสดงในระหว่างการรับใช้ในโบสถ์หรือในชีวิตประจำวัน ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในความหมายแคบหมายถึงดนตรีในคริสตจักรของชาวคริสต์ ในความหมายกว้างๆ ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการนมัสการที่มาคู่กัน และไม่จำกัดเพียงศาสนาคริสต์ ข้อความของดนตรีศักดิ์สิทธิ์อาจเป็นได้ทั้งแบบบัญญัติ (เช่น มิสซาคาทอลิก) หรือฟรี เขียนตามพื้นฐานหรือภายใต้อิทธิพลของหนังสือศักดิ์สิทธิ์ (สำหรับคริสเตียน - พระคัมภีร์)

ต่อไปนี้เราจะพูดถึงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในความหมายกว้างๆ เกี่ยวกับดนตรีศักดิ์สิทธิ์ เข้าใจว่าเป็นคำพ้องสำหรับดนตรีพิธีกรรม (สำหรับคริสเตียน - ดนตรีในโบสถ์)

ประเภทของเพลงศักดิ์สิทธิ์ของคริสเตียน

แนวเพลงศักดิ์สิทธิ์ของคริสเตียนที่พบมากที่สุด ได้แก่ คาทอลิกและโปรเตสแตนต์ ยืมมาจากดนตรีของคริสตจักร นี่คือการร้องเพลงประสานเสียง สดุดี เพลงสวด (รวมถึง Te Deum, Ave Maria) พิธีมิสซา (รวมถึงงานศพ - บังสุกุล) ลำดับและความหลงใหล

ประเภทที่ระบุไว้แต่ละประเภทมีประวัติเป็นของตัวเอง แต่สิ่งที่เหมือนกันสำหรับทุกคนคือเกิด (หรือเป็นทางการ) ในคริสตจักรและสิทธิ์ในการแต่งผลงานที่มีลักษณะทางจิตวิญญาณ - ไม่เพียงแต่ข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเรียบเรียงดนตรีด้วย - ในขั้นต้น เป็นของรัฐมนตรีคริสตจักรโดยเฉพาะ (เช่น การประพันธ์บทสวดส่วนใหญ่ของพิธีสวดของโรมันนั้นมาจากประเพณีในยุคกลางของสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 1)

สดุดี- ผลงานดนตรีขนาดเล็กที่มีเนื้อหาจากบทเพลงสดุดี แนวเพลงที่เก่าแก่ที่สุด เนื่องจากบทสวดและคำอธิษฐานตามโองการของดาวิดถูกแต่งขึ้นในแคว้นยูเดียในสมัยก่อนคริสเตียน ในศตวรรษที่ 16 เพลงสดุดีแพร่หลายในดนตรีที่ไม่ใช่ลัทธิมืออาชีพโดยเฉพาะ "De profundis" (จากภาษาละติน - "จากส่วนลึก") - ในข้อความของเพลงสดุดีที่ 129 ซึ่งทั้งในตอนแรกในหมู่ชาวยิวและต่อมาในหมู่ชาวคาทอลิก มักใช้เป็นคำอธิษฐานในงานศพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่รู้จักกันคือ "De profundis" โดย J. D. Zelenka และ เค.วี. กลัค, บาค, ฮันเดล.

มวลชน- งานร้องแบบวนหรือเครื่องดนตรีร้องซึ่งเป็นตัวแทนของชุดส่วนของพิธีสวดคาทอลิก ใน โบสถ์โปรเตสแตนต์มีการนำมวลชนจำนวนสั้นมาใช้ ซึ่งประกอบด้วยเพียงสองส่วนแรกของคริสตจักรสามัญคาทอลิก - ไครี เอลิสัน และกลอเรีย บาค, โมสาร์ท, ชูเบิร์ต, บีโธเฟน

บังสุกุล- เดิมเป็นพิธีมิสซางานศพของชาวคาทอลิก ผลงานชิ้นแรกของประเภทนี้ซึ่งเขียนด้วยข้อความภาษาละตินที่เป็นที่ยอมรับถือเป็นงานบังสุกุลของ Dufay ซึ่งยังไม่ถึงเรา ผลงานชิ้นแรกที่รอดมาได้คือผลงานเพลงคาเปลลาในรูปแบบโพลีโฟนิก โดยโยฮันเนส อ็อกเคเกม (ศตวรรษที่ 15) โมสาร์ท, แวร์ดี.

ความหลงใหล- ผลงานด้านเสียงและละครที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ในสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์โดยเริ่มแรกมีพื้นฐานมาจากข้อความพระกิตติคุณ อย่างไรก็ตามด้วย ต้น XVIIIศตวรรษ สำหรับงานประเภทนี้ ข้อความที่เขียนจากพระกิตติคุณถูกนำมาใช้มากขึ้น กวีชื่อดังรวมทั้งนักเขียนบทโอเปร่าด้วย บาค, ซาลิเอรี,

Stabat Mater(stabet mater) - บทสวดคาทอลิก (ลำดับ) ตามข้อความภาษาละตินของ Jacopone da Todi เปร์โกเลซี, รอสซินี

อาฟ มาเรีย(อาฟ มาเรีย) - คำอธิษฐานคาทอลิกจ่าหน้าถึงพระแม่มารี ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือของฟรานซ์ ชูเบิร์ต(แต่เดิมเขียนด้วยข้อความที่ไม่เป็นที่ยอมรับ) กูโนด

จิตวิญญาณ(จากภาษาอังกฤษจิตวิญญาณ - จิตวิญญาณ) - เพลงจิตวิญญาณของชาวแอฟริกันอเมริกันถือได้ว่าเป็นหน่อของดนตรีจิตวิญญาณของคริสเตียนเนื่องจากแหล่งที่มาสำหรับพวกเขาคือเพลงสวดจิตวิญญาณที่ชาวยุโรปนำมาสู่อเมริกาและธีมของพวกเขาเป็นไปตามประเพณี เรื่องราวในพระคัมภีร์

เพลงศักดิ์สิทธิ์ออร์โธดอกซ์

เฝ้าตลอดทั้งคืน

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 นักแต่งเพลงชาวรัสเซียได้สร้างผลงานที่มีลักษณะเป็นคอนเสิร์ตโดยอิงจากตำราของ All-Night Vigil - "All-Night Vigils" ซึ่งสามารถแสดงนอกบริการได้ “ All-Night Vigils” โดย A. L. Vedel และ S. A. Degtyarev เป็นที่รู้จัก ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เพลง "Vespers" มักอยู่ในรูปแบบของงานร้องเพลงประสานเสียงดั้งเดิมหรือดัดแปลงจากบทสวดโบราณอย่างอิสระ โดยเฉพาะผลงานดังกล่าวถูกสร้างขึ้นโดย A. A. Arkhangelsky, A. T. Grechaninov, P. G. Chesnokov ตัวอย่างที่ดีที่สุดแนวเพลงถือเป็น "All-Night Vigils" โดย P.I. ไชคอฟสกี และ เซอร์เก รัคมานินอฟ

คอนเสิร์ตจิตวิญญาณของรัสเซีย

คอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณที่มาถึงรัสเซียจากตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็น "การแข่งขัน" ของคณะนักร้องประสานเสียงสองคนขึ้นไปที่ต่อต้านซึ่งกันและกัน ในตอนแรกได้รับการพัฒนาเป็นแนวเพลงของคริสตจักรล้วนๆ และสอดคล้องกับประเพณีของออร์โธดอกซ์ การนมัสการ: ต่างจากยุโรปตะวันตกตรงที่ไม่เกี่ยวข้องกับการบรรเลงดนตรีและเขียนในรูปแบบของพฤกษ์พฤกษ์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในโบสถ์ในเวลานั้น ซึ่งโดยปกติจำนวนเสียงจะอยู่ระหว่าง 3 ถึง 12 เสียง (ในคอนเสิร์ตบางรายการ) ถึง 48) แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คอนเสิร์ตฝ่ายวิญญาณไปไกลกว่าคริสตจักร ผลงานคลาสสิกในประเภทนี้สร้างโดย Maxim Berezovsky และ Dmitry Bortnyansky

อเล็กซานเดอร์ อาร์คันเกลสกี้

Alexander Arkhangelsky เกิดเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2389 ในครอบครัวของนักบวชในหมู่บ้าน Staroye Tezikovo เขต Narovchatsky จังหวัด Penza นอกจากอเล็กซานเดอร์ที่อายุน้อยกว่าแล้ว ครอบครัวยังมีลูกอีกสองคนอีกด้วย ชีวิตชาวนาและการสูญเสียพ่ออย่างกะทันหัน (ซาชาอายุ 7 ขวบ) ตั้งแต่วัยเด็กสอนให้ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และนักแต่งเพลงในอนาคตทำงานหนักอย่างต่อเนื่อง เมื่อตอนเป็นเด็ก ความสนใจหลักของอเล็กซานเดอร์แสดงออกมา - ในการร้องเพลงและดนตรี และแม่ของเขา Elizaveta Fedorovna (ลูกสาวของนักบวชในหมู่บ้าน Staroye Tezikovo) ผู้เป็นแม่ของเขาได้รับการเลี้ยงดูจากแม่ของเขาซึ่งชอบร้องเพลงและดนตรี

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนตำบลในชนบท Sasha ก็เข้าเรียนที่โรงเรียนศาสนา Krasnoslobodsky ที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งความสามารถทางดนตรีและเสียงที่ไพเราะ (อัลโต) ของเขาถูกสังเกตเห็นทันทีและเด็กชายผู้มีพรสวรรค์ก็ถูกรวมอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน ต้องบอกว่าคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนเทววิทยาและเซมินารีของรัสเซียเป็นคณะนักร้องประสานเสียงที่ดีที่สุดในบรรดาคณะนักร้องประสานเสียงของอื่น ๆ สถาบันการศึกษา- ในปีพ. ศ. 2402 Penza Bishop Varlaam สังเกตเห็นเสียงของ Sasha Arkhangelsky ซึ่งกำลังเดินทางไปสังฆมณฑล และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2402 ชายหนุ่มผู้มีความสามารถถูกย้ายไปเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ของโรงเรียนศาสนศาสตร์ประจำจังหวัดเพนซาทันที และได้ลงทะเบียนเป็นศิลปินเดี่ยวในคณะนักร้องประสานเสียงของอธิการ และหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2405 Arkhangelsky ก็ถูกย้ายไปที่วิทยาลัยศาสนศาสตร์ Penza และที่นี่เซมินารีวัย 16 ปีมีโอกาส "เป็น" ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง (เกิดความต้องการที่ไม่คาดคิดในการเข้ามาแทนที่ผู้อำนวยการ) ผู้สำเร็จราชการหนุ่มในเพนซาได้รับความสำเร็จ ความเคารพ และอำนาจ วงการดนตรี- แต่สิ่งนี้ไม่ได้หันหัวของเขา Arkhangelsky เข้าใจดีว่าการศึกษาด้วยตนเองจำเป็นต้องเสริมด้วยความรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น อเล็กซานเดอร์เป็นของเขาทั้งหมด เวลาว่างและใช้รายได้เพียงเล็กน้อยในการเรียนดนตรีเป็นเวลา 7 ปีที่เขาเรียนไวโอลินกับนักดนตรี โรงละครโอเปร่ารูบิโนวิช. เรียนบทเรียนเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีและความกลมกลืนจากนักดนตรีชื่อดังของ Penza N. Potulov ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขาในด้านประวัติศาสตร์ดนตรี และผู้ควบคุมวงสมัครเล่นและนักร้อง P. Fedotov ของ Penza ผู้ซึ่งชื่นชมความสามารถในการควบคุมของ Arkhangelsky เต็มใจนำชั้นเรียนของเขาแนะนำให้เขารู้จักกับ "ความลับ" ของศิลปะแห่งการดำเนินการ

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเซมินารีเทววิทยา Arkhangelsky ยังคงทำงานเป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์คนที่สองและคนแรกของคณะนักร้องประสานเสียงของอธิการใน Penza แต่ความฝันอันหวงแหนของเขายังคงอยู่ที่การได้รับการศึกษาที่สูงขึ้น “ตั้งแต่ตอนที่ผมเรียนเซมินารี ผมตัดสินใจว่าจำเป็นต้องได้รับ อุดมศึกษาแม้ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม” Arkhangelsky เขียนในบันทึกอัตชีวประวัติของเขา

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2413 ในปีที่ 24 ของชีวิต ผู้สำเร็จราชการหนุ่มไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกลายเป็นนักเรียนอาสาสมัครในแผนกศัลยกรรมของ Military Medical Academy ในเวลาเดียวกัน เขาได้สะสมและเพิ่มพูนความรู้ด้านดนตรีและวิชาชีพ: เขาเรียนเปียโนส่วนตัวและ ร้องเพลงเดี่ยว- Arkhangelsky เชื่อว่าผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ควรร้องเพลงอย่างมืออาชีพรู้กฎการผลิตเสียงเพื่อไม่ให้ "เสีย" เสียงของนักร้อง และในไม่ช้า Alexander Arkhangelsky ก็ตระหนักว่าความพิเศษของศัลยแพทย์ที่เขาปรารถนานั้นไม่สอดคล้องกับความสนใจทางจิตวิญญาณและความสามารถทางกายภาพของเขา จากนั้นนักศึกษาสถาบันเทคโนโลยีวัย 26 ปีก็ยื่นคำร้องต่อผู้อำนวยการโบสถ์ร้องเพลง N.I. Bakhmetev เพื่อทำการสอบภายนอกเพื่อรับตำแหน่งผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ หลังจากได้รับใบรับรองตำแหน่งที่เพิ่มขึ้น Arkhangelsky ก็ได้รับตำแหน่งผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของกองพันทหารช่างทหารจากนั้นเป็นกรมทหารม้าและสุดท้ายคือโบสถ์คอกม้าของศาล เนื่องจากสภาพวัสดุที่ยากลำบาก จึงต้องรวมรีเจนซี่เข้าด้วยกัน บริการสาธารณะ- ขอบคุณรัฐมนตรีว่าการกระทรวงรถไฟ F. Neronov ทำให้ Arkhangelsky ได้รับตำแหน่งเสมียนแผนกกฎหมายของกระทรวง F. Neronov ช่วยให้ "ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ผู้หลงใหล" มีคณะนักร้องประสานเสียงของตัวเองในโบสถ์ที่ทำการไปรษณีย์ ช่างมีความกระตือรือร้นและมีกำลังใจมหาศาลขนาดไหนเพื่อที่จะบรรลุความฝันอันยาวนานของคุณในปี 1880 - เพื่อสร้างคณะนักร้องประสานเสียงของคุณเอง! สามปีหลังจากการก่อตั้ง คณะนักร้องประสานเสียง Arkhangelsky เริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างเข้มข้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมืองอื่น ๆ ของรัสเซีย ขณะเดียวกันก็มีส่วนร่วมในการบริการของคริสตจักรไปพร้อม ๆ กัน จนถึงปีพ. ศ. 2461 คณะนักร้องประสานเสียงถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มละ 14-20 คนและ "มอบหมาย" ให้กับคริสตจักร: คณะนักร้องประสานเสียง "เล็ก" เหล่านี้นำโดยผู้ช่วยผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของ Arkhangelsky คณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยนักร้อง 75 คนได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในปี พ.ศ. 2426 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และได้รับคำชมอย่างสูงจากคนสำคัญทันที นักแต่งเพลงสมัยใหม่และนักดนตรี: A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, N. Napravnik

สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงของเขา Arkhangelsky เริ่มเลือกเสียงผู้หญิงแทนที่เสียงของเด็กผู้ชาย นวัตกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนนี้เริ่มพบกับคู่ต่อสู้มากมายแต่ในไม่ช้าการจัดระเบียบกิจการร้องเพลงประสานเสียงโดย Arkhangelsky ก็ถูกยึดครองเป็นอันดับแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจากนั้นในเมืองอื่น ๆ ของรัสเซีย ในปีพ.ศ. 2430 การแทนที่เสียงเด็กผู้ชายด้วยเสียงผู้หญิงเสร็จสมบูรณ์ ในปี พ.ศ. 2441 คณะนักร้องประสานเสียงได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตทั่วรัสเซีย เยี่ยมชม 27 เมือง! ในปีพ. ศ. 2444 คณะนักร้องประสานเสียงเดินทางไปรัสเซียครั้งที่สองเกิดขึ้น และในปี 1907 คณะนักร้องประสานเสียงได้แสดงในเดรสเดนและปารีสแล้ว และได้พบกับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นทุกที่

บน รอบ XIX-XXศตวรรษที่ผ่านมาคณะนักร้องประสานเสียง Arkhangelsk ได้ยืนยันตำแหน่งของตนในฐานะ "ดาวเด่นอันดับแรก" เมื่อเทียบกับ "ดาว" อื่น ๆ - โบสถ์ร้องเพลงของศาลและคณะนักร้องประสานเสียงมอสโกซินโนดัล

Alexander Arkhangelsky เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของเขาเป็นเวลา 43 ปีซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ศิลปะการร้องประสานเสียงของรัสเซีย

ความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมที่สุดอย่างหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียง Arkhangelsk คือ "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์" ที่มีชื่อเสียง (ตอนนั้นพวกเขาถูกเรียกว่า "การประชุมร้องเพลงประสานเสียง")นี่เป็นการแสดงเฉพาะเรื่องโดย A. Arkhangelsky พร้อมด้วยคณะนักร้องประสานเสียงของเขาซึ่งมีการแนะนำให้ผู้ชมรู้จัก ผลงานทางดนตรีชิ้นเอกนักแต่งเพลงจิตวิญญาณชาวรัสเซีย: M. Berezovsky, Vedel, Dekhterev และคนอื่น ๆ (ต่อมาเป็นนักแต่งเพลงชาวตะวันตก) มีคอนเสิร์ตดังกล่าวทั้งหมดเก้าครั้ง ครั้งสุดท้ายครั้งที่เก้าเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2433 "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์" ของคณะนักร้องประสานเสียง Arkhangelsky เหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชนชาวรัสเซียโดยให้รางวัลแก่คณะนักร้องประสานเสียงด้วยพวงหรีดลอเรลและผู้ควบคุมวงด้วยพวงหรีดเงินลอเรล

สื่อมวลชนตั้งข้อสังเกตว่า "คอนเสิร์ตแต่ละครั้งทำให้ผู้ฟังมีความเชื่อมั่นว่าเป็นเรื่องร้ายแรง ความสำคัญทางการสอนธุรกิจนี้" และนาย Arkhangelsky ไม่เพียงแต่เป็นนักดนตรีที่จริงจังเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นในสาขานี้ด้วย ซึ่งเขารับใช้ด้วยความรักและพลังงานที่หายาก"

ในปี พ.ศ. 2434 Arkhangelsky และคณะนักร้องประสานเสียงได้เดินทางไปมอสโคว์เป็นครั้งแรกโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงเศษเสี้ยวของ "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์" ที่นั่น Muscovites ได้รับคอนเสิร์ตเป็นอย่างดี “ Arkhangeltsev” ได้รับการชื่นชมจาก S. Smolensky ผู้อำนวยการโรงเรียน Synodal และ V. Orlov ผู้ควบคุมวงคณะนักร้องประสานเสียง Synodal และ A. Sakharov ผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียงของอาราม Chudov และผู้เชี่ยวชาญอื่น ๆ อีกมากมาย

“ คอนเสิร์ตเชิงประวัติศาสตร์” - เพียงหน้าเดียวในชีวิตของ Arkhangelsky (และคณะนักร้องประสานเสียงของเขา) - กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกเคารพและความกตัญญูอย่างสุดซึ้งต่องานสร้างสรรค์ของ Alexander Andreevich Arkhangelsky

ความสำเร็จของ Arkhangelsky ในฐานะนักแต่งเพลงนั้นเกี่ยวข้องกับการเริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียงด้วย ในชีวิตของ Arkhangelsk ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงทรงครอบครองสถานที่สำคัญ นักวิจัยเกี่ยวกับเส้นทางชีวิตของเขาตั้งข้อสังเกตว่า Arkhangelsky พร้อมด้วยนักเขียนเช่น Bortnyansky, A. Lvov, Rimsky-Korsakov ได้ "ก้าวสำคัญไปข้างหน้า" เพื่อสร้างดนตรีคริสตจักรรัสเซียดั้งเดิมของเขาเอง งานจิตวิญญาณของเขา (และนี่คือสิ่งสำคัญในงานของเขา) มีความโดดเด่นด้วยระดับมืออาชีพระดับสูง (งานจิตวิญญาณประมาณร้อยงาน) ผลงานชิ้นแรกของ Arkhangelsky ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2430 เหล่านี้เป็นบทสวดภาวนา: "ขยันขันแข็งต่อพระมารดาของพระเจ้า" และ "ดับความเจ็บป่วย" (การเรียบเรียงเพลงของ Alexander Nevsky Lavra) รวมถึง "ความเมตตาแห่งโลก" สองบท ไปที่ข้อความ เพลงสวดของคริสตจักรผู้แต่งปฏิบัติต่อด้วยความเคารพสูงสุด ไม่ยอมให้ตัวเองจัดเรียงคำใหม่หรือพูดซ้ำ เกือบจะในเวลาเดียวกันมีผลงานอื่นอีกจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น: "The Liturgy of John Chrysostom", "The Grace of the World" (หมายเลข 3, 4, 5), " เฝ้าตลอดทั้งคืน"(นี่คือการจัดเตรียมบทสวดประจำวันสำหรับแปดเสียง), บริการ Triodion, บริการรำลึก ฯลฯ ภายในปี 1904 Arkhangelsky เป็นผู้เขียนผลงานทางจิตวิญญาณมากมาย (นอกเหนือจากที่กล่าวถึง): เครูบแปดตัว, แปด "ความเมตตาแห่ง โลก", 16 บทสวด (แทน "โองการแบบมีส่วนร่วม") นักแต่งเพลงมักกล่าวถึงการเรียบเรียงทางจิตวิญญาณของเขาในโรงเรียนตำบลซึ่งโอกาสในการแสดงมีน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉันอยากจะแยกผลงานของ Arkhangelsky เรื่อง "Funeral Liturgy" ซึ่งเป็นพิธีกรรมเดียวที่มีลักษณะงานศพและตื้นตันใจไปด้วยความสามัคคีของอารมณ์ N. Berensky เขียนว่า: "ในดนตรีคริสตจักรของเรา ประเภทของพิธีสวดทั้งหมดยังไม่ได้รับการพัฒนาเต็มที่อย่างที่เราเห็นในโลกตะวันตก ดังนั้นงานของ Arkhangelsky จึงมีคุณค่าสองเท่าสำหรับเรา"

คอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณที่โด่งดังของเขา“ คุณปฏิเสธฉัน” เขียนบนข้อความของ irmos ของเพลงที่ห้าของ Canon Sunday (โทนที่ 8) และเป็นประเภทของดนตรีคริสตจักรรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 (สไตล์โพลีโฟนีแบบแยกส่วน)

คอนเสิร์ตจิตวิญญาณ "ฉันคิดถึงวันที่เลวร้าย" สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2441

ภาษาฮาร์โมนิกทางดนตรีของ Arkhangelsky เป็นธรรมชาติ เช่นเดียวกับคำพูดของมนุษย์ที่เป็นธรรมชาติและแสดงออก การเรียบเรียงของเขาโดดเด่นด้วยความนุ่มนวล ความชัดเจน ความอบอุ่นในดนตรี และการอธิษฐาน นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงบอกว่าคนรัสเซียทุกคนชอบที่จะสวดภาวนาด้วยเสียงบทสวดของ A. Arkhangelsky และจนถึง วันนี้ผลงานของ Arkhangelsky ร้องโดยโบสถ์ออร์โธดอกซ์และคณะนักร้องประสานเสียงฆราวาสเกือบทั้งหมด

จากการสังเกตของผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งของ Arkhangelsky “บุคคลที่สวดมนต์... ไม่เพียงแต่หลงใหลในความงามของเสียงเท่านั้น แต่ที่สำคัญที่สุดคือส่องสว่างภายใต้อิทธิพลของดนตรีของ Arkhangelsky พร้อมความรู้สึกทางศาสนาที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้น สาเหตุของอิทธิพลนี้คือความรู้สึกทางศาสนาอันลึกซึ้งของผู้เขียนเอง”

จำเป็นต้องพูดสั้น ๆ เกี่ยวกับงานสังคมสงเคราะห์ที่กว้างขวางของ Arkhangelsky อย่างน้อย ในปี 1902 Arkhangelsky ก่อตั้งสมาคมร้องเพลงเพื่อการกุศลแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งมีหน้าที่ให้ความช่วยเหลือ (ทางการแพทย์และการเงิน) แก่นักร้องประสานเสียง (ไม่ใช่แค่คณะนักร้องประสานเสียงของเขาเอง) ในช่วงเวลาแห่งความเจ็บป่วย ความพิการ และเงินบำนาญวัยชรา งานนี้เพื่อรวมพลังร้องเพลงในรัสเซียเป็นแรงผลักดันให้เกิดการประชุมสมัชชาผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2451 และ "ความคิดริเริ่ม" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Arkhangelsky ได้ถูกหยิบยกขึ้นมาแล้วในรัสเซีย: สมาคมการกุศลร้องเพลงในโบสถ์กำลังจัดขึ้นในมอสโก, คาร์คอฟ, เพนซา, เชอร์นิกอฟ, รอสตอฟ, ซาราตอฟ

พายุทางการเมืองที่เข้าใกล้รัสเซียไม่ได้ส่งผลกระทบต่อ Alexander Arkhangelsky เลย เขาอยู่ห่างไกลจากทุกสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง อย่างไรก็ตาม การปฏิวัติเดือนตุลาคมทำให้เกิดความท้าทายในชีวิตที่ยากลำบากสำหรับ Arkhangelsky และคณะนักร้องประสานเสียงของเขา คณะนักร้องประสานเสียงได้เปลี่ยนชื่อเป็นคณะนักร้องประสานเสียงของรัฐที่หนึ่ง

ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2464 มีการเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีกิจกรรมร้องเพลงประสานเสียงของ Arkhangelsky จัดขึ้นที่ Petrograd และจากการเปลี่ยนชื่อโบสถ์ร้องเพลงของศาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นโบสถ์วิชาการของรัฐ การมีอยู่ของสองแห่งในเมืองเดียวจึงถือว่า "เข้ากันไม่ได้" คณะนักร้องประสานเสียงของรัฐ- และ Arkhangelsky ได้รับการเสนอให้จัดตั้งโบสถ์แห่งรัฐในมอสโก อย่างไรก็ตาม Arkhangelsky ปฏิเสธข้อเสนอนี้โดยอ้างถึงความเจ็บป่วยและวัยชรา

เป็นเวลานาน (และปฏิเสธที่จะรับราชการในการศึกษาการเมือง) Arkhangelsky ดำเนินการนักร้องประสานเสียง "ต่างประเทศ" ในมอสโก, Penza และสุดท้ายในปราก หลังจากป่วยหนักในปี พ.ศ. 2466 Arkhangelsky ก็ย้ายไปปราก เขากลายเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงนักเรียนกลุ่มใหญ่ซึ่งเขาได้จัดคอนเสิร์ตในกรุงปรากด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง แต่เหตุใดวาทยากรชาวรัสเซียผู้โด่งดังจึงไปอยู่ที่ปรากในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา? Arkhangelsky คิดว่าคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณของเขา "ฉันคิดถึงวันที่เลวร้าย" จะกลายเป็นคำทำนายและเมื่อบั้นปลายชีวิตของเขาในฐานะชายชราวัย 77 ปีเขาจะต้องไปต่างแดนเพื่อค้นหาของเขา ขนมปังประจำวัน?

จดหมายที่น่าทึ่งจาก Arkhangelsky ถึงเพื่อนของเขา A. Kastorsky ใน Penza (ลงวันที่ 1922) ได้รับการเก็บรักษาไว้ นี่คือเศษเสี้ยวของจดหมายขนาดยาวนี้: “ ภายใต้สถานการณ์ที่ยากลำบาก ฉันกำลังเขียนถึงคุณ Alexey Vasilyevich ที่รักของฉัน; นอกจากปัญหาทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับพวกปัญญาชนแล้ว ฉันและเรายังมีความอดอยากในอนาคตอีกด้วย ฉันไม่สามารถไปบ้านของฉันได้เพราะ "สหาย" ทุกสิ่งทุกอย่างในนั้นถูกขโมยไปแล้วโดย "สหาย" และฉันไม่รู้ว่าจะมุ่งหน้าไปที่ไหนในฤดูร้อนที่จะมาถึง ฉันจึงตัดสินใจไปบ้านเกิด... ฉันจะได้งานทำที่เมืองเพนซ่าหรือหมู่บ้านบางแห่งได้ไหม..

ฉันไม่สามารถพูดอะไรพิเศษเกี่ยวกับชีวิตของฉันในเปโตรกราดได้ คณะนักร้องประสานเสียงของฉัน (ในองค์ประกอบที่ลดลง) กำลังทำงานอยู่ แต่ทุกสิ่งรอบตัวฉันเป็นภาระมาก... ฉันควรทำอย่างไร? การทำลายล้างเสร็จสิ้นแล้วและโดยทั่วไป…”

และมันเกิดขึ้นที่ระหว่างทางกลับจาก Penza Arkhangelsky ได้พบกับนักแต่งเพลง A.T. Grechaninov ซึ่งเชิญเขาไปร่วมงานกับคณะนักร้องประสานเสียงในปราก จากนี้ไปช่วงเวลาสั้น ๆ ประมาณสองปีของชีวิตในต่างประเทศของ Alexander Arkhangelsky ก็เริ่มต้นขึ้น

แต่เนื่องจากอาการป่วยของเขาแย่ลง Arkhangelsky จึงต้องไปที่คลินิก ด้วยคำยืนกรานของแพทย์ เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 2467 ในอิตาลี เมื่อกลับมาถึงปราก เขากลับมาเรียนต่อกับคณะนักร้องประสานเสียง อย่างไรก็ตามในวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2467 ในวันซ้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงตามกำหนด Arkhangelsky เสียชีวิตกะทันหัน บนถนนสายหนึ่งของปรากแขวนป้ายที่เรียบง่าย: “Alexander Andreevich Arkhangelsky อาศัยและเสียชีวิตในบ้านหลังนี้ในปี 2466-2467 พ.ศ. 2389-2467"

“ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2468 ภรรยาของเขาขนขี้เถ้าของ Alexander Andreevich ตามพินัยกรรมของเขาไปที่ Petrograd และที่นั่นหลังจากพิธีสวดศพที่มีการเฉลิมฉลองอย่างสันติในอาสนวิหารคาซานพร้อมกับร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง "อดีต" A.A. Arkhangelsky ถูกฝังอยู่ในสุสาน Tikhvin ของ Alexander -Nevsky Lavra"

©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ แต่ให้ใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2016-08-08

"คอนเสิร์ตจิตวิญญาณ"

("คอนเสิร์ตจิตวิญญาณของฝรั่งเศส") - คอนเสิร์ตที่จัดขึ้นที่ปารีสในปี ค.ศ. 1725 นักโอโบและนักแต่งเพลง A. Philidor (Danikan) ซึ่งเป็นของ ครอบครัวที่มีชื่อเสียงภาษาฝรั่งเศส นักดนตรี "ดีเค" เป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรกในยุโรป ในทางการบริหารพวกเขาเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของ Royal Academy of Music และจัดขึ้นในวันคริสตจักร วันหยุดที่ร้านค้าปิด. คอนเสิร์ตจัดขึ้นในห้องโถง "สวิส" ของพระราชวังตุยเลอรี เดิมทีใน "D.K." มีการประกอบศาสนกิจเท่านั้น การผลิต ต่อมาโปรแกรมของพวกเขาได้รวมเครื่องมือทางโลกด้วย และกระทะ ดนตรี. xopa และวงออเคสตรารวมถึงศิลปินโอเปร่าและการเต้นรำ นักดนตรี โปรแกรมคอนเสิร์ตที่มีความหมายและการมีส่วนร่วมของกองกำลังการแสดงชั้นนำมีส่วนทำให้ "D.K" ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ซึ่งในไม่ช้าก็ครอบครองหนึ่งใน สถานที่สำคัญที่สุดในเพลง ชีวิตของปารีสในศตวรรษที่ 18 หลังจากการเสียชีวิตของ Philidor (1728) ที่เป็นหัวหน้าของ "D.K." มีภาษาฝรั่งเศสที่โดดเด่น นักดนตรีรวมถึง J. J. Mype, J. H. P. Royer, A. Dauvergne, นักแต่งเพลงและนักไวโอลิน P. Gavinier (ร่วมกับ F. J. Gossec) ฯลฯ ชาวต่างชาติที่ใหญ่ที่สุดแสดงเป็นศิลปินเดี่ยว ศิลปิน รุ่งเรืองของ "D.K." ดำเนินต่อไปจนกระทั่งชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ การปฎิวัติ; ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ได้รับการต่ออายุ แต่ก็ไม่มีความหมายเหมือนเดิมอีกต่อไป มีต้นแบบมาจากโมเดล "D.K" ของชาวปารีเซียง (และภายใต้ชื่อเดียวกัน) คอนเสิร์ตที่คล้ายกันจัดขึ้นในเวลาต่างกัน ยุโรป ประเทศ (เยอรมนี อังกฤษ ออสเตรีย) ในรัสเซีย มีการจัดคอนเสิร์ตที่คล้ายกันตั้งแต่เดือนกันยายน 70s ศตวรรษที่ 18 ผู้เข้าร่วมจากต่างประเทศ โฆษณา คณะในช่วงเข้าพรรษา บี 1780 อิตัล นักไวโอลิน A. Lolly ได้ประกาศวัฏจักรของสาม "D.k" โดยมีนักร้องมาร่วมด้วย โบสถ์ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 การจัดคอนเสิร์ตดังกล่าวดำเนินการโดยคณะกรรมการแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภูตผีปีศาจ t-row (ดังนั้นในปี 1800 วงจร "D.K. " จึงเกิดขึ้นซึ่งในบรรดาผลงานอื่น ๆ มีการแสดง "New Italian Oratorio" ของ Guglielmi)
วรรณกรรม: Keldysh Yu., ดนตรีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18, M. , 1965, p. 126-31; Bobillier M. (นามแฝง Brenet M.), Les concerts en France sous l "ancien régime, P., 1900. ยู. วี. เคลดิช.

สารานุกรมดนตรี. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงชาวโซเวียต. เอ็ด ยู. วี. เคลดิช. 1973-1982 .

ดูว่า "คอนเสิร์ตฝ่ายวิญญาณ" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ- ดนตรี ผลงานของพระคริสต์ เนื้อหาที่ไม่ได้มีไว้สำหรับการแสดงระหว่างการสักการะ ง. ดนตรีมักถูกเปรียบเทียบกับดนตรีฆราวาส และในความเข้าใจนี้ ปรากฏการณ์ที่หลากหลายอย่างยิ่งจากดนตรีพิธีกรรมก็รวมอยู่ในพื้นที่นี้ด้วย... ... สารานุกรมออร์โธดอกซ์

สำนักพิมพ์และสิ่งพิมพ์จิตวิญญาณและดนตรี- องค์กรของรัฐ โบสถ์ และเอกชนในรัสเซียและประเทศอื่น ๆ ที่ตีพิมพ์สิ่งพิมพ์ออร์โธดอกซ์ เพลงสวดของโบสถ์ และการตีพิมพ์ ในรัสเซียในต้นที่ 17 ศตวรรษที่ XX ในศตวรรษที่ 17 การตีพิมพ์บทร้องท่อนฮุก หนังสือในรัสเซียไม่ได้เกิดขึ้นแม้แต่ในปี 1652 เมื่อ... ... สารานุกรมออร์โธดอกซ์

- (ปารีส) เมืองหลวงของฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ประชากร 2,455,000 คน (1974) บิ๊กพี. ประมาณ. ประชากร 10 ล้านคน (1974) แล้วในศตวรรษที่ 12 โรงเรียน (metrizas) เริ่มปรากฏให้เห็นที่อารามและโบสถ์ของ P. ซึ่งได้รับความสนใจเป็นพิเศษ... ... สารานุกรมดนตรี

ต้นกำเนิดของ AM ย้อนกลับไปในศตวรรษแรกของยุคของเรา เธอพัฒนาการโต้ตอบกับดนตรีอย่างต่อเนื่อง อ้างสิทธิของชนชาติอื่น ดินแดนที่อยู่ติดกับพวกเขาก่อน และจากนั้นก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิฮับส์บูร์ก นอกจากจะมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับดนตรีแล้ว... ... สารานุกรมดนตรี

ต้นกำเนิดของนิทานย้อนกลับไปถึงนิทานพื้นบ้านของชนเผ่าเซลติก กอลิค และแฟรงกิชที่อาศัยอยู่ในสมัยโบราณบนดินแดนที่ปัจจุบันคือฝรั่งเศส นาร์ วัฒนธรรมเพลงเช่นเดียวกับวัฒนธรรม Gallo-Roman กลายเป็นรากฐานสำหรับการพัฒนาของไฟโบราณ และ… … สารานุกรมดนตรี

เบเรซอฟสกี้ แม็กซิม โซซอนโตวิช- Maxim Sozontovich (16/10/1745 (?), Glukhov, Little Russia 03/22/1777, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), รัสเซีย นักแต่งเพลง. ความคิดสร้างสรรค์ (โดยเฉพาะดนตรีศักดิ์สิทธิ์) ของ B. ซึ่งกลายเป็นนักแต่งเพลงคนแรกในบรรดาปรมาจารย์แห่งยุคแคทเธอรีน V. A. Pashkevich, I. E. Khandoshkin, D. S. ... ... สารานุกรมออร์โธดอกซ์

ดนตรีที่ขับร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงหรือมีไว้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง การดำเนินการ X. m. เป็นคดีประเภทที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุด ส่งผลกระทบอย่างมากต่อ วงกลมกว้างผู้ฟังจะเป็นผู้กำหนดความหมาย บทบาทในชีวิตของสังคม การศึกษาและ... สารานุกรมดนตรี

เดกทียาเรฟ- [Dekhterev, Dekhtyarev] Stepan Anikievich (2309, นิคม Borisovka, เขต Khotmyzhsky, จังหวัด Belgorod, ต่อมาเขต Grayvoronsky, จังหวัด Kursk. 23/04/1813, มอสโก), ​​นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, หนึ่งในปรมาจารย์คนสำคัญ เพลงประสานเสียงช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 18 และ 19... ... สารานุกรมออร์โธดอกซ์

- (Hammerschmidt, Hammerschmied) Andreas (1611 หรือ 1612, Brux, สาธารณรัฐเช็ก, ปัจจุบันคือ Most, Czechoslovakia 29 X 1675, Zittau) ภาษาเยอรมัน นักแต่งเพลงและออร์แกน ลูกชายของคนอานม้าที่อพยพไปยังยุคกลาง ยุค 20 ศตวรรษที่ 17 จากสาธารณรัฐเช็กถึงแซกโซนี ข้อมูลที่มาถึงเราเกี่ยวกับ... สารานุกรมดนตรี

- (ละตินเจอร์มาเนียจากเยอรมัน Deutschland เยอรมันอย่างแท้จริงประเทศของชาวเยอรมันจาก Deutsche German และประเทศทางบก) รัฐในยุโรป (มีเมืองหลวงในกรุงเบอร์ลิน) ซึ่งมีอยู่จนกระทั่งสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง พ.ศ. 2482 45 . I. โครงร่างทางประวัติศาสตร์ ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

9. แนวเพลงประสานเสียง

การร้องเพลงประสานเสียงก็มีเหมือนกัน ประวัติศาสตร์สมัยโบราณรวมถึงการร้องเพลงแบบโมโนโฟนิค ให้เราระลึกไว้ว่าคนสมัยก่อน เพลงพิธีกรรมร้องเพลงร่วมกัน จริงอยู่ที่ทุกคนร้องทำนองเดียวกันร้องเพลง พร้อมเพรียง- เป็นเวลาหลายศตวรรษติดต่อกัน ร้องเพลงประสานเสียงยังคงอยู่ พร้อมเพรียงกันนั่นคือในความเป็นจริง โมโนโฟนิค- ตัวอย่างแรกของการร้องเพลงประสานเสียงใน ดนตรียุโรปอ้างถึง ศตวรรษที่ 10.

ใน ดนตรีพื้นบ้าน คุณเคยพบกับพฤกษ์พฤกษ์ใน เอ้อระเหยเพลง. จากการร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้านมาเป็นประเพณีการร้องเพลงประสานเสียง บางครั้งนี่เป็นเพียงการถอดเสียงเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง และบางครั้งเพลงที่มีไว้สำหรับการแสดงประสานเสียงโดยเฉพาะ แต่ เพลงประสานเสียง นี่ไม่ใช่แนวเพลงอิสระ แต่เป็นหนึ่งในแนวเพลง พันธุ์ประเภท เพลง.

นักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก

การร้องเพลงประสานเสียงจิ๋วนี้ ชิ้นเล็ก ๆสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง เนื้อร้องประสานเสียงแบบโพลีโฟนิกต่างจากเพลงตรงที่มีการพัฒนามากกว่า และมักใช้โพลีโฟนี การร้องเพลงประสานเสียงหลายชิ้นเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีผู้ร่วมเดินทาง (คำภาษาอิตาลีใช้เพื่ออ้างถึงคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีผู้ร่วมเดินทาง ปากเปล่า"ปากเปล่า").

นี่คือวิธีที่นักแต่งเพลงชาวรัสเซียใช้เนื้อร้องประสานเสียงในการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก "Winter Road" จากบทกวีของ A. S. Pushkin (ต้นฉบับใน B-แฟลตส่วนน้อย):

อัลเลโกร กลั่นกรอง. เลกจิเอโร [รวดเร็วปานกลาง อย่างง่ายดาย]

ในที่นี้ผู้แต่งจะแยกท่อนโซปราโนเป็นทำนองหลัก และเสียงอื่นๆ จะ "สะท้อน" วลีของพวกเขา พวกเขาร้องเพลงวลีเหล่านี้ด้วยคอร์ดที่รองรับท่อนโซปราโนท่อนแรกเหมือนเครื่องดนตรีบรรเลง ในอนาคต พื้นผิวจะซับซ้อนมากขึ้น และในบางครั้งท่อนเมโลดิกหลักจะปรากฏในเสียงอื่น

คอนเสิร์ตนักร้องประสานเสียง

แม้จะมีชื่อ "คอนเสิร์ต" แต่ประเภทนี้ ไม่ได้มีเจตนาสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต มีการแสดงคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงใน โบสถ์ออร์โธดอกซ์ในช่วงพิธีเฉลิมฉลองอันศักดิ์สิทธิ์ นี่คือประเภท ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ออร์โธดอกซ์รัสเซีย.

คอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงไม่ใช่เรื่องย่ออีกต่อไป แต่เป็นงานขนาดใหญ่ที่มีหลายส่วน แต่ไม่ใช่ชุดของจิ๋วเช่นกัน สามารถเรียกได้ว่าเป็น "เรื่องราว" ละครเพลงใน "บท" หลายบท โดยแต่ละส่วนใหม่ของคอนเสิร์ตประสานเสียงนั้นเป็นความต่อเนื่องของส่วนก่อนหน้า โดยปกติจะมีการหยุดชั่วคราวสั้นๆ ระหว่างส่วนต่างๆ แต่บางครั้งส่วนต่างๆ จะไหลเข้าหากันโดยไม่หยุดชะงัก คอนเสิร์ตประสานเสียงทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ปากเปล่าเนื่องจากเครื่องดนตรีเป็นสิ่งต้องห้ามในโบสถ์ออร์โธดอกซ์

คอนเสิร์ตประสานเสียงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 ได้แก่

ในสมัยของเราก็มีการแสดงคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงทางโลกด้วย ตัวอย่างเช่นในผลงานของ G.V. Sviridov

คันตาต้า

คุณอาจรู้สึกแล้วว่าคำนี้มีรากศัพท์เดียวกันกับคำว่า "cantilena" “Cantata” มาจากภาษาอิตาลีว่า “canto” (“การร้องเพลง”) และแปลว่า “บทเพลงที่ร้อง” ชื่อนี้เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 พร้อมกับชื่อ “โซนาตา” (เพลงที่เล่น) และ “ทอกกาตา” (เพลงที่เล่นบน เครื่องมือคีย์บอร์ด- ตอนนี้ความหมายของชื่อเหล่านี้เปลี่ยนไปเล็กน้อย

กับ ศตวรรษที่ 18ภายใต้ แคนทาทาพวกเขาไม่เข้าใจเพลงทุกชิ้นที่พวกเขาร้อง

ในโครงสร้าง แคนตาตามีลักษณะคล้ายกับคอนเสิร์ตประสานเสียง เช่นเดียวกับคอนเสิร์ตร้องเพลง บทเพลงแรกคือ จิตวิญญาณใช้งานได้ แต่ไม่ใช่ในออร์โธดอกซ์ แต่ใน คาทอลิกคริสตจักรยุโรปตะวันตก แต่เข้าแล้ว ศตวรรษที่สิบแปดปรากฏขึ้นและ ฆราวาสแคนทาตาสที่มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต J. S. Bach เขียนบทเพลงทางจิตวิญญาณและทางโลกมากมาย

ในศตวรรษที่ 19 แนวเพลงแคนทาตาเริ่มได้รับความนิยมน้อยลง แม้ว่าผู้แต่งหลายคนยังคงเขียนบทแคนทาตาต่อไปก็ตาม

ในศตวรรษที่ 20 แนวเพลงนี้กำลังถูกฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง Cantatas ที่ยอดเยี่ยมถูกสร้างขึ้นโดย S. S. Prokofiev, G. V. Sviridov โดดเด่น นักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักแต่งเพลงร่วมสมัยของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ออราทอริโอ

คำว่า "oratorio" เดิมทีไม่มีความหมายอะไรเลย แนวดนตรี- ห้องปราศรัยเป็นห้องสำหรับสวดมนต์ในโบสถ์ เช่นเดียวกับการประชุมสวดมนต์ที่เกิดขึ้นในห้องเหล่านี้

ให้บริการใน คริสตจักรคาทอลิกมันเป็นภาษาลาตินซึ่งไม่มีใครพูดอีกต่อไป เขาเข้าใจเท่านั้น คนที่มีการศึกษาส่วนใหญ่เป็นพระภิกษุเอง และเพื่อให้พระภิกษุได้เข้าใจสิ่งที่กล่าวในบทสวดภาวนา จึงได้จัดให้มีการแสดงละครเรื่องศาสนา ละครพิธีกรรม- พวกเขามาพร้อมกับดนตรีและการร้องเพลง มันมาจากพวกเขาที่ลุกขึ้นมา ศตวรรษที่ 17ประเภท คำปราศรัย.

เช่นเดียวกับในบทเพลง บทเพลง oratorio ก็เข้าร่วมด้วย นักร้องเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและ วงออเคสตรา- oratorio แตกต่างจาก cantata ในสองวิธี: ขนาดใหญ่กว่ามาก(สูงสุดสอง, สองชั่วโมงครึ่ง) และ โครงเรื่องที่สอดคล้องกัน- ตามกฎแล้ว oratorios โบราณถูกสร้างขึ้น ตามพระคัมภีร์แผนการนี้มีไว้เพื่อทั้งคู่ คริสตจักร, และสำหรับ ฆราวาสการดำเนินการ ในช่วงครึ่งแรก #null มีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากบทประพันธ์ของเขา #null นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่อาศัยอยู่ในอังกฤษเป็นเวลาหลายปี ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ความสนใจใน oratorio ลดน้อยลง แต่ในอังกฤษ oratorios ของ Handel ยังคงเป็นที่จดจำและชื่นชอบ เมื่อนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Haydn มาเยือนลอนดอนในปี 1791 เขาหลงใหลในบทประพันธ์เหล่านี้ และในไม่ช้าก็เขียนผลงานขนาดใหญ่สามชิ้นในประเภทนี้ด้วยตัวเขาเอง: "เจ็ดพระวจนะของพระผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขน", "ฤดูกาล"และ “การสร้างโลก”.

ในศตวรรษที่ 19 คีตกวีได้สร้างเพลงออราทอริโอขึ้นมา แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จเหมือนกับเพลงแคนตาตัส พวกเขาถูกแทนที่ด้วยโอเปร่า ปรากฏขึ้นอีกครั้งในศตวรรษที่ 20 ผลงานที่สำคัญประเภทนี้เช่น "โจน ออฟ อาร์คเป็นเดิมพัน" นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส , ออราทอริโอที่น่าสมเพช Sviridov อิงจากบทกวี "ดี" ในปี พ.ศ. 2531 มีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้น ชีวิตทางดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นการแสดงของ oratorio "ชีวิตของเจ้าชายวลาดิเมียร์"บนแผนรัสเซียโบราณ

ข้อความเกี่ยวกับดนตรีศักดิ์สิทธิ์จะช่วยท่านเตรียมบทเรียนสั้นๆ และเพิ่มพูนความรู้ด้านศิลปะให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น จากบทความคุณจะได้เรียนรู้ว่าดนตรีศักดิ์สิทธิ์แบ่งออกเป็นประเภทใดบ้างและทำความคุ้นเคยกับผลงานหลัก

รายงาน "ดนตรีศักดิ์สิทธิ์"

ดังที่คุณเข้าใจจากชื่อแล้ว ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ไม่ใช่หัวข้อของความบันเทิงทางโลก มีความเชื่อมโยงกับด้านศาสนาของผู้คนที่อาศัยอยู่บนโลก ดนตรีศักดิ์สิทธิ์มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาและมีจุดประสงค์เพื่อการนมัสการในโบสถ์หรือในวัด

ไอเดียเกี่ยวกับเธอในแบบต่างๆ ประเพณีทางศาสนาแตกต่าง:

• ในศาสนาคริสต์ ดนตรีศักดิ์สิทธิ์แบ่งออกเป็นคาทอลิก ออร์โธดอกซ์ และโปรเตสแตนต์ แนวเพลงศักดิ์สิทธิ์ที่พบบ่อยที่สุดคือเพลงสดุดี การร้องประสานเสียง เพลงสวด ซีเควนซ์ มิสซา และความหลงใหล ในออร์โธดอกซ์มีการมอบสถานที่พิเศษให้กับบริการตลอดทั้งคืน
• ดนตรีศักดิ์สิทธิ์มีบทบาทสำคัญในความเชื่อของชาวยิว ถูกนำมาใช้ในพิธีกรรมของคริสตจักรในรัชสมัยของกษัตริย์เดวิด ทุกคริสตจักรมีวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง ปัจจุบันมีการพัฒนาดนตรีธรรมศาลาที่มีแนวสวดมนต์
• ในศาสนาอิสลาม มีต้นกำเนิดในอินเดียในศตวรรษที่ 13 ในกระบวนการควบรวมกิจการ เพลงอินเดียและบทกวีเปอร์เซีย มันถูกเรียกว่ากาวัลลี และเป็นการสรรเสริญบรรดานักบุญ ศาสดาโมฮัมเหม็ด และอัลลอฮ์

ประเภทของดนตรีศักดิ์สิทธิ์

ในช่วงเริ่มต้นของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ มีเพียงบาทหลวงในคริสตจักรเท่านั้นที่สามารถเขียนเพลงนี้ได้ ผลงานที่แพร่หลายที่สุดคือผลงานของสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 1 พระสงฆ์ Tommaso da Celano และ Jacopone da Todi ต่อมานักประพันธ์เพลงฆราวาสก็สามารถแต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์ได้ หลังจากการปฏิรูป เพลงสวด การร้องประสานเสียง และ Passion ได้รับความนิยม ส่วนใหญ่เขียนโดย Martin Luther อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 17 และมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ในสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ บทของข่าวประเสริฐ และเรื่องราวจากพันธสัญญาเดิม ตัวอย่างเช่น งานดนตรีศักดิ์สิทธิ์ดังกล่าว ได้แก่ “Seven Words of Christ on the Cross” (Heinrich Schütz), “Seven Words of the Savior on the Cross” ( โจเซฟ ไฮเดิน), “เพลงคริสต์มาส” (Heinrich Schütz), “คริสต์มาส Oratorio” (Bach), “อิสราเอลในอียิปต์” (ฮันเดล) หลังจากยุคเรอเนซองส์ ได้มีการสร้างบังสุกุลและมวลชนขึ้น มาดูแต่ละประเภทโดยเฉพาะมากขึ้น

1. สดุดีเป็นผลงานดนตรีขนาดเล็กที่อิงจากบทเพลงสดุดี ถือเป็นแนวเพลงศักดิ์สิทธิ์ที่เก่าแก่ที่สุด ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 สิ่งเหล่านี้ถูกใช้เป็นคำอธิษฐานในงานศพ ในศตวรรษที่ 19 และ 20 เพลงสดุดีฉบับปรับปรุงหรือต้นฉบับเขียนโดย Mendelssohn, Handel, Reger, Penderecki และ Yanchenko เพลงสดุดีที่มีชื่อเสียงที่สุดของ I. F. Stravinsky เรียกว่า "Symphony of Psalms"
2. มวลชน- สิ่งเหล่านี้เป็นเสียงร้องหรือเครื่องดนตรี งานด้านเสียงซึ่งเป็นตัวแทนของชุดพิธีสวดคาทอลิก พิธีมิสซาดั้งเดิมครั้งแรกเขียนโดย Guillaume de Machaut ในช่วงกลางศตวรรษที่ 14 - Messe de Notre Dame ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มิสซาถูกแยกออกจากพิธีศักดิ์สิทธิ์และกลายเป็นส่วนหนึ่งของการฝึกซ้อมคอนเสิร์ต ผู้เขียนผลงานดังกล่าวคือ,. ในศตวรรษที่ 20 ความสนใจในเรื่องนี้เริ่มจางหายไป
3. บังสุกุล- สิ่งเหล่านี้เป็นงานศพในตอนแรก มวลชนคาทอลิก- ที่สุด องค์ประกอบในช่วงต้น- ข้อความมาตรฐานละติน, บังสุกุลของ Dufay มันไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ข้อความแรกที่ยังหลงเหลืออยู่คือ “a capella” โดย Johannes Ockeghem (ศตวรรษที่ 15) ตั้งแต่วินาที ครึ่งหนึ่งของ XVIIIหลายศตวรรษ บังสุกุลได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ไม่เพียงเท่านั้น นักเขียนชื่อดัง: Berlioz, Fauré, Cherubini, Brahms, Britten, Zelenka และ Bieber
4. ความหลงใหล- งานเหล่านี้เป็นงานร้องและละครที่อุทิศให้กับสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์และมีพื้นฐานมาจากข้อความในข่าวประเสริฐ ที่สุด งานยุคแรกเป็นของ Orlando Lasso และ Jacob Obrecht (ศตวรรษที่ XV-XVI) แนวนี้ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ได้รับความนิยมจนกระทั่ง กลางศตวรรษที่ 18ศตวรรษ. หลังจากนั้นผู้แต่งก็ลืมเขาไปจนกระทั่งศตวรรษที่ยี่สิบ Hugo Distler มีส่วนในการฟื้นฟู Passion ด้วยการเขียน Chorale Passion”
5. Stabat Mater- เหล่านี้เป็นบทสวดคาทอลิกในข้อความภาษาละตินของ Jacopone da Todi

เราหวังว่ารายงานเกี่ยวกับดนตรีศักดิ์สิทธิ์จะช่วยให้คุณเตรียมพร้อมสำหรับบทเรียนและเพิ่มพูนความรู้ในสาขาศิลปะให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และคุณสามารถฝากเรื่องราวเกี่ยวกับดนตรีศักดิ์สิทธิ์ได้โดยใช้แบบฟอร์มแสดงความคิดเห็นด้านล่าง