ภาพและแนวคิดของงานวรรณกรรมของซาร์ตร์ วรรณกรรมอัตถิภาวนิยม

ศตวรรษที่ 20 แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากศตวรรษที่สิบเก้าไม่เพียงแต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเกิดขึ้นของแนวโน้มพิเศษในปรัชญาที่เกิดขึ้นในยุโรปตะวันตก การค้นหา "ฉัน" ในโลกที่ไร้สาระและวุ่นวายนั้นสะท้อนให้เห็นในผลงานของตัวแทนของอัตถิภาวนิยม และนวนิยาย Nausea โดย Jean-Paul Sartre เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้ อาการคลื่นไส้คืออะไร และเหตุใดตัวละครหลักจึงใช้คำนี้เป็นตัวพิมพ์ใหญ่ เหตุใดซาร์ตร์จึงเลือกชื่อดังกล่าวสำหรับผลงานของเขา และทำให้ผู้ชมหลงใหลได้อย่างไร - ขึ้นอยู่กับผู้อ่านที่จะค้นหาร่วมกับตัวละครหลัก Antoine Roquentin

คลื่นไส้คืองานวรรณกรรมเรื่องแรกของฌอง-ปอล ซาร์ต นักเขียนและปราชญ์ชาวฝรั่งเศสทำงานเสร็จในปี 1938 ในเมืองเลออาฟวร์ ในนวนิยายของเขา ผู้เขียนได้เน้นย้ำถึงความไร้สาระของการดำรงอยู่ของมนุษย์ และความสิ้นหวัง ความเหงา และความสิ้นหวังของยุคนั้นถูกนำมาสู่เบื้องหน้า ปราชญ์ในเรื่อง "คลื่นไส้" นำเสนอมุมมองอัตถิภาวนิยมที่ไม่เชื่อในพระเจ้าเกี่ยวกับระเบียบโลกและให้ฮีโร่ของเขาเดาว่าความหมายของชีวิตคืออะไร

สำหรับงานของเขา Sartre ได้รับรางวัลโนเบลในปี 2507 ซึ่งเขาปฏิเสธอย่างชัดเจนซึ่งดึงดูดผู้นำของรัฐโซเวียต Nikita Sergeevich Khrushchev ผู้เชิญนักเขียนมาเยี่ยมชมสหภาพโซเวียต เมื่อเลขาธิการเริ่มให้ความสนใจในบุคลิกภาพของผู้ได้รับรางวัลอื้อฉาวเขาได้รับแจ้งว่างานหลักของนักปรัชญาคนหนึ่งคือนวนิยายเรื่อง "คลื่นไส้" และนักการเมืองก็ไม่พอใจมากเพราะชื่อนวนิยายแม้ว่าเขาจะเป็น ภายหลังอธิบายว่าอาการคลื่นไส้ในงานวรรณกรรมไม่ได้มีความหมายตามตัวอักษร

ประเภทและทิศทาง

งานของซาร์ตเขียนขึ้นในยุคของความทันสมัย ​​เมื่อปรัชญาพบคำตอบใหม่สำหรับคำถามเก่าแก่เกี่ยวกับความหมายของชีวิต: ในปี ค.ศ. 1920 ผู้ดำรงอยู่เป็นครั้งแรกประกาศว่าไม่มีความหมาย หากแต่ก่อนความจริงคือความเชื่อในพระเจ้า ในการพัฒนาตนเอง ในความรัก ตอนนี้มันสูญหายไปโดยสิ้นเชิง หรือซ่อนอยู่เบื้องหลังกระบวนการของการดำรงอยู่ "อาการคลื่นไส้" เขียนขึ้นในรูปแบบของรายการบันทึกประจำวันของ Antoine Roquentin ซึ่งผู้เขียนเสนอตำแหน่งที่มีอยู่ของเขา ดังนั้นมรดกอันล้ำค่าของซาร์ตจึงเป็นนวนิยายเชิงปรัชญา

เกี่ยวกับอะไร?

อองตวน โรเควนติน สาวผมแดงเริ่มเก็บไดอารี่เพื่อสรุปประเด็น เขาเชื่อว่าทุกสิ่งในโลกเปลี่ยนแปลงไป และนั่นทำให้เขารู้สึกไม่สบายใจ วัตถุสิ่งของรังเกียจเขา กดบนฮีโร่ด้วยการดำรงอยู่ของพวกเขา เขารับรู้โลกรอบตัวเขาในแบบที่ต่างออกไป เขามองสิ่งธรรมดาที่แตกต่างออกไป เช่น ที่ส้อม ไปป์ ลูกบิดประตู หรือยกตัวอย่าง ที่ก้อนกรวด ซึ่งเขาไม่สามารถโยนลงทะเลด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุบางอย่าง มันยากสำหรับตัวละครตัวนี้เพราะเขารู้สึกว่าตัวเองฟุ่มเฟือยในโลกนี้ อองตวนไม่พบจุดประสงค์ของเขา ดังนั้นเขาจึง "อาเจียน" อาการคลื่นไส้ในนวนิยายเป็นเรื่องเลื่อนลอย ในตอนแรกฮีโร่ไม่สามารถอธิบายสถานะนี้ได้ เขาแค่มองหาเหตุผลสำหรับการเปลี่ยนแปลงในตัวเอง

อองตวนเก็บไดอารี่เกี่ยวกับ Marquis de Rollebon และต้องการพิสูจน์ว่าเขามีส่วนในการสังหาร Paul I พระเอกยังระลึกถึงความรักในอดีตของเขาด้วยความรัก นักแสดงสาว Annie ซึ่งพวกเขาจะได้พบกันอีกครั้งในช่วงท้ายของงาน แต่ความรักจะไม่กลายเป็นความหมายของการมีอยู่ของเขา แล้วจะเกิดอะไรขึ้น? Roquentin จะหาคำตอบสำหรับคำถามทั้งหมดของเขาให้มากขึ้นทุกวัน

ตัวละครหลักและลักษณะของพวกเขา

• Antoine Roquentinนักวิจัยอายุ 30 ปี มีส่วนร่วมในการวิจัยทางประวัติศาสตร์ เขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดเริ่มเขียนเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เพื่อค้นหาว่าทำไมเขาถึง "คลื่นไส้" เขาเป็นอิสระจากสังคม แต่ทนทุกข์ทรมานจากการไม่สามารถพูดออกมาได้ ตัวละครยังละทิ้งงานในหนังสือเพราะเห็นแก่ความจริงที่เขาแสวงหาอย่างสิ้นหวัง ถึงแม้ว่าเบาะแสจะอยู่กับเขาตลอดทั้งเล่ม ฮีโร่ผู้โดดเดี่ยวรับรู้สิ่งที่น่าสนใจไม่เพียง แต่วัตถุธรรมดาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดเรื่องเวลาด้วย - สำหรับเขามันเป็นช่วงเวลาที่ฝังความเป็นจริงไว้ เขามองเห็นอนาคตว่าไร้ความหมาย และอดีตก็หายไปโดยสมบูรณ์ แม้จะมีความทรงจำที่คงอยู่ตลอดไป ดูเหมือนว่าผู้อ่านจะพบว่าตัวเองอยู่ในหัวของอองตวน โลกภายในของเขากลับกลายเป็นภายนอก และตัดสินใจร่วมกับผู้บรรยายที่มีผมสีแดง
• แอนนี่- ผู้หญิงที่แอนทอนเลิกกันไปนานแล้ว เธอปรากฏในความทรงจำของเขาที่จุดเริ่มต้นของหนังสือ ตัวเอกตกอยู่ในห้วงความคิดถึง และความรู้สึกเก่าๆ ก็ตื่นขึ้นมาในตัวเขา แต่หลังจากการพบกัน เขาก็ยิ่งทนทุกข์ทรมานจากตำแหน่งของเขามากขึ้นเท่านั้น แอนนี่คล้ายกับตัวละครหลัก เด็กสาวมองโลกด้วยสีที่มืดมน กระทั่งเรียกตัวเองว่า "คนตาย" เราสามารถพูดได้ว่าแอนนี่เป็นคู่ของอองตวนในร่างผู้หญิง ในระหว่างการพบปะกัน ชายผู้นั้นตระหนักดีว่าเขาไม่สามารถช่วยผู้หญิงคนนั้นได้ บอกเหตุผลที่สนับสนุนให้เขามีชีวิตอยู่ เพราะตอนนั้นเขายังไม่หายจาก "อาการคลื่นไส้" แอนนี่เป็นตัวละครสำคัญที่ผู้อ่าน ร่วมกับอองตวน มองเห็นความหวังจอมปลอมแห่งความรอด
• แยกจากกันก็ควรเน้นนักมนุษยนิยม Ogier P. หรือตามที่แอนทอนเรียกเขาว่าเรียนรู้ด้วยตนเอง ตัวละครได้รับชื่อเล่นนี้เนื่องจากเทคนิคพิเศษในการอ่านหนังสือ (ตามลำดับตัวอักษร) ตัวเอกหลีกเลี่ยงการสื่อสารกับผู้อ่านที่อวดรู้เป็นระยะเพราะเขาไม่ได้แบ่งปันมุมมองโลกของเขาและในทางกลับกันเขายินดีที่จะสื่อสารกับเขา เรียนรู้ด้วยตนเอง อยู่เพื่อผู้อื่น เพราะรักผู้อื่น เขาจึงสมัครพรรคสังคมนิยม อองตวนไม่ได้อยู่ในตัวละครดังกล่าว แต่เพื่อนนักมนุษยนิยมมีบทบาทสำคัญในงานนี้และน่าสนใจสำหรับความคิดของเขา

ปัญหา

1. ในตอนแรก อองตวนร่วมกับผู้อ่านพยายามอย่างยิ่งที่จะค้นหาว่าอาการคลื่นไส้คืออะไรและเหตุใดจึงทรมานเขามาก สุดท้ายเขาเข้าใจดีว่านี่คือ "หลักฐานที่แจ่มชัด" ว่าไม่มีประโยชน์ อย่างไรก็ตาม จากความเข้าใจที่รอคอยมานานเกี่ยวกับภาวะร้ายแรง มันไม่ง่ายสำหรับเขาอีกแล้ว ตรงกันข้าม ตอนนี้เขาต้องเอาชนะ "อาการคลื่นไส้" ด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง เป็นไปได้ไหมที่จะตกลงกับการขาดความหมายในชีวิต - ปัญหาเชิงปรัชญาหลักของนวนิยาย ฮีโร่กำลังมองหาโชคชะตา สถานที่ในโลก ความหมาย และการอ่านร่วมกับเขา
2. ไม่รุนแรงน้อยกว่าในนวนิยายคือปัญหาของความเหงา ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Antoine เหงา ไม่ชัดเจนสำหรับเราว่าเขาสนุกกับมันหรือว่าเขามีภาระหรือไม่ - และแม้แต่ตัวเขาเองก็ยังไม่เข้าใจ จะเห็นได้ว่าพระเอกทนทุกข์ทรมานจากการไม่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเขาได้ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็หลีกเลี่ยงผู้คน เขาเป็นอิสระจากสังคมและโดดเดี่ยวจากโลก แต่ความแปลกแยกนี้ไม่ได้ทำให้เขามีความสุข ซาร์ตประณามตัวละครของเขาให้เป็นอิสระ: อองตวนไม่มีตารางงานดังนั้นจึงมีเวลาคิดเรื่อง "คลื่นไส้" ที่คนอื่น ๆ ที่กังวลเรื่องงานอยู่เสมออย่าสงสัย ฮีโร่รู้สึกแปลกแยกซึ่งเขาทนทุกข์ทรมาน แต่จากการที่เขาไม่ต้องการกำจัด
3. เมื่อสังเกตเห็นชื่อผู้หญิงและปรารถนาให้แอนทอน ผู้อ่านคาดหวังเรื่องราวโรแมนติกที่อาศัยอยู่ในอดีตของตัวละคร นี่คือวิธีที่เราคลำหาปัญหาความรัก พวกเขามีความคล้ายคลึงกัน แต่ความรักไม่ได้กลายเป็นแรงจูงใจให้พวกเขามีชีวิตอยู่ ดังนั้นความสัมพันธ์ของทั้งคู่จึงถึงวาระเมื่อเริ่มงาน การพบปะกันของตัวละครทำให้ความหวังเล็กน้อยสำหรับความรอดของพวกเขา แต่หลังจากนั้นก็ทำให้สถานการณ์ที่ยากลำบากอยู่แล้วแย่ลงเท่านั้น

ประเด็นคืออะไร?

ในที่สุดเมื่อรู้ว่า "คลื่นไส้" คืออะไรพระเอกก็มาถึงแนวคิดหลักของงานในไม่ช้า เป็นเรื่องยากสำหรับแอนทอนที่จะรับมือกับความไร้ความหมายของชีวิต ดังนั้นเขาจึงไม่ยอมแพ้และยังคง "ขุด" ต่อไป ตลอดทั้งนวนิยาย เขาฟังเพลง "บางวัน" และเฉพาะตอนท้ายของหนังสือเล่มนี้เท่านั้นที่เธอทำให้เขาคิดว่าทางออกอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ อองตวนฟังเพลงของ Negress และเข้าใจว่าดนตรีไม่ได้เป็นของสิ่งที่มีอยู่ทั่วไป: คุณสามารถทำลายเทปคาสเซ็ตหรือเพียงแค่ปิดมัน แต่เพลงจะยังคงอยู่ต่อไป ดังนั้น กิจกรรมของมนุษย์จึงนำความหมายมาสู่โลกรอบตัวเรา หนังสือในอนาคตของอองตวนจะช่วยเขาเช่นเดียวกับเพลงอเมริกันที่ช่วยชีวิตนักร้อง เขาตัดสินใจเขียนนวนิยายที่เรื่องราวจะสร้างแรงบันดาลใจให้คนรอบข้างเขามีอยู่จริง หากผู้เขียนเรื่องราวของเขาเองถูกนึกถึงด้วยความชื่นชอบแบบเดียวกับที่ Roquentin คิดถึงนักแสดงของ Some of these days เขาจะมีความสุข แท้จริงแล้ว การทิ้งร่องรอยไว้ในชีวิตเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง และเราแต่ละคนจะค้นพบแก่นแท้ของเราผ่านความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งเพียงแค่ต้องได้รับการปลดปล่อย

อัตถิภาวนิยมในนวนิยาย

หลังจากอ่าน "อาการคลื่นไส้" เราเข้าใจความหมายของปรัชญาของการดำรงอยู่ได้ชัดเจนขึ้น เพราะ Antoine เปิดเผยได้อย่างรวดเร็ว ซาร์ตแบ่งอัตถิภาวนิยมออกเป็นอเทวนิยมซึ่งเขาเป็นเจ้าของและนับถือศาสนา อัตถิภาวนิยมที่ไม่เชื่อในพระเจ้าพูดถึงการละทิ้งมนุษย์ และความจริงที่ว่าอองตวนไม่เชื่อในพระเจ้า เน้นย้ำความคิดของซาร์ตว่าความรอดจาก "อาการคลื่นไส้" ไม่ได้เกิดจากศรัทธา ตัวเอกต้องผ่านทางเลือกที่เป็นไปได้ที่จะช่วยเขาได้ ความรักก็ไม่ใช่ทางเลือกเช่นกัน อองตวนในฐานะบุคคลธรรมดาที่อยู่ภายใต้อิทธิพลของยุคหายนะทางสังคมโลกที่โหดร้ายและเยือกเย็น กำลังพิจารณาทางเลือกในการฆ่าตัวตายด้วยเช่นกัน น่าเสียดายที่หลายคนยอมจำนนต่อความอ่อนแอนี้โดยคิดว่าพวกเขาจะไม่สามารถรับมือกับการขาดความจริงได้ แต่ฮีโร่ของเราก็ทนทุกข์ทรมานจากการตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของเขาต่อโลกนี้ บางทีเขาอาจแค่กลัว แต่โดยให้เหตุผลกับตัวเองว่าเลือดและศพของเขาจะยังคงเหลือเฟืออยู่บนโลกนี้ เขาก็ปฏิเสธ "ความรอด" เช่นนี้เช่นกัน

แนวความคิดเกี่ยวกับอัตถิภาวนิยมประกาศความจำเป็นในการรับมือกับความไร้ความหมายของชีวิตและเพียงเพื่อจะสนุกกับมัน แต่อองตวนไม่บรรลุข้อตกลง เช่น "คนนอก" กามู แต่พบวิธีแก้ปัญหาของเขาเอง รากฐานของปรัชญานั้นรวมอยู่ในนวนิยายด้วยวิธีที่เป็นไปได้ในการช่วยโรเควนตินและในมุมมองโลกทัศน์ของเขา และเราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่า "อาการคลื่นไส้" ดังกล่าวมีวิธีรักษาที่ถูกต้อง

น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!

การเขียน

ปัญหาหลักของปรัชญาอัตถิภาวนิยมของฌอง-ปอล ซาร์ตคือปัญหาการเลือก แนวคิดหลักของปรัชญาของซาร์ตร์คือ "การอยู่เพื่อตัวเอง" “การเป็นตัวของตัวเอง” เป็นความจริงสูงสุดสำหรับบุคคล อันดับแรกคือ โลกภายในของเขาเอง อย่างไรก็ตาม บุคคลสามารถรับรู้ตนเองได้อย่างเต็มที่ผ่าน "การอยู่เพื่อผู้อื่น" เท่านั้น - ความสัมพันธ์ที่หลากหลายกับผู้อื่น บุคคลเห็นและรับรู้ตนเองผ่านทัศนคติของ "ผู้อื่น" ที่มีต่อเขา เงื่อนไขที่สำคัญที่สุดของชีวิตมนุษย์คือ "แก่น" พื้นฐานของกิจกรรมคือเสรีภาพ บุคคลพบเสรีภาพของตนและแสดงออกในทางเลือก แต่ไม่ใช่แบบง่ายๆ รอง (เช่นเสื้อผ้าที่จะสวมใส่ในวันนี้) แต่ในสิ่งที่สำคัญและเป็นเวรเป็นกรรม การตัดสินใจนี้ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ (คำถามเกี่ยวกับชีวิตและความตาย สถานการณ์รุนแรงปัญหาสำคัญสำหรับบุคคล) ).

ซาร์ตร์เรียกการตัดสินใจประเภทนี้ว่าเป็นทางเลือกที่มีอยู่ เมื่อทำการเลือกอัตถิภาวนิยมแล้วบุคคลหนึ่งจะกำหนดชะตากรรมของเขาในอีกหลายปีต่อจากนี้ไปจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ทุกชีวิตเป็นห่วงโซ่ของ "ชีวิตเล็ก ๆ " ต่าง ๆ ส่วนของการดำรงอยู่ที่แตกต่างกันซึ่งเชื่อมต่อกันด้วย "นอต" พิเศษ - การตัดสินใจเกี่ยวกับอัตถิภาวนิยม ตัวอย่างเช่น: การเลือกอาชีพ, การเลือกคู่สมรส, การเลือกสถานที่ทำงาน, การตัดสินใจเปลี่ยนอาชีพ, การตัดสินใจที่จะมีส่วนร่วมในการต่อสู้, ไปทำสงคราม ฯลฯ ตามที่ซาร์ตร์มนุษย์ เสรีภาพเป็นสิ่งสัมบูรณ์ (นั่นคือ ไม่เกี่ยวข้อง) มนุษย์มีอิสระตราบเท่าที่เขาสามารถทำได้ ตัวอย่างเช่น นักโทษที่นั่งอยู่ในคุกจะเป็นอิสระตราบเท่าที่เขาต้องการบางอย่าง เช่น หลบหนีจากคุก อยู่นานขึ้น ฆ่าตัวตาย บุคคลนั้นถึงวาระสู่อิสรภาพ (ในทุกสถานการณ์ยกเว้นกรณีที่ยอมจำนนต่อความเป็นจริงภายนอกอย่างสมบูรณ์ แต่นี่ก็เป็นทางเลือกด้วย)

ปัญหาความอิสระก็มาพร้อมกับปัญหาความรับผิดชอบ บุคคลมีหน้าที่รับผิดชอบต่อทุกสิ่งที่เขาทำเพื่อตัวเขาเอง (“ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับฉันคือของฉัน”) สิ่งเดียวที่คน ๆ หนึ่งไม่สามารถรับผิดชอบได้คือการเกิดของเขาเอง อย่างไรก็ตาม ในด้านอื่น ๆ ทั้งหมด เขามีอิสระอย่างสมบูรณ์และต้องกำจัดเสรีภาพอย่างมีความรับผิดชอบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับทางเลือกที่มีอยู่ (เป็นเวรเป็นกรรม) นวนิยายเรื่องแรกโดย J.-P. "คลื่นไส้" ของซาร์ตร์ (1938) รวบรวมความคิดอัตถิภาวนิยมของอาการวิงเวียนศีรษะ "คลื่นไส้" ครอบคลุมบุคคลจากจิตสำนึกของความเหงาของเขาในโลกมนุษย์ต่างดาวและไร้สาระ "คลื่นไส้" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของ Antoine Roquentin เป็นเวลาหลายวันนวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นในรูปแบบของรายการบันทึกประจำวันซึ่งเป็นภาพสะท้อนของจิตสำนึกของตัวเอกซึ่งตื้นตันด้วยความรู้สึกที่เฉียบขาดของชีวิต

Roquentin หลีกเลี่ยงการมองวัตถุ ผู้คน เพราะเขาประสบกับความวิตกกังวลที่เข้าใจยาก และมีอาการคลื่นไส้แปลกๆ Roquentin "สำลัก" กับสิ่งต่าง ๆ หลักฐานการดำรงอยู่ของพวกเขาพิงเขาด้วยน้ำหนักเหลือทน สถานการณ์ไม่ดีขึ้นในโลกของความคิดของมนุษย์ “ความคิด - นั่นคือสิ่งที่เลวร้ายอย่างยิ่ง ... พวกเขาเลวร้ายยิ่งกว่าเนื้อหนัง พวกเขายืดยืดออกโดยไม่สิ้นสุดทิ้งรสแปลก ๆ ไว้” ฮีโร่ของนวนิยายกล่าว อาการคลื่นไส้เกิดจากการที่สิ่งต่าง ๆ "เป็น" และไม่ใช่ "ฉัน" จากความเป็นคู่ของโลกและจิตสำนึกซึ่งไม่สามารถกลายเป็นชุมชนที่กลมกลืนกันได้ นวนิยายเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงความเจ็บป่วยของจิตสำนึกของอองตวน โรเควนติน - ขยะแขยงสำหรับโลกที่ไร้สาระและความสิ้นหวังของการกบฏที่ทำลายล้างของปัญญาชนโรเควนตินซึ่งรู้สึกฟุ่มเฟือยใน "โลกที่ไร้พระเจ้า"

ตัวเอกของนวนิยายเรื่องนี้คือ Antoine Roquentin พบว่าตัวเองอยู่ในเมืองเล็กๆ ของ Bouville โดยเขียนหนังสือเกี่ยวกับ Marquis Rollebon Roquentin เก็บไดอารี่ซึ่งมีเนื้อหาหลักคือ "ข้อมูลเชิงลึก" ที่พระเอกได้รับ "ข้อมูลเชิงลึก" ชุดนี้เป็นโครงเรื่องของนวนิยายซึ่งมีเนื้อหาหลักคือการค้นพบบุคลิกภาพที่ไร้สาระ การค้นพบความไร้สาระของ Roquentin เกิดขึ้นจากการชนกับวัตถุรอบข้าง โลกของสิ่งต่าง ๆ และสิ่งมีชีวิตตามธรรมชาติกลายเป็นศัตรูต่ออัตวิสัยของมนุษย์ การซึมซับของวัตถุใน "ข้าวต้ม" ตามธรรมชาตินี้ ในลักษณะที่ไม่มีรูปแบบและตายตัว ทำให้เขารู้สึกคลื่นไส้ ซาร์ตมองเห็นศักดิ์ศรีและเสรีภาพของแต่ละบุคคลในการรับรู้ถึงความไร้สาระของการเป็นอย่างมีสติ โรเควนตินเอาชนะความรู้สึกคลื่นไส้ โดยแนะนำจุดเริ่มต้นส่วนตัวสู่โลกแห่งธรรมชาติที่เป็นปรปักษ์กับมนุษย์

คุณชอบเรียงความหรือไม่? บันทึกไซต์ในบุ๊กมาร์กของคุณ มันยังคงมีประโยชน์ - " Roman Sartre "คลื่นไส้" - ความเข้าใจทางศิลปะของความไร้สาระโดยรวมของการเป็น

มีบางอย่างเกิดขึ้นกับฉัน ไม่ต้องสงสัยอีกต่อไป สิ่งนี้ออกมาในฐานะโรคและไม่ใช่สิ่งที่เถียงไม่ได้ชัดเจนออกมา เธอเข้ามาหาฉันอย่างลับๆ ล่อๆ ทีละหยด ฉันรู้สึกอึดอัด อึดอัด แค่นั้นเอง และเธอซ่อนตัวอยู่ในตัวฉัน สงบสติอารมณ์ และฉันก็พยายามโน้มน้าวตัวเองว่าฉันไม่มีอะไรเลย ว่าสัญญาณเตือนภัยเป็นเท็จ และตอนนี้ก็เจริญรุ่งเรือง

ฉันไม่คิดว่าอาชีพนักประวัติศาสตร์จะเอื้อต่อการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา ในขอบเขตของเรา เราจัดการกับความรู้สึกที่ไม่แตกต่างกันเท่านั้น พวกเขาได้รับชื่อทั่วไป เช่น ความทะเยอทะยานหรือผลประโยชน์ส่วนตัว ระหว่างนี้ถ้ารู้จักตัวเองเพียงเล็กน้อย ก็ควรใช้ความรู้นี้ทันที

ตัวอย่างเช่น มีสิ่งใหม่ปรากฏขึ้นในมือของฉัน - ในแบบที่ฉันพูด หยิบโทรศัพท์หรือถือส้อม หรือบางทีใครจะรู้ ตอนนี้ส้อมนั้นถูกมอบให้กับมือในทางที่ต่างออกไป เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันกำลังจะเข้าห้องของฉันและทันใดนั้นก็แข็ง - ฉันรู้สึกถึงวัตถุเย็น ๆ ในมือของฉันมันดึงดูดความสนใจของฉันด้วยความผิดปกติบางอย่างหรือบางอย่าง ฉันเปิดมือดู - ฉันถือเพียงลูกบิดประตู หรือตอนเช้าในห้องสมุด Self-taught เข้ามาทักทายฉัน แต่ฉันจำเขาไม่ได้ในทันที ต่อหน้าฉันคือใบหน้าที่ไม่คุ้นเคย และไม่แม้แต่ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำว่า ใบหน้า แล้วมือของเขาเหมือนหนอนขาวในฝ่ามือของฉัน ฉันคลายนิ้วออกทันทีและมือของเขาก็ห้อยตามร่างกาย

บนถนนก็เหมือนกัน - มีเสียงน่าสงสัยมากมายไม่หยุดหย่อน

โอ. เอส. สุนิต*

การปฏิเสธ "อยู่ในตัวเอง" ในนวนิยายเรื่อง "NAUSEA" ของ SARTRE

บทความนี้กล่าวถึงปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบทางปรัชญาและศิลปะในงานของซาร์ตร์ ความสนใจอย่างใกล้ชิดของผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่หมวดหมู่พื้นฐานของปรัชญาของซาร์ต "อยู่ในตัวมันเอง" ในระหว่างการวิเคราะห์นวนิยายคลาสสิกเรื่อง "คลื่นไส้" ของซาร์ตร์ พบว่าภายในนวนิยายเล่มนี้ นักปรัชญาเปิดเผยถึงความเป็นไปได้ทางศิลปะในหมวดนี้ซึ่งไม่ได้ระบุไว้ในผลงานทางปรัชญาของเขา เป็นเรื่องเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการ "อยู่ในตัวเอง" เพื่อเข้าสู่ขอบเขตของประสบการณ์ของมนุษย์ในปัจจุบัน ในงานปรัชญาของเขา ซาร์ตไม่ได้ปฏิเสธความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของมนุษย์สำหรับประสบการณ์ดังกล่าว แต่ถือว่ามันเป็น "ความหลงใหลที่ไร้สาระ" และเชื่อมโยงกับปรากฏการณ์แห่งศรัทธา ผู้เขียนในระหว่างการวิเคราะห์เนื้อหาของนวนิยายแสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันของคำอธิบายของการเกิดขึ้นของ "ตัวตน" ภายในขอบเขตของประสบการณ์ของมนุษย์กับคำอธิบายของประสบการณ์นรกในนวนิยายเรื่อง "The Petty" ของ F. Sologub ปีศาจ”.

คำสำคัญ: "อยู่ในตัวเอง", "อยู่เพื่อตัวเอง", การไม่มีตัวตน, ความว่างเปล่า, การปฏิเสธ, ความเป็นจริงของมนุษย์, ความสิ้นหวังในการดำรงอยู่, การยืนยันตนเองอย่างกล้าหาญ, นรก

การปฏิเสธของ "อยู่กับตัวเอง" ในนวนิยายเรื่อง "คลื่นไส้" ของซาร์ต

บทความนี้กล่าวถึงปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบทางปรัชญาและองค์ประกอบทางศิลปะในผลงานของซาร์ตร์ บทความนี้เน้นที่ "Being-Within-Self" ซึ่งเป็นหมวดหมู่พื้นฐานของปรัชญาของซาร์ตร์ การวิเคราะห์นวนิยายคลาสสิกของซาร์ตร์เรื่อง "คลื่นไส้" เผยให้เห็นว่าปราชญ์ในนวนิยายใช้วิธีการพิเศษทางศิลปะเพื่อเปิดเผยความเป็นไปได้ของหมวดหมู่นี้ที่ไม่ได้กล่าวถึงในงานปรัชญาของเขา บทความมาถึงคำถามเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของ " เป็น- ภายในตนเอง" เพื่อเข้าสู่ประสบการณ์เหนือมนุษย์ในปัจจุบันกาล Sartre ไม่ได้ปฏิเสธความปรารถนาอันเป็นนิรันดร์ของมนุษย์สำหรับประสบการณ์ดังกล่าว แต่ถือว่าเป็น "ความปรารถนาที่ไร้ประโยชน์" และเชื่อมโยงกับปรากฏการณ์แห่งศรัทธา การวิเคราะห์ของ เนื้อหาของนวนิยายเรื่องนี้ช่วยให้เรามองเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างคำอธิบายของ "การเป็นตัวของตัวเอง" ของซาร์ตร์ภายในขอบเขตของประสบการณ์ของมนุษย์และคำอธิบายของประสบการณ์นรกในนวนิยายเรื่อง "The Petty Demon" ของ F. Sologub

คำสำคัญ: "อยู่กับตัวเอง", "อยู่เพื่อตัวเอง", การไม่มีอยู่, ไม่มีอะไร, การปฏิเสธ, ความเป็นจริงของมนุษย์, ความสิ้นหวังในการดำรงอยู่, การยืนยันตนเองอย่างกล้าหาญ, นรก

* Olga Sergeevna Sunayt - นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของ Russian Christian Humanitarian Academy [ป้องกันอีเมล]

แถลงการณ์ของ Russian Christian Humanitarian Academy 2558. เล่มที่ 16. ฉบับที่ 3

ความสร้างสรรค์ทางศิลปะของวรรณกรรมคลาสสิกที่เปี่ยมด้วยความหมายทางปรัชญา และประสบการณ์ทางศิลปะของนักปรัชญา ซึ่งเป็นที่ยอมรับในประเพณียุโรปว่าเป็นปรัชญาคลาสสิก ก็ยังห่างไกลจากความเหมือนกัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไฮเดกเกอร์เรียกนักปรัชญาว่าซาร์ตร์ว่าเป็นนักเขียนมากกว่า แต่ผู้เขียนนาโบคอฟพูดถึงซาร์ตร์ในฐานะปราชญ์ที่อ้างถึงทรัพยากรของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วย ในกรณีนี้ เป็นคำพูดของนาโบคอฟที่น่าสนใจเป็นพิเศษ และที่นี่ควรเสริมว่าการดึงดูดนักปรัชญาต่อการทดลองทางศิลปะกลายเป็นเรื่องธรรมดาหลังจาก Nietzsche แนวโน้มนี้อยู่ไกลจากการสุ่ม ปราชญ์ชาวเยอรมันค้นพบว่าในความคิดที่สร้างขึ้นอย่างมีเหตุผลมักมีบางสิ่งที่ไม่ได้พูดออกมาเสมอ - สิ่งที่สามารถเป็นตัวเป็นตนได้ด้วยวิธีการทางศิลปะเท่านั้น และในศตวรรษที่ 20 นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ฌอง ปอล ซาร์ตร์ ยังรวบรวมความแตกต่างและความคิดที่เปลี่ยนไปในนวนิยายของเขาซึ่งเขาไม่สามารถแสดงออกในทางปรัชญาล้วนๆ ได้อีกต่อไป ลองสัมผัสกับความแตกต่างเหล่านี้ที่นี่ อันที่จริง เพื่อให้เข้าใจปรัชญาของซาร์ตร์ นี่จะเป็นตัวอย่างที่สำคัญ

นวนิยาย Nausea ของซาร์ตร์เขียนในรูปแบบของไดอารี่ ตัวเอก อองตวน โรเควนติน ซึ่งเล่าเรื่องนี้ให้ฟัง ดูเหมือนคนโดดเดี่ยว แยกตัวจากความเป็นจริงโดยรอบ หมกมุ่นอยู่กับความคิดและการสังเกตของเขา และตอนนี้มีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในชีวิตฝ่ายวิญญาณของเขา ซึ่งเขารู้สึกอย่างดีที่สุด แต่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะ เขาไม่สามารถแสดงออกด้วยคำพูดได้ Roquentin เริ่มมองสิ่งใหม่ๆ ที่เรียบง่ายและดูเหมือนคุ้นเคย พวกเขาดึงดูดและทำให้ตกใจในเวลาเดียวกัน ฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้ดำเนินการอย่างเรียบง่ายที่สุด: เขาถือหินที่พบที่ชายทะเลในมือของเขาหยิบกระดาษยู่ยี่ขึ้นจากพื้นมองดูแก้วเบียร์ที่ยืนอยู่บนโต๊ะในร้านกาแฟ การกระทำเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้แต่ละอย่างกลายเป็นเหตุการณ์ที่เขาประสบอย่างเข้มข้น อองตวนถูกเอาชนะด้วยความสงสัย และเขาสงสัยว่าเริ่มมีอาการป่วยทางจิต หรืออาจจะเป็นอาการวิกลจริตชั่วคราว อย่างไรก็ตาม ขณะที่โรเควนตินเข้าใจการเปลี่ยนแปลงภายในที่เกิดขึ้นกับเขา เขาก็สรุปได้ว่าการรับรู้สภาพแวดล้อมแบบใหม่นี้ไม่ได้บ้าไปเลย ยิ่งไปกว่านั้น ประสบการณ์ดังกล่าวอาจเรียกได้ว่าเป็นการหยั่งรู้ ซึ่งฮีโร่ของซาร์ตร์เลือกคำจำกัดความที่ไม่คาดคิดเช่น "คลื่นไส้" ที่น่าสนใจ มาตรการหลักที่อองตวน โรเควนติน ใช้กับโลกภายนอกคือความรู้สึกทางร่างกายมากที่สุด เขารู้สึกถึงบางสิ่งที่ไม่น่าพอใจอย่างยิ่ง ฮีโร่ของซาร์ตร์ติดต่อกับความเป็นจริงภายนอกอย่างสม่ำเสมอ เอื้อมมือไปหามัน มุ่งเน้นไปที่การสำแดงของมัน และในขณะเดียวกัน ภาพเหล่านี้ได้เข้ามาในความคิดของเขาด้วยเงาของบางสิ่งที่ล้ำลึกล้ำลึก ห่างไกล และแปลกปลอมในจิตใจของเขา สิ่งมีชีวิตทั้งหมดของ Antoine Roquentin ต่อต้านและขับไล่ความเป็นจริงที่เขารับรู้อย่างแปลกประหลาด ปรากฏการณ์ภายนอกที่เข้าสู่จิตสำนึกของฮีโร่ก่อให้เกิด "ปฏิกิริยาเคมี" ชนิดหนึ่งที่ส่งผลต่อเขาอย่างไม่ราบรื่นอย่างแปลกประหลาดและนำไปสู่ความสับสน

แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่แย่ที่สุด: ต่อหน้าฉัน แผ่ออกไปด้วยความประมาท ความคิดบางอย่างก็ปรากฏขึ้น - กว้างใหญ่และมืดมน เป็นการยากที่จะบอกว่ามันประกอบด้วยอะไร แต่ฉันไม่สามารถดูมันได้ มันน่าขยะแขยงกับฉันมาก และทั้งหมดนี้รวมเข้ากับกลิ่นที่มาจากเคราของเมอร์ซิเอ

ในข้อนี้ อองตวน โรเควนตินไม่ได้พูดถึงเพียงเรื่องภายนอกอีกต่อไป แต่พูดถึงความคิดของเขาว่าเป็นสิ่งภายนอก ในมุมมองนี้ ความคิดสูญเสียคุณสมบัติพื้นฐานของมัน หยุดเป็นความเข้าใจ การตอบสนองต่อปรากฏการณ์อย่างมีสติสัมปชัญญะ ท้ายที่สุดแล้ว กระบวนการคิดของมนุษย์ทุกคนไม่ทางใดก็ทางหนึ่งนำเราไปสู่หัวข้อนี้ ไปสู่ความเป็นจริง ของตัวตน เราเรียนรู้บางสิ่งที่จำเป็นเกี่ยวกับผู้ที่แสดงออกผ่านตำแหน่งการคิด โดยปกติแล้ว บุคคลนั้นจะพูดว่า “ฉันคิดว่า ฉันคิด". ในกรณีของฮีโร่ของซาร์ตร์ เราสังเกตสิ่งที่ตรงกันข้าม ประสบการณ์อัตถิภาวนิยมที่ Antoine Roquentin กำลังประสบอยู่นำเขาไปสู่การตระหนักว่าการตัดสินในเชิงบวกเกี่ยวกับสิ่งใดๆ ไม่ได้ช่วยให้บุคคลตัดสินใจด้วยตนเอง แต่ในทางกลับกัน ทำให้เขาเหินห่างจากตัวเขาเอง

เพราะความคิดของฉันไม่ได้แต่งด้วยคำพูด ส่วนใหญ่มักจะเป็นละอองหมอก พวกเขาใช้รูปแบบที่คลุมเครือและแปลกประหลาด วิ่งเข้าหากัน และฉันก็ลืมพวกเขาไปในทันที ผู้ชายเหล่านี้ทำให้ฉันหลงใหล: จิบกาแฟของพวกเขา พวกเขาบอกเล่าเรื่องราวให้กันและกัน ชัดเจนและน่าเชื่อถือ ถามพวกเขาว่าพวกเขาทำอะไรเมื่อวานนี้ - พวกเขาจะไม่อายเลย สรุปสั้น ๆ ว่าพวกเขาจะอธิบายทุกอย่างให้คุณฟัง ถ้าฉันอยู่ในที่ของพวกเขา ฉันจะเริ่มพึมพำ

แม้ว่าอย่างที่เราเห็น ฮีโร่ของซาร์ตร์บอกว่าเขาชื่นชมคนช่างพูด แต่ทัศนคติที่ถ่อมตัวของเขาที่มีต่อพวกเขานั้นชัดเจนระหว่างบรรทัด เราเข้าใจดีว่าแท้จริงแล้วเขาไม่ได้ด้อยกว่าพวกเขาเลยแม้แต่น้อย แต่เหนือกว่าพวกเขาด้วยซ้ำ การไม่สามารถพูดกลายเป็นข้อได้เปรียบในกรณีนี้ Antoine Roquentin เล่าว่าความสามารถในการบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของคนเรานั้นทำให้บุคคลตกอยู่ในภาพลวงตา ผู้ที่มาที่คาเฟ่แห่งนี้สามารถบอกเล่าเหตุการณ์บางอย่างได้อย่างชัดเจนและน่าดึงดูดใจ รู้สึกเหมือนได้ปรับตัวเข้ากับโลก ดูเหมือนว่าพวกเขาจะอาศัยอยู่ในพื้นที่ที่สะดวกสบายและปลอดภัยซึ่งทุกสิ่งที่จำเป็นอยู่ในที่ของมันและสิ่งที่ไม่จำเป็นสามารถทิ้งลงในถังขยะได้เสมอ แต่ข้อมูลเชิงลึกที่มาเยือนฮีโร่ของซาร์เทรียนทำให้กระจ่างถึงการมีอยู่ดังกล่าว โดยเผยให้เห็นข้อบกพร่องของมัน ในความเป็นจริงไม่มีการค้ำประกันสำหรับบุคคล ทั้งหมดที่เขามีคือของขวัญของเขา ท้ายที่สุด เมื่อเราเล่าเรื่อง เราก็หมายความถึงจุดจบตั้งแต่ต้นแล้ว ยิ่งกว่านั้น จุดจบนี้ซึ่งเราทราบแล้วโดยปริยาย เป็นตัวกำหนดแนวทางการเล่าเรื่องทั้งหมดโดยปริยาย การเล่าเรื่องเช่นนี้แม้จะฟังดูดีและน่าเชื่อ แต่ก็ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับความเป็นจริง ในความเป็นจริง เมื่อเราพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่กำหนด เราไม่มีทางรู้ว่ามันจะจบลงอย่างไร เราถูกจับโดยความคิดและความรู้สึกของเรามุ่งไปที่วัตถุรอบตัวเรา สิ่งที่ตามมาในขณะนี้ไม่เป็นที่รู้จัก ภาคต่ออาจจะคาดไม่ถึงเลยทีเดียว แต่เมื่อผ่านไปครู่หนึ่ง เราถ่ายทอดเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้นเป็นชุดๆ ให้กับใครบางคน โดยสรุปความหมายบางอย่างในห่วงโซ่นี้ เรากำลังพยายามสร้างความเป็นจริงด้วยแนวคิดที่เราไม่ได้ส่อให้เห็นในตอนแรก ดังนั้นเราจึงกำลังโกหก . จากความเชื่อดังกล่าว ฮีโร่ของซาร์ตร์พยายามจะไม่คิดผ่านความคิดที่เข้ามาในหัวของเขาจนจบ และปล่อยให้พวกเขา "เหลือแต่ละอองหมอก" มันสำคัญมากสำหรับเขาที่จะดื่มด่ำกับสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นในตัวเขาและรอบตัวเขาโดยตรง นั่นคือเหตุผลที่ความรู้สึกทางกายภาพเป็นกลิ่น

รสสัมผัส - กลายเป็นปัจจัยที่เชื่อถือได้มากขึ้นเพื่อยืนยันความถูกต้องของการมีอยู่ของมัน Antoine Roquentin เข้าสู่ปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับความเป็นจริงโดยข้ามทางเก่าที่ได้รับการพิสูจน์แล้วเมื่อก่อนอื่นจำเป็นต้องตระหนักถึงสาเหตุและจุดประสงค์ของสิ่งที่เกิดขึ้น ผลของการเปลี่ยนแปลงนี้ทำให้การดำรงอยู่ของเขากลายเป็นสิ่งที่ล่อแหลมมากขึ้น ปราศจากการสนับสนุนที่มั่นคงที่เราสร้างขึ้นสำหรับตัวเราเองโดยการตีความเหตุการณ์ในอดีตอย่างต่อเนื่องและเลือกทิศทางของขั้นตอนต่อไป

ฮีโร่ของซาร์ตร์คอยสังเกตตัวเองและคนอื่น ๆ อยู่ตลอดเวลา ปฏิเสธทุกสิ่งที่ดูเหมือนว่าเขาจะไว้ใจได้ไม่เพียงพอ ความคิดและค่านิยมทุกประเภท พระองค์ได้ทรงละทิ้งเฉพาะสิ่งที่มอบให้โดยมิอาจเปลี่ยนแปลงได้ ซึ่งมีอยู่ในทุกคนและทุกสิ่ง และไม่ขึ้นกับทัศนคติของเรา - นี่คือการดำรงอยู่ เราอาจไม่ได้รักหรือต้องการหรือเห็นคุณค่าของข้อได้เปรียบดังกล่าว แต่เราไม่สามารถปฏิเสธได้ นี่คือเกณฑ์หลักสำหรับความถูกต้องและความเที่ยงธรรมของการค้นพบของเขาสำหรับฮีโร่ของเรา ความจริงของการดำรงอยู่กลับกลายเป็นว่ามีความสำคัญและสมบูรณ์กว่าเป้าหมายและทฤษฎีใดๆ ที่เรากำหนดให้กับชีวิตเรา

บริสุทธิ์ "คือ" เป็นการวัดที่ทำให้เท่าเทียมกันอย่างสมบูรณ์และทำให้ทุกสิ่งลดคุณค่าลง ต้นไม้ อาคาร มือของฉัน ทั้งหมดนี้มีเท่ากัน และความเข้าใจนี้ค่อยๆ ทำลายล้าง Roquentin ใน "คือ" ของเขา ความเป็นจริงของ "ไม่" นั้นชัดเจนกว่ามาก ไม่มีความแตกต่าง ไม่มีสี ไม่มีรูปแบบ ไม่มีเจตจำนง ตัวตนของเขาแสดงออกในความปรารถนา: "ฉันไม่ต้องการให้เป็นเช่นนี้" ตนเองต่อต้านการดำรงอยู่ ระหว่างฉันกับการดำรงอยู่มีเหว - ความว่างเปล่า ในทางธรรมย่อมไม่มีความว่าง แต่มนุษย์ไม่ได้รับความต่อเนื่องของการเป็นอยู่นี้ ในงานปรัชญาของเขา Being and Nothing ซาร์ตแนะนำการกำหนดเช่น "อยู่ในตัวเอง" และ "เป็นตัวของตัวเอง" "การมีอยู่ในตัวของมันเอง" เป็นกระแสต่อเนื่องที่ไม่มีการแบ่งแยกซึ่งพบได้ในสิ่งต่างๆ "การอยู่ในตัวเอง" อาจมีอยู่ในตัวบุคคลได้ก็ต่อเมื่อเขาไม่มีความสามารถในการรับรู้อะไรเลย สติแปลความเป็นจริงเป็น "การมีอยู่เพื่อตัวเอง" จึงขัดขวางการเป็นและไม่ก่อตัวขึ้น ตามความคิดของซาร์ตร์ เราสามารถสรุปได้ว่าตัวตนนั้นมี "หลุม" ชนิดหนึ่งซึ่งโลกแห่งการตกสู่บาป แต่ความขัดแย้งทั้งหมดของซาร์ตอยู่ที่ความจริงที่ว่า "หลุม" นี้ ความว่างเปล่าของมนุษย์ มีพลังมากกว่า "การมีอยู่ในตัวมัน" ทั้งหมดและหนาแน่นในตัวเอง

บุคคลใด ๆ มักจะมีคำถามหลายประเภท:

คำถามที่มาจากผู้ถามซึ่งมีแรงจูงใจในตัวเองในฐานะผู้ถาม ถูกฉีกออกจากการเป็น ดังนั้นโดยนิยามกระบวนการของมนุษย์ มนุษย์จึงปรากฏ อย่างน้อย ในกรณีนี้ เป็นสิ่งมีชีวิตที่ก่อให้เกิดความไม่มีในโลก เนื่องจากตัวเขาเองถูกตีด้วยความไม่มีตัวตนเพื่อการนี้

ดังนั้น ทุกสิ่งทุกอย่างที่สร้าง ทุกสิ่งทุกอย่างที่บุคคลทำ มีรูปแบบการตั้งคำถาม และการตั้งคำถามนี้เป็นเอกสิทธิ์ของมนุษย์ล้วนๆ และคงเป็นไปไม่ได้หากปราศจาก "หลุม" อันยิ่งใหญ่นี้ในมนุษย์ โดยปราศจากความว่างเปล่า รวมบุคคลเข้ากับโลกแห่งสัตว์หินพืช ในความหมายสูงสุด บุคคลหนึ่งเป็นหนึ่งเดียวกับโลกที่ไม่ใช่มนุษย์ - การดำรงอยู่นี้ แต่มนุษย์

ในมนุษย์ การถามของเขา การถามทางโลก เกิดขึ้นจากความว่างเปล่า ดังนั้น ซาร์ตร์จึงกล่าวอย่างตรงไปตรงมาว่าในเราทุกคน ผู้คนมีช่องว่างขนาดเท่าพระเจ้า

แต่ซาร์ตยังห่างไกลจากการมองโลกในแง่ดีและข้อความยืนยันของบุรุษผู้มีศรัทธา “หลุมขนาดเท่าพระเจ้า” ตามคำกล่าวของซาร์ต ไม่มีอะไรจะเติม บุคคลที่ถึงขีด จำกัด ของความสามารถของเขาประสบ "คลื่นไส้" ในนั้น แม้จะมีความปรารถนาและความผูกพันทั้งหมด จากตำแหน่งของซาร์ตร์ เขาก็ซื่อสัตย์ที่สุดเท่าที่จะทำได้ด้วยความเคารพต่อตนเองและต่อโลก อองตวน โรเควนตินรู้สึก "คลื่นไส้" ตระหนักถึงความเหงาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของเขา กลายเป็นคนนอกคอก "การเป็นตัวของตัวเอง" สามารถสร้างปฏิกิริยาต่างๆ ในตัวบุคคลได้ ตั้งแต่ความพอใจไปจนถึงความเกลียดชัง แต่ "การเป็นตัวของตัวเอง" ซึ่งแสดงตัวเองในสิ่งที่ธรรมดาที่สุดโดยไม่คาดคิด ทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างสุดซึ้ง กล่าวคือ "คลื่นไส้"

มันเป็นเรื่องที่ขัดแย้งกัน แต่ตามคำกล่าวของซาร์ตร์ บุคคลในโครงการพื้นฐานของเขาพยายามที่จะกลายเป็น "การเป็นตัวของตัวเอง" และ "เป็นตัวของตัวเอง" ในเวลาเดียวกัน นั่นคือ "การเป็นพระเจ้า" ในภาษาซาร์ตร์ แม้ว่าเขาจะคิดว่ามันเป็นไปไม่ได้ Roquentin "อยู่ในตัวเอง" ขับไล่ทำให้เกิดการปฏิเสธ "คลื่นไส้" และทำไมถึง "คลื่นไส้" กันแน่? เพราะความเป็นจริงของมนุษย์ตามความเข้าใจของซาร์ตร์ไม่มีสิ่งใดอยู่ในตัวมันเอง และไม่มีสิ่งใดที่มนุษย์จะสามารถหลอมรวม "ความเป็นอยู่ในตัวมันเอง" ได้ ดังที่ซาร์ตแสดงให้เห็นในอาการคลื่นไส้ การใช้วิธีการทางศิลปะ การเป็นตัวของตัวเองคือความตายต่อความเป็นจริงของมนุษย์

และที่นี่ซาร์ตร์ค้นพบความเป็นไปได้อีกอย่างหนึ่งสำหรับชีวิตที่เข้มข้นและแท้จริงของมนุษย์ นี่เป็นโอกาสสำหรับการยืนยันตนเองอย่างกล้าหาญ แน่นอนว่าเมื่อทราบถึงความแท้จริงของการดำรงอยู่แล้ว Antoine Roquentin ได้เห็นโลกรอบตัวเขาและในตัวเขาเองถึงความไร้สาระและโอกาส การดำรงอยู่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับเจตจำนงและการเลือกส่วนบุคคล มันดูดอย่างต่อเนื่องและบังคับตัวเองให้กับมนุษย์ แต่ความสามารถในการตัดสินใจเลือกและรับผิดชอบมันเป็นสิ่งเดียวที่ดึงบุคคลออกจากกระแสชีวิตที่มืดบอดและให้การสนับสนุนเขา Antoine Roquentin มองเห็นความว่างเปล่าที่อยู่ภายในส่วนลึกของการเคลื่อนไหวสากล แต่นั่นไม่ได้ทำให้เขากลัวอีกต่อไป ตอนนี้ความว่างเปล่านี้ไม่ได้มีความหมายเหมือนกันกับความตาย ตรงกันข้าม มันตื้นตันไปกับชีวิต ในขณะที่อยู่ในตัวเองทำหน้าที่เป็นพลังที่ไม่สัญญาอะไรกับใครนอกจากความตาย มีความขัดแย้งที่นี่ ซึ่งในโลกของซาร์ตร์ต้องการความละเอียดที่กล้าหาญ คำถามเดียวคือเส้นทางใดของการยืนยันตนเองอย่างกล้าหาญที่บุคคลจะเลือก แน่นอนว่าทางเลือกนี้เป็นไปโดยพลการ

ในตอนท้ายของนวนิยาย ซาร์ตพบความเป็นไปได้ของความกล้าหาญในความสามารถของมนุษย์ที่จะออกจากวงจรอุบาทว์ของการดำรงอยู่ ยืดอายุตัวเองในดนตรีหรือวรรณกรรม เราผู้อ่านซาร์ตร์มีสิทธิที่จะถามว่า: ทำไมจึงเป็นเช่นนั้นไม่ใช่อย่างอื่น? แต่นี่เป็นเรื่องของรสนิยม Antoine Roquentin อาจเหมือนกับ Jean Paul Sartre โดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่นชมดนตรีและวรรณกรรม และโรเควนตินก็กลัวและขับไล่ศรัทธาและพระเจ้าพอๆ กัน

ในท้ายที่สุด ปรัชญาของซาร์ตร์ให้เพียงสองวิธีในการออกจากสถานการณ์ของความสิ้นหวังที่มีอยู่: การยืนยันตนเองอย่างกล้าหาญหรือการยืนยันของบุคคลในศรัทธา เนื่องจากซาร์ตร์ไม่กล้าที่จะเชื่อ จึงเหลือทางเดียวเท่านั้น - การยืนยันตนเองอย่างกล้าหาญ และความกล้าหาญแบบใดที่จะเกิดขึ้นในรูปแบบของชีวิตที่จะแสดงออกมา - นี่คือคำถามเกี่ยวกับความเด็ดขาด

นั่นคือเหตุผลที่ซาร์ตต้องใช้รูปแบบของคำศิลปะ และเขาต้องการตัวละครอย่างอองตวน โรเควนติน ผู้ซึ่งเลือกเส้นทางของตัวเองในโลกแห่งการยืนยันตนเองอย่างกล้าหาญ ซาร์ตร์ในฐานะปราชญ์ไม่สามารถซื้อความเด็ดขาดเช่นนี้ได้ แต่ซาร์ตร์นักเขียนมีสิทธิทุกอย่างที่จะทำเช่นนั้น ที่นี่คำศิลปะเสริมความคิดเชิงปรัชญาอินทรีย์

แล้วความคิดนี้คืออะไร หมวดหมู่นี้ที่แสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติในขอบเขตเชิงเปรียบเทียบของนวนิยายเรื่องนี้คืออะไร ยังคงเป็นปัญหาอยู่ในขอบเขตของตรรกะทางปรัชญาอย่างเคร่งครัด นี่คือหมวดหมู่ของการเป็นตัวของตัวเอง ในงานเชิงปรัชญาของซาร์ตร์ "การมีอยู่ในตัวของมันเอง" ปรากฏเป็นความเป็นจริงที่ต่อเนื่อง สัมบูรณ์ ไร้ขอบเขต และถูกบีบอัดอย่างยิ่งยวด “การเป็นตัวของตัวเอง” ไม่มีช่องว่าง ไม่มีความว่างเปล่า ในทางกลับกันความเป็นจริงของมนุษย์ถูกเปิดเผยผ่านการดำรงอยู่ของความว่างเปล่าความว่างเปล่า มนุษย์คือการ "เป็นตัวของตัวเอง" แต่ไม่ใช่ "เป็นตัวของตัวเอง" ทัศนคติของบุคคลต่อ "การเป็นตัวของตัวเอง" เป็นไปได้ในสองวิธี: ในแง่หนึ่ง "การเป็นตัวของตัวเอง" ไม่เป็นอิสระ แต่มีอยู่บนพื้นฐานของ "การเป็นตัวของตัวเอง"; ในอีกทางหนึ่ง "การมีอยู่ในตัวของมันเอง" ตามซาร์ตร์ว่าเป็น "โครงการพื้นฐาน" ที่มีอยู่ในทุกคน ดังนั้นในทางที่ไม่คาดคิดที่สุด แนวคิดเรื่องพระเจ้าจึงปรากฏในปรัชญาของซาร์ตร์ พระเจ้าเป็นโครงการพื้นฐานของบุคคลที่ต้องการที่จะ "อยู่ในตัวเอง" เพื่อให้ได้มาซึ่งความแน่วแน่และความหนาแน่นของมัน แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงประหม่า "อยู่เพื่อตัวเอง" ตามที่ซาร์ตร์กล่าว โครงการนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะนำไปใช้ และ "การมีอยู่ในตัวของมันเอง" สำหรับความเป็นจริงของมนุษย์ยังคงเป็นความเป็นจริงปิด

อย่างไรก็ตาม ในพื้นที่ศิลปะของนวนิยาย ซาร์ตรับตรงสิ่งที่เขาคิดว่าไม่สามารถบรรลุได้ในพื้นที่ของตรรกะเชิงปรัชญา จากประสบการณ์ของ Antoine Roquentin ในโลกแห่ง "การเป็นตัวของตัวเอง" ในชีวิตประจำวัน ลักษณะของ "การอยู่ในตัวเอง" เริ่มปรากฏให้เห็น แต่น่าแปลกที่จะบอกว่าคุณลักษณะเหล่านี้ของ "การมีอยู่ในตัวของมันเอง" นั้นไม่เหมือนกับความเป็นจริงของพระเจ้าเลย แต่ความใกล้ชิดกับจุดเริ่มต้นนรกที่นี่ปรากฏขึ้นด้วยความชัดเจนเพียงพอ เหตุใดสิ่งที่ค่อนข้างธรรมดาจึงแปลกประหลาดน่ากลัวและไม่เป็นที่พอใจสำหรับ Antoine Roquentin ซึ่งเปิดเผย "ความคิดริเริ่ม" ของพวกเขาโดยไม่คาดคิดนั่นคือ "อยู่ในตัวมันเอง"? ใช่เพราะอย่างที่เราได้กล่าวไปแล้วว่า "การมีอยู่ในตัวของมันเอง" นั้นเปรียบเสมือนความตายของความเป็นจริงของมนุษย์ และในภาพทางศิลปะ Sartre แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและเห็นว่าบุคคลสามารถเก็บส่วนหนึ่งของความตายนี้ไว้ในตัวเขาเองได้ ที่นี่ Sartre ยังคงเป็นจริงต่อ Hegel ผู้เขียน The Phenomenology of Spirit:

ความตาย หากเราเรียกว่าความไม่ถูกต้องดังกล่าว เป็นสิ่งที่น่ากลัวที่สุด และเพื่อที่จะรักษาคนตาย จำเป็นต้องมีกำลังสูงสุด ความงามที่ไร้อำนาจเกลียดชังเหตุผล เพราะมันเรียกร้องสิ่งที่เธอไม่สามารถทำได้จากเธอ แต่ไม่ใช่ชีวิตที่กลัวความตายและปกป้องตัวเองจากความพินาศเท่านั้น แต่สิ่งที่คงอยู่และดำรงอยู่ในชีวิตนั้น คือชีวิตของวิญญาณ เขาบรรลุความจริงโดยพบว่าตัวเองอยู่ในความแตกแยกอย่างสมบูรณ์เท่านั้น วิญญาณคือพลังนี้ ไม่ใช่พลังบวกที่หันเหความสนใจจากแง่ลบ เหมือนกับเมื่อเราเรียกบางสิ่งที่ไม่สำคัญหรือเท็จ เราจะจบลงด้วยสิ่งนั้นทันที ละทิ้งและส่งต่อไปยังสิ่งอื่น แต่เขาเป็นพลังนี้เฉพาะเมื่อเขามองไปที่ใบหน้าเชิงลบเท่านั้นที่ดำรงอยู่ในนั้น

นอกจากนี้ Hegel ยังกล่าวถึงสิ่งที่น่าเหลือเชื่ออย่างยิ่ง: “การพักครั้งนี้คือพลังเวทย์มนตร์ที่เปลี่ยนแง่ลบให้กลายเป็น พลังนี้เหมือนกับสิ่งที่เรียกว่าตัวแบบข้างต้น นั่นคือ "อาการคลื่นไส้" ของ Roquentin เป็นบรรทัดฐานที่เขาไม่สามารถยอมรับ "การอยู่ในตัวเอง" เป็นความตายได้อีกต่อไป "คลื่นไส้" เป็นสัญญาณว่า "พลังวิเศษ" ของอองตวนในฐานะผู้ทดลองกำลังจะหมดลง มันอยู่บนขอบเขตนี้ที่นรกปรากฏตัว ค่อนข้างกะทันหันสำหรับงานของซาร์ตร์ ตัวอย่างเช่นในวรรณคดีรัสเซียมีคำอธิบายเกี่ยวกับนรกและใกล้เคียงกับประสบการณ์ของ Roquentin และในขณะเดียวกันก็ห่างไกลจากมันมาก นี่คือประสบการณ์ของครูประจำจังหวัด Ardalyon Borisovich Peredonov จาก Little Demon ของ Fyodor Sologub ต่างจาก Antoine Roquentin "พลังวิเศษ" ของความเป็นตัวตนของ Peredonov นั้นน้อยมากอย่างแน่นอน น้อยมากจนแทบจะเป็นศูนย์ นั่นคือเหตุผลที่ "คลื่นไส้" หรือในภาษาของ Sologub "สิ่งที่น่ารังเกียจและความสกปรก" กลายเป็นแก่นแท้ของจิตสำนึกของ Peredonov เกือบทั้งหมด

ประสาทสัมผัสของเขาทื่อ และจิตสำนึกของเขาเป็นเครื่องมือที่ชั่วร้ายและอันตรายถึงตาย ทุกสิ่งที่เข้าสู่จิตสำนึกของเขากลายเป็นความสกปรกและโสโครก

น่าแปลกที่จิตสำนึกของ Peredonov บางครั้งไม่แตกต่างจากวัตถุรอบตัวเขาเลย เป็นเรื่องปกติที่เขาจะจ้องมองที่โต๊ะหรือผนังอย่างว่างเปล่าไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น แต่ความรู้สึกของ "สิ่งที่น่ารังเกียจ" ยังคงเป็นเครื่องยืนยันว่าความจริงขั้นต่ำของมนุษย์มีอยู่ใน Peredonov จะเป็นเพียงแค่ต้นไม้หรือเก้าอี้ไม่ได้ แต่เขาก็ไม่สามารถสะท้อนภาพสะท้อนของโรเควนตินได้ นี่เป็นเพียงการบ่งชี้ว่า Roquentin มีความเป็นมนุษย์มากกว่า Peredonov อย่างไม่มีขอบเขต แต่ถึงกระนั้นในจิตสำนึกที่น่าเบื่อของ Peredonov สิ่งต่าง ๆ ก็ไม่ได้เลวร้ายเพียงแค่พวกเขาเช่นเดียวกับใน Roquentin แสดงให้เห็นถึงด้านที่น่ากลัวและเลวร้ายอย่างแท้จริง เนื่องจาก Peredonov นั้นตัวเล็ก ปีศาจของเขาจึงตัวเล็ก แต่นั่นไม่ได้ทำให้เขาน่ารังเกียจและน่ากลัวน้อยลง ในขณะที่บทละครภายในของนวนิยายเรื่อง The Little Demon แผ่ขยายออกไป ขอบเขตของอัตวิสัยของ Peredonov ก็แคบลงมากจนความกลัวและความชิงชังทั้งหมดกระจุกตัวอยู่รอบ ๆ สิ่งมีชีวิตในนรกอย่างหมดจด ซึ่งเป็นสิ่งเล็กน้อยที่ไม่มีหน้าตา

จากที่ไหนสักแห่งสิ่งมีชีวิตที่น่าทึ่งของโครงร่างที่ไม่แน่นอนได้วิ่งเข้ามา - nedotykomka ตัวเล็กสีเทาว่องไว เธอหัวเราะและตัวสั่นและหมุนไปรอบๆ Peredonov เมื่อเขายื่นมือให้เธอ เธอก็รีบหนี วิ่งออกไปที่ประตูหรือใต้ตู้เสื้อผ้า และอีกหนึ่งนาทีต่อมาก็ปรากฏตัวขึ้นอีกครั้ง ตัวสั่นและล้อเลียน - สีเทา ไร้หน้า ว่องไว

Antoine Roquentin มีประสบการณ์ที่น่ากลัวที่สุดของเขา:

ตอนที่ฉันอายุแปดขวบและได้เล่นที่สวนลักเซมเบิร์ก มีคนแบบนี้อยู่คนหนึ่ง - เขานั่งอยู่ใต้หลังคาใกล้กับตะแกรงที่มองเห็นถนน Rue Auguste Comte เขาไม่ได้พูดอะไร แต่บางครั้งเขาก็เหยียดขาและมองเธอด้วยความกลัว เท้านี้อยู่ในรองเท้าบู๊ต แต่อีกข้างอยู่ในรองเท้าแตะ ยามอธิบายให้ลุงฟังว่าชายผู้นี้เป็นอดีตผู้คุมชั้นเรียน เขาถูกไล่ออกเพราะเขามาที่ชั้นเรียนเพื่ออ่านเครื่องหมายไตรมาสเป็นสีเขียว

เสื้อคลุมของนักวิชาการ เขาสร้างแรงบันดาลใจให้เราด้วยความสยดสยองที่ทนไม่ได้เพราะเรารู้สึกว่าเขาอยู่คนเดียว เมื่อเขายิ้มให้โรเบิร์ต ยื่นมือออกไปหาเขาจากระยะไกล โรเบิร์ตเกือบจะเป็นลม เพื่อนคนนี้ทำให้เรากลัว ไม่ใช่เพราะรูปร่างหน้าตาที่น่าสงสารของเขา และไม่ใช่เพราะเขาโตขึ้นที่คอที่ถูกับขอบคอที่ผูกไว้ แต่เพราะเรารู้สึกว่าความคิดของปูหรือกุ้งก้ามกรามสั่นคลอนในหัวของเขา . และเราตกใจมากที่ความคิดของกุ้งมังกรสามารถหมุนรอบโรงเก็บ รอบห่วงของเรา รอบพุ่มไม้ในสวน

อย่างที่เราเห็น Peredonov อาจเป็นผู้ปกครองโรงเรียนนี้ - "กุ้งก้ามกราม" หากความบ้าคลั่งของเขาดำเนินไปอย่างช้าๆ ใช่ เขาเป็นสิ่งมีชีวิตเช่นนั้นอยู่แล้ว ภายนอกเป็นผู้ชาย ข้างใน "กุ้งก้ามกรามหรือปู"

ทั้งปูและกุ้งมังกรเป็นส่วนที่ถูกต้องสมบูรณ์ของโลกธรรมชาติ มันไม่ง่ายเลยที่จะแยกพวกเขาออกจากอาร์เรย์ที่หนาแน่นของ "การมีอยู่ในตัวมันเอง" แต่พวกมันก็กลายเป็นตัวแทนของความตาย ทำลายจิตสำนึกของมนุษย์ในฐานะองค์ประกอบที่เป็นอิสระจากความเป็นจริงของมนุษย์ ซาร์ตคิดเช่นนั้น

วรรณกรรม

1. Hegel G. V. F. ปรากฏการณ์ของวิญญาณ - ม., 2000.

2. ซาร์ตร์ เจ.-พี. การเป็นและไม่มีอะไร - ม., 2555.

3. ซาร์ตร์ เจ.-พี. คลื่นไส้ - ม., 2553.

4. Sologub F.K. ปีศาจน้อย - ม., 1989.

ลัทธิอัตถิภาวนิยม ซึ่งเป็นขบวนการปรัชญาในศตวรรษที่สิบเก้าที่เน้นย้ำถึงความสมบูรณ์ของเสรีภาพของมนุษย์และพยายามที่จะจัดการกับผลที่ตามมาจากข้อเท็จจริงนี้ในชีวิตประจำวันของผู้คนอย่างจริงจัง เป็นประเพณีที่มักเกี่ยวข้องกับชื่อของฌอง-ปอล ซาร์ตร์ สารานุกรมเรียกเขาว่าปราชญ์และนักเขียน แต่คำจำกัดความดังกล่าวไม่สมบูรณ์แบบ ปราชญ์ไฮเดกเกอร์ถือว่าเขาเป็นนักเขียนมากกว่าปราชญ์ แต่นักเขียนนาโบคอฟกลับเป็นปราชญ์มากกว่านักเขียน แต่บางทีทุกคนอาจจะเห็นด้วยกับคำจำกัดความที่กว้างขวาง - "นักคิด" ทิศทางการดำรงอยู่ของจิตวิทยาและจิตบำบัดซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา ย้อนกลับไปที่ความคิดของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติและจุดประสงค์ของมนุษย์

อัตถิภาวนิยมในวรรณคดีเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์พฤติกรรมของมนุษย์ในสถานการณ์วิกฤต เมื่อความรับผิดชอบต่อการกระทำของตนแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุด ตัวอย่างเช่น วีรบุรุษของ A. Camus ถูกบรรยายในช่วงเวลาที่มีความตึงเครียดอย่างสุดขั้ว: ในเรื่อง "The Outsider" ตัวเอกได้กระทำการฆาตกรรมที่ไม่สมเหตุผล ในนวนิยายเรื่อง "The Plague" เมืองสมัยใหม่ก็พบว่าตัวเองจมอยู่ในโรคระบาด โรคระบาดมันถูกปิดและพวกเขาพยายามที่จะต่อสู้กับโรคและในสถานการณ์เช่นนี้มันจะกลายเป็นคุณสมบัติของมนุษย์ที่ชัดเจนของวีรบุรุษลักษณะส่วนบุคคลของพวกเขา หนึ่งในประเด็นหลักของอัตถิภาวนิยมในวรรณคดีคือการสูญเสียความหมายของชีวิต การเสื่อมคุณค่าทางจิตวิญญาณซึ่งไม่มีค่าสำหรับใครอีกต่อไป วิกฤตของโลกทัศน์ ดังนั้น ตัวเอกของนวนิยายเรื่อง Nausea โดย J. P. Sartre, Antoine Roquentin หยุดมองโลกรอบตัวเขาตามปกติ วัตถุทั้งหมดดูเหมือนจะเหนียวและหนืดซึ่งทำให้เขารังเกียจ ความเหงาที่กลืนกินทุกอย่างของบุคคล เสรีภาพที่ไม่ถูกจำกัดของเขานำไปสู่การยอมจำนนและสุดท้ายก็ถึงตาย ละครเชิงเปรียบเทียบโดย A. Camus "Caligula" ทุ่มเทให้กับแนวคิดนี้ สถานการณ์วิกฤต ซึ่งมักจะเป็นเรื่องสมมติหรือเป็นเรื่องเพ้อฝัน เผยให้เห็นถึงธรรมชาติของมนุษย์ และธรรมชาตินี้ไม่ได้น่าดึงดูดใจเสมอไป ดังนั้นในนวนิยายของ W. Golding "Lord of the Flies" บนเกาะร้างอันเป็นผลมาจากอุบัติเหตุเครื่องบินตกมีวัยรุ่นจำนวนมากโดยไม่มีผู้ใหญ่คนเดียว ความสุขในอิสรภาพของพวกเขา เริ่มต้นชีวิตที่ร่าเริง ในไม่ช้าก็กลายเป็นความบาดหมาง และจบลงด้วยการฆาตกรรม บางครั้งภาพที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์ถูกนำมาใช้เพื่อพรรณนาถึงอิสรภาพที่น่าเศร้า "การละทิ้ง" ของบุคคลในโลก: ใน "Foam of Days" ของ B. Viana ฮีโร่เพื่อรักษาภรรยาของเขา (ดอกลิลลี่เติบโตในตัวเธอและบีบคอ เธอ) ทำงานที่โรงงานผลิตอาวุธ: เขาทำให้ร่างกายอบอุ่นด้วยอาวุธที่ปลูกในดินเพื่อเติบโต ความไร้สาระของการกระทำและคำพูดของเหล่าฮีโร่เน้นย้ำถึงความเหงาและโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ของพวกเขา

Existentialism ไม่ใช่โรงเรียนวรรณกรรม มีเพียง J. P. Sartre และ A. Camus เท่านั้นที่รู้ว่าเป็นของพวกเขา อารมณ์ของการดำรงอยู่สามารถพบได้ในร้อยแก้วของ S. de Beauvoir, N. Mailer, A. Murdoch, W. Golding, H. E. Nossak และคนอื่น ๆ ผู้เขียน F. M. Dostoevsky และ F. Kafka, นักปรัชญา L. Shestov, N. A. Berdyaev, เอส. เคียร์เคการ์ด. ในชั้นสอง ทศวรรษ 1950 อัตถิภาวนิยมกำลังค่อยๆ สูญเสียอิทธิพลและความนิยมไป แต่แรงจูงใจหลักนั้นสืบทอดมาจาก "นวนิยายใหม่" "โรงละครแห่งความไร้สาระ" ฯลฯ

"คลื่นไส้"

ฌอง-ปอล ซาร์ตโด่งดังจากการตีพิมพ์นวนิยายเรื่องแรกของเขาเรื่องคลื่นไส้ในปี 1938 จนกระทั่งถึงเวลานั้น เขาศึกษาและสอนปรัชญา ตีพิมพ์ผลงานเชิงปรัชญาเรื่องแรกของเขา และทำงานอย่างหนักกับนวนิยายเรื่องนี้ โดยพิจารณาว่าอาชีพนี้เป็นอาชีพหลักสำหรับตัวเขาเอง เขามีชีวิตที่ยืนยาวและเขียนผลงานมากมาย ซึ่งหลายชิ้นได้รับการตีพิมพ์หลังจากที่เขาเสียชีวิตแล้วเท่านั้น ในนวนิยายเรื่อง "คลื่นไส้" ซาร์ตร์แสดงแนวคิดเชิงปรัชญาของเขา รุ่นของการดำรงอยู่ของเขาซึ่งเขาไม่เหมือนหลายคนที่ถือว่ามองโลกในแง่ดีผู้เขียนเน้นถึงความสำคัญของเสรีภาพความยากลำบากที่นำมาสู่การดำรงอยู่ของมนุษย์และโอกาสที่จะเอาชนะพวกเขา ซาร์ตแสดงให้เห็นการต่อสู้ของทุกคนที่พยายามจะรับมือกับการดำรงอยู่ "คลื่นไส้" กลายเป็นส่วนหนึ่งของการต่อสู้ครั้งนี้

"คลื่นไส้" ส่งผลต่อผู้อ่านตั้งแต่ช่วงแรกที่อ่านและแม้กระทั่งก่อนหน้านั้น Eco แย้งว่าไม่ควรเชื่อมโยงชื่อกับข้อความในทางใดทางหนึ่งเพื่อไม่ให้ผู้อ่านสับสนและไม่ปล่อยให้กิจกรรมการเชื่อมโยงเชิงสร้างสรรค์ของเขาไปในทิศทางที่แน่นอน ในกรณีนี้ ความรู้สึกที่คลุมเครือและกระสับกระส่ายเกิดขึ้นจากชื่อเป็นสิ่งที่จำเป็น มันสร้างแรงกระตุ้นเริ่มต้นซึ่งจากบรรทัดแรกถูกหยิบขึ้นมาโดยข้อความและนำความรู้สึก (ไม่ใช่ความคิด แค่ความรู้สึก!) ของผู้อ่านไปสู่ความรู้สึกคลื่นไส้ที่จะต้องมีประสบการณ์เพื่อที่จะเข้าใจอย่างถ่องแท้ ผู้เขียนเพื่อทำความเข้าใจความคิดของเขา ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของข้อความนี้คือการให้เหตุผลเชิงปรัชญาหลักทั้งหมด ความคิดทั้งหมดที่ผู้เขียนแสดงออกมา จะอยู่ในข้อความทันทีหลังจากจุดกระทบทางประสาทสัมผัส ทำให้เกิดสภาวะที่จำเป็นในผู้อ่านและแนะนำให้เขาเข้าสู่อารมณ์ที่ใกล้ชิด การติดต่อกับฮีโร่ซึ่งทำให้หลังจากความรู้สึกรู้สึกเหมือนเป็นของตัวเองความคิดปัญหาที่เกี่ยวข้องกับเขาช่วยให้คุณรู้สึกถึงความสำคัญและธรรมชาติของปัญหาเหล่านี้

นวนิยายเรื่องนี้เป็นไดอารี่ของ Roquentin ซึ่งเป็นสาเหตุของ "โรค" ที่แปลกประหลาดของเขา โรคนี้เข้าใกล้ Roquentin ทีละน้อยจากนั้นก็กลิ้งแล้วก็ลดน้อยลงจนมันโพล่งออกมาด้วยอานุภาพและหลัก มันเริ่มต้นด้วยบางสิ่งที่ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเหตุการณ์ “ในวันเสาร์ พวกเด็กๆ กำลังทำแพนเค้กอยู่ และฉันก็อยากจะโยนก้อนหินลงทะเลกับพวกเขา แต่แล้วฉันก็หยุด โยนหินออกไปแล้วออกไป ฉันคงหลงทางเพราะพวกเด็กๆ หัวเราะเยาะหลังฉัน” ." โรเควนตินรู้สึกกลัวแปลกๆ "มีอาการคลื่นไส้อยู่ในมือ"

เกิดอะไรขึ้นกับฮีโร่? เขาสูญเสียการรับรู้แบบองค์รวมของโลก วัตถุได้สูญเสียลักษณะนิสัย "ธรรมดา" ไป สัดส่วนกับความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ "การดำรงอยู่ก็เปิดออกทันที มันสูญเสียรูปลักษณ์ที่ไม่เป็นอันตรายของหมวดหมู่นามธรรม ความหลากหลายของวัตถุ ความเป็นตัวตนของพวกเขากลายเป็นเพียงลักษณะที่ปรากฏ ความสามารถภายนอก เมื่อความฉลาดหายไป ก็ยังคงมีมหึมา ป้อแป้ ฝูงไม่เป็นระเบียบ เปลือยเปล่า หวาดผวากับความเปลือยเปล่าที่ลามกอนาจาร" และฉัน - เซื่องซึม, อ่อนแอ, ลามกอนาจาร, จมอยู่กับความคิดที่มืดมน - ฉันก็ฟุ่มเฟือยเช่นกัน

สรุปว่าเขา "ฟุ่มเฟือย" โดยไม่ได้ตั้งใจทำให้ฮีโร่มีความคิดฆ่าตัวตายและกลายเป็นช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดในการเปิดเผยของเขา แต่ฮีโร่พบช่องโหว่ที่ไม่คาดคิดซึ่งเขารีบเร่งด้วยความคล่องตัวของจิ้งจก : “ฉันฝันถึงความพินาศของฉันอย่างชัดเจนเพื่อกำจัดสิ่งมีชีวิตฟุ่มเฟือยอย่างน้อยหนึ่งตัว แต่ความตายของฉันก็ไม่จำเป็นเช่นกัน ศพของฉันจะฟุ่มเฟือย เลือดของฉันจะไม่จำเป็นบนหินเหล่านี้ ท่ามกลางพืชเหล่านี้ ... ฉัน เป็นส่วนเกินชั่วนิรันดร์"

ความรู้เรื่อง "ส่วนเกิน" ของการดำรงอยู่ทำให้ฮีโร่ไม่ตาย แต่นำไปสู่การค้นพบ "ความไร้สาระขั้นพื้นฐาน" ของการมีอยู่ซึ่งถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่า "การดำรงอยู่ไม่ใช่ความจำเป็น" เป็นหลัก ผู้ที่ถูกฝังจากความจริงเหล่านี้โดยเชื่อว่าพวกเขามีสิทธิพิเศษที่จะดำรงอยู่ Roquentin หมิ่นประมาทคำว่า "ไอ้เลว" ชีวิตของ "วายร้าย" ก็ไร้ความหมายเช่นกัน พวกเขายัง "ฟุ่มเฟือย" เพราะการดำรงอยู่ของมนุษย์ใด ๆ คล้ายกับ "ความพยายามที่น่าอึดอัดใจของแมลงที่พลิกกลับ"

ความรักเป็นวิธีที่ได้รับการพิสูจน์แล้วในการช่วยฮีโร่จาก "โรคประสาท" เลื่อนลอย Sartre เชิญ Roquentin มาทดสอบด้วยตัวเอง อัศวินแห่ง "คลื่นไส้" เคยมีแอนนี่อันเป็นที่รักซึ่งเขาเลิกกัน แต่สำหรับเขาเขายังคงความรู้สึกอ่อนโยนที่สุด เธออาศัยอยู่ข้ามช่องแคบอังกฤษ แอนนี่เป็นนักแสดงตัวน้อยในโรงละครลอนดอน เมื่อโรเควนตินล้มป่วยด้วย "คลื่นไส้" ความคิดของแอนนี่เริ่มมาเยี่ยมเขาบ่อยๆ “ฉันหวังว่าแอนนี่จะอยู่ที่นี่” เขายอมรับในไดอารี่ของเขา การประชุมที่โรงแรมปารีสทำให้พระเอกรู้สึกเศร้าหมองในสมัยก่อนซึ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นเขาตระหนักว่าอดีตไม่สามารถหวนกลับคืนมาได้ ชีวิตทางจิตวิญญาณหรือความไม่มีอยู่จริงทางวิญญาณของ Roquentin และ Annie มีลักษณะหลายอย่างที่เหมือนกัน อาจมีคนกล่าวได้ว่าแอนนี่เป็นฝาแฝดของโรเควนตินในร่างผู้หญิง หากยังไม่ชัดเจนจากการสนทนาของพวกเขาว่าโรเควนตินติดตามแอนนี่ไปตลอดเส้นทางของการทำความเข้าใจ "ความจริง" มากกว่าที่จะกลับกัน แอนนี่อาศัยอยู่ท่ามกลางความหลงใหลที่ตายแล้ว ปรากฎว่าโรเควนตินที่มา "ช่วยชีวิต" จำเป็นต้อง "ช่วย" ตัวเอง แต่ - "ฉันจะบอกเธอได้อย่างไรว่าฉันรู้สาเหตุที่กระตุ้นให้ฉันมีชีวิตอยู่หรือไม่ ฉันไม่สิ้นหวังเหมือนเธอ เพราะฉันไม่ได้คาดหวังอะไรเป็นพิเศษ ฉันค่อนข้าง ... ยืนอึ้งอยู่ต่อหน้าชีวิตที่มอบให้ฉันเปล่าๆ

Roquentin กลับมาที่ Bouville ในอะตอมของเมืองท่าที่เหนียวหนึบ เขารู้สึกโดดเดี่ยวอย่างไม่รู้จบ “อดีตของฉันมันตายไปแล้ว คุณโรลเบอนเสียชีวิต (โรเควนตินละทิ้งงานในหนังสือ - วีอี) แอนนี่ลุกขึ้นมาเพียงเพื่อเอาความหวังทั้งหมดไปจากฉัน ฉันอยู่คนเดียวบนถนนสีขาวที่รายล้อมไปด้วยสวนแห่งนี้ เหงา และเป็นอิสระ แต่อิสรภาพนี้เปรียบเสมือนความตาย"

"คลื่นไส้" ไม่เพียงแต่ให้กำเนิดความสัมพันธ์ใหม่ของโรเควนตินกับต้นไม้ น้ำพุ หรือเศษกระดาษบนท้องถนนเท่านั้น เธอทำให้เขามีความสัมพันธ์ใหม่กับผู้คนพัฒนารูปลักษณ์ใหม่ให้กับพวกเขา สาระสำคัญของความแปลกใหม่ถูกเปิดเผยในการสนทนาของ Roquentin กับ Autodidact ซึ่งเชิญฮีโร่มารับประทานอาหารร่วมกันในร้านอาหาร

เรียนรู้ด้วยตนเอง - คนรู้จักของ Roquentin จากห้องสมุด - ใช้เวลาอ่านหนังสือเกี่ยวกับมนุษยศาสตร์ ดูเหมือนโกดังที่ถูกทิ้งโดย "ภาพลวงตา" ของซาร์ตร์ วิทยานิพนธ์ของเขาเรียบง่ายมาก มีความหมายในชีวิตเพราะ "มีคน" บุคคลสำหรับการเรียนรู้ด้วยตนเองเป็นค่าสัจพจน์ที่ไม่อนุญาตให้สงสัย เพื่อประโยชน์ในการรับใช้คุณค่านี้ ชายผู้เรียนรู้ด้วยตนเองจึงสมัครเข้าร่วมพรรคสังคมนิยม หลังจากนั้นชีวิตของเขาจึงกลายเป็นวันหยุด: เขาใช้ชีวิตเพื่อผู้อื่น การหักล้างของวิทยานิพนธ์ฉบับนี้ในนวนิยายทำให้เกิดทัศนคติที่น่าขันต่อแบบจำลองในอุดมคติของบุคคล ซึ่งเป็นค่านิยมที่ตรงข้ามกับ "บุคคลในชีวิตประจำวัน" ที่แท้จริง Roquentin ปฏิเสธความเห็นอกเห็นใจที่เป็นนามธรรม แต่: "ฉันจะไม่โง่ถ้าจะบอกว่าฉันเป็น 'ผู้ต่อต้านมนุษยนิยม' ฉันไม่ใช่นักมนุษยนิยมนั่นคือทั้งหมด" ในท้ายที่สุดการสนทนาเกี่ยวกับมนุษยนิยมทำให้เกิดวิกฤตที่แท้จริงในฮีโร่เขาสั่น: คลื่นไส้มาแล้ว อาการคลื่นไส้ที่มาเยี่ยมเขาเป็นสภาวะที่สูญเสียการปฐมนิเทศอาการวิงเวียนศีรษะและความรังเกียจเนื่องจากจิตสำนึกของความไม่แน่นอนลักษณะของสถานการณ์ชีวิตขั้นพื้นฐานของบุคคล หัวใจของสถานการณ์นี้คือเสรีภาพดั้งเดิม

เมื่อเวลาผ่านไป Roquentant ตระหนักว่าความรู้สึกอิสระเป็นส่วนใหญ่ที่ทำให้เกิดอาการคลื่นไส้ แท้จริงการดำรงอยู่ของเราทำให้เรามีอิสรภาพ ไม่มีใครตั้งคำถาม เราถูกโยนเข้ามาในชีวิต - เราต้องอยู่กับผู้อื่นและเพื่อผู้อื่น - และเรากำหนดรูปแบบตามทางเลือกของเรา อย่างไรก็ตาม Roquentant ไม่เคยพอใจกับอิสรภาพเช่นนี้เลย - เขามองว่าเป็นภาระหนัก แม้ว่าอิสระจะทำให้ความคิดสร้างสรรค์ - Roquentant ตระหนักว่าอาการคลื่นไส้ที่เกิดจากการดิ้นรนเพื่อรับมือกับการดำรงอยู่มักจะอยู่ที่ไหนสักแห่งในบริเวณใกล้เคียง แม้แต่อาการคลื่นไส้ที่ควบคุม ระงับ หรือลืมไปชั่วขณะก็ยังต้องเร่งอีกครั้งและต้องการให้เขากำหนดทัศนคติใหม่ต่อทางเลือกอื่นที่เผชิญหน้าอยู่

Roquentin อยู่ในสภาพที่แปลกแยกจากโลกของผู้คน - สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างดีในตอนหนึ่งของนวนิยายเรื่องนี้ ดูเย็นวันหนึ่งจากยอดเขาสำหรับคนที่เดินผ่านถนนในบูวีย์รัก "เมืองชนชั้นนายทุนที่สวยงาม" ของพวกเขา Roquentin รู้สึกว่าเขาเป็น "สายพันธุ์ที่แตกต่างกัน" และน่าขยะแขยงสำหรับเขาที่จะคิดอีกครั้งว่าลงไปแล้ว เขาเห็นใบหน้าที่อ้วนและมั่นใจในตนเอง ชาวบูวิเลียนเชื่อมั่นในความขัดขืนไม่ได้ของกฎแห่งการดำรงอยู่ โดยรับรู้ว่าโลกเป็นสิ่งที่ไม่ยอมให้เกิดการเปลี่ยนแปลงใดๆ ความเชื่อมั่นในโลกนี้ก่อให้เกิดความมั่นคงทางสังคมและในชีวิตประจำวัน: "พวกเขาสร้างกฎหมาย เขียนนิยายประชานิยม แต่งงาน กระทำความโง่เขลาสูงสุด ให้กำเนิดบุตร" แต่โรเควนตินรู้ดีว่ารูปแบบการดำรงอยู่ของธรรมชาติในปัจจุบันเป็นเพียงนิสัยสุ่มๆ ที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ เหมือนกับแฟชั่นสำหรับหมวกที่มีริบบิ้น โลกไม่มั่นคง มีเพียงรูปลักษณ์ของความมั่นคง และโรเควนตินวาดภาพการทรยศต่อโลกด้วยอุปนิสัย การเปลี่ยนแปลงจะโหดร้ายและคาดไม่ถึง แม่จะตกใจเมื่อเห็นดวงตาใหม่งอกออกมาจากแก้มของลูก สำหรับผู้อยู่อาศัยที่เจียมเนื้อเจียมตัวลิ้นจะกลายเป็นตะขาบที่มีชีวิตขยับอุ้งเท้าหรืออย่างอื่น: เช้าวันหนึ่งเขาตื่นขึ้นมาและพบว่าตัวเองไม่ได้อยู่บนเตียงอันอบอุ่นสบาย แต่บนดินสีน้ำเงินของป่ามหึมาที่มีรูปลึงค์ ต้นไม้มองขึ้นไปบนฟ้า ฯลฯ

พระเอกยอมรับความอ่อนแอในการเปลี่ยนแปลง ป้องกัน บันทึกอะไรก็ได้ นอกจากนี้ ยังไม่ชัดเจนว่าทำไมคนควรถูกปลุกให้ตื่น ปลุกให้ตื่นจากการนอนหลับอย่างเฉื่อยชาด้วยวิธีการที่รุนแรงเช่นนี้ หากพวกเขาไม่มีอะไรจะเล่าให้กันฟัง หากพวกเขาเป็นอัมพาตทันทีด้วยความรู้สึกอ้างว้าง เป้าหมายของการกบฏ Roquentin นั้นเป็นไปในเชิงลบอย่างหมดจด

สำหรับทั้งหมดนั้น ตำแหน่งของฮีโร่บนเนินเขา เหนือชาวเมือง Bouville ที่วุ่นวายอย่างไร้เหตุผลนั้นเป็นสัญลักษณ์และสอดคล้องกับความคิดของ Roquentin เกี่ยวกับตำแหน่งของเขาในโลก ในตอนแรก Roquentin หันหลังให้ความคิดของมนุษย์กับพระเจ้าว่าเป็นภาพลวงตาที่ไร้ค่า ตอนนี้ ความสิ้นหวังอันเยือกเย็นที่ได้รับจากการชำระล้างภาพลวงตาทั้งหมด ทำให้เขารู้สึกเหนือกว่าผู้ที่ไม่ได้เริ่มเป็น "อาการคลื่นไส้" ความรู้สึกของความเหนือกว่า - แต่นี่คือทั้งทุน! ไม่ว่าในกรณีใด มันสำคัญมากที่ Roquentin สามารถดำเนินชีวิตตามความสนใจจากมันได้ Roquentin เชื่อว่า "อาการคลื่นไส้" เป็นการทดสอบการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณอย่างไม่มีที่ติ ความเชื่อนี้ทำให้เขากลายเป็นลัทธิคัมภีร์แห่งความสิ้นหวัง และเช่นเดียวกับเรื่องอื่นๆ ลัทธิคัมภีร์ของ "อาการคลื่นไส้" ทำให้เขาขาดอิสรภาพ นั่นคือเหตุผลที่การแสดงความรู้สึกใด ๆ ที่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับ "อาการคลื่นไส้" นั้นถูกมองว่าไม่จริงเป็นเท็จและเขารีบเร่งที่จะเปิดเผย เขาอดไม่ได้ที่จะรีบ: จากอัศวินเขากลายเป็นทหารของ "คลื่นไส้"

ในตอนท้ายของหนังสือเล่มนี้ ผู้อ่านมองว่าการอุทิศตนของ Roquentin ต่อ "อาการคลื่นไส้" เป็นคุณลักษณะที่สำคัญของฮีโร่: ฮีโร่ให้เหตุผลทุกอย่างสำหรับเรื่องนี้ ในที่สุด โรเควนตินก็ตัดสินใจจะย้ายไปปารีสจากเมืองบูวิลล์ที่ทนไม่ได้ เขาจึงเข้าไปในร้านกาแฟเป็นครั้งสุดท้าย และที่นั่นเขารู้สึกถึงการปรองดองสุดท้ายกับ "คลื่นไส้" "เจียมเนื้อเจียมตัวเหมือนรุ่งอรุณ" จนจบเล่ม - ห้าหน้าและผู้อ่านมั่นใจอย่างเต็มที่ว่าไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยนแปลงตำแหน่งโลกทัศน์ของฮีโร่ได้ และทันใดนั้น - แปลกใจอย่างสมบูรณ์ โรงละครรัฐประหารที่ยิ่งใหญ่เกิดขึ้นซึ่งเหมือนกับบางสิ่งบางอย่างจากนวนิยายผจญภัย ไม่ ประตูคาเฟ่ไม่เปิด แอนนี่ไม่เข้ามาและโยนตัวเองเข้าไปในอ้อมแขนของโรเควนติน อันที่จริง ไม่มีใครสังเกตเห็นสิ่งที่เกิดขึ้น ยกเว้นโรเควนตินเอง ภายนอกทุกอย่างยังคงอยู่ในที่ของมัน ต้นไม้ลึงค์ไม่เติบโตผ่านพื้น แต่โรเควนตินแอบทรยศต่อเขา เขาทรยศต่อ "คลื่นไส้"

การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นด้วยเหตุผลที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญ เธอถูกเรียกโดยทำนองเพลงโปรดของโรเควนตินในเพลงแจ๊สอเมริกัน ซึ่งแมเดลีนเริ่มเล่นบนแผ่นเสียงเพื่อเป็นเกียรติแก่ลูกค้าที่จากไป เมื่อฟังท่วงทำนองที่รู้จักกันดี Roquentin ก็ค้นพบว่าทำนองนั้นไม่มีอยู่จริง ไม่สามารถ "คว้า" ด้วยการทำลายสถิติได้ นอกเหนือความหนาอันน่าเหลือเชื่อของการดำรงอยู่ ไม่มีอะไรเหลือเฟืออยู่ในนั้น มันไม่มี - มันมีอยู่ และต้องขอบคุณการดำรงอยู่ที่ไม่มีวัตถุประสงค์ สองคนจึงรอดได้: ชาวอเมริกันยิวจากบรูคลิน ผู้แต่ง และนักร้องนิโกรที่แสดงมัน ขอบคุณการสร้างสรรค์เพลง "พวกเขาได้รับการชำระจากบาปของการดำรงอยู่" Roquentin โอบกอดความสุข “ดังนั้น คุณสามารถพิสูจน์การดำรงอยู่ของคุณ? เพียงเล็กน้อย? ฉันรู้สึกขี้อายชะมัด ไม่ใช่ว่าฉันมีความหวังมาก แต่ฉันเป็นเหมือนคนเยือกแข็งอย่างสมบูรณ์ที่เดินทางผ่านทะเลทรายที่เต็มไปด้วยหิมะซึ่งเข้ามาในห้องที่อบอุ่นโดยไม่คาดคิด "

แต่ Roquentin ตั้งใจที่จะ "พิสูจน์การมีอยู่ของเขา" อย่างไร? ในบรรดาวิธีการ "พิสูจน์" ความคิดในการเขียนนวนิยายนั้นดูเย้ายวนและเป็นจริงที่สุดสำหรับเขา เขียนนวนิยายที่ "สวยงามและแข็งแกร่งดุจเหล็กกล้า" และ "ทำให้ผู้คนละอายใจกับการดำรงอยู่ของพวกเขา" Roquentin ฝันว่าเขาจะมีผู้อ่านที่จะพูดเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้: "มันเขียนโดย Antoine Roquentin ชายผมแดงที่เดินไปรอบ ๆ ร้านกาแฟ" - และพวกเขาจะคิดถึงชีวิตของฉันในขณะที่ฉันคิดถึงชีวิตของ หญิงผิวสี: แล้วสิ่งที่ล้ำค่าและกึ่งตำนานล่ะ"

ในเวลาเดียวกัน ฮีโร่ค่อนข้างกังวลเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับพรสวรรค์ของเขาเอง: "ถ้าฉันแน่ใจว่าฉันมีพรสวรรค์ ... " แล้วถ้าไม่มีพรสวรรค์ล่ะ? ตามคำกล่าวของ Roquentin มีเพียงผู้สร้างงานศิลปะเท่านั้นที่รอดได้ ผู้บริโภคถูกปฏิเสธความรอด Roquentin เยาะเย้ยผู้ที่แสวงหาการปลอบใจในงานศิลปะ "เหมือนป้าของฉัน Bijoie:" Preludes ของโชแปงช่วยฉันได้มากเมื่อลุงที่น่าสงสารของคุณเสียชีวิต

Roquentin เห็นได้ชัดว่ารีบประกาศความเป็นไปได้ของ "ความรอด": เรื่องราวของ "การฟื้นคืนพระชนม์" ที่อธิบายไว้ในหน้าสุดท้ายของนวนิยายเรื่องนี้เป็นเรื่องราวของความล้มเหลว Roquentin ไม่ได้หลบหนี - เขายอมจำนนต่อความทะเยอทะยานของเขาเองซึ่งเราเริ่มสงสัยเมื่อเขาปีนขึ้นไปบนยอดเขา: แม้กระทั่ง "คลื่นไส้" ก็เป็นสัญลักษณ์ของการเลือก แต่ความสูงของเนินเขาไม่เพียงพอสำหรับเขา เขาต้องการที่จะอยู่เหนือ "คลื่นไส้" และในแรงกระตุ้นนี้ "ก้าวกระโดด" (จากความไร้สาระ) ไปสู่แนวคิด "ซูเปอร์แมน" ของ Nietzsche ในรูปแบบสุนทรียะ

คลื่นไส้" เป็นโรคของสติ รูปแบบของปฏิกิริยาของมัน ... อะไรกันแน่?

ในนวนิยายเรื่องนี้ มีการทำวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับสาเหตุวัตถุประสงค์ของ "อาการคลื่นไส้" อย่างสม่ำเสมอ จิตสำนึกของ Roquentin เป็นตัวรับโรค "ศักดิ์สิทธิ์" และไม่ใช่สาเหตุของโรค โรเควนตินรู้สึกประหลาดใจกับอาการ "คลื่นไส้" ครั้งแรกของเขา หายไปในการคาดเดาเกี่ยวกับสาเหตุของพวกเขา และความสับสนของเขาถูกเรียกให้เล่นบทบาทของข้อแก้ตัวในการมีสติ ซึ่งไม่รับผิดชอบต่อสิ่งที่เกิดขึ้น

จิตสำนึกของ Roquentin นั้นไร้เดียงสา: ยิ่งกว่านั้นความไร้เดียงสานั้นครอบงำจิตสำนึกของเขาดังนั้นจึงโน้มน้าวจิตสำนึกต่อการยอมรับความจริงที่ซ่อนอยู่จากผู้อื่น - "วายร้าย" ตามคำจำกัดความของซาร์ตร์ - ซึ่งจิตสำนึกมีความผิดเกี่ยวกับการเชื่อมต่อที่ชั่วร้ายด้วยความเอะอะทางโลกกับ "ชนชั้นนายทุน" " ความไม่สงบในเรื่องความอิ่ม ความเป็นอยู่ และการสืบพันธุ์ แต่จิตสำนึกที่ไร้เดียงสามาจากไหน? โรเควนตินคือใคร?

คำตอบที่สั้นที่สุด: Roquentin เป็นผู้เช่า การเข้าสังคมของฮีโร่นั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ เพราะมันทำให้เขาสามารถหลบเลี่ยงการเข้าสังคมได้ในระดับสูงสุด Sartre กีดกัน Roquentin จากผ้าคลุมทางสังคมและชีวิตประจำวันที่จะผูกมัดการเคลื่อนไหวของเขา (ซึ่งทำให้เขาเสียสมาธิในการเอาชนะการต่อต้าน) หรืออย่างแม่นยำยิ่งขึ้นผ้าคลุมเหล่านี้เย็บจากผ้าที่โปร่งใสที่สุดและนอนบนเขาอย่างอิสระ “ฉันไม่มีปัญหา” โรเควนตินบอกเกี่ยวกับตัวเอง “ในฐานะผู้เช่า ฉันไม่ทุกข์ทรมานจากการขาดเงิน ฉันไม่มีผู้บังคับบัญชา ภรรยา และลูกๆ ฉันมีอยู่แล้ว นั่นคือทั้งหมด”

Roquentin เป็นผู้เช่า แต่ไม่ใช่ผู้ให้เช่าเชิงปรัชญาทุกคนคือ Roquentin โรเควนตินมีเอกลักษณ์เฉพาะในหมู่ผู้เช่าในแง่ของการมีอยู่ของเขา ในขณะที่ประสบการณ์ของเขาตามซาร์ตร์นั้นครอบคลุมและเป็นสากล ซาร์ตย่อ Roquentin ให้แคบลงราวกับว่าได้รับคำแนะนำจากความปรารถนาของ Dmitry Karamazov: ชายคนหนึ่งเป็นคนกว้างฉันจะ จำกัด ให้แคบลง - เขาปลดปล่อยเขา (ลบ "a") ไม่เพียง แต่จาก "แกลบ" ทางสังคมและทุกวัน แต่ยังมาจากผู้อื่นด้วย "ชั้น" ที่ลึกกว่า ความเกียจคร้านของ Roquentin Roquentin ซึ่งมีลักษณะการเคลื่อนไหวและท่าทางที่ช้าและเศร้าหมอง หลักการของกวีนิพนธ์ของซาร์ตร์ต้องการ "การทำวงเล็บ" "ไม่จำเป็น" การเคลื่อนไหวของจิตใจและหัวใจของตัวละคร

Roquentin ป่วยด้วย "คลื่นไส้" ได้อย่างง่ายดายเช่นเดียวกับที่ทารกจับตัวเป็นหวัดนอนอยู่ในร่าง "คลื่นไส้" เป็นลักษณะที่สอง ท่าทางใด ๆ ของ Roquentin นั้นสัมพันธ์กับ "คลื่นไส้" ซึ่งเป็นบรรทัดฐาน Roquentin เข้าได้กับเธอราวกับเป็นฮีโร่ของ Kafkaesque - ด้วยสถานการณ์ที่ไร้สาระซึ่งเขาตื่นขึ้นมาในเช้าวันหนึ่งอันสดใส อย่างไรก็ตาม คาฟคาบรรลุผลมากขึ้นในการวาดภาพสภาพของมนุษย์ ไม่ใช่เปลี่ยนฮีโร่ของเขาให้เป็นสื่อ แต่เพียงชี้นำเขาเพื่อค้นหาการคืนดีกับโลก ซึ่งกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้เนื่องจากขาดการวัดร่วมกันระหว่างฮีโร่ และโลก คาฟคาสร้างบรรยากาศที่แปลกประหลาดของความล้มเหลวอันน่าเศร้าของการปฏิบัติตามอภิปรัชญา ในทางตรงกันข้าม Sartre ไม่ได้รวมความตั้งใจประนีประนอมไว้ในขอบเขตของการวิเคราะห์ของเขา ฮีโร่ของซาร์ตร์ได้รับอิสรภาพจากการฉวยโอกาส เขาเป็นคนรับใช้ที่เป็นแบบอย่างในอุดมคติและเป็นแบบอย่างของ "คลื่นไส้" แม้ว่าในขณะเดียวกันเขาก็เป็นผู้อาศัยที่เรียบง่ายของ Bouville ซึ่งตรงกันข้ามกับพูดหมู่บ้านจากนวนิยายเรื่อง "The Castle" ซึ่งนักสำรวจ K. มาถึง จริงไม่น้อยไปกว่า Rouen ของ Flaubert

ตลอดชีวิตตามตัวเอกไม่มีความหมายและไร้สาระเขาถือว่าชีวิตทั้งของเขาเองและของผู้อื่นเป็นเพียงการดำรงอยู่และความมีเหตุผลและความแข็งแกร่งของโลกดูเหมือนจะเป็นไม้อัด

บทสรุป

ในงานนี้ ซาร์ตเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับปัญหาของความหมายของชีวิตมนุษย์และแนวทางการดำรงอยู่แบบสองมิติและที่จริงแล้วกับมนุษย์ ร่างกายมนุษย์อยู่ที่นั่นและง่ายต่อการเข้าใจ มันง่ายมากที่การรับรู้นี้จะครอบงำ และโดยการรับรู้ทางร่างกายนี้ มันยากมากที่จะตระหนักว่าตนเองเป็นองค์ประกอบที่สอง จิตวิญญาณ และของบุคคล เป็นผลให้ความหมายของชีวิตตาม "คลื่นไส้" สามารถกำหนดได้เป็นการรับรู้ถึงองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของคน ๆ หนึ่งและนำมันเข้าสู่สภาวะสมดุลกับร่างกาย อะไรเป็นอาการคลื่นไส้แต่อิ่มเอมกับการรับรู้ทางร่างกายของการมีอยู่ของตัวเองและการขาดการตระหนักรู้ทางจิตวิญญาณ? และสุดท้ายความปรองดองก็คือผลของการนำจิตสำนึกเหล่านี้มาสู่สมดุล ความปรารถนาที่จะสร้างสิ่งที่ไม่มีอยู่ ความปรารถนาที่จะสร้างคือความตระหนักทางจิตวิญญาณที่ได้พบทางออก

23. แนวคิดเรื่องความแปลกแยกของบุคคลและสังคมในนวนิยายของ Camus เรื่อง "The Outsider" ซาร์ตร์ในนวนิยายเรื่อง "The Outsider" (คำอธิบายของ "The Outsider")

นวนิยายเรื่อง "The Outsider" ของ Albert Camus เขียนขึ้นในปี 1940 และตีพิมพ์ในปี 1942 การวิเคราะห์ผลงานชิ้นนี้ที่โดดเด่นและโด่งดังที่สุด ช่วยในการติดตามแนวคิดหลักทั้งหมดของงานของผู้แต่ง

พล็อตเรื่อง "คนนอก" (เช่นเดียวกับการจัดองค์ประกอบ) เป็นเส้นตรง เรื่องราวประกอบด้วยสองส่วน ในตอนแรก เมอร์ซอลต์ ชาวฝรั่งเศสที่อาศัยอยู่ในแอลจีเรีย ได้รับข่าวการเสียชีวิตของแม่และมาถึงงานศพ วันรุ่งขึ้นในแอลเจียร์ ฮีโร่ใช้เวลากับผู้หญิงคนหนึ่งชื่อมารี ซึ่งกลายเป็นแฟนสาวของเขา แมงดาเพื่อนบ้าน Raymond เชิญ Marie และ Meursault ให้ใช้เวลาช่วงสุดสัปดาห์ที่ทะเล แต่ระหว่างทางพวกเขาสังเกตเห็นว่าพวกเขากำลังถูกตามโดยชาวอาหรับ หนึ่งในนั้นคือน้องชายของอดีตนายหญิงของ Raymond ในวันหยุดระหว่างชาวอาหรับและเพื่อนของ Meursault มีการนัดหยุดงานซึ่งไม่สิ้นสุด หลังจากนั้นไม่นาน ฮีโร่เมื่อเห็นชาวอาหรับคนหนึ่งบนชายหาดก็ฆ่าเขา ส่วนที่สองคือคดีเมอร์ซอลต์ที่มีระยะเวลา 11 เดือน ซึ่งเป็นผลมาจากการที่เขาถูกตัดสินประหารชีวิต

แม้จะมีโครงเรื่องง่ายๆ แต่ความคิดของผู้เขียนก็ลึกซึ้งมาก สิ่งที่สำคัญสำหรับเราไม่ใช่โครงเรื่อง แต่เป็นปฏิกิริยาของตัวเอกต่อสิ่งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ หรือมากกว่านั้นคือการไม่มีปฏิกิริยาใด ๆ Camus วาดภาพบุคคลที่ไม่มีอารมณ์แบบดั้งเดิมและเป็นที่ยอมรับในสังคม เขาไม่ร้องไห้ในงานศพของแม่ ไม่สนใจข้อเสนอการแต่งงานของมารี เขาไม่รู้สึกอะไรเลยระหว่างการฆาตกรรม การพิจารณาคดีดูเหมือนกับตัวเอกที่น่าเบื่อและดึงออกมา เขาไม่ใส่ใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น

เรื่องนี้มีสองระดับความหมาย - สังคมและเลื่อนลอย ระดับแรกคือความเป็นจริงและปฏิกิริยาของผู้อื่น ระดับที่สองแยกจากองค์ประกอบจริงเผยให้เห็นโลกภายในของเมอร์ซอลต์

ในการกระทำของตัวเอก ความโรแมนติกอัตถิภาวนิยมของภาพของเขาเป็นที่ประจักษ์ Meursault เป็นคนที่ถูกขับไล่ออกจากสังคม การกระทำของเขาทำให้เกิดความเข้าใจผิดและถูกประณาม ทั้งคณะลูกขุน ผู้พิพากษา และมารีไม่เข้าใจเขา การปรากฏตัวของความเข้าใจและมิตรภาพสร้างเรย์มอนด์ อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด เขาไม่สนใจเกี่ยวกับเมอร์ซอลต์ (เช่นเดียวกับที่เขาไม่สนใจเกี่ยวกับเรย์มอนด์) อีกองค์ประกอบหนึ่งของภาพที่โรแมนติกคือการกระทำของฮีโร่ถูกขับเคลื่อนโดยธรรมชาติ เป็นคนเดียวที่ชอบมองท้องฟ้า แม้แต่การฆาตกรรมก็ดูเหมือนจะชี้นำดวงอาทิตย์ที่แผดเผาที่ส่องแสงบนชายหาดในขณะนั้น

เรื่องราวแสดงให้เห็นถึงสไตล์ของผู้เขียนที่สดใส ข้อความเป็นส่วนผสมของคำอธิบายและการบรรยายในอดีตกาลในบุคคลแรก ฮีโร่รายนี้สรุปทุกอย่างที่เขาทำโดยรวบรัด โดยไม่ทำให้เกิดความแตกต่างระหว่างการดื่มกาแฟ ไปดูหนัง และการฆ่า การกระทำทั้งหมดของ Meursault นั้นเต็มไปด้วยบรรยากาศของความไร้สาระ - การกระทำของเขา โลกภายในของเขานั้นไร้สาระ ข้อโต้แย้งของคณะลูกขุนก็ไร้สาระเช่นกัน ในท้ายที่สุด อาร์กิวเมนต์หลักที่สนับสนุนโทษประหารชีวิตก็คือ เมอร์โซลต์ไม่ได้ร้องไห้ในงานศพของแม่ของเขา

ไคลแม็กซ์ของเรื่องคือคืนสุดท้ายในห้องขัง เมื่อความเฉยเมยออกจากตัวเอก เมอร์ซอลต์รีบวิ่งไปและผล็อยหลับไปในฝันร้าย เขารู้สึกปรารถนาที่จะมีชีวิตใหม่อีกครั้ง เปิดจิตวิญญาณของเขาสู่โลก และในทันใดก็ตระหนักว่าโลกนี้เหมือนกับพระองค์ ฮีโร่ไม่สนใจโลก เช่นเดียวกับที่โลกไม่สนใจฮีโร่ Meursault รู้สึกเหงาและเห็นเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นด้วยความมั่นใจ: ในระหว่างการประหารชีวิตทุกคนที่มาไม่มองเขาด้วยใบหน้าที่ขุ่นมัว แต่รู้สึกเกลียดชังอย่างจริงใจ

ดังนั้นในเรื่อง "คนนอก" มุมมองอัตถิภาวนิยมและแนวคิดเกี่ยวกับความไร้สาระของ Camus จึงปรากฏออกมาอย่างสมบูรณ์ ที่น่าสนใจคือผู้เขียนไม่ประณามการกระทำของตัวเอก การตำหนิเป็นสังคมดั้งเดิมจำนวนมาก ซึ่งความไร้สาระนั้นแสดงให้เห็นในเรื่อง

ความท้าทายสำหรับ Camus คือการแสดงความไม่สามารถลดได้ การขาดความเข้าใจระหว่างผู้ถือความเข้าใจอัตถิภาวนิยมและคนทั่วไป พวกเขาแสดงอาชญากรรมต่อศาล Meursault ไม่ได้ปิดบังว่าทำไมเขาถึงฆ่าชาวอาหรับ: เขาเดินไปตามชายฝั่ง, พระอาทิตย์ส่องแสง, สะท้อนในน้ำ, เงาปรากฏขึ้น, เหมือนกำแพงกั้นระหว่าง Meursault, ภายใต้การกระทำของดวงอาทิตย์, และเงา ฯลฯ เขาพูดทั้งหมดนี้ แต่พวกเขาไม่เข้าใจเขาอย่างแน่นอนเพราะพวกเขาถามเขาในระนาบที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง: "คุณรู้จักคนนี้หรือไม่คุณพบเขาได้อย่างไร" และเขาพูดว่า: "ฉันฆ่าฉันฆ่า" และพวกเขาถามเขาว่าทำไมเขาถึงประพฤติเช่นนั้นบนโลงศพของแม่? ทำไมทำไม? Meursault พูดว่า "เพราะ"

สำหรับเขา มีเพียงข้อเท็จจริงเท่านั้น และจิตสำนึกของมนุษย์ธรรมดาต้องการผูกทุกอย่างไว้ด้วยกัน และที่จริงแล้ว เมอร์โซลต์ไม่ได้ถูกประหารชีวิตเพราะสิ่งที่เขาทำ แต่เพราะว่าเขาแตกต่างออกไป Meursault เป็นตัวเอกของนวนิยายเรื่อง The Outsider ในปี 1942 เขาใช้ชีวิตตามความเป็นจริงตามแนวคิดของการดำรงอยู่ในยุคแรก

ในบทความหนึ่งของเขา Camus เขียนว่า:“ ความรู้สึกไร้สาระเมื่อถูกดึงเอากฎของการกระทำออกจากมันทำให้การฆาตกรรมอย่างน้อยไม่แยแสและดังนั้นจึงเป็นไปได้ และไม่มี "ต่อต้าน" ในข้อนี้ มันถูกระบุไว้อย่างชัดเจน ไม่มีการเยาะเย้ย ไม่มีสิ่งที่น่าสมเพช ไม่มีการยืนยัน ไม่มีการประณาม ที่นี่มีการกำหนดตามตัวอักษรอย่างแท้จริงว่าชีวิตเป็นอย่างไรตามคำกล่าวของเมอซูลต์ "สำหรับ" และ "ผู้ต่อต้าน" ไม่มีอยู่จริง ผู้ค้นพบก็ไม่ถูก หรือผิด เพราะไม่มีความถูกต้องประเภทนี้ ไม่มีแบบแผนนี้ ไม่มีการพึ่งพานี้ ไม่มีระบบ ปรากฏการณ์แต่ละอย่างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและแยกจากกันในความไร้สาระนี้ และความไร้สาระไม่ใช่การบอกเลิก แต่เป็นคำแถลง , ทุกอย่างเป็นเรื่องบังเอิญ, ทุกอย่างเป็นไปโดยตัวมันเอง Meursault เป็นประเภทที่เป็นที่ยอมรับของคนอิสระ

ซาร์ตร์เรื่อง "The Outsider"

ในการวิเคราะห์เรื่อง The Outsider (คำอธิบายของ The Outsider, 1943) ซาร์ตร์อยู่ในรูปแบบของการเล่าเรื่องตามที่เขาพูด Camus ยืมมาจากนวนิยายอเมริกันสมัยใหม่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจาก Hemingway ซาร์ตพยายามค้นหาความเชื่อมโยงระหว่าง ปรัชญาและรูปแบบ " คนแปลกหน้า": "การมีอยู่ของความตายที่ปลายเส้นทางของเราได้ขับไล่อนาคตของเรา ชีวิตของเราไม่มี "พรุ่งนี้" มันเป็นชุดของช่วงเวลาปัจจุบัน" แนวคิดเรื่องชีวิตนี้สอดคล้อง สำหรับวลีของ Camus ซึ่งแสดงออกถึงปัจจุบันเท่านั้น มันถูกแยกออกจากวลีถัดไป "การไม่มีอยู่จริง" "ระหว่างแต่ละวลี" Sartre เขียน "โลกถูกทำลายและเกิดใหม่: ทันทีที่มันเกิดขึ้นคือ การสร้างจากความว่างเปล่า: วลี "คนนอก" คือเกาะ และเรากระโดดจากวลีหนึ่งไปอีกวลีหนึ่งจากการไม่มีอยู่เป็นไม่มีอยู่”

สิ้นสุดการทำงาน -

หัวข้อนี้เป็นของ:

ดอกไม้แห่งความชั่วร้ายโบดแลร์

Quot Flowers of Evil Baudelaire ความหมายของชื่อคือจิตสำนึกที่ไม่มีความสุขซึ่งเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ที่น่าเศร้าของโบดแลร์

หากคุณต้องการเนื้อหาเพิ่มเติมในหัวข้อนี้ หรือคุณไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา เราขอแนะนำให้ใช้การค้นหาในฐานข้อมูลผลงานของเรา:

เราจะทำอย่างไรกับวัสดุที่ได้รับ:

หากเนื้อหานี้มีประโยชน์สำหรับคุณ คุณสามารถบันทึกลงในเพจของคุณบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก: