การเดินทางข้ามเวลาหรือการอพยพของวิญญาณ? Benois และการเดินครั้งสุดท้ายของกษัตริย์ Laskina N

เบอนัวส์ อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช (1870 - 1960)
เดินของกษัตริย์ 2449
62×48 ซม.
สีน้ำ, Gouache, ดินสอ, ขนนก, กระดาษแข็ง, เงิน, ทอง
State Tretyakov Gallery, มอสโก

The Last Walks of the King เป็นชุดภาพวาดโดย Alexandre Benois ที่อุทิศให้กับการเดินของ King Louis the Sun วัยชราของเขาตลอดจนฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวในสวนแวร์ซาย
✂…">


แวร์ซาย. พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ให้อาหารปลา

คำอธิบายของวัยชราของ Louis XIV (จากที่นี่):
“... พระราชาทรงเศร้าสลดและมืดมน ตามคำกล่าวของ Madame de Maintenon เขากลายเป็น "บุคคลที่ไม่สามารถปลอบโยนได้มากที่สุดในฝรั่งเศสทั้งหมด" หลุยส์เริ่มละเมิดกฎหมายมารยาทที่กำหนดขึ้นเอง

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขาได้รับอุปนิสัยที่สมกับเป็นชายชรา เขาตื่นสาย กินบนเตียง ครึ่งนอนรับรัฐมนตรีและเลขาธิการแห่งรัฐ (Louis XIV ยุ่งเกี่ยวกับกิจการของอาณาจักรจนวาระสุดท้าย วันชีวิตของเขา) แล้วนั่งบนเก้าอี้นวมขนาดใหญ่เป็นเวลาหลายชั่วโมงโดยวางเก้าอี้กำมะหยี่ไว้ใต้หลัง หมอน แพทย์ย้ำกับอธิปไตยอย่างไร้ประโยชน์ว่าการขาดการเคลื่อนไหวร่างกายทำให้เขาเบื่อและง่วงนอนและเป็นลางสังหรณ์ของความตายที่ใกล้เข้ามา

กษัตริย์ไม่สามารถต้านทานความเสื่อมโทรมได้อีกต่อไป และอายุของเขาใกล้จะถึงแปดสิบปีแล้ว

ทุกสิ่งที่เขาตกลงจะจำกัดให้เดินทางผ่านสวนแวร์ซายด้วยรถม้าขนาดเล็กที่มีการควบคุม



แวร์ซาย. ข้างสระน้ำเซเรส

การเดินของกษัตริย์

“ที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินไม่ใช่ความยิ่งใหญ่ของปราสาทและสวนสาธารณะ แต่เป็น “ความทรงจำอันน่าเศร้าของกษัตริย์ที่ยังคงเดินเตร่อยู่ที่นี่” ดูเหมือนภาพลวงตาที่เกือบจะลึกลับบางอย่าง ("บางครั้งฉันก็ไปถึงสภาวะที่ใกล้กับภาพหลอน")

สำหรับเบอนัวส์ เงาเหล่านั้นที่ล่องลอยอย่างเงียบ ๆ ผ่านสวนสาธารณะแวร์ซายเป็นเหมือนความทรงจำมากกว่าจินตนาการ ตามคำกล่าวของเขาเอง ภาพของเหตุการณ์ที่เคยเกิดขึ้นที่นี่ปรากฏต่อหน้าต่อตาเขา เขา "เห็น" ผู้สร้างความงดงามนี้ King Louis XIV ล้อมรอบไปด้วยบริวารของเขา ยิ่งไปกว่านั้น เขาเห็นว่าเขาแก่และป่วยหนักมาก ซึ่งสะท้อนความเป็นจริงในอดีตได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ



แวร์ซาย. เรือนกระจก

แวร์ซาย. สวนตรีนนท์

จากบทความโดยนักวิจัยชาวฝรั่งเศส:

“ภาพของ The Last Walks of Louis XIV นั้นได้รับแรงบันดาลใจอย่างแน่นอน และบางครั้งก็ยืมมาจากข้อความและการแกะสลักในสมัยของ "Sun King"

อย่างไรก็ตาม มุมมองดังกล่าว ซึ่งเป็นแนวทางของนักปราชญ์และนักเลง ไม่ได้เต็มไปด้วยความแห้งแล้งหรือการอวดรู้ และไม่ได้บังคับให้ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างประวัติศาสตร์ที่ไร้ชีวิตชีวา Benois ไม่แยแสกับ "การร้องเรียนเรื่องหินที่ฝันสลายไปสู่การลืมเลือน" ของ Montesquieu ดังนั้นจึงเป็นที่รักของหัวใจของ Montesquieu Benois ไม่ได้จับภาพความทรุดโทรมของวังหรือความรกร้างของสวนสาธารณะซึ่งเขายังคงพบอย่างแน่นอน เขาชอบเที่ยวบินแห่งจินตนาการมากกว่าความถูกต้องของประวัติศาสตร์ และในขณะเดียวกัน จินตนาการของเขาก็แม่นยำตามประวัติศาสตร์ ธีมของศิลปินคือกาลเวลา การบุกรุก "โรแมนติก" ของธรรมชาติเข้าไปในสวนคลาสสิกของ Le Nôtre; เขาถูกครอบครอง - และขบขัน - โดยความแตกต่างระหว่างความซับซ้อนของทิวทัศน์ของสวนสาธารณะซึ่ง "ทุกบรรทัด ทุกรูปปั้น แจกันที่เล็กที่สุด" เตือน "ถึงความศักดิ์สิทธิ์ของอำนาจราชา ความยิ่งใหญ่ของราชาแห่งดวงอาทิตย์ การขัดขืนไม่ได้ของ รากฐาน" - และร่างที่แปลกประหลาดของกษัตริย์เอง: ชายชราที่ค่อมอยู่ในเกอร์นีย์ถูกผลักโดยทหารราบในชุดเครื่องแบบ




เคอร์ติอุส

อุปมานิทัศน์ของแม่น้ำ

อุปมานิทัศน์ของแม่น้ำ

ไม่กี่ปีต่อมา เบอนัวต์จะวาดภาพเหมือนของหลุยส์ที่สิบสี่ที่ไม่เคารพเท่าๆ กัน: "ชายชราที่มีตะปุ่มตะป่ำที่มีแก้มหลบ ฟันผุ และใบหน้าที่ไข้ทรพิษกัดกิน"

กษัตริย์ใน Benois' Walks เป็นชายชราผู้โดดเดี่ยว ทิ้งไว้โดยข้าราชบริพารและยึดติดกับผู้สารภาพของเขาเพื่อรอความตายที่ใกล้จะมาถึง แต่ดูเหมือนว่าเขาจะไม่ใช่ฮีโร่ที่น่าสลดใจ แต่เป็นตัวละครพิเศษซึ่งเกือบจะชั่วครู่และการปรากฏตัวของผีเน้นการขัดขืนไม่ได้ของฉากและเวทีที่นักแสดงผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งจากไป "โดยทนภาระนี้อย่างไม่มีข้อตำหนิ ตลกร้าย"



กษัตริย์เดินในทุกสภาพอากาศ ... (Saint-Simon)

ในเวลาเดียวกัน Benois ดูเหมือนจะลืมไปว่า Louis XIV เป็นลูกค้าหลักของการแสดงที่ Versailles และไม่ได้เข้าใจผิดเลยเกี่ยวกับบทบาทที่เขากำหนดให้ตัวเองเล่น เนื่องจากเบอนัวส์ดูเหมือนเป็นละครที่เรื่องราวดูเหมือนจะเป็นการแสดงละคร การเปลี่ยนแปลงฉากที่สดใสโดยคนที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าจึงหลีกเลี่ยงไม่ได้: “หลุยส์ที่ 14 เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม และเขาสมควรได้รับเสียงปรบมือจากประวัติศาสตร์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 เป็นเพียงหนึ่งใน "หลานของนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่" ที่ขึ้นแสดงบนเวที - ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดามากที่ผู้ชมจะขับไล่เขาออกไปและการแสดงที่เพิ่งประสบความสำเร็จอย่างมากก็ล้มเหลวเช่นกัน

พ.ศ. 2449 หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ มอสโก
กระดาษบนกระดาษแข็ง, gouache, สีน้ำ, สีบรอนซ์, สีเงิน, ดินสอกราไฟท์, ปากกา, แปรง 48 x 62

ที่ ภาพเดินของพระราชา Alexandre Benois พาผู้ชมไปยังสวนสาธารณะอันงดงามของแวร์ซายตั้งแต่สมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14

ท่ามกลางฉากหลังของภูมิทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วง ศิลปินแสดงให้เห็นขบวนอันเคร่งขรึมของพระมหากษัตริย์กับข้าราชบริพารของเขา การสร้างแบบจำลองเครื่องบินของหุ่นกำลังเดินดูเหมือนจะทำให้พวกเขากลายเป็นผีในยุคอดีต ในบรรดาบริวารของศาล เป็นการยากที่จะพบพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ด้วยตนเอง The Sun King ไม่สำคัญสำหรับศิลปิน เบอนัวกังวลมากขึ้นเกี่ยวกับบรรยากาศของยุคนั้น กลิ่นอายของสวนแวร์ซายตั้งแต่สมัยที่เจ้าของสวมมงกุฎ

ผู้เขียนผ้าใบ การเดินของกษัตริย์ Alexander Nikolaevich Benois เป็นหนึ่งในผู้จัดงานและผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมคติของสมาคมศิลปะ World of Art เขาเป็นนักทฤษฎีและนักวิจารณ์ศิลปะ Peru Benois เป็นเจ้าของงานวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งในประเทศและในยุโรปตะวันตก พรสวรรค์หลากหลายด้านของเขาแสดงออกในหนังสือกราฟิกและการออกแบบฉาก

ผลงานที่งดงามของเบอนัวส์ส่วนใหญ่อุทิศให้กับสองหัวข้อ: ฝรั่งเศสในช่วงเวลาของหลุยส์ที่สิบสี่ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" และปีเตอร์สเบิร์กในคริสต์ศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 (ดู "

วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าเมื่อปลายศตวรรษที่สิบเก้าผลิตผลงานชิ้นโปรดของ Louis XIV - แวร์ซายอันงดงามอยู่ในความรกร้างอันน่าเศร้า มีเพียงเงาของกษัตริย์ที่ถูกลืมเลือนไปทั่วห้องโถงที่ว่างเปล่าและเต็มไปด้วยฝุ่นของวังที่มีเสียงดัง หญ้าและพุ่มไม้หนาทึบเต็มลานบ้านและทำลายตรอกซอกซอย

การฟื้นคืนชีพของแวร์ซายเกิดจากความพยายามของคนสองคน หนึ่งในนั้นคือกวีปิแอร์ เดอ โนลัค ผู้ซึ่งเป็นผู้พิทักษ์ปราสาทมายี่สิบแปดปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 เขาเป็นคนดื้อรั้นค้นหาเฟอร์นิเจอร์และสิ่งของที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นของราชสำนักฝรั่งเศสในการขายและในร้านขายของเก่า และเป็นผู้ค้นพบผู้เชี่ยวชาญที่ทำลายอุทยานอีกครั้ง

ผู้ช่วยให้รอดคนที่สองของแวร์ซายเป็นตัวละครที่น่ารังเกียจมากในเวลานั้น - นักสะสม Robert de Montesquiou สิงโตผู้สง่างามและสังคมที่แท้จริง เขาสามารถเติมชีวิตใหม่ให้กับที่พำนักเดิมของ Sun King De Nolac อนุญาตให้ Montesquieu รับแขกในสวนสาธารณะ Versailles ที่ได้รับการฟื้นฟู เป็นผลให้สวนแห่งนี้กลายเป็นสถานที่ "เดชา" ที่ทันสมัยสำหรับขุนนางชาวปารีสทุกคน และไม่เพียงแต่รู้ เริ่มถูกเรียกว่า "สวรรค์สำหรับปราชญ์และกวี"

ก. เบนัวส์. “แวร์ซาย เดินตามพระราชา"

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 Alexander Benois ศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซียเดินทางมาที่แวร์ซาย ตั้งแต่นั้นมา เขาก็หมกมุ่นอยู่กับบทกวีของพระราชวังเก่า "แวร์ซายอันศักดิ์สิทธิ์" ตามที่เขาเรียกมันว่า "ฉันกลับมาจากที่นั่นด้วยยา เกือบจะป่วยจากความประทับใจ" จากคำสารภาพถึงหลานชายของเขา ยูจีน แลนเซเร่: “ฉันหลงไหลที่นี่ มันเป็นความเจ็บป่วยที่เป็นไปไม่ได้ ความหลงใหลในอาชญากรรม ความรักที่แปลกประหลาด” ตลอดชีวิตของเขา ศิลปินจะสร้างภาพเขียนสีน้ำมัน งานแกะสลัก สีพาสเทล บัวบก และสีน้ำมากกว่าหกร้อยชิ้นเพื่ออุทิศให้กับแวร์ซาย เบอนัวต์อายุ 86 ปีและบ่นเรื่องสุขภาพไม่ดีเพียงเพราะไม่อนุญาตให้เขา "เดินไปรอบ ๆ สวรรค์ที่ซึ่งเขาเคยอาศัยอยู่"

ที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินไม่ใช่ความยิ่งใหญ่ของปราสาทและสวนสาธารณะ แต่เป็น “ความทรงจำอันน่าเศร้าของกษัตริย์ที่ยังคงเดินเตร่อยู่ที่นี่” ดูเหมือนภาพลวงตาที่เกือบจะลึกลับบางอย่าง ("บางครั้งฉันก็ไปถึงสภาวะที่ใกล้กับภาพหลอน") สำหรับเบอนัวส์ เงาเหล่านั้นที่ล่องลอยอย่างเงียบ ๆ ผ่านสวนสาธารณะแวร์ซายเป็นเหมือนความทรงจำมากกว่าจินตนาการ ตามคำกล่าวของเขาเอง ภาพของเหตุการณ์ที่เคยเกิดขึ้นที่นี่ปรากฏต่อหน้าต่อตาเขา เขา "เห็น" ผู้สร้างความงดงามนี้ King Louis XIV ล้อมรอบไปด้วยบริวารของเขา ยิ่งไปกว่านั้น เขาเห็นว่าเขาแก่และป่วยหนักมาก ซึ่งสะท้อนความเป็นจริงในอดีตได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ

ไม่ว่าอเล็กซองเดร เบอนัวส์จะมี "ความคลั่งไคล้แปลกๆ" อย่างใด เราก็ควรจะขอบคุณเขา อันที่จริงแล้ว ภาพวาดที่มีชีวิตชีวาและน่าอัศจรรย์จาก "ซีรีส์แวร์ซาย" ได้ถือกำเนิดขึ้น

Robert de Montesquieu หลงใหลในความรกร้างของแวร์ซายอย่างแม่นยำความฝันที่จะจับภาพ "การร้องเรียนของหินเก่าที่ต้องการเน่าเสียในการลืมเลือนครั้งสุดท้าย" แต่เบอนัวไม่สนใจความจริงทางประวัติศาสตร์ดังกล่าว เห็นได้ชัดว่าเขาพบพระราชวังในยุคที่ทรุดโทรม แต่ไม่ต้องการพูดถึงเรื่องนี้ในผืนผ้าใบของเขา ธีมโปรดของศิลปินคือกาลเวลาที่ผ่านพ้นไปอย่างไร้ความปราณี ความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างความซับซ้อนที่ไม่สั่นคลอนของอุทยานกับรูปร่างของหลุยส์ ชายชราผู้ค่อมบนรถเข็น

ผู้สร้างพระราชวังแวร์ซายผู้ยิ่งใหญ่ได้เสียชีวิตลงในฐานะชายชราผู้โดดเดี่ยว แต่ใน The Last Walks of the King ของเบอนัวต์ เขาไม่ได้ปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะตัวละครที่น่าสลดใจ การปรากฏตัวของเขาอย่างน่ากลัวเกือบจะชั่วคราวเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของสวนสาธารณะที่สวยงามของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส “เขาสมควรได้รับเสียงปรบมือจากประวัติศาสตร์อย่างแน่นอน” อเล็กซองเดร เบนัวส์ กล่าวถึงพระเจ้าหลุยส์ที่ 14

Laskina N.O. Versailles โดย Alexandre Benois ในบริบทของวรรณคดีฝรั่งเศสในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20: เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของ Locus Recoding // บทสนทนาของวัฒนธรรม: บทกวีของข้อความท้องถิ่น Gornoaltaisk: RIO GAGU, 2011, หน้า 107–117.

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การเจรจาระหว่างวัฒนธรรมรัสเซียและยุโรปตะวันตกได้บรรลุถึงความบังเอิญสูงสุด เรื่องราวทางวัฒนธรรมที่เราจะสัมผัสสามารถเป็นตัวอย่างของการปฏิสัมพันธ์และอิทธิพลซึ่งกันและกันได้อย่างใกล้ชิดเพียงใด
การสร้างเซมิติของสถานที่ การสร้างตำนานทางวัฒนธรรมรอบสถานที่บางแห่ง จำเป็นต้องมีการมีส่วนร่วมของนักแสดงต่างๆ ในกระบวนการทางวัฒนธรรม เกี่ยวกับช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19 และ 20 ค่อนข้างสมเหตุสมผลที่จะพูดไม่มากเกี่ยวกับการแพร่กระจายความคิดของผู้เขียนแต่ละคน แต่เกี่ยวกับ "บรรยากาศ" ของยุคเกี่ยวกับสาขาอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ทั่วไปที่ก่อให้เกิด สัญญาณทั่วไปรวมถึงในระดับ "ตำราท้องถิ่น"
โดยเฉพาะอย่างยิ่งการศึกษาที่ดีคือสถานที่แห่งสุนทรียภาพที่เกี่ยวข้องกับสถานที่ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งทางประวัติศาสตร์ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นเมืองใหญ่ศูนย์กลางทางศาสนาหรือวัตถุทางธรรมชาติซึ่งมักจะเป็นตำนานมานานก่อนการก่อตัวของประเพณีวรรณกรรม ในกรณีเหล่านี้ วัฒนธรรมที่ "สูงส่ง" เชื่อมโยงกับกระบวนการที่กำลังดำเนินอยู่ และเป็นการยุติธรรมที่จะมองหารากเหง้าของ "ภาพสถานที่" ทางวรรณกรรมในการคิดเชิงตำนาน ดูเหมือนว่าน่าสนใจที่จะให้ความสนใจกับกรณีที่หายากมากขึ้นเมื่อสถานที่ในตอนแรกแสดงถึงการดำเนินโครงการทางวัฒนธรรมที่เน้นแคบ ๆ แต่จากนั้นจะเติบโตเร็วกว่าหรือเปลี่ยนหน้าที่หลักโดยสิ้นเชิง มันเป็นสถานที่ที่มีประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนที่สามารถนำมาประกอบกับแวร์ซายได้
ความจำเพาะของแวร์ซายในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์และในทางกลับกันโดยการพัฒนาที่ผิดปกติสำหรับข้อความท้องถิ่น แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยจนกลายเป็นเมืองประจำจังหวัด แต่แวร์ซายยังคงถูกมองว่าเป็นสถานที่ที่แยกออกจากประวัติศาสตร์ไม่ได้ สำหรับบริบททางวัฒนธรรม เป็นสิ่งสำคัญที่พระราชวังและสวนสาธารณะต้องถูกมองว่าเป็นเมืองหลวงทางเลือก และด้านสุนทรียะ - เป็นวัตถุสัญลักษณ์ในอุดมคติซึ่งไม่ควรมีแง่มุมใด ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับเจตจำนงของผู้สร้าง (แรงจูงใจทางการเมืองสำหรับการถ่ายโอนศูนย์กลางแห่งอำนาจจากปารีสไปยังแวร์ซายผสมผสานอย่างลงตัวกับตำนาน: การชำระล้างพื้นที่แห่งอำนาจจากความโกลาหลของเมืองธรรมชาติเป็นนัย) อย่างไรก็ตาม ในทางสุนทรียศาสตร์ ดังที่ทราบกันดีอยู่แล้ว นี่เป็นปรากฏการณ์คู่โดยเจตนา เนื่องจากเป็นการผสมผสานระหว่างแนวความคิดแบบคาร์ทีเซียนเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศส (เส้นตรง การเน้นที่มุมมอง กริด และโครงตาข่าย และวิธีการอื่นๆ ในการจำกัดการจัดลำดับพื้นที่) เข้ากับองค์ประกอบทั่วไปของ การคิดแบบบาโรก (ภาษาเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อน โวหารของประติมากรรม และน้ำพุส่วนใหญ่) ในช่วงศตวรรษที่ 18 แวร์ซายได้สวมบทบาทเป็น palimpsest มากขึ้นเรื่อยๆ ในขณะที่ยังคงไว้ซึ่งความล้ำหน้าแบบสุดๆ (ซึ่งสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อแฟชั่นต้องการเกมแห่งชีวิตตามธรรมชาติและนำไปสู่การปรากฏตัวของ "หมู่บ้านของราชินี") เราไม่ควรลืมว่าความคิดเริ่มต้นในการตกแต่งพระราชวังเป็นสัญลักษณ์กลายเป็นหนังสือที่เหตุการณ์ปัจจุบันที่มีชีวิตควรตกผลึกเป็นตำนานทันที (สถานะกึ่งวรรณกรรมของพระราชวังแวร์ซายนี้ยังได้รับการยืนยันจากการมีส่วนร่วมของราซีน ในฐานะผู้เขียนจารึก - ซึ่งถือได้ว่าเป็นความพยายามในการทำให้ถูกต้องตามกฎหมายของวรรณกรรมของโครงการทั้งหมดอย่างแม่นยำด้วยความช่วยเหลือของชื่อผู้เขียนที่แข็งแกร่ง)
สถานที่ที่มีคุณสมบัติดังกล่าวทำให้เกิดคำถามว่าศิลปะสามารถควบคุมสถานที่ที่เป็นงานเสร็จแล้วได้อย่างไร มีอะไรเหลืออยู่สำหรับผู้เขียนรุ่นต่อ ๆ ไป ยกเว้นการทำซ้ำของแบบจำลองที่เสนอ
ปัญหานี้ถูกเน้นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อเปรียบเทียบกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วิธีในการตระหนักถึงตำนานนครหลวงนั้นส่วนหนึ่งเป็นพยัญชนะ: ในทั้งสองกรณีแรงจูงใจของการเสียสละในการก่อสร้างนั้นเกิดขึ้นจริงทั้งสองแห่งถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมของเจตจำนงส่วนตัวและชัยชนะของความคิดของรัฐ แต่ปีเตอร์สเบิร์กยังคงใกล้ชิดกับ เมือง "ธรรมชาติ" "มีชีวิต" ดึงดูดการตีความตั้งแต่เริ่มต้น ศิลปินและกวี แวร์ซายในช่วงเวลาที่คึกคักของประวัติศาสตร์แทบไม่เคยกลายเป็นหัวข้อของการสะท้อนความงามอย่างจริงจัง ในวรรณคดีฝรั่งเศส ตามที่นักวิจัยทุกคนในหัวข้อ Versailles ได้บันทึกไว้ หน้าที่ของ Versailles ในข้อความนั้นถูกจำกัดไว้เพียงการเตือนความจำของพื้นที่ทางสังคมซึ่งต่างจากความเป็นจริง: แวร์ซายไม่ได้อธิบายว่าเป็นสถานที่ที่เหมาะสม หรือเป็นผลงานศิลปะ (ซึ่งมักถูกตั้งคำถามถึงคุณค่า ซึ่งสะท้อนถึงความสงสัยในวรรณคดีฝรั่งเศส ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากการเป็นตัวแทนของปารีสในนวนิยายฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19)
ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ประวัติศาสตร์วรรณคดีได้บันทึกความพยายามที่จะสร้างภาพวรรณกรรมของแวร์ซายมากขึ้นเรื่อยๆ นักโรแมนติกชาวฝรั่งเศส (โดยหลักคือ Chateaubriand) กำลังพยายามปรับสัญลักษณ์ของความคลาสสิกนี้ให้เหมาะสม โดยใช้การตายเชิงสัญลักษณ์เป็นเมืองหลวงหลังการปฏิวัติ ซึ่งทำให้แน่ใจได้ว่าแวร์ซายถือกำเนิดขึ้นเป็นโลคัสแสนโรแมนติก ซึ่งวังกลายเป็นหนึ่งในซากปรักหักพังที่โรแมนติกมากมาย (นักวิจัยยังสังเกตเห็น "Gothification" ของพื้นที่แวร์ซาย เป็นสิ่งสำคัญที่ในกรณีนี้วาทกรรมโรแมนติกทั่วไปจะแทนที่ความเป็นไปได้ใด ๆ ในการทำความเข้าใจคุณสมบัติเฉพาะของสถานที่อย่างสมบูรณ์ไม่มีซากปรักหักพังในแวร์ซายแม้ในช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดสำหรับมัน และไม่มีสัญญาณของกอธิค โรแมนติกพบวิธีแก้ปัญหา: เพื่อแนะนำสถานที่ที่เป็นข้อความในข้อความและเพื่อหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำต้องเขียนโลคัสใหม่อย่างไรก็ตามในเวอร์ชั่นโรแมนติกสิ่งนี้ บอกเป็นนัยถึงการทำลายคุณลักษณะที่โดดเด่นทั้งหมด ดังนั้น "แวร์ซายอันแสนโรแมนติก" จึงไม่เคยถูกฝังแน่นในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม
ในยุค 1890 รอบใหม่ของการมีอยู่ของข้อความแวร์ซายเริ่มต้นขึ้น ซึ่งน่าสนใจเป็นหลักเพราะคราวนี้ตัวแทนจำนวนมากจากทรงกลมที่แตกต่างกันของวัฒนธรรมและวัฒนธรรมประจำชาติต่างๆ ได้เข้าร่วมในกระบวนการนี้ "แวร์ซายที่เสื่อมโทรม" ไม่มีผู้แต่งที่แน่นอนเพียงคนเดียว ในบรรดาเสียงต่างๆ ที่สร้างเวอร์ชันใหม่ของแวร์ซาย หนึ่งในเสียงที่โดดเด่นที่สุดคือเสียงของอเล็กซองเดร เบอนัวส์ ครั้งแรกในฐานะศิลปิน ต่อมาในฐานะนักบันทึกความทรงจำ
ความพยายามที่จะสร้างความโรแมนติกให้กับพื้นที่แวร์ซายเป็นระยะ ๆ โดยการจัดเก็บคุณสมบัติที่ยืมมาจากสถานที่อื่น ๆ จะถูกแทนที่เมื่อสิ้นศตวรรษด้วยการกลับมาสนใจอย่างรวดเร็วทั้งในสถานที่และในศักยภาพที่เป็นตำนาน มีข้อความที่ใกล้เคียงกันจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งผู้เขียนซึ่งสำหรับความแตกต่างทั้งหมดนั้นเป็นของทรงกลมการสื่อสารทั่วไป - ดังนั้นจึงมีเหตุผลทุกประการที่จะสันนิษฐานว่านอกเหนือจากข้อความที่ตีพิมพ์แล้วการอภิปรายของร้านเสริมสวยก็มีบทบาทสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ เมืองแวร์ซายกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมที่เห็นได้ชัดเจน และพระราชวังแวร์ซายซึ่งกำลังได้รับการบูรณะในเวลานี้ กำลังดึงดูดความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ
แวร์ซายไม่เคยเป็นสถานที่ยอดนิยมต่างจากบทกวีส่วนใหญ่ ขอบเขตหลักของการนำข้อความแวร์ซายไปใช้ปฏิบัติคือเนื้อเพลง ร้อยแก้วโคลงสั้น ๆ และเรียงความ ข้อยกเว้นที่พิสูจน์กฎคือ Amphisbain นวนิยายของ Henri de Regnier ซึ่งเริ่มต้นด้วยตอนของการเดินในแวร์ซาย: ที่นี่การเดินในสวนสาธารณะกำหนดทิศทางของการสะท้อนของผู้บรรยาย (วาดด้วยจิตวิญญาณของร้อยแก้วโคลงสั้น ๆ ของจุดเริ่มต้นของ ศตวรรษ); ทันทีที่ข้อความออกจากกรอบของบทพูดคนเดียวภายใน พื้นที่ก็จะเปลี่ยนไป

เราสามารถแยกแยะข้อความสำคัญหลายฉบับจากมุมมองของเรา ที่มีบทบาทสำคัญในขั้นนี้ของการตีความแวร์ซาย
ก่อนอื่นให้ตั้งชื่อวงว่า "ไข่มุกแดง" โดย Robert de Montesquiou (หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2442 แต่บางตำราก็ค่อนข้างเป็นที่รู้จักตั้งแต่ช่วงต้นยุค 90 ผ่านการอ่านหนังสือในร้านเสริมสวย) ซึ่งน่าจะเป็นสาเหตุหลักในการขับเคลื่อน เบื้องหลังแฟชั่นสำหรับธีมแวร์ซาย คอลเล็กชั่นโคลงนำหน้าด้วยคำนำยาวซึ่งมงเตสกิเยอตีแผ่การตีความแวร์ซายเป็นข้อความ
เป็นไปไม่ได้ที่จะอ่านข้อความมากมายของ Henri de Regnier แต่จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องเน้นย้ำวงจรบทกวี "City of Waters" (1902)
ตัวแทนไม่น้อยคือบทความของ Maurice Barres "On Decay" จากคอลเลกชัน "On Blood, on Pleasure and on Death" (1894): ข่าวมรณกรรมโคลงสั้น ๆ ที่แปลกประหลาดนี้ (ข้อความที่เขียนเกี่ยวกับการตายของ Charles Gounod) จะกลายเป็นจุดเริ่มต้น ชี้ไปที่การพัฒนาต่อไปของธีมแวร์ซาย เช่นเดียวกับตัวแบร์สเอง และผู้อ่านจำนวนมากของเขาในแวดวงวรรณกรรมฝรั่งเศส
โดยเฉพาะอย่างยิ่งข้อความที่เรียกว่า "แวร์ซาย" ในหนังสือเล่มแรกของ Marcel Proust เรื่อง "Joys and Days" (1896) - เรียงความสั้น ๆ ที่รวมอยู่ในชุดภาพร่าง "เดิน" (ก่อนจะเป็นข้อความที่เรียกว่า "ทุยเลอรี" ตามมา โดย "เดอะวอล์ค") . บทความนี้มีความโดดเด่นตรงที่ Proust เป็นบทความแรก (และอย่างที่เราเห็นในตอนต้นมาก) ที่สังเกตการมีอยู่จริงของข้อความ Versailles ใหม่ โดยตั้งชื่อให้ Montesquieu, Renier และ Barres เป็นผู้สร้างโดยตรง ตามรอยเท้าของผู้บรรยายของ Proust เดินเล่นรอบแวร์ซาย
เราอาจเพิ่มชื่อของ Albert Samin และ Ernest Reynaud กวีของ Symbolist รุ่นที่สอง ความพยายามที่จะตีความความคิดถึงแวร์ซายยังปรากฏอยู่ท่ามกลางกองคอร์ต นอกจากนี้เรายังสังเกตเห็นความสำคัญที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของคอลเล็กชั่น "Gallant Festivities" ของ Verlaine ที่เป็นข้ออ้างทั่วไป ใน Verlaine แม้จะมีการอ้างอิงถึงภาพวาดที่กล้าหาญของศตวรรษที่ 18 แต่พื้นที่ศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นแวร์ซายและโดยทั่วไปจะปราศจากการอ้างอิงภูมิประเทศที่ชัดเจน - แต่เป็นสถานที่ที่มีเงื่อนไขซึ่งความคิดถึงของ Verlaine มุ่งไปที่คอลเล็กชันนั้น จะกลายเป็นเนื้อหาที่ชัดเจนในการสร้างภาพลักษณ์ของแวร์ซายในเนื้อร้องของคนรุ่นต่อไป

ภาพถ่ายโดยEugène Atget พ.ศ. 2446

การวิเคราะห์ข้อความเหล่านี้ทำให้ง่ายต่อการระบุผู้มีอำนาจเหนือสามัญ (ความธรรมดามักเป็นตัวอักษร เราแสดงรายการเฉพาะคุณสมบัติหลักของระบบการปกครองนี้โดยไม่ต้องอาศัยรายละเอียดเท่านั้น

1. สวนสาธารณะ แต่ไม่ใช่วัง

แทบไม่มีคำอธิบายเกี่ยวกับพระราชวัง มีเพียงสวนสาธารณะและป่าโดยรอบเท่านั้นที่ปรากฏ (แม้ว่าผู้เขียนทุกคนจะเข้าเยี่ยมชมพระราชวัง) ยิ่งกว่านั้นไม่มีการเอ่ยถึงเมืองแวร์ซาย ในตอนต้นของเรียงความ Barres ปฏิเสธ "ล็อคโดยไม่มีหัวใจ" ทันที (ด้วยคำพูดในวงเล็บที่ยังคงตระหนักถึงคุณค่าทางสุนทรียะของมัน) ข้อความของ Proust เกี่ยวกับการเดินเล่นในสวนสาธารณะไม่มีพระราชวังเลยแม้แต่คำอุปมาทางสถาปัตยกรรมใด ๆ (ซึ่งเขามักจะหันไปหาเกือบทุกที่) ในกรณีของมงเตสกิเยอ กลยุทธ์ในการขับไล่พระราชวังนี้เป็นเรื่องผิดปกติอย่างยิ่ง เนื่องจากมันขัดแย้งกับเนื้อหาของบทกวีหลายบท: มงเตสกิเยอมักกล่าวถึงแผนการ (จากบันทึกความทรงจำและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางประวัติศาสตร์ ฯลฯ) ที่ต้องการให้พระราชวังเป็นฉาก - แต่เขา ละเลยสิ่งนี้ (นอกจากนี้เขายังอุทิศคอลเลกชันให้กับศิลปิน Maurice Laubre ผู้เขียน Versailles การตกแต่งภายใน- แต่ไม่พบที่สำหรับพวกเขาในบทกวี) พระราชวังแวร์ซายทำหน้าที่เป็นสังคมเท่านั้น ไม่ใช่สถานที่ ลักษณะเชิงพื้นที่ปรากฏขึ้นเมื่อมาถึงสวนสาธารณะ (ซึ่งโดดเด่นเป็นพิเศษหากเราจำได้ว่าพระราชวังที่แท้จริงมีการใช้งานมากเกินไป อย่างไรก็ตาม สัญลักษณ์ดั้งเดิมของอุทยานมักถูกมองข้ามไปเกือบทุกครั้ง ยกเว้นบทกวีบางบทของ Renier ที่เล่นตามตำนานที่ใช้ออกแบบน้ำพุ)

1. ความตายและการนอนหลับ

แวร์ซายมักเรียกกันว่าสุสานหรือเป็นเมืองแห่งผี
แนวคิดเรื่อง "ความทรงจำของสถานที่" ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับสถานที่ที่มีนัยสำคัญทางประวัติศาสตร์ มักถูกรวบรวมไว้ในตัวละครผีและลวดลายที่เกี่ยวข้อง (สิ่งเดียวที่เตือนความทรงจำเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของBarres คือ "เสียงฮาร์ปซิคอร์ดของ Marie Antoinette" ที่ผู้บรรยายได้ยิน)
Montesquieu ไม่เพียงแต่เสริมธีมนี้ด้วยรายละเอียดมากมาย: วงจร Red Pearls ทั้งหมดถูกจัดเป็นเซ้นซ์ เรียกจากโคลงหนึ่งไปยังอีกร่างหนึ่งจากอดีตของแวร์ซายและภาพลักษณ์ของ "ฝรั่งเศสโบราณ" โดยทั่วไป การตีความสัญลักษณ์ทั่วไปของ "ความตายของสถานที่" จะปรากฏขึ้นที่นี่เช่นกัน ความตายเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการหวนคืนสู่ความคิดของมัน: ราชาแห่งดวงอาทิตย์กลายเป็นราชาแห่งดวงอาทิตย์, วงดนตรีแวร์ซาย, รองจากตำนานสุริยะ, ตอนนี้ไม่ได้ควบคุมโดยสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ แต่โดยดวงอาทิตย์เอง (ดู โคลงชื่อเรื่องของวงจรและคำนำ) สำหรับ Barres แวร์ซายทำหน้าที่เป็นโลคัสที่สง่างาม - สถานที่สำหรับคิดเกี่ยวกับความตายความตายนี้ยังถูกตีความโดยเฉพาะ: "ความใกล้ชิดของความตายประดับประดา" (มีการกล่าวถึง Heine และ Maupassant ซึ่งตาม Barres ได้รับพลังกวีเท่านั้น ในการเผชิญกับความตาย)
ในแถวเดียวกัน "สวนสาธารณะที่ตายแล้ว" ของ Renier (ตรงข้ามกับป่าที่มีชีวิตและน้ำในน้ำพุ - สู่น้ำใต้ดินบริสุทธิ์) และ "สุสานใบไม้" ของ Proust
นอกจากนี้ แวร์ซายในฐานะที่เป็นพื้นที่เดียวiric ถูกรวมอยู่ในเนโครคอนเท็กซ์ เนื่องจากประสบการณ์ในฝันที่กระตุ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้นำไปสู่การฟื้นคืนชีพของเงาแห่งอดีตอีกครั้งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

1. ฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว

โดยไม่มีข้อยกเว้น ผู้เขียนทุกคนที่เขียนเกี่ยวกับแวร์ซายในเวลานั้นเลือกฤดูใบไม้ร่วงเป็นเวลาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับสถานที่และใช้ประโยชน์จากสัญลักษณ์ฤดูใบไม้ร่วงแบบดั้งเดิมอย่างแข็งขัน ใบไม้ที่ร่วงหล่น (feuilles mortes ในเวลานั้นตามแบบฉบับของเนื้อร้องภาษาฝรั่งเศสแห่งความตายในฤดูใบไม้ร่วง) ปรากฏอยู่ในทุกคนอย่างแท้จริง
ในเวลาเดียวกัน ลวดลายของต้นไม้ก็เข้ามาแทนที่สถาปัตยกรรมและประติมากรรม ("มหาวิหารแห่งใบไม้" โดย Barres "ต้นไม้แต่ละต้นถือรูปปั้นของเทพ" โดย Rainier)
พระอาทิตย์ตกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับบรรทัดเดียวกัน - ในความหมายทั่วไปของยุคแห่งความตายที่เหี่ยวเฉานั่นคือเป็นคำพ้องความหมายสำหรับฤดูใบไม้ร่วง (การประชดคือเอฟเฟกต์ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของพระราชวังแวร์ซายต้องการพระอาทิตย์ตกอย่างแม่นยำ ส่องสว่างแกลเลอรี่กระจก) คำพ้องความหมายเชิงสัญลักษณ์นี้เปิดเผยโดย Proust ซึ่งใบไม้สีแดงสร้างภาพลวงตาของพระอาทิตย์ตกในตอนเช้าและตอนบ่าย
สีดำที่เน้นเสียง (ไม่โดดเด่นเลยในพื้นที่แวร์ซายจริง ๆ แม้ในฤดูหนาว) และการตรึงพื้นหลังทางอารมณ์โดยตรง (ความเศร้าโศก ความเหงา ความโศกเศร้า) ซึ่งมักมีสาเหตุมาจากตัวละคร พื้นที่ และองค์ประกอบต่างๆ (ต้นไม้) , ประติมากรรม และอื่นๆ ) และได้รับแรงบันดาลใจจากฤดูใบไม้ร่วงนิรันดร์เช่นเดียวกัน บ่อยครั้งที่ฤดูหนาวปรากฏเป็นความผันแปรในธีมฤดูกาลเดียวกัน - มีความหมายคล้ายกันมาก (ความเศร้าโศก ความใกล้ชิดของความตาย ความเหงา) บางทีอาจกระตุ้นโดยบทกวีฤดูหนาวของ Mallarmé; ตัวอย่างที่เด่นที่สุดคือตอนของ "อัมพิสเบา" ที่เราพูดถึง

1. น้ำ.

โดยไม่ต้องสงสัย ผืนน้ำที่เด่นเหนือธรรมชาตินั้นมอบให้โดยธรรมชาติของสถานที่จริง อย่างไรก็ตาม ในตำราส่วนใหญ่ของปลายศตวรรษนี้ ธรรมชาติ "น้ำ" ของแวร์ซายมีมากเกินไป
ชื่อเรื่องของวัฏจักรของ Rainier ที่ชื่อว่า City of the Waters สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มที่จะซ้อนทับข้อความของชาวเวนิสบนข้อความแวร์ซายอย่างแม่นยำ ข้อเท็จจริงที่ว่าแวร์ซายค่อนข้างตรงกันข้ามกับเวนิสในเรื่องนี้ เนื่องจากเอฟเฟกต์น้ำที่นี่เป็นแบบกลไกล้วนๆ ทำให้น่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับความคิดของคนรุ่นนี้ ภาพลักษณ์ของเมืองที่เกี่ยวข้องกับน้ำไม่ใช่เพราะความจำเป็นทางธรรมชาติ แต่ตรงกันข้ามกับธรรมชาติด้วยการออกแบบที่สวยงาม ซึ่งสอดคล้องกับพื้นที่ที่ชวนคิดเพ้อฝันของบทกวีที่เสื่อมโทรม

1. เลือด.

นักเขียนชาวฝรั่งเศสมักเชื่อมโยงประวัติศาสตร์ของแวร์ซายเข้ากับจุดจบที่น่าเศร้า ในแง่หนึ่ง วรรณคดีได้พัฒนาบรรทัดฐานที่ได้รับความนิยมจากนักประวัติศาสตร์เช่นกัน: รากเหง้าของภัยพิบัติในอนาคตจะมองเห็นได้ในรอยประทับของ "ยุคที่ยิ่งใหญ่" ในบทกวีสิ่งนี้แสดงออกบ่อยที่สุดในการบุกรุกอย่างต่อเนื่องในฉากความรุนแรงของความรุนแรงซึ่งเลือดได้รับคุณสมบัติของตัวหารร่วมซึ่งการแจกแจงสัญญาณของระบอบการปกครองแบบเก่าของชีวิตแวร์ซายจะลดลง ดังนั้นในวงจรของ Montesquieu ภาพพระอาทิตย์ตกจึงชวนให้นึกถึงกิโยติน ชื่อจริง "ไข่มุกสีแดง" คือหยดเลือด Rainier ในบทกวี "Trianon" แท้จริงแล้ว "ผงและสีแดงกลายเป็นเลือดและขี้เถ้า" Proust ยังมีเครื่องเตือนใจถึงการเสียสละในการก่อสร้างและสิ่งนี้ก็ชัดเจนอยู่แล้วในบริบทของตำนานวัฒนธรรมสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นใหม่: ความงามที่ไม่ใช่แวร์ซายเอง แต่จากข้อความเกี่ยวกับเรื่องนี้ ขจัดความสำนึกผิด ความทรงจำของผู้ที่เสียชีวิตและถูกทำลาย ในระหว่างการก่อสร้าง

1. โรงภาพยนตร์.

การแสดงละครเป็นองค์ประกอบที่คาดเดาได้มากที่สุดของข้อความแวร์ซาย อาจเป็นเพียงองค์ประกอบเดียวที่เกี่ยวข้องกับประเพณี: ชีวิตในแวร์ซายในฐานะการแสดง ความแปลกใหม่อยู่ที่การถ่ายโอนความคล้ายคลึงระหว่างชีวิตในราชสำนักและโรงละครไปสู่ระดับของพื้นที่ศิลปะ: สวนสาธารณะกลายเป็นเวที บุคคลในประวัติศาสตร์กลายเป็นนักแสดง และอื่นๆ ควรสังเกตว่าแนวความคิดใหม่ในตำนานแวร์ซายนี้จะแสดงออกมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการตีความของ "ยุคทอง" ของฝรั่งเศสโดยวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 รวมถึงการเชื่อมต่อกับการระบาดของความสนใจในโรงละครบาโรกหลายครั้ง โดยทั่วไป

ตอนนี้ให้เราหันไปที่ "ฝั่งรัสเซีย" ของหัวข้อนี้เพื่อมรดกของ Alexandre Benois "ข้อความแวร์ซาย" ของเบอนัวรวมถึงชุดภาพกราฟิกในช่วงปลายทศวรรษ 1890 และปลายทศวรรษ 1900 ที่เป็นที่รู้จัก รวมถึงบัลเล่ต์ "Pavilion of Armida" และเศษส่วนของหนังสือ "My Memories" สิ่งหลัง - การพูดของประสบการณ์เบื้องหลังภาพวาดและการตีความอัตโนมัติที่มีรายละเอียดพอสมควร - เป็นที่น่าสนใจเป็นพิเศษเนื่องจากช่วยให้สามารถตัดสินระดับการมีส่วนร่วมของเบอนัวต์ในวาทกรรมภาษาฝรั่งเศสเกี่ยวกับแวร์ซาย
นักวิจัยชาวฝรั่งเศสแสดงออกถึงความประหลาดใจที่เป็นธรรมชาติอย่างยิ่งที่เบอนัวส์ไม่สนใจประเพณีวรรณกรรมทั้งหมดของภาพวาดแวร์ซาย ศิลปินรายงานในบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับความคุ้นเคยของเขากับผู้เขียนตำรา "แวร์ซาย" ส่วนใหญ่อุทิศเวลาให้กับเรื่องราวที่เขารู้จักกับ Montesquieu รวมถึงการระลึกถึงสำเนาของ The Red Pearls ที่กวีบริจาคให้กับศิลปิน Rainier กล่าวถึง (นอกจากนี้ เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าเขาคุ้นเคยกับบุคคลอื่นๆ ทั้งหมดในแวดวงนี้ รวมทั้งพรูสต์ ซึ่งเบนัวส์แทบจะไม่สังเกตเห็น) - แต่ไม่ได้เปรียบเทียบวิสัยทัศน์ของเขาในแวร์ซายกับวรรณกรรมรุ่น อาจมีคนสงสัยว่ามีความปรารถนาที่จะรักษาผลงานที่ไม่มีใครแบ่งแยก เนื่องจากลิขสิทธิ์เป็นหนึ่งในหัวข้อที่ "เจ็บปวด" ที่สุดในบันทึกความทรงจำของเบอนัว ). ไม่ว่าในกรณีใด ไม่ว่าจะเป็นคำพูดที่ไม่ได้สติหรือเรื่องบังเอิญ แวร์ซายส์เบอนัวส์ก็เข้ากับบริบททางวรรณกรรมที่เราได้แสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบ นอกจากนี้ เขามีอิทธิพลโดยตรงต่อวรรณคดีฝรั่งเศส ตามที่โคลงของมงเตสกิเยอเขียนเกี่ยวกับภาพวาดของเบอนัว

อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์. โดยลุ่มน้ำเซเรส พ.ศ. 2440

ดังนั้นเบอนัวต์จึงทำซ้ำแรงจูงใจส่วนใหญ่ที่ระบุไว้ซึ่งอาจจัดเรียงสำเนียงเล็กน้อย My Memoirs นั้นน่าสนใจเป็นพิเศษในแง่นี้ เนื่องจากเรามักจะพูดถึงเรื่องบังเอิญที่แท้จริงได้
การเคลื่อนตัวของพระราชวังเพื่อสนับสนุนสวนสาธารณะนั้นมีความหมายพิเศษในบริบทของบันทึกความทรงจำของเบอนัวต์ เฉพาะในชิ้นส่วนเกี่ยวกับแวร์ซายเท่านั้นที่เขาไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับการตกแต่งภายในของพระราชวัง (โดยทั่วไปการกล่าวถึงเพียงอย่างเดียวคือภาพพระอาทิตย์ตกในแกลเลอรี่กระจก) แม้ว่าเขาจะอธิบายการตกแต่งภายในของพระราชวังอื่น ๆ (ใน Peterhof, Oranienbaum, แฮมป์ตันคอร์ต) ในรายละเอียดที่เพียงพอ
พระราชวังแวร์ซายของเบอนัวส์มีฤดูใบไม้ร่วงเสมอ โดยมีสีดำครอบงำ - ซึ่งยังสนับสนุนในข้อความบันทึกความทรงจำโดยอ้างอิงถึงความประทับใจส่วนตัว ในภาพวาด เขาเลือกชิ้นส่วนของสวนสาธารณะในลักษณะที่จะหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์คาร์ทีเซียน เลือกส่วนโค้งและแนวเฉียง อันที่จริงแล้วทำลายภาพลักษณ์คลาสสิกของพระราชวัง
เกี่ยวข้องกับเบอนัวส์และภาพของสุสานแวร์ซาย การฟื้นคืนชีพของอดีตพร้อมกับการปรากฏตัวของผีเป็นบรรทัดฐานที่มาพร้อมกับทุกตอนของแวร์ซายในบันทึกความทรงจำและค่อนข้างชัดเจนในภาพวาด ในข้อใดข้อหนึ่งเหล่านี้ใน My Memoirs องค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์นีโอกอธิคแห่งปลายศตวรรษมีความเข้มข้น:

บางครั้งในยามพลบค่ำ เมื่อทิศตะวันตกส่องแสงสีเงินเย็นยะเยือก เมื่อเมฆสีน้ำเงินคืบคลานเข้ามาจากขอบฟ้าอย่างช้าๆ และทางทิศตะวันออก มวลสารปรุงแต่งสีชมพูจะออกไป เมื่อทุกอย่างสงบลงอย่างน่าประหลาดและเคร่งขรึม และสงบลงมากจนคุณทำได้ ได้ยินเสียงใบไม้ร่วงหล่นบนกองผ้าโพกศีรษะที่ร่วงหล่น เมื่อสระน้ำดูเหมือนจะถูกปกคลุมด้วยใยแมงมุมสีเทา เมื่อกระรอกวิ่งอย่างบ้าคลั่งเหนือยอดที่เปลือยเปล่าของอาณาจักรของพวกเขา และได้ยินเสียงร้องของแจ็คดอว์ในยามราตรี - ในช่วงเวลาดังกล่าว ระหว่างต้นไม้ ของบอสเกตบางชนิดที่ยังไม่ได้ใช้ชีวิตของเรา แต่ก็ยังเป็นมนุษย์อยู่ด้วยความกลัวและอยากรู้อยากเห็นดูคนสัญจรไปมาอย่างโดดเดี่ยว และเมื่อความมืดเริ่มมาเยือน โลกแห่งวิญญาณก็เริ่มมีชีวิตรอดมากขึ้นเรื่อยๆ

ควรสังเกตว่าในระดับของสไตล์ ระยะห่างระหว่างเศษเสี้ยวของบันทึกความทรงจำของเบอนัวส์และตำราภาษาฝรั่งเศสที่เรากล่าวถึงนั้นน้อยมาก แม้ว่าผู้เขียน My Memoirs จะไม่ได้อ่าน แต่เขาก็จับรูปแบบทั่วไปของ ยุค แต่ยังรวมถึงน้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะของตัวแปรที่อธิบายข้างต้นวาทกรรมแวร์ซาย
แข็งแกร่งยิ่งขึ้นในเบอนัวส์เป็นหนึ่งเดียวแรงจูงใจของภาพลักษณ์ของแวร์ซายเป็นสถานที่ที่มีเสน่ห์ แนวคิดนี้พบการแสดงออกอย่างเต็มที่ในบัลเลต์ The Pavilion of Armida ซึ่งโครงเรื่องในฝันถูกรวบรวมไว้ในฉากที่ชวนให้นึกถึงแวร์ซาย

อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์. ทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์ "Pavilion of Armida" พ.ศ. 2452

นอกจากนี้เรายังสังเกตเห็นความแตกต่างที่ชัดเจนกับเวอร์ชันของข้อความแวร์ซายที่จะได้รับการแก้ไขในการแสดงส่วนใหญ่ของ "Russian Seasons" เทศกาล Versailles ของ Stravinsky-Diaghilev เช่น The Sleeping Beauty ก่อนหน้านั้น ใช้ประโยชน์จากการรับรู้ที่แตกต่างกันของสถานที่เดียวกัน (เป็นสถานที่นี้ที่ยึดมั่นในวัฒนธรรมสมัยนิยมและวาทกรรมของนักท่องเที่ยว) โดยเน้นที่งานรื่นเริง ความหรูหรา และความเยาว์วัย ในบันทึกความทรงจำของเขา เบอนัวส์ย้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าผลงานต่อมาของ Diaghilev นั้นต่างจากเขา และเขาปฏิบัติต่อลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มของ Stravinsky อย่างเยือกเย็น
การเน้นที่องค์ประกอบของน้ำนั้นถูกเน้น นอกเหนือไปจากการมีอยู่ของน้ำพุหรือคลองโดยสายฝน (“พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวทรงเดินในทุกสภาพอากาศ”)
การแสดงละครที่กระตุ้นโดยสถานที่นั้นเด่นชัดกว่าในเบอนัวต์มากกว่านักเขียนชาวฝรั่งเศส - แน่นอนว่าต้องขอบคุณความสนใจในอาชีพของเขาโดยเฉพาะ (งานด้านนี้ของเขาได้รับการศึกษาถึงขีดสุด และที่นี่สำหรับเขาแวร์ซายเหมาะกับสายงานละครและงานรื่นเริงที่ยาวเหยียด)
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเวอร์ชันของเบอนัวต์ดูเหมือน "จุดบอด" ที่สำคัญเมื่อเทียบกับข้อความภาษาฝรั่งเศส ธีมทั่วไปของแวร์ซายที่เขามองข้ามคือความรุนแรง เลือด การปฏิวัติ เงาที่น่าสลดใจของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพลักษณ์ที่ครอบงำของกษัตริย์ผู้เฒ่า - แต่สิ่งเหล่านี้เป็นแรงจูงใจของความตายตามธรรมชาติ เบอนัวไม่เพียงแต่วาดกิโยตินเท่านั้น แต่ในบันทึกความทรงจำของเขา (เขียนหลังการปฏิวัติ) เขาไม่ได้เชื่อมโยงประสบการณ์ของแวร์ซายกับประสบการณ์ส่วนตัวของเขาในการเผชิญหน้ากับประวัติศาสตร์หรือกับประเพณีของฝรั่งเศส ในบันทึกความทรงจำของเบอนัวต์ เราสามารถเห็นทัศนคติที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากคนฝรั่งเศสในสมัยของเขาที่มีต่อหัวข้อของอำนาจและตำแหน่งแห่งอำนาจ แวร์ซายยังคงเป็นที่เก็บความทรงจำของมนุษย์ต่างดาวที่แปลกแยกและถูกแช่แข็ง สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในทางตรงกันข้ามกับคำอธิบายของ Peterhof: หลังมักจะปรากฏเป็น "ที่อยู่อาศัย" ทั้งสองเพราะมันเกี่ยวข้องกับความทรงจำในวัยเด็กและเพราะมันจำได้ตั้งแต่สมัยที่ลานชีวิต เบอนัวไม่ได้มองว่าเป็นภาพคล้ายคลึงกันของแวร์ซาย ไม่เพียงเพราะความแตกต่างด้านโวหารเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะปีเตอร์ฮอฟในขณะที่เขาเก็บรักษามันไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา ยังคงทำหน้าที่ตามปกติของมันต่อไป

โดยไม่อ้างว่าครอบคลุมหัวข้อทั้งหมด ให้เราสรุปเบื้องต้นจากการสังเกตข้างต้น
สัญลักษณ์ของสถานที่ซึ่งสร้างขึ้นโดยเทียมกำลังถูกหลอมรวมโดยวัฒนธรรมอย่างช้าๆ และขัดกับแผนเดิม แวร์ซายต้องสูญเสียความหมายทางการเมืองเพื่อค้นหาการยอมรับในวัฒนธรรมแห่งปลายศตวรรษ ซึ่งเรียนรู้ที่จะดึงประสบการณ์สุนทรียะจากการทำลาย ความชราภาพ และความตาย ชะตากรรมของข้อความแวร์ซายจึงสามารถตีความได้ในบริบทของความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมและอำนาจทางการเมือง: "สถานที่แห่งอำนาจ" ที่คิดว่าเป็นศูนย์รวมเชิงพื้นที่ของแนวคิดเรื่องอำนาจเป็นตัวอย่างในอุดมคติทั้งดึงดูดและ ขับไล่ศิลปิน (โปรดทราบว่าความสนใจในแวร์ซายไม่ได้มาพร้อมกับผู้เขียนที่ถือว่ามีความคิดถึงระบอบเก่า และคุณลักษณะทั้งหมดของหน้าที่ของสถาบันกษัตริย์สำหรับพวกเขาโดยเฉพาะเป็นสัญญาณของโลกที่ตายไปนาน) ทางออกที่พบตามที่เราเห็นโดยวรรณคดียุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือสุนทรียภาพขั้นสุดท้ายการเปลี่ยนแปลงของสถานที่แห่งอำนาจเป็นฉากภาพวาดส่วนประกอบของโครโนโทป ฯลฯ จำเป็นต้องมี การบันทึกที่สมบูรณ์ การแปลเป็นภาษาของกระบวนทัศน์ทางศิลปะอื่น
ความคิดนี้แสดงออกโดยตรงในหนังสือโคลงของ Montesquieu ซึ่ง Saint-Simon ถูกเรียกว่าเป็นปรมาจารย์ที่แท้จริงของแวร์ซายหลายครั้ง: พลังเป็นของผู้ที่มีคำพูดสุดท้าย - ในท้ายที่สุดผู้เขียน (ของผู้บันทึกความทรงจำทั้งหมด ดังนั้นจึงเลือกสิ่งที่มีค่าที่สุดสำหรับประวัติศาสตร์วรรณคดี) ในเวลาเดียวกัน รูปภาพของผู้มีอำนาจในความหมายดั้งเดิม คือ ราชาและราชินีที่แท้จริง ถูกทำให้อ่อนแอลงโดยการพรรณนาว่าเป็นผีหรือในฐานะผู้เข้าร่วมในการแสดง บุคคลทางการเมืองถูกแทนที่ด้วยศิลปะ วิถีแห่งประวัติศาสตร์ถูกแทนที่ด้วยกระบวนการสร้างสรรค์ ซึ่งอย่างที่ Proust กล่าว ขจัดโศกนาฏกรรมนองเลือดที่ไม่อาจต้านทานของประวัติศาสตร์ได้
การมีส่วนร่วมของศิลปินชาวรัสเซียในกระบวนการบรรลุชัยชนะของวัฒนธรรมเหนือประวัติศาสตร์นี้เป็นความจริงที่มีนัยสำคัญไม่มากแม้แต่น้อยสำหรับประวัติศาสตร์การเจรจารัสเซีย-ฝรั่งเศส สำหรับการตระหนักรู้ในตนเองของวัฒนธรรมรัสเซีย นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจอีกด้วยว่าการเปรียบเทียบเพียงผิวเผินเผยให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างตำราของเบอนัวต์กับวรรณกรรม ซึ่งเขาคุ้นเคยในทางอ้อมและเป็นส่วนๆ และเขาไม่อยากจริงจัง เพราะเขาทำตัวเหินห่างจากวัฒนธรรมที่เสื่อมโทรมอย่างท้าทาย

วรรณกรรม:

1. เบนัวส์ เอ.เอ็น. ความทรงจำของฉัน. ม., 1980. V.2.
2. Barrès M. Sur la decomposition // Barrés M. Du sang, de la volupté et de la mort. ปารีส พ.ศ. 2502 น. 261-267.
3. มอนเตสกิอู อาร์ เดอ เพิร์ล รูจส์. Les paroles diaprees. ปารีส 2453
4. Prince N. Versailles, icône fantastique // Versailles dans la littérature: mémoire et imaginaire aux XIXe et XXe siècles. ป. 209-221.
5. Proust M. Les plaisirs et le jours. ปารีส, 1993.
6. Regnier H. เดอ L'Amphisbene: โรมัน moderne ปารีส 2455
7. Regnier H. เดอ ลา ซิเต เด โซ ปารีส 2469
8. Savally D. Les écrits d'Alexandre Benois sur Versailles: ไม่คำนึงถึง pétersbourgeois sur la cité royale? // แวร์ซาย dans la littérature: memoire et imaginaire aux XIXe et XXe siècles. หน้า 279-293

อันที่จริง มันไม่ง่ายเลยที่จะตัดสินว่าใครเป็นคนเก่งคนนี้: วงกลมแห่งความสนใจของ Alexander Benois นั้นกว้างมาก เขายังเป็นจิตรกรขาตั้ง ศิลปินกราฟิก และมัณฑนากร

วัยเด็ก
Alexander Nikolaevich Benois เกิดเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2413 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมืองที่เขามี "ความรู้สึกอ่อนโยนและลึกซึ้ง" ตลอดชีวิตของเขา นอกจากนี้ ลัทธิของเมืองพื้นเมืองยังรวมถึงสภาพแวดล้อม - Oranienbaum, Pavlovsk และที่สำคัญที่สุดคือ Peterhof ต่อมาในบันทึกความทรงจำของเขา เบอนัวส์เขียนว่า: "นวนิยายแห่งชีวิตของฉันเริ่มต้นในปีเตอร์ฮอฟ" - เป็นครั้งแรกที่เขามาถึง "สถานที่ที่ยอดเยี่ยม" แห่งนี้เมื่อตอนที่เขาอายุไม่ถึงหนึ่งเดือน และที่นั่นเขาเริ่มที่จะ " พึงระวัง” ของสิ่งรอบข้าง
ในบ้านที่ชูราตัวน้อยเติบโตขึ้น บรรยากาศที่พิเศษมากครอบงำ ตั้งแต่วัยเด็ก Benois ถูกรายล้อมไปด้วยผู้คนที่มีความสามารถและไม่ธรรมดา พ่อของเขา Nikolai Leontyevich และพี่ชาย Leonty เป็น "ผู้เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยม" ทั้งคู่สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ด้วยเหรียญทองซึ่งตาม Benois ตัวเองเป็น "เหตุการณ์ที่หายากในชีวิตของ Academy" ทั้งคู่เป็น "อัจฉริยะแห่งการวาดภาพและการแปรงฟัน" พวกเขาอาศัยอยู่ในภาพวาดของพวกเขากับร่างมนุษย์หลายร้อยคน และพวกเขาสามารถชื่นชมได้เหมือนภาพวาด
คุณพ่อเบอนัวส์มีส่วนร่วมในการก่อสร้างมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโกและโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โครงการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือคอกม้าของศาลในปีเตอร์ฮอฟ ต่อมา Brother Leonty เข้ารับตำแหน่งอธิการบดีของ Academy of Arts อัลเบิร์ต น้องชายอีกคนหนึ่งวาดภาพสีน้ำที่ยอดเยี่ยมซึ่งขายได้ราวกับเค้กร้อนในทศวรรษที่ 1880 และ 1890 นิทรรศการภาพวาดของเขามีผู้เข้าร่วมแม้กระทั่งคู่จักรพรรดิใน Society of Watercolorists เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานและที่ Academy เขาได้รับชั้นเรียนสีน้ำเพื่อสอน
เบอนัวต์เริ่มดึงเกือบจากเปล ประเพณีของครอบครัวที่เก็บรักษาไว้
เกี่ยวกับความจริงที่ว่าเมื่อได้รับดินสอเมื่ออายุสิบแปดเดือนศิลปินในอนาคตก็คว้ามันด้วยมือของเขาตามที่คิดว่าถูกต้อง พ่อแม่พี่น้องชื่นชมทุกสิ่งที่ชูราตัวน้อยของพวกเขาทำ และยกย่องเขาเสมอ ในท้ายที่สุด เมื่ออายุได้ห้าขวบ เบอนัวต์พยายามทำสำเนาของพิธีมิสซาโบลเซ่น และรู้สึกละอายใจและถึงกับไม่พอใจราฟาเอลที่ไม่ได้มอบให้เขา
นอกจากราฟาเอล - หน้าสำเนาภาพวาดขนาดใหญ่ในห้องโถงของสถาบันการศึกษา เด็กชายรู้สึกมึนงงอย่างยิ่ง - เบอนัวต์ตัวน้อยมีงานอดิเรกจริงจังอีกสองอย่าง: อัลบั้มท่องเที่ยวของพ่อ ซึ่งภูมิทัศน์สลับกับภาพร่างของทหารผู้กล้าหาญ กะลาสีเรือ เรือกอนโดลิเซียม, พระภิกษุของคำสั่งต่าง ๆ และโดยไม่ต้องสงสัย - โรงละคร สำหรับครั้งแรก การดู "อัลบั้มของพ่อ" เป็นวันหยุดที่ยอดเยี่ยมสำหรับทั้งเด็กชายและพ่อ Nikolai Leontyevich พร้อมความคิดเห็นแต่ละหน้าและลูกชายรู้เรื่องราวของเขาในทุกรายละเอียด อย่างที่สอง เบนัวส์บอกกับตัวเองว่า "ความหลงใหลในโรงละคร" อาจเป็นบทบาทที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาต่อไป
การศึกษา
ในปี 1877 Camilla Albertovna แม่ของ Benois คิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการศึกษาของลูกชายของเธอ และฉันต้องบอกว่าเมื่ออายุเจ็ดขวบสัตว์เลี้ยงของครอบครัวนี้ยังคงอ่านหรือเขียนไม่ได้ ต่อมาเบอนัวส์เล่าถึงความพยายามของญาติในการสอนตัวอักษรเกี่ยวกับ "การพับลูกบาศก์" ด้วยภาพวาดและตัวอักษร เขาเต็มใจเพิ่มรูปภาพ และจดหมายก็ทำให้เขาหงุดหงิดเท่านั้น และเด็กชายก็ไม่เข้าใจว่าทำไม M และ A วางคู่กันจึงกลายเป็นพยางค์ "MA"
ในที่สุดเด็กชายก็ถูกส่งไปโรงเรียนอนุบาล เช่นเดียวกับในโรงเรียนที่เป็นแบบอย่างใด ๆ นอกเหนือจากวิชาอื่น ๆ พวกเขายังสอนการวาดภาพซึ่งนำโดย Lemokh ศิลปินที่เดินทาง
อย่างไรก็ตาม ตามที่เบอนัวต์จำได้ เขาไม่ได้เรียนรู้ประโยชน์ใดๆ จากบทเรียนเหล่านี้ เมื่อเป็นวัยรุ่นแล้ว Benois ได้พบกับ Lemokh มากกว่าหนึ่งครั้งที่บ้านของ Albert น้องชายของเขา และยังได้รับคำวิจารณ์ที่ประจบประแจงจากอดีตครูของเขาอีกด้วย “คุณควรวาดภาพอย่างจริงจัง คุณมีความสามารถที่สังเกตได้” Lemokh กล่าว
จากสถาบันการศึกษาทั้งหมดที่เบอนัวส์เข้าร่วม ควรสังเกตว่าโรงยิมส่วนตัวของ K. I. May (1885-1890) ซึ่งเขาได้พบกับผู้คนที่สร้างกระดูกสันหลังของ "World of Art" ในภายหลัง ถ้าเราพูดถึงการฝึกอบรมวิชาชีพด้านศิลปะแล้ว Benois ไม่ได้รับการศึกษาทางวิชาการที่เรียกว่า ในปี พ.ศ. 2430 ขณะที่ยังเป็นนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 เขาเข้าเรียนในชั้นเรียนภาคค่ำที่ Academy of Arts เป็นเวลาสี่เดือน ไม่แยแสกับวิธีการสอน - การสอนดูเหมือนเป็นทางการและน่าเบื่อ - เบอนัวต์เริ่มวาดภาพด้วยตัวเอง เขาเรียนวิชาสีน้ำจากอัลเบิร์ตพี่ชายของเขา ศึกษาวรรณคดีประวัติศาสตร์ศิลปะ และต่อมาก็ลอกภาพวาดเก่าของชาวดัตช์ในอาศรม หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิม Benois เข้าสู่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในยุค 1890 เขาเริ่มวาดภาพ

Oranienbaum

ภาพวาด "Oranienbaum" กลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของ "ซีรีส์รัสเซีย" - ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่ทำให้สงบและเรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันผืนผ้าใบก็ดึงดูดสายตา
เป็นครั้งแรกที่ผลงานของเบอนัวส์ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในปี พ.ศ. 2436 ที่นิทรรศการของ Russian Society of Watercolorists ซึ่งมีอัลเบิร์ตพี่ชายเป็นประธาน
ในปี ค.ศ. 1890 พ่อแม่ของเบอนัวต์ต้องการตอบแทนลูกชายที่ประสบความสำเร็จในโรงยิมเนเซียม ให้โอกาสเขาเดินทางไปทั่วยุโรป
จากการเดินทางของเขา Benois ได้นำภาพถ่ายภาพวาดกว่าร้อยภาพที่ได้รับมาจากพิพิธภัณฑ์ในเบอร์ลิน นูเรมเบิร์ก และไฮเดลเบิร์ก เขาวางสมบัติของเขาลงในอัลบั้มรูปแบบใหญ่ และต่อมา Somov, Nouvel และ Bakst, Lansere, Philosophers และ Diaghilev ศึกษาจากภาพถ่ายเหล่านี้
หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2437 เบอนัวส์
พาร์ค" - จากนั้นให้ออกจากมือของนักสะสมและเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวเป็นเวลานาน

ชุดแวร์ซาย

Benois ประทับใจการเดินทางไปฝรั่งเศสในการสร้างวัฏจักรสีน้ำในปี 1896-1898: "By the pool of Ceres", "Versailles", "The King walks in any weather", "Masquerade under Louis XIV" และอื่น ๆ
ได้เดินทางไปต่างประเทศอีกหลายเที่ยว เขาเดินทางอีกครั้งในเยอรมนีและไปอิตาลีและฝรั่งเศสด้วย ในปี พ.ศ. 2438-2439 ภาพวาดของศิลปินมักปรากฏในนิทรรศการของ Society of Watercolorists
M. Tretyakov ได้รับภาพวาดสามภาพสำหรับแกลเลอรีของเขา: "Garden", "Cemetery" และ "Castle" อย่างไรก็ตาม ผลงานที่ดีที่สุดของเบอนัวคือภาพวาดจากวัฏจักร "การเดินของกษัตริย์หลุยส์ที่สิบสี่ในแวร์ซาย", "การเดินในสวนแวร์ซาย"
ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 1905 ถึงฤดูใบไม้ผลิปี 1906 เบอนัวส์อาศัยอยู่ในแวร์ซายและสามารถชมสวนได้ในทุกสภาพอากาศและในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน ภาพวาดสีน้ำมันจากธรรมชาติเป็นของช่วงนี้ - กระดาษแข็งหรือกระดานขนาดเล็กที่เบอนัวส์วาดภาพนี้หรือมุมของสวนสาธารณะ สร้างขึ้นบนพื้นฐานของภาพร่างธรรมชาติในสีน้ำและ gouache ภาพวาดนี้โดยเบอนัวส์มีรูปแบบที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานจากจินตนาการของวัฏจักรแวร์ซายยุคแรก สีของพวกเขานั้นสมบูรณ์ยิ่งขึ้นลวดลายแนวนอนมีความหลากหลายมากขึ้นองค์ประกอบมีความโดดเด่นยิ่งขึ้น
“แวร์ซาย เรือนกระจก"
ภาพวาดของ "ซีรีส์แวร์ซาย" ถูกจัดแสดงในปารีสในนิทรรศการศิลปะรัสเซียที่มีชื่อเสียงเช่นเดียวกับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกในนิทรรศการของสหภาพศิลปินรัสเซีย ความคิดเห็นของนักวิจารณ์ไม่ได้ประจบประแจง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พวกเขาสังเกตเห็นการใช้ลวดลายฝรั่งเศสโรโกโกในทางที่ผิด การขาดความแปลกใหม่ในรูปแบบและความคมชัดของการโต้เถียง

รักปีเตอร์สเบิร์ก
ศิลปินหันไปมองภาพเมืองอันเป็นที่รักของเขามาเกือบตลอดอาชีพการงานของเขา ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เบอนัวส์ได้สร้างชุดภาพวาดสีน้ำที่อุทิศให้กับเขตชานเมืองของเมืองหลวง รวมทั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันเก่าแก่ ภาพร่างเหล่านี้จัดทำขึ้นสำหรับชุมชนเซนต์ยูจีเนียที่สภากาชาดและจัดพิมพ์เป็นโปสการ์ด เบอนัวเองเป็นสมาชิกกองบรรณาธิการของชุมชนและสนับสนุนว่าไปรษณียบัตรนอกจากจะมีวัตถุประสงค์เพื่อการกุศลแล้ว ยังใช้เพื่อวัตถุประสงค์ด้านวัฒนธรรมและการศึกษาอีกด้วย
ผู้ร่วมสมัยเรียกโปสการ์ดของชุมชนว่าเป็นสารานุกรมศิลปะแห่งยุค เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2450 ไปรษณียบัตรออกจำหน่ายได้มากถึง 10,000 ฉบับและฉบับที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสามารถพิมพ์ซ้ำได้หลายครั้ง
Benois กลับมาที่ภาพของปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้งในช่วงครึ่งหลังของปี 1900 และอีกครั้ง ศิลปินวาดภาพวิชาประวัติศาสตร์ไว้ใกล้ใจของเขา รวมถึง "ขบวนพาเหรดใต้ Paul I", "Peter I on a walk in the Summer Garden" และอื่นๆ

การจัดวางองค์ประกอบเป็นการแสดงละครประวัติศาสตร์ประเภทหนึ่ง ถ่ายทอดความรู้สึกโดยตรงของยุคสมัยก่อน เช่นเดียวกับการแสดงในโรงละครหุ่นกระบอก การกระทำจะเผยออกมา - การเดินขบวนของทหารในชุดเครื่องแบบปรัสเซียนหน้าปราสาท Mikhailovsky และ Connable Square การปรากฏตัวของจักรพรรดิสะท้อนร่างของนักขี่ม้าทองสัมฤทธิ์ซึ่งมองเห็นได้จากพื้นหลังของกำแพงปราสาทที่ยังไม่เสร็จ
และยุคก่อนประวัติศาสตร์ของการสร้างมีดังนี้ ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ผู้จัดพิมพ์ชาวรัสเซีย Iosif Nikolaevich Knebel มีแนวคิดที่จะตีพิมพ์โบรชัวร์ "Pictures of Russian History" เป็นคู่มือของโรงเรียน Knebel อาศัยคุณภาพการพิมพ์ที่สูงของการทำสำเนา
(อย่างไรก็ตาม ขนาดของพวกเขาแทบจะสอดคล้องกับต้นฉบับ) และดึงดูดศิลปินร่วมสมัยที่ดีที่สุด รวมทั้งเบอนัวส์ ให้มาทำงาน

Benois มากกว่าหนึ่งครั้งในงานของเขาจะเปลี่ยนเป็นภาพของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมือง เรายังเห็นเขาในภาพวาด "Peter on a Walk in the Summer Garden" ซึ่ง Peter ล้อมรอบด้วยบริวารของเขาเดินไปรอบ ๆ มุมที่ยอดเยี่ยมของเมืองที่เขาสร้างขึ้น ถนนและบ้านเรือนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะปรากฏบนภาพประกอบสำหรับผลงานของ A. Pushkin และ "Petersburg Versailles" - บนผืนผ้าใบที่ทาสีในช่วงเวลาของการย้ายถิ่นฐานรวมถึง "Peterhof น้ำพุหลัก" และ "ปีเตอร์ฮอฟ น้ำพุด้านล่างของน้ำตก

บนผืนผ้าใบนี้ ศิลปินวาดภาพความยิ่งใหญ่ของน้ำพุปีเตอร์ฮอฟและความงามของประติมากรรมในสวนสาธารณะอย่างเชี่ยวชาญ กระแสน้ำอันน่าทึ่งที่พุ่งไปในทิศทางที่ต่างกันและดึงดูดใจวันฤดูร้อนที่แสนวิเศษ ทุกสิ่งรอบตัวราวกับถูกแสงตะวันที่มองไม่เห็นทะลุทะลวงเข้ามา

จากจุดนี้ ศิลปินวาดภาพภูมิทัศน์ของเขา โดยกำหนดองค์ประกอบอย่างถูกต้องและมุ่งเน้นไปที่ภาพของ Lower Park โดยเชื่อมโยงกับอ่าวอย่างแยกไม่ออก ซึ่งถือได้ว่าเป็นความต่อเนื่องของทั้งมวล
“ปีเตอร์ฮอฟคือแวร์ซายของรัสเซีย”, “ปีเตอร์ต้องการจัดเรียงรูปร่างหน้าตาของแวร์ซาย” - วลีเหล่านี้ได้ยินอยู่ตลอดเวลาในขณะนั้น
ฮาร์เล็ควิน

เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อตัวละครอื่นที่เบอนัวต์อ้างถึงซ้ำในปี 1900 นี่คือฮาเร็ควิน
ฉันต้องการทราบว่าหน้ากากของตลกเดลอาร์ทเป็นภาพทั่วไปของงานศิลปะตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ถ้าพูดถึง
เบอนัวส์ระหว่างปี ค.ศ. 1901 ถึง พ.ศ. 2449 เขาได้สร้างภาพเขียนหลายภาพที่มีตัวละครคล้ายคลึงกัน ในภาพวาดมีการแสดงการแสดงต่อหน้าผู้ชม: หน้ากากหลักถูกแช่แข็งบนเวทีในท่าพลาสติกตัวละครรองมองออกมาจากด้านหลังม่าน
บางทีการดึงดูดหน้ากากไม่ได้เป็นเพียงเครื่องบรรณาการให้กับเวลาเท่านั้น เนื่องจากการแสดงร่วมกับ Harlequin ซึ่งเบอนัวต์มีโอกาสได้เห็นในช่วงกลางปี ​​1870 สามารถนำมาประกอบกับความประทับใจในวัยเด็กที่สดใสที่สุดอย่างหนึ่งของเขาได้

เบนัวต์ในโรงละคร
ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 เบอนัวต์พยายามทำให้ความฝันในวัยเด็กของเขาเป็นจริง: เขากลายเป็นศิลปินละครเวที อย่างไรก็ตาม ตัวเขาเองพูดติดตลกว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการแสดงละครในปี 1878

ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษ 1900 เป็นที่น่าสังเกตว่างานแรกของศิลปินในสาขาการแสดงละครเป็นภาพร่างสำหรับโอเปร่าของ A. S. Taneyev เรื่อง "Cupid's Revenge" แม้ว่าจะเป็นโอเปร่าแรกที่เบอนัวส์สร้างภาพร่างสำหรับฉากนี้อย่างแท้จริง แต่ Doom of the Gods ของ Wagner ก็ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นการแสดงละครครั้งแรกของเขาอย่างแท้จริง รอบปฐมทัศน์ซึ่งเกิดขึ้นในปี 2446 บนเวทีของโรงละคร Mariinsky ได้รับการปรบมือจากผู้ชม
Pavilion of Armida ถือเป็นบัลเลต์แรกของเบอนัวส์ แม้ว่าเมื่อสองสามปีก่อนเขาทำงานสเก็ตช์ภาพทิวทัศน์ให้กับซิลเวีย บัลเลต์เดี่ยวของเดลิเบส ซึ่งไม่เคยจัดแสดงมาก่อน และที่นี่คุ้มค่าที่จะกลับไปหางานอดิเรกในวัยเด็กของศิลปิน - ความคลั่งไคล้บัลเล่ต์ของเขา
ตามที่ Benois ได้กล่าวไว้ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการด้นสดโดย Albert พี่ชายของเขา ทันทีที่เด็กชายอายุสิบสองปีได้ยินเสียงคอร์ดที่ร่าเริงและก้องกังวานที่ได้ยินจากห้องของอัลเบิร์ต เขาก็ไม่สามารถต้านทานการเรียกของพวกเขาได้
บัลเลโทมาเนียและไดอากิเลฟซีซัน

ยุติธรรม". ภาพร่างของบัลเล่ต์ "Petrushka" ของ I. Stravinsky พ.ศ. 2454
กระดาษสีน้ำ gouache 83.4×60 ซม. พิพิธภัณฑ์โรงละครบอลชอยแห่งรัฐมอสโก

ศิลปินเสนอให้เขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ให้กับสามีของหลานสาวของเขา N. Cherepnin นักเรียนของ Rimsky-Korsakov ในปี 1903 เดียวกัน การแสดงบัลเลต์สามองก์ก็เสร็จสมบูรณ์ และในไม่ช้า Pavilion of Armida ก็ถูกเสนอให้กับโรงละคร Mariinsky อย่างไรก็ตาม การแสดงละครไม่เคยเกิดขึ้น ในปี 1906 นักออกแบบท่าเต้นมือใหม่ M. Fokin ได้ยินห้องชุดดังกล่าวจากบัลเลต์ และในต้นปี 1907 โดยอิงจากชุดนั้น เขาได้แสดงการแสดงเพื่อการศึกษาแบบองค์เดียวที่เรียกว่า "The Tapestry Revived" ซึ่ง Nijinsky รับบทเป็นทาสของ Armida เบอนัวได้รับเชิญให้ไปซ้อมบัลเล่ต์ และการแสดงก็ทำให้เขาตะลึง
ในไม่ช้าก็ตัดสินใจจัด The Pavilion of Armida บนเวทีของ Mariinsky Theatre แต่ในเวอร์ชันใหม่ - หนึ่งฉากที่มีสามฉาก - และกับ Anna Pavlova ในบทบาทนำ รอบปฐมทัศน์ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2450 ประสบความสำเร็จอย่างมากและนักบัลเล่ต์เดี่ยวรวมถึง Pavlova และ Nijinsky รวมถึง Benois และ Tcherepnin ถูกเรียกให้แสดงอีกครั้ง
Benois ไม่เพียงแต่เขียนบทเท่านั้น แต่ยังสร้างภาพร่างของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับการผลิต The Pavilion of Armida ศิลปินและนักออกแบบท่าเต้นไม่เบื่อที่จะชื่นชมซึ่งกันและกัน
เราสามารถพูดได้ว่า "Pavilion of Armida" เป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ของ "Russian Ballet Seasons" ของ Diaghilev
หลังจากความสำเร็จอย่างมีชัยของโอเปร่า Boris Godunov ของ M. Mussorgsky ซึ่งแสดงที่ปารีสในปี 1908 เบอนัวส์แนะนำว่า Diaghilev จะรวมการแสดงบัลเล่ต์ในฤดูกาลหน้า เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2452 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ The Pavilion of Armida ที่โรงละคร Châtelet ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ชาวปารีสรู้สึกทึ่งกับความหรูหราของเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ และศิลปะของนักเต้น ดังนั้นในหนังสือพิมพ์ของเมืองหลวงเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม Vaslav Nijinsky จึงถูกเรียกว่า "นางฟ้าที่ทะยาน" และ "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ"
ในอนาคตสำหรับ "Russian Seasons" เบอนัวส์ออกแบบบัลเล่ต์ "La Sylphide", "Giselle", "Petrushka", "The Nightingale" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2456 จนถึงการย้ายถิ่นฐาน ศิลปินทำงานในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง รวมถึงมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ (ออกแบบการแสดงสองรายการตามบทละครของโมลิแยร์) โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์เชิงวิชาการ (The Queen of Spades โดย P. I. Tchaikovsky) หลังจากอพยพไปฝรั่งเศส ศิลปินได้ร่วมงานกับโรงละครในยุโรป เช่น Grand Opera, Covent Garden, La Scala
"แฟร์" กับ "ห้องอารพ"
ภาพร่างของโอเปร่า "Petrushka" ของ Igor Stravinsky
ภาพวาดทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์ Petrushka ของ Igor Stravinsky ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของเบอนัวส์ในฐานะศิลปินโรงละคร พวกเขารู้สึกใกล้ชิดกับวิธีการแสดงออกของภาพพิมพ์ยอดนิยมและของเล่นพื้นบ้าน นอกจากทัศนียภาพแล้ว ศิลปินยังสร้างสรรค์ภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ ขณะที่ศึกษาเนื้อหาทางประวัติศาสตร์อย่างถี่ถ้วน และยังมีส่วนร่วมในการเขียนบทอีกด้วย
กราฟิกหนังสือ

ร่างภาพประกอบสำหรับ "The Bronze Horseman" โดย A. S. Pushkin พ.ศ. 2459 กระดาษ หมึก แปรง ปูนขาว ถ่าน
พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สถานที่สำคัญในผลงานของเบอนัวส์ เช่นเดียวกับปรมาจารย์อื่นๆ แห่ง World of Art ถูกครอบครองโดยหนังสือกราฟิก การเปิดตัวของเขาในด้านหนังสือเล่มนี้เป็นภาพประกอบสำหรับ The Queen of Spades ซึ่งเตรียมไว้สำหรับ A. Pushkin ฉบับครบรอบสามเล่ม ตามด้วยภาพประกอบสำหรับ "The Golden Pot" โดย E. T. A. Hoffmann, "ABC in Pictures"
ต้องบอกว่าธีมพุชกินมีความโดดเด่นในผลงานของเบอนัวส์ในฐานะศิลปินกราฟิกหนังสือ ศิลปินหันไปหาผลงานของพุชกินมานานกว่า 20 ปี ในปี ค.ศ. 1904 และต่อมาในปี ค.ศ. 1919 เบอนัวส์ได้วาดภาพให้กับลูกสาวของกัปตัน ในปี ค.ศ. 1905 และ 1911 ความสนใจของศิลปินถูกตรึงไว้ที่ The Queen of Spades อีกครั้ง แต่แน่นอนว่างานที่สำคัญที่สุดของพุชกินสำหรับเบอนัวคือ The Bronze Horseman
ศิลปินทำภาพประกอบหลายรอบสำหรับบทกวีของพุชกิน ในปี พ.ศ. 2442-2447 เบอนัวส์สร้างวงจรแรกขึ้น ซึ่งประกอบด้วยภาพวาด 32 ภาพ (รวมอินโทรและตอนจบ) ในปี ค.ศ. 1905 ขณะอยู่ในแวร์ซาย เขาวาดภาพประกอบใหม่หกภาพและทำให้ส่วนหน้าเสร็จสมบูรณ์ ในปี ค.ศ. 1916 เขาเริ่มทำงานในรอบที่สาม อันที่จริง เขาทำภาพวาดของปี 1905 ใหม่ โดยเหลือเพียงส่วนหน้าที่ไม่เสียหาย ในปี ค.ศ. 1921-1922 เขาได้สร้างภาพประกอบชุดหนึ่งที่เสริมวงจรของปี 1916
ควรสังเกตว่าภาพพิมพ์ทำมาจากภาพวาดหมึกในโรงพิมพ์ซึ่งเบอนัวส์วาดด้วยสีน้ำ จากนั้นภาพพิมพ์ก็ถูกส่งกลับไปที่โรงพิมพ์ และพวกเขาถูกนำมาใช้เพื่อสร้างความคิดโบราณสำหรับการพิมพ์สี
ภาพประกอบของรอบแรกได้รับการตีพิมพ์โดย Sergei Diaghilev ใน World of Art ฉบับปี 1904 แม้ว่าเดิมมีไว้สำหรับ Society of Lovers of Fine Editions รอบที่สองพิมพ์ไม่ครบ; ภาพประกอบแต่ละภาพถูกจัดวางในรุ่นต่างๆ ของปี 1909 และ 1912 ภาพประกอบของรอบสุดท้ายซึ่งรวมอยู่ใน The Bronze Horseman ฉบับปี 1923 ได้กลายเป็นกราฟิกหนังสือคลาสสิก
ในนิคมชาวเยอรมัน "มอนส์ ลูกสาวของผู้ผลิตไวน์ชาวเยอรมัน จิตรกรสร้างงานของเขาตามคำอธิบายที่พบในจดหมายเหตุของกรม Preobrazhensky เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าโสเภณีที่มีชื่อเสียงไม่ชอบใจในมอสโกมากนักเมื่อพิจารณาถึงเหตุผลในการเนรเทศของ Tsarina Evdokia และการทะเลาะวิวาทของ Peter กับ Tsarevich Alexei ซึ่งถูกประหารชีวิตในเวลาต่อมา ด้วยชื่อของการตั้งถิ่นฐานของชาวเยอรมัน (Kukuyu) เธอได้รับฉายาที่น่ารังเกียจ - ราชินี Kukui
การย้ายถิ่นฐาน
ปีหลังการปฏิวัติเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับเบอนัวต์ ความหิว ความหนาวเย็น ความหายนะ - ทั้งหมดนี้ไม่สอดคล้องกับความคิดของเขาเกี่ยวกับชีวิต หลังจากการจับกุมในปี 1921 พี่ชายของเขา Leonty และ Mikhail ความกลัวก็ฝังแน่นในจิตวิญญาณของศิลปิน ในตอนกลางคืนเบอนัวต์นอนไม่หลับเขาฟังเสียงดังเอี๊ยดที่ประตูอย่างต่อเนื่องเพื่อเสียงฝีเท้าในสนามและดูเหมือนว่าเขา“ Arkharovites กำลังจะปรากฏตัว: ที่นี่พวกเขากำลังมุ่งหน้าไปที่พื้น ” ทางออกเดียวในเวลานี้คืองานในอาศรม - ในปี พ.ศ. 2461 เบอนัวได้รับเลือกให้เป็นหัวหน้าหอศิลป์
ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 เขาคิดถึงการย้ายถิ่นฐานซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในที่สุดในปี 1926 มีการเลือกและ Benois เดินทางไปทำธุรกิจจาก Hermitage ไปปารีสไม่ได้กลับไปรัสเซีย

อาบน้ำมากีส พ.ศ. 2449 กระดาษบนกระดาษแข็ง gouache 51 x 47 ซม. State Tretyakov Gallery, มอสโก