ฌอง เซบาสเตียน บาค. ประวัติโดยย่อของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน ความสนใจในผลงานของ Johann Sebastian Bach ไม่ได้ลดลง ความคิดสร้างสรรค์ของอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้ทำให้ประหลาดใจด้วยขนาดของมัน รู้จักกันทั่วโลก ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่สำหรับมืออาชีพและผู้รักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ฟังที่ไม่แสดงความสนใจในงานศิลปะที่ "จริงจัง" มากนัก ประการหนึ่ง งานของบาคคือผลลัพธ์ที่แน่นอน นักแต่งเพลงอาศัยประสบการณ์ของรุ่นก่อน เขารู้ดีถึงการประสานเสียงประสานเสียงของยุคเรอเนซองส์ ดนตรีออร์แกนของเยอรมัน และลักษณะเฉพาะของสไตล์ไวโอลินของอิตาลีเป็นอย่างดี เขาศึกษาเนื้อหาใหม่อย่างรอบคอบ พัฒนาและสรุปประสบการณ์ที่สั่งสมมา ในทางกลับกัน บาคเป็นผู้ริเริ่มที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งสามารถเปิดมุมมองใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลกได้ ผลงานของ Johann Bach มีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ติดตามของเขา: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich และนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมอื่น ๆ อีกมากมาย

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของบาค

เขาสร้างผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น แนวเพลงที่เขากล่าวถึงมีความหลากหลายมาก นอกจากนี้ยังมีผลงานที่มีขนาดโดดเด่นในยุคนั้นอีกด้วย งานของบาคสามารถแบ่งออกเป็นสี่กลุ่มหลัก:

• เพลงออร์แกน
• แกนนำ-เครื่องดนตรี
• ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (ไวโอลิน ฟลุต เปียโน และอื่นๆ)
• ดนตรีสำหรับวงดนตรีบรรเลง.

ผลงานของแต่ละกลุ่มข้างต้นเป็นผลงานในช่วงเวลาหนึ่ง องค์ประกอบอวัยวะที่โดดเด่นที่สุดถูกแต่งขึ้นในไวมาร์ ยุค Keten เป็นเครื่องหมายของการปรากฏตัว จำนวนมากงานคีย์บอร์ดและออเคสตรา เพลงร้องและบรรเลงส่วนใหญ่เขียนในเมืองไลพ์ซิก

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

เกิด นักแต่งเพลงในอนาคตในปี 1685 ในเมืองเล็กๆ ชื่อ Eisenach ครอบครัวดนตรี- สำหรับทั้งครอบครัวมันเป็นอาชีพดั้งเดิม ครูสอนดนตรีคนแรกของโยฮันน์คือพ่อของเขา เด็กชายมีเสียงที่ยอดเยี่ยมและร้องเพลงประสานเสียง เมื่ออายุได้ 9 ขวบ เขาก็กลายเป็นเด็กกำพร้า หลังจากพ่อแม่ของเขาเสียชีวิต เขาได้รับการเลี้ยงดูโดยโยฮันน์ คริสตอฟ (พี่ชาย) เมื่ออายุ 15 ปี เด็กชายสำเร็จการศึกษาจาก Ohrdruf Lyceum ด้วยเกียรตินิยมและย้ายไปที่Lüneburg ซึ่งเขาเริ่มร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของ "ผู้ถูกเลือก" เมื่ออายุ 17 ปี เขาเรียนรู้การเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน และไวโอลินหลากหลายชนิด ตั้งแต่ปี 1703 เขาได้อาศัยอยู่ที่ เมืองที่แตกต่างกัน: อาร์นสตัดท์, ไวมาร์, มึห์ลเฮาเซ่น. ชีวิตและงานของ Bach ในช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยความยากลำบากบางอย่าง เขาเปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัยอยู่ตลอดเวลา ซึ่งเป็นเพราะเขาไม่เต็มใจที่จะรู้สึกว่าต้องพึ่งพานายจ้างบางคน เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรี (ในฐานะนักออร์แกนหรือนักไวโอลิน) สภาพการทำงานทำให้เขาไม่พอใจอยู่เสมอ ในเวลานี้การเรียบเรียงเพลงแรกของเขาสำหรับคลาเวียร์และออร์แกนรวมถึงบทเพลงทางจิตวิญญาณก็ปรากฏขึ้น

สมัยไวมาร์

ในปี 1708 บาคเริ่มรับหน้าที่เป็นออร์แกนในราชสำนักของดยุคแห่งไวมาร์ ในเวลาเดียวกัน เขาทำงานในโบสถ์ในฐานะนักดนตรีประจำห้อง ชีวิตและงานของบาคในช่วงเวลานี้ประสบผลสำเร็จมาก นี่เป็นปีแห่งการเติบโตของนักแต่งเพลงคนแรก ผลงานอวัยวะที่ดีที่สุดปรากฏขึ้น นี้:

• โหมโรงและความทรงจำใน C minor, A minor
• ทอคคาต้า ซี เมเจอร์
• พาสคาเกลีย ซี ไมเนอร์
• Toccata และ fugue ใน d minor
• "หนังสือออร์แกน".

ในเวลาเดียวกัน โยฮันน์ เซบาสเตียนกำลังทำงานในประเภท Cantata เกี่ยวกับการถอดเสียงไวโอลินคอนแชร์โตของอิตาลีสำหรับคลาเวียร์ เป็นครั้งแรกที่เขาหันไปหาแนวเพลงของชุดไวโอลินโซโลและโซนาต้า

สมัยเกเตน

ตั้งแต่ปี 1717 นักดนตรีตั้งรกรากที่Köthen ที่นี่เขาดำรงตำแหน่งระดับสูงในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีแชมเบอร์ ที่จริงแล้วเขาเป็นผู้จัดการทั้งหมด ชีวิตทางดนตรีที่ศาล แต่เขาไม่มีความสุขมากนัก เมืองเล็ก ๆ- บาคกระตือรือร้นที่จะย้ายไปเมืองที่ใหญ่กว่าและมีแนวโน้มดีกว่า เพื่อให้ลูกๆ ของเขามีโอกาสได้เข้าเรียนมหาวิทยาลัยและได้รับการศึกษาที่ดี ไม่มีออร์แกนคุณภาพสูงในโคเธน และไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงด้วย ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์ของคีย์บอร์ดของ Bach จึงพัฒนาขึ้นที่นี่ ผู้แต่งยังให้ความสำคัญกับดนตรีทั้งมวลเป็นอย่างมาก งานที่เขียนในKöthen:

• เล่มที่ 1 ของ "HTK"
• อิงลิช สวีท
• โซนาต้าสำหรับไวโอลินเดี่ยว
• "บรันเดนบูร์กคอนแชร์โต" (หกชิ้น)

ยุคไลพ์ซิกและปีสุดท้ายของชีวิต

ตั้งแต่ปี 1723 เกจิรายนี้อาศัยอยู่ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง (ดำรงตำแหน่งต้นเสียง) ที่โรงเรียนที่โบสถ์เซนต์โทมัสในโทมัสชุล มีส่วนร่วมในแวดวงสาธารณะของผู้รักเสียงเพลง "วิทยาลัย" ของเมืองจัดคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง เพลงฆราวาส- ผลงานชิ้นเอกใดที่ถูกเพิ่มเข้าไปในงานของ Bach ในเวลานั้น? เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การระบุผลงานหลักของยุคไลพ์ซิกโดยย่อซึ่งถือได้ว่าดีที่สุดอย่างถูกต้อง นี้:

• “จอห์น แพชชั่น”
• มวล h-รอง
• “แมทธิว แพชชั่น”
• ประมาณ 300 คันตาตา
• "คริสต์มาสออราโทริโอ"

ใน ปีที่ผ่านมาชีวิตที่ผู้แต่งมุ่งเน้นไปที่ ประพันธ์ดนตรี- เขียน:

• เล่มที่ 2 "HTK"
• คอนเสิร์ตอิตาลี
• ปาร์ติทัส
• "ศิลปะแห่งความทรงจำ".
• อาเรียที่มีหลากหลายรูปแบบ
• มวลอวัยวะ
• “ดนตรีถวาย”

หลังจาก การดำเนินการไม่สำเร็จบาคตาบอด แต่ไม่หยุดแต่งเพลงจนกระทั่งเขาเสียชีวิต

ลักษณะสไตล์

สไตล์ความคิดสร้างสรรค์ของ Bach ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความหลากหลาย โรงเรียนดนตรีและแนวเพลง Johann Sebastian ผสมผสานประสานเสียงที่ดีที่สุดเข้ากับผลงานของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ เพื่อให้เข้าใจภาษาดนตรีของชาวอิตาลี เขาจึงเขียนผลงานของพวกเขาใหม่ ผลงานของเขาเต็มไปด้วยเนื้อหา จังหวะ และรูปแบบของดนตรีฝรั่งเศสและอิตาลี สไตล์เยอรมันเหนือที่ขัดแย้งกัน และพิธีกรรมของนิกายลูเธอรัน การสังเคราะห์สไตล์และแนวเพลงที่หลากหลายผสมผสานกันอย่างลงตัวกับประสบการณ์อันลึกซึ้งของมนุษย์ ความคิดทางดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยเอกลักษณ์พิเศษ ความเป็นสากล และคุณภาพระดับจักรวาล งานของ Bach เป็นสไตล์ที่ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคง ศิลปะดนตรี- นี่คือความคลาสสิกของยุคบาโรกชั้นสูง สำหรับบาคแล้ว สไตล์ดนตรีโดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญในโครงสร้างอันไพเราะที่ไม่ธรรมดา โดยที่ดนตรีถูกครอบงำ แนวคิดหลัก- ด้วยความชำนาญในเทคนิคที่แตกต่าง ท่วงทำนองหลายเพลงจึงสามารถโต้ตอบพร้อมกันได้ เป็นปรมาจารย์ด้านพหุนามอย่างแท้จริง เขาชอบการแสดงด้นสดและมีไหวพริบอันยอดเยี่ยม

แนวเพลงหลัก

งานของบาคมีหลากหลาย ประเภทดั้งเดิม- นี้:

• Cantatas และ oratorios
• ความหลงใหลและมวลชน
• โหมโรงและความทรงจำ
• การร้องประสานเสียง
• ห้องเต้นรำและคอนเสิร์ต

แน่นอนว่าเขายืมแนวเพลงที่ระบุไว้จากรุ่นก่อนๆ อย่างไรก็ตาม เขาได้ให้ขอบเขตที่กว้างที่สุดแก่พวกเขา เกจิได้อัปเดตพวกเขาอย่างชำนาญด้วยวิธีการทางดนตรีและการแสดงออกใหม่ ๆ และเสริมคุณค่าด้วยคุณสมบัติของแนวเพลงอื่น ๆ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือ “โครมาติก แฟนตาเซีย อิน ดี ไมเนอร์” งานนี้สร้างขึ้นสำหรับเปียโน แต่มีการบรรยายอย่างน่าทึ่งถึงต้นกำเนิดของการแสดงละครและคุณสมบัติที่แสดงออกของการแสดงด้นสดด้วยอวัยวะขนาดใหญ่ สังเกตได้ง่ายว่าผลงานโอเปร่า "ข้าม" ของ Bach ซึ่งถือเป็นแนวเพลงชั้นนำประเภทหนึ่งในยุคนั้น อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าบทเพลงทางโลกของผู้แต่งหลายคนแยกแยะได้ยากจากการแสดงสลับฉากที่ตลกขบขัน (ในเวลานี้ในอิตาลี พวกเขาเสื่อมถอยลงไปสู่การแสดงโอเปร่า) บทเพลงของบาคบางบทสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของฉากประเภทที่มีไหวพริบ ซึ่งคาดว่าจะเป็นเพลง Singspiel ของชาวเยอรมัน

เนื้อหาเชิงอุดมการณ์และช่วงภาพของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

งานของผู้แต่งเต็มไปด้วยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง จากปากกาของปรมาจารย์ที่แท้จริง ทำให้เกิดการสร้างสรรค์ที่เรียบง่ายอย่างยิ่งและสง่างามอย่างยิ่ง งานศิลปะของบาคประกอบด้วยอารมณ์ขันที่เรียบง่าย ความโศกเศร้าอย่างลึกซึ้ง การไตร่ตรองเชิงปรัชญา และดราม่าที่เฉียบแหลม โยฮันน์เซบาสเตียนผู้ชาญฉลาดในดนตรีของเขาสะท้อนให้เห็นถึงประเด็นสำคัญในยุคของเขาเช่นปัญหาทางศาสนาและปรัชญา ด้วยความช่วยเหลือจากโลกแห่งเสียงอันน่าทึ่ง เขาสะท้อนถึงคำถามนิรันดร์และสำคัญมากของชีวิตมนุษย์:

• เกี่ยวกับหน้าที่ทางศีลธรรมของมนุษย์
• เกี่ยวกับบทบาทของเขาในโลกนี้และวัตถุประสงค์
• เกี่ยวกับชีวิตและความตาย

การสะท้อนเหล่านี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับหัวข้อทางศาสนา และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเลย นักแต่งเพลงรับใช้ในคริสตจักรเกือบตลอดชีวิตของเขาดังนั้น ที่สุดฉันเขียนเพลงเพื่อเธอ ในขณะเดียวกัน เขาก็เป็นผู้ศรัทธา เขารู้ พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์- หนังสืออ้างอิงของเขาคือพระคัมภีร์ซึ่งเขียนเป็นสองภาษา (ละตินและเยอรมัน) เขาถือศีลอด สารภาพ สังเกต วันหยุดของคริสตจักร- ไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาก็เข้าร่วมศีลมหาสนิท ตัวละครหลักของผู้แต่งคือพระเยซูคริสต์ ในนั้น ภาพในอุดมคติบาคเห็นรูปลักษณ์ภายนอก คุณสมบัติที่ดีที่สุด, มีอยู่ในมนุษย์: ความบริสุทธิ์ของความคิด, ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณ, ความซื่อสัตย์ต่อเส้นทางที่เลือก การเสียสละของพระเยซูคริสต์เพื่อความรอดของมนุษยชาติเป็นสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดสำหรับบาค ธีมนี้สำคัญที่สุดในงานของผู้แต่ง

สัญลักษณ์ของผลงานของบาค

ในยุคบาโรกสัญลักษณ์ทางดนตรีปรากฏขึ้น มันผ่านเธอไปแล้วว่าซับซ้อนและ โลกที่น่าตื่นตาตื่นใจนักแต่งเพลง. ดนตรีของบาคได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันว่าเป็นคำพูดที่โปร่งใสและเข้าใจได้ นี่เป็นเพราะการมีความมั่นคง ไพเราะเปลี่ยนการแสดงอารมณ์และความคิดบางอย่าง สูตรเสียงดังกล่าวเรียกว่าตัวเลขทางดนตรีและวาทศิลป์ บ้างก็ถ่ายทอดอารมณ์ บ้างก็เลียนแบบน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ และบ้างก็มีลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• อนาบาซิส - ขึ้น;
• การไหลเวียน - การหมุน;
• catabasis - เชื้อสาย;
• อัศเจรีย์ - เครื่องหมายอัศเจรีย์จากน้อยไปหามากที่หก;
• fuga - วิ่ง;
• passus duriusculus - การเคลื่อนไหวแบบสีที่ใช้เพื่อแสดงความทุกข์ทรมานหรือความโศกเศร้า
• การหายใจไม่ออก - ถอนหายใจ;
• ทีราตา - ลูกศร

ตัวเลขทางดนตรีและวาทศิลป์ค่อยๆกลายเป็น "สัญญาณ" แนวคิดบางอย่างและความรู้สึก ตัวอย่างเช่น รูปการตายจากมากไปน้อยมักใช้เพื่อสื่อถึงความโศกเศร้า ความเศร้าโศก การไว้ทุกข์ ความตาย และตำแหน่งในโลงศพ การเคลื่อนไหวขึ้นทีละน้อย (anabasis) ใช้เพื่อแสดงถึงการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ ความรื่นเริง และช่วงเวลาอื่นๆ ลวดลายเชิงสัญลักษณ์นั้นพบเห็นได้ในทุกผลงานของนักแต่งเพลง งานของบาคถูกครอบงำด้วยการร้องเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์ซึ่งเกจิได้หันไปหาตลอดชีวิตของเขา เขาก็มี ความหมายเชิงสัญลักษณ์- การทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงดำเนินการในหลากหลายประเภท - บทเพลง, ความปรารถนา, โหมโรง ดังนั้นจึงค่อนข้างสมเหตุสมผลที่การร้องเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์เป็นส่วนสำคัญของบาค ภาษาดนตรี- ในบรรดาสัญลักษณ์สำคัญที่พบในดนตรีของศิลปินคนนี้ เราควรสังเกตการผสมผสานของเสียงที่มั่นคงซึ่งมีความหมายคงที่ สัญลักษณ์ไม้กางเขนที่โดดเด่นในงานของบาค ประกอบด้วยบันทึกย่อหลายทิศทางสี่ตัว เป็นที่น่าสังเกตว่าหากคุณถอดรหัสนามสกุลของผู้แต่ง (BACH) ด้วยโน้ต คุณจะได้รับสิ่งเดียวกัน การวาดภาพกราฟิก- B - B แบน, A - A, C - C, H - B. นักวิจัยเช่น F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky และคนอื่น ๆ มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาสัญลักษณ์ทางดนตรีของ Bach

"การเกิดครั้งที่สอง"

ในช่วงชีวิตของเขา งานของ Sebastian Bach ไม่ได้รับการชื่นชม ผู้ร่วมสมัยรู้จักเขาในฐานะนักออร์แกนมากกว่านักแต่งเพลง ไม่มีการเขียนหนังสือเล่มจริงจังเกี่ยวกับเขาสักเล่มเดียว ผลงานของเขาจำนวนมากมีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์ หลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของนักแต่งเพลงก็ถูกลืมไปในไม่ช้า และต้นฉบับที่ยังมีชีวิตอยู่ก็สะสมฝุ่นอยู่ในหอจดหมายเหตุ เราอาจไม่เคยรู้อะไรเลยเกี่ยวกับเรื่องนี้ คนอัจฉริยะ- แต่โชคดีที่สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น ความสนใจที่แท้จริงในบาคเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 วันหนึ่ง F. Mendelssohn ค้นพบบันทึกของ St. Matthew Passion ในห้องสมุด ซึ่งทำให้เขาสนใจเป็นอย่างมาก ภายใต้การดูแลของเขา งานนี้สำเร็จในเมืองไลพ์ซิก ผู้ฟังหลายคนพอใจกับดนตรีของนักเขียนที่ยังไม่ค่อยมีใครรู้จัก เราสามารถพูดได้ว่านี่คือการเกิดครั้งที่สองของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ในปี ค.ศ. 1850 (ในวันครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง) ได้มีการก่อตั้ง Bach Society ในเมืองไลพ์ซิก จุดประสงค์ขององค์กรนี้คือเพื่อเผยแพร่ต้นฉบับของ Bach ที่พบทั้งหมดในรูปแบบ ประชุมเต็มที่เรียงความ จึงรวบรวมได้ 46 เล่ม

อวัยวะของบาคทำงาน สรุป

ผู้แต่งสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมให้กับออร์แกน เครื่องดนตรีนี้มีไว้สำหรับ Bach - พลังแห่งธรรมชาติที่แท้จริง- ที่นี่เขาสามารถปลดปล่อยความคิดความรู้สึกและอารมณ์และถ่ายทอดทั้งหมดนี้ให้ผู้ฟังได้ จึงมีการขยายเส้นสาย การแสดงคอนเสิร์ต ความมีคุณธรรม และภาพอันน่าทึ่ง องค์ประกอบที่สร้างขึ้นสำหรับออร์แกนมีลักษณะคล้ายกับจิตรกรรมฝาผนังในการวาดภาพ ทุกสิ่งในนั้นถูกนำเสนอเป็นส่วนใหญ่ ใกล้ชิด- ในโหมโรง ทอคคาตาส และแฟนตาซี มีการสังเกตความน่าสมเพชของภาพดนตรีในรูปแบบด้นสดฟรี Fugues มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสามารถพิเศษและการพัฒนาที่ทรงพลังอย่างผิดปกติ ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะบาคส่งสัญญาณ กวีนิพนธ์ชั้นสูงเนื้อเพลงของเขาและขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ของการแสดงด้นสดอันงดงาม

ต่างจากงานคลาเวียร์ ออร์แกน ฟิวก์นั้นมีปริมาณและเนื้อหามากกว่ามาก การเคลื่อนไหวของภาพลักษณ์ทางดนตรีและการพัฒนาดำเนินไปพร้อมกับกิจกรรมที่เพิ่มขึ้น การตีแผ่วัสดุจะถูกนำเสนอในรูปแบบของการซ้อนชั้นของเพลงขนาดใหญ่ แต่ไม่มีความแยกส่วนหรือการแตกหักเป็นพิเศษ ในทางตรงกันข้าม ความต่อเนื่อง (ความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหว) มีชัย แต่ละวลีต่อจากวลีก่อนหน้าพร้อมกับความตึงเครียดที่เพิ่มมากขึ้น สร้างด้วย จุดสุดยอด- การเพิ่มขึ้นของอารมณ์ในที่สุดก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น จุดสูงสุด- บาคเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่แสดงรูปแบบการพัฒนาซิมโฟนิกในดนตรีบรรเลงขนาดใหญ่ เพลงโพลีโฟนิก- งานอวัยวะของ Bach ดูเหมือนจะแบ่งออกเป็นสองส่วน ประการแรกคือโหมโรง, ทอกกาตา, ความทรงจำ, จินตนาการ (วงจรดนตรีขนาดใหญ่) ส่วนที่สองเป็นส่วนหนึ่ง พวกเขาเปิดเผยเป็นหลัก ภาพโคลงสั้น ๆ: เป็นความโศกเศร้าและครุ่นคิดอย่างลึกซึ้ง ผลงานที่ดีที่สุดสำหรับอวัยวะโดย Johann Sebastian Bach - และความทรงจำใน D minor, โหมโรงและความทรงจำใน A minor และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย

ใช้งานได้กับ clavier

เมื่อเขียนเรียงความ Bach อาศัยประสบการณ์ของรุ่นก่อน อย่างไรก็ตาม ที่นี่เขาก็พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่มเช่นกัน ความคิดสร้างสรรค์ด้านคีย์บอร์ดของบาคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยขนาด ความอเนกประสงค์ที่โดดเด่น และการค้นหา วิธีการแสดงออก- เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ชื่นชมความเก่งกาจของเครื่องดนตรีนี้ เมื่อเขียนผลงานเขาไม่กลัวที่จะทดลองและนำแนวคิดและโครงการที่กล้าหาญที่สุดไปใช้ เมื่อเขียน ฉันได้รับคำแนะนำจากคนทั้งโลก วัฒนธรรมดนตรี- ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้ clavier ขยายตัวได้อย่างมาก เขาเสริมคุณค่าเครื่องดนตรีด้วยเทคนิคอัจฉริยะใหม่และเปลี่ยนแก่นแท้ของภาพดนตรี

ในบรรดาผลงานเกี่ยวกับอวัยวะของเขามีความโดดเด่นดังต่อไปนี้:

• สิ่งประดิษฐ์สองเสียงและสามเสียง
• ชุด "อังกฤษ" และ "ฝรั่งเศส"
• "โครมาติกแฟนตาซีและความทรงจำ"
• “เคลเวียร์อารมณ์ดี”

ดังนั้นงานของบาคจึงมีขอบเขตที่โดดเด่น นักแต่งเพลงเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วโลก ผลงานของเขาทำให้คุณคิดและไตร่ตรอง เมื่อฟังการเรียบเรียงของเขา คุณจะหมกมุ่นอยู่กับสิ่งเหล่านั้นโดยไม่ได้ตั้งใจและคิดถึง ความหมายลึกซึ้งอยู่ข้างใต้พวกเขา แนวเพลงที่เกจิกล่าวถึงตลอดชีวิตของเขามีความหลากหลายมาก นี่คือดนตรีออร์แกน ดนตรีร้อง-เครื่องดนตรี ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (ไวโอลิน ฟลุต เปียโนและอื่นๆ) และสำหรับวงดนตรีบรรเลง

เกิด (21) วันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในเมืองไอเซนัค ในตอนแรก Little Bach มีความหลงใหลในดนตรีเพราะบรรพบุรุษของเขาเป็น นักดนตรีมืออาชีพ.

การฝึกดนตรี

เมื่ออายุได้สิบขวบ หลังจากพ่อแม่ของเขาเสียชีวิต โยฮันน์ บาค ได้รับการดูแลโดยโยฮันน์ คริสตอฟ น้องชายของเขา เขาสอนนักแต่งเพลงในอนาคตให้เล่นเปียโนและออร์แกน

เมื่ออายุ 15 ปี บาคเริ่มเรียนที่ โรงเรียนสอนร้องเพลงตั้งชื่อตามนักบุญไมเคิล ในเมืองลูนเบิร์ก ที่นั่นเขาคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีสมัยใหม่และพัฒนาอย่างครอบคลุม ในช่วงปี 1700-1703 ชีวประวัติทางดนตรีของ Johann Sebastian Bach เริ่มต้นขึ้น เขาเขียนเพลงออร์แกนครั้งแรก

กำลังปฏิบัติหน้าที่

หลังจากสำเร็จการศึกษา Johann Sebastian ถูกส่งไปยัง Duke Ernst เพื่อรับหน้าที่นักดนตรีในศาล ความไม่พอใจกับตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาทำให้เขาต้องเปลี่ยนงาน ในปี ค.ศ. 1704 บาคได้รับตำแหน่งนักออร์แกน คริสตจักรใหม่ในอาร์นด์สตัดท์ สรุปบทความนี้ไม่อนุญาตให้เราอาศัยรายละเอียดเกี่ยวกับผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ แต่ในเวลานี้เองที่เขาได้สร้างผลงานมากมาย ผลงานที่มีพรสวรรค์- ความร่วมมือกับกวี Christian Friedrich Henrici และนักดนตรีในราชสำนัก Telemachus ทำให้ดนตรีมีลวดลายใหม่ๆ มากขึ้น ในปี 1707 บาคย้ายไปที่Mülhusen และยังคงทำงานเป็นนักดนตรีในโบสถ์และทำงานสร้างสรรค์ต่อไป เจ้าหน้าที่พอใจกับงานของเขา นักแต่งเพลงก็ได้รับรางวัล

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1707 บาคแต่งงานกับมาเรีย บาร์บาร่า ลูกพี่ลูกน้องของเขา เขาตัดสินใจเปลี่ยนงานอีกครั้ง โดยคราวนี้มาเป็นออร์แกนประจำศาลในเมืองไวมาร์ ในเมืองนี้ มีเด็กหกคนเกิดมาในครอบครัวของนักดนตรีคนนี้ สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก และสามคนกลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในอนาคต

ในปี 1720 ภรรยาของบาคเสียชีวิต แต่อีกหนึ่งปีต่อมาผู้แต่งก็แต่งงานใหม่อีกครั้ง นักร้องที่มีชื่อเสียงแอนนา แม็กดาเลน วิลเฮล์ม. ครอบครัวสุขสันต์มีลูก 13 คน

ความต่อเนื่องของเส้นทางสร้างสรรค์

ในปี ค.ศ. 1717 บาคเข้ารับราชการของดยุคแห่งอันฮัลต์-เคอเธน ซึ่งชื่นชมความสามารถของเขาอย่างสูง ในช่วงปี 1717 ถึง 1723 ห้องสวีทอันงดงามของ Bach (สำหรับวงออเคสตรา เชลโล และคลาเวียร์) ปรากฏขึ้น

คอนแชร์โต Brandenburg ของ Bach ห้องภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสเขียนขึ้นในKöthen

ในปี ค.ศ. 1723 นักดนตรีได้รับตำแหน่งต้นเสียงและครูสอนดนตรีและละตินในโบสถ์เซนต์โทมัส จากนั้นจึงกลายเป็นผู้อำนวยการเพลงในเมืองไลพ์ซิก ผลงานเพลงอันกว้างขวางของ Johann Sebastian Bach มีทั้งดนตรีแนวฆราวาสและดนตรีลม ในช่วงชีวิตของเขา Johann Sebastian Bach เคยเป็นหัวหน้าวิทยาลัยดนตรีแห่งหนึ่ง นักแต่งเพลง Bach หลายรอบใช้เครื่องดนตรีทุกประเภท ("Musical Offer", "The Art of Fugue")

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต บาคสูญเสียการมองเห็นอย่างรวดเร็ว เพลงของเขาถือว่าไม่ทันสมัยและล้าสมัย อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ผู้แต่งยังคงทำงานต่อไป ในปี 1747 เขาได้สร้างบทละครที่เรียกว่า "Music of the Offer" ซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์ปรัสเซียน Frederick ที่ 2 งานสุดท้ายกลายเป็นคอลเลกชันผลงาน "The Art of Fugue" ซึ่งประกอบด้วย 14 fugues และ 4 canons

Johann Sebastian Bach เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 ในเมืองไลพ์ซิก แต่เขา มรดกทางดนตรียังคงเป็นอมตะ

ชีวประวัติโดยย่อของ Bach ไม่ได้ให้ภาพที่สมบูรณ์เกี่ยวกับเส้นทางชีวิตที่ซับซ้อนของนักแต่งเพลงหรือบุคลิกภาพของเขา คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตและงานของเขาได้ด้วยการอ่านหนังสือของ Johann Forkel, Robert Franz และ Albert Schweitzer

ตารางลำดับเวลา

ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ

แบบทดสอบชีวประวัติ

บาง คำถามง่ายๆเกี่ยวกับชีวประวัติสั้น ๆ ของบาค

บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน (1685-1750)

เป็นเรื่องยากมากที่จะเขียนเกี่ยวกับ Bach - ความแตกต่างระหว่างข้อมูลและขนาดที่น้อยและข้อมูลชีวประวัติที่มาหาเรานั้นมากเกินไป มรดกทางความคิดสร้างสรรค์นักแต่งเพลง. เครื่องชั่งเหล่านี้ทำให้เบโธเฟนประหลาดใจเมื่อครั้งหนึ่งเคยกล่าวไว้ว่า "เราควรเรียกมันว่าไม่ใช่ลำธาร (Bach แปลว่า "ลำธาร" ในภาษาเยอรมัน) แต่เป็นทะเล! L. Schweitzer เขียนเกี่ยวกับ Bach:

“เขาเป็นมนุษย์จากสองโลก: ของเขา การรับรู้ทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ดำเนินไปราวกับไม่ได้สัมผัสกับการดำรงอยู่ของเบอร์เกอร์ที่เกือบจะซ้ำซาก เป็นอิสระจากมัน”

แท้จริงแล้วการดำรงอยู่ของบาคนั้นเป็นชนชั้นกระฎุมพีภายนอกและซ้ำซาก เช่นเดียวกับพ่อปู่และญาติ ๆ ของเขา - ทั้งหมดเป็นนักดนตรีมืออาชีพที่มีตำแหน่งเจียมเนื้อเจียมตัวมาก

พี่ชายของ Johann Sebastian ยังเป็นนักดนตรี-ออร์แกนในเมือง Ohrdruf เมืองเล็กๆ ของเยอรมนี ซึ่งเขาได้รับการเลี้ยงดูมาด้วยหลังจากสูญเสียพ่อแม่ไปเมื่ออายุได้ 10 ขวบ พี่ชายเป็นครูที่เข้มงวดและเข้มงวด นี่คือตัวอย่าง: น้องคนสุดท้องต้องการทำความคุ้นเคยกับการทำงานของคีย์บอร์ดจริงๆ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันแต่เขาไม่ได้รับอนุญาตให้เอาสมุดบันทึกล้ำค่าไป แต่เขากลับเขียนมันขึ้นมาใหม่อย่างลับๆ คืนเดือนหงายโดยไม่จุดไฟ แต่สำเนาก็ถูกนำออกไปเพื่อเป็นการลงโทษสำหรับการเอาแต่ใจตนเอง... คำอธิบายบางอย่างหากไม่ใช่เหตุผลสำหรับความโหดร้ายนี้อาจมีต้นทุนสูงเท่านั้น ฉบับเพลงในขณะนั้น (เนื่องจากความลำบากในการคัดลอกบันทึก)

สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงเด็กในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนที่โบสถ์ นักไวโอลิน นักไวโอลิน นักออร์แกนในเมืองเล็กๆ ต่างๆ เป็นต้น ในที่สุดผู้ควบคุมศาล (Weimar, Köthen) - นี่คือเหตุการณ์สำคัญ ชีวประวัติทางดนตรี Johann Sebastian Bach จนกระทั่งเขาตั้งรกรากในเมืองไลพ์ซิกในปี 1723 ซึ่งมีอายุเกือบสี่สิบปีแล้วซึ่งเขาอาศัยอยู่จนสิ้นอายุขัย ในเวลานี้บาคเป็นพ่อของครอบครัวใหญ่ ลูกคนโต (จากภรรยาคนแรกของเขาที่เสียชีวิตไปแล้ว) ยังคงอาศัยอยู่กับเขา และลูกคนเล็กก็เติบโตขึ้น - จากภรรยาคนที่สองของเขา แอนนา แมกดาเลนา (นักดนตรีรุ่นเยาว์รู้จักชื่อนี้: ในสมุดบันทึกของ Anna Magdalena ซึ่งเป็นนักดนตรีที่ดี Bach ได้เขียนเนื้อหาง่ายๆ สำหรับการสอนเด็กเล็ก และตอนนี้ไม่มีใครเรียนดนตรีผ่าน "สมุดบันทึก" นี้

ชีวิตไม่ใช่เรื่องง่ายดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในบรรดาเอกสารไม่กี่ฉบับที่เก็บรักษาไว้ในเอกสารสำคัญของ Bach มีข้อความและจดหมายต่าง ๆ มากมายถึงผู้มีอิทธิพลและทั้งหมดเกี่ยวกับสิ่งเดียว: เพื่อปรับปรุงมากกว่าเจียมเนื้อเจียมตัว สถานการณ์ทางการเงิน- ในเมืองไลพ์ซิก บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียงนั่นคือผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โทมัส (โบสถ์โทมัส) โรงเรียน (Tomasschule) ที่พวกเขาสอนร้องเพลง เล่นออร์แกน และเครื่องดนตรีอื่นๆ มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 และมีชื่อเสียงที่ดี แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คณะนักร้องประสานเสียงมีขนาดเล็ก และบาคบ่นอยู่ตลอดเวลาว่าในบรรดานักเรียนทั้งหมด "สิบเจ็ดคน" เหมาะแก่การดนตรี ยี่สิบยังไม่เหมาะ และสิบเจ็ดใช้ไม่ได้”

บาคทำงานในแทบทุกคนที่รู้จักกันดีในเวลานั้น แนวดนตรี- ความเหนือกว่าใดๆ บางประเภทในช่วงเวลาหนึ่งหรือช่วงอื่นสามารถอธิบายได้ในระดับหนึ่งตามสภาพการทำงานรสนิยมของเจ้าของและลูกค้า ดังนั้นในไวมาร์จึงมีออร์แกนที่ยอดเยี่ยมและในช่วงหลายปีที่ทำงานที่นั่น Bach ได้เขียนผลงานออร์แกนที่โด่งดังที่สุดของเขารวมถึงออร์แกนทอกกาตัสซึ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ D minor แม้ว่าคนอื่น ๆ ก็ไม่ได้ด้อยกว่าก็ตาม

ออร์แกนทอกกาตัส จินตนาการ บทโหมโรง และบทเพลงของบาค ดูเหมือนจะจับใจความได้ทันท่วงที ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี- ประการแรก - ด้นสดที่ได้รับแรงบันดาลใจราวกับว่าไม่ถูกจำกัดโดยกฎหมายใด ๆ ไม่มีแม้แต่รูปทรงที่ชัดเจนซึ่งเป็นเนบิวลาเสียงชนิดหนึ่งที่โลกแห่งเสียงที่กลมกลืนและกลมกลืนควรเกิดขึ้น และเขาเกิด - ในความทรงจำ อักษรย่อ ภาพดนตรี- ธีมแห่งความทรงจำที่ทำซ้ำตัวเอง ย้ายจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่ง ค่อยๆ พิชิตพื้นที่เสียงทั้งหมด พัฒนาตามกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดของตรรกะทางดนตรี ความสามัคคีที่ตัดกันของทอกกาตาหรือแฟนตาซีกับความทรงจำดูเหมือนจะยืนยันความแยกกันไม่ออกของแรงบันดาลใจและเหตุผลในงานศิลปะ

บาคเองก็เป็นนักเล่นออร์แกนที่ไม่มีใครเทียบได้ และเมื่อผู้ฟังประหลาดใจในทักษะของเขา เขามักจะบอกว่าเคล็ดลับนั้นง่ายมาก: “คุณต้องตีคีย์ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสมเสมอ...”

ในขณะที่ทำงานในKöthen Bach ได้เขียนงานแชมเบอร์ ห้องสวีท และโซนาตามากมายสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ เนื่องจากเป็นดนตรีประเภทนี้ที่ดึงดูดเจ้าของของเขาเป็นพิเศษคือเจ้าชายลีโอโปลด์ซึ่งเองก็เล่นเปียโนไวโอลินและไวโอลินดากัมบา ( เครื่องดนตรีโบราณที่เกี่ยวข้องกับเชลโล) เห็นได้ชัดว่าวง Keten มีนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเนื่องจากไม่น่าเป็นไปได้ที่เจ้าชายเองซึ่งเป็นเพียงนักดนตรีสมัครเล่นเท่านั้นที่จะเล่นเพลง "Chaconne" อันโด่งดังของ Bach จากชุดไวโอลินได้เพราะจนถึงทุกวันนี้มันเป็นมาตรฐานแห่งความมีคุณธรรมสำหรับนักไวโอลิน

หน้าที่ของบาคในเมืองไลพ์ซิกทำให้เขาได้รับ โอกาสที่ดีเพื่อความคิดสร้างสรรค์ ตามเงื่อนไขของงานของเขา Bach ต้องเขียนบทเพลงใหม่สำหรับพิธีโบสถ์ทุกวันอาทิตย์ (เขาเขียนทั้งหมด 265 เพลง) การแสดงแคนทาทาสถือเป็นการแสดงคอนเสิร์ตภายในโบสถ์ แคนทาทาประกอบด้วยอาเรียและคอรัส ซึ่งในจำนวนนี้เป็นทั้งเพลงที่เรียบง่ายมากซึ่งร้องโดยทั้งชุมชน และเพลงที่ซับซ้อนกว่าสำหรับนักเรียนของ Bach จาก Thomasschule และแน่นอนว่าโอกาสในการฟังผลงานใหม่ของ Bach ทุกสัปดาห์ไม่เพียงดึงดูดนักบวชประจำเท่านั้น แต่ยังดึงดูดชาวเมืองไลพ์ซิกให้มาที่ Thomaskirche ด้วย ในโบสถ์เดียวกัน พวกเขาสามารถฟังว่านักเล่นออร์แกนผู้ยิ่งใหญ่เล่นเพลงประสานเสียงร้องประสานเสียงได้อย่างไร เสียงบันทึกออร์แกนที่แปลกใหม่ มีชีวิตชีวา และสั่นสะเทือนนั้นเติบโตมาจากท่วงทำนองเพลงประสานเสียงเยอรมันที่เรียบง่ายและคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก

ในเมืองไลพ์ซิก บาคยังเขียนผลงานการร้องเพลงประสานเสียงที่ใหญ่ที่สุดของเขาด้วย มิสซาของเขาใน B minor (วงจรของคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับพิธีในโบสถ์ตามเทศกาล) เขียนขึ้นเป็นเพลงถวายแด่กษัตริย์แซ็กซอนออกุสตุสด้วยความหวังว่าจะได้รับตำแหน่งเป็นผู้ควบคุมศาล กษัตริย์ออกัสตัสเป็นชาวคาทอลิก ซึ่งเป็นเหตุให้พิธีมิสซานี้ยิ่งใหญ่และเคร่งขรึมมาก ในโบสถ์โปรเตสแตนต์ที่บาคทำงาน พิธีกรรมทั้งหมดมีความเรียบง่ายและเรียบง่ายกว่ามาก ในช่วงชีวิตของ Bach มีการแสดงเพียงคณะนักร้องประสานเสียงเดี่ยวของงานนี้เท่านั้น มีดนตรีมากมายในพิธีมิสซาจนไม่มีเวลาเหลือสำหรับพิธีการในโบสถ์

เพลงของบาคสำหรับสิ่งที่เรียกว่า "ความหลงใหล" หรือ "ความหลงใหล" นั้นเป็นตัวละครที่แตกต่าง เคร่งขรึมน้อยกว่า แต่มีจิตวิญญาณมากกว่า เป็นเรื่องราวที่สร้างขึ้นเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานและการสิ้นพระชนม์ของพระเยซูคริสต์ เรื่องราวนี้เป็นที่รู้จักในสี่เวอร์ชันซึ่งมาจากนักเขียนผู้เผยแพร่ศาสนาในตำนานสี่คน บาคใช้สองวิธี: ความหลงใหลของนักบุญจอห์น และความรักของนักบุญแมทธิว

นักแต่งเพลงอ่านข้อความที่สร้างขึ้นมากกว่าหนึ่งพันห้าพันปีก่อนบาคราวกับว่าเขาเป็นคนร่วมสมัยและเป็นพยานถึงเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ ราวกับว่าเขารู้จักเป็นการส่วนตัวกับนักเทศน์ชาวกาลิลีผู้น่าสงสาร ผู้สอนความรักและความเมตตา ซึ่งกลายเป็นเหยื่อของการใส่ร้ายและการทรยศ และถูกตัดสินประหารชีวิตอย่างน่าละอาย ราวกับว่าเขาเองเห็นความโศกเศร้าของแม่ของเขา ความสับสนและความกลัวของลูกศิษย์

การเล่าเรื่องนั้นได้รับการบอกเล่าในรูปแบบการบรรยาย และบาคก็แยกแยะความแตกต่างระหว่างลักษณะคำพูดของผู้บรรยายกับผู้ประกาศข่าวกรองอย่างละเอียดอย่างน่าประหลาดใจอย่างน่าประหลาดใจ ตัวอักษร- ส่วนของพระเยซูและผู้ว่าการรัฐโรมันปีลาตได้รับการกำหนดให้ใช้เสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน แต่น้ำเสียงของท่อนแรกนั้นไพเราะและมีเกียรติ ส่วนท่อนที่สองนั้นหยาบคายและหยิ่งผยอง

นอกจากบัญญัติแล้ว ข้อความของคริสตจักร, ใน “Passion” ก็ยังมี การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ- เรียสถึงคำพูดของกวี Bahu สมัยใหม่ อาเรียเหล่านี้มักจะกลายเป็นเสียงร้องคู่ด้วยเครื่องดนตรีเดี่ยว - ไวโอลิน, ฟลุต ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมคือเพลงวิโอลาจากเพลง St. Matthew Passion ซึ่งติดตามเรื่องราวการปฏิเสธของเปโตรสาวกคนหนึ่งของพระเยซู ทำนองเพลงที่โศกเศร้าและควบคุมไม่ได้นั้นมาพร้อมกับเสียงสะอื้นของไวโอลินซึ่งความขมขื่นของการกลับใจที่ล่าช้าทั้งหมดถูกเทลงมา

คณะนักร้องประสานเสียงของ Passion มีหลากหลาย ยกเว้น ตอนที่น่าทึ่งถ่ายทอดเสียงร้องของฝูงชนที่โกรธแค้นเรียกร้องให้ประหารชีวิต นอกจากนี้ยังมีการร้องประสานเสียงที่เข้มงวดและสง่างามในความเรียบง่าย

"Passion" ของ Bach ผสมผสานความไร้เดียงสาอันน่าสัมผัสของการแสดงพื้นบ้านโบราณในหัวข้อข่าวประเสริฐและการแสดงออกที่น่าทึ่ง เพลงโอเปร่าและสดใสกว่าในโอเปร่าในสมัยของบาคมาก

เราจะไม่พบสิ่งใดที่เทียบเท่ากับฉากในศาลในเรื่อง Passion of John ไม่ว่าจะเป็นภาษาฝรั่งเศสหรือใน โอเปร่าอิตาลีศตวรรษที่สิบแปด โอเปร่าเยอรมันยังไม่เกิดขึ้นจากช่วงฝึกงาน

ผู้ร่วมสมัย (ยกเว้นบางทีผู้ที่บาครับราชการโดยตรง) มีมูลค่าสูง ปรมาจารย์อัจฉริยะซึ่งสรุปทุกสิ่งอันมีค่าที่สร้างขึ้นต่อหน้าเขาในดนตรีเยอรมัน (และไม่ใช่แค่ภาษาเยอรมัน) แต่ในปีสุดท้ายของชีวิตของบาคค่ะ กลางศตวรรษที่ 18ศตวรรษ มีการเปลี่ยนแปลงโวหารที่เห็นได้ชัดเจนเกิดขึ้นในดนตรี ศิลปะโพลีโฟนิกโบราณซึ่งเจริญรุ่งเรืองในดนตรีประสานเสียงและออร์แกน ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบการนำเสนอใหม่ที่เข้าถึงได้ง่ายกว่า โดยแยกพื้นหลังและเพลงนูนออกจากกันอย่างชัดเจน โดยมีทำนองหลักและเสียงประกอบ วงจรการร้องประสานเสียงอันยิ่งใหญ่ถูกบดบังด้วยโอเปร่า จินตนาการของออร์แกน และทอกกาตาถูกบดบังด้วยชุดคีย์บอร์ดอันหรูหราที่ประกอบด้วยชิ้นเล็กๆ ในจังหวะเต้นรำ บาคยังทำงานในแนวเพลงเหล่านี้ด้วย แต่ก็ไม่ได้เป็นจุดสนใจของเขา ลูกชายของเขา (ฟิลิป เอ็มมานูเอล และโยฮันน์ คริสเตียน) เขียนในรูปแบบใหม่ และถึงแม้ว่าพวกเขาจะได้รับมรดกเพียงบางส่วนจากพรสวรรค์ของพ่อ แต่ Philip Emmanuel ก็ถือเป็นบาคผู้ยิ่งใหญ่มาเป็นเวลานาน

Johann Sebastian เกิดมาในครอบครัวที่ถือเป็นราชวงศ์ทางดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี บรรพบุรุษของ Bach ได้แก่ Veit Bach คนทำขนมปังที่เล่นพิณ และ Johannes Bach นักดนตรีในเมือง Erfurt มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ทายาทในยุคหลังมีชื่อเสียงมากจนในภาษาเยอรมันยุคกลางบางสกุลนามสกุล "บาค" กลายเป็นคำนามทั่วไปและได้รับความหมาย "นักดนตรีในเมือง"

พ่อของ Bach คือ Johann of Ambroy นักดนตรีในเมือง

โยฮันน์ คริสตอฟ ลุงของโยฮันน์ เซบาสเตียน ทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในเมือง แน่นอนว่าอนาคตคือการเรียนดนตรี ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดราชวงศ์เริ่มตั้งแต่อายุยังน้อย

1693 – น้องบาคเข้า โรงเรียนคริสตจักร- เด็กชายมีเสียงโซปราโนที่ดีและมีความก้าวหน้า

พ.ศ. 2238 (ค.ศ. 1695) – โยฮันน์ เซบาสเตียน สูญเสียพ่อแม่ทั้งสองคนไปในสองปี เขาถูกรับเลี้ยงโดยพี่ชายของเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในออร์ดฟูร์

1695 – 1700 – โอร์ดรัฟ บาคเรียนที่โรงเรียนและเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของพี่ชาย ในเวลาเดียวกันในฐานะวัยรุ่น Johann Bach สูญเสียการมองเห็นอย่างรุนแรง - ในตอนกลางคืนภายใต้แสงจันทร์เขาคัดลอกบันทึกจากพี่ชายของเขา

ครูในโรงเรียนแนะนำให้ Bach ไปที่Lüneburgเพื่อ โรงเรียนที่มีชื่อเสียงที่โบสถ์เซนต์ไมเคิล Johann Sebastian เดิน 300 กิโลเมตรจากตอนกลางไปยังเยอรมนีตอนเหนือ ในเมืองลือเนอบวร์ก บาคอาศัยอยู่บนอาหารสามมื้อและยังได้รับค่าจ้างเล็กๆ น้อยๆ อีกด้วย Georg Böhm นักออร์แกนระดับปรมาจารย์ได้กลายเป็นหนึ่งในที่ปรึกษาของนักแต่งเพลงในอนาคตในLüneburg

พ.ศ. 2245 (ค.ศ. 1702) - หลังจากสำเร็จการศึกษา บาคมีสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย แต่ไม่มีเงินจ่าย เนื่องจากเขาต้องหาเลี้ยงชีพ หลังจากใช้เวลาอยู่ที่Lüneburgสักพัก นักแต่งเพลงในอนาคตก็กลับไปที่ทูรินเจีย ที่นี่เขาสามารถทำหน้าที่เป็นนักไวโอลินในโบสถ์ส่วนตัวของเจ้าชายโยฮันน์เออร์เนสต์แห่งแซกโซนี จากนั้นบาคก็แวะที่อาร์นสตัดท์ซึ่งเขาใช้เวลาอยู่ 4 ปี

ดีที่สุดของวัน

1703 – 1707 – อาร์นสตัดท์ บาคทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ ในขณะที่ไม่เคยหยุดที่จะศึกษาดนตรีและรูปแบบการแสดงของนักดนตรีชื่อดังในยุคนั้น

พ.ศ. 1707 (ค.ศ. 1707) - บาคตอบรับคำเชิญให้รับราชการในเมือง Mühlhausen ในฐานะนักออร์แกนในโบสถ์ St. Blaise ที่นี่เขาเริ่มเขียนบทแคนทาทาสและทำงานพาร์ทไทม์เป็นช่างซ่อมอวัยวะ บาคใช้เวลาหนึ่งปีในมึห์ลเฮาเซน

พ.ศ. 2251 (ค.ศ. 1708) – โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค แต่งงานกับเขา ลูกพี่ลูกน้องรวมถึงเด็กกำพร้า มาเรีย บาร์บาร่า อีกด้วย มาเรีย บาร์บาร่า ให้กำเนิดลูก 7 คนในบาค ซึ่งสี่คนรอดชีวิตมาได้

ในปีเดียวกันนั้น - ย้ายไปที่ไวมาร์ ในที่สุด Johann Bach ก็อยู่ในเมืองเป็นเวลานาน เขาเป็นนักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลงในศาล คราวนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้น เส้นทางที่สร้างสรรค์บาคในฐานะนักแต่งเพลง ออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้นเขียนด้วยภาษาไวมาร์

พ.ศ. 1717 – 1723 – เคอเตน บาคได้รับตำแหน่งผู้ควบคุมศาลในราชสำนักของเจ้าชายลีโอโปลด์แห่งอันฮัลต์-เคเตน หน้าที่ของโยฮันน์ เซบาสเตียน ได้แก่: ร่วมกับการร้องเพลงของเจ้าชาย (ตามผู้ร่วมสมัยเขามี เสียงดี) ร่วมกับเขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและกัมบะ และยังเป็นผู้นำโบสถ์ที่มีนักดนตรี 18 คน ที่นี่เขาเขียนเรื่อง “The Well-Tempered Clavier” (เล่มที่ 1), โซนาตาและห้องสวีทสำหรับไวโอลินเดี่ยวและเชลโล, คอนแชร์โตของ Brandenburg หกรายการ

การปรากฏตัวของบาคในฐานะผู้ควบคุมศาลนำหน้าด้วยเหตุการณ์ในเดรสเดน: จะต้องมีการแสดงโดย "ดาราระดับโลก" ในเวลานั้นแอล. มาร์ชองด์ นักดนตรีพบกันก่อนคอนเสิร์ตพวกเขาสามารถเล่นด้วยกันได้หลังจากนั้น Marchand ก็ออกจากเดรสเดนไม่สามารถทนต่อการแข่งขันและยอมรับว่าบาคเป็นนักดนตรีที่ดีกว่าตัวเขาเอง

มิถุนายน ค.ศ. 1720 - มาเรีย บาร์บารา เสียชีวิตกะทันหัน บาคกลายเป็นพ่อม่าย

พ.ศ. 2264 (ค.ศ. 1721) – โยฮันน์ บาค แต่งงานเป็นครั้งที่สองกับลูกสาวของนักดนตรีในศาลจาก Weissenfeld, Anna Magdalene Wilcken เธอยังเป็นตัวแทนของ ราชวงศ์ดนตรี, มี ด้วยเสียงอันไพเราะและการได้ยินที่ดี ช่วยสามีของเธอ Anna Magdalena เขียนผลงานของเขาใหม่หลายชิ้น การแต่งงานครั้งที่สองประสบความสำเร็จสำหรับนักแต่งเพลงมากกว่าครั้งแรก เพื่อแอนนา แม็กดาเลน ผู้เป็นที่รักของเขา บาคได้สร้างสรรค์ผลงาน “ หนังสือเพลงแอนนา แม็กดาเลน บาค. ในการแต่งงานครั้งนี้ บาคมีลูก 13 คน แต่หกคนรอดชีวิตมาได้

พ.ศ. 2265 (ค.ศ. 1722) - บาคเบื่อหน่ายกับดนตรีฆราวาส จึงสมัครตำแหน่งคันทอร์ที่เปิดในเมืองไลพ์ซิก หนึ่งปีต่อมาเขาได้รับตำแหน่งนี้

พ.ศ. 2266 – 2293 – ไลพ์ซิก

พ.ศ. 2266 (ค.ศ. 1723) - ในเมืองไลพ์ซิกได้กลายเป็นไปแล้ว นักดนตรีชื่อดังผู้อำนวยการดนตรีของเมืองและผู้ร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ที่โรงเรียนเซนต์โทมัสกำลังรออยู่ ที่นี่โยฮันน์ เซบาสเตียนเริ่มทำงานเป็นหัวหน้าโรงเรียนนักร้องประสานเสียง การสอนเป็นภาระของผู้แต่ง เป็นการสละเวลาจากความคิดสร้างสรรค์ นอกจากนี้ โรงเรียนนักร้องประสานเสียงยังได้รับการดูแลไม่ดี นักเรียนของโยฮันน์ เซบาสเตียน มักจะหิวโหยและแต่งตัวไม่เรียบร้อย และเกี่ยวกับคุณภาพ ความสามารถในการร้องเพลงเจ้าหน้าที่ของโรงเรียนไม่ค่อยใส่ใจเด็กผู้ชายมากนัก

ขณะเดียวกันผู้แต่งก็ยอมรับ การมีส่วนร่วมสดในกิจกรรมของ “วิทยาลัยดนตรี” แห่งไลพ์ซิก

ในเมืองไลพ์ซิก ลูกชายสามคนของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เกิด: วิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์, ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล, จอห์น คริสเตียน พวกเขาทั้งหมดกลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์

ยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ของไลพ์ซิก - บาคเขียน "St. Matthew Passion", "St. John Passion", "High Mass", "Glorious Oratorio", Mass in B minor, "Christmas Oratorio" ฯลฯ เจ้าหน้าที่ไม่พอใจกับผลงาน ของโยฮันน์ เซบาสเตียน - พวกเขา "ไม่ใช่คริสตจักร" พวกเขาขาดความรุนแรงที่เหมาะสม แต่มีสีสันของดนตรีทางโลกมากมาย ความไม่พอใจร่วมกันระหว่างผู้แต่งและผู้บังคับบัญชาของเขาส่งผลให้เกิดความขัดแย้งอย่างเปิดเผยในท้ายที่สุด

พ.ศ. 2283 (ค.ศ. 1740) - บาค ซึ่งยังประจำการอยู่อย่างเป็นทางการ ได้เข้าไปมีส่วนร่วมจริงๆ ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง- เขากำลังเขียน เพลงบรรเลงกำลังพยายามเผยแพร่ผลงานบางส่วนของเขา

พ.ศ. 2290 (ค.ศ. 1747) - เดินทางไปเบอร์ลิน ฟิลิป เอ็มมานูเอล บุตรชายของบาค ดำรงตำแหน่งภายใต้พระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 เขาจัดการแสดงให้พ่อของเขาในราชสำนัก บาคเล่นให้กับเฟรดเดอริกและผู้ติดตามของเขา โดยแสดงด้นสดตามหัวข้อที่กษัตริย์มอบให้ เมื่อกลับมาที่เมืองไลพ์ซิก บาคใช้การแสดงด้นสดนี้เป็นพื้นฐานสำหรับงานของเขาเรื่อง "Musical Offer" และอุทิศให้กับพระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 แห่งปรัสเซีย

Johann Sebastian Bach คือนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์มากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 เวลาผ่านไปกว่า 250 ปีนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต และความสนใจในดนตรีของเขายังไม่ลดลงจนถึงทุกวันนี้ แต่ในช่วงชีวิตของเขา ผู้แต่งไม่เคยได้รับการยอมรับอย่างที่เขาสมควรได้รับ

ความสนใจในงานของเขาปรากฏเพียงหนึ่งศตวรรษหลังจากการจากไปของเขา

บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน. ชีวประวัติ: วัยเด็ก

โยฮันน์เกิดในปี 1685 ในเมืองไอเซนัค ซึ่งเป็นเมืองในประเทศเยอรมนี พ่อของเขาเป็นนักไวโอลิน จากเขาโยฮันน์ได้เรียนรู้พื้นฐานของการเล่นเครื่องดนตรีนี้ นอกจากนี้ Bach the Younger ยังมีเสียงโซปราโนที่ยอดเยี่ยมและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน อาชีพในอนาคตโยฮันนาถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว เมื่ออายุ 9 ขวบ เด็กชายถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อแม่ พี่ชายของเขารับเขาไปเลี้ยงดูเขา ในออร์ดูฟ เขาทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ และพาเด็กชายไปที่นั่นและลงทะเบียนเขาในโรงยิม ชั้นเรียนดนตรีดำเนินต่อไป แต่ก็ซ้ำซากจำเจเกินไปและไม่เกิดผล

บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน. ชีวประวัติ: จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ

Johann วัย 15 ปีย้ายไปที่Lüneburg การสำเร็จโรงยิมสำเร็จทำให้เขามีสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัยได้ อย่างไรก็ตามการขาดการทำมาหากินไม่อนุญาตให้ชายหนุ่มใช้โอกาสนี้ เขาต้องย้ายมากกว่าหนึ่งครั้งในชีวิต เหตุผลก็คือสภาพการทำงานที่ไม่ดีและตำแหน่งที่น่าอับอายอยู่เสมอ แต่ไม่มีสถานการณ์ใดที่ทำให้ Bach เสียสมาธิจากการเรียน เพลงใหม่, รูปแบบการแสดงของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย ทุกครั้งที่เป็นไปได้ เขาพยายามทำความรู้จักกับพวกเขาเป็นการส่วนตัว สมัยนั้นใครๆ ก็นับถือดนตรีต่างประเทศ เขามีความกล้าหาญที่จะปกป้องและศึกษาผลงานของชาติ

บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน. ชีวประวัติ: ความสามารถเพิ่มเติม

ความสามารถของโยฮันน์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงทักษะการแต่งเพลงเท่านั้น เขาได้รับการพิจารณาในหมู่คนรุ่นเดียวกัน นักแสดงที่ดีที่สุดเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน การแสดงด้นสดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีเหล่านี้ทำให้เขาได้รับการยอมรับ (แม้จะมาจากคู่แข่งก็ตาม) ในช่วงชีวิตของเขา พวกเขาบอกว่าเมื่อนักฮาร์ปซิคอร์ดและนักออร์แกนจากฝรั่งเศส Louis Marchand ได้ยิน Bach แสดงเครื่องดนตรีเหล่านี้ก่อนการแข่งขันที่เดรสเดน เขาก็รีบออกจากเมือง

บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน. ชีวประวัติ: นักดนตรีในศาล

ตั้งแต่ปี 1708 โยฮันน์รับราชการในเมืองไวมาร์ในตำแหน่งนักดนตรีในศาล ในช่วงเวลานี้เขาได้เขียนผลงานที่มีชื่อเสียงมากมาย ในไม่ช้าบาคก็เริ่มต้นครอบครัว และในปี 1717 ก็ย้ายไปอยู่กับเธอตามคำเชิญของเจ้าชายไปที่โคเธน ปรากฎว่าไม่มีอวัยวะอยู่ที่นั่น นักแต่งเพลงต้องเป็นผู้นำวงออเคสตราขนาดเล็ก ให้ความบันเทิงแก่เจ้าชายและร่วมร้องเพลงด้วย ในเมืองนี้ บาคเขียนสิ่งประดิษฐ์สามและสองส่วน รวมถึง "ภาษาอังกฤษ" และ " ห้องสวีทฝรั่งเศส- Fugues และ preludes ซึ่งสร้างเสร็จในKöthen ถือเป็นเล่มที่ 1 ของ "The Well-Tempered Clavier" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นใหญ่

บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน. ประวัติโดยย่อ: รากฐานในไลพ์ซิก

บาคย้ายไปที่เมืองนี้ในปี 1723 และอยู่ที่นั่นตลอดไป ที่โบสถ์เซนต์โทมัส เขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง เงื่อนไขของบาคก็คับแคบอีกครั้ง นอกเหนือจากหน้าที่หลายอย่าง (นักการศึกษา นักแต่งเพลง ครู) เขายังได้รับคำสั่งไม่ให้เดินทางออกนอกเมืองโดยไม่ได้รับอนุญาตจากเจ้าเมือง เขาต้องแต่งเพลงตามกฎด้วย ไม่โอเปร่าและยาวจนเกินไป แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งที่ทำให้ผู้ฟังรู้สึกทึ่ง

แต่ถึงแม้จะมีข้อจำกัดทั้งหมด แต่บาคก็ยังคงสร้างต่อไปเช่นเคย ของพวกเขา องค์ประกอบที่ดีที่สุดเขาสร้างมันขึ้นมาในไลพ์ซิก เจ้าหน้าที่ของคริสตจักรถือว่าดนตรีของโยฮันน์ เซบาสเตียนมีสีสัน มีมนุษยธรรม และสดใสเกินไป และจัดสรรเงินทุนเพียงเล็กน้อยสำหรับการบำรุงรักษาโรงเรียน ความสุขเพียงอย่างเดียวของผู้แต่งยังคงเป็นความคิดสร้างสรรค์และครอบครัว ลูกชายทั้งสามของเขากลายเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน Anna Magdalena ภรรยาคนที่สองของ Bach มีเสียงโซปราโนที่ไพเราะ ลูกสาวคนโตของเขาก็ร้องเพลงได้ค่อนข้างดีเช่นกัน

โยฮันน์ บาค. ชีวประวัติ: เสร็จสิ้นการเดินทางของชีวิต

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาผู้แต่งต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคตาร้ายแรง การผ่าตัดไม่ประสบผลสำเร็จและบาคก็ตาบอดสนิท แต่ถึงแม้จะอยู่ในสภาพนี้เขาก็ยังคงแต่งเพลงต่อไป ผลงานของเขาถูกบันทึกจากการเขียนตามคำบอก วงการดนตรีแทบจะไม่สังเกตเห็นการตายของเขาเลย ทุกคนลืมเขาไปอย่างรวดเร็ว อันนา มักดาเลนา ภรรยาคนที่สองของโยฮันน์ เสียชีวิตในบ้านพักคนชรา เรจิน่า ลูกสาวคนเล็กบาคใช้ชีวิตเหมือนขอทาน เบโธเฟนช่วยเธอในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเท่านั้น