ตีความความขัดแย้งในงานวรรณกรรม ความขัดแย้งในงานวรรณกรรม (พร้อมตัวอย่าง)

ยูดีซี 82.0

ลูคอฟ Vl. ก. ความขัดแย้งในงานวรรณกรรม

คำอธิบายประกอบ♦ บทความนี้พิจารณาความขัดแย้งในฐานะหมวดหมู่หลักประเภทหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรม

คำหลัก : ความขัดแย้ง การวิจารณ์วรรณกรรม งานวรรณกรรม

เชิงนามธรรม♦ บทความนี้ถือว่าความขัดแย้งเป็นหนึ่งในหมวดหมู่หลักในการศึกษาวรรณกรรม

คำหลัก: ความขัดแย้ง การศึกษาวรรณกรรม งานวรรณกรรม

ความขัดแย้ง (ในการวิจารณ์วรรณกรรม) หรือความขัดแย้งทางศิลปะ เป็นหนึ่งในหมวดหมู่หลักที่กำหนดลักษณะเนื้อหาของงานวรรณกรรม (ส่วนใหญ่เป็นละครหรือผลงานที่มีการนำเสนอลักษณะละครอย่างชัดเจน)

ที่มาของคำนี้เกี่ยวข้องกับคำภาษาละติน Conflictus - การปะทะกัน การปะทะ การดิ้นรน การต่อสู้ (พบในซิเซโร)

ความขัดแย้งในงานศิลปะคือความขัดแย้งที่ก่อตัวเป็นโครงเรื่อง สร้างระบบภาพ แนวความคิดของโลก มนุษย์และศิลปะ ลักษณะของประเภทที่แสดงออกในองค์ประกอบ ทิ้งรอยประทับไว้ในคำพูดและวิธีการอธิบาย ตัวละครซึ่งสามารถกำหนดผลกระทบเฉพาะของงานต่อบุคคลได้ - การระบาย

ในทฤษฎีละครของเลสซิงและสุนทรียศาสตร์ของเฮเกล คำว่า "การชนกัน" ถูกนำมาใช้ ต่อมาถูกแทนที่ด้วยคำว่า "ความขัดแย้ง" (การชนกันถือเป็นรูปแบบแผนของการสำแดงความขัดแย้ง หรือในทางกลับกัน เป็นประเภทความขัดแย้งทั่วไปที่สุด)

โดยปกติแล้วในงาน (โดยเฉพาะในรูปแบบขนาดใหญ่) จะมีความขัดแย้งหลายประการที่ก่อให้เกิดระบบความขัดแย้ง มันขึ้นอยู่กับประเภทของความขัดแย้งที่สามารถเปิดและซ่อนเร้นภายนอกและภายในเฉียบพลันและยืดเยื้อแก้ไขได้และไม่ละลายน้ำ ฯลฯ

โดยธรรมชาติของความน่าสมเพช ความขัดแย้งอาจเป็นเรื่องน่าเศร้า ตลก ดราม่า โคลงสั้น ๆ เสียดสี ตลกขบขัน ฯลฯ โดยมีส่วนร่วมในการออกแบบประเภทที่เกี่ยวข้อง

ตามการแก้ปัญหาของพล็อตความขัดแย้งในงานวรรณกรรมอาจเป็นการทหาร, เชื้อชาติ, ศาสนา (ระหว่างศรัทธา), ข้ามรุ่น, ครอบครัว, ก่อตัวเป็นทรงกลมของความขัดแย้งทางสังคมและด้วยเหตุนี้จึงเป็นการกำหนดลักษณะทั่วไปของประเภทสังคม (สังคม - จิตวิทยา) (เช่น มหากาพย์โบราณ: อินเดีย “มหาภารตะ”, “อีเลียด” » โฮเมอร์; มหากาพย์ใหม่และนวนิยายอิงประวัติศาสตร์: นวนิยายโดย W. Scott, V. Hugo, “สงครามและสันติภาพ” โดย L. N. Tolstoy; นวนิยายทางสังคมในผลงานของ O. Balzac, C. Dickens, M. E. Saltykov-Shchedrin; นวนิยายเกี่ยวกับรุ่น: “ Fathers and Sons” โดย I. S. Turgenev, “ Teenager” โดย F. M. Dostoevsky; “family Chronicles”: “Buddenbrooks” โดย T. Mann, “The Forsyte Saga” โดย D. Galsworthy, “The Thibault Family” โดย R. Martin du Gard; ประเภทของ "นวนิยายอุตสาหกรรม" ใน วรรณกรรมโซเวียตและอื่น ๆ.).

ความขัดแย้งสามารถถ่ายโอนไปยังขอบเขตของความรู้สึกโดยกำหนดลักษณะทั่วไปทางจิตวิทยา (ตัวอย่างเช่นโศกนาฏกรรมของ J. Racine, "ความทุกข์ทรมาน" หนุ่มเวอร์เธอร์“เจ.วี. เกอเธ่ นวนิยายจิตวิทยาเจ. แซนด์, ก. โมพาสสันต์ ฯลฯ)

ความขัดแย้งไม่สามารถกำหนดลักษณะเฉพาะของระบบตัวละครได้ แต่เป็นระบบของความคิดที่กลายเป็นปรัชญาเชิงอุดมการณ์และสร้างลักษณะทั่วไปของประเภทปรัชญาและอุดมการณ์ (ตัวอย่างเช่นละครเชิงปรัชญาของ P. Calderon นวนิยายเชิงปรัชญาและเรื่องสั้นโดย T. Mann, G. Hesse, M. A. Bulgakov, นวนิยายเชิงอุดมคติ N. G. Chernyshevsky“ จะทำอย่างไร”, นวนิยายเรื่อง“ Demons” ของ F. M. Dostoevsky, นวนิยายทางสังคมวิทยาของ A. A. Zinoviev เรื่อง“ Global Humanity” ฯลฯ ) ความขัดแย้งมีอยู่ในวรรณกรรมทุกประเภท เด็ก "ผู้หญิง" นักสืบ แฟนตาซี รวมถึงในสารคดี ชีวประวัติ วารสารศาสตร์ ฯลฯ

ประเด็นของการพัฒนาความขัดแย้ง (การเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง) กำหนดองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องของโครงเรื่อง (โดยที่มีลักษณะเฉพาะจากด้านเนื้อหา ระหว่างนั้นคือการพัฒนาและความเสื่อมของการกระทำ) และองค์ประกอบ (โดยที่มีลักษณะเฉพาะจาก ฝั่งฟอร์ม)

ระบบศิลปะบางระบบเกี่ยวข้องกับการกำหนดความขัดแย้งแบบตัดขวาง (หลัก) ในยุคคลาสสิก ความขัดแย้งดังกล่าวเป็นความขัดแย้งระหว่างความรู้สึกและหน้าที่ (ครั้งแรกที่มีการเปิดเผยเชิงศิลปะอย่างสูงใน "The Cide" ของ P. Corneille ซึ่งคิดใหม่ในโศกนาฏกรรมของ J. Racine ต่อมาได้รับการแก้ไขในโศกนาฏกรรมของวอลแตร์ ฯลฯ ) ยวนใจเข้ามาแทนที่ความขัดแย้งหลักของศิลปะโดยแสดงให้เห็นความขัดแย้งระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง ในช่วงทศวรรษที่ 1940-50 มีการพูดคุยถึงปัญหาวรรณกรรมที่ปราศจากความขัดแย้ง ความขัดแย้งระหว่างความดีกับสิ่งที่ดีที่สุด ฯลฯ ในการวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียต วรรณกรรมสมัยใหม่(โดยเฉพาะใน "นิยายมวลชน") ความขัดแย้งมักถูกกล่าวเกินจริงเพื่อเพิ่มผลกระทบภายนอก

ความขัดแย้งถูกนำเสนออย่างชัดเจนที่สุดในละคร ในละครของ W. Shakespeare และ A. Chekhov มีการระบุสองขั้วในเรื่องนี้: ในเช็คสเปียร์มีความขัดแย้งที่เปิดกว้างใน Chekhov มีความขัดแย้งที่ซ่อนอยู่ในชีวิตประจำวัน ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 รูปแบบพิเศษของการนำเสนอความขัดแย้งในละครเริ่มพัฒนา - "การสนทนา" ("การสนทนา" (“ บ้านตุ๊กตา"G. Ibsen ละครของ D. B. Shaw ฯลฯ ) ต่อมาได้ดำเนินการต่อและคิดใหม่ในละครอัตถิภาวนิยม (J.-P. Sartre, A. Camus, J. Anouilh) และใน " โรงละครมหากาพย์"B. Brecht และถูกท้าทาย นำไปสู่จุดที่ไร้สาระในการต่อต้านละครสมัยใหม่ (E. Ionesco, S. Beckett ฯลฯ ) การผสมผสานระหว่างแนวเชคสเปียร์และเชคอเวียนในงานเดียวก็แพร่หลายเช่นกัน (ตัวอย่างเช่นในละครของ M. Gorky ในยุคของเรา - ในละครไตรภาคเดอะลอร์เรื่อง "The Coast of Utopia" โดย T. Stoppard) หมวดหมู่ "ความขัดแย้ง" ใน เมื่อเร็วๆ นี้ถูกแทนที่โดยหมวดหมู่ของ "บทสนทนา" (M. Bakhtin) แต่ที่นี่เราสามารถแยกแยะความผันผวนชั่วคราวที่เกี่ยวข้องกับหมวดหมู่พื้นฐานของการวิจารณ์วรรณกรรมได้เพราะเบื้องหลังหมวดหมู่ของความขัดแย้งในวรรณคดีมีการพัฒนาความเป็นจริงแบบวิภาษวิธีและไม่ใช่ แค่เนื้อหาทางศิลปะเท่านั้น

บันทึก

ดู: Sakhnovsky-Pankeev V. ละคร: ความขัดแย้ง - การแต่งเพลง - ชีวิตบนเวที ล., 1969; Kovalenko A.G. ความขัดแย้งทางศิลปะในวรรณคดีรัสเซีย ม. , 1996; Kormilov S.I. ความขัดแย้ง // สารานุกรมวรรณกรรมเกี่ยวกับคำศัพท์และแนวคิด ม., 2544.

บรรณานุกรม

Kovalenko A.G. ความขัดแย้งทางศิลปะในวรรณคดีรัสเซีย ม., 1996.

Kormilov S.I. ความขัดแย้ง // สารานุกรมวรรณกรรมเกี่ยวกับคำศัพท์และแนวคิด ม., 2544.

Sakhnovsky-Pankeev V. ละคร: ความขัดแย้ง - การแต่งเพลง - ชีวิตบนเวที ล., 1969.

ความขัดแย้งทางศิลปะ หรือการปะทะทางศิลปะ (จากภาษาละติน collisio - collision) เป็นการเผชิญหน้าของพลังหลายทิศทางที่ปฏิบัติการในงานวรรณกรรม - สังคม ธรรมชาติ การเมือง ศีลธรรม ปรัชญา - ซึ่งได้รับรูปลักษณ์ทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ใน โครงสร้างทางศิลปะทำงานเป็นความแตกต่าง (ตรงกันข้าม) ของตัวละครกับสถานการณ์ ตัวละครแต่ละตัว- หรือแง่มุมต่าง ๆ ของตัวละครเดียวกัน - ความคิดทางศิลปะของงานซึ่งกันและกัน (หากพวกเขามีหลักการที่ขั้วอุดมการณ์)

ใน "The Captain's Daughter" ของพุชกิน ความขัดแย้งระหว่าง Grinev และ Shvabrin เกี่ยวกับความรักที่พวกเขามีต่อ Masha Mironova ซึ่งเป็นพื้นฐานที่มองเห็นได้ของโครงเรื่องโรแมนติกนั้นได้ถอยกลับไปเป็นเบื้องหลังก่อนความขัดแย้งทางสังคมและประวัติศาสตร์ - การจลาจลของ Pugachev ปัญหาหลัก นวนิยายของพุชกินซึ่งความขัดแย้งทั้งสองถูกหักล้างอย่างมีเอกลักษณ์ ถือเป็นภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของแนวคิดสองประการเกี่ยวกับเกียรติยศ (บทสรุปของงานคือ “ดูแลเกียรติยศตั้งแต่อายุยังน้อย”) ในด้านหนึ่ง กรอบแคบของเกียรติยศในชั้นเรียน ( เช่น ผู้สูงศักดิ์ เจ้าหน้าที่ให้คำสาบาน) ในทางกลับกัน สากล

คุณค่าของความเหมาะสม, ความเมตตา, มนุษยนิยม (ความภักดีต่อคำพูด, ความไว้วางใจในบุคคล, ความกตัญญูต่อความเมตตาที่ทำ, ความปรารถนาที่จะช่วยเหลือในปัญหา ฯลฯ ) Shvabrin ไม่ซื่อสัตย์แม้จากมุมมองของรหัสอันสูงส่ง Grinev รีบวิ่งไปมาระหว่างสองแนวคิดเรื่องเกียรติยศ แนวคิดหนึ่งถูกกำหนดให้เป็นหน้าที่ของเขา ส่วนอีกแนวคิดถูกกำหนดโดยความรู้สึกตามธรรมชาติ Pugachev ปรากฏว่าอยู่เหนือความรู้สึกเกลียดชังชนชั้นต่อขุนนางซึ่งจะดูเป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์และตรงตามข้อกำหนดสูงสุดของความซื่อสัตย์และความสูงส่งของมนุษย์ซึ่งเหนือกว่าผู้บรรยายเอง Pyotr Andreevich Grinev ในแง่นี้

ผู้เขียนไม่จำเป็นต้องนำเสนอผู้อ่านในรูปแบบสำเร็จรูปพร้อมกับความละเอียดทางประวัติศาสตร์ในอนาคตของสิ่งที่เขาพรรณนา ความขัดแย้งทางสังคม- บ่อยครั้งที่การแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่สะท้อนให้เห็นในงานวรรณกรรมดังกล่าวปรากฏโดยผู้อ่านในบริบทเชิงความหมายที่ไม่คาดคิดสำหรับผู้เขียน หากผู้อ่านทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์วรรณกรรม เขาสามารถระบุทั้งความขัดแย้งและวิธีการแก้ไขได้แม่นยำและมองการณ์ไกลมากกว่าตัวศิลปินเอง ดังนั้น N.A. Dobrolyubov ซึ่งวิเคราะห์ละครของ A.N. Ostrovsky เรื่อง "The Thunderstorm" สามารถพิจารณาเบื้องหลังการปะทะกันทางสังคมและจิตวิทยาของชีวิตพ่อค้า - ชนชั้นกลางซึ่งเป็นปรมาจารย์ซึ่งเป็นความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงที่สุดของรัสเซีย - "อาณาจักรแห่งความมืด" โดยที่ในบรรดาการเชื่อฟังทั่วไป ความหน้าซื่อใจคดและการไร้เสียงนั้น “เผด็จการ” ครอบงำสูงสุด การละทิ้งหน้าที่ที่เป็นลางร้ายคือระบอบเผด็จการ และที่ซึ่งแม้แต่การประท้วงเพียงเล็กน้อยก็ยังเป็น “แสงแห่งแสงสว่าง”

ในงานมหากาพย์และละคร ความขัดแย้งเป็นหัวใจของโครงเรื่องและเป็นของมัน แรงผลักดัน กำหนดพัฒนาการของการกระทำ

ดังนั้นใน "The Song about the Merchant Kalashnikov..." โดย M. Yu. Lermontov การพัฒนาของการกระทำจึงมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งระหว่าง Kalashnikov และ Kiribeevich ในงาน "Portrait" ของ N.V. Gogol การกระทำมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งภายในจิตวิญญาณของ Chartkov - ความขัดแย้งระหว่างการตระหนักถึงหน้าที่อันสูงส่งของศิลปินและความหลงใหลในผลกำไร

ความขัดแย้งในงานศิลปะมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งที่สำคัญ และการตรวจพบสิ่งเหล่านี้ถือเป็นหน้าที่ที่สำคัญที่สุดของโครงเรื่อง เฮเกลแนะนำคำว่า "การปะทะกัน" โดยให้ความหมายว่าการปะทะกันของกองกำลัง ความสนใจ และความทะเยอทะยานที่เป็นปฏิปักษ์

ศาสตร์แห่งวรรณคดีโดยดั้งเดิมยอมรับการมีอยู่ของความขัดแย้งทางศิลปะสี่ประเภท ซึ่งจะกล่าวถึงต่อไป ประการแรก ความขัดแย้งทางธรรมชาติหรือทางกายภาพ เมื่อพระเอกเข้าสู่การต่อสู้กับธรรมชาติ ประการที่สอง ความขัดแย้งทางสังคมที่เรียกว่า เมื่อบุคคลถูกท้าทายจากบุคคลหรือสังคมอื่น ตามกฎหมาย โลกศิลปะความขัดแย้งดังกล่าวเกิดขึ้นในการปะทะกันของฮีโร่ที่ถูกครอบงำโดยฝ่ายตรงข้ามและแยกจากกัน เป้าหมายของชีวิต- และเพื่อให้ความขัดแย้งนี้รุนแรงเพียงพอและ "น่าเศร้า" เพียงพอ แต่ละเป้าหมายที่ไม่เป็นมิตรร่วมกันเหล่านี้จะต้องมีสิทธิเชิงอัตวิสัยของตนเอง ฮีโร่แต่ละคนจะต้องทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจในระดับหนึ่ง โซเซอร์แคสเซียน (“ นักโทษแห่งคอเคซัส"A.S. Pushkin) เช่นเดียวกับ Tamara จากบทกวี "The Demon" ของ M.Yu. Lermontov เกิดความขัดแย้งไม่มากกับฮีโร่ แต่กับสังคมและเสียชีวิต “ความศักดิ์สิทธิ์” ของเธอทำให้ต้องเสียชีวิต หรือ “นักขี่ม้าสีบรอนซ์” – การเผชิญหน้าระหว่างชายร่างเล็กกับนักปฏิรูปผู้น่าเกรงขาม ยิ่งไปกว่านั้น มันเป็นความสัมพันธ์อย่างแม่นยำของธีมดังกล่าวซึ่งเป็นลักษณะของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ควรเน้นย้ำว่าการแนะนำตัวละครอย่างไม่ต้องสงสัยในสภาพแวดล้อมบางอย่างที่ห่อหุ้มเขาไว้โดยสันนิษฐานว่าอำนาจสูงสุดของสภาพแวดล้อมนี้เหนือเขาบางครั้งก็ขจัดปัญหาความรับผิดชอบทางศีลธรรมและความคิดริเริ่มส่วนบุคคลของสมาชิกของสังคมซึ่งจำเป็นมากสำหรับ วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19วี. การเปลี่ยนแปลงของหมวดหมู่นี้คือความขัดแย้งระหว่าง กลุ่มทางสังคมหรือรุ่น ดังนั้นในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" I. Turgenev พรรณนาถึงความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19 - การปะทะกันระหว่างขุนนางเสรีนิยมและสามัญชนในระบอบประชาธิปไตย แม้จะมีชื่อเรื่อง แต่ความขัดแย้งในนวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้มีลักษณะตามอายุ แต่มีลักษณะทางอุดมการณ์เช่น นี่ไม่ใช่ความขัดแย้งระหว่างคนสองรุ่น แต่เป็นความขัดแย้งระหว่างโลกทัศน์ของทั้งสองคน บทบาทของสิ่งที่ตรงกันข้ามในนวนิยายเรื่องนี้รับบทโดย Evgeny Bazarov (ตัวแทนของแนวคิดของพรรคเดโมแครตทั่วไป) และ Pavel Petrovich Kirsanov (ผู้พิทักษ์กลางของโลกทัศน์และวิถีชีวิตของขุนนางเสรีนิยม) ลมหายใจของยุคสมัย ลักษณะทั่วไปของมันจะเห็นได้ชัดเจนในภาพกลางของนวนิยายและในภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ที่ฉากแอ็กชั่นดำเนินไป ช่วงเตรียมการ การปฏิรูปชาวนาความขัดแย้งทางสังคมที่ลึกซึ้งในยุคนั้นการต่อสู้ของพลังทางสังคมในยุค 60 - นี่คือสิ่งที่สะท้อนให้เห็นในภาพของนวนิยายเรื่องนี้ประกอบด้วยภูมิหลังทางประวัติศาสตร์และแก่นแท้ของความขัดแย้งหลัก ความขัดแย้งประเภทที่สามซึ่งสืบเนื่องมาจากการศึกษาวรรณกรรมคือความขัดแย้งภายในหรือทางจิตวิทยา เมื่อความปรารถนาของบุคคลขัดแย้งกับมโนธรรมของเขา ตัวอย่างเช่นความขัดแย้งทางศีลธรรมและจิตวิทยาของนวนิยายเรื่อง Rudin ของ I. Turgenev ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก ร้อยแก้วต้นผู้เขียน. ดังนั้นคำสารภาพบาปที่ว่า “ฉันอยู่คนเดียวอีกแล้ว” จึงถือได้ว่าเป็นคำนำดั้งเดิมของการก่อตั้ง โครงเรื่อง“ Rudina” ซึ่งกำหนดความขัดแย้งของตัวเอกระหว่างความเป็นจริงและความฝันการตกหลุมรักกับการดำรงอยู่และความไม่พอใจในชะตากรรมของเขาเองและส่วนแบ่งสำคัญของ Turgenev บทกวี(“To A.S.”, “Confession”, “คุณสังเกตเห็นไหมว่า โอ้ เพื่อนเงียบของฉัน...”, “เมื่อมันช่างสนุกสนาน อ่อนโยนเหลือเกิน...” ฯลฯ) ว่าเป็นโครงเรื่อง “ว่างเปล่า” สำหรับนิยายในอนาคต . ที่สี่ ประเภทที่เป็นไปได้ความขัดแย้งทางวรรณกรรมถูกกำหนดให้เป็นความรอบคอบเมื่อบุคคลหนึ่งต่อต้านกฎแห่งโชคชะตาหรือเทพบางตัว ตัวอย่างเช่นในความยิ่งใหญ่ซึ่งบางครั้งก็ยากสำหรับผู้อ่าน "เฟาสต์" ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นจากความขัดแย้งระดับโลก - การเผชิญหน้าครั้งใหญ่ระหว่างอัจฉริยะแห่งความรู้ของเฟาสต์และอัจฉริยะของหัวหน้าปีศาจผู้ชั่วร้าย

№9องค์ประกอบของงานวรรณกรรม องค์ประกอบภายนอกและภายใน

องค์ประกอบ (จากการเรียบเรียงภาษาละติน - การจัดเรียงการเปรียบเทียบ) - โครงสร้างของงานศิลปะที่กำหนดโดยเนื้อหาวัตถุประสงค์และกำหนดการรับรู้ของผู้อ่านเป็นส่วนใหญ่

ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างองค์ประกอบภายนอก (สถาปัตยกรรม) และองค์ประกอบภายใน (องค์ประกอบการเล่าเรื่อง)

ไปจนถึงคุณสมบัติ ภายนอกองค์ประกอบรวมถึงการมีหรือไม่มี:

1) การแบ่งข้อความออกเป็นส่วน ๆ (หนังสือ, เล่ม, ส่วน, บท, การกระทำ, บท, ย่อหน้า)

2) อารัมภบท, บทส่งท้าย;

3) ไฟล์แนบ บันทึกย่อ ความคิดเห็น;

4) บทบรรยาย การอุทิศ;

5) ข้อความหรือตอนที่แทรก;

6) การพูดนอกเรื่องของผู้เขียน (โคลงสั้น ๆ ปรัชญา ประวัติศาสตร์) การพูดนอกเรื่องของผู้เขียนเป็นส่วนพิเศษของโครงเรื่องในข้อความวรรณกรรมที่ทำหน้าที่โดยตรงในการแสดงความคิดและความรู้สึกของผู้เขียน-ผู้บรรยาย

ภายใน

องค์ประกอบของการเล่าเรื่องเป็นคุณลักษณะของการจัดระเบียบมุมมองของสิ่งที่ปรากฎ เมื่อแสดงลักษณะ องค์ประกอบภายในคำถามที่ต้องตอบ:

1) วิธีการจัดระเบียบสถานการณ์คำพูดในงาน (ใคร, ใคร, ในรูปแบบใดของคำพูด, มีผู้บรรยายและมีกี่คน, พวกเขาเปลี่ยนลำดับอะไรและทำไม, สถานการณ์คำพูดจัดอย่างไรโดย ผู้เขียนส่งผลกระทบต่อผู้อ่าน);

2) วิธีสร้างพล็อต ( องค์ประกอบเชิงเส้นหรือย้อนหลังหรือมีองค์ประกอบของภาพยนตร์ย้อนหลัง วงกลม โครงเรื่อง ประเภทรายงานหรือบันทึกความทรงจำ ฯลฯ );

3) วิธีสร้างระบบภาพ (ศูนย์กลางการแต่งภาพคืออะไร - ฮีโร่หนึ่งคน, สองคนหรือกลุ่ม; โลกของผู้คนเกี่ยวข้องกันอย่างไร (หลัก, รอง, เป็นตอน, พล็อตพิเศษ / ฉากพิเศษ, ตัวละครคู่, ตัวละครที่เป็นศัตรูกัน) ) โลกแห่งสรรพสิ่ง โลกธรรมชาติ เมืองโลก ฯลฯ );

4) วิธีการสร้างภาพแต่ละภาพ;

5) อันไหน บทบาทการเรียบเรียงมีจุดยืนที่แข็งแกร่งในงานวรรณกรรมข้อความ

ลำดับที่ 10 โครงสร้างคำพูดบาง ทำงาน

คำบรรยายอาจเป็น:

จากผู้เขียน (รูปแบบคำบรรยายวัตถุประสงค์จากบุคคลที่ 3): เห็นได้ชัดว่าไม่มีหัวข้อการบรรยายใด ๆ ในงาน ภาพลวงตานี้เกิดขึ้นเพราะในงานมหากาพย์ ผู้เขียนไม่ได้แสดงออกโดยตรงในทางใดทางหนึ่ง ไม่ว่าจะผ่านทางข้อความในนามของตนเอง หรือผ่านอารมณ์ของน้ำเสียงของเรื่องก็ตาม ความเข้าใจในอุดมคติและอารมณ์แสดงออกทางอ้อมผ่านการผสมผสานรายละเอียดของจินตภาพที่สำคัญของงาน

ในนามของผู้บรรยาย แต่ไม่ใช่ฮีโร่ ผู้บรรยายแสดงออกผ่านอารมณ์เกี่ยวกับตัวละคร การกระทำ ความสัมพันธ์ และประสบการณ์ โดยปกติแล้วผู้เขียนจะมอบหมายบทบาทนี้ให้กับคนใดคนหนึ่ง ตัวละครรอง- คำพูดของผู้บรรยายให้การประเมินตัวละครและเหตุการณ์สำคัญในงานวรรณกรรม

ตัวอย่าง: " ลูกสาวกัปตัน» พุชกิน ที่มีการเล่าเรื่องในนามของ Grinev

รูปแบบการบรรยายมุมมองบุคคลที่หนึ่งคือ SKAZ การเล่าเรื่องนี้สร้างขึ้นเป็นเรื่องราวด้วยวาจาของผู้บรรยายโดยเฉพาะ พร้อมด้วยคุณสมบัติทางภาษาเฉพาะตัวของเขา แบบฟอร์มนี้ช่วยให้คุณแสดงมุมมองของผู้อื่น รวมถึงมุมมองของอีกวัฒนธรรมหนึ่งด้วย

อีกรูปแบบหนึ่งคือ EPISTOLARY เช่น จดหมายจากฮีโร่หรือจดหมายโต้ตอบระหว่างบุคคลหลายคน

รูปแบบที่สามคือ MEMOIR เช่น ผลงานเขียนในรูปแบบของบันทึกความทรงจำ, ไดอารี่

ตัวตน คำพูดบรรยายเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังและแสดงออกได้

№ 11 ระบบตัวละครเหมือน ส่วนประกอบงานวรรณกรรม

เมื่อวิเคราะห์ผลงานมหากาพย์และละครต้องให้ความสนใจอย่างมากกับองค์ประกอบของระบบตัวละครนั่นคือตัวละครในงาน เพื่อความสะดวกในการเข้าถึงการวิเคราะห์นี้ เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระหว่างตัวละครหลัก รอง และที่เป็นตอน ดูเหมือนจะเป็นการแบ่งที่ง่ายและสะดวกมาก แต่ในทางปฏิบัติมักทำให้เกิดความสับสนและความสับสนอยู่บ้าง ความจริงก็คือหมวดหมู่ของตัวละคร (หลัก รอง หรือตอน) สามารถกำหนดได้ตามพารามิเตอร์ที่แตกต่างกันสองตัว

ประการแรกคือระดับการมีส่วนร่วมในโครงเรื่องและตามจำนวนข้อความที่ตัวละครตัวนี้ได้รับ

ประการที่สองคือระดับความสำคัญของตัวละครที่กำหนดในการเปิดเผยแง่มุมของเนื้อหาทางศิลปะ ง่ายต่อการวิเคราะห์ในกรณีที่พารามิเตอร์เหล่านี้ตรงกัน: ตัวอย่างเช่นในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" Bazarov ของ Turgenev - ตัวละครหลักทั้งสองประการ Pavel Petrovich, Nikolai Petrovich, Arkady, Odintsova เป็นตัวละครรองทุกประการและ Sitnikov หรือ Kukshina เป็นตอน ๆ

ในบางส่วน ระบบศิลปะเราเผชิญกับการจัดระเบียบของระบบตัวละครจนคำถามเกี่ยวกับการแบ่งตัวละครหลัก รอง และตอน สูญเสียความหมายที่มีความหมายทั้งหมด แม้ว่าในหลายกรณีความแตกต่างระหว่างตัวละครแต่ละตัวยังคงอยู่ในแง่ของโครงเรื่องและปริมาณของข้อความ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Gogol เขียนเกี่ยวกับหนังตลกของเขาเรื่อง "The Inspector General" ว่า "ฮีโร่ทุกคนอยู่ที่นี่ ความลื่นไหลและความก้าวหน้าของการเล่นทำให้เกิดอาการช็อคทั้งเครื่องจักร ไม่ใช่ล้อเดียวที่ควรจะขึ้นสนิมและไม่รวมอยู่ในงาน” ต่อไปโดยการเปรียบเทียบล้อในรถกับตัวละครในละครโกกอลตั้งข้อสังเกตว่าฮีโร่บางคนสามารถมีชัยเหนือคนอื่น ๆ อย่างเป็นทางการเท่านั้น:“ และในรถ ล้อบางล้อเคลื่อนที่ได้ชัดเจนและมีพลังมากกว่า เรียกได้ว่าเป็นล้อหลักเท่านั้น คน”

ความสัมพันธ์เชิงเรียบเรียงและความหมายค่อนข้างซับซ้อนสามารถเกิดขึ้นได้ระหว่างตัวละครของงาน กรณีที่ง่ายและพบบ่อยที่สุดคือการที่ภาพสองภาพขัดแย้งกัน ตามหลักการของความแตกต่างนี้ระบบของตัวละครใน "Little Tragedies" ของพุชกินถูกสร้างขึ้น: โมสาร์ท - ซาลิเอรี, ดอนฮวน - ผู้บัญชาการ, บารอน - ลูกชายของเขา, นักบวช - วอลซิงแฮม กรณีที่ค่อนข้างซับซ้อนกว่านั้นคือเมื่อตัวละครตัวหนึ่งตรงข้ามกับตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมดเช่นในภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" ซึ่งแม้แต่ความสัมพันธ์เชิงปริมาณก็มีความสำคัญ: Griboyedov เขียนไว้ในเรื่องตลกของเขาไม่ใช่เพื่ออะไร " มีคนโง่ยี่สิบห้าคนต่อหนึ่งคน คนฉลาด- บ่อยกว่าการต่อต้านมากมีการใช้เทคนิคของ "ความเป็นสองเท่า" เมื่อตัวละครถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยความคล้ายคลึงกัน ตัวอย่างคลาสสิก Bobchinsky และ Dobchinsky สามารถให้บริการใน Gogol ได้

บ่อยครั้งที่การจัดกลุ่มตัวละครแบบเรียบเรียงจะดำเนินการตามธีมและปัญหาที่ตัวละครเหล่านี้รวบรวม

№ 12 นักแสดงชาย, ตัวละคร, ฮีโร่, ตัวละคร, ประเภท, ต้นแบบและฮีโร่ในวรรณกรรม

อักขระ(ตัวละคร) - ในร้อยแก้วหรือ งานละคร ภาพศิลปะบุคคล (บางครั้งเป็นสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ สัตว์ หรือสิ่งของ) ซึ่งเป็นทั้งเป้าหมายของการกระทำและเป้าหมายของการวิจัยของผู้เขียน

ฮีโร่. ตัวละครกลางสิ่งสำคัญสำหรับการพัฒนาการกระทำเรียกว่าฮีโร่ของงานวรรณกรรม ฮีโร่ที่เข้าสู่ความขัดแย้งทางอุดมการณ์หรือในชีวิตประจำวันซึ่งกันและกันเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในระบบตัวละคร ในงานวรรณกรรม ความสัมพันธ์และบทบาทของตัวละครหลัก รอง ตัวละครตอน(รวมถึงตัวละครที่ไม่ใช่ละครเวทีในงานละครด้วย) จะถูกกำหนดโดยความตั้งใจของผู้เขียน

อักขระ- ประเภทบุคลิกภาพที่เกิดขึ้น ลักษณะส่วนบุคคล- ชุดคุณสมบัติทางจิตวิทยาที่ประกอบเป็นภาพ ตัวละครในวรรณกรรมเรียกว่าตัวละคร การจุติเป็นฮีโร่ซึ่งเป็นตัวละครที่มีชีวิตบางอย่าง

พิมพ์(สำนักพิมพ์ รูปแบบ ตัวอย่าง) คือการสำแดงคุณลักษณะสูงสุด และคุณลักษณะ (สำนักพิมพ์ คุณลักษณะที่โดดเด่น) คือการมีอยู่ของบุคคลในระดับสากลในงานที่ซับซ้อน ตัวละครสามารถเติบโตจากประเภทได้ แต่ประเภทไม่สามารถเติบโตจากตัวละครได้

ต้นแบบ- บุคคลเฉพาะที่ทำหน้าที่เป็นผู้เขียนเป็นพื้นฐานในการสร้างตัวละครภาพทั่วไปในงานศิลปะ

ฮีโร่วรรณกรรม- นี่คือภาพลักษณ์ของบุคคลในวรรณคดี ในแง่นี้มีการใช้แนวคิด "นักแสดง" และ "ตัวละคร" บ่อยครั้งที่เฉพาะตัวละครที่สำคัญกว่าเท่านั้นที่เรียกว่าวีรบุรุษในวรรณกรรม

วีรบุรุษในวรรณกรรมมักจะแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ แต่การแบ่งส่วนนี้เป็นไปตามอำเภอใจมาก

นักแสดงชายงานศิลปะ - ตัวละคร ตามกฎแล้วตัวละครจะมีส่วนร่วมในการพัฒนาการกระทำ แต่เป็นผู้เขียนหรือใครบางคนจาก วีรบุรุษวรรณกรรม- มีตัวละครหลักและรอง ในงานบางชิ้นมุ่งเน้นไปที่ตัวละครตัวหนึ่ง (เช่นใน "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" ของ Lermontov) ในงานอื่น ๆ ความสนใจของนักเขียนจะถูกดึงไปที่ ทั้งบรรทัดตัวละคร (“สงครามและสันติภาพ” โดย L. Tolstoy)

13.ภาพลักษณ์ของผู้เขียนในงานศิลปะ
ภาพลักษณ์ของผู้แต่งเป็นวิธีหนึ่งในการตระหนักถึงจุดยืนของผู้แต่งในงานมหากาพย์หรือบทกวี ผู้บรรยายที่เป็นตัวเป็นตนซึ่งมีลักษณะเฉพาะหลายประการ แต่ไม่เหมือนกันกับบุคลิกภาพของผู้เขียน ผู้เขียน - ผู้บรรยายมักจะครองตำแหน่งเชิงพื้นที่ชั่วคราวและเชิงประเมินเชิงอุดมคติในโลกแห่งงานโดยปริยาย ตามกฎแล้วเขาจะต่อต้านตัวละครทุกตัวในฐานะบุคคลที่มีสถานะแตกต่างกันซึ่งเป็นระนาบเชิงพื้นที่ - ชั่วคราวที่แตกต่างกัน ข้อยกเว้นที่สำคัญคือภาพลักษณ์ของผู้แต่งในนวนิยายในข้อ "Eugene Onegin" A.S. พุชกินไม่ว่าจะประกาศความใกล้ชิดกับตัวละครหลักของนวนิยายหรือเน้นย้ำถึงตัวละครของพวกเขา ผู้เขียนไม่เหมือนกับตัวละคร คือไม่สามารถมีส่วนร่วมโดยตรงในเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ หรือเป็นวัตถุของรูปภาพของตัวละครใดๆ ได้ (ไม่อย่างนั้นเราอาจไม่ได้พูดถึงภาพลักษณ์ของผู้แต่ง แต่เกี่ยวกับพระเอก-ผู้บรรยายอย่าง Pechorin จาก A Hero of Our Time” ของ M. Yu. เลอร์มอนตอฟ.) ภายในงาน แผนโครงเรื่องดูเหมือนจะเป็นโลกสมมติซึ่งมีเงื่อนไขสัมพันธ์กับผู้เขียน ซึ่งกำหนดลำดับและความสมบูรณ์ของการนำเสนอข้อเท็จจริง การสลับคำอธิบาย การใช้เหตุผล และตอนบนเวที การถ่ายทอดคำพูดโดยตรง ของตัวละครและ บทพูดภายใน .
การปรากฏตัวของภาพของผู้เขียนถูกระบุด้วยคำสรรพนามส่วนบุคคลและเป็นเจ้าของของคนแรกรูปแบบคำกริยาส่วนบุคคลรวมถึงการเบี่ยงเบนประเภทต่าง ๆ จากการกระทำของพล็อตการประเมินโดยตรงและลักษณะของตัวละครลักษณะทั่วไปคำสุภาษิตคำถามวาทศิลป์เครื่องหมายอัศเจรีย์ ดึงดูดผู้อ่านในจินตนาการและแม้แต่ตัวละคร: “ น่าสงสัยมากว่าผู้อ่านจะชื่นชอบฮีโร่ที่เราเลือกไว้ สาวๆ จะไม่ชอบเขา สิ่งนี้สามารถพูดได้ในเชิงยืนยัน…” (N.V. Gogol, “ จิตวิญญาณที่ตายแล้ว").
เมื่ออยู่นอกเนื้อเรื่อง ผู้เขียนสามารถจัดการทั้งพื้นที่และเวลาได้อย่างอิสระ: ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้อย่างอิสระ ออกจาก "ปัจจุบันที่เกิดขึ้นจริง" (เวลาของการกระทำ) หรือเจาะลึกเข้าไปในอดีตโดยให้พื้นหลังของตัวละคร ( เรื่องราวเกี่ยวกับ Chichikov ในบทที่ 11 "Dead Souls") หรือการมองไปข้างหน้าแสดงให้เห็นถึงสัพพัญญูของเขาด้วยข้อความหรือคำใบ้เกี่ยวกับอนาคตอันใกล้หรือไกลของเหล่าฮีโร่: "... มันเป็นข้อสงสัยที่ยังไม่มีชื่อ ซึ่งต่อมาได้รับชื่อของป้อม Raevsky หรือแบตเตอรี่ Kurgan ปิแอร์ไม่ได้ใส่ใจกับข้อสงสัยนี้มากนัก เขาไม่รู้ว่าสถานที่แห่งนี้จะน่าจดจำสำหรับเขามากกว่าสถานที่ทุกแห่งในสนาม Borodino” (L.N. Tolstoy, “สงครามและสันติภาพ”)
ในวรรณคดีเพศที่สอง ศตวรรษที่ 19-20 การบรรยายเชิงอัตนัยพร้อมรูปภาพของผู้แต่งนั้นหาได้ยาก มันทำให้เกิดคำบรรยายแบบ "วัตถุประสงค์" "ไม่มีตัวตน" ซึ่งไม่มีร่องรอยของผู้เขียน-ผู้บรรยายที่เป็นส่วนตัว และ ตำแหน่งผู้เขียนแสดงทางอ้อม: ผ่านระบบตัวละคร, การพัฒนาโครงเรื่อง, ด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดที่แสดงออก, ลักษณะการพูดตัวละคร ฯลฯ ป.

14. บทกวีของชื่อเรื่อง ประเภทชื่อเรื่อง
ชื่อ- นี่คือองค์ประกอบของข้อความและเป็นองค์ประกอบพิเศษโดยสิ้นเชิง "ผลักออก" โดยจะมีบรรทัดแยกกันและมักจะมีแบบอักษรอื่น เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นชื่อ - เหมือนหมวกที่สวยงาม แต่ดังที่ S. Krzhizhanovsky เขียนไว้เป็นรูปเป็นร่าง ชื่อเรื่องคือ "ไม่ใช่หมวก แต่เป็นหัวซึ่งไม่สามารถแนบกับร่างกายจากภายนอกได้" นักเขียนมักจะให้ความสำคัญกับชื่อผลงานของตนเป็นอย่างมาก บางครั้งพวกเขาก็นำผลงานกลับมาแก้ไขหลายครั้ง (คุณอาจรู้จักคำว่า "อาการปวดหัว") การเปลี่ยนชื่อหมายถึงการเปลี่ยนสิ่งที่สำคัญมากในข้อความ...
ด้วยชื่อเพียงอย่างเดียวคุณสามารถจดจำผู้แต่งหรือทิศทางที่เขาเป็นเจ้าของได้: ชื่อ "Dead Moon" สามารถมอบให้กับคอลเลกชันโดยนักอนาคตอันธพาลอันธพาลเท่านั้น แต่ไม่ใช่โดย A. Akhmatova, N. Gumilyov หรือ Andrei Bely
หากไม่มีชื่อเรื่อง ก็ไม่ชัดเจนว่าบทกวีใดกำลังพูดถึงอะไร นี่คือตัวอย่าง นี่คือจุดเริ่มต้นของบทกวีของ B. Slutsky:

ไม่ได้ทำให้ฉันสะดุดล้มเลย ฉันเขียนด้วยปากกา
เหมือนนกนางแอ่นเหมือนนก
และคุณไม่สามารถตัดมันออกด้วยขวานได้
คุณจะไม่ลืมและคุณจะไม่ให้อภัย
และเมล็ดพันธุ์ใหม่บางส่วน
คุณเติบโตอย่างระมัดระวังในจิตวิญญาณของคุณ

ใคร... "ไม่ได้ทำให้คุณสะดุด"? ปรากฎว่าเป็นสายของคนอื่น นั่นคือชื่อของบทกวี ใครก็ตามที่อ่านชื่อจะรับรู้ถึงจุดเริ่มต้นของบทกวีด้วยสายตาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ในบทกวี ข้อเท็จจริงทั้งหมดของภาษาและรูปแบบ "สิ่งเล็กๆ น้อยๆ" กลายเป็นเรื่องสำคัญ สิ่งนี้ใช้กับชื่อเรื่องด้วย และถึงแม้ว่ามันจะ... ไม่มีอยู่ก็ตาม การไม่มีชื่อเรื่องเป็นสัญญาณประเภทหนึ่ง: "โปรดทราบ ตอนนี้คุณจะอ่านบทกวีที่มีความเชื่อมโยงที่แตกต่างกันมากมายจนไม่สามารถแสดงออกได้ในคำเดียว ... " การไม่มีชื่อเรื่องบ่งบอกว่าข้อความมีเนื้อหามากมาย เป็นที่คาดหวังในการสมาคม ซึ่งยากจะนิยาม

หัวเรื่อง-คำอธิบาย titles - ชื่อที่กำหนดหัวเรื่องของคำอธิบายโดยตรงซึ่งสะท้อนถึงเนื้อหาของงานในรูปแบบที่เข้มข้น

เป็นรูปเป็นร่างและใจความ- ชื่อผลงานที่ระบุเนื้อหาของสิ่งที่จะอ่าน ไม่ใช่โดยตรง แต่เป็นรูปเป็นร่าง โดยการใช้คำหรือคำผสมใน ความหมายเป็นรูปเป็นร่างโดยใช้ถ้วยรางวัลประเภทเฉพาะ

อุดมการณ์และลักษณะเฉพาะ- ชื่อผลงานวรรณกรรมที่ระบุ การประเมินของผู้เขียนอธิบายไว้บน ข้อสรุปหลักผู้เขียนซึ่งเป็นแนวคิดหลักของการสร้างสรรค์งานศิลปะทั้งหมด

อุดมการณ์และใจความหรือพหุวาเลนต์ชื่อเรื่อง - ชื่อเรื่องที่ระบุทั้งธีมและแนวคิดของงาน

ในวรรณคดี? มันแสดงออกมาได้อย่างไร? เป็นไปได้ไหมที่จะสังเกตเห็นมันแม้กระทั่งกับผู้อ่านที่ไม่มีประสบการณ์? ความขัดแย้งในงานวรรณกรรมเป็นปรากฏการณ์บังคับและจำเป็นสำหรับการพัฒนาโครงเรื่อง ไม่ใช่หนังสือคุณภาพสูงสักเล่มเดียวที่สามารถอ้างสิทธิ์ในชื่อนิรันดร์คลาสสิกได้โดยไม่ต้องใช้มัน อีกประการหนึ่งคือเราไม่สามารถมองเห็นความขัดแย้งที่ชัดเจนในมุมมองของตัวละครที่อธิบายได้เสมอไปหรือพิจารณาระบบค่านิยมและความเชื่อภายในอย่างลึกซึ้ง.

บางครั้งก็เข้าใจความจริง ผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกมันอาจเป็นเรื่องยาก กิจกรรมนี้ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก เช่นเดียวกับความปรารถนาที่จะเข้าใจตัวละครและระบบภาพที่สร้างโดยผู้เขียน ดังนั้นความขัดแย้งในวรรณคดีคืออะไร? ลองคิดดูสิ

ความหมายของแนวคิด

ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้คนจะเข้าใจอย่างสังหรณ์ใจว่าเรากำลังพูดถึงอะไรเมื่อพูดถึงความขัดแย้งทางอุดมการณ์บางประเภทในหนังสือเล่มหนึ่ง ความขัดแย้งในวรรณกรรมคือการเผชิญหน้าระหว่างตัวละครของตัวละครกับความเป็นจริงภายนอก การต่อสู้ในโลกสมมติสามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลานานและจำเป็นต้องนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงวิธีการมองความเป็นจริงของฮีโร่โดยรอบ ความตึงเครียดดังกล่าวอาจก่อตัวขึ้นภายในตัวละครและมุ่งตรงไปที่บุคลิกภาพของเขาเอง การพัฒนาการเคลื่อนไหวดังกล่าวเกิดขึ้นบ่อยมาก แล้วพวกเขาก็พูดถึงความขัดแย้งภายในนั่นคือการต่อสู้กับตัวเอง

ความขัดแย้งในวรรณคดีรัสเซีย

คลาสสิกในประเทศสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ด้านล่างนี้เป็นตัวอย่างความขัดแย้งในวรรณคดีที่นำมาจากผลงานของรัสเซีย หลายๆ คนจะพบว่าพวกเขาคุ้นเคยกันมาตั้งแต่สมัยนั้น หลักสูตรของโรงเรียน- คุณควรใส่ใจกับหนังสือเล่มไหน?

“แอนนา คาเรนินา”

อนุสาวรีย์วรรณกรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน เกือบทุกคนรู้เรื่องราวของ Anna Karenina แต่ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถระบุได้ทันทีว่าประสบการณ์หลักของนางเอกคืออะไร เมื่อนึกถึงความขัดแย้งในวรรณคดีคุณคงจำผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้ได้

แอนนา คาเรนินาแสดงความขัดแย้งสองประการ เขาคือผู้ที่ไม่ยอมให้ตัวละครหลักมีความรู้สึกและมองสถานการณ์แตกต่างออกไป ชีวิตของตัวเอง- เบื้องหน้าแสดงถึงความขัดแย้งภายนอก: การที่สังคมปฏิเสธความสัมพันธ์ที่อยู่ด้านข้าง เขาเป็นคนที่ทำให้นางเอกแปลกแยกจากผู้คน (เพื่อนและคนรู้จัก) ซึ่งก่อนหน้านี้เคยมีปฏิสัมพันธ์กันง่ายมาก แต่นอกเหนือจากนี้ ยังมีความขัดแย้งภายในอีกด้วย แอนนาถูกบดขยี้อย่างแท้จริงด้วยภาระอันเหลือทนที่เธอต้องแบกรับ เธอทนทุกข์ทรมานจากการพลัดพรากจากลูกชายของเธอ Seryozha และไม่มีสิทธิ์พาลูกไปด้วย ชีวิตใหม่กับวรอนสกี้ ประสบการณ์ทั้งหมดนี้สร้างความตึงเครียดอย่างมากในจิตวิญญาณของนางเอกซึ่งเธอไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองได้

"โอโบลอฟ"

อีกหนึ่งผลงานที่น่าจดจำของรัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิกซึ่งสมควรที่จะพูดถึง “ Oblomov” แสดงให้เห็นถึงชีวิตอันเงียบสงบของเจ้าของที่ดินคนหนึ่งซึ่งครั้งหนึ่งตัดสินใจปฏิเสธการให้บริการในแผนกและอุทิศชีวิตของเขาเพื่อความสันโดษ ตัวละครเองก็ค่อนข้างน่าสนใจ เขาไม่อยากดำเนินชีวิตตามแบบที่สังคมกำหนดและในขณะเดียวกันก็ไม่พบพลังที่จะต่อสู้ การอยู่เฉยและไม่แยแสจะบ่อนทำลายเขาจากภายใน ความขัดแย้งของฮีโร่กับโลกภายนอกปรากฏให้เห็นว่าเขาไม่เห็นประเด็นของการดำรงชีวิตเหมือนคนส่วนใหญ่: ไปทำงานทุกวัน การกระทำที่คิดว่าไร้ความหมายในความคิดของเขา

วิถีชีวิตแบบพาสซีฟคือปฏิกิริยาตอบโต้ต่อโลกที่เข้าใจยากรอบตัวเขา หนังสือเล่มนี้แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งทางอุดมการณ์เนื่องจากมีพื้นฐานอยู่บนความเข้าใจในสาระสำคัญและความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ Ilya Ilyich รู้สึกไม่เข้มแข็งพอที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตของเขา

"งี่เง่า"

งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ F. M. Dostoevsky The Idiot บรรยายถึงความขัดแย้งทางอุดมการณ์ Prince Myshkin แตกต่างจากสังคมที่เขาพบตัวเองมาก เขาเป็นคนพูดน้อย มีความอ่อนไหวอย่างมาก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงประสบกับเหตุการณ์ใดๆ อย่างรุนแรง

ตัวละครที่เหลือเปรียบเทียบเขากับพฤติกรรมและทัศนคติต่อชีวิต ค่านิยมของเจ้าชาย Myshkin ขึ้นอยู่กับความเข้าใจของคริสเตียนในเรื่องความดีและความชั่วและความปรารถนาที่จะช่วยเหลือผู้คน

ความขัดแย้งในวรรณคดีต่างประเทศ

คลาสสิกจากต่างประเทศให้ความบันเทิงไม่น้อยไปกว่าเพลงในประเทศ ข้อขัดแย้งใน วรรณกรรมต่างประเทศบางครั้งก็มีการนำเสนอในลักษณะที่กว้างจนใคร ๆ ก็สามารถชื่นชมผลงานเขียนที่เชี่ยวชาญเหล่านี้ได้เท่านั้น มีตัวอย่างอะไรบ้างที่สามารถให้ได้ที่นี่?

"โรมิโอและจูเลียต"

บทละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของวิลเลียม เชคสเปียร์ ซึ่งผู้เคารพตนเองทุกคนจะต้องเคยคุ้นเคยสักครั้งหนึ่ง หนังสือเล่มนี้แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งเรื่องความรักที่ค่อยๆ กลายเป็นโศกนาฏกรรม สองครอบครัว - Montagues และ Capulets - ทำสงครามกันมานานหลายปี

โรมิโอและจูเลียตต่อต้านแรงกดดันจากผู้ปกครอง โดยพยายามปกป้องสิทธิที่จะมีความรักและความสุข

“สเต็ปเพนวูล์ฟ”

นี่เป็นหนึ่งในนวนิยายที่น่าจดจำที่สุดของ Hermann Hesse ตัวละครหลัก แฮร์รี่ ฮาลเลอร์ ถูกตัดขาดจากสังคม เขาเลือกชีวิตของผู้โดดเดี่ยวที่ไม่สามารถเข้าถึงได้และภาคภูมิใจเพราะเขาไม่สามารถหาสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับตัวเองได้ ตัวละครเรียกตัวเองว่า " หมาป่าบริภาษ"ซึ่งบังเอิญหลงเข้าไปในเมืองท่ามกลางผู้คน ความขัดแย้งของฮอลเลอร์นั้นเป็นอุดมคติและอยู่ที่การไม่สามารถยอมรับกฎเกณฑ์และข้อบังคับของสังคมได้ ความเป็นจริงโดยรอบปรากฏแก่เขาเหมือนภาพที่ไร้ความหมาย

ดังนั้นเมื่อตอบคำถามว่าความขัดแย้งในวรรณคดีคืออะไรเราควรคำนึงถึงโลกภายในของตัวละครหลักด้วย โลกทัศน์ของตัวละครตัวหนึ่งมักขัดแย้งกับสังคมรอบข้างมาก

ความขัดแย้งก็คือในวรรณคดี - การปะทะกันระหว่างตัวละครหรือระหว่างตัวละครกับสิ่งแวดล้อม ฮีโร่และโชคชะตา รวมถึงความขัดแย้งภายในจิตสำนึกของตัวละครหรือเรื่องของข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในโครงเรื่อง จุดเริ่มต้นคือจุดเริ่มต้น และข้อไขเค้าความเรื่องคือการแก้ปัญหาหรือคำแถลงถึงความขัดแย้งที่ไม่อาจแก้ไขได้ ตัวละครเป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของเนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ (ฮีโร่ โศกนาฏกรรม การ์ตูน) ของงาน คำว่า "ความขัดแย้ง" ในการวิจารณ์วรรณกรรมได้เข้ามาแทนที่และแทนที่คำว่า "การปะทะกัน" บางส่วน ซึ่ง G.E. Lessing และ G.W.F. Hegel ใช้ในการระบุการปะทะกันแบบเฉียบพลัน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของละคร ทฤษฎีสมัยใหม่วรรณกรรมถือว่าการชนกันเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงความขัดแย้ง หรือความหลากหลายในขนาดกว้างใหญ่ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นสากลมากที่สุด ตามกฎแล้วงานขนาดใหญ่มีความขัดแย้งมากมาย แต่ความขัดแย้งหลักบางอย่างโดดเด่นเช่นใน "สงครามและสันติภาพ" (พ.ศ. 2406-69) โดยลีโอตอลสตอย - ความขัดแย้งของพลังแห่งความดีและความสามัคคีของผู้คนด้วย พลังแห่งความชั่วร้ายและความแตกแยกตามความเชื่อมั่นของนักเขียนได้รับการแก้ไขในเชิงบวกโดยชีวิตเองซึ่งเป็นกระแสที่เกิดขึ้นเอง เนื้อเพลงขัดแย้งน้อยกว่ามหากาพย์มาก ประสบการณ์ของจี. อิบเซ่นทำให้บี. ชอว์ต้องพิจารณาใหม่และ ทฤษฎีคลาสสิกละคร แนวคิดหลักของเรียงความของเขาเรื่อง "The Quintessence of Ibsenism" (1891) ก็คือแก่นแท้ การเล่นที่ทันสมัยควรมี "การอภิปราย" (ความขัดแย้งระหว่างตัวละครในประเด็นทางการเมือง ศีลธรรม ศาสนา ศิลปะ ซึ่งเป็นการแสดงออกทางอ้อมถึงความเชื่อของชาวอังกอรา) และ "ปัญหา" ในศตวรรษที่ 20 ปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่มีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องบทสนทนาได้พัฒนาขึ้น

ในรัสเซียผลงานเหล่านี้เป็นผลงานของ M.M. นอกจากนี้ยังพิสูจน์ว่าข้อความเกี่ยวกับความเป็นสากลของความขัดแย้งนั้นเข้มงวดเกินไป ในเวลาเดียวกัน วัฒนธรรมเผด็จการได้ก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า "ทฤษฎีที่ปราศจากความขัดแย้ง" ในสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่ 1940 ตามที่กล่าวไว้ ความเป็นจริงสังคมนิยมพื้นฐานของความขัดแย้งที่แท้จริงจะหายไป และถูกแทนที่ด้วย "ความขัดแย้งระหว่างความดีกับสิ่งที่ดีที่สุด" สิ่งนี้มีผลกระทบร้ายแรงต่อวรรณกรรมหลังสงคราม แต่การวิพากษ์วิจารณ์ครั้งใหญ่เกี่ยวกับ "ทฤษฎีการไม่ขัดแย้ง" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก J.V. Stalin ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 นั้นเป็นทางการยิ่งกว่านั้นอีก ในทฤษฎีวรรณกรรมล่าสุด แนวคิดเรื่องความขัดแย้งดูเหมือนจะเป็นหนึ่งในแนวคิดที่น่าอดสู ความคิดเห็นแสดงให้เห็นว่าแนวคิดที่เกี่ยวข้องของการแสดงออก โครงเรื่อง การพัฒนาของการกระทำ จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่องสามารถนำไปใช้ได้อย่างสมบูรณ์เฉพาะกับวรรณกรรมอาชญากรรมและเพียงบางส่วนกับละครเท่านั้น แต่พื้นฐานของมหากาพย์ไม่ใช่ความขัดแย้ง แต่เป็นสถานการณ์ (ใน Hegel สถานการณ์เริ่มเกิดการปะทะกัน) อย่างไรก็ตาม มีความขัดแย้งประเภทต่างๆ นอกเหนือจากที่แสดงออกในการปะทะกันและเกิดขึ้นจากสถานการณ์ที่กำลังพัฒนาแบบสุ่ม วรรณกรรมยังสร้างความขัดแย้งของการดำรงอยู่อย่างต่อเนื่อง ซึ่งมักจะไม่แสดงออกในการปะทะกันโดยตรงระหว่างตัวละคร ในบรรดาคลาสสิกของรัสเซีย A.P. Chekhov นำเสนอความขัดแย้งนี้อย่างต่อเนื่องไม่เพียง แต่ในบทละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องราวและนิทานด้วย

วรรณกรรม ชิ้นงานศิลปะธรรมดาหรือโคลงสั้น ๆ ไม่สำคัญสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีมากมาย สัญญาณแบบดั้งเดิมศิลปะ ดูเหมือนว่าพื้นฐานของงานนั้นเป็นโครงเรื่องเสมอไป แต่เมื่อดูวรรณกรรมเชิงทดลองของสมัยใหม่ - ผู้เขียนค่อนข้างกล้าหาญและมั่นใจในจุดแข็งของเขาเองในฐานะศิลปินแห่งถ้อยคำละทิ้งโครงเรื่องโดยไม่ต้องคิดหรือลดขนาดลงเหลือ ขั้นต่ำ

ตัวอย่างนี้คือข้อความของเวอร์จิเนีย วูล์ฟ หรือเจมส์ จอยซ์ อธิบาย 40 หน้าในหนึ่งวินาที? อย่างง่ายดาย. ซึ่งหมายความว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงโครงเรื่องว่าเป็นพลังพื้นฐานของงานวรรณกรรมเชิงศิลปะ บางทีพื้นฐานก็อยู่ ภาษาวรรณกรรมเครื่องมือที่ผู้เขียนสื่อถึงแนวคิดนี้หรือแนวคิดนั้นแก่ผู้อ่านของเขา? แต่แล้วเราจะอธิบายได้อย่างไรว่างานที่เขียนอย่างเรียบง่ายหรือแม้กระทั่งรูปแบบที่ไม่ดีเลยนั้นได้รับความนิยมอย่างมาก?

จริงๆแล้วคำตอบนั้นง่าย หัวใจสำคัญของงานวรรณกรรมคือความขัดแย้ง

ความขัดแย้งในวรรณกรรมเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างกว้าง มีความเข้าใจแบบคลาสสิกเกี่ยวกับความขัดแย้ง ในกรณีนี้ มันถูกมองว่าเป็นการเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่ว ประเสริฐและฐาน จิตวิญญาณและทางกามารมณ์ ปรากฏการณ์และฟังก์ชั่นเหล่านี้รวบรวมโดยวีรบุรุษของงานหรือ "เสียงของผู้เขียน" นั่นคือการตัดสินของผู้เขียนและนักเล่าเรื่องที่เห็นทุกคนซึ่งอยู่นอกโครงเรื่อง แต่แสดงความคิดเห็นและอธิบาย

นอกจากนี้ยังมีความขัดแย้งที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่น ความขัดแย้งระหว่างบุคลิกภาพของผู้เขียนกับโลกภายนอกที่แท้จริงซึ่งไม่เหมาะกับเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง งานดังกล่าวไม่สามารถถือว่าอยู่นอกความขัดแย้งนี้ได้เนื่องจากจะสูญเสียความหมายไป ตัวอย่างคือผลงานของ Dadaists - กวีประเภททดลองมากที่สุด พวกเขาเขียนถ้อยคำและเสียงที่ไร้ความหมาย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบ้าคลั่งของโลกที่ติดอยู่ในสงคราม หากผลงานของ Dadaists ปราศจากความขัดแย้งร่วมกันสำหรับพวกเขา - ความขัดแย้งของจิตวิญญาณมนุษย์ที่ต้องการโลกที่เป็นระเบียบและดาวเคราะห์บ้าที่ถูกสังหารด้วยการนองเลือด ชุดของคำและเสียงที่รวบรวมความคิดที่เชื่อมโยงกับ การต่อต้านแนวคิดเหล่านี้จะกลายเป็นชุดคำและเสียงที่ไร้ความหมาย

งานต้องการความขัดแย้งเพื่อเป็นข้ออ้างสำหรับการดำรงอยู่ของงานนี้ ซึ่งเป็นแก่นของอุดมการณ์

ประเภทของความขัดแย้ง

ประเภทของความขัดแย้งในวรรณกรรมแบ่งตามผู้ที่เกี่ยวข้องกับความขัดแย้ง ตามที่ตรงกันข้าม “แง่มุมหนึ่งของบุคลิกภาพคืออีกแง่มุมหนึ่งของบุคลิกภาพเดียวกัน” “บุคลิกภาพคืออีกบุคลิกภาพหนึ่ง” “บุคลิกภาพคือสิ่งแวดล้อม” “บุคลิกภาพคือสถานการณ์ โชคชะตา ฯลฯ”

ความขัดแย้งภายใน

ความขัดแย้งภายในในงานวรรณกรรมเป็นความขัดแย้งที่มีพื้นฐานอยู่บนความขัดแย้ง "แง่มุมของบุคลิกภาพ - อีกแง่มุมหนึ่งของบุคลิกภาพ" ค่อนข้างเป็นความขัดแย้งที่ได้รับความนิยมในรัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิก- ตัวอย่างคือนวนิยายมหากาพย์ของ Maxim Gorky เรื่อง The Life of Klim Samgin ตลอดการเล่าเรื่อง ตัวละครชื่อเรื่องมีความผันผวนระหว่างความไม่เต็มใจที่จะเข้าร่วม การเคลื่อนไหวปฏิวัติช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยเหตุผลที่ว่าอุดมการณ์ในยุคนี้ต่อต้านปัจเจกบุคคล (และเขาเป็นพวกปัจเจกนิยมสุดโต่ง) และระหว่างความปรารถนาที่จะทำให้เกิดความเคารพและความชื่นชมซึ่งเกิดขึ้นได้อย่างง่ายดายโดยการมีส่วนร่วมในการลุกฮือ เขามีประสบการณ์ทั้งการปฏิเสธสิ่งที่เกิดขึ้นและความสนใจอันเลวร้าย มากกว่า ตัวอย่างที่มีชื่อเสียง- นี่คือ Raskolnikov จากอาชญากรรมและการลงโทษของ Dostoevsky ที่นั่นตำแหน่งทางปัญญาที่ฮีโร่หยิบยกขึ้นมาโดยอ้างสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวเกิดความขัดแย้ง บุคลิกภาพที่แข็งแกร่ง(สิทธิในการฆ่า) และความรู้สึกผิดทางศีลธรรมของเขา

ความขัดแย้งระหว่างบุคคล

มันถูกเรียกว่าความขัดแย้งส่วนบุคคล นี่เป็นความขัดแย้งประเภทหนึ่งโดยอาศัยฝ่ายค้าน "บุคลิกภาพ - บุคลิกภาพ" เข้าสู่การเผชิญหน้า คนจริงและกลุ่มคน ตัวอย่างทั่วไปของความขัดแย้งระหว่างบุคคลในวรรณคดีคือความขัดแย้งที่คุ้นเคยระหว่าง Chatsky ซึ่งเป็น "คนใหม่" ที่มีแนวคิดสดใหม่และทัศนคติของนักปฏิรูปและ " สังคมฟามูซอฟ” ถอยหลังเข้าคลองและหมกมุ่นอยู่กับตนเอง ถ้าเราพูดถึงความขัดแย้งระหว่างฮีโร่ทั้งสองนี่คือความขัดแย้งระหว่าง Onegin และ Lensky ซึ่งเป็นการต่อสู้ด้วยเหตุผลส่วนตัวล้วนๆ แยกจากความขัดแย้งระหว่างบุคคลคือความขัดแย้งระหว่าง "พ่อกับลูก" การเผชิญหน้าระหว่างรุ่น ช่องว่างทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์ซึ่งมีขนาดใหญ่มาก ความขัดแย้งดังกล่าวเกิดขึ้นในยุคของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ เมื่อวิถีชีวิตเปลี่ยนแปลงเร็วเกินไปและรุนแรงเกินไป นอกเหนือจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Turgenev แล้ว ตัวอย่างของความขัดแย้งดังกล่าวคือนวนิยายเรื่อง "The Teenager" ของ Dostoevsky ซึ่งตัวละครหลักฝันถึงความมั่งคั่งอันยิ่งใหญ่เนื่องจากเงินคืออำนาจและพ่อก็เร่งรีบระหว่างศาสนาสุดโต่งกับความเห็นแก่ผู้อื่นอันสูงส่ง โดยธรรมชาติแล้ว คนที่มีโลกทัศน์ที่แตกต่างกันจะไม่พบจุดยืนและความขัดแย้งที่เหมือนกัน

ความขัดแย้งนอกบุคคล

ความขัดแย้งประเภทนี้มีความคลุมเครือและคลุมเครือที่สุด พระเอกที่นี่ไม่ได้ขัดแย้งกับใครโดยเฉพาะหรือตัวเขาเอง เขาเข้ามาขัดแย้งกับโชคชะตา สถานการณ์ในชีวิตซึ่งเป็นระบบที่อาจมีพลังศักดิ์สิทธิ์ ตัวอย่างของความขัดแย้งดังกล่าวถือได้ว่าเป็นบทละคร "At the Depths" ของ Maxim Gorky ฮีโร่ของผลงานมักขัดแย้งกับความตกต่ำของพวกเขาอยู่ตลอดเวลา สถานะทางสังคมและพ่ายแพ้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในศึกครั้งนี้ ความขัดแย้งดังกล่าวเป็นหัวใจสำคัญของเทพนิยาย นอกจากความจริงที่ว่า ฮีโร่ในเทพนิยายมีศัตรูที่แท้จริง (Koschei, คนกินเนื้อคน, มังกร - มันไม่สำคัญ) นอกจากนี้ยังมีแนวคิดของการทดสอบหลายชุดซึ่งเป็นเส้นทางที่แน่นอนที่ต้องผ่าน เส้นทางของฮีโร่ในเทพนิยายที่เขาเผชิญหน้ากับศัตรูที่แท้จริงหรืออุปสรรคเช่นป่าที่ไม่อาจเจาะทะลุได้ก็เป็นความขัดแย้งทางวรรณกรรมเช่นกัน

อาจเกิดความขัดแย้งมากกว่าหนึ่งประเภทในงานเดียว นอกจากนี้ในงานที่ดีที่สามารถดึงดูดความสนใจของผู้อ่านได้ก็มักจะมีความขัดแย้งหลายประเภท ลองดูตัวอย่างของ "Eugene Onegin" ความขัดแย้งระหว่างบุคคลที่ใช้ในการพัฒนาโครงเรื่องดังที่กล่าวไว้ข้างต้นเป็นการดวลระหว่างตัวละครชื่อเรื่องกับกวี Lensky ตามด้วยการฆาตกรรมคนหลัง ความขัดแย้งภายในมักใช้เพื่อเปิดเผย โลกภายในฮีโร่ - นี่คือความรู้สึกของ Evgeniy ที่มีต่อทัตยานา พระเอกเองก็ไม่เข้าใจจริงๆว่าเกิดอะไรขึ้นในใจของเขา ความขัดแย้งภายนอกบุคคลคือยูจีนในฐานะผลิตภัณฑ์ของสิ่งแวดล้อม เขาเป็นคนสำรวย เป็นเพลย์เมกเกอร์ เป็นขุนนาง เขาไม่สามารถทำอะไรเกี่ยวกับคุณลักษณะเหล่านี้ของการดำรงอยู่ของเขาได้ แม้ว่าเขาจะเบื่อหน่ายกับการใช้ชีวิตแบบนี้ก็ตาม

นอกเหนือจากประเภทของความขัดแย้งแล้ว การวิจารณ์วรรณกรรมแบบดั้งเดิมยังแยกแยะประเภทของความขัดแย้งทางวรรณกรรมด้วย มีประเภทมากกว่าประเภทมากและเป็นการยากกว่ามากในการจำแนกประเภทงานตามประเภทเหล่านั้น

ประเภทของความขัดแย้งในงานวรรณกรรม

หากจะกล่าวให้ง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ประเภทของความขัดแย้งก็คือดินที่มันเกิดขึ้น ซึ่งเป็นขอบเขตของการดำรงอยู่ของความขัดแย้ง ความขัดแย้งทางวรรณกรรมประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น: จิตวิทยาสังคมและชีวิตประจำวันความรักสัญลักษณ์ปรัชญาและอุดมการณ์อาจมีมากกว่านั้นขึ้นอยู่กับการจำแนกประเภท

ความขัดแย้งทางจิตวิทยา- นี่เกือบจะเป็นความขัดแย้งภายในด้วย ความขัดแย้งประเภทนี้มักใช้ในวรรณกรรมแนวยวนใจและในนวนิยายทางปัญญาสมัยใหม่ ตัวอย่างเช่น, ชีวิตคู่เจ้าหน้าที่อำนวยความสะดวกจากนวนิยายเรื่อง The Elegance of a Hedgehog ของมิวเรียล บาร์เบรี ผู้หญิงมีจิตใจที่พัฒนาแล้วและมีรสนิยมทางศิลปะที่ละเอียดอ่อน แต่คิดว่าตัวเองจำเป็นต้องปฏิบัติตามความเรียบง่ายและ ภาพหยาบคายเป็นผู้หญิงใจแคบ เนื่องจากเธอลาออกจากโรงเรียนเมื่ออายุ 12 ปี และใช้เวลาทั้งชีวิตทำงานเป็นคนงานที่มีทักษะต่ำ

ความขัดแย้งทางสังคมและในประเทศเป็นความขัดแย้งทางความสัมพันธ์ทางสังคม ตัวอย่างเช่น เราสามารถนำผลงานในยุคแรกๆ ของ Dostoevsky เรื่อง “Poor People” มาใช้ ความยากจนของ Makar Devushkin ขัดแย้งกับความปรารถนาของเขาที่จะช่วยเหลือ Varvara สิ่งมีชีวิตที่ถูกกีดกันไม่แพ้กัน ผลที่ตามมาคือเขาผลักดันตัวเองให้ตกอยู่ในหายนะมากยิ่งขึ้น และไม่สามารถช่วยหญิงสาวคนนั้นได้ ความตั้งใจดีของเขาพังทลายลงด้วยความอยุติธรรมทางสังคม

ความรักขัดแย้งเป็นปัญหาปฏิสัมพันธ์ระหว่างคนทั้งสอง เพื่อนรักตัวละครเพื่อนหรือการเผชิญหน้าระหว่างคู่รักกับส่วนที่เหลือของโลก แน่นอนว่านี่คือโรมิโอและจูเลียต

ความขัดแย้งเชิงสัญลักษณ์คือความขัดแย้งระหว่างภาพกับโลกแห่งความจริง ตัวอย่างเช่น เรายกตัวอย่างละครของ Guillaume Apollinaire เรื่อง “The Breasts of Thérèse” ความขัดแย้งก็เข้ามา โลกแห่งความจริงที่ซึ่งเทเรซาเป็นเด็กผู้หญิงและโลกเหนือจริง ที่ซึ่งเธอปล่อยหน้าอกของเธอออกมา - ลูกโป่งสู่ท้องฟ้าและกลายเป็นมนุษย์ - เทเรเซียส

ความขัดแย้งทางปรัชญา- ความขัดแย้งของโลกทัศน์ ตัวอย่างจะเป็นโลกทัศน์ของพี่น้อง Karamazov งานชื่อเดียวกันดอสโตเยฟสกี้. พวกเขาโต้เถียงกันเกี่ยวกับการเมือง พระเจ้า และมนุษยชาติในทุกโอกาส เนื่องจากความคิดเห็นของพวกเขาแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

ความขัดแย้งทางอุดมการณ์ใกล้เคียงกับปรัชญา แต่มีจุดมุ่งหมายมากกว่าที่จะเข้าใจแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ แต่มุ่งเป้าไปที่การระบุตัวตนเป็นกลุ่ม ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในวรรณคดีเรื่องจุดเปลี่ยน ดังนั้นนักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 จึงมักใช้ความขัดแย้งทางอุดมการณ์เพื่ออธิบายช่วงก่อนการปฏิวัติ Maxim Gorky ในเรื่อง "The Song of the Falcon" เปรียบเทียบความแตกต่างระหว่างนักปฏิวัติ (เหยี่ยว) และพ่อค้า (งู) พวกเขาจะไม่มีวันเข้าใจซึ่งกันและกัน เนื่องจากองค์ประกอบหนึ่งคืออิสรภาพ และอีกองค์ประกอบหนึ่งคือพืชพรรณในดินและฝุ่น

เช่นเดียวกับประเภท อาจมีข้อขัดแย้งหลายประเภทในงานเดียว แต่ที่นี่เราต้องรู้สึกถึงเส้นแบ่งระหว่างงานเขียนที่หลากหลายและครอบคลุมหัวข้อต่างๆ กับการอ่านแบบผิวเผิน ซึ่งส่งผลให้เกิดการที่ผู้เขียนพยายามใช้ทรัพยากรวรรณกรรมทั้งหมดที่เขารู้จักโดยไม่คำนึงถึงความสะดวก ในการเขียน รสนิยมและการกลั่นกรองมีความสำคัญมาก