นักแต่งเพลงต่างชาติในศตวรรษที่ 20 และ 21 ประวัติศาสตร์รัสเซียจากรูริกถึงปูติน!การรักมาตุภูมิคือการรู้! นักแต่งเพลงร่วมสมัยสำหรับเด็ก

สไลด์ 8

ดิมิทรี ดิมิทรีวิช โชสตาโควิช

D. Shostakovich ได้รับความทุกข์ทรมานจากการเจ็บป่วย - การตายของกล้ามเนื้อ ในงานแต่งงานของลูกชายเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2503 เขาออกไปที่ท่าจอดเรือและทันใดนั้นขาของเขาก็ดับ ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงเขาขาหักและต้องเรียกรถพยาบาลและพาเขาไปโรงพยาบาลตั้งแต่วันหยุด แต่ถึงอย่างนั้น Shostakovich ก็ไม่หยุดทำงาน: เขาเขียนจากความทรงจำโดยไม่มีเปียโน วงที่แปดซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์ Shostakovich เขียนอย่างรวดเร็วในสามวันโดยสะท้อนถึงเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา ในงานเขาใช้ดนตรีของ First Symphony, โอเปร่า Lady Macbeth of the Mtsensk District, Trio ที่สองในความทรงจำของ I. Sollertinsky เช่นเดียวกับดนตรีของ Tenth Symphony ซึ่งเขียนขึ้นทันทีหลังจากการเสียชีวิตของสตาลินในปี 2496 และเชลโลคอนแชร์โตครั้งแรกในปี 2502 อุทิศให้กับ M. Rostropovich D. Shostakovich ใช้ท่วงทำนองของดนตรีโมโนแกรม D - S - C - H ในวงสี่ซึ่งหมายถึงโน้ต "re - mi-flat - do - si" เพื่อเชื่อมโยงระหว่างชิ้นส่วนของวงซึ่งเป็นคำพูด จากผลงานในยุคแรกๆ

นักแต่งเพลงร่วมสมัย. ดูไดเรกทอรีของนักแต่งเพลงร่วมสมัยที่ musikaneo.com ดนตรีคลาสสิกยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา และเราเห็นพ้องต้องกันว่าหากบทเพลงใดมีอายุน้อยกว่า 100 ปี สิ่งนั้นจะเป็นดนตรีคลาสสิกไม่ได้ แต่บัณฑิตวิทยาลัยดนตรีทำงานอะไร ทำงานที่ไหน และเกี่ยวข้องกับดนตรีคลาสสิกได้อย่างไร

เพลงคลาสสิค. ในความหมายแคบ คำนี้หมายถึงช่วงเวลาของลัทธิคลาสสิกที่ครอบงำตั้งแต่ปี 1750 ถึง 1830 ในความหมายกว้างๆ คลาสสิกคือดนตรีที่จริงจังที่ทำให้คุณคิด สื่อถึงการให้ความสนใจในการฟังและความพยายามทางอารมณ์

ช่วงเวลาดนตรียุคของดนตรีและผู้ประพันธ์ที่สร้างสรรค์ดนตรีในยุคต่างๆ นำเสนออย่างสวยงามบน musikaneo.com

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20. บุคลิกทั้งหมดเหล่านี้เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในศตวรรษของพวกเขา พวกเขาสามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่าเป็นนักแต่งเพลงสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 รายชื่อนี้ไม่ใช่แค่นักแต่งเพลงที่เกิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ผลงานของพวกเขาในช่วงเวลานี้เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว หรือความรุ่งเรืองด้านความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาลดลงในศตวรรษที่ 20

• Pakhmutova อเล็กซานดรา Nikolaevna Prokofiev เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช รัคมานินอฟ เซอร์เกย์ วาซิลิเยวิช สวิริดอฟ จอร์จี วาซิลิเยวิช Skryabin Alexander Nikolaevich Slonimsky Sergey Mikhailovich สตราวินสกี้ อิกอร์ ฟีโอโดโรวิช

• Khachaturian Aram Ilyich โชสตาโควิช ดมิตรี ดมิทรีวิช Schnittke Alfred Garrievich ชเชดริน โรเดียน คอนสแตนติโนวิช

นักแต่งเพลงต่างชาติในศตวรรษที่ 20

• อัลบัน เบร็ก แอนตัน เวเบอร์น. อาร์โนลด์ โชนเบิร์ก. เบลา บาร์ทอค. วิลล่า โลบอส ฮีตอร์ วิโทลด์ ลูโตสลาฟสกี เจอร์กี ลิเกติ. จอห์น เคจ. จอร์จ เกิร์ชวิน.

• ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์. ลุยจิ โนโน่ มิคาโลจุส ซิอูร์ลิโอนิส. นาเดีย บูลังเจอร์. โอลิวิเยร์ เมสเซียเอน

• พอล ฮินเดมิธ. ชาร์ลส์ อีฟส์. เอ็ดเวิร์ด เบนจามิน บริทเต็น เอ็ดการ์ วาเรซี. เจนิส เซนากิส.

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 21เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุผู้สร้างเพลงบางคนในศตวรรษใดศตวรรษหนึ่ง ท้ายที่สุด ผลงานหลายชิ้นของนักแต่งเพลงร่วมสมัยได้รับการตีพิมพ์และสมควรได้รับความสนใจทั้งในศตวรรษที่ 20 และ 21 นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักแต่งเพลงที่มีชีวิตซึ่งมีชื่อเสียงจากการสร้างสรรค์ทางศิลปะในศตวรรษที่แล้วและยังคงแต่งเพลงใน อันปัจจุบัน เรากำลังพูดถึง Rodion Konstantinovich Shchedrin, Sofia Asgatovna Gubaidulina และคนอื่น ๆ

อย่างไรก็ตามยังมีนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 21 ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซึ่งสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยม แต่ชื่อของพวกเขาไม่มีเวลาที่จะได้รับความนิยม

• บาตาโกฟ แอนตัน. บัคชี อเล็กซานเดอร์. เอคิมอฟสกี้ วิคเตอร์. คาร์มานอฟ พาเวล. Korovitsyn วลาดิมีร์ มาร์เคลอฟ พาเวล. มาร์ทินอฟ วลาดิมีร์ พาฟโลวา อัลลา. เบเกอร์มาร์ค. ซาวาลอฟ ยูริ. ซาเวลิเยฟ ยูริ. เซอร์เกวา ทาเทียน่า

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เป็นความต่อเนื่องแบบองค์รวมของประเพณีของโรงเรียนรัสเซีย ในเวลาเดียวกันแนวคิดของการเข้าใกล้ "ระดับชาติ" ของดนตรีนี้หรือดนตรีนั้นเปลี่ยนไปไม่มีคำพูดโดยตรงของท่วงทำนองพื้นบ้าน แต่พื้นฐานน้ำเสียงของรัสเซียซึ่งเป็นจิตวิญญาณของรัสเซียยังคงอยู่

(1872 — 1915)

- นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซีย หนึ่งในบุคคลที่มีบุคลิกโดดเด่นที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียและของโลก งานกวีดั้งเดิมและลึกซึ้งของ Scriabin โดดเด่นในด้านนวัตกรรมแม้ว่าจะมีเบื้องหลังของการกำเนิดของเทรนด์ศิลปะใหม่ ๆ มากมายที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20

เกิดในมอสโก แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนกำหนด พ่อของเขาไม่สามารถให้ความสนใจกับลูกชายของเขาได้ ในขณะที่เขาทำหน้าที่เป็นทูตประจำเปอร์เซีย Scriabin ได้รับการเลี้ยงดูจากป้าและปู่ของเขาตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถทางดนตรี ในตอนแรกเขาเรียนที่โรงเรียนนายร้อย เรียนเปียโนส่วนตัว หลังจากจบการศึกษาจากคณะ เขาเข้าเรียนที่ Moscow Conservatory เพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ S.V. Rakhmaninov หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก Scriabin อุทิศตนให้กับดนตรีอย่างเต็มที่ ในฐานะนักเปียโน-นักแต่งเพลง เขาได้ไปเที่ยวยุโรปและรัสเซีย โดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในต่างประเทศ

จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ในการแต่งเพลงของ Scriabin คือช่วงปี 1903-1908 เมื่อ Third Symphony ("Divine Poem"), "Poem of Ecstasy", "Tragic" และ "Satanic" บทกวีเปียโน, sonatas ที่ 4 และ 5 และผลงานอื่นๆ การเผยแพร่.

"บทกวีแห่งความปีติยินดี" ซึ่งประกอบด้วยรูปภาพธีมต่างๆ รวบรวมความคิดสร้างสรรค์ของ Sryabin และเป็นผลงานชิ้นเอกที่สดใสของเขา มันผสมผสานความรักของนักแต่งเพลงที่มีต่อพลังของวงออร์เคสตราขนาดใหญ่และเสียงที่ไพเราะและโปร่งสบายของเครื่องดนตรีเดี่ยวได้อย่างกลมกลืน พลังชีวิตอันมหาศาล ความเร่าร้อนอันเร่าร้อน พลังความมุ่งมั่นอันแรงกล้าที่รวมอยู่ใน "บทกวีแห่งความปีติยินดี" สร้างความประทับใจแก่ผู้ฟังอย่างไม่อาจต้านทานได้ และยังคงรักษาความแข็งแกร่งของอิทธิพลไว้ได้จนถึงทุกวันนี้

ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของ Scriabin คือ "โพร"(“Poem of Fire”) ซึ่งผู้แต่งได้ปรับปรุงภาษาฮาร์มอนิกของเขาใหม่ทั้งหมด โดยเปลี่ยนจากระบบวรรณยุกต์ดั้งเดิม และเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่งานนี้ควรจะมีดนตรีประกอบประกอบ แต่รอบปฐมทัศน์สำหรับทางเทคนิค เหตุผลจัดขึ้นโดยไม่มีเอฟเฟกต์แสง

สุดท้ายยังไม่เสร็จ "ความลึกลับ"เป็นความคิดของ Scriabin นักฝัน โรแมนติก นักปรัชญา เพื่อดึงดูดมวลมนุษยชาติและสร้างแรงบันดาลใจให้เขาสร้างระเบียบโลกอันน่าอัศจรรย์ใหม่ ซึ่งเป็นการรวมจิตวิญญาณแห่งสากลเข้ากับสสาร

อ้างโดย A. N. Scriabin: “ฉันจะบอกพวกเขา (ผู้คน) ว่าพวกเขา… ไม่คาดหวังสิ่งใดจากชีวิตนอกจากสิ่งที่พวกเขาสามารถสร้างขึ้นเองได้… ฉันจะบอกพวกเขาว่าไม่มีอะไรต้องเสียใจ ไม่มีการสูญเสีย เพื่อให้พวกเขาไม่กลัวความสิ้นหวังซึ่งเพียงอย่างเดียวสามารถนำไปสู่ชัยชนะที่แท้จริงได้ ผู้ที่แข็งแกร่งและทรงพลังคือผู้ที่เคยประสบกับความสิ้นหวังและเอาชนะมันได้

คำพูดเกี่ยวกับ A. N. Scriabin: “งานของ Sriabin คือเวลาของเขา แสดงออกเป็นเสียง แต่เมื่อสิ่งชั่วคราวชั่วคราวพบการแสดงออกในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ มันได้รับความหมายที่ถาวรและกลายเป็นสิ่งที่ยืนยง G. V. PLEKHANOV

(1873 — 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลงระดับโลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในต้นศตวรรษที่ 20 เป็นนักเปียโนและวาทยกรที่มีพรสวรรค์ ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Rachmaninov ในฐานะนักแต่งเพลงมักถูกกำหนดโดยฉายา "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียส่วนใหญ่" โดยเน้นย้ำในการกำหนดสั้น ๆ นี้ถึงข้อดีของเขาในการรวมประเพณีทางดนตรีของโรงเรียนนักแต่งเพลงมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในการสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง ซึ่งโดดเด่นอย่างโดดเดี่ยวในวัฒนธรรมดนตรีโลก

เกิดในจังหวัด Novgorod ตั้งแต่อายุสี่ขวบเขาเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ เขาเรียนที่ St. Petersburg Conservatory หลังจากเรียน 3 ปีเขาก็ย้ายไปที่ Moscow Conservatory และสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองจำนวนมาก เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในฐานะวาทยกรและนักเปียโน แต่งเพลง

การแสดงรอบปฐมทัศน์อันน่าสยดสยองของ First Symphony (1897) ที่โด่งดังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้จุดชนวนวิกฤตของนักแต่งเพลงแนวสร้างสรรค์ ซึ่ง Rachmaninoff ถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ด้วยสไตล์ที่ผสมผสานระหว่างการแต่งเพลงในโบสถ์ของรัสเซีย แนวโรแมนติกแบบยุโรปที่เสื่อมถอย แนวอิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่ สัญลักษณ์ที่ซับซ้อน ในช่วงสร้างสรรค์นี้ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งรวมถึงคอนแชร์โตเปียโน 2 และ 3 ครั้ง ซิมโฟนีที่สอง และผลงานที่เขาชื่นชอบ - บทกวี "The Bells" สำหรับนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออร์เคสตรา

ในปี 1917 Rachmaninov และครอบครัวของเขาถูกบังคับให้ออกจากประเทศของเราและตั้งถิ่นฐานในสหรัฐอเมริกา เกือบสิบปีหลังจากการจากไป เขาไม่ได้แต่งเพลงอะไรเลย แต่ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในอเมริกาและยุโรป และได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นและเป็นวาทยกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

สำหรับกิจกรรมที่มีพายุทั้งหมด Rachmaninoff ยังคงเป็นคนที่เปราะบางและไม่ปลอดภัย พยายามอยู่อย่างสันโดษและแม้กระทั่งความเหงา หลีกเลี่ยงความสนใจที่ล่วงล้ำของสาธารณชน เขารักและโหยหาบ้านเกิดของเขาอย่างจริงใจ โดยสงสัยว่าเขาคิดผิดหรือเปล่าที่ทิ้งมันไว้ เขาสนใจทุกเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในรัสเซียตลอดเวลา อ่านหนังสือ หนังสือพิมพ์และนิตยสาร ช่วยเหลือด้านการเงิน การแต่งเพลงครั้งสุดท้ายของเขา - ซิมโฟนีหมายเลข 3 (พ.ศ. 2480) และ "ซิมโฟนีแดนซ์" (พ.ศ. 2483) เป็นผลพวงมาจากเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา ซึมซับเอาสิ่งที่ดีที่สุดจากสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา และความรู้สึกโศกเศร้าของการสูญเสียและความคิดถึงบ้านที่แก้ไขไม่ได้

คำคมโดย S.V. Rachmaninov:

“ฉันรู้สึกเหมือนผีที่พเนจรอยู่คนเดียวในโลกที่แปลกแยกสำหรับเขา”

"คุณภาพสูงสุดของศิลปะใด ๆ คือความจริงใจ"

“คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่มักจะให้ความสำคัญกับเมโลดี้เป็นหลักในดนตรี เมโลดี้คือดนตรี รากฐานหลักของดนตรีทั้งหมด… ความเฉลียวฉลาดทางเมโลดี้ ในความหมายสูงสุดของคำ คือเป้าหมายหลักในชีวิตของนักแต่งเพลง…. ด้วยเหตุนี้นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตจึงให้ความสนใจในท่วงทำนองพื้นบ้านของประเทศตนเป็นอย่างมาก”

คำพูดเกี่ยวกับ S.V. Rachmaninov:

“รัคมานินอฟถูกสร้างขึ้นจากเหล็กกล้าและทองคำ: เหล็กกล้าอยู่ในมือของเขา ทองคำอยู่ในหัวใจของเขา ฉันไม่สามารถคิดถึงเขาโดยไม่ร้องไห้ ฉันไม่เพียงโค้งคำนับต่อศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ แต่ฉันรักผู้ชายในตัวเขา I. ฮอฟแมน

“ดนตรีของรัคมานินอฟคือมหาสมุทร คลื่นของมัน - ดนตรี - เริ่มไกลออกไปนอกขอบฟ้า และยกคุณขึ้นสูงและลดลงอย่างช้าๆ ... ที่คุณรู้สึกถึงพลังและลมหายใจนี้ อ.คอนชาลอฟสกี้

ความจริงที่น่าสนใจ: ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลหลายครั้ง เงินที่เขารวบรวมได้ส่งไปยังกองทุนกองทัพแดงเพื่อต่อสู้กับผู้รุกรานของนาซี

8. อิกอร์ ฟีโอโดโรวิช สตราวินสกี

(1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงโลกที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นผู้นำของลัทธินีโอคลาสสิก

สตราวินสกีได้กลายเป็น "กระจกเงา" ของยุคดนตรี ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความหลากหลายของรูปแบบที่ตัดกันอย่างต่อเนื่องและยากต่อการจำแนกประเภท เขาผสมผสานแนวเพลง รูปแบบ สไตล์ได้อย่างอิสระ โดยเลือกจากประวัติศาสตร์ดนตรีหลายศตวรรษและอยู่ภายใต้กฎของเขาเอง

เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เรียนที่คณะนิติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ศึกษาสาขาวิชาดนตรีอย่างอิสระ, เรียนบทเรียนส่วนตัวจาก N. A. Rimsky-Korsakov ซึ่งเป็นโรงเรียนสอนแต่งเพลงเพียงแห่งเดียวของ Stravinsky ซึ่งต้องขอบคุณที่เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการแต่งเพลงเพื่อความสมบูรณ์แบบ เขาเริ่มแต่งเพลงอย่างมืออาชีพค่อนข้างช้า แต่การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว - ชุดบัลเล่ต์สามชุด: The Firebird (1910), Petrushka (1911) และ The Rite of Spring (1913) ทำให้เขามีจำนวนนักแต่งเพลงในระดับแรกในทันที

ในปีพ. ศ. 2457 เขาออกจากรัสเซียเนื่องจากเกือบตลอดไป (ในปีพ. ศ. 2505 มีทัวร์ในสหภาพโซเวียต) สตราวินสกีเป็นพลเมืองสากลที่ถูกบังคับให้เปลี่ยนหลายประเทศ - รัสเซีย สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และลงเอยด้วยการอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา

งานของเขาแบ่งออกเป็นสามช่วง - "รัสเซีย", "นีโอคลาสสิก", อเมริกัน "การผลิตแบบอนุกรม" ช่วงเวลาไม่ได้แบ่งตามช่วงเวลาของชีวิตในประเทศต่างๆ แต่เป็น "ลายมือ" ของผู้แต่ง

สตราวินสกีเป็นคนมีการศึกษาสูง เข้ากับคนง่ายและมีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม แวดวงคนรู้จักและผู้สื่อข่าวของเขารวมถึงนักดนตรี กวี ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ นักธุรกิจ รัฐบุรุษ

ความสำเร็จสูงสุดครั้งสุดท้ายของ Stravinsky - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) ได้ซึมซับและผสมผสานประสบการณ์ทางศิลปะของนักแต่งเพลงก่อนหน้านี้กลายเป็นการละทิ้งงานของอาจารย์อย่างแท้จริง

ในผลงานของ Stravinsky คุณลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งที่โดดเด่น - "ความเป็นเอกลักษณ์" ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาถูกเรียกว่า ไม่เหมือนใคร แต่เขากลับไปที่สิ่งก่อสร้างที่มองเห็นต้นกำเนิดของรัสเซียอย่างต่อเนื่องได้ยินรากของรัสเซีย

อ้างโดย I.F. Stravinsky: “ฉันพูดภาษารัสเซียมาตลอดชีวิต ฉันมีพยางค์ภาษารัสเซีย บางทีในเพลงของฉันสิ่งนี้อาจมองไม่เห็นในทันที แต่มันมีอยู่ในตัวมัน มันเป็นธรรมชาติที่ซ่อนอยู่

คำพูดเกี่ยวกับ I.F. Stravinsky: “สตราวินสกี้เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอย่างแท้จริง… จิตวิญญาณของรัสเซียนั้นไม่สามารถทำลายได้ในหัวใจของพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและหลากหลายแง่มุมนี้ ซึ่งเกิดจากดินแดนรัสเซียและเชื่อมโยงอย่างสำคัญกับมัน…” ดี. โชสตาโควิช

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ (จักรยาน): ครั้งหนึ่งในนิวยอร์ก สตราวินสกีนั่งแท็กซี่และรู้สึกประหลาดใจเมื่ออ่านชื่อของเขาบนป้าย
— คุณเป็นญาติของผู้แต่งหรือไม่? เขาถามคนขับ
มีนักแต่งเพลงที่มีนามสกุลดังกล่าวหรือไม่? คนขับรู้สึกประหลาดใจ - ฟังครั้งแรก. อย่างไรก็ตาม Stravinsky เป็นชื่อของเจ้าของรถแท็กซี่ ฉันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับดนตรี - ฉันชื่อ Rossini ...

9. เซอร์เก เปโตรวิช โปรโคฟีเยฟ

(1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 นักเปียโนและวาทยกร

เกิดในภูมิภาคโดเนตสค์ตั้งแต่วัยเด็กเข้าร่วมดนตรี Prokofiev ถือเป็นหนึ่งในไม่กี่ (ถ้าไม่ใช่คนเดียว) ละครเพลงรัสเซีย "wunderkinds" ตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขามีส่วนร่วมในการแต่งเพลงตอนอายุ 9 ขวบเขาเขียนโอเปร่าสองเรื่อง (แน่นอนว่างานเหล่านี้ยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่แสดงความปรารถนาที่จะสร้าง) ตอนอายุ 13 ปีเขาสอบผ่านที่ St. Petersburg Conservatory ในบรรดาครูของเขาคือ N.A. Rimsky-Korsakov

จุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขาทำให้เกิดกระแสวิพากษ์วิจารณ์และความเข้าใจผิดเกี่ยวกับสไตล์ส่วนตัวของเขาที่ต่อต้านความโรแมนติกและทันสมัยอย่างยิ่ง ความขัดแย้งก็คือการทำลายหลักวิชาการ โครงสร้างการแต่งเพลงของเขายังคงเป็นจริงตามหลักการคลาสสิกและต่อมาก็กลายเป็น พลังยับยั้งความสงสัยที่ปฏิเสธไม่ได้ของลัทธิสมัยใหม่ ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขา Prokofiev ได้แสดงและออกทัวร์มากมาย ในปี พ.ศ. 2461 เขาได้ออกทัวร์ต่างประเทศ รวมทั้งไปเยือนสหภาพโซเวียต และในที่สุดก็กลับมาบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2479

ประเทศมีการเปลี่ยนแปลงและความคิดสร้างสรรค์ที่ "อิสระ" ของ Prokofiev ถูกบังคับให้ต้องยอมจำนนต่อความเป็นจริงของความต้องการใหม่ พรสวรรค์ของ Prokofiev เฟื่องฟูด้วยพละกำลังที่เพิ่มขึ้น - เขาเขียนโอเปร่า บัลเลต์ เพลงสำหรับภาพยนตร์ - ดนตรีที่เฉียบคม เด็ดเดี่ยว แม่นยำอย่างยิ่งพร้อมภาพและแนวคิดใหม่ วางรากฐานสำหรับดนตรีคลาสสิกและโอเปร่าของโซเวียต

ในปี พ.ศ. 2491 เหตุการณ์โศกนาฏกรรมสามเหตุการณ์เกิดขึ้นเกือบจะพร้อมกัน: ในข้อหาจารกรรม ภรรยาชาวสเปนคนแรกของเขาถูกจับและเนรเทศไปยังค่ายกักกัน; พระราชกฤษฎีกา Poliburo ของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิคทั้งหมดออกโดย Prokofiev, Shostakovich และคนอื่น ๆ ถูกโจมตีและกล่าวหาว่าเป็น "พิธีการ" และอันตรายจากดนตรีของพวกเขา มีสุขภาพของนักแต่งเพลงที่ทรุดโทรมลงอย่างมากเขาออกจากประเทศและไม่ได้ทิ้งมันไว้ แต่ยังคงแต่งเพลงต่อไป

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดในยุคโซเวียต ได้แก่ โอเปร่าเรื่อง "War and Peace", "The Tale of a Real Man"; บัลเลต์เรื่องโรมิโอกับจูเลียตและซินเดอเรลล่าซึ่งกลายเป็นมาตรฐานใหม่ของดนตรีบัลเลต์โลก oratorio "พิทักษ์โลก"; เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" และ "Ivan the Terrible"; ซิมโฟนีหมายเลข 5,6,7; งานเปียโน.

ผลงานของ Prokofiev มีความโดดเด่นในด้านความหลากหลายและหลากหลายของธีม ความคิดริเริ่มทางดนตรีของเขา ความสดใหม่ และความคิดริเริ่มที่ประกอบขึ้นเป็นยุคทั้งหมดในวัฒนธรรมดนตรีโลกของศตวรรษที่ 20 และมีผลกระทบอย่างมากต่อนักแต่งเพลงชาวโซเวียตและชาวต่างประเทศจำนวนมาก

อ้างโดย S.S. Prokofiev: “ศิลปินสามารถแยกจากชีวิตได้หรือไม่?. ข้าพเจ้ามีความเชื่อมั่นว่านักแต่งเพลง เช่น กวี ประติมากร จิตรกร ได้รับการเรียกร้องให้รับใช้มนุษย์และประชาชน... ก่อนอื่น ต้องเป็นพลเมือง ในงานศิลปะร้องเพลงชีวิตมนุษย์และนำมนุษย์ไปสู่อนาคตที่สดใส...

“ฉันเป็นการสำแดงของชีวิต ซึ่งทำให้ฉันมีพละกำลังที่จะต่อต้านสิ่งที่ไม่ใช่จิตวิญญาณ”

คำพูดเกี่ยวกับ S.S. Prokofiev: “… ทุกแง่มุมของดนตรีของเขานั้นไพเราะ แต่มีสิ่งหนึ่งที่ผิดปกติอย่างสิ้นเชิงที่นี่ เราทุกคนดูเหมือนจะมีความล้มเหลว ความสงสัย อารมณ์ไม่ดี และในช่วงเวลาดังกล่าว แม้ว่าฉันจะไม่เล่นและไม่ฟัง Prokofiev แต่แค่คิดถึงเขา ฉันได้รับพลังงานที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันรู้สึกถึงความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่และแสดง” E. Kissin

ความจริงที่น่าสนใจ: Prokofiev ชื่นชอบหมากรุกมาก และทำให้เกมสมบูรณ์ด้วยแนวคิดและความสำเร็จของเขา ซึ่งเขาได้ประดิษฐ์หมากรุก "เก้า" ซึ่งเป็นกระดานขนาด 24x24 ที่มีตัวต่อเก้าชุดวางอยู่

(1906 — 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีความสำคัญและมีผลงานมากที่สุดในโลก อิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยนั้นนับไม่ถ้วน ผลงานสร้างสรรค์ของเขาคือการแสดงออกที่แท้จริงของละครภายในของมนุษย์และเหตุการณ์ที่ยากลำบากในศตวรรษที่ 20 ที่ซึ่งความเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้งเกี่ยวพันกับโศกนาฏกรรมของมนุษย์และมนุษยชาติกับชะตากรรมของประเทศบ้านเกิดของเขา

เขาเกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากแม่ของเขา จบการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory เมื่อเข้ามาอธิการบดี Alexander Glazunov เปรียบเทียบเขากับ Mozart ดังนั้นเขาจึงสร้างความประทับใจให้กับทุกคนด้วยความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม หูแหลม และนักแต่งเพลง ของขวัญ. ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 ในตอนท้ายของเรือนกระจก Shostakovich มีผลงานของตัวเองมากมายและกลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดในประเทศ ชื่อเสียงระดับโลกมาถึงโชสตาโควิชหลังจากชนะการแข่งขันโชแปงนานาชาติครั้งที่ 1 ในปี 2470

จนกระทั่งช่วงหนึ่งคือก่อนการผลิตโอเปร่า Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk Shostakovich ทำงานเป็นศิลปินอิสระ - "เปรี้ยวจี๊ด" ทดลองสไตล์และแนวเพลง การประณามอย่างรุนแรงของโอเปร่าเรื่องนี้ในปี พ.ศ. 2479 และการปราบปรามในปี พ.ศ. 2480 ได้วางรากฐานสำหรับการต่อสู้ภายในอย่างต่อเนื่องของ Shostakovich สำหรับความปรารถนาที่จะแสดงความคิดเห็นของเขาด้วยวิธีการของเขาเองในการเผชิญกับการกำหนดแนวโน้มทางศิลปะของรัฐ

ในชีวิตของเขา การเมืองและความคิดสร้างสรรค์มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด เขาได้รับการยกย่องจากผู้มีอำนาจและถูกพวกเขาข่มเหง ดำรงตำแหน่งระดับสูงและถูกปลดออกจากตำแหน่ง ได้รับรางวัลและใกล้จะถูกจับกุมตัวเขาและญาติของเขา

เขาเป็นคนนุ่มนวล เฉลียวฉลาด และละเอียดอ่อน เขาค้นพบรูปแบบการแสดงออกของหลักการสร้างสรรค์ของเขาในซิมโฟนี ซึ่งเขาสามารถบอกความจริงเกี่ยวกับเวลาได้อย่างเปิดเผยที่สุด ในบรรดาผลงานมากมายของ Shostakovich ในทุกแนวมันคือซิมโฟนี (15 ผลงาน) ที่ครองตำแหน่งกลางผลงานที่น่าทึ่งที่สุดคือซิมโฟนี 5,7,8,10,15 ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของดนตรีซิมโฟนีของโซเวียต Shostakovich ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเปิดขึ้นในแชมเบอร์มิวสิค

แม้ว่าตัว Shostakovich เองจะเป็นนักแต่งเพลง "บ้าน" และแทบไม่ได้เดินทางไปต่างประเทศเลย แต่ดนตรีของเขาซึ่งมีมนุษยนิยมในสาระสำคัญและในรูปแบบศิลปะอย่างแท้จริงก็แพร่กระจายอย่างรวดเร็วและกว้างขวางไปทั่วโลกโดยวาทยกรที่ดีที่สุด ความสามารถของ Shostakovich นั้นยิ่งใหญ่มากจนความเข้าใจอย่างถ่องแท้ของปรากฏการณ์ศิลปะระดับโลกที่ไม่เหมือนใครนี้ยังมาไม่ถึง

อ้างโดย D. D. Shostakovich:"ดนตรีที่แท้จริงสามารถแสดงได้เฉพาะความรู้สึกที่มีมนุษยธรรม ความคิดที่มีมนุษยธรรมขั้นสูงเท่านั้น"

ศตวรรษที่ 20 มีผลอย่างมากต่อดนตรี ดนตรีมีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างและได้รับอิทธิพลจากหลายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเวลานั้น สงครามและการปฏิวัติมีผลค่อนข้างชัดเจนต่องานดนตรี นอกจากนี้ปัจจัยสำคัญอีกประการหนึ่งคือการเกิดขึ้นของภาพยนตร์ ในเรื่องนี้นักแต่งเพลงโซเวียตหลายคนในศตวรรษที่ 20 ได้เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์ต่าง ๆ และประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมในด้านนี้ นักแต่งเพลงชาวโซเวียตหลายคนในศตวรรษที่ 20 กลายเป็นมืออาชีพที่แท้จริงในด้านการเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์ จริงอยู่ที่ส่วนใหญ่ยังไม่ผ่านการทดสอบเวลาที่เพียงพอในการจำแนกเป็น "ดนตรีคลาสสิก" ในเวลานี้ M. Tariverdiev นักแต่งเพลงชาวโซเวียตทำงานอยู่ นักแต่งเพลงแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เช่น "The Deer King", "Love", "Irony of Fate" จากนั้น Doga ก็ทำงาน พ.ศ. Doga เป็นนักแต่งเพลงชาวโซเวียตชาวมอลโดวาที่เขียนเพลงให้กับภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงมากมาย ในหมู่พวกเขา: "ค่ายไปสู่ท้องฟ้า", "นวนิยาย Boulevard" และอื่น ๆ อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20 ไม่ได้เป็นเพียงนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในด้านดนตรีประกอบภาพยนตร์เท่านั้น ชื่อของนักแต่งเพลงเช่น Kalman, Khachaturian, Puccini, Prokofiev, Debussy, Rachmaninoff เป็นที่รู้จักของผู้ชื่นชอบดนตรีที่ดีหลายคน

ละครที่เข้มข้นนี้มีเฉพาะในโรงละครของสภามอสโกเท่านั้นแม้ว่าโรงละครอื่น ๆ ก็โอเคเช่นกัน

พรสวรรค์ของ Rachmaninov แสดงออกมาเร็วและสดใส เมื่อถึงเวลาที่เขาจบการศึกษาจากเรือนกระจก เขาก็เป็นผู้ประพันธ์ผลงานเพลงหลายชิ้น ซึ่งรวมถึงเพลง Prelude ที่มีชื่อเสียงใน C-sharp minor, First Piano Concerto และโอเปร่า Aleko ชิ้นส่วนแฟนตาซีที่ตามมาคือห้องสวีทสำหรับเปียโน 2 เครื่อง "ช่วงเวลาแห่งดนตรี" ความรัก - ยืนยันความคิดเห็นของรัคมานินอฟว่าเป็นพรสวรรค์ดั้งเดิมที่แข็งแกร่ง ลุ่มลึก รัคมานินอฟเป็นคนเด็ดขาดและมีอำนาจในการทำงานและความคิดสร้างสรรค์ โดยธรรมชาติแล้วเป็นคนอ่อนแอ มักประสบกับความสงสัยในตนเอง ความตกใจอย่างรุนแรงที่เกิดจากความล้มเหลวของซิมโฟนีเครื่องแรกของเขาในปี พ.ศ. 2440 นำไปสู่วิกฤตการณ์ด้านความคิดสร้างสรรค์ เป็นเวลาหลายปีที่รัคมานินอฟไม่ได้แต่งเพลงอะไรเลย แต่กิจกรรมการแสดงของเขาในฐานะนักเปียโนเริ่มมีบทบาทมากขึ้น และเขาได้เดบิวต์ในฐานะวาทยกร Rachmaninov ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เท่านั้นที่กลับสู่ความคิดสร้างสรรค์ ศตวรรษใหม่เริ่มต้นขึ้นด้วย Second Piano Concerto อันไพเราะ ผู้ร่วมสมัยได้ยินเสียงของเวลาในตัวเขาด้วยความตึงเครียด การระเบิด และความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะเกิดขึ้น เวทีใหม่เริ่มต้นขึ้นในชีวิตของรัคมานินอฟ กิจกรรมการเล่นเปียโนและการแสดงของ Rachmaninov ได้รับการยอมรับในระดับสากลทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ ในปี 1909 เขาแต่งเพลง Third Piano Concerto อันไพเราะ ในตอนท้ายของปี 1917 Rachmaninov และครอบครัวของเขาออกจากรัสเซียตลอดไป เขาอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกามานานกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ และช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยกิจกรรมคอนเสิร์ตที่เหน็ดเหนื่อยเป็นส่วนใหญ่ ภายใต้กฎหมายที่โหดร้ายของธุรกิจเพลง ปีแรกที่อยู่ต่างประเทศ Rachmaninov ไม่ได้ละทิ้งความคิดเรื่องการสูญเสียแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์: "เมื่อออกจากรัสเซีย ฉันสูญเสียความปรารถนาที่จะแต่งเพลง เมื่อสูญเสียบ้านเกิดเมืองนอนไป หลังจากออกเดินทางไปต่างประเทศเพียง 8 ปี รัคมานินอฟก็หวนคืนสู่ความคิดสร้างสรรค์ สร้างสรรค์เปียโนคอนแชร์โต้ชุดที่ 4 ซิมโฟนีชุดที่สาม "Symphonic Dances" ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของรัคมานินอฟ ความรู้สึกโศกเศร้าของการสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้ ความปรารถนาอันแรงกล้าที่มีต่อรัสเซียก่อให้เกิดศิลปะที่มีพลังอันน่าสลดใจมหาศาล ซึ่งถึงจุดสุดยอดใน "Symphonic Dances" ดังนั้นผลงานทั้งหมดของ Rachmaninoff เขาจึงยึดถือหลักการทางจริยธรรมที่ล่วงละเมิดไม่ได้ จิตวิญญาณอันสูงส่ง ความซื่อสัตย์ และความรักที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ต่อมาตุภูมิ ซึ่งเป็นตัวตนของงานศิลปะของเขา

ซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อนและรุ่นราวคราวเดียวกัน โชแปงแต่งเพลงสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ เขาไม่ทิ้งโอเปร่า ไม่มีซิมโฟนีหรือทาบทาม สิ่งที่โดดเด่นกว่านั้นคือความสามารถของนักแต่งเพลงที่สามารถสร้างสิ่งใหม่ ๆ ที่สดใสมากมายในด้านดนตรีเปียโน

แนวคิดของ "นักแต่งเพลง" ปรากฏขึ้นครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี และตั้งแต่นั้นมาก็ถูกนำมาใช้เพื่ออ้างถึงบุคคลที่แต่งเพลง

นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ 19 โรงเรียนดนตรีเวียนนาเป็นตัวแทนของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นเช่น Franz Peter Schubert เขายังคงประเพณีโรแมนติกและมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงทั้งรุ่น ชูเบิร์ตสร้างนิยายรักเยอรมันกว่า 600 เรื่อง ยกระดับแนวเพลงไปอีกขั้น

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต

โยฮันน์ สเตราส์ ชาวออสเตรียอีกคนหนึ่ง มีชื่อเสียงในด้านการแสดงโอเปเรตตาและการเต้นรำในรูปแบบดนตรีเบาๆ เขาเป็นคนที่ทำให้เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวียนนาซึ่งยังคงมีการเต้นรำ นอกจากนี้ มรดกของเขายังรวมถึง polkas, quadrilles, ballets และ operettas

โยฮันน์ สเตราส์

ตัวแทนที่โดดเด่นของความทันสมัยในดนตรีของปลายศตวรรษที่ 19 คือ Richard Wagner ชาวเยอรมัน โอเปร่าของเขาไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องและความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้

จูเซปเป้ แวร์ดี

วากเนอร์สามารถเปรียบเทียบได้กับรูปร่างอันสง่างามของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี จูเซปเป แวร์ดี ผู้ซึ่งยังคงยึดมั่นในขนบธรรมเนียมของโอเปร่าและทำให้โอเปร่าของอิตาลีมีลมหายใจใหม่

ปีเตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี

ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ชื่อของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky โดดเด่น เขาโดดเด่นด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่ผสมผสานประเพณีซิมโฟนิกของยุโรปเข้ากับมรดกทางรัสเซียของกลินกา

นักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20

เซอร์เก วาซิลเยวิช ราห์มานินอฟ

นักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่า Sergei Vasilyevich Rachmaninov สไตล์ดนตรีของเขาขึ้นอยู่กับประเพณีของแนวโรแมนติกและมีอยู่ควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวแนวหน้า เนื่องจากความเป็นปัจเจกบุคคลและการไม่มีความคล้ายคลึงกันทำให้งานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ทั่วโลก

อิกอร์ ฟีโอโดโรวิช สตราวินสกี้

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดอันดับสองของศตวรรษที่ 20 คือ Igor Fedorovich Stravinsky รัสเซียโดยกำเนิดเขาอพยพไปฝรั่งเศสและจากนั้นก็ไปที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเขาได้แสดงความสามารถอย่างเต็มที่ Stravinsky เป็นนักประดิษฐ์ที่ไม่กลัวที่จะทดลองจังหวะและสไตล์ ในงานของเขาสามารถติดตามอิทธิพลของประเพณีรัสเซียองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวแนวเปรี้ยวจี๊ดและสไตล์เฉพาะตัวที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเขาเรียกว่า "Picasso in Music"