ทำไมเบโธเฟนถึงมีบุคลิกที่แข็งแกร่ง คนเดียวกับโชคชะตา

L. W. Beethoven - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา (เกิดที่เมืองบอนน์ แต่ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเวียนนา - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2335)

ความคิดทางดนตรีของเบโธเฟนเป็นการสังเคราะห์ที่ซับซ้อน:

Ø ผลงานสร้างสรรค์ของคลาสสิกเวียนนา (Gluck, Haydn, Mozart);

Ø ศิลปะแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส

Ø ใหม่เกิดขึ้นในยุค 20 ศตวรรษที่ 19 ทิศทางศิลปะ - แนวโรแมนติก

องค์ประกอบของเบโธเฟนแสดงถึงอุดมการณ์ สุนทรียศาสตร์ และศิลปะแห่งการตรัสรู้ สิ่งนี้อธิบายการคิดเชิงตรรกะของผู้แต่งเป็นส่วนใหญ่ ความชัดเจนของรูปแบบ ความรอบคอบของแนวความคิดทางศิลปะทั้งหมด และรายละเอียดส่วนบุคคลของงาน

เป็นที่น่าสังเกตว่าเบโธเฟนแสดงตัวเองอย่างเต็มที่ที่สุดในประเภท โซนาต้าและซิมโฟนี(ประเภทของลักษณะคลาสสิก) . เบโธเฟนเป็นคนแรกที่เผยแพร่สิ่งที่เรียกว่า "ความขัดแย้งซิมโฟนี"โดยอาศัยการต่อต้านและการชนกันของภาพดนตรีที่ตัดกันอย่างสดใส ยิ่งความขัดแย้งรุนแรงมากเท่าใด กระบวนการพัฒนาก็ยิ่งซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งสำหรับเบโธเฟนกลายเป็นแรงผลักดันหลัก

แนวคิดและศิลปะของการปฏิวัติฝรั่งเศสได้ทิ้งร่องรอยไว้บนผลงานของเบโธเฟนหลายชิ้น จากโอเปร่าของ Cherubini มีเส้นทางตรงไปยัง Fidelio ของ Beethoven

ในผลงานของนักแต่งเพลง โทนเสียงที่ดึงดูดใจและจังหวะสลัก การหายใจที่ไพเราะและเครื่องมืออันทรงพลังของเพลงสวด การเดินขบวน และโอเปร่าของยุคนี้พบรูปลักษณ์ของพวกเขา พวกเขาเปลี่ยนสไตล์ของเบโธเฟน นั่นคือเหตุผลที่ภาษาดนตรีของนักแต่งเพลงถึงแม้จะเกี่ยวข้องกับศิลปะคลาสสิกของเวียนนา แต่ในขณะเดียวกันก็แตกต่างอย่างมากจากภาษานี้ ในงานของเบโธเฟน ตรงกันข้ามกับ Haydn และ Mozart การประดับประดาอย่างวิจิตรบรรจง รูปแบบจังหวะที่ราบรื่น แชมเบอร์ เนื้อสัมผัสที่โปร่งใส ความสมดุลและความสมมาตรของธีมดนตรีนั้นหายาก

นักแต่งเพลงแห่งยุคใหม่ Beethoven พบน้ำเสียงอื่นๆ เพื่อแสดงความคิดของเขา - มีพลัง กระสับกระส่าย เฉียบขาด เฉียบแหลม เสียงเพลงของเขามีความอิ่มตัว หนาแน่น และตัดกันอย่างมาก ธีมดนตรีของเขาได้รับความรัดกุมอย่างไม่เคยมีมาก่อน ความเรียบง่ายที่รุนแรง

ผู้ฟังที่กล่าวถึงลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 ตกตะลึงและมักเข้าใจผิด ความแข็งแกร่งทางอารมณ์ดนตรีของเบโธเฟน ซึ่งปรากฏอยู่ในละครที่มีพายุรุนแรง หรือในมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ หรือในเนื้อร้องที่ทะลุทะลวง แต่มันเป็นคุณสมบัติที่แม่นยำของศิลปะของเบโธเฟนที่ทำให้นักดนตรีโรแมนติกหลงใหล และแม้ว่าการเชื่อมต่อของเบโธเฟนกับแนวโรแมนติกจะเถียงไม่ได้ แต่งานศิลปะของเขาในโครงร่างหลักไม่ตรงกับเขา มันไม่เข้ากับกรอบของความคลาสสิกทั้งหมด สำหรับเบโธเฟน ก็เหมือนกับคนอื่นๆ เพียงไม่กี่คน ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นรายบุคคลและมีหลายแง่มุม

ธีมของเบโธเฟน:

Ø จุดสนใจของเบโธเฟนคือ ชีวิตของฮีโร่ที่ไหลในการต่อสู้อย่างไม่หยุดยั้งเพื่ออนาคตที่สวยงามที่เป็นสากลความคิดที่กล้าหาญดำเนินไปเหมือนด้ายสีแดงในงานทั้งหมดของเบโธเฟน ฮีโร่ของเบโธเฟนไม่สามารถแยกจากผู้คนได้ ในการรับใช้มนุษยชาติ ในการได้รับอิสรภาพเพื่อสิ่งนั้น เขามองเห็นจุดประสงค์ของชีวิตของเขา แต่หนทางสู่เป้าหมายอยู่ผ่านหนาม การต่อสู้ ความทุกข์ทรมาน บ่อยครั้งที่วีรบุรุษเสียชีวิต แต่ความตายของเขาได้รับชัยชนะที่นำความสุขมาสู่มนุษยชาติที่ได้รับการปลดปล่อย ความดึงดูดของเบโธเฟนต่อภาพลักษณ์ที่กล้าหาญและความคิดในการต่อสู้นั้นเกิดจากคลังสินค้าแห่งบุคลิกภาพของเขาชะตากรรมที่ยากลำบากการต่อสู้กับมันการเอาชนะความยากลำบากอย่างต่อเนื่อง ในทางกลับกัน ผลกระทบต่อโลกทัศน์ของผู้แต่งแนวความคิดเกี่ยวกับการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่

Ø พบภาพสะท้อนที่ร่ำรวยที่สุดในผลงานของเบโธเฟนและ ธีมธรรมชาติ(ซิมโฟนี 6 "อภิบาล", โซนาตาหมายเลข 15 "อภิบาล", โซนาตาหมายเลข 21 "ออโรร่า", ซิมโฟนีหมายเลข 4, ส่วนช้าของโซนาตา, ซิมโฟนี, ควอเตต) การไตร่ตรองอย่างเฉยเมยเป็นสิ่งที่ต่างจากเบโธเฟน: ความสงบและความเงียบของธรรมชาติช่วยให้เข้าใจประเด็นที่น่าตื่นเต้นอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพื่อรวบรวมความคิดและความแข็งแกร่งภายในสำหรับการต่อสู้ของชีวิต

Ø เจาะลึกเบโธเฟนและเข้าสู่ ดินแดนแห่งความรู้สึกของมนุษย์แต่การเปิดเผยโลกของชีวิตภายในและอารมณ์ของบุคคล Beethoven ดึงฮีโร่ตัวเดียวกันทั้งหมดซึ่งสามารถควบคุมความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติตามความต้องการของเหตุผล

คุณสมบัติหลักของภาษาดนตรี:

Ø เมโลดิก้า . หลักการพื้นฐานของท่วงทำนองของเขาอยู่ในเสียงแตรและการประโคม ในการเปล่งวาทศิลป์และผลัดกันเดินขบวน มักใช้การเคลื่อนไหวตามเสียงของกลุ่มสาม (G.P. "Heroic Symphony"; ธีมสุดท้ายของซิมโฟนีที่ 5, G.P. I ตอนที่ 9 ของซิมโฟนี) caesuras ของ Beethoven เป็นเครื่องหมายวรรคตอนในการพูด เฟอร์มาตาของเบโธเฟนหยุดชะงักหลังจากถามคำถามที่น่าสมเพช ธีมดนตรีของเบโธเฟนมักประกอบด้วยองค์ประกอบที่ตัดกัน โครงสร้างที่ตัดกันของธีมยังพบได้ในรุ่นก่อนของเบโธเฟน (โดยเฉพาะโมสาร์ท) แต่ในเบโธเฟนสิ่งนี้ได้กลายเป็นรูปแบบไปแล้ว ความแตกต่างภายในหัวข้อพัฒนาไปสู่ความขัดแย้งระหว่าง G.P. และ ป. ในรูปแบบโซนาตา ไดนามิกทุกส่วนของโซนาตาอัลเลโกร

Ø จังหวะ. จังหวะของเบโธเฟนเกิดจากแหล่งเดียวกัน จังหวะมีหน้าที่ของความเป็นชายเจตจำนงกิจกรรม

§ จังหวะการเดินขบวนธรรมดามาก

§ จังหวะการเต้น(ในภาพของความสนุกสนานพื้นบ้าน - ตอนจบของซิมโฟนีที่ 7 ตอนจบของออโรราโซนาตาเมื่อหลังจากความทุกข์ทรมานและการต่อสู้อันยาวนานช่วงเวลาแห่งชัยชนะและความสุขมาถึง

Ø ความสามัคคี. ด้วยความเรียบง่ายของคอร์ดแนวตั้ง (คอร์ดของฟังก์ชั่นหลัก, การใช้เสียงที่ไม่ใช่คอร์ดที่พูดน้อย) - การตีความลำดับฮาร์มอนิกที่มีความเปรียบต่างอย่างมาก (การเชื่อมต่อกับหลักการของบทละครที่ขัดแย้งกัน) การมอดูเลตที่คมชัดและชัดเจนในปุ่มที่อยู่ห่างไกล (ตรงกันข้ามกับการมอดูเลตแบบพลาสติกของโมสาร์ท) ในงานชิ้นหลังของเขา เบโธเฟนคาดการณ์ถึงคุณสมบัติของความกลมกลืนที่โรแมนติก: ผ้าโพลีโฟไนซ์, เสียงที่ไม่สอดคล้องกันมากมาย, ลำดับฮาร์มอนิกที่สวยงาม

Ø รูปแบบดนตรี ผลงานของเบโธเฟนเป็นสิ่งก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่ “นี่คือเช็คสเปียร์ของมวลชน” V. Stasov เขียนเกี่ยวกับเบโธเฟน "โมสาร์ทรับผิดชอบเฉพาะบุคคลเท่านั้น ... เบโธเฟนคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และมนุษยชาติทั้งหมด" Beethoven เป็นผู้สร้างรูปแบบ รูปแบบฟรี(ตอนจบของเปียโนโซนาต้าหมายเลข 30 การเปลี่ยนแปลงในธีมโดย Diabelli การเคลื่อนไหวที่ 3 และ 4) ของซิมโฟนีที่ 9) เขาให้เครดิตกับการแนะนำรูปแบบการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบขนาดใหญ่

Ø ประเภทดนตรี เบโธเฟนพัฒนาแนวดนตรีที่มีอยู่เกือบทั้งหมด พื้นฐานของงานของเขาคือดนตรีบรรเลง

รายชื่อผลงานของเบโธเฟน:

ดนตรีออร์เคสตรา:

ซิมโฟนี - 9;

Overtures: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 เวอร์ชันสำหรับโอเปร่า "Fidelio";

คอนแชร์โต: เปียโน 5 ตัว ไวโอลิน 1 ตัว ทริปเปิ้ล 1 ตัว สำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโน

เพลงเปียโน:

32 โซนาตา;

22 รอบการแปรผัน (รวมถึงรูปแบบ c-moll 32 รูปแบบ);

Bagatelles (รวมถึง "To Elise")

เพลงประกอบแชมเบอร์:

โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน (รวมถึง "Kreutzer" หมายเลข 9); เชลโลและเปียโน

เครื่องสาย 16 ตัว.

เพลงร้อง:

โอเปร่า "Fidelio";

รวมเพลง วัฏจักร“ To a Distant Beloved” การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน: สก็อต, ไอริช, ฯลฯ ;

2 มวล: C-dur และเคร่งขรึมมวล;

oratorio "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ"

ผู้แต่งไม่ต่างกันในด้านความนุ่มนวลเป็นพิเศษ เขาเป็นคนที่เฉียบแหลม อารมณ์ฉุนเฉียว และก้าวร้าว พวกเขาบอกว่าวันหนึ่งระหว่างคอนเสิร์ต มีสุภาพบุรุษคนหนึ่งพูดกับผู้หญิงของเขา ดังนั้นบีโธเฟนจึงหยุดการแสดงและประกาศอย่างเฉียบขาดว่า "เขาจะไม่เล่นหมูแบบนี้!" ไม่ว่าพวกเขาจะเกลี้ยกล่อมพระองค์อย่างไร ไม่ว่าพวกเขาจะอ้อนวอนขอการอภัยโทษจากพระองค์อย่างไร ก็ไม่มีอะไรช่วย

เขาแต่งตัวสบาย ๆ และไม่ประมาท บางทีเขาอาจไม่ได้สนใจรูปร่างหน้าตาของเขา และรูปลักษณ์ของที่อยู่อาศัยของเขาเป็นพยานถึงสิ่งเดียวกัน แต่โดยทั่วไปแล้ว เราสามารถพูดได้ว่าเขาเลียนแบบนโปเลียนคนเดียวกัน ซึ่งเขาชื่นชมเช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัยหลายคนของเขา อันนั้นก็ค่อนข้างแน่นด้วยความแม่นยำ

ครั้งหนึ่งมีเหตุการณ์เกิดขึ้นกับหนึ่งในผู้อุปถัมภ์ของเขา Prince Likhnovsky ต้องการให้นักเปียโนรุ่นเยาว์เล่นให้กับเขาและแขกของเขา เขาปฏิเสธ ตอนแรกเจ้าชายเกลี้ยกล่อมเขา จากนั้นเขาก็เริ่มหมดความอดทนและในที่สุดก็ออกคำสั่งให้เขา ซึ่งเขาเพิกเฉย ในท้ายที่สุด เจ้าชายสั่งให้พังประตูห้องของเบโธเฟน

และนี่คือความเคารพและความเคารพอย่างไม่มีสิ้นสุดที่เจ้าชายแสดงต่อนักแต่งเพลง ในคำนำมัน หลังจากที่ประตูพังอย่างปลอดภัย นักแต่งเพลงก็ออกจากคฤหาสน์ไปด้วยความขุ่นเคือง และในตอนเช้าก็ส่งจดหมายถึงเจ้าชายด้วยถ้อยคำต่อไปนี้: “เจ้าชาย! สิ่งที่ฉันเป็น ฉันเป็นหนี้ตัวเอง มีและจะมีเจ้าชายหลายพันคน แต่เบโธเฟนมีเพียงหนึ่งเดียวเท่านั้น!

และในขณะเดียวกันก็ถือว่าเขาเป็นคนที่ค่อนข้างใจดี บางทีสัมพัทธภาพของตัวละครก็วัดต่างกันไป? แม้ว่าบางทีเขาอาจจะดีกว่าที่เขาคิดไว้มากจริงๆ ตัวอย่างเช่น นี่คือคำพูดบางส่วนของเขา:

“เพื่อนของฉันไม่ควรต้องการความช่วยเหลือในขณะที่ฉันมีขนมปังชิ้นหนึ่ง ถ้ากระเป๋าเงินของฉันว่างเปล่า ฉันก็ช่วยไม่ได้ในทันที เอาล่ะ ฉันแค่ต้องนั่งลงที่โต๊ะและไปทำงาน และอีกไม่นานฉันจะทำ ช่วยเขาให้พ้นจากปัญหา ... "

เป็นที่น่าสังเกตว่ารสนิยมทางวรรณกรรมของเบโธเฟนเป็นอย่างไร - พูดอย่างไร - ราวกับว่ามาจากปากกาของสไตลิสต์ ในเวลานั้นเขาชอบนักเขียนชาวกรีกโบราณเช่น Homer และ Plutarch หรือ Shakespeare, Goethe และ Schiller ที่ทันสมัยกว่าซึ่งเป็นนักเขียนที่รู้จักและเคารพ

แม้จะเรียนจบเร็ว แต่เขาก็สามารถพัฒนาความรักในการอ่านได้แล้ว จากนั้นเขาก็ยอมรับว่าเขาพยายามเข้าใจแก่นแท้ของนักปรัชญาและนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงทุกคน ซึ่งผลงานที่เขาสามารถทำได้

จุดเริ่มต้นของชีวิตสร้างสรรค์

ในเวลานั้น Ludwig มุ่งความสนใจไปที่การแต่งเพลง แต่เขาไม่รีบเร่งที่จะเผยแพร่ผลงานของเขา เขาทำงานกับพวกเขาอย่างมาก ปรับปรุงพวกเขา และปรับปรุงพวกเขาอย่างต่อเนื่อง สิ่งพิมพ์ทางดนตรีครั้งแรกของเขาถูกสร้างขึ้นเมื่อเขาอายุประมาณสิบสองปี ผลงานของเขาในสมัยนั้น Knights' Ballet และ Grand Cantata มีชื่อเสียงมากขึ้น ก่อนหน้านั้นไม่นาน เขาได้เดินทางไปเวียนนาที่ซึ่งเขาได้พบกับ การประชุมเป็นไปอย่างรวดเร็ว...

เมื่อกลับถึงบ้าน เขาประสบกับความเศร้าสลด: แม่ของเขาเสียชีวิต ในเวลานั้นเบโธเฟนอายุเพียงสิบเจ็ดปีและต้องดูแลหัวหน้าครอบครัวและดูแลน้องชายของเขา ตั้งแต่นั้นมา สถานการณ์ครอบครัวก็แย่ลงไปอีก และในเวลาต่อมา ภายใต้การอุปถัมภ์ของเคาท์วัลเดสไตน์ เขาย้ายไปเวียนนาเป็นเวลาหลายปี ที่นั่นเขาสามารถสำเร็จการศึกษาด้านดนตรีภายใต้ไฮเดน

แต่ในระหว่างที่เขาอยู่ที่เมืองบอนน์ เขาถูกครอบงำโดยขบวนการปฏิวัติที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในขณะนั้น เข้าร่วมกับกลุ่ม Freemasons และแม้กระทั่งอุทิศงานบางส่วนของเขาให้กับทั้งการปฏิวัติและความสามัคคี

ต่อจากนั้น เบโธเฟนได้ยืมรูปแบบการเขียนและการแสดงดนตรีของไฮเดนในหลาย ๆ ด้าน และพวกเขาก็ร่วมกับโมสาร์ทกลายเป็นทั้งสามคนจากเวียนนา ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีคลาสสิกเวียนนา

นอกจากนี้เขายังเข้าเรียนหลักสูตรภาคทฤษฎีในกรุงเวียนนาและศึกษาการประพันธ์เพลงกับ Salieri ที่มีชื่อเสียง เบโธเฟนได้รับคำแนะนำที่ดีและเป็นที่ยอมรับในสังคมชั้นสูงในไม่ช้า ตัวอย่างเช่น Prince Likhnovsky จัดหาที่พักให้เขาในบ้านของเขาเอง Count Razumovsky เสนอสี่ของเขาซึ่งเริ่มเล่นเพลงของเขาและ Prince Lobkowitz มอบโบสถ์ของเขาให้กับเขา ดังนั้นจึงมีบางอย่างที่ต้องทำงานด้วย และแน่นอนว่าเบโธเฟนก็ไม่พลาดที่จะใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้

ถ้าเราพูดถึงวันที่ การปรากฏตัวของเบโธเฟนในสังคมชั้นสูงจะเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2338

หลอดเลือดดำ

ในไม่ช้าชายหนุ่มก็คุ้นเคยกับเวียนนาและตกหลุมรักเมืองนี้อย่างจริงใจ เป็นผลให้เขาเพียงครั้งเดียวในปี พ.ศ. 2339 เดินทางไปปรากและเบอร์ลินและใช้เวลาที่เหลือในเวียนนา ถ้าเขาต้องการพักผ่อนที่ไหนสักแห่งในธรรมชาติในฤดูร้อน เขาก็ไปที่ชานเมืองเวียนนาซึ่งเขาอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมที่เจียมเนื้อเจียมตัวมาระยะหนึ่ง ที่นั่นเขาพักผ่อนจากการทำงานประจำวันของเขาและได้รับพลังร่วมกับธรรมชาติ

ในไม่ช้าเขาก็ขึ้นเป็นที่หนึ่งในนักเปียโนแห่งเวียนนา และฉันต้องบอกว่านี่เป็นสิ่งที่สมควรได้รับ เขามีของขวัญพิเศษสำหรับการด้นสด

และเมื่อเขาตีพิมพ์เปียโนทรีโอสามตัวแรกของเขา เขายังได้รับชื่อเสียงในฐานะนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาได้ค้นพบแหล่งที่มาของจินตนาการและแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์อย่างไม่สิ้นสุด โดยผลงานใหม่แต่ละชิ้นของเขาแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของเขามากขึ้นเรื่อยๆ พัฒนาและทดลองอย่างต่อเนื่อง

ประเภทที่เบโธเฟนทำงาน

ในตอนแรก เขาเชี่ยวชาญด้านประเภทแชมเบอร์ด้วยการแสดงที่หลากหลายที่สุด ปรับปรุงแนวคิดของเปียโนโซนาตา ควบคู่ไปกับเครื่องดนตรีอื่นๆ นอกจากนี้ เขายังสร้างควอเตตสิบหกชุด ขยายขอบเขตอย่างมาก พัฒนาวิธีการจัดองค์ประกอบใหม่ จากนั้นจึงดำเนินการถ่ายโอนวิธีการและเทคนิคแบบเปิดเป็นพื้นฐานไพเราะ นั่นคือเขาเริ่มเขียนเพลงให้กับวงออเคสตรา

เขาชอบเทคนิคทางดนตรีที่ Mozart และ Haydn ทิ้งไว้เบื้องหลัง ดังนั้นเขาจึงกล้าปรับปรุงและพัฒนาพวกเขาอย่างกล้าหาญ เขาประสบความสำเร็จค่อนข้างดีซึ่งยากที่จะสงสัย เขามีความรอบรู้อย่างน่าทึ่งในรูปแบบดนตรีและในขณะเดียวกันก็รักษาบุคลิกลักษณะเฉพาะของเขาไว้

หลังจากการทาบทามครั้งที่สามของเขา Beethoven ได้ตัดสินใจเลือกสไตล์อย่างสมบูรณ์ แล้วมันก็ปรากฏให้เห็นในผลงานทั้งหมดของเขา

เบโธเฟนแต่งเพลงบรรเลงด้วยความปิติ แต่ไม่ได้ละเลยเสียงร้อง เขาเขียนทั้งเพลงธรรมดาและงานร้องเล็กๆ ในหมู่พวกเขา เราควรแยกกันสังเกต "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ" โอเปร่าของเขา Fidelio ไม่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในช่วงเวลาของการเปิดตัว และหลังจากนั้นเพียงเล็กน้อยในปี 1814 เมื่อเขาแก้ไขมัน เป็นที่ยอมรับและชื่นชมหรือไม่ และซาบซึ้งแค่ไหน! เธอได้รับการยอมรับในเวทีเยอรมันทั้งหมด! ก่อนหน้านั้น ขลุ่ยวิเศษของโมสาร์ทเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จเช่นนี้

แต่อนิจจาเบโธเฟนล้มเหลวในการสร้างสิ่งอื่นที่สำคัญในด้านประเภทของโอเปร่าดนตรีแม้ว่าเขาจะใช้ความพยายามอย่างมากในเรื่องนี้ ในแง่อื่น ๆ เขากลายเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลมากขึ้นในโลกดนตรีตะวันตก

เขายังคงสร้างสรรค์และทำงานในทุกประเภทที่มีอยู่ในขณะนั้นในขณะที่นำรูปแบบศิลปะของพวกเขาไปสู่ความสมบูรณ์ เขายกระดับพวกเขาให้อยู่ในระดับคลาสสิกที่พวกเขายังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ วันนี้พวกเขาจะบอกว่าเขาเขียนทั้งเพลงป๊อปและคลาสสิกและเพลงสำหรับภาพยนตร์ แน่นอนว่าไม่มีภาพยนตร์ในตอนนั้น ดังนั้นเขาจึงทำงานดนตรีประกอบเพื่อการแสดงละครอย่างแข็งขัน แต่เหนือสิ่งอื่นใด โซนาตาถูกมอบให้เขา อย่างน้อยพวกเขาก็มีส่วนสำคัญที่สุดในมรดกสร้างสรรค์ของเขา

ในปี ค.ศ. 1809 เบโธเฟนได้รับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี เป็นผลให้ผู้อุปถัมภ์ของเขาตกลงที่จะเพิ่มเงินเดือนของเขาและอย่างน้อยด้วยวิธีนี้ก็เกลี้ยกล่อมผู้แต่งไม่ให้ออกจากตำแหน่งปัจจุบันของเขา พวกเขาค่อนข้างประสบความสำเร็จแม้ว่าจะเล็กน้อยในภายหลังเนื่องจากการล้มละลายของรัฐในปี พ.ศ. 2354 เนื้อหานี้จึงลดลงบ้าง แต่ตอนนั้นมันมากถึง 4,000 สำหรับ ในเวลานั้นเบโธเฟนอยู่ในจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นเนื้อหาที่คาดหวังและความจริงที่ว่าเขาได้รับเงินพิเศษก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะเป็นอิสระทางการเงินอย่างสมบูรณ์

หลังจากการแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดและแปดอย่างยิ่งใหญ่ หลังจากการแสดงซิมโฟนีของเขา "The Battle of Vittoria" และผลงานอื่นๆ ชื่อเสียงของเบโธเฟนในกรุงเวียนนาก็พุ่งสูงขึ้น! เขาได้รับความนิยมอย่างมาก แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ไม่สามารถเพลิดเพลินกับตำแหน่งของเขาในสังคมได้อย่างเต็มที่อีกต่อไป - เขาเริ่มสังเกตว่าการได้ยินของเขาเริ่มแย่ลงและอ่อนแอลง

โรค

หูอื้อ การอักเสบของหูชั้นกลาง

พูดให้ถูกคือ ตอนนั้นเขาเกือบจะหูหนวกแล้ว โรคนี้พัฒนามาตั้งแต่ปี 1802 และหลีกเลี่ยงไม่ได้ เช่นเดียวกับกาฬโรคในยุคกลาง สำหรับนักแต่งเพลงและนักดนตรี การสูญเสียการได้ยินของคุณนั้นแย่ยิ่งกว่าการสูญเสียการมองเห็น

ไม่มีการรักษาใดที่ช่วยเขาได้เลย และอารมณ์ของเขาก็แย่ลงเรื่อยๆ เหนือสิ่งอื่นใด ในที่สุดเขาก็กลายเป็นคนสันโดษ หลีกเลี่ยงการปรากฏตัวในสังคมอีกครั้ง และความกังวลใหม่ ๆ ไม่ได้ทำให้เขามีแต่ความเศร้าโศก ในปีพ.ศ. 2358 เขาเข้ารับตำแหน่งผู้ปกครองของหลานชาย และสถานการณ์ทางการเงินของเขาเริ่มแย่ลง ราวกับว่าเขาตกอยู่ในอาการโคม่าที่สร้างสรรค์ในบางครั้งเขาก็หยุดแต่งเพลงอย่างสมบูรณ์

หลังจากที่เขาเสียชีวิต เพื่อนของนักแต่งเพลงบางคนบอกว่าพวกเขายังมีสมุดบันทึกการสนทนาอยู่ บางครั้งพวกเขาเขียนบทและมอบให้นักดนตรีซึ่งจะตอบเป็นลายลักษณ์อักษรในลักษณะเดียวกัน

จริงอยู่ สมุดโน้ตบางเล่มพร้อมถ้อยคำของเขาถูกเผา เนื่องจากนักแต่งเพลงไม่ได้ยืนร่วมพิธีกับผู้ที่มีอำนาจเป็นพิเศษ มักจะโจมตีจักรพรรดิ มกุฎราชกุมาร และเจ้าหน้าที่ระดับสูงอื่นๆ อย่างเฉียบขาดและค่อนข้างหยาบคาย น่าเสียดายที่นี่คือธีมโปรดของเบโธเฟน เขารู้สึกโกรธแค้นอย่างยิ่งกับการที่นโปเลียนออกจากอุดมคติของการปฏิวัติ เมื่อเขาประกาศว่าเขาจะขึ้นเป็นจักรพรรดิ เบโธเฟนกล่าวว่าตั้งแต่นั้นมาเขาจะเริ่มกลายเป็นเผด็จการ

"คุณจะจบลงบนนั่งร้าน!" ดังนั้นหนึ่งในการติดต่อทางจดหมายจึงจบลงแน่นอนว่าคำสั่งนั้นถูกส่งไปยังผู้แต่ง แต่ความนิยมของเขานั้นสูงมากจนผู้มีอำนาจไม่กล้าแตะต้องเขา

ในที่สุด เขาก็สูญเสียการได้ยินไปอย่างสิ้นเชิง และถึงกระนั้นเขาก็สามารถติดตามกิจกรรมทางดนตรีล่าสุดได้ เขาไม่ได้ยินการแต่งเพลงใหม่ แต่อ่านโน้ตโอเปร่าของรอสซินีอย่างกระตือรือร้น ดูคอลเล็กชันการประพันธ์โดยชูเบิร์ตและนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ

ว่ากันว่าหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Ninth Symphony เบโธเฟนยืนหันหลังให้ผู้ชม เขาไม่ได้ยินเสียงปรบมือ จากนั้นนักร้องคนหนึ่งก็หันเขากลับมาเผชิญหน้ากับผู้ชม และพวกเขายืนโบกผ้าเช็ดหน้า หมวก และมือให้เขา เสียงปรบมือยาวนานมากจนตำรวจที่อยู่ในห้องโถงรู้สึกว่าจำเป็นต้องหยุดพวกเขา ตามความเห็นของพวกเขา มีเพียงจักรพรรดิเท่านั้นที่สามารถทักทายได้ด้วยวิธีนี้

ในตอนท้ายของทศวรรษแรกของศตวรรษที่สิบเก้า เขามีความกระตือรือร้นในการจัดองค์ประกอบของมวลชน แนวคิดในการสร้างซึ่งได้รับแจ้งจากการแต่งตั้งท่านดยุครูดอล์ฟเป็นอธิการ งานนี้ครอบครองความคิดของเขาจนถึงปี พ.ศ. 2365 ในแง่ของขนาดของมัน มวลเกินกรอบปกติที่มีอยู่ในองค์ประกอบดังกล่าวอย่างมีนัยสำคัญ เห็นได้ชัดว่าเบโธเฟนออกมาจากวิกฤตเชิงสร้างสรรค์

ด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อย นักแต่งเพลงจึงเริ่มสร้างซิมโฟนีโดยอิงจาก Schiller's Ode to Joy เขาอยากจะเริ่มเขียนมันมานานแล้ว และแรงบันดาลใจที่ปรากฏขึ้นมาทันเวลาพอดี เขาสร้างซิมโฟนีเสร็จในปี 1824 และผลงานที่ได้ก็เกินกรอบการทำงานปกติอีกครั้งและยากต่อการแสดง นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับส่วนเสียง

นอกจากนี้ ความหลงใหลในความซับซ้อนของงานยังคงดำเนินต่อไป และเขาเขียนสี่สี่ขนาดใหญ่ พวกเขากลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากจนผู้เชี่ยวชาญยังคงศึกษาพวกเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วนและแทบจะไม่ได้มอบให้กับมนุษย์เลยแม้แต่น้อย มันคงเป็นการขาดการได้ยินเกือบทั้งหมด

เขาทนทุกข์ทรมานมาเป็นเวลานานและเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2370 เขาอาศัย พัฒนา ทนทุกข์ และมีความสุขกับชีวิตในเมืองอันเป็นที่รักของเขาในกรุงเวียนนา ที่ซึ่งเขาถูกสร้างมรณกรรมเป็นอนุสาวรีย์ พวกเขาไม่ได้ละทิ้งบ้านเกิดเมืองนอนของเขาเช่นกัน มีการสร้างอนุสาวรีย์ให้เขาในกรุงบอนน์ และควรเข้ารับการรักษาเร็วกว่าในเวียนนามาก

(2 คะแนนเฉลี่ย: 5,00 จาก 5)

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เป็นตัวอย่างหนึ่งของดนตรีคลาสสิกในศตวรรษที่ 19 สำหรับคนจำนวนมาก อันที่จริง ผู้ชายคนนี้สามารถทำอะไรได้มากมายอย่างน่าประหลาดใจด้วยการเปลี่ยนทัศนคติของสังคมที่มีต่อแนวคิดของ "ดนตรี"

เป็นเรื่องน่าทึ่งที่เขาสามารถทำได้โดยสูญเสียเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดของนักดนตรีไป - ได้ยินค่อนข้างเร็ว

พ่อและปู่ของ Ludwig van Beethoven เป็นนักร้องมืออาชีพทั้งคู่ ดังนั้นอาชีพนักดนตรีจึงเป็นบทสรุปที่ลืมไม่ลงสำหรับเขา ครั้งแรกที่เขาพูดกับสาธารณชนในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2321 เมื่ออายุเพียง 7 ขวบ และเมื่ออายุได้ 12 ขวบเขาเขียนงานชิ้นแรกของเขา - ชุดรูปแบบต่างๆ ของการเดินขบวนของ Dressler อย่างไรก็ตาม แม้ว่า Ludwig จะประสบความสำเร็จในการเล่นไวโอลินและเปียโน แต่ความสนใจของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่ดนตรีเพียงอย่างเดียว เขาสนใจวิทยาศาสตร์ทั้งหมดที่ดูเหมือนน่าสนใจสำหรับเขา บางทีเพราะความเก่งกาจนี้ ความก้าวหน้าทางดนตรีของเขาจึงช้ากว่าที่ควรจะเป็นเล็กน้อย

อัจฉริยะที่มืดมน

เบโธเฟนโดดเด่นอยู่เสมอจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่ต้องการเดินตามเส้นทางที่พ่ายแพ้ แต่พยายามพัฒนาความคิดของตัวเองโดยเริ่มจากหลักการพื้นฐานของดนตรี เขาเป็นผู้บุกเบิกหลักการแต่งเพลงและการใช้เครื่องดนตรีหลายอย่าง เมื่อโมสาร์ทได้ยินเขาเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2330 ชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ได้อุทาน: “เขาจะทำให้ทุกคนพูดถึงตัวเอง!” และฉันก็ไม่ผิด

ปลายศตวรรษที่ 18 ทั่วยุโรปปรบมือให้กับนักเปียโนอัจฉริยะเบโธเฟน แต่มีน้อยคนนักที่จะรัก Beethov-on-the-man ในเวลาเดียวกัน ตั้งแต่อายุยังน้อย เขามีนิสัยที่ไม่ธรรมดา

มีตำนานเกี่ยวกับตัวละครของเบโธเฟน เมื่อเขาแสดงในงานสังคมและสุภาพบุรุษคนหนึ่งเริ่มคุยกับผู้หญิงคนนั้นโดยฟุ้งซ่านจากดนตรี เบโธเฟนขัดขวางเกมอย่างกะทันหัน กระแทกฝาเปียโนและประกาศต่อสาธารณชนว่า “ฉันจะไม่เล่นหมูแบบนี้!” ในขณะเดียวกันก็ไม่มีตำแหน่งหรือที่ดินสำหรับเขา เบโธเฟนแสดงความรังเกียจต่ออนุสัญญาทางโลกทั้งจากพฤติกรรมและรูปลักษณ์ของเขา ในศตวรรษที่ 18 ที่เปล่งปลั่งและเป็นผง เขายอมให้ตัวเองเดินไปแต่งตัวสบายๆ ด้วยผมที่ยุ่งเหยิง ทำให้เกิดความอับอายและคำถามมากมายจากสังคมชั้นสูง อย่างไรก็ตามผู้ที่ชื่นชอบพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นบุคคลที่มีตำแหน่งสูงสุดเชื่อว่าทุกอย่างได้รับอนุญาตให้เป็นอัจฉริยะ รูดอล์ฟ อาร์ชดยุกแห่งออสเตรีย ผู้ซึ่งเรียนเปียโนจากเบโธเฟน ค่อนข้างประกาศอย่างเป็นทางการว่ากฎเกณฑ์ใดๆ ของมารยาททางโลกไม่มีผลบังคับใช้กับครูฝึกที่แปลกประหลาดของเขา

หูอื้อ

ลักษณะที่ทื่อและอารมณ์สั้นของเบโธเฟนส่วนใหญ่เกิดจากสุขภาพของเขา ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการปวดท้องอย่างรุนแรงซึ่งไม่หายไปแม้ว่าแพทย์จะพยายามอย่างดีที่สุด แต่สิ่งนี้ยังคงสามารถจัดการได้ ปัญหาที่ร้ายแรงกว่านั้นมากคือปัญหาการได้ยินที่เริ่มต้นด้วยลุดวิกในปี พ.ศ. 2339 อันเป็นผลมาจากการอักเสบของหูชั้นในเขาได้พัฒนาหูอื้อในรูปแบบที่ซับซ้อน - "หูอื้อ" โดยปกติ โรคนี้จะเกิดขึ้นในผู้ที่มีอายุมากกว่า 55 ปี แต่เบโธเฟนเริ่มเป็นโรคนี้ตั้งแต่อายุ 26 ปี

จนถึงขณะนี้ ยังไม่มีการระบุแน่ชัดว่าอะไรเป็นสาเหตุของการอักเสบที่ทำให้เกิดอาการแทรกซ้อนดังกล่าว ในบรรดาตัวเลือกต่างๆ ได้แก่ ซิฟิลิส ไข้รากสาดใหญ่ ลูปัส erythematosus แต่ยังไม่ทราบแน่ชัดว่านักแต่งเพลงป่วยด้วยโรคเหล่านี้อย่างน้อยหนึ่งโรคหรือไม่ แต่เป็นที่ทราบกันดีเกี่ยวกับนิสัยในการทำงานตอนกลางคืนและการเอาหัวจุ่มลงในอ่างน้ำแข็งเป็นระยะๆ เพื่อขับไล่การนอนหลับ บางทีอาจเป็นภาวะอุณหภูมิต่ำซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาของโรค

หูอื้อตลอดเวลาทำให้เบโธเฟนไม่สามารถทำดนตรีได้ เพื่อเอาชนะโรคนี้ เขาเกษียณเป็นเวลานานในเมือง Heiligenstadt ใกล้กรุงเวียนนา แต่คำแนะนำของแพทย์ไม่ได้ช่วยบรรเทา ดังที่เบโธเฟนยอมรับในจดหมายถึงเพื่อนฝูง ความสิ้นหวังจากการสูญเสียการได้ยินทีละน้อยทีละน้อยทำให้เขานึกถึงการฆ่าตัวตาย อย่างไรก็ตาม ความเชื่อที่ว่าความสามารถทางดนตรีมาจากเบื้องบนทำให้เขาสามารถขับไล่ความคิดที่มืดมนเหล่านี้ออกไปได้

เชื่อกันว่าเบโธเฟนสูญเสียการได้ยินอย่างสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2357 อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านั้น เขาถูกบังคับให้สร้างชีวิตใหม่อย่างสมบูรณ์ นักแต่งเพลงใช้ชุดหลอดหูพิเศษที่ทำให้เขาได้ยินเสียงดนตรีและคำพูด อย่างไรก็ตาม ในชีวิตประจำวันเขาชอบให้คู่สนทนาของเขาเขียนเรียงความในสมุดจด ตัวเขาเองตอบออกมาดัง ๆ หรือเขียนคำตอบไว้ในที่เดียวกัน มี "สมุดบันทึกการสนทนา" ประมาณ 400 เล่ม แต่มากกว่าครึ่งรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในทฤษฎีดนตรีและความสามารถในการสัมผัสทำนองเพลงด้วย "หูชั้นใน" ของเขา ทำให้เบโธเฟนทำความคุ้นเคยกับสิ่งใหม่ๆ ทางดนตรีได้ง่ายๆ โดยการอ่านโน้ต นั่นคือวิธีที่เขาทำความคุ้นเคยกับโอเปร่าของ Weber และ Rossini รวมถึงเพลงของ Schubert โดยไม่ได้ยินเสียง

คอร์ดสุดท้าย

สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือเมื่อสูญเสียการได้ยิน เบโธเฟนไม่ได้หยุดแต่งเพลง หลังจากที่สูญเสียการเชื่อมต่อทางเสียงกับโลกไปแล้ว เขาได้แต่งผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ โซนาตา ซิมโฟนี และโอเปร่าเพียงเรื่องเดียว ฟิเดลิโอ ในโลกภายในของเขา เขาได้ยินโน้ตและความกลมกลืนที่มีความแตกต่างเหมือนเมื่อก่อน ที่แย่กว่านั้นคือกรณีของการแสดง ที่นี่ความรู้สึกภายในไม่เพียงพอจำเป็นต้องมีการได้ยิน "ภายนอก" เพื่อทำความเข้าใจอารมณ์ของสาธารณชน ในปีพ.ศ. 2354 เบโธเฟนถูกบังคับให้ขัดจังหวะการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 5 ของเขาและไม่เคยเล่นในที่สาธารณะตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

นักแต่งเพลงคนหูหนวกยังคงเป็นวีรบุรุษและไอดอลสำหรับคนรักดนตรีทุกคน ในปี ค.ศ. 1824 ที่การแสดงซิมโฟนีครั้งสุดท้าย (The Ninth Symphony in D minor) ผู้ชมได้ส่งเสียงปรบมือดังลั่นจนเจ้าหน้าที่ตำรวจเรียกร้องให้หยุดเสียงปรบมือโดยเชื่อว่ามีเพียงจักรพรรดิเท่านั้นที่สามารถได้รับการต้อนรับอย่างรุนแรง อนิจจาเบโธเฟนเองที่ควบคุมวงออเคสตราและยืนหันหลังให้ผู้ชมไม่ได้ยินเสียงปรบมือดังกึกก้องเหล่านี้ จากนั้นนักร้องคนหนึ่งจับมือเขาและหันไปหาผู้ชมที่กระตือรือร้น เมื่อเห็นฝูงชนปรบมือ นักแต่งเพลงก็น้ำตาไหล กลั้นอารมณ์ไม่ได้ ทั้งดีใจและเสียใจในเวลาเดียวกัน

ความเจ็บป่วยทำให้บุคลิกของเบโธเฟนเข้มงวดมากขึ้นกว่าเดิม เขาไม่ลังเลเลยที่จะแสดงวิพากษ์วิจารณ์ที่เด็ดขาดที่สุดของทางการและโดยส่วนตัวจักรพรรดิฟรานซ์ที่ 1 เชื่อกันว่า "สมุดบันทึกการสนทนา" ของเขาจำนวนมากถูกเพื่อนเผาเผาเพื่อซ่อนข้อความปลุกระดมของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ มีตำนานเล่าว่าครั้งหนึ่งเบโธเฟนเดินร่วมกับนักเขียนชื่อดัง Johann Wolfgang von Goethe ในรีสอร์ท Teplice ของสาธารณรัฐเช็ก ได้พบกับจักรพรรดิซึ่งประทับอยู่ที่นั่นพร้อมกับข้าราชบริพาร เกอเธ่ถอยกลับไปอย่างเคารพที่ข้างถนนและตัวแข็งทื่อ เบโธเฟนเดินผ่านกลุ่มข้าราชบริพารอย่างสงบ ใช้มือแตะหมวกของเขาเบาๆ สิ่งที่จะทำให้คนอื่นต้องเสียค่าใช้จ่ายไปพร้อมกับผู้ก่อปัญหาที่แยบยล

ช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิต เบโธเฟนป่วยหนักและล้มป่วย ชีวิตของเขาสิ้นสุดลงเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 เขาเสียชีวิตระหว่างพายุฝนฟ้าคะนองและคำพูดสุดท้ายของเขาตามแหล่งข่าวบางแหล่งคือ: "ฉันจะได้ยินในสวรรค์"

ในสมัยของเรา มีการศึกษาเกี่ยวกับตัวอย่างผมของเบโธเฟนที่ยังหลงเหลืออยู่ ปรากฎว่าเนื้อหาตะกั่วในนั้นสูงมาก บนพื้นฐานของสิ่งนี้ แพทย์ Andreas Vavruh ซึ่งรักษาอาการปวดท้องของเบโธเฟนได้ถูกสร้างขึ้นโดยอาศัยเวอร์ชันนี้ เจาะเยื่อบุช่องท้องของเขาซ้ำๆ เพื่อเอาของเหลวออก แล้วจึงทาโลชั่นตะกั่ว เป็นไปได้ว่าเป็นพิษตะกั่วที่กระตุ้นทั้งการสูญเสียการได้ยินของนักแต่งเพลงและการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรเมื่ออายุ 56 ปี

เบโธเฟนน่าจะเกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม (เฉพาะวันที่เขารับบัพติสมาเท่านั้นที่ทราบ - 17 ธันวาคม) พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ในครอบครัวนักดนตรี ตั้งแต่วัยเด็กพวกเขาเริ่มสอนให้เขาเล่นออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน ขลุ่ย

เป็นครั้งแรกที่นักแต่งเพลง Christian Gottlob Nefe มีส่วนเกี่ยวข้องกับ Ludwig อย่างจริงจัง เมื่ออายุได้ 12 ขวบชีวประวัติของเบโธเฟนก็ได้รับการเติมเต็มด้วยงานปฐมนิเทศดนตรีครั้งแรกซึ่งเป็นผู้ช่วยออร์แกนในศาล เบโธเฟนศึกษาหลายภาษา พยายามแต่งเพลง

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

หลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2330 เขาได้เข้ารับหน้าที่ทางการเงินของครอบครัว ลุดวิกเบโธเฟนเริ่มเล่นในวงออเคสตราฟังการบรรยายของมหาวิทยาลัย เมื่อบังเอิญไปเจอไฮเดนในเมืองบอนน์ เบโธเฟนจึงตัดสินใจเรียนบทเรียนจากเขา ด้วยเหตุนี้เขาจึงย้ายไปเวียนนา ในขั้นตอนนี้ หลังจากที่ได้ฟังการแสดงด้นสดของเบโธเฟนแล้ว โมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า “เขาจะทำให้ทุกคนพูดถึงตัวเอง!” หลังจากพยายามหลายครั้ง Haydn ก็ส่ง Beethoven ไปศึกษากับ Albrechtsberger จากนั้น Antonio Salieri ก็กลายเป็นครูและที่ปรึกษาของ Beethoven

ความมั่งคั่งของอาชีพนักดนตรี

ไฮเดนกล่าวสั้น ๆ ว่าดนตรีของเบโธเฟนนั้นมืดมนและแปลกประหลาด อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การเล่นเปียโนอัจฉริยะทำให้ลุดวิกได้รับเกียรติเป็นอันดับหนึ่ง ผลงานของเบโธเฟนแตกต่างจากการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดแบบคลาสสิก ที่แห่งเดียวกัน ในกรุงเวียนนา มีการประพันธ์เพลงที่รู้จักกันดีในอนาคต: โซนาตาแสงจันทร์ของเบโธเฟน, โซนาตาผู้น่าสงสาร

หยาบคาย ภูมิใจในที่สาธารณะ นักแต่งเพลงเปิดกว้างมาก เป็นมิตรกับเพื่อน งานของเบโธเฟนในปีถัดมาเต็มไปด้วยงานใหม่: ซิมโฟนีที่หนึ่ง, ที่สอง, "การสร้างโพรมีธีอุส", "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ" อย่างไรก็ตาม ชีวิตและงานในบั้นปลายของเบโธเฟนมีความซับซ้อนจากการพัฒนาของโรคหู - หูชั้นกลางอักเสบ

นักแต่งเพลงออกจากเมือง Heiligenstadt ที่นั่นเขาทำงานที่สาม - Heroic Symphony อาการหูหนวกอย่างสมบูรณ์แยก Ludwig ออกจากโลกภายนอก อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์นี้ไม่สามารถทำให้เขาหยุดแต่งได้ ตามที่นักวิจารณ์กล่าว ซิมโฟนีที่สามของเบโธเฟนเผยให้เห็นพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาอย่างเต็มที่ Opera "Fidelio" จัดแสดงที่เวียนนา ปราก เบอร์ลิน

ปีที่แล้ว

ในปี 1802-1812 เบโธเฟนเขียนเพลงโซนาตาด้วยความปรารถนาและความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ จากนั้นจึงสร้างผลงานทั้งชุดสำหรับเปียโน เชลโล ซิมโฟนีหมายเลข 9 และพิธีมิสซาอันโด่งดัง

โปรดทราบว่าชีวประวัติของลุดวิกเบโธเฟนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเต็มไปด้วยชื่อเสียง ความนิยม และการยอมรับ แม้แต่ผู้มีอำนาจแม้จะมีความคิดที่ตรงไปตรงมาก็ไม่กล้าแตะต้องนักดนตรี อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกที่รุนแรงต่อหลานชายของเขา ซึ่งเบโธเฟนอยู่ภายใต้การดูแล ทำให้นักแต่งเพลงชราลงอย่างรวดเร็ว และเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 เบโธเฟนเสียชีวิตด้วยโรคตับ

ผลงานหลายชิ้นของลุดวิกฟานเบโธเฟนกลายเป็นงานคลาสสิกไม่เฉพาะสำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็กด้วย

มีการสร้างอนุสาวรีย์ประมาณร้อยแห่งทั่วโลกให้กับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

โดย บันทึกของนายหญิงป่า

ลุดวิก เบโธเฟนเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ของเยอรมนี ในบ้านที่มีห้องใต้หลังคาสามห้อง ในห้องใดห้องหนึ่งที่มีหน้าต่างบานเกล็ดแคบซึ่งแทบไม่มีแสงส่องเข้ามา มารดาของเขาผู้ใจดี อ่อนโยน มารดาที่สุภาพอ่อนโยน ซึ่งเขาชื่นชอบมักพลุกพล่านไปทั่ว เธอเสียชีวิตจากการบริโภคอาหารเมื่อลุดวิกเพิ่งอายุ 16 ปี และการตายของเธอถือเป็นเรื่องช็อกครั้งใหญ่ครั้งแรกในชีวิตของเขา แต่ทุกครั้งที่เขานึกถึงแม่ของเขา จิตวิญญาณของเขาเต็มไปด้วยแสงอันอบอุ่นอ่อนโยน ราวกับว่ามือของทูตสวรรค์ได้สัมผัสมัน “คุณใจดีกับฉันมาก สมควรได้รับความรัก คุณเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของฉัน! โอ้! ใครมีความสุขมากกว่าฉันเมื่อฉันยังคงออกเสียงชื่อหวาน - แม่และได้ยิน! ตอนนี้ฉันจะบอกใครได้บ้าง .. "

พ่อของลุดวิกเป็นนักดนตรีในราชสำนักที่ยากจน เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดและมีเสียงที่ไพเราะมาก แต่ทนทุกข์จากความจองหองและมึนเมาด้วยความสำเร็จง่าย ๆ หายตัวไปในโรงเตี๊ยม มีชีวิตที่น่าอับอายมาก เมื่อค้นพบความสามารถทางดนตรีในลูกชายของเขาแล้ว เขาก็มุ่งมั่นที่จะทำให้เขาเป็นอัจฉริยะ ซึ่งเป็นคนที่สองของโมสาร์ท ในทุกวิถีทางเพื่อแก้ปัญหาทางวัตถุของครอบครัว เขาบังคับ Ludwig วัย 5 ขวบให้ออกกำลังกายที่น่าเบื่อซ้ำๆ เป็นเวลาห้าหรือหกชั่วโมงต่อวัน และบ่อยครั้งเมื่อกลับมาถึงบ้านอย่างเมามาย ปลุกเขาให้ตื่นแม้ในตอนกลางคืนและกึ่งหลับไหล ร้องไห้ และนั่งเขาที่ฮาร์ปซิคอร์ด แต่ลุดวิกรักพ่อของเขา รักและสงสารเขาทั้งๆ ที่มีทุกอย่าง

เมื่อเด็กชายอายุสิบสองปี เหตุการณ์ที่สำคัญมากได้เกิดขึ้นในชีวิตของเขา มันคงเป็นโชคชะตาที่ส่ง Christian Gottlieb Nefe นักเล่นออร์แกนในศาล นักแต่งเพลง วาทยกร ไปที่บอนน์ บุคคลที่โดดเด่นคนนี้ซึ่งเป็นคนที่ก้าวหน้าและมีการศึกษามากที่สุดคนหนึ่งในเวลานั้น เดาทันทีว่าเป็นนักดนตรีที่เก่งกาจในตัวเด็ก และเริ่มสอนเขาฟรีๆ Nefe แนะนำ Ludwig ให้รู้จักกับผลงานของผู้ยิ่งใหญ่: Bach, Handel, Haydn, Mozart เขาเรียกตัวเองว่า "ศัตรูของพิธีการและมารยาท" และ "ผู้เกลียดชังคนประจบสอพลอ" ลักษณะเหล่านี้ปรากฏชัดในเวลาต่อมาในลักษณะของเบโธเฟน

ในระหว่างการเดินบ่อย เด็กชายซึมซับคำพูดของครูผู้ท่องงานของเกอเธ่และชิลเลอร์อย่างกระตือรือร้น พูดคุยเกี่ยวกับวอลแตร์ รุสโซ มงเตสกิเยอ เกี่ยวกับแนวคิดเรื่องเสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพซึ่งฝรั่งเศสผู้รักเสรีภาพมีชีวิตอยู่ในเวลานั้น เบโธเฟนนำความคิดและความคิดของครูมาตลอดชีวิต: “การให้ของขวัญไม่ใช่ทุกสิ่ง มันสามารถตายได้ถ้าบุคคลไม่มีความอุตสาหะที่โหดร้าย หากคุณล้มเหลวให้เริ่มใหม่อีกครั้ง ล้มเหลวร้อยครั้ง เริ่มต้นใหม่ร้อยครั้ง มนุษย์สามารถเอาชนะอุปสรรคใด ๆ การให้และการบีบนิ้วก็เพียงพอแล้ว แต่ความพากเพียรต้องการมหาสมุทร และนอกจากความสามารถและความอุตสาหะแล้ว ยังต้องมีความมั่นใจในตนเองด้วย แต่ไม่ใช่ความภาคภูมิใจ พระเจ้าอวยพรคุณจากเธอ”

หลายปีต่อมา Ludwig จะขอบคุณ Nefe ในจดหมายสำหรับคำแนะนำอันชาญฉลาดที่ช่วยเขาในการศึกษาดนตรี ซึ่งเป็น "ศิลปะแห่งสวรรค์" นี้ ซึ่งเขาตอบอย่างสุภาพว่า "ลุดวิกเบโธเฟนเองเป็นครูของลุดวิกเบโธเฟน"

Ludwig ใฝ่ฝันที่จะไปเวียนนาเพื่อพบกับ Mozart ซึ่งเขาชื่นชอบดนตรี เมื่ออายุ 16 ปี ความฝันของเขาก็เป็นจริง อย่างไรก็ตาม โมสาร์ทตอบโต้ชายหนุ่มด้วยความไม่ไว้วางใจ โดยตัดสินใจว่าเขาทำผลงานชิ้นหนึ่งให้กับเขาซึ่งเรียนรู้มาอย่างดี จากนั้นลุดวิกขอให้เขาสร้างธีมสำหรับแฟนตาซีฟรี เขาไม่เคยด้นสดด้วยแรงบันดาลใจเช่นนั้น! โมสาร์ทรู้สึกทึ่ง เขาอุทานและหันไปหาเพื่อน ๆ ของเขา: “ให้ความสนใจกับชายหนุ่มคนนี้ เขาจะทำให้โลกทั้งโลกพูดถึงเขา!” น่าเสียดายที่พวกเขาไม่ได้พบกันอีก ลุดวิกถูกบังคับให้กลับไปกรุงบอนน์ เพื่อไปหาแม่ที่ป่วยเป็นที่รักของเขา และเมื่อเขากลับมาที่เวียนนาในเวลาต่อมา โมสาร์ทก็ไม่มีชีวิตอีกต่อไป

ในไม่ช้า พ่อของเบโธเฟนก็ดื่มสุราจนหมดตัว และเด็กชายอายุ 17 ปีถูกทิ้งให้ดูแลน้องชายสองคนของเขา โชคดีที่โชคชะตาได้ช่วยเหลือเขา: เขามีเพื่อนที่เขาได้รับการสนับสนุนและปลอบโยน - Elena von Breuning แทนที่แม่ของ Ludwig และพี่ชายและน้องสาว Eleanor และ Stefan กลายเป็นเพื่อนคนแรกของเขา เฉพาะในบ้านของพวกเขาเท่านั้นที่เขารู้สึกสบายใจ ที่นี่เป็นที่ที่ลุดวิกเรียนรู้ที่จะชื่นชมผู้คนและเคารพในศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ที่นี่เขาได้เรียนรู้และตกหลุมรักวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่แห่งโอดิสซีย์และอีเลียด วีรบุรุษแห่งเชคสเปียร์และพลูทาร์คตลอดชีวิตที่เหลือของเขา ที่นี่เขาได้พบกับ Wegeler สามีในอนาคตของ Eleanor Braining ซึ่งกลายเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของเขา เพื่อนชั่วชีวิต

ในปี ค.ศ. 1789 ความปรารถนาในความรู้นำเบโธเฟนไปที่มหาวิทยาลัยบอนน์ที่คณะปรัชญา ในปีเดียวกันนั้นเอง การปฏิวัติได้ปะทุขึ้นในฝรั่งเศส และข่าวดังกล่าวก็มาถึงกรุงบอนน์อย่างรวดเร็ว ลุดวิกพร้อมกับเพื่อน ๆ ของเขาฟังการบรรยายโดยศาสตราจารย์วรรณกรรม Eulogy Schneider ผู้ซึ่งอ่านบทกวีของเขาอย่างกระตือรือร้นที่อุทิศให้กับการปฏิวัติให้กับนักเรียน:“ เพื่อบดขยี้ความโง่เขลาบนบัลลังก์การต่อสู้เพื่อสิทธิของมนุษยชาติ ... โอ้ไม่ หนึ่งในผู้ด้อยโอกาสของสถาบันพระมหากษัตริย์สามารถทำสิ่งนี้ได้ สิ่งนี้เป็นไปได้เฉพาะสำหรับจิตวิญญาณอิสระที่ชอบความตายมากกว่าการเยินยอ ความยากจนถึงการเป็นทาส”

ลุดวิกเป็นหนึ่งในผู้ชื่นชอบความกระตือรือร้นของชไนเดอร์ เต็มไปด้วยความหวังที่สดใส รู้สึกถึงความแข็งแกร่งในตัวเอง ชายหนุ่มจึงไปเวียนนาอีกครั้ง โอ้ ถ้าเพื่อน ๆ ได้พบเขาในเวลานั้น พวกเขาคงจำเขาไม่ได้: เบโธเฟนดูเหมือนสิงโตร้านเสริมสวย! “รูปลักษณ์นั้นตรงไปตรงมาและไม่น่าเชื่อ ราวกับว่ามองไปด้านข้างว่าสร้างความประทับใจให้ผู้อื่นอย่างไร เบโธเฟนเต้นรำ (โอ้ สง่างามในระดับสูงสุดที่ซ่อนอยู่) ขี่ม้า (ม้าที่น่าสงสาร!) เบโธเฟนผู้มีอารมณ์ดี (เสียงหัวเราะที่ปอด) (โอ้ ถ้าเพื่อนเก่าพบเขาในเวลานั้น พวกเขาคงจำเขาไม่ได้: เบโธเฟนดูเหมือนสิงโตร้านเสริมสวย เขาเป็นคนร่าเริง ร่าเริง เต้น ขี่ม้าและมองด้วยความสงสัยในความประทับใจของเขาที่มีต่อผู้อื่น) บางครั้งลุดวิกไปเยี่ยม มืดมนอย่างน่าสยดสยองและมีเพียงเพื่อนสนิทเท่านั้นที่รู้ว่าความเมตตาถูกซ่อนไว้เบื้องหลังความเย่อหยิ่งภายนอกมากเพียงใด ทันทีที่รอยยิ้มส่องประกายบนใบหน้าของเขา มันก็สว่างด้วยความบริสุทธิ์แบบเด็กๆ ในช่วงเวลานั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รักไม่เพียงแต่เขา แต่ทั้งโลก!

ในเวลาเดียวกัน มีการตีพิมพ์ผลงานเปียโนชุดแรกของเขา ความสำเร็จของสิ่งพิมพ์กลายเป็นเรื่องยิ่งใหญ่: คนรักดนตรีมากกว่า 100 คนสมัครรับข้อมูล นักดนตรีรุ่นเยาว์ต่างกระตือรือร้นที่จะเล่นเปียโนโซนาตาของเขาเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น นักเปียโนชื่อดังในอนาคตอย่าง อิกนาซ มอสเชเลส แอบซื้อและถอดโซนาต้า Pathétique ของเบโธเฟนซึ่งอาจารย์ของเขาสั่งห้ามไว้ ต่อมา Moscheles กลายเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ชื่นชอบของอาจารย์ เหล่าผู้ฟังต่างพากันหายใจโล่งอก สนุกสนานไปกับการแสดงด้นสดของเขาบนเปียโน พวกเขาซึ้งจนน้ำตาไหล “เขาเรียกวิญญาณทั้งจากเบื้องลึกและจากที่สูง” แต่เบโธเฟนไม่ได้สร้างเพื่อเงินและไม่ใช่เพื่อการรับรู้: “ไร้สาระจริงๆ! ฉันไม่เคยคิดที่จะเขียนเพื่อชื่อเสียงหรือเพื่อชื่อเสียง ฉันต้องให้ทางออกกับสิ่งที่ฉันสะสมอยู่ในใจ - นั่นคือเหตุผลที่ฉันเขียน

เขายังเด็กอยู่ และเกณฑ์ความสำคัญสำหรับเขาก็คือความรู้สึกเข้มแข็ง เขาไม่ทนต่อความอ่อนแอและความโง่เขลา เขาดูถูกทั้งคนทั่วไปและชนชั้นสูง แม้แต่กับคนที่ดีที่รักเขาและชื่นชมเขา ด้วยความเอื้ออาทรของราชวงศ์ เขาช่วยเพื่อน ๆ เมื่อพวกเขาต้องการ แต่ด้วยความโกรธเขาจึงโหดเหี้ยมต่อพวกเขา ในตัวเขาความรักอันยิ่งใหญ่และการดูถูกกัน แต่ในหัวใจของลุดวิกก็เหมือนสัญญาณไฟ ผู้คนต้องการความช่วยเหลือที่แข็งแกร่งและจริงใจ “ตั้งแต่วัยเด็ก ความกระตือรือร้นของฉันที่จะรับใช้ความทุกข์ทรมานของมนุษยชาติไม่เคยลดลงเลย ฉันไม่เคยเรียกเก็บค่าธรรมเนียมใด ๆ สำหรับสิ่งนี้ ไม่ได้ต้องการอะไรนอกจากความอิ่มใจที่มาพร้อมกับความดีเสมอมา

เยาวชนมีลักษณะสุดโต่งเช่นนี้ เพราะมันกำลังมองหาทางออกสำหรับพลังภายใน และไม่ช้าก็เร็วคน ๆ หนึ่งต้องเผชิญกับทางเลือก: จะควบคุมกองกำลังเหล่านี้ได้ที่ไหนเส้นทางใดให้เลือก? โชคชะตาช่วยให้เบโธเฟนตัดสินใจ แม้ว่าวิธีการของเธออาจดูโหดร้ายเกินไป ... โรคนี้ค่อยๆ เข้าใกล้ลุดวิกตลอดระยะเวลาหกปี และทำให้เขาอายุระหว่าง 30 ถึง 32 ปี เธอตีเขาในที่ที่อ่อนไหวที่สุดในความภาคภูมิใจความแข็งแกร่ง - ในการได้ยินของเขา! อาการหูหนวกโดยสมบูรณ์ได้ตัดขาด Ludwig จากทุกสิ่งที่เขารัก จากเพื่อน ๆ จากสังคม จากความรัก และที่แย่ที่สุดคือจากงานศิลปะ! New Beethoven

ลุดวิกไปที่ไฮลิเกนชตัดท์ นิคมอุตสาหกรรมใกล้กรุงเวียนนา และตั้งรกรากอยู่ในบ้านชาวนาที่ยากจน เขาพบว่าตัวเองใกล้จะถึงความเป็นและความตาย - คำพูดของความประสงค์ของเขาที่เขียนเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2345 เป็นเหมือนเสียงร้องแห่งความสิ้นหวัง: "โอ้ผู้คนที่ถือว่าฉันไร้หัวใจ ดื้อรั้น เห็นแก่ตัว - โอ้ช่างไม่ยุติธรรมเลย เป็นของฉัน! คุณไม่รู้เหตุผลลับสำหรับสิ่งที่คุณคิดเท่านั้น! ตั้งแต่วัยเด็ก หัวใจของฉันโน้มเอียงไปสู่ความรู้สึกอ่อนโยนของความรักและความเมตตากรุณา แต่ให้พิจารณาว่าเป็นเวลาหกปีแล้วที่ฉันต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคที่รักษาไม่หายถูกพาไปสู่ระดับที่เลวร้ายโดยแพทย์ที่ไม่ชำนาญ ...

ด้วยอารมณ์ที่ร้อนแรงและมีชีวิตชีวาของฉันด้วยความรักในการสื่อสารกับผู้คนฉันต้องเกษียณอายุก่อนกำหนดใช้ชีวิตคนเดียว ... สำหรับฉันไม่มีการพักผ่อนในหมู่ผู้คนไม่สื่อสารกับพวกเขาหรือการสนทนาที่เป็นมิตร ฉันต้องอยู่อย่างพลัดถิ่น หากบางครั้งฉันถูกครอบงำโดยความเป็นกันเองโดยธรรมชาติของฉันฉันยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจฉันประสบความอัปยศอดสูเมื่อมีคนข้างๆฉันได้ยินเสียงขลุ่ยจากระยะไกล แต่ฉันไม่ได้ยิน! .. กรณีดังกล่าวทำให้ฉันสิ้นหวังอย่างมากและความคิด มักจะนึกถึงการฆ่าตัวตาย มีเพียงศิลปะเท่านั้นที่ขวางกั้นฉันไว้ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันไม่มีสิทธิ์ตายจนกว่าฉันจะทำทุกอย่างที่รู้สึกว่าถูกเรียก ... และฉันตัดสินใจที่จะรอจนกว่าสวนสาธารณะที่ไม่หยุดยั้งจะโปรดทำลายชีวิตของฉัน ...

ฉันพร้อมสำหรับทุกสิ่ง ในปีที่ 28 ฉันต้องเป็นนักปรัชญา มันไม่ง่ายเลย และยากสำหรับศิลปินมากกว่าใครๆ พระเจ้า เธอเห็นจิตวิญญาณของฉัน เธอก็รู้ เธอก็รู้ว่าความรักที่มีต่อผู้คนมีมากเพียงใด และความปรารถนาที่จะทำความดี โอ้ ผู้คน ถ้าคุณเคยอ่านข้อความนี้ จงจำไว้ว่าคุณไม่ยุติธรรมกับฉัน และให้ทุกคนที่ไม่มีความสุขสบายใจว่ามีคนอย่างเขาที่แม้จะมีอุปสรรคทุกอย่างที่เขาทำได้เพื่อให้เป็นที่ยอมรับในหมู่ศิลปินและผู้คนที่คู่ควร

อย่างไรก็ตาม เบโธเฟนไม่ยอมแพ้! และก่อนที่เขาจะมีเวลาเขียนเจตจำนงของเขาในจิตวิญญาณของเขาเหมือนคำพรากจากสวรรค์เหมือนพรแห่งโชคชะตาซิมโฟนีที่สามก็ถือกำเนิดขึ้น - ซิมโฟนีที่ไม่เคยมีมาก่อน เป็นเธอที่เขารักมากกว่าการสร้างสรรค์อื่น ๆ ของเขา ลุดวิกอุทิศซิมโฟนีนี้ให้กับโบนาปาร์ต ซึ่งเขาเปรียบได้กับกงสุลโรมันและถือว่าเป็นหนึ่งในบุรุษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคปัจจุบัน แต่ต่อมาเมื่อทราบเรื่องพิธีบรมราชาภิเษก เขาก็โกรธจัดและทำลายการอุทิศตน ตั้งแต่นั้นมา ซิมโฟนีที่ 3 ก็ถูกเรียกว่า Heroic

หลังจากทุกอย่างที่เกิดขึ้นกับเขา เบโธเฟนเข้าใจ ตระหนักถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด - ภารกิจของเขา: “ให้ทุกสิ่งที่เป็นชีวิตอุทิศให้กับผู้ยิ่งใหญ่และปล่อยให้มันเป็นวิหารแห่งศิลปะ! นี่เป็นหน้าที่ของท่านต่อประชาชนและต่อพระองค์ผู้ทรงมหิทธิฤทธิ์ ด้วยวิธีนี้คุณสามารถเปิดเผยสิ่งที่ซ่อนอยู่ในตัวคุณได้อีกครั้ง ความคิดของงานใหม่ ๆ หลั่งไหลลงมาที่เขาเหมือนดวงดาว - ในเวลานั้นเปียโนโซนาตา Appassionata, ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า Fidelio, ชิ้นส่วนของ Symphony No. 5, ภาพร่างของรูปแบบต่างๆ, บากาเทล, เดินขบวน, มวลชน, Kreutzer Sonata ถือกำเนิดขึ้น หลังจากเลือกเส้นทางชีวิตแล้ว ปรมาจารย์ดูเหมือนจะได้รับความแข็งแกร่งใหม่ ดังนั้นจาก 1802 ถึง 1805 งานที่อุทิศให้กับความสุขที่สดใสจึงปรากฏขึ้น: "Pastoral Symphony", เปียโนโซนาต้า "Aurora", "Merry Symphony" ...

บ่อยครั้งโดยไม่รู้ตัว เบโธเฟนกลายเป็นแหล่งน้ำพุบริสุทธิ์ที่ผู้คนดึงเอาพละกำลังและการปลอบโยน นี่คือสิ่งที่บารอนเนส เอิร์ทแมน ลูกศิษย์ของเบโธเฟนเล่าว่า “เมื่อลูกคนสุดท้ายของฉันเสียชีวิต เบโธเฟนไม่สามารถตัดสินใจมาหาเราได้เป็นเวลานาน ในที่สุด วันหนึ่งเขาโทรหาฉันที่บ้าน และเมื่อฉันเข้ามา เขานั่งลงที่เปียโนและพูดเพียงว่า: "เราจะคุยกับคุณด้วยเสียงเพลง" หลังจากนั้นเขาก็เริ่มเล่น เขาบอกฉันทุกอย่างและฉันก็ปล่อยให้เขาโล่งใจ อีกครั้งหนึ่ง เบโธเฟนทำทุกอย่างเพื่อช่วยลูกสาวของบาคผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งหลังจากการตายของพ่อของเธอ พบว่าตัวเองใกล้จะยากจน เขามักจะชอบพูดซ้ำ: "ฉันไม่รู้สัญญาณอื่นใดของความเหนือกว่า ยกเว้นความกรุณา"

ตอนนี้เทพภายในเป็นคู่สนทนาคงที่เพียงคนเดียวของเบโธเฟน ลุดวิกไม่เคยรู้สึกใกล้ชิดพระองค์เช่นนี้มาก่อน: “... คุณไม่สามารถอยู่เพื่อตัวเองได้อีกต่อไป คุณต้องอยู่เพื่อคนอื่นเท่านั้น ไม่มีความสุขอีกต่อไปสำหรับคุณทุกที่ยกเว้นในงานศิลปะของคุณ โอ้พระเจ้าช่วยฉันเอาชนะตัวเองด้วย!” เสียงสองเสียงดังก้องอยู่ในจิตวิญญาณของเขาตลอดเวลา บางครั้งพวกเขาก็โต้เถียงและเป็นปฏิปักษ์กัน แต่หนึ่งในนั้นคือสุรเสียงของพระเจ้าเสมอ เสียงทั้งสองนี้ได้ยินชัดเจน ตัวอย่างเช่น ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Pathetique Sonata ใน Appassionata ใน Symphony No. 5 และในการเคลื่อนไหวที่สองของ Piano Concerto ครั้งที่สี่

เมื่อความคิดเกิดขึ้นอย่างกะทันหันใน Ludwig ระหว่างการเดินหรือการสนทนา เขาได้ประสบกับสิ่งที่เขาเรียกว่า "โรคบาดทะยักที่กระตือรือร้น" ในขณะนั้นเอง เขาลืมตัวเองและเป็นเพียงความคิดทางดนตรีเท่านั้น และเขาไม่ปล่อยมันไปจนกว่าเขาจะเข้าใจมันอย่างสมบูรณ์ นี่คือที่มาของศิลปะที่กล้าหาญและดื้อรั้นซึ่งไม่รู้จักกฎเกณฑ์ "ซึ่งไม่สามารถทำลายเพื่อความสวยงามได้" เบโธเฟนปฏิเสธที่จะเชื่อกฎเกณฑ์ที่ประกาศโดยตำราเรียนประสานเสียง เขาเชื่อเฉพาะสิ่งที่เขาได้ลองและประสบมาเท่านั้น แต่เขาไม่ได้รับการชี้นำโดยความไร้สาระที่ว่างเปล่า - เขาเป็นข่าวของเวลาใหม่และศิลปะใหม่และใหม่ล่าสุดในศิลปะนี้คือผู้ชาย! คนที่กล้าท้าทายไม่เพียงแค่ยอมรับแบบแผนเท่านั้น แต่ประการแรกคือข้อจำกัดของเขาเอง

ลุดวิกไม่เคยภูมิใจในตัวเองเลย เขาค้นหาอย่างต่อเนื่อง ศึกษาผลงานชิ้นเอกของอดีตอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย: ผลงานของ Bach, Handel, Gluck, Mozart ภาพเหมือนของพวกเขาแขวนอยู่ในห้องของเขา และเขามักจะบอกว่าพวกเขาช่วยให้เขาเอาชนะความทุกข์ยาก Beethoven อ่านงานของ Sophocles และ Euripides ซึ่งเป็น Schiller และ Goethe ในยุคเดียวกัน พระเจ้าเท่านั้นที่รู้ว่าพระองค์ทรงใช้เวลากี่วันและกี่คืนที่นอนไม่หลับเพื่อทำความเข้าใจความจริงอันยิ่งใหญ่ และก่อนที่เขาจะเสียชีวิตได้ไม่นาน เขาก็พูดว่า: "ฉันเริ่มที่จะเรียนรู้"

แต่ประชาชนได้รับเพลงใหม่อย่างไร? แสดงเป็นครั้งแรกต่อหน้าผู้ฟังที่เลือก "Heroic Symphony" ถูกประณามสำหรับ "ความยาวอันศักดิ์สิทธิ์" ในการแสดงที่เปิดกว้าง มีคนจากผู้ชมคนหนึ่งออกเสียงคำตัดสิน: “ฉันจะให้ครูเซอร์เพื่อยุติเรื่องทั้งหมดนี้!” นักข่าวและนักวิจารณ์ดนตรีไม่เบื่อหน่ายกับการสั่งสอนบีโธเฟนว่า "งานนี้น่าหดหู่ ไม่มีที่สิ้นสุดและซับซ้อน" และมาเอสโตรที่สิ้นหวังก็สัญญาว่าจะแต่งเพลงซิมโฟนีให้พวกเขา ซึ่งจะกินเวลานานกว่าหนึ่งชั่วโมงเพื่อที่พวกเขาจะพบว่า "วีรบุรุษ" ของเขาสั้น

และเขาจะเขียนมันอีก 20 ปีต่อมาและตอนนี้ลุดวิกหยิบองค์ประกอบของโอเปร่าลีโอโนราซึ่งต่อมาเขาเปลี่ยนชื่อเป็นฟิเดลิโอ ในบรรดาการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา เธออยู่ในสถานที่พิเศษ: "ในบรรดาลูก ๆ ของฉัน เธอทำให้ฉันเจ็บปวดมากที่สุดตั้งแต่แรกเกิด เธอยังให้ความเศร้าโศกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแก่ฉันด้วย นั่นคือเหตุผลที่เธอรักฉันมากกว่าคนอื่น" เขาเขียนโอเปร่าสามครั้งโดยจัดให้มีการทาบทามสี่ครั้งซึ่งแต่ละงานเป็นผลงานชิ้นเอกในแบบของตัวเองเขียนครั้งที่ห้า แต่ทุกคนไม่พอใจ

มันเป็นงานที่น่าทึ่งมาก: เบโธเฟนเขียนเพลงอาเรียหรือจุดเริ่มต้นของฉากบางฉาก 18 ครั้งและทั้งหมด 18 ครั้งในรูปแบบที่แตกต่างกัน สำหรับเสียงร้อง 22 บรรทัด - 16 หน้าทดสอบ! ทันทีที่ "Fidelio" เกิดดังที่แสดงต่อสาธารณะ แต่ในหอประชุมอุณหภูมิ "ต่ำกว่าศูนย์" โอเปร่าทนต่อการแสดงเพียงสามครั้ง ... ทำไมเบโธเฟนถึงต่อสู้อย่างสิ้นหวังเพื่อชีวิตของการสร้างนี้ ?

เนื้อเรื่องของโอเปร่ามีพื้นฐานมาจากเรื่องราวที่เกิดขึ้นระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศส ตัวละครหลักของมันคือความรักและความจงรักภักดี ซึ่งเป็นอุดมคติที่หัวใจของลุดวิกมีอยู่เสมอ เช่นเดียวกับบุคคลใด ๆ เขาฝันถึงความสุขในครอบครัวความสะดวกสบายที่บ้าน เขาผู้ซึ่งเอาชนะความเจ็บป่วยและโรคภัยไข้เจ็บอย่างต่อเนื่องไม่เหมือนใครต้องการการดูแลจากหัวใจที่เปี่ยมด้วยความรัก เพื่อน ๆ จำเบโธเฟนไม่ได้ยกเว้นความรักที่เร่าร้อน แต่งานอดิเรกของเขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ที่ไม่ธรรมดา เขาไม่สามารถสร้างได้หากปราศจากความรัก ความรักเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ของเขา

เป็นเวลาหลายปีที่ลุดวิกเป็นมิตรกับครอบครัวบรันสวิกมาก โจเซฟีนและเทเรซาพี่สาวน้องสาวปฏิบัติต่อเขาอย่างอบอุ่นและดูแลเขา แต่ใครในพวกเขากลายเป็นคนที่เขาเรียกว่า "ทุกอย่าง" ของเขา "นางฟ้า" ในจดหมายของเขา? ปล่อยให้เรื่องนี้ยังคงเป็นความลับของเบโธเฟน ซิมโฟนีที่สี่, เปียโนคอนแชร์โต้ที่สี่, วงสี่ที่อุทิศให้กับเจ้าชายรัสเซีย Razumovsky วัฏจักรของเพลง“ To a Distant Beloved” กลายเป็นผลของความรักบนสวรรค์ของเขา จนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขา เบโธเฟนได้เก็บภาพของ "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ไว้อย่างอ่อนโยนและเคารพ

ปี พ.ศ. 2365-2367 กลายเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเกจิ เขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยใน Ninth Symphony แต่ความยากจนและความหิวโหยทำให้เขาต้องเขียนบันทึกที่น่าอับอายถึงผู้จัดพิมพ์ เขาส่งจดหมายถึง "ศาลยุโรปหลัก" เป็นการส่วนตัว ซึ่งครั้งหนึ่งเคยให้ความสนใจกับเขา แต่จดหมายเกือบทั้งหมดของเขายังไม่ได้รับคำตอบ แม้ว่าซิมโฟนีที่เก้าจะประสบความสำเร็จอย่างงดงาม แต่ค่าธรรมเนียมจากซิมโฟนีกลับกลายเป็นว่าน้อยมาก และนักแต่งเพลงได้วางความหวังทั้งหมดไว้กับ "ชาวอังกฤษผู้ใจดี" ซึ่งแสดงความกระตือรือร้นให้กับเขามากกว่าหนึ่งครั้ง

เขาเขียนจดหมายถึงลอนดอนและในไม่ช้าก็ได้รับเงิน 100 ปอนด์จาก Philharmonic Society เนื่องจากสถาบันการศึกษาได้รับการจัดตั้งขึ้นเพื่อสนับสนุนเขา “ มันเป็นภาพที่ปวดใจ” เพื่อนคนหนึ่งของเขาเล่า“ เมื่อได้รับจดหมายเขากำมือและสะอื้นด้วยความยินดีและความกตัญญู ... เขาต้องการเขียนจดหมายขอบคุณอีกครั้งเขาสัญญาว่าจะอุทิศหนึ่งฉบับ ผลงานของเขาที่มีต่อพวกเขา - ซิมโฟนีที่สิบหรือทาบทาม ในคำเดียว อะไรก็ได้ที่พวกเขาต้องการ” แม้จะมีสถานการณ์เช่นนี้ Beethoven ยังคงแต่งต่อไป ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาคือเครื่องสาย บทประพันธ์ 132 ประการที่สาม ด้วยความเลื่อมใสอันศักดิ์สิทธิ์ของเขา เขาตั้งชื่อว่า "บทเพลงแห่งการขอบพระคุณพระเจ้าจากการพักฟื้น"

ลุดวิกดูเหมือนจะมีลางสังหรณ์ถึงความตายที่ใกล้จะมาถึง - เขาคัดลอกคำพูดจากวิหารของเทพธิดาแห่งอียิปต์ Neith: "ฉันคือสิ่งที่ฉันเป็น ฉันคือทั้งหมดที่เป็น เป็น และจะเป็น ไม่มีมนุษย์คนใดยกผ้าคลุมหน้าของฉัน “เขามาจากตัวเขาเองคนเดียว และทุกอย่างที่มีอยู่ก็เป็นหนี้คนนี้” และเขาชอบอ่านซ้ำ

ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1826 เบโธเฟนทำธุรกิจกับคาร์ลหลานชายของเขากับโยฮันน์น้องชายของเขา การเดินทางครั้งนี้กลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับเขา: โรคตับที่มีมายาวนานนั้นซับซ้อนโดยอาการท้องมาน เป็นเวลาสามเดือนที่ความเจ็บป่วยทำให้เขาทรมานอย่างรุนแรงและเขาพูดถึงงานใหม่:“ ฉันต้องการเขียนมากกว่านี้ฉันต้องการแต่งเพลง Tenth Symphony ... เพลงสำหรับเฟาสต์ ... ใช่และโรงเรียนเปียโน ฉันคิดไปเองในแนวทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากที่เป็นที่ยอมรับในตอนนี้ ... ” เขาไม่เสียอารมณ์ขันจนนาทีสุดท้ายและแต่งศีล“ หมอปิดประตูเพื่อไม่ให้ความตายเข้ามา การเอาชนะความเจ็บปวดอย่างไม่น่าเชื่อ เขาพบพลังที่จะปลอบเพื่อนเก่าของเขา ฮัมเมล นักแต่งเพลงที่หลั่งน้ำตาเมื่อเห็นความทุกข์ของเขา เมื่อเบโธเฟนเข้ารับการผ่าตัดครั้งที่สี่ และน้ำพุ่งออกมาจากท้องเมื่อเจาะเข้าไป เขาอุทานด้วยเสียงหัวเราะว่า หมอดูเหมือนโมเสส ที่ตีหินด้วยไม้เรียว แล้วปลอบใจตัวเองทันที : “น้ำจากท้องดีกว่าจาก - ใต้ปากกา

เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 นาฬิการูปพีระมิดบนโต๊ะของเบโธเฟนหยุดลงอย่างกะทันหัน ซึ่งทำให้เห็นถึงพายุฝนฟ้าคะนองเสมอ ตอน 5 โมงเย็น พายุลูกหนึ่งเกิดขึ้นจริง โดยมีฝนตกหนักและลูกเห็บตก ฟ้าแลบสว่างไสวในห้องมีเสียงฟ้าร้องที่น่ากลัว - และทุกอย่างก็จบลง ... ในเช้าฤดูใบไม้ผลิของวันที่ 29 มีนาคม 20,000 คนมาดูเกจิ น่าเสียดายที่คนมักจะลืมเกี่ยวกับผู้ที่อยู่ใกล้ในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่ และจดจำและชื่นชมพวกเขาหลังจากการตายของพวกเขาเท่านั้น

ทุกอย่างผ่านไป ซันก็ตายเช่นกัน แต่เป็นเวลาหลายพันปีที่พวกเขายังคงส่องสว่างท่ามกลางความมืดมิด และเป็นเวลาหลายพันปีที่เราได้รับแสงจากดวงอาทิตย์ที่เลือนลางเหล่านี้ ขอบคุณเกจิผู้ยิ่งใหญ่ สำหรับตัวอย่างของชัยชนะที่คู่ควร สำหรับการแสดงให้เห็นว่าคุณสามารถเรียนรู้ที่จะได้ยินเสียงของหัวใจและทำตามได้อย่างไร แต่ละคนแสวงหาความสุข แต่ละคนเอาชนะความยากลำบากและปรารถนาที่จะเข้าใจความหมายของความพยายามและชัยชนะของพวกเขา

และบางทีชีวิตของคุณ วิธีที่คุณค้นหาและเอาชนะ จะช่วยพบความหวังสำหรับผู้ที่แสวงหาและทนทุกข์ และจุดไฟแห่งศรัทธาจะจุดประกายในใจพวกเขาว่าพวกเขาไม่ได้อยู่คนเดียว ว่าปัญหาทั้งหมดจะเอาชนะได้ถ้าคุณไม่สิ้นหวังและมอบสิ่งที่ดีที่สุดที่คุณมี บางที บางคนอาจจะเลือกรับใช้และช่วยเหลือผู้อื่นเช่นเดียวกับคุณ และเช่นเดียวกับคุณ เขาจะพบความสุขในสิ่งนี้แม้ว่าเส้นทางไปสู่มันจะต้องผ่านความทุกข์และน้ำตา

Anna Mironenko, Elena Molotkova, Tatyana Bryksina ฉบับอิเล็กทรอนิกส์ "Man Without Borders"