A.M. Burov

ใบหน้าและมัลกัม: การวิเคราะห์นวนิยายเรื่อง "The Idiot" โดย Dostoevsky

เขามองดูเธอ บนใบหน้าและรูปร่างของเธอ

ส่วนหนึ่งของจิตรกรรมฝาผนังมีชีวิตขึ้นมาซึ่งตอนนี้เขามาโดยตลอด

ฉันพยายามมองเธอ แม้จะเป็นเพียงจิตใจก็ตาม

เมื่อพวกเขาไม่ได้อยู่ด้วยกัน...

มาร์เซล พราวท์. มุ่งหน้าสู่สวอนน์

และถ้าเขาหยุด มันก็ไม่ใช่ตอนนั้น

ที่จะคิดและไม่ฝัน

จากนั้นสายตาสีขาวของเขาก็จ้องมองไปที่พื้น

มองไม่เห็นเสน่ห์ของเธอ และต่อผลประโยชน์ของเธอ...

...ที่นี่เขาเริ่มต้นใหม่ ท่องต่อไป

เคลื่อนจากแสงไปสู่เงา จากเงาไปสู่แสงโดยไม่สังเกตเห็น

ซามูเอล เบ็คเก็ตต์. มาโลนเสียชีวิต.

แนวตั้ง-ภาพถ่าย

1. เจ้าชาย Myshkin มักจะเป็นคนรอบข้างและการเพียร์นี้เป็นเหมือนคำอธิบายของโลกภายใน อื่นสำหรับคนมีธรรมชาติที่ไม่ธรรมดา หากมีพฤติกรรมที่น่าอึดอัดใจ - ไม่ว่าจะเป็นท่าทางไร้สาระเงียบ ๆ หรือเล่าเรื่องยาว ๆ (เกี่ยวกับความตาย) - สิ่งนี้สามารถนำมาประกอบกับความแปลก ๆ ของเขาได้เสมอ นิสัยดีมาก แต่เมื่อพิจารณาว่าเขาไม่ได้เป็น ในบ้านเกิดของเขาและเขาป่วยหนักมาก แต่การจ้องมองของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยความเข้าใจที่อธิบายไม่ได้ เบื้องหลังการจ้องมองของเขา หากเป็นการจ้องมองจริงๆ ก็ย่อมมีบางสิ่งอยู่เบื้องหลังเสมอ เพราะเป็นการจ้องมองโดยตรง ด้านหลัง

ใบหน้า. การจ้องมองของ Ganya และ Rogozhin นั้นยุติธรรมเสมอ แรงเสียดทานสาระสำคัญคือการเลื่อน/ขยี้ตาไปตามพื้นผิวของบุคคลที่สนใจ แต่แม้แต่ฮีโร่ทั้งสองคนนี้ในนวนิยายเรื่องนี้ที่ได้รับสิทธิพิเศษในการหยั่งรู้จากวาทกรรมและเลื่อนไปบนใบหน้าของพวกเขาด้วยการดูแลของแสงทั้งหมดก็ยังรู้สึกทึ่งกับพื้นผิวไม่น้อยไปกว่า Myshkin ในด้านความลึก

“ Rogozhin เองก็หันไปจ้องมองอย่างไม่ขยับเขยื้อน เขาไม่สามารถแยกตัวเองออกจาก Nastasya Filippovna ได้ เขามึนเมา เขาอยู่ในสวรรค์ชั้นที่เจ็ด”

หากต้องการมองหน้า Myshkin จำเป็นต้องหยุดมันอย่างน้อยสักครู่ และบางครั้งก็เปรียบเทียบกับใบหน้าอื่น ดังนั้นเพื่ออธิบายอเล็กซานดรา เจ้าชายจึงเปรียบเทียบเธอกับมาดอนน่าของโฮลไบน์ ซึ่งเขามีโอกาสตรวจสอบในพิพิธภัณฑ์อย่างใจเย็นและรอบคอบ อเล็กซานดรามีความเศร้าแปลก ๆ แบบเดียวกันซึ่งแสดงออกมาบนใบหน้าของมาดอนน่า: ใบหน้าที่ถูกต้องและสงบเหมือนกันในส่วนบน (เปลือกตาใหญ่และหน้าผากใหญ่) มีชีวิตชีวาแม้จะดูตึงเครียดในส่วนล่าง (ขอบฟ้าหยักของริมฝีปากมีลักยิ้มเล็ก ๆ บน คาง) และรูปลักษณ์ที่เจ้าชายจับได้จากอเล็กซานดราท่ามกลางการเคลื่อนไหวของดวงตาธรรมดาๆ มากมายก็ดูเหมือนพระแม่มารีของโฮลไบน์ด้วยเปลือกตาขนาดใหญ่ ใจดี และเศร้า

เพื่อที่จะทำอะไรแบบนี้ การผ่าตัด Myshkin ไม่จำเป็นต้องมองหาภาพเหมือนที่งดงามกับ Nastasya Filippovna: โชคยิ้มให้เขาในรูปแบบของการถ่ายภาพ Nastasya Filippovna สามารถเปรียบเทียบได้กับตัวเธอเองเท่านั้น Myshkin แม้จะมีรูปถ่ายอยู่ตรงหน้าเขาก็อธิบาย Nastasya Filippovna ได้ยาก ความแปรปรวนและ "ความคล่องแคล่ว" ของใบหน้าความไม่สอดคล้องกันและความไม่เข้ากันของคุณสมบัติทำให้เจ้าชายประทับใจ: "... ความเย่อหยิ่งและการดูถูกเหยียดหยามอย่างมาก ใบหน้านี้เกือบจะเกลียดชังและในขณะเดียวกันก็มีบางสิ่งที่ไว้วางใจบางสิ่งที่มีจิตใจเรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจ ..". เจ้าชายทรงสังเกตเห็นความทุกข์ที่พระพักตร์แสดงออกมาด้วยเครื่องหมายวรรคตอน* ในสิ่งที่มุ่งเป้าไปที่พระองค์ สิ่งใดที่ทำให้เขาสนใจ สิ่งใดที่เจ็บปวด เจ้าชายค้นพบรายละเอียดนี้ในกระดูกสองชิ้นใต้ตาที่ต้นแก้ม น้ำตาไหลเข้ามาในสถานที่นี้และบางครั้งก็แข็งตัวและฝ่ามือเมื่อเจ็บปวดจนทนไม่ไหวให้บีบตา เมื่อพิจารณาดูใบหน้าของผู้หญิงคนนี้ เจ้าชายก็เห็นความว่างเปล่าของแก้มของเธอ แล้วจึงเงยหน้าขึ้นสบตาเธอ ด้วยความตกใจกับความแตกต่าง

* เครื่องหมายวรรคตอน - "ทิ่มแทง" จุดที่ไม่ได้เข้ารหัสซึ่งเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติโดยไม่ผ่านตัวกรองทางวัฒนธรรมโจมตีดวงตา ( บาร์ต อาร์.กล้องชัดเจน)

การถ่ายภาพที่มีความคล้ายคลึงกันอย่างไร้ขอบเขตทำให้ดึงดูดสายตาและซ่อนความจริงจากมันบอกเล่าคำอุปมาเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันของบุคคลกับภาพลักษณ์ของเขา นี่คือสถานการณ์การส่งภาพนางเอกที่ยังถูกกำหนดให้มาพบเจ้าชาย ภาพที่สร้างความพึงพอใจให้ Myshkin การหยุดเวลาด้วยการถ่ายภาพนี้เป็นก้าวแรกในการทำความเข้าใจสิ่งที่เคลื่อนที่ตลอดเวลา อย่างไรก็ตาม มันจะถูกต้องมากกว่าถ้าจะบอกว่าไม่ใช่ "ความเข้าใจ" แต่เป็น "การระบุตัวตน" เนื่องจากการทำความเข้าใจบุคคลที่หยุดอยู่ในขณะนี้ก็เป็นเรื่องยากเช่นกัน หากไม่ยากไปกว่าการถอดรหัสเขาในความเป็นจริงที่เคลื่อนไหว เพราะภาพถ่ายไม่มีทางเปิดเผยความหมายได้ เหมือนกับสิ่งที่เงียบเชียบและไร้ภาระจากการเคลื่อนไหว ภาพถ่ายนั้นเต็มไปด้วยคุณภาพนิ่งที่เงียบสงบ และตัวแบบที่ถ่ายไม่ได้พยายามยืดเวลาตัวเองออกไปจริงๆ แต่ในทางกลับกัน มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะบรรลุการหายตัวไปซึ่งทำให้ภาพมีอิสระอย่างแท้จริงจากลำดับความสำคัญของชีวิต และหากมีบางสิ่งที่สอดคล้องกับสถานะของ Nastasya Filippovna มากที่สุด ก็คือภาพถ่ายนี้ - เหมือนกับการหายตัวไปทางร่างกายและจิตใจสำหรับตัวเธอเองและเพื่อผู้อื่น

และการเปรียบเทียบใบหน้านิ่งในภาพถ่ายกับใบหน้าที่เคลื่อนไหวของผู้อ้างอิงแสดงถึงความตกใจของการโต้ตอบ/ความไม่สอดคล้องกันที่ Myshkin ค้นพบในการพบกันครั้งแรก เจ้าชายตัวสั่นและก้าวถอยหลังด้วยความประหลาดใจ ดวงตาของเธอก็กระพริบและดูเหมือนจะสะท้อนการจ้องมองของเจ้าชาย เธอผลักเขาออกไปให้พ้นทางด้วยไหล่ของเธอ และเจ้าชายก็พบว่าตัวเองอยู่ข้างหลังเธอแทบจะในทันที แล้วเขาก็ไปรายงานพร้อมกับเสื้อคลุมขนสัตว์ แล้วกลับมามองดูอีกครั้ง Nastasya Filippovna หัวเราะและเจ้าชายก็ยิ้มเหมือนกระจก แต่เขาพูดไม่ได้ เขาหน้าซีดและเริ่มมีลักษณะภายนอกเหมือนเธอ แก้มบุ๋มแบบเดิม เสียงหัวเราะแบบเดิมๆ และสีซีดแบบเดิมๆ แน่นอนว่าเมื่อมองแวบแรก แต่สำหรับเจ้าชาย การส่องกระจกไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่เป็นความพยายามที่จะหยุด Nastasya Filippovna ในแบบที่ผู้หญิงมักจะหยุดอยู่หน้ากระจกเพื่อมองดูเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาไม่ได้สนใจเธอเลย

“มีกระจกแขวนอยู่ที่ผนังด้านข้าง เธอไม่ได้คิดถึงมัน แต่มันคิดถึงเธอ! มันจับภาพของเธอราวกับทาสที่อุทิศตนและสัตย์ซื่อโดยจับการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยในลักษณะของผู้เป็นที่รักของเขา และเช่นเดียวกับทาส มันสามารถรับรู้ได้แต่ไม่ยอมรับภาพลักษณ์ของเธอ”

ในทางกลับกัน ความพิเศษที่ดำเนินการโดยเจ้าชายคือความพยายามที่จะเอาชีวิตรอด เพื่อกำจัดอาการตกใจที่หยุดนิ่ง และหยุดและสัมผัสถึงสิ่งที่ Nastasya Filippovna แสดงออกมาอย่างเคลื่อนไหวบนใบหน้าของเธอ นี่เป็นสิ่งที่น่าตกใจในช่วงเวลาที่เจ้าชายไม่ยอมแพ้ที่จะพยายามเข้าใจ

การถ่ายภาพเป็นเกณฑ์และขอบเขตของความเข้าใจเรื่องความลึก เป็นภาพยนตร์เบื้องหลังซึ่งมีความลึก แต่จะไม่มีวันทะลุทะลวงและโปร่งใส อย่ามองไปข้างหลังเธอ รูปถ่ายตายแล้ว ภาพคนตายสิ่งที่มีชีวิตอยู่เมื่อวินาทีที่แล้วคือภาพในรูปถ่าย เรียบร้อยแล้วไม่ใช่ใบหน้าหรือใบหน้า แต่เป็นหน้ากาก ในกรณีของ Nastasya Filippovna: หน้ากากก็เหมือนกับ ( จริงหรือ e like) ความทรงจำเกี่ยวกับใบหน้าและสีหน้า เรียบร้อยแล้วเหมือนมีบางอย่างเกิดขึ้นแล้วแข็งตัว ก่อนที่ Nastasya Filippovna จะปรากฏตัวเธอก็ด้วยซ้ำ ถ่ายภาพโศกนาฏกรรมที่ในนวนิยายเรื่องนี้ล้อมรอบไปด้วยความตาย ภาพถ่ายเปรียบเสมือนความสัมพันธ์กับความตาย และระหว่างนั้นมีเรื่องราวของการต่อสู้ของเสียง: ใบหน้าและใบหน้า

ใบหน้า-ใบหน้า

1. Myshkin ดู บนใบหน้าของ Aglaya แต่ไม่ใช่ วีใบหน้า. ความกระหายที่อธิบายไม่ได้ที่จะเจาะทะลุความงามของมนุษย์เพื่อที่จะมองเห็นความงามทางจิตวิญญาณล้มเหลว การจ้องมองที่เพ่งมองอยู่ตลอดเวลา ทลายกำแพงแห่งการถ่ายภาพมันเงาด้วยสีหน้าบูดบึ้ง - (พื้นผิวของใบหน้า เมื่อแสงตกกระทบ มันจะเริ่มเรืองแสง เหมือนภาพถ่ายมันเงา หรือในทางกลับกัน แสดงตัวมันเองอย่างสมบูรณ์: ในขณะที่ การวาดภาพไม่เคลื่อนไหว) นั่นคือความงามของ Aglaya - ความตกใจของการเปลี่ยนแปลงและลักษณะคงที่ของรากฐานในเวลาเดียวกัน ใบหน้าไม่มีการเคลื่อนไหวที่สมบูรณ์เหมือนกับของ Nastasya Filippovna เนื่องจากไม่มีอะไรถูกลบออก และไม่มีภาวะความจำเสื่อมทางสายตาที่มาพร้อมกับใบหน้าของ Nastasya Filippovna ในทุกสถานการณ์ การเคลื่อนไหวของใบหน้าของ Aglaya นั้นชัดเจน เพราะพวกเขามุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนแปลงภายนอกทั้งหมด: การทำหน้าบูดบึ้งและรอยแดง ในขณะที่ใบหน้าไม่เปลี่ยนด้วยตัวเอง แต่ใบหน้าเองก็มีการเปลี่ยนแปลง ทุกอย่างที่นี่เป็นผลและเป็นต้นเหตุของการปิดกั้นทางเข้าถูกปิด

ใบหน้าของ Aglaya ไม่เปลี่ยนแปลง แต่จะเปลี่ยนแปลงภายในขอบเขตเท่านั้น ในขณะที่ใบหน้าของ Nastasya Filippovna ทำให้เจ้าชายทรมานอย่างแม่นยำด้วยการเปลี่ยนแปลงลักษณะใบหน้า เช่นเดียวกับเฟรมฟิล์มที่ดูเหมือนจะเหมือนกัน มีการเปลี่ยนแปลงที่แก้ไขไม่ได้ซึ่งยากต่อการตรวจจับและน่าหลงใหลด้วยความเล็กที่เยือกแข็งและความเรียบง่ายที่มีความหมาย และถ้าคุณจ้องมองที่ Aglaya เป็นเวลานานและต่อเนื่องเช่นเดียวกับที่เจ้าชายทำคุณสามารถประกาศถึงความเยือกเย็นที่น่าสยดสยองและน่าเศร้าบนใบหน้าของเธอได้อย่างแน่นอนซึ่งกำลังแบกรับชะตากรรมที่ไม่มีความสุขอยู่แล้ว และถ้า Myshkin ต้องการหยุดใบหน้าของ Nastasya Filippovna (รูปถ่ายเป็นสิ่งล้ำค่าที่สุดสำหรับเขา) เพราะ

มันเป็นภาพยนตร์เกินไปและ ได้อย่างลงตัวในทางกลับกันเขาจำเป็นต้องทำให้ใบหน้าของ Aglaya เคลื่อนไหวเพื่อที่เขาจะได้เห็นสิ่งเดียวที่เป็นจริง - ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงของมัน - วิญญาณความงามของแกะ

การไม่เต็มใจของ Aglaya ที่จะเปิดเผยความเคลื่อนไหวไม่ได้ ใบหน้าที่ไม่ตรงหน้า และความพยายามที่จะแทนที่สิ่งนี้ด้วยการจำลองการเคลื่อนไหวคือความกลัวที่จะถูกค้นพบและเข้าใจ ความกลัวว่า การถอนตัว- ใบหน้าที่แช่แข็งอยู่ในความงามของมันก็คือ เป็นธรรมชาติอุปสรรคบนเส้นทางสู่สิ่งที่เรียกว่าความงามทางจิตวิญญาณ ดังนั้นจึงมีความคลุมเครือในการรับรู้ของเจ้าชาย เนื่องจากการจ้องมองของเขาแข็งแกร่งมากจน Aglaya รู้สึกแปลก ๆ เกี่ยวกับสรีรวิทยาและโหงวเฮ้งของเขา เมื่อเธอพูดกับเขาว่า: "ทำไมคุณถึงมองฉันแบบนั้นล่ะเจ้าชาย? ฉันกลัวคุณ สำหรับฉันดูเหมือนว่าคุณต้องการยื่นมือออกไปและสัมผัสใบหน้าของฉันด้วยนิ้วของคุณเพื่อสัมผัส”

2. การจ้องมองของเจ้าชายและการกระทำโดยไม่ได้ตั้งใจของเขา (แม้ว่าจะอยู่ภายใต้เป้าหมายนี้ก็ตาม) ล้วนเป็นการค้นหา (หรือการล่อลวงให้ค้นหา) ในสิ่งที่แตกต่างจากใบหน้าเสมอและสิ่งที่ยืนอยู่อีกด้านหนึ่งของใบหน้า กล่าวคือ - ค้นหาลิก้า.

«… ใบหน้ามีการสำแดงของภววิทยา<…>ทุกสิ่งที่บังเอิญถูกกำหนดโดยเหตุผลภายนอก โดยทั่วไป ทุกสิ่งที่อยู่บนใบหน้าซึ่งไม่ใช่ใบหน้านั้น ถูกผลักออกไปที่นี่ด้วยพลังของพระฉายาของพระเจ้า พลุ่งพล่านและทะลุความหนาของเปลือกโลกวัสดุ : หน้ากลายเป็นแล้ว ใบหน้า- ใบหน้าคือรูปลักษณ์ของพระเจ้าที่ตระหนักรู้ในพระพักตร์ เมื่อเรามีอุปมาของพระเจ้าต่อหน้าเรา เรามีสิทธิ์ที่จะพูดว่า: นี่คือพระฉายาของพระเจ้า และพระฉายาของพระเจ้าหมายถึงผู้ที่ปรากฎในภาพนี้ ซึ่งเป็นต้นแบบของพระองค์ ใบหน้าในตัวเองตามที่ใคร่ครวญไว้นั้นเป็นหลักฐานของต้นแบบนี้ และบรรดาผู้ที่เปลี่ยนใบหน้าของตนให้เป็นใบหน้าจะประกาศความลับของโลกที่มองไม่เห็นโดยไม่ต้องพูดด้วยรูปลักษณ์ของพวกเขา”

ใบหน้าถูกผลักออกไปและรูปลักษณ์ของพระเจ้าก็ปรากฏขึ้น ทะลุผ่านหน้าได้ ใบหน้าซึ่งพระเจ้าประทานให้และถูกซ่อนไว้เบื้องหลังรูปลักษณ์ภายนอกของมนุษย์ เพราะใบหน้าคือรูปลักษณ์ภายนอก ใบหน้าเป็นหลักฐานของต้นแบบในนั้นความงามทางจิตวิญญาณได้รับการประกาศโดยไม่ต้องมีคำพูด ใน Nastasya Filippovna เสียงสองเสียงปรากฏขึ้นตามลำดับ แต่จนถึงช่วงเวลาหนึ่งใบหน้าและใบหน้าจะไม่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ขณะเดียวกันความตายก็มาถึง ความตายจากความสมดุลอันแปลกประหลาดนี้ เมื่อใบหน้าและใบหน้าประชิดกันและทับซ้อนกัน ใบหน้าเย็นลงและเสียงต่างๆ ก็หยุดดังลง ไม่มีระยะห่างสุดท้ายระหว่างใบหน้าและใบหน้าอีกต่อไป และสิ่งที่ตรงกันข้ามทั้งสองหมายถึงความตาย (แสดงออกมาทางสรีระวิทยาในหน้ากาก) ซึ่งไม่มีทั้งสองอย่าง

อย่างใดอย่างหนึ่ง ใบหน้าและใบหน้า ตอนนี้มีอยู่อย่างแม่นยำทั้งด้านหลังและใบหน้าซึ่งอยู่ในระนาบเดียวกันของหน้ากากในพิกัดแห่งความตายเดียวกันเพราะพวกมันนั่งลงและตายไป และถ้า - ในเชิงเปรียบเทียบ - ภาพสะท้อนของใบหน้าของ Nastasya Filippovna ในกระจกคือใบหน้าและใบหน้าเองก็เป็นใบหน้า ความตายก็จะประกอบด้วยความจริงที่ว่า เรียบร้อยแล้วไม่มีระยะห่างเชิงพื้นที่ระหว่างการสะท้อนกับวัตถุ ระยะห่างหยุดอยู่ และทุกสิ่งรวมเข้าด้วยกันในชั่วพริบตาเดียว

ความเป็นไปไม่ได้ที่จะเปิดใบหน้าหรือใบหน้าใน / บน Nastasya Filippovna ตลอดไปและการสลับที่รุนแรงมากของทั้งสอง (แม้ว่าจะอยู่ในการฉายภาพบนโครงเรื่อง: ซีรีส์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของการวิ่งหนีจาก Myshkin ไปยัง Rogozhin และในทางกลับกัน) นำไปสู่เหตุการณ์ดังกล่าว ความแตกต่างแบบผกผันที่ถูกลบออกและทั้งสองอย่าง - มีเพียงหน้ากากที่ตายแล้วเท่านั้นที่ยังคงเป็นความทรงจำของใบหน้าและใบหน้า - และเมื่อถึงจุดหนึ่งการผกผันของใบหน้าก็นำไปสู่การก่ออาชญากรรมต่อร่างกาย การเสียชีวิตทางโหงวเฮ้งเปลี่ยนไปสู่ความตายทางสรีรวิทยา และแม้ว่าการเปลี่ยนแปลงนี้อาจเร็วกว่าที่เกิดขึ้นทันทีทันใด แต่ก็ยังมีอยู่ เพราะสิ่งหนึ่งเป็นสาเหตุ และอีกสิ่งหนึ่งคือผล การผกผันของการเร่งความเร็วเชิงพื้นที่และเชิงเวลาคือการเสียชีวิตของบุคคล

การเปลี่ยนแปลงนี้เหมือนกับการระเบิดของแสงในทันที แสดงถึงการทิ่มแทงทางอารมณ์อันน่าทึ่งอย่างแท้จริงสำหรับผู้อื่น ซึ่งบางครั้งก่อนหน้านี้ได้ก่อให้เกิดความเจ็บปวดและการโจมตีสำหรับ Myshkin และ Rogozhin กล่าวอีกนัยหนึ่งคือเครื่องหมายวรรคตอนเหล่านั้นที่มีอยู่อย่างแม่นยำเหมือนบาดแผลและทิ่มแทง ขณะนี้อยู่ในช่วงเวลาหนึ่งพวกเขาก็หยุดอยู่

Punctums - จุดเล็ก ๆ เหล่านี้บนใบหน้า สิ่งก่อนใบหน้าของใบหน้าเหล่านี้ ท้ายที่สุดจะกลายเป็นใบหน้าก็ต่อเมื่อมันเติมเต็มพื้นที่ทั้งหมดของใบหน้า ในภาพ บรรพบุรุษของใบหน้าเหล่านี้มองเห็นได้ชัดเจน (กระดูกใต้ตา) หรือไม่ชัดเจน (บางสิ่งตรวจไม่พบ แต่ทิ่มแทงเจ้าชาย) พังทัม รูปแบบซึ่งสั่นไหวบนตัวอ้างอิงแล้วทำให้ใบหน้ามองเห็นได้และหายไปพร้อมกับมันทำให้ใบหน้านั่นคือรูปลักษณ์ที่เรียบง่าย (และทั้งหมดนี้เกิดขึ้นด้วยความถี่ที่ดี) และโศกนาฏกรรมทั้งหมดอยู่ที่ความจริงที่ว่าสำหรับ Nastasya Filippovna “... การเป็นสำคัญมากกว่าการเป็น” (ดังที่ Paul Klee พูดเกี่ยวกับภาพวาดของเขา) การเป็นที่นี่มีความหมายเหมือนกันกับการเปลี่ยนแปลง ซึ่งพบจุดสิ้นสุดในความตาย การเปลี่ยนแปลงของใบหน้าและใบหน้า การเปลี่ยนแปลงของใบหน้าและใบหน้า การตรงต่อเวลาและการไม่ตรงต่อเวลา และท้ายที่สุด การกลายเป็นที่ไม่ละลายน้ำนี้ก็กำลังไปสู่ความตาย หากเพียงความหลงใหลในการอยู่ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเท่านั้น (แต่เพียง หนึ่ง) ไม่ชนะ

1. ดังที่ Bakhtin เขียนไว้ใน Nastasya Filippovna มีสองเป้าหมายซึ่งขัดแย้งกัน - เป้าหมายของ Myshkin และ Rogozhin - และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในพฤติกรรมของเธอ เมื่อเสียงของ Rogozhin ชนะ เธอก็คลั่งไคล้และอยากจะปล่อยตัวเองท่ามกลางลมบ้าหมูแห่งการเฉลิมฉลองและในงานรื่นเริงที่มีใบหน้าเย็นชาที่ไม่แยแสและเฉยเมยหลายร้อยคน ร่างกายและใบหน้าไม่มีคุณสมบัติที่ชัดเจน ไม่มีรูปร่าง และคลื่นแห่งความเฉยเมยกลิ้งไปมา ความรื่นเริงของ Dionysian ที่ Nietzsche รักมากคือการฆ่าตัวตายและในขณะเดียวกันก็ฆ่าความอับอายและความอับอายของตัวเองซึ่งมีน้ำหนักมากและเตือนตัวเองว่าไม่สามารถลืมหรือซ่อนเร้นได้ แต่เสียงของ Myshkin กำจัดองค์ประกอบของการกบฏซึ่งเป็นเกมที่จงใจถึงอันตราย เสียงนี้หยุดอาการชักของร่างกายและแสดงถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนที่แสดงออกมาทางสีหน้า Nastasya Filippovna สงบลง มีความผิดในการเคลื่อนไหว และสิ่งที่เรียกว่าใบหน้าเมื่อวัดจากเส้นรอบวงและตำแหน่ง บัดนี้ก็เป็นใบหน้าที่ปรากฏมาระยะหนึ่งแล้ว

“ เมื่อเธอมาถึงอพาร์ทเมนต์ของ Ganya ซึ่งอย่างที่เธอรู้เธอกำลังถูกตัดสินเธอรับบทเป็น cocotte ด้วยความเคียดแค้นและมีเพียงเสียงของ Myshkin ที่ตัดกับบทสนทนาภายในของเธอไปในทิศทางอื่นทำให้เธอเปลี่ยนแปลงสิ่งนี้อย่างกะทันหัน น้ำเสียงและจูบมือแม่ของกัญญาซึ่งเธอเพิ่งเยาะเย้ยด้วยความเคารพ”

Rogozhin เป็นสัญลักษณ์ของการล่มสลายของเธอ Myshkin เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ของเธอ แต่สัญลักษณ์เหล่านี้มีมานานก่อนที่ตัวแทนจะปรากฏ ความแปลกประหลาดและอภิปรัชญาคือสัญลักษณ์ได้พบฮีโร่ของพวกเขาแล้ว ฮีโร่ได้พบสัญลักษณ์ของพวกเขาแล้ว เสียงที่เป็นของภายใน เกมจิตวิญญาณ สอดคล้องกับใบหน้าและสีหน้า เป็นตัวเป็นตนทั้งทางสรีรวิทยาและทางอภิปรัชญา และมีเพียงหน้ากากเท่านั้นที่ไม่ได้เป็นของฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง เห็นได้ชัดว่ามันเป็นของความตาย และความทรงจำเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในอดีตก็ค่อยๆหายไปในนั้น

Myshkin มองไปที่ Nastasya Filippovna เหมือนกับที่ผู้คนมองไปที่ไอคอน Rogozhin มองเห็นความงามที่เร้าอารมณ์ของเธอซึ่งการครอบครองนั้นคือความสุขอันสูงสุดสำหรับเขา - ความงามที่นำขึ้นประมูล ความงามที่หาซื้อได้ง่ายและถูกเกลียดชังได้ง่ายหากเป็นของคนอื่น ไอคอนนี้ไม่คุ้มค่า แต่คุณสามารถครอบครองได้หากคุณปล่อยให้มันเข้ามาในตัวเองอย่างจริงใจและมอบสิ่งที่ใกล้ชิดที่สุดของคุณ - ความรักและความเห็นอกเห็นใจต่อผู้บริสุทธิ์ ไอคอนนี้เป็นใบหน้าที่สวยงามและทนทุกข์ทรมานอย่างแปลกประหลาด (นี่คือวิธีที่เจ้าชายเห็น Nastasya Filippovna) และภาพที่เร้าอารมณ์จะต้องเป็นไปตามกฎหมายเสมอ

การเอาชนะตัวเอง - (ภาพยนตร์) - เธอต้องเคลื่อนไหวเพื่อแสดงความงามทางร่างกาย แต่ไม่ใช่ความงามทางจิตวิญญาณ (นี่คือสิ่งที่ Nastasya Filippovna Rogozhin เห็น)

แม้จะมีรูปร่างหน้าตาของ Rogozhin และ Myshkin เสียงของพวกเขาก็ยังปรากฎอยู่ ลักษณะใบหน้าของหนึ่งในนั้นสอดคล้องกับการจ้องมองที่พื้นผิวส่วนอีกอัน - การจ้องมองที่เจาะลึก ใบหน้าของ Rogozhin มีเสน่ห์ด้วยความแตกต่างและ การวาดภาพ: “...ผมหยิกเกือบดำ มีตาสีเทา เล็ก แต่ลุกเป็นไฟ... ใบหน้าของเขาเป็นโหนกแก้ม ริมฝีปากบางของเขาพับเข้าหากันเป็นรอยยิ้มที่หยิ่งยโส เยาะเย้ย หรือแม้แต่รอยยิ้มที่ชั่วร้ายอยู่ตลอดเวลา” ในทางกลับกันใบหน้าของ Myshkin ไม่ได้ดึงดูดสายตาของผู้อื่นและปล่อยให้มันเจาะลึกลงไปอย่างง่ายดายโดยไม่มีอุปสรรคและแม้แต่ตัวมันเองก็ยังวาดภาพร่างของโลกภายในด้วย ใบหน้าซีดไร้ชีวิตชีวา สว่าง โปร่งใส และ ไม่ได้กำหนด: “...ผมหนาสลวยมาก แก้มป่อง และมีหนวดเคราสีขาวแหลมเกือบทั้งตัว ดวงตาของเขาโต สีฟ้า และตั้งใจ... ใบหน้าของเขา... ผอมและแห้ง แต่ไม่มีสี”

2. เมื่อสองเสียงมาพบกันนอกจิตสำนึก อื่นมีการลัดวงจรของความหมาย เรื่องราวทั้งหมดในนวนิยายเรื่องนี้เริ่มต้นด้วยการพบกันของ Myshkin และ Rogozhin และจบลงด้วยการพบกันเพียงสองคน ราวกับว่าเสียงสองเสียงเดินไปยังจิตสำนึกของ Nastasya Filippovna อย่างเลื่อนลอยรวมตัวอยู่ในนั้นแล้วก็ออกมาจากมัน

“คุณรู้ได้อย่างไรว่าเป็นฉัน? คุณเคยเห็นฉันที่ไหนมาก่อน? จริงๆ มันคืออะไร เหมือนเคยเห็นที่ไหนสักแห่ง?..

มันเหมือนกับว่าฉันเห็นเธอที่ไหนสักแห่งเหมือนกัน...ฉันเห็นตาเธอที่ไหนสักแห่งแน่นอน...บางทีอาจเป็นในความฝัน...”

เสียงของ Bakhtin ยังมีอยู่นอกจิตสำนึก (ซึ่งสำคัญที่สุด) และสัมผัสกันในพื้นที่แห่งนิมิตและความเป็นจริงที่แปลกประหลาด และไม่สามารถกำจัดชะตากรรมของพวกเขาได้ แต่อย่างใด และความพยายามทั้งหมดที่จะลองทำสิ่งต่าง ๆ ก็พังทลายลงด้วยตรรกะของการกระทำซึ่งไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้

สองเสียงแข่งขันกันทั้งในและนอกจิตสำนึกของ Nastasya Filippovna ค่อยๆเข้าใกล้กัน (แลกเปลี่ยนไม้กางเขน) ความขัดแย้งนี้มีกลิ่นแห่งความตาย การเปลี่ยนแปลงใบหน้าและสีหน้าที่ไม่สิ้นสุดได้รวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวในที่สุด จึงรวมเป็นหนึ่งและทำลายเสียงต่างๆ การตายของ Nastasya Filippovna ไม่ใช่แค่การตายทางโหงวเฮ้งและทางร่างกายเท่านั้น แต่ยังเป็นการตายของสองเสียงที่เป็นปฏิปักษ์ด้วย ไม่มีระยะห่างเชิงพื้นที่

มีอยู่เกิดขึ้น การควบรวมกิจการ- Nastasya Filippovna จะกลัวอะไรได้ถ้าเธอรู้เกี่ยวกับอันตรายดังกล่าวอย่างที่ Aglaya รู้เกี่ยวกับความกลัว? การถอนเงิน.

Dostoevsky ค่อยๆเพิ่มความบังเอิญในพฤติกรรมของ Rogozhin และ Myshkin และในตอนท้ายของนวนิยายพวกเขาก็เดินไปด้วยกัน ด้านที่แตกต่างกันถนนใกล้บ้านที่ Nastasya Filippovna ที่ถูกสังหารนอนอยู่ พวกมันอยู่บนนั้นแล้ว มากเกินไปใกล้ชิดและซิงโครนัส - ในท่าที่เหมือนกันพวกเขาใช้เข่าแตะกันจากนั้นก็นอนราบข้างกัน

เห็นได้ชัดว่า Parfen Rogozhin ได้รับเสียง เขาไม่ได้เกิดมาพร้อมกับมัน แต่ได้รับมันอย่างค่อยเป็นค่อยไปในการต่อสู้ระหว่างแม่และพ่อของเขา - อิทธิพลของคนรุ่นหลังกลายเป็นสิ่งที่ชี้ขาด เมื่อสูญเสียเสียงนี้และชะตากรรมของการนอนหลับที่เกี่ยวข้องกับมัน Rogozhin ยังคงไม่มีเหตุผลนั่นคือเขาคลั่งไคล้ ดังนั้นเขาจึงเริ่มมีลักษณะคล้ายกับ Myshkin มากยิ่งขึ้น - สมบูรณ์ยิ่งขึ้น การควบรวมกิจการ, - เสียงของเขามีมา แต่กำเนิดและก่อตัวเป็นหนึ่งเดียวกับเขาอย่างแท้จริงและนั่นคือสาเหตุที่ทุกคนเรียกเขาโดยไม่รู้ตัว งี่เง่าซึ่งน่าจะเท่ากัน ได้รับพรและ คนโง่ศักดิ์สิทธิ์.

โดยพื้นฐานแล้ว Rogozhin และ Myshkin อยู่ในขอบเขตของจิตสำนึก เกี่ยวกับทั้งสองคนเราสามารถพูดได้ว่าเขาบ้า อย่างไรก็ตาม โลกของ Rogozhin ซึ่งกลุ่มผู้ติดตามของเขา กลุ่มผู้ติดตามของ Nastasya Filippovna และตัวเขาเองทำงานนั้นคล้ายคลึงกับ ความฝันอันน่ากลัวซึ่งมีเพียงเจ้าชายเท่านั้นที่มองเห็น การสร้างสายสัมพันธ์ของ Myshkin และ Rogozhin และดังนั้นการเปลี่ยนแปลงในใบหน้าและสีหน้าของ Nastasya Filippovna จึงเกิดขึ้นผ่าน การพรากจากกัน ระยะห่าง- การสร้างสายสัมพันธ์นี้มีลักษณะที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น ซึ่งรู้สึกถึงความแตกต่างมากขึ้นเรื่อยๆ ความเป็นพี่น้องกันและการแลกเปลี่ยนไม้กางเขน - การกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ที่แท้จริงถูกลบไปในบ้านแห่งความชั่วร้ายร้ายแรง จิตวิญญาณคริสเตียนที่อ่อนโยนของแม่ถูกทำลายโดยวิญญาณพ่อค้าของ Rogozhin และพ่อของเขา และในขณะเดียวกันก็จากกันมากกว่า ใกล้ถึงจุดสิ้นสุดยิ่งมีใจแคบมากขึ้น: Rogozhin ไม่ชอบที่จะปล่อยให้เจ้าชายก้าวข้ามขอบเขตการมองเห็นของเขา ดังนั้นการสอดแนมและการสอดแนมจึงเป็นความหลงใหล

เมื่อ Nastasya Filippovna เสียชีวิตแล้ว เมื่อใบหน้าและใบหน้ารวมเป็นความทรงจำหน้ากากเดียว เสียงก็กลายเป็นเพียงความทรงจำของร่างกายเท่านั้น

หลังจากที่เจ้าของของมันเสียชีวิต ศีรษะก็รวมกันเป็นใบหน้าและใบหน้า จะถูกลบออก และกลายเป็นเพียงร่างกายเท่านั้น หรือจะเหลือเพียงร่างกายที่ไม่มีหยั่งรู้หรือความหวังเป็นพิเศษ และสุดท้ายก็มีเพียงแต่ ไม่มีอะไรแต่สามารถทำได้ ไม่มีอะไรดูว่าผู้ต้องโทษเห็นเขาอย่างไร โทษประหารอาชญากรที่เคยพ่ายแพ้มาก่อน เพื่อนสนิทเชื่อมโยงกับมันด้วยความสัมพันธ์ทางอภิปรัชญา

อวกาศไม่ใช่เวลา

1. ช่องว่าง สูญหายเวลา เนื่องจากนวนิยายทั้งเรื่องเป็นบทสนทนาระหว่างตัวละครในระดับหนึ่ง นวนิยายเรื่องนี้จึงเป็นบทสนทนาแบบโพลีโฟนิก (Bakhtin) และเช่นเดียวกับบุคคลที่หมกมุ่นอยู่กับการสนทนา ลืมเวลาและหลงไปกับมัน ดังนั้นสิ่งนี้จึงอยู่ที่นี่: เวลาไม่มีอยู่จริง เวลาเป็นสิ่งที่ชัดเจนชัดเจน เช่น เช้า เย็น กลางวัน และเป็นสิ่งที่คงอยู่เป็นปี เดือน ผมหงอก ความทรงจำ ไม่มีความหมาย มีเพียงพื้นที่ พื้นที่แห่งการสนทนาอันไม่มีที่สิ้นสุด ห้องที่ตกแต่งแล้ว และความฝัน/นิมิตอันแปลกประหลาด และเวลาก็หายไปที่ไหนสักแห่งราวกับว่าทุกคนลืมมันไปแล้วราวกับว่าไม่ได้รู้สึกถึงเวลาในขณะที่ตัวละครกำลังคุยกัน หากมีคำว่า "เช้า" หรือ "นานมาแล้ว" นี่เป็นเพียงสัญลักษณ์ของการเขียน ในขณะที่อวกาศเป็นเจ้าของทุกสิ่ง ทั้งเสียง ความคิด จิตใจ ยู นี้ในเวลาที่สูญเสียไปไม่มีอดีตที่แท้จริง (ทุกสิ่งที่เล่าขานและจดจำมีทั้งเกิดขึ้นและดำเนินต่อไป) และอนาคต (การกำหนดเวลาจัดงานแต่งงานกับ Nastasya Filippovna ในวันใดวันหนึ่งนั้นไม่มีประโยชน์ - มันจะไม่มีวันเกิดขึ้น) เวลาสูญหายและถูกบีบอัด - ไม่มีอะไรเกิดขึ้น มีเพียงการสนทนา/พื้นที่เท่านั้นที่ขับเคลื่อนบางสิ่งบางอย่าง

“ชีวิตของฉัน ชีวิตของฉัน - บางครั้งฉันพูดถึงมันเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นแล้ว บางครั้งก็เป็นเรื่องตลกที่ทำให้คุณหัวเราะต่อไป แต่ก็ไม่ใช่เรื่องใดเรื่องหนึ่ง เพราะมันเกิดขึ้นและดำเนินต่อไป มีไวยากรณ์ที่ตึงเครียดเพื่อแสดงสิ่งนี้หรือไม่? นาฬิกาที่นายท่านไขลานและฝังก่อนสิ้นพระชนม์ สักวันหนึ่งกงล้อที่หมุนอยู่ของพวกเขาจะบอกพวกหนอนเกี่ยวกับพระเจ้า”

บ้านของ Rogozhin ซึ่งดังที่ Ippolit ระบุไว้นั้นมีลักษณะคล้ายกับสุสาน ที่หลบภัยครั้งสุดท้าย Nastasya Filippovna: มีการถามคำถามเกี่ยวกับพระเจ้าที่นี่ เพราะนี่คือที่ที่พระองค์ไม่ได้อยู่ ในบ้านของ Rogozhin มีแกลเลอรีภาพวาดทั้งหมดและมีแกลเลอรีเซลล์เล็ก ๆ ทั้งหมดที่มีคนอาศัยอยู่หรือมีคนเสียชีวิต ห้องของ Parfen Rogozhin มืดมิด เต็มไปด้วยเฟอร์นิเจอร์หนัก สำนัก และตู้สำหรับเก็บเอกสารทางธุรกิจ บนผนังมีภาพพ่อของเขาขนาดใหญ่ มีคนรู้สึกว่าศพของเขาอยู่ที่ไหนสักแห่งในห้องนี้ และตามธรรมเนียม ทุกอย่างก็ถูกทิ้งไว้เหมือนที่อยู่กับผู้ตาย - ดังนั้นพื้นที่นี้จึงตายไป มันไม่ใช่แค่ตาย แต่เหมือนมีกำแพงล้อมรอบและปิดผนึกอย่างแน่นหนา ห้องใต้ดินของครอบครัว รูปลักษณ์

ความกลัว ความกลัวโดยไม่รู้ตัวว่าจะไม่มีเวลาอีกต่อไป เหลือแต่ที่ว่างที่ไร้กาลเวลา เพราะปัจจุบันที่คงอยู่คือความอมตะแห่งกาลเวลา

“ตอนนี้เขาไม่มีอะไรนอกจากปัจจุบัน - ในรูปแบบของห้องที่ปิดผนึกอย่างแน่นหนา ซึ่งทุกความคิดเกี่ยวกับอวกาศและเวลา ทุกภาพศักดิ์สิทธิ์ มนุษย์ สัตว์ หรือวัตถุ ได้หายไป”

รูปศักดิ์สิทธิ์นั้นถูกลบไปแล้วจริงๆ และมีเพียงการเตือนให้นึกถึงพระเจ้าอย่างคลุมเครือเท่านั้น มากศพมนุษย์ของพระคริสต์ ใกล้กับภาพวาดนี้โดย Holbein the Younger Rogozhin ถามคำถาม Myshkin เกี่ยวกับศรัทธาในพระเจ้า ที่นี่ท่ามกลางความตึงเครียดของคำถามและความสิ้นหวังของคำตอบ เสียงเลื่อนลอยของ Myshkin ได้รับบาดแผลที่รักษาไม่หายซึ่งเช่นเดียวกับความเป็นพี่น้องกันของไม้กางเขนจะรวม Myshkin และ Rogozhin เข้าด้วยกันเป็นมวลที่ไร้ความปรานีที่ไม่ชั่วร้ายซึ่งนำมาซึ่งความว่างเปล่า แห่งความตายของ Nastasya Filippovna

ร่างกายที่เปลือยเปล่ากำลังล่อลวง คนตายนั้นน่าสะพรึงกลัวจริงๆ เพราะมันไม่มีชีวิตอีกต่อไปแล้ว แต่อย่างไรก็ตาม มันก็ไม่ได้ไร้ซึ่งความทรงจำเกี่ยวกับชีวิตของมัน และการเปลือยกายถือเป็นความลับบางประการของความปรารถนาอันบริสุทธิ์ อย่างไรก็ตาม มีหลายกรณีที่ร่างกายหายไปเป็นความทรงจำ ซึ่งเชื่อมโยงกับเรา และมีความลึกลับและวิญญาณอยู่ นี่คือร่างกายกลวงเป็นร่างกายที่มีบาดแผล พระเยซูคริสต์ในภาพวาดของ Holbein มีลักษณะเช่นนี้ทุกประการ - พระวรกายของพระคริสต์ไม่เพียง แต่เป็นพระวรกายกลวงเท่านั้น พระวรกายไม่เพียงแต่ไม่มีอวัยวะ (อาร์ทาด์) แต่ยังไม่มีวิญญาณอีกด้วย ปานไม่ใช่สัญลักษณ์แห่งความเสียสละอีกต่อไป แต่เป็นบาดแผลบริสุทธิ์ที่ทำลายสิ่งปกคลุมร่างกาย ทำให้เกิดรูรูปร่างต่างๆ ปาก, ปากของคนจมน้ำ - แผลใหญ่, รูกลม รูเหล่านี้เป็นทางออกของจิตวิญญาณ ซึ่งเหมือนกับวีรบุรุษของโฮเมอร์ ที่บินผ่านบาดแผลและปากที่เปิดออก และมันไม่แพร่กระจายไปทั่วร่างกายอีกต่อไป และไม่ซ่อนอยู่ในอวัยวะต่างๆ ร่างกายก็เหมือนภาชนะสีน้ำเงินที่ตายแล้วซึ่งเต็มไปด้วยความว่างเปล่า

ภาพวาดบนผนังมีความมัน ควัน อยู่ในกรอบปิดทองหม่น ภาพเหมือนของพ่อ Rogozhin - ใบหน้าเหลืองมีรอยย่น ในทางเดินมีภาพเหมือนของบาทหลวงและทิวทัศน์ที่แทบแยกไม่ออก พลบค่ำและควันลบภาพเขียนเหล่านี้ ซึ่งผสานเข้ากับผนังสกปรก การทำลายภาพอย่างค่อยเป็นค่อยไปถือเป็นรูปแบบแห่งความตาย ซึ่งพบการแสดงออกสูงสุดในภาพวาดของโฮลไบน์ ซึ่งในทางกลับกัน ผลกระทบของความตายนั้นชัดเจนและไม่ได้ถูกซ่อนไว้ตามอายุของผืนผ้าใบ เราเห็นงานแห่งความตายและนี่ก็เพียงพอแล้ว - วิญญาณตายในร่างกายเช่นนี้

ภาพทั้งหมดดูเหมือนจะปกปิดสิ่งที่ผู้คนเรียกว่าความตายไว้เบื้องหลัง ภาพวาดเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกับภาพที่แสดงถึงผู้เสียชีวิตและติดอยู่บนป้ายหลุมศพ และแม้แต่ทิวทัศน์ก็มีความหมายอะไรบางอย่าง - บางทีความทรงจำของใครบางคนซึ่งเป็นความทรงจำที่ไม่แยแสกำลังจะตายไปหลังกำแพง

2. ตอนของการตามล่าเจ้าชาย Myshkin ของ Rogozhin บรรยายถึงพื้นที่ที่ถูกระงับและโดดเดี่ยวจากความเป็นจริง ในจัตุรัสสถานีแห่งนี้ ไม่มีธรรมชาติ ไม่มีภูมิทัศน์ ไม่มีตรรกะ ไม่มีท้องฟ้า ไม่มีแสงธรรมชาติ แต่มีมุมมองเป็นเส้น - รูปภาพที่มอบให้ผ่านความทรงจำของเจ้าชาย: เขายืนอยู่ที่ม้านั่งและมองดูวัตถุที่เขาสนใจ (มีดสนใจเขาเพราะมันดึงดูดสายตาของเขาในบ้านของ Rogozhin อย่างน่ารำคาญ) ม้านั่งในความทรงจำของเขาดูเหมือนจะถูกแขวนไว้ และเส้นเปอร์สเปคทีฟ (ซึ่งมองเห็นได้อย่างแม่นยำเหมือนเส้น) มาบรรจบกันระหว่างด้านบนและด้านล่างที่โปร่งใส รอบๆ มีวัตถุผีอยู่ในอวกาศไร้อากาศ ภาพวาดเหนือจริงที่วาดในสภาวะเป็นโรคลมบ้าหมู Myshkin สัมผัสความรู้สึกที่คล้ายกับความรู้สึกของผู้ถูกตัดสินประหารชีวิตไม่กี่นาทีก่อนการประหารชีวิต เจ้าชายมักจะคิดถึงเรื่องนี้และพยายามเข้าใจสถานะของคนอื่นในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกัน ด้วยเหตุนี้เขา เสมอภาพวาดในสไตล์ของ Hans Fries“ The Beheading of John the Baptist” (1514) เล่าโครงเรื่องผืนผ้าใบให้แอดิเลดฟัง:“ ... เพื่อวาดใบหน้าของชายผู้ถูกประณามหนึ่งวินาทีก่อนที่กิโยตินจะโจมตีเมื่อเขา ยังคงยืนอยู่บนนั่งร้านก่อนจะนอนลงบนกระดานนี้” ใบหน้าซีดหนึ่งหน้าและไม้กางเขน พยายามแสดงออกถึงความสยองขวัญทั้งหมดบนใบหน้าของคุณและยืดเวลาออกไปก่อนหน้านี้ ไม่มีอะไร- เรื่องนี้มีอะไรเหมือนกันหลายอย่างกับตอนที่ฉันบรรยายที่ร้านและฉากอื่นๆ ที่เกิดขึ้นระหว่างที่เจ้าชายเป็นโรคลมบ้าหมู

“เหนือสิ่งอื่นใดเขาคิดว่าในอาการลมบ้าหมูของเขามีระดับหนึ่งก่อนที่จะเกิดอาการชัก (ถ้าเพียงอาการชักเกิดขึ้นจริง) ทันใดนั้น ท่ามกลางความโศกเศร้า ความมืดฝ่ายวิญญาณ ความกดดัน ชั่วครู่ในสมองของเขา ดูเหมือนจะลุกเป็นไฟ และด้วยพลังชีวิตทั้งหมดของเขาถูกกดดันด้วยแรงกระตุ้นที่ไม่ธรรมดา ความรู้สึกของชีวิตและความตระหนักรู้ในตนเองเพิ่มขึ้นเกือบสิบเท่า…”

รัฐนี้คล้ายกับความรู้สึกของผู้ถูกประณามก่อนเสียชีวิตและสิ่งที่ Myshkin บรรยายให้ครอบครัว Epanchin ฟัง ทั้งที่นี่และที่นี่เจ้าชายทรงพรรณนาด้วยคำพูด (หรือโดยผู้เขียน) ภาพที่ปรากฏแก่พระองค์ในขณะนั้นเมื่อ “คำวิเศษณ์ปรากฏชัดว่า จะไม่มีเวลาอีกต่อไป».

มันเป็นความรู้สึกของการไม่มีเวลาซึ่งถึงแม้จะปรากฏในคำอธิบายของบ้านของ Rogozhin ในระดับที่แตกต่างกัน แต่ก็เน้นและเผยให้เห็นสัญญาณของอวกาศ ตอนนี้อวกาศดูคมชัดเกินไปและชัดเจนในเชิงอภิปรัชญา: สิ่งเหล่านี้อาจเป็นกำแพงที่ดูเหมือนจะเจาะและรับรู้แตกต่างออกไป (บ้านของ Rogozhin); อาจเป็นทุ่งที่ปกคลุมไปด้วยหมอกทิพย์ (นิมิตของเจ้าชาย) เหนือตัวละครของดอสโตเยฟสกี ซึ่งดูเหมือนเป็นคนประสาทที่ไม่มีผิวหนัง อวกาศ-ไม่ใช่-เวลา ปิดฉากความชั่วร้ายที่เหมือนความฝันหรือค่อนข้างสกปรกจริงๆ ตัวละครยังคงอยู่ในอวกาศนี้ - ไม่ใช่เวลาด้วยความเงียบเกือบตีโพยตีพายหรือการกรีดร้องอย่างตีโพยตีพาย (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Dostoevsky หัวเราะอย่างบ้าคลั่งเหมือนเด็ก ๆ เช่นเดียวกับที่ Kafka ปรบมือบ่อย ๆ ) ฮิสทีเรียใน Myshkin และ Rogozhin นี้แสดงออกมาในรูปแบบที่แตกต่างกันไม่เคยถูกจำกัดอยู่ในร่างกาย แต่ส่งผ่านไปยัง Nastasya Filippovna หรือถูกวางลงบนพื้นที่โดยรอบซึ่งใช้ลักษณะตีโพยตีพายหรืออีกนัยหนึ่งก็คือมันเป็นเรื่องส่วนตัวเหมือนเส้นประสาทของมนุษย์ , กระจายออกไปทุกแห่ง

ดอสโตเยฟสกีเป็นคนโพลีโฟนิกอย่างมาก ความคิดของเขามีพื้นฐานมาจากวิภาษวิธีแห่งความดีและความชั่ว เขาไม่ได้คิดถึงเทววิทยาด้วยซ้ำ จดหมายของดอสโตเยฟสกีเป็นข้อมูลเชิงลึกที่ดึงมาจากประสบการณ์เหนือธรรมชาติ ซึ่งไม่ได้ปฏิเสธประสบการณ์จริง ในนวนิยายเรื่อง "The Idiot" ฮีโร่แต่ละคนมีรูปร่างไม่แน่นอน ไม่สมบูรณ์ สามารถเปลี่ยนแปลงไปสู่ความดีและความชั่วได้ ไม่ถูกต้องในแง่ที่ว่าการกระทำของเขานั้นไร้ความหมายและไร้จุดหมาย นิยายเรื่องนี้เปรียบเสมือนความทรงจำอันเพ้อเจ้อ ใบหน้าบางหน้าชัดเจนยิ่งขึ้น ส่วนใบหน้าอื่น ๆ กระพริบหลายครั้งก็ไม่เห็นอีกต่อไป และเสียงที่น่าจะเป็นเสียงของผู้ป่วยที่จำสิ่งนี้ได้เปลี่ยนระดับเสียงไปเล็กน้อยกลิ้งไปบนใบหน้าของตัวละครได้รับการยอมรับว่าเป็นเสียงภายในหรือภายนอกแล้วหายไปจากโลกของตัวละครอีกครั้ง . อันที่จริงพฤกษ์นี้เป็นโฟโนแกรมขนาดใหญ่ที่ครอบคลุมทุกอย่าง เสียงที่สะท้อนหรือไม่สะท้อนจากริมฝีปากของตัวละคร จะเห็นได้ว่าเขาจับเสียงที่เข้าไปในตัว ท่องไปในกาย แล้วจึงออกมาด้วยปาก รวบรวมความกล้าของฉัน/ พร้อมด้วยจิตวิญญาณผ่านทางช่องปากรับรู้เป็นความคิดของตนเองแสดงออกมาเป็นคำพูด แต่เสียงนี้แม้จะแทรกซึมเข้าไปในตัวละคร แต่ก็เป็นเสียงภายนอก แต่ก็ไม่ได้เต็มไปด้วยความหมายของการตายจากโลกอื่นและง่ายดายโดยละลายในคำนั้น

แต่ก็มีเสียงอื่นที่ไม่มีใครจับได้ จับไม่ได้ และเมื่อออกไปแล้วอย่าตายเลย แต่สุดท้าย มีชีวิตอยู่ต่อไป เหล่านี้เป็นเสียงภายใน เสียงของจิตวิญญาณที่ไม่ ออกมาด้วยจิตวิญญาณแต่ถูกจำลองแบบหรือค่อนข้างจะยืดออกไปด้านนอก โดยขยายเส้นด้ายที่มองไม่เห็นเข้าไป เพื่อน- ในจินตนาการของคนไข้ผู้เหนือธรรมชาติ ตัวละครที่มีเสียงเหล่านี้จะได้รับข้อความที่น่ารำคาญ การเปิดกว้างอย่างน่าทึ่ง และความเจ็บปวดซ้ำซาก ตัวละครเหล่านี้คือ Prince Myshkin, Parfen Rogozhin และ Nastasya Filippovna เสียงเหล่านี้ดูเหมือนจะดำรงอยู่นอกเหนือความคิดของใครก็ตาม มีอยู่ในตัวมันเอง เป็นเสียงที่เหนือธรรมชาติและเป็นอิสระมากเกินไป เมื่อเสียงของฝ่ายตรงข้ามมารวมกัน เมื่อความดีและความชั่วกลายเป็นองค์ประกอบเดียว เสียงต่างๆ ก็จะถูกลบออกไป และคนที่อาศัยอยู่ก็ตายไปด้วย ความงามไม่ได้ช่วยโลก แต่ตายไปในโลกนี้ เหมือนกับกระจกเงาที่ไม่เคยบิดเบี้ยว แต่ถูกบิดเบี้ยว สิ่งที่ควรจะช่วยตัวเองได้นั้นต้องการความช่วยเหลือเพื่อที่จะฟื้นฟูโลกในตอนนั้นเท่านั้น Myshkin ต้องการช่วย Nastasya Filippovna เพื่อที่เธอจะได้กอบกู้โลกและ Rogozhin ต้องการช่วยเธอเพื่อตัวเขาเองเพื่อที่เธอจะได้ช่วยเขา

ใบหน้ามีความใกล้ชิด แสดงออกในกระจกในสิ่งที่คนอื่นอยากเห็น ใบหน้ามีไว้สำหรับทุกคน แนวคิดที่เป็นนามธรรม ไม่ว่าจะเป็นความดี ความงาม ความบริสุทธิ์ มีชีวิตขึ้นมา และพวกเขาเห็นในสิ่งที่พวกเขาควรเห็น สิ่งที่ทำให้บุคคลฟื้นคืนจิตวิญญาณ การที่ใบหน้าและสีหน้ามารวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันคือความตาย ความล้มเหลวไปสู่ความว่างเปล่า เช่นเดียวกับพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์ของโฮลไบน์ ซึ่งภาพเหมือนและลักษณะทางจิตวิญญาณถูกลบออกไป ผู้ซึ่งยังคงรักษาไว้เพียงความทรงจำเกี่ยวกับโครงร่างในอดีตของเขา และความว่างเปล่าของสิ่งที่มี เกิดขึ้น.

เห็นได้ชัดว่าความงามที่ตายแล้วเป็นสัญลักษณ์ของการล่มสลายที่ถูกระงับ สมมุติฐานนั้นกลับตรงกันข้าม - ความงามที่ตายแล้วถามคำถามกับโลก แต่ไม่ตอบคำถามนั้น เพื่อที่จะประหยัดจำเป็นต้องหมดแรงและว่างเปล่า ตอนนี้ใน Nastasya Filippovna ไม่มีทั้งความดีและความชั่ว มีเพียงความงามอันบริสุทธิ์เท่านั้น ความงามอย่างที่มันเป็น- ไม่ใช่เพื่อช่วยโลก แต่เพื่อช่วยผู้ที่ต้องกอบกู้โลก: ความรอดที่สมบูรณ์ยังอยู่อีกไกล ท้ายที่สุดแล้วมีเพียงสัญลักษณ์แห่งความรอดเท่านั้นที่สามารถบันทึกได้ - ความงามความหมายโดยไม่มีร่างกายที่มีชีวิต

ไม่ดีมีใบอนุญาตผู้พำนักถาวร - Rogozhin มีบ้าน ความดีคือการเดินทาง ดอน กิโฆเต้คือผู้ที่พยายามจะติดนิยายเหล่านี้ไว้บนโลกนี้เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการเขียนนวนิยายที่เขาอ่าน เจ้าชาย Myshkin ก็ไร้ที่อยู่อาศัยเช่นกัน เขาคือเสียงของดอน กิโฆเต้ และเช่นเดียวกับดอน กิโฆเต้ ผู้เปรียบเทียบโลกด้วย นวนิยายอัศวิน Myshkin ทำตามหนังสือที่เรียกว่าพระคัมภีร์

“... ดอน กิโฆเต้ ต้องทำให้สัญญาณของเรื่องเป็นจริงโดยปราศจากเนื้อหา ชะตากรรมของเขาควรเป็นเบาะแสให้กับโลก: ความหมายของชะตากรรมนี้คือการค้นหาอย่างพิถีพิถันทั่วทั้งพื้นโลกเพื่อหาบุคคลเหล่านั้นที่จะพิสูจน์ว่าหนังสือบอกความจริง”

นี่ไม่ใช่ชะตากรรมของ Myshkin - การค้นหาชั่วนิรันดร์เพื่อพิสูจน์ที่ดีและไม่มีที่สิ้นสุดว่าความจริงของคริสเตียนสอดคล้องกับความเป็นจริงอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมของเขาไม่ได้ทำให้โลกคลี่คลายเลย เพราะมันไปไม่ถึงคำตอบ ชะตากรรมของเขาว่างเปล่าเพราะไม่ได้พิสูจน์อะไรนอกจากความตายมีอำนาจเหนือทุกสิ่ง ความตายนั้นไม่เหมือนเดิม ตามหนังสือและความเป็นจริง ความตายเป็นอย่างอื่น นี่ไม่ใช่ความชั่วหรือความดี เพราะทั้งสองเป็นการปรากฏแห่งชีวิต ความตายคือจุดจบ ความว่างเปล่า ความหายนะในความว่างเปล่า เป็นหน้ากากหิน มองไม่เห็น ปิดตา ชะตากรรมของเขาละลายขอบเขตและว่างเปล่า เธอพิสูจน์แล้ว เท่านั้นที่เป็นจุดเริ่มต้นของชีวิตใหม่ที่จะตอบโจทย์ คำถามหลักเกี่ยวกับความรอด - ในความตาย (ผ่านไป ผ่านความตาย).

ดอน กิโฆเต้เสียชีวิตในตอนท้ายของหนังสือเล่มแรก แต่ได้เกิดใหม่ในเล่มที่สอง เกิดใหม่เป็นหนังสือ เป็นตัวตนของหนังสือ และได้รับพลังที่เขาไม่มีก่อนเสียชีวิต เจ้าชาย Myshkin ยังไม่ตาย แต่เขาสูญเสียเสียงของเขาซึ่งเขาจะไม่มีวันพบ Myshkin มุ่งเน้นไปที่ความคล้ายคลึงกันอย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์เขาไม่สามารถเข้าใจความแตกต่างในทุกคนที่เขาเห็นเพียงความคล้ายคลึงกับความดี - กับสิ่งที่เป็น ธีมหลักหนังสือที่เป็นตัวแทน Myshkin ต้องพิสูจน์ว่าพระคัมภีร์พูดความจริง ว่าเป็นภาษาของโลกจริงๆ ความดีคือภาษาของโลก แต่เสียงของเขาผสานกับความชั่วร้าย มองหาความดีในความชั่ว เข้าไปในนั้นมากเกินไป และสุดท้ายกลับเข้าถึงแก่นแท้ของตัวตนโดยไม่รู้ตัว นี่คือตัวตนของความดีและความชั่วใน Nastasya Filippovna ตัวตนที่แท้จริงความสามัคคีที่ร้ายแรง เธอเสียชีวิตทางสรีรวิทยา: ใบหน้าและใบหน้าของเธอรวมกันกลายเป็นหน้ากาก; และเสียชีวิตทางร่างกาย: ร่างของ Nastasya Filippovna ถูกแทงด้วยมีดทำสวน เธอถูก Rogozhin ฆ่าและถูกสังหารโดยสายตายาวของเจ้าชาย

ไม่มีอะไรอธิบายความคิดของนวนิยายเรื่องนี้ได้ดีไปกว่าภาวะ hypochondria และการต่อต้านหุ่นเชิดของบุคคลที่สามารถลืมการกระทำก่อนหน้านี้และทำลายเธรดที่เชื่อมโยงกับหลักการที่มีเหตุผล เลเยอร์ใหม่และเลเยอร์ใหม่ของรูปภาพในสิ่งที่แสดง (ภาพถ่าย ภาพบุคคล การมองเห็นสิ่งที่อธิบายว่าเป็นความเป็นจริง) สร้างไฮเปอร์อิมเมจ ซึ่งเป็นเลเยอร์หลายชั้นของการเร่งความเร็ว การเคลื่อนไหวช้าๆ การโพสท่าซ้ำๆ ในภาพ การแสดงผลที่ขยายใหญ่ขึ้น

ในภาพบุคคล, รูปภาพสัญลักษณ์ที่ถูกฆาตกรรม (พระคริสต์ของโฮลไบน์), รัฐเหนือจริงที่บันทึกไว้ในพื้นที่ของการทดลองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยมุมมอง (นิมิตของเจ้าชาย) คำอธิบายทั้งหมดเติบโตเป็นทรงกลมของภาพ ผ่านภาพนั้น และแลกเปลี่ยนอนุภาคของตัวเองกับภาพนั้น และค่อยๆ ช้าลง ในที่สุดทุกสิ่งก็หยุดนิ่งและหมดสิ้นไป

ในนวนิยายของดอสโตเยฟสกี ทุกสิ่งทุกอย่างเคลื่อนไปสู่ความคงที่ สู่ความเหนื่อยล้า ไปสู่การทำลายล้าง ไปสู่การทรุดตัวลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป สู่ข้อไขเค้าความเรื่อง รหัส Hermeneutic รหัสของเวลากระชับขยายเวลาไปสู่อนันต์พัดมันขึ้นมาจากด้านในบดขยี้มันเป็นอนุภาคที่มองไม่เห็นและละลายไปในอวกาศในระดับหนึ่ง: ยิ่งใกล้กับจุดสิ้นสุดมากเท่าใดการกระทำก็จะยิ่งช้าลงเท่าไรก็ยิ่งซิงโครนัสมากขึ้นเท่านั้น (วางซ้อนซ้อนกันเป็นชั้นๆ ในภาพซ้อน) ยิ่งมีสมาธิมากขึ้น พื้นที่ไม่ใช่เวลา เสียงของ Myshkin และ Rogozhin เสียชีวิตพร้อมกับ Nastasya Filippovna; Myshkin และ Rogozhin ไร้น้ำหนักพวกเขาอยู่ในภาชนะปิดราวกับว่าอยู่ในร่างกลวงของพระคริสต์ของ Holbein นี่อาจเป็นระดับความว่างเปล่าของพวกเขา พื้นที่ในบรรทัดสุดท้ายของนวนิยายถูกระงับและเคลียร์น้ำหนักของจริง ดูเหมือนว่าทั้งหมดจะลดลงเหลือเพียงการแสดงความเคารพต่อสัญลักษณ์อันบริสุทธิ์ของความงาม ซึ่งจะช่วยรักษา สักวันหนึ่งจะช่วยโลก ศพที่สวยงามนี้ถูกปิดจากโลกด้วยม่าน และไม่มีใครแม้แต่โลกเองที่มองเห็นการกระทำแห่งความตาย นี่คือความงามอันบริสุทธิ์ สัญลักษณ์ของความงามจะไม่ตกเป็นของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง เพราะมันอยู่ในโลกและจะเป็นของโลก แต่ไม่ใช่ในรูปแบบทางกายภาพที่จับต้องได้ แต่เป็นทรงกลมทางจิตวิญญาณซึ่งไม่สามารถฆ่าได้ เรียบร้อยแล้วเป็นไปไม่ได้. การตายของ Nastasya Filippovna เป็นทั้งการเสียสละและการปลดปล่อย แม้แต่ศพของ Nastasya Filippovna ก็ยังสวยงาม แต่ก็ถูกหยุดและบันทึกด้วยความงามของมัน ร่างกายและความงามปิดกันเอง เสมือนสัญลักษณ์อันบริสุทธิ์ที่ทำให้ชีวิตหมดสิ้น

รูปภาพและสิ่งที่ปรากฎในนวนิยายมีลักษณะเหมือนความเป็นจริงยิ่งยวดและในขณะเดียวกันก็เหมือนความเป็นจริงเสมือน โลกมองเห็นได้ผ่านประสาทสัมผัสเท่านั้น ผ่านอวัยวะส่วนตัว การปรากฏตัวของตัวละครเปิดหรือปิดทางเข้าด้านใน ความเป็นจริงที่อธิบายไว้ในนวนิยายเรื่องนี้คือภาวะ paroxysm ซึ่งเป็นการทดสอบทางคลินิกเกี่ยวกับอวกาศซึ่งมีการกระทำแบบโพลีโฟนิกอย่างมากที่เปิดเผยออกมา แก้ไขได้ (หมดแรง/ถูกลบ) เท่านั้น เสียงภายในเจ้าชาย โลกเชิงวัตถุ อัตนัย และเชิงแสงมีอยู่จริง มากเกินไปใกล้. หนึ่งใน หัวข้อสำคัญนวนิยายเรื่องนี้เป็นการทำลายขอบเขต: ระหว่างความชั่วร้ายและความดี โลกวัตถุประสงค์และโลกแห่งการมองเห็น ระหว่างร่างกาย และภายในร่างกาย - ระหว่างใบหน้าและใบหน้า ระหว่างอดีตและอนาคต เสียงภายในและภายนอก

ชีวิตและความตาย... การทำลายเขตแดนเพื่อให้ได้มาซึ่ง tabula rasa: การลบออกเพื่อเห็นแก่พื้นผิวที่สะอาด กลายเป็นศูนย์และไร้พลัง จริงๆ แล้ว เจ้าชาย Myshkin คือผู้ทำนายที่ไม่ตระหนักถึงความแตกต่างและขอบเขตที่มีอยู่จริง จึงลบมันทิ้งไปพร้อมกับเขา ไร้ขีดจำกัดวิสัยทัศน์. ตัวละครหลายตัวสำหรับเขาคือเด็ก ความชั่วร้ายเป็นส่วนหนึ่งของความดี นิมิตผสมผสานกับความเป็นจริง เสียงเลื่อนลอยของ Myshkin บรรลุการผกผันและเอกลักษณ์ที่ไม่สิ้นสุดใน Nastasya Fillipovna ซึ่งมีความงามอันบริสุทธิ์อยู่แล้ว - pulchritudo rasa ความรอดของโลกจะเริ่มต้นด้วยความงามอันบริสุทธิ์

นวนิยายทั้งเล่มเต็มไปด้วยเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง ดอสโตเยฟสกีมุ่งมั่นที่จะลงทุนความหมายที่ซ่อนอยู่ในทุกโครงเรื่อง ให้กับภาพลักษณ์ของฮีโร่ทุกคน Nastasya Filippovna เป็นสัญลักษณ์ของความงาม และ Myshkin เป็นสัญลักษณ์ของพระคุณแบบคริสเตียนและความสามารถในการให้อภัยและความอ่อนน้อมถ่อมตน แนวคิดหลักคือการต่อต้าน ภาพในอุดมคติ Myshkin ผู้ชอบธรรมและโลกโดยรอบอันโหดร้ายของความเป็นจริงของรัสเซีย ความต่ำต้อยของมนุษย์และความถ่อมตัว เป็นเพราะความไม่เชื่ออย่างสุดซึ้งของผู้คน การขาดคุณค่าทางศีลธรรมและจิตวิญญาณที่เราเห็น ตอนจบที่น่าเศร้าซึ่ง Dostoevsky จบนวนิยายของเขา

วิเคราะห์ผลงาน

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

นวนิยายเรื่องนี้ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2411 ในหน้านิตยสาร Russian Messenger แนวคิดสำหรับงานนี้เกิดขึ้นที่ Dostoevsky หลังจากการตีพิมพ์ "Crime and Punishment" ระหว่างการเดินทางไปเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ ที่นั่นเมื่อวันที่ 14 กันยายน พ.ศ. 2410 เขาได้เขียนรายการแรกเกี่ยวกับนวนิยายในอนาคต จากนั้นเขาก็ไปอิตาลีและในฟลอเรนซ์นวนิยายเรื่องนี้ก็เสร็จสมบูรณ์ ดอสโตเยฟสกีกล่าวว่าหลังจากทำงานกับภาพลักษณ์ของ Raskolnikov แล้ว เขาต้องการสร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติที่สมบูรณ์ขึ้นมาอีกครั้ง

คุณสมบัติของโครงเรื่องและองค์ประกอบ

ลักษณะสำคัญของการเรียบเรียงนวนิยายเรื่องนี้คือจุดไคลแม็กซ์ที่ยืดเยื้อจนเกินไป ซึ่งจะได้รับข้อไขเค้าความเรื่องเฉพาะในบทสุดท้ายเท่านั้น นวนิยายเรื่องนี้แบ่งออกเป็นสี่ส่วนซึ่งแต่ละส่วนจะไหลไปสู่อีกส่วนได้อย่างราบรื่นตามลำดับเหตุการณ์

หลักการของโครงเรื่องและการจัดองค์ประกอบขึ้นอยู่กับการรวมศูนย์ภาพของเจ้าชาย Myshkin เหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาและ เส้นขนานนิยาย.

รูปภาพของตัวละครหลัก

หลัก นักแสดงชาย- เจ้าชาย Myshkin เป็นตัวอย่างของศูนย์รวมของความดีและความเมตตาสากล เขาเป็นบุคคลที่มีความสุข ปราศจากข้อบกพร่องใด ๆ เช่นความอิจฉาริษยาหรือความอาฆาตพยาบาท เขามีรูปร่างหน้าตาไม่สวย ขี้อาย และถูกคนอื่นเยาะเย้ยอยู่ตลอดเวลา ในภาพลักษณ์ของเขา ดอสโตเยฟสกีให้แนวคิดที่ดีว่ารูปลักษณ์ภายนอกของบุคคลนั้นไม่สำคัญอย่างยิ่ง มีเพียงความคิดที่บริสุทธิ์และความชอบธรรมในการกระทำของเขาเท่านั้นที่สำคัญ Myshkin รักทุกคนรอบตัวเขาอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ไม่เห็นแก่ตัวและใจกว้างอย่างยิ่ง นี่คือสาเหตุที่พวกเขาเรียกเขาว่า "คนโง่" เพราะคนที่คุ้นเคยกับการอยู่ในโลกแห่งการโกหกตลอดเวลาอำนาจของเงินและความชั่วช้าไม่เข้าใจพฤติกรรมของเขาเลยถือว่าเขาป่วยและเป็นบ้า ขณะเดียวกันเจ้าชายก็พยายามช่วยเหลือทุกคนพยายามรักษาบาดแผลทางจิตวิญญาณของผู้อื่นด้วยความกรุณาและความจริงใจของเขา ดอสโตเยฟสกีสร้างภาพลักษณ์ของเขาในอุดมคติ แม้กระทั่งเทียบเคียงเขากับพระเยซูก็ตาม ด้วยการ "ฆ่า" ฮีโร่ในตอนท้าย เขาทำให้ผู้อ่านเข้าใจได้อย่างชัดเจนว่า Myshkin ได้ให้อภัยผู้กระทำความผิดทั้งหมดเช่นเดียวกับพระคริสต์

Nastasya Filippovna - อีกคนหนึ่ง ภาพสัญลักษณ์- ผู้หญิงที่สวยเป็นพิเศษที่สามารถเอาชนะใจชายคนใดก็ได้อย่างบ้าคลั่ง ชะตากรรมที่น่าเศร้า- เนื่องจากเป็นเด็กสาวไร้เดียงสา เธอจึงถูกผู้ปกครองลวนลาม และทำให้ชีวิตในอนาคตของเธอมืดมนลง ตั้งแต่นั้นมา เธอดูหมิ่นทุกสิ่งทุกอย่าง ทั้งผู้คนและชีวิตของตัวเอง การดำรงอยู่ทั้งหมดของเธอมุ่งเป้าไปที่การทำลายตนเองอย่างล้ำลึกและการทำลายตนเอง ผู้ชายแลกเธอเหมือนสิ่งของ เธอเพียงแต่เฝ้าดูสิ่งนี้ด้วยความดูถูกและสนับสนุนเกมนี้ ดอสโตเยฟสกีเองไม่ได้ให้ความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับโลกภายในของผู้หญิงคนนี้เราเรียนรู้เกี่ยวกับเธอจากปากของคนอื่น จิตวิญญาณของเธอยังคงปิดสนิทสำหรับทุกคน รวมถึงผู้อ่านด้วย เธอเป็นสัญลักษณ์ของความงามที่ไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งท้ายที่สุดก็ไม่มีใครได้รับ

บทสรุป

ดอสโตเยฟสกียอมรับมากกว่าหนึ่งครั้งว่า "The Idiot" เป็นหนึ่งในผลงานที่เขาชื่นชอบและประสบความสำเร็จมากที่สุด มีหนังสือเล่มอื่นๆ อีกสองสามเล่มในงานของเขาที่สามารถแสดงความรู้สึกของเขาได้อย่างถูกต้องและครบถ้วนขนาดนี้ ตำแหน่งทางศีลธรรมและมุมมองทางปรัชญา นวนิยายเรื่องนี้ผ่านการดัดแปลงภาพยนตร์หลายเรื่อง มีการจัดแสดงหลายครั้งในรูปแบบละครและโอเปร่า และได้รับการยอมรับอย่างสมควรจากนักวิชาการวรรณกรรมในประเทศและต่างประเทศ

ในนวนิยายของเขา ผู้เขียนทำให้เราคิดถึงความจริงที่ว่า "คนงี่เง่า" ของเขามากที่สุด ผู้ชายที่มีความสุขในโลกนี้เพราะว่าเขาสามารถรักอย่างจริงใจ ชื่นชมยินดีในทุกๆ วัน และถือว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขาเป็นพรอันประเสริฐ นี่คือความเหนือกว่าฮีโร่คนอื่นๆ ในนวนิยายเรื่องนี้

บทวิจารณ์แรกของนวนิยายเรื่องนี้ไปถึง F. M. Dostoevsky ก่อนที่ The Idiot จะจบจากผู้สื่อข่าวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของเขาด้วยซ้ำ หลังจากการตีพิมพ์นิตยสารฉบับเดือนมกราคมโดยมีเจ็ดบทเริ่มต้นเพื่อตอบสนองต่อคำสารภาพที่น่าตื่นเต้นของ F. M. Dostoevsky ในจดหมายลงวันที่ 18 กุมภาพันธ์ (1 มีนาคม) พ.ศ. 2411 ว่าตัวเขาเองไม่สามารถ "แสดงอะไรกับตัวเอง" ได้และ ต้องการ "ความจริง" ต้องการ "คำติชม" A. N. Maikov เขียนว่า: "... ฉันมีข่าวดีมากที่จะบอกคุณ: ความอยากรู้อยากเห็นที่ตื่นเต้นเร้าใจความสนใจในช่วงเวลาที่เลวร้ายมากมายเป็นการส่วนตัวซึ่งเป็นงานดั้งเดิมในฮีโร่<...>ภรรยาของนายพลคำสัญญาของบางสิ่งที่แข็งแกร่งใน Nastasya Filippovna และอีกมากหยุดความสนใจของทุกคนที่ฉันได้พูดคุยด้วย..." นอกจากนี้ A. N. Maikov ยังหมายถึงคนรู้จักซึ่งกันและกัน - นักเขียนและนักประวัติศาสตร์วรรณกรรม A. P. Milyukov นักเศรษฐศาสตร์ E.I. Lamansky เช่นเดียวกับนักวิจารณ์ N.I. Solovyov ที่ขอให้ถ่ายทอด "ความชื่นชมอย่างจริงใจต่อ The Idiot" และเป็นพยานว่าเขา "เห็นความประทับใจอย่างมากต่อหลาย ๆ คน" 2, 65, 66--67 .

อย่างไรก็ตามเกี่ยวกับการปรากฏตัวในหนังสือเดือนกุมภาพันธ์ของ Messenger รัสเซียในตอนท้ายของส่วนแรก A. N. Maikov ในจดหมายลงวันที่ 14 มีนาคม พ.ศ. 2411 ซึ่งกำหนด ความคิดริเริ่มทางศิลปะนวนิยายแรเงาทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของเขาต่อการรายงานข่าว "มหัศจรรย์" ของบุคคลและเหตุการณ์ในนั้น: "... ความประทับใจคือ: พลังอันน่าสะพรึงกลัว, สายฟ้าที่เจิดจ้า (เช่น<имер>,ตอนที่คนโง่ถูกตบและสิ่งที่เขาพูดและอื่นๆ อีกมากมาย) แต่ในการกระทำทั้งหมดมีความเป็นไปได้และน่าเชื่อถือมากกว่าความจริง ถ้าคุณชอบคนจริงๆ มากที่สุดก็คือ Idiot (นี่ดูแปลกสำหรับคุณหรือเปล่า?) ในขณะที่คนอื่นๆ ดูเหมือนจะอยู่ในโลกแฟนตาซี ทั้งหมดนี้ถึงแม้จะแข็งแกร่ง ชัดเจน แต่ก็น่าอัศจรรย์ มีลักษณะพิเศษบางอย่าง ส่องแสง. ฉันอ่านมันอย่างตะกละตะกลามและในขณะเดียวกันฉันก็ไม่อยากจะเชื่อเลย "อาชญากรรม<ение>และสั่งซื้อ<ание>" ตรงกันข้าม ดูเหมือนทำให้ชีวิตกระจ่างขึ้น หลังจากนั้น ดูเหมือนเจ้าจะมองเห็นชีวิตได้ชัดเจนยิ่งขึ้น<...>แต่ - พลังเท่าไหร่! มีสถานที่มหัศจรรย์มากมาย! “ไอ้โง่” ดีขนาดไหน! และใบหน้าทั้งหมดนั้นสว่างมาก หลากสีสัน - ส่องสว่างด้วยไฟไฟฟ้าเท่านั้น ซึ่งใบหน้าที่ธรรมดาที่สุดที่คุ้นเคย สีธรรมดา - ได้รับความแวววาวเหนือธรรมชาติ และคุณต้องการมองดูพวกเขาอีกครั้ง<...>ในนิยายแสงก็เหมือนใน” วันสุดท้ายปอมเปอี": ดีและช่างสงสัย (อยากรู้อยากเห็นถึงขีดสุด น่าหลงใหล) และมหัศจรรย์!" โดยยอมรับว่า "คำตัดสินนี้อาจเป็นความจริงอย่างยิ่ง" F. M. Dostoevsky ในจดหมายตอบกลับลงวันที่ 21-22 มีนาคม (2-3 เมษายน) พ.ศ. 2411 ได้เสนอข้อคัดค้านหลายประการ: เขาชี้ให้เห็นว่า "สิ่งเล็กน้อยมากมายใน ตอนท้ายของภาคแรกถูกพรากไปจากชีวิต และตัวละครบางตัวเป็นเพียงภาพบุคคลเท่านั้น” เขาปกป้องเป็นพิเศษ "ความซื่อสัตย์อย่างสมบูรณ์ของตัวละครของ Nastasya Filippovna" และในจดหมายถึง S.A. Ivanova ลงวันที่ 29 มีนาคม (10 เมษายน) พ.ศ. 2411 ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่าแนวคิดของ "The Idiot" คือ "หนึ่งในความคิดที่ไม่เกิดผล แต่โดยสาระสำคัญ"

สองบทแรกของส่วนที่สอง (Myshkin ในมอสโก, ข่าวลือเกี่ยวกับเขา, จดหมายของเขาถึง Aglaya, กลับมาและเยี่ยมชม Lebedev) ได้รับการต้อนรับจาก A. N. Maykov อย่างเห็นใจมาก: เขาเห็นในพวกเขา "ทักษะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่"<...>ในการวาดภาพเงาแต่เต็มไปด้วยเอกลักษณ์" ที่นั่น- ในจดหมายฉบับต่อมาลงวันที่ 30 กันยายน รูปแบบเก่า (เมื่อส่วนที่สองทั้งหมดและต้นของส่วนที่สามได้รับการตีพิมพ์แล้ว) A. N. Maikov อ้างว่าความคิดที่เขา "เห็น" นั้น "งดงาม" ซ้ำแล้วซ้ำอีกในนามของ ผู้อ่านของเขา "การตำหนิหลักสำหรับธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของใบหน้า " 3, 351, 353 .

แถลงการณ์เกี่ยวกับนวนิยายของ N. N. Strakhov ได้รับการวิวัฒนาการที่คล้ายกัน ในจดหมายลงวันที่กลางเดือนมีนาคม พ.ศ. 2411 เขาอนุมัติแผน: "ช่างเป็นความคิดที่ยอดเยี่ยมจริงๆ! เปิดให้วิญญาณทารกและไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับคนฉลาดและมีเหตุผล - นั่นคือวิธีที่ฉันเข้าใจงานของคุณ ของความง่วง สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าจาก Crime and Punishment "ในที่สุดสไตล์ของคุณก็ได้รับการยอมรับแล้วและในเรื่องนี้ฉันไม่พบข้อบกพร่องใด ๆ ในส่วนแรกของ The Idiot" 4, 73 - ได้ทำความคุ้นเคยกับความต่อเนื่องของนวนิยายเรื่องนี้ ยกเว้นสี่เรื่อง บทสุดท้าย, N. N. Strakhov สัญญากับ F. M. Dostoevsky ว่าจะเขียนบทความเกี่ยวกับ "The Idiot" ซึ่งเขาอ่าน "ด้วยความโลภและความสนใจสูงสุด" (จดหมายลงวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2412) 5, 258-259 - อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ทำตามความตั้งใจของเขา F. M. Dostoevsky อ่านคำตำหนิทางอ้อมต่อตัวเองในฐานะผู้เขียน "The Idiot" ในบทความโดย N. N. Strakhov ซึ่งตีพิมพ์ใน "Zarya" ฉบับเดือนมกราคมซึ่ง "War and Peace" แตกต่างกับผลงานที่มี "การผจญภัยที่ซับซ้อนและลึกลับ , ” “ คำอธิบายฉากที่สกปรกและน่ากลัว”, “ บรรยายถึงความปวดร้าวทางจิตอย่างรุนแรง” 5, 262 .

สองปีต่อมา N. N. Strakhov กลับมาที่การเปรียบเทียบของ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky อีกครั้งยอมรับโดยตรงและเด็ดขาดว่า "The Idiot" เป็นความล้มเหลวของนักเขียน “ เห็นได้ชัดว่าในแง่ของเนื้อหาความอุดมสมบูรณ์และความหลากหลายของความคิด” เขาเขียนถึง F. M. Dostoevsky เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์แบบเก่า พ.ศ. 2414 “ คุณเป็นคนแรกในหมู่พวกเราและ L. N. Tolstoy เองก็น่าเบื่อเมื่อเทียบกับคุณ ไม่ขัดแย้งกับความจริงที่ว่าทุกสิ่งที่คุณเขียนมีรสชาติที่พิเศษและคมชัด แต่ชัดเจน: คุณเขียน ส่วนใหญ่สำหรับผู้ชมที่ได้รับเลือก และคุณทำให้งานของคุณยุ่งเหยิง ทำให้พวกเขาซับซ้อนเกินไป หากโครงสร้างของเรื่องราวของคุณเรียบง่ายขึ้น เรื่องราวเหล่านั้นก็จะมีพลังมากขึ้น ตัวอย่างเช่น “The Player”, “The Eternal Husband” สร้างความประทับใจที่ชัดเจนที่สุด แต่ทุกสิ่งที่คุณใส่ลงไปใน “The Idiot” นั้นสูญเปล่า แน่นอนว่าข้อบกพร่องนี้เกี่ยวข้องกับข้อดีของคุณ<...>และดูเหมือนว่าความลับทั้งหมดสำหรับฉันคือการลดความคิดสร้างสรรค์ ลดความละเอียดอ่อนของการวิเคราะห์ แทนที่จะใช้รูปภาพยี่สิบภาพและหลายร้อยฉาก ให้หยุดที่ภาพเดียวและสิบฉาก ขอโทษ<...>ฉันรู้สึกเหมือนกำลังสัมผัส ความลับอันยิ่งใหญ่ที่ฉันเสนอคำแนะนำที่ไร้สาระที่สุดให้คุณหยุดเป็นตัวของตัวเองหยุดเป็นดอสโตเยฟสกี” 5, 271 .

ผู้เขียนเองก็เห็นด้วยอย่างยิ่งกับความคิดเห็นบางส่วนเหล่านี้ จบนิยายแล้วไม่พอใจนัก เชื่อว่า “ยังแสดงไม่ถึงสิบส่วนด้วยซ้ำว่า<...>ต้องการแสดงออก” “แม้ว่าจะยังอยู่ก็ตาม” เขายอมรับกับ S.A. Ivanova ในจดหมายลงวันที่ 25 มกราคม (6 กุมภาพันธ์) พ.ศ. 2412 “ฉันไม่ปฏิเสธและยังคงรักความคิดที่ล้มเหลวของฉัน”

ในเวลาเดียวกันเมื่อคำนึงถึงข้อเรียกร้องที่นำเสนอต่อเขาและเชื่อมโยง "The Idiot" กับวรรณกรรมร่วมสมัย F. M. Dostoevsky ก็ตระหนักอย่างชัดเจน คุณสมบัติที่โดดเด่นท่าทางของเขาและปฏิเสธคำแนะนำที่จะทำให้เขาไม่สามารถ "เป็นตัวของตัวเอง" เมื่อวันที่ 11 (23) ธันวาคม พ.ศ. 2411 F. M. Dostoevsky เขียนถึง A. N. Maikov:“ ฉันมีแนวคิดที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับความเป็นจริงและความสมจริงมากกว่านักสัจนิยมและนักวิจารณ์ของเรา” โดยอ้างว่า "อุดมคติ" ของเขาเป็นจริงมากกว่าความสมจริง "ของพวกเขา" ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่าหากเขาสามารถ "บอก" เกี่ยวกับสิ่งที่ "เราทุกคนชาวรัสเซียได้ประสบในช่วง 10 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเรา การพัฒนาจิตวิญญาณนักวิจารณ์ที่ "สมจริง" ซึ่งคุ้นเคยกับการวาดภาพเฉพาะสิ่งที่สร้างขึ้นและสร้างขึ้นอย่างมั่นคง "จะตะโกนว่านี่คือจินตนาการ!" ในขณะที่นี่คือสิ่งที่ในความเห็นของเขาคือ "ความสมจริงดั้งเดิมดั้งเดิม!" พวกเขากำลังเผชิญกับภารกิจสร้างภาพลักษณ์ "เชิงบวก" คนที่ยอดเยี่ยม“ วีรบุรุษของ A. N. Ostrovsky, Lyubim Tortsov ดูซีดเซียวและไม่มีนัยสำคัญสำหรับเขาซึ่งเป็นตัวเป็นตนตามบทสรุปของผู้เขียน "The Idiot" ในจดหมายฉบับเดียวกัน "ทุกสิ่งในอุดมคติที่ความสมจริงของพวกเขาอนุญาตในตัวเอง" ในจดหมายถึง N. N. Strakhov ลงวันที่ 26 กุมภาพันธ์ (10 มีนาคม) พ.ศ. 2412 เพื่อตอบสนองต่อบทความของเขาเกี่ยวกับ L. N. Tolstoy และ "ตะกละ" รอ "ความคิดเห็น" ของเขาเกี่ยวกับ "The Idiot" F. M. Dostoevsky เน้นย้ำ: "ฉันมีความพิเศษของตัวเอง มุมมองต่อความเป็นจริง (ในงานศิลปะ) และสิ่งที่คนส่วนใหญ่เรียกว่าเกือบจะมหัศจรรย์และพิเศษ สำหรับฉัน บางครั้งถือเป็นแก่นแท้ของความเป็นจริง ในความคิดของฉันความธรรมดาของปรากฏการณ์และมุมมองอย่างเป็นทางการของพวกเขายังไม่สมจริง แต่เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม" และยิ่งกว่านั้นในการพัฒนาความคิดเกี่ยวกับการพูดนอกเรื่องที่ไม่เกิดขึ้นจริงของผู้เขียนจากภาพร่างฤดูร้อนสำหรับ "The Idiot" ปี 1868 เขาถามผู้รับของเขา: "คนโง่" ของฉันมหัศจรรย์จริง ๆ หรือไม่ "ไม่ใช่ความจริงและแม้แต่เรื่องธรรมดาที่สุดด้วยซ้ำ! ใช่แล้ว ตอนนี้มันควรจะมีตัวละครแบบนี้ในชั้นสังคมของเราที่ถูกตัดขาดจากโลก - ชั้นที่ในความเป็นจริงกลายเป็นสิ่งมหัศจรรย์ แต่ไม่มีอะไรจะพูด! ในนวนิยายเรื่องนี้ มีการเขียนอย่างเร่งรีบ หลายเรื่องถูกดึงออกมาและล้มเหลว แต่บางส่วนก็ประสบความสำเร็จ ฉันไม่ใช่สำหรับนิยาย แต่ฉันยืนหยัดเพื่อความคิดของฉัน”

จากคำตอบของจดหมายตอบในช่วงแรก F. M. Dostoevsky อาจพอใจมากที่สุดกับข้อความเกี่ยวกับความสนใจที่กระตุ้นความสนใจใน "The Idiot" ในหมู่ผู้อ่านหลังจากการปรากฏตัวในส่วนแรกของ Doctor S. D. Yanovsky ที่รู้จักกันมานานของเขาซึ่งเขียนจากมอสโกเมื่อเดือนเมษายน ฉบับที่ 12 แบบเก่า พ.ศ. 2411 เกี่ยวกับเรื่องนั้น ที่ว่า "แน่นอนว่าคนทั้งมวลล้วนมีความยินดี!" และ “ทุกที่” “ในคลับ ในร้านเสริมสวยเล็กๆ ในรถม้า ทางรถไฟ"นั่นคือทั้งหมดที่พวกเขาพูดถึง นวนิยายเรื่องสุดท้าย F. M. Dostoevsky ซึ่งตามที่พวกเขากล่าวว่า "คุณไม่สามารถฉีกตัวเองออกไปได้จนกว่าจะถึงหน้าสุดท้าย" S. D. Yanovsky เองก็ตกหลุมรักบุคลิกของ Myshkin "เมื่อคุณรักตัวเองเท่านั้น" และในเรื่องราวของ Marie เรื่องราวเกี่ยวกับเนื้อเรื่องของภาพวาด "จากหัวเดียว" ของชายผู้ถูกประณามฉากแห่งการเปิดเผยตัวละครของ พี่สาวน้องสาวเขาเห็น "ชัยชนะแห่งความสามารถ" ของ F. M. Dostoevsky 3, 375 - 376 .

ความสำเร็จของ The Idiot ในหมู่ผู้อ่านยังเห็นได้จากบทวิจารณ์ทางหนังสือพิมพ์ในส่วนแรกของนวนิยายเรื่องนี้ ผู้สื่อข่าวของ "เสียง" ในการทบทวน "บรรณานุกรมและวารสารศาสตร์" ประกาศว่า "คนโง่" "สัญญาว่าจะเป็น น่าสนใจยิ่งกว่านวนิยาย"อาชญากรรมและการลงโทษ"<...>แม้ว่าจะต้องทนทุกข์ทรมานจากข้อบกพร่องเดียวกัน - การยืดเยื้อและการทำซ้ำสิ่งเดียวกันบ่อยครั้ง การเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณ“ และตีความภาพลักษณ์ของเจ้าชาย Myshkin ว่าเป็น "ประเภท" ที่ "เกิดขึ้นในวงกว้างเช่นนี้อาจเป็นครั้งแรกในวรรณกรรมของเรา" แต่ในชีวิตนั้น "ห่างไกลจากสิ่งใหม่": สังคมมักจะ "ตีตรา" เช่นนั้น ผู้คน” เป็นชื่อที่น่าละอายของคนโง่และคนโง่” แต่พวกเขา “ในด้านคุณธรรมแห่งจิตใจและจิตใจนั้นสูงกว่าผู้ว่าร้ายที่แท้จริงอย่างไม่มีใครเทียบได้” 6, 27 .

ผู้รวบรวมพงศาวดาร ชีวิตสาธารณะ" ใน "Birzhevye Vedomosti" ระบุว่า "The Idiot" เป็นผลงานที่ "ยังคงรักษาทุกสิ่งที่ปรากฏในนิตยสารอื่น ๆ ในปีนี้ในสาขานวนิยาย" และสังเกตความลึกและ "ความสมบูรณ์แบบ" ของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาใน นวนิยายเขาเน้นย้ำถึงความเป็นเครือญาติภายในของตัวละครหลักและผู้สร้างของเขา “ ทุกคำพูดทุกการเคลื่อนไหวของฮีโร่ในนวนิยายเจ้าชาย Myshkin” เขาเขียน“ ไม่เพียง แต่ผู้เขียนคิดอย่างเคร่งครัดและรู้สึกอย่างลึกซึ้งเท่านั้น แต่ยัง เหมือนกับที่พระองค์เองทรงประสบมาเอง” 7, 26 .

ตามคำจำกัดความของผู้วิจารณ์ "The Russian Invalid" "เป็นการยากที่จะคาดเดา" ว่าผู้เขียนจะทำอะไรกับ Myshkin "เด็กที่เป็นผู้ใหญ่" "ใบหน้าดั้งเดิมนี้เขาจะสามารถเปรียบเทียบของเทียมได้ชัดเจนเพียงใด ของชีวิตของเราโดยธรรมชาติ แต่ตอนนี้เราสามารถพูดได้ว่านวนิยายเรื่องนี้จะถูกอ่านด้วยความสนใจอย่างมาก 8, 23 .

การวิเคราะห์ส่วนแรกของนวนิยายอย่างละเอียดถี่ถ้วนที่สุดได้รับในบทความ "จดหมายเกี่ยวกับวารสารศาสตร์รัสเซีย" นวนิยายของ F. M. Dostoevsky "ตีพิมพ์ใน" Kharkov Province Gazette "ลงนาม" K. “ จดหมาย” เริ่มต้นด้วยการเตือนถึงทัศนคติที่ "มีมนุษยธรรมอย่างน่าทึ่ง" ของ F. M. Dostoevsky ที่มีต่อ "บุคคลที่น่าอับอายและดูถูก" และความสามารถของเขาในการ "เข้าใจช่วงเวลาแห่งความตกใจสูงสุดของจิตวิญญาณมนุษย์อย่างถูกต้องและโดยทั่วไปจะติดตามพัฒนาการของการเคลื่อนไหวอย่างค่อยเป็นค่อยไป" คุณสมบัติและคุณลักษณะเหล่านั้นของเขา ทิศทางวรรณกรรมซึ่งนำไปสู่ ​​​​"คนโง่" โครงร่างของการก่อสร้างนวนิยายมีลักษณะเฉพาะในบทความดังนี้: "... ก่อนที่ผู้อ่านจะผ่านผู้คนที่มีชีวิตอย่างแท้จริงจำนวนหนึ่งที่ซื่อสัตย์ต่อดินที่พวกเขาเติบโตขึ้นมาต่อสภาพแวดล้อมที่โลกแห่งศีลธรรมของพวกเขาก่อตัวขึ้น และยิ่งไปกว่านั้น บุคคลจากมากกว่าหนึ่งแวดวง แต่มีตำแหน่งทางสังคมและระดับการพัฒนาจิตใจและศีลธรรมที่หลากหลาย ผู้คนที่เห็นอกเห็นใจและผู้ที่สังเกตเห็นได้ยากแม้แต่เศษซากที่น้อยที่สุดของภาพลักษณ์มนุษย์ และสุดท้าย คนที่ไม่มีความสุขซึ่งผู้เขียนมีทักษะในการวาดภาพเป็นพิเศษ<...>- ในวงจรชีวิตที่ผู้เขียนขว้างฮีโร่ของเขาไปนั้น ไม่มีการให้ความสนใจกับคนงี่เง่า เมื่อปะทะกับเขา บุคลิกของฮีโร่แสดงออกด้วยความงามทางศีลธรรมทั้งหมด ความประทับใจที่เกิดขึ้นนั้นแข็งแกร่งมากจนความยับยั้งชั่งใจและหน้ากากหลุดออกจากตัวละครและโลกทางศีลธรรมของพวกเขาก็ถูกสรุปไว้อย่างชัดเจน เรื่องราวดำเนินไปอย่างเข้มข้น ดราม่า พัฒนาไปรอบๆ ตัวพระเอกและมีส่วนร่วมอย่างแข็งแกร่ง” โดยสรุป ผู้วิจารณ์แนะนำว่า ความรู้สึกทางอุดมการณ์นิยาย. “เป็นการยากที่จะตัดสินโดยอาศัยเพียงส่วนหนึ่งของนวนิยายเรื่องนี้ว่าผู้เขียนตั้งใจจะสร้างผลงานของเขาอย่างไร แต่นวนิยายของเขาได้รับการคิดอย่างกว้างๆ อย่างน้อยก็เป็นคนประเภทนี้ที่ปฏิบัติไม่ได้ในวัยทารก แต่มีเสน่ห์แห่งความจริงทั้งหมด และความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมอันกว้างขวางเช่นนี้ปรากฏเป็นครั้งแรกในวรรณคดีของเรา” 9, 19 .

รองประธาน Burenin ให้การประเมินเชิงลบเกี่ยวกับ "The Idiot" ในบทความสามบทความจากซีรีส์ "Journalism" ซึ่งลงนามด้วยนามแฝง "Z" ซึ่งปรากฏใน "St. Petersburg Gazette" ระหว่างการตีพิมพ์ส่วนที่หนึ่งและที่สองของ นิยาย. เมื่อพบว่า F. M. Dostoevsky ทำให้ฮีโร่ของเขาและผู้คนรอบตัวเขา "ผิดปกติในหมู่คนธรรมดา" ซึ่งเป็นผลมาจากการเล่าเรื่อง "มีลักษณะของความฝันบางอย่าง" V. P. Burenin ตั้งข้อสังเกตอย่างแดกดัน: "นวนิยายเรื่องนี้ไม่เพียง แต่จะเป็น "คนโง่เท่านั้น" ” เรียกมันว่า แต่แม้แต่ “คนโง่” ก็ไม่มีข้อผิดพลาดกับชื่อนี้” ในบทความที่สามสุดท้าย เขาเทียบเคียงการพรรณนาถึงสภาพจิตใจของ Myshkin และคำอธิบายทางการแพทย์เกี่ยวกับสภาพของผู้ป่วย และไม่พบความเชื่อมโยงกับเหตุผลที่แท้จริงใน "The Idiot" และ ปัญหาสาธารณะถือเป็น "การรวบรวมบุคคลและเหตุการณ์ต่างๆ มากมาย โดยไม่คำนึงถึงงานทางศิลปะใดๆ" 10, 15, 21, 22 .

ต่อมาในปี พ.ศ. 2419 V. P. Burenin ได้แก้ไขการประเมิน F. M. Dostoevsky ก่อนหน้านี้บางส่วนใน " บทความวรรณกรรม" โดยสรุปว่า "ภาพร่างศิลปะจิตเวช" ของ F. M. Dostoevsky มี "เหตุผลที่สมบูรณ์" ในชีวิตชาวรัสเซียซึ่งเพิ่งได้รับการปลดปล่อยจากการเป็นทาส "คันโยกหลักและน่ากลัวที่สุดของเหล่านั้นที่เอียงระบบของมนุษย์ไปสู่ความไร้กฎหมายและการกระจายไปทั้งหมด ทั้งทางศีลธรรมและสังคม" แต่ วี.พี. บูเรนิน ยังคงจัดประเภท "คนโง่" (รวมถึง "คืนสีขาว") ให้เป็นข้อยกเว้นที่นำไปสู่ ​​"สาขาพยาธิวิทยา" 11, 10 .

หมวดหมู่ที่น้อยลงคือการประณามนวนิยายเรื่องนี้ในการทบทวนหนังสือพิมพ์ภาคค่ำโดยไม่ระบุชื่อซึ่งตีพิมพ์ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2412 ซึ่งตามที่จัดตั้งขึ้นเป็นของ N. S. Leskov 12, 224 - 229 - เมื่อพิจารณาเช่นเดียวกับ V.P. Burenin และตัวแทนคนอื่น ๆ ของการวิจารณ์ในขณะนั้นที่ตัดสิน ระบบจิตวิทยานักเขียนนวนิยายกับมนุษย์ต่างดาว ตำแหน่งที่สวยงามตัวละครในนวนิยายเรื่องนี้ "ล้วนแต่ถูกครอบงำโดยการเลือก ป่วยทางจิต", N. S. Leskov ยังคงพยายามทำความเข้าใจความคิดดั้งเดิมที่นำทางเขา

F. M. Dostoevsky ในการอธิบายลักษณะของตัวละครหลัก “ ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ Prince Myshkin เป็นคนงี่เง่าอย่างที่หลายคนเรียกเขาว่า” N. S. Leskov เขียน“ ชายคนหนึ่งพัฒนาทางจิตวิญญาณอย่างผิดปกติอย่างยิ่งชายที่มีการไตร่ตรองการพัฒนาอย่างเจ็บปวดซึ่งมีสองสุดขั้วความเป็นธรรมชาติที่ไร้เดียงสาและจิตใจที่ลึกซึ้ง วิเคราะห์รวมกันแล้วไม่ขัดแย้งกัน นี่คือเหตุผลที่หลายคนมองว่าเขาเป็นคนงี่เง่า ซึ่งบังเอิญว่าเขาอยู่ในวัยเด็ก” บทความของ N. S. Leskov เป็นคำตอบเชิงวิพากษ์ครั้งสุดท้ายที่ปรากฏก่อนการตีพิมพ์บทสุดท้าย (ห้าถึงสิบสอง) ของส่วนที่สี่ หลังจากพิมพ์ The Idiot เสร็จแล้ว F. M. Dostoevsky คาดว่าจะได้รับการวิเคราะห์นวนิยายที่ครอบคลุมและมีรายละเอียดมากขึ้น แต่การทบทวนทั่วไปดังกล่าวไม่เป็นไปตามนั้น โดยทั่วไปในอีกสองปีข้างหน้าไม่มีบทความหรือบทวิจารณ์ใด ๆ เกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งทำให้ผู้เขียนไม่พอใจอย่างมากโดยยืนยันความคิดของเขาเกี่ยวกับ "ความล้มเหลว" ของ "The Idiot" สาเหตุของความเงียบส่วนหนึ่งเกิดจากเสียงทางอุดมการณ์ที่ขัดแย้งกันของนวนิยายเรื่องนี้ ความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจซึ่งรวมเข้าด้วยกันในลักษณะที่ซับซ้อนพร้อมกับคำวิจารณ์ของ "นักทำลายล้างยุคใหม่": การต่อสู้ทางความคิดที่ปรากฎในนั้นไม่ได้รับข้อยุติที่จะครบถ้วน ตอบสนองผู้ตรวจสอบทั้งค่ายอนุรักษ์นิยมหรือเสรีนิยมและค่ายประชาธิปไตย ในทางกลับกันการวิพากษ์วิจารณ์ในเวลานั้นยังไม่พร้อมเพียงพอที่จะรับรู้ถึงนวัตกรรมด้านสุนทรียศาสตร์ของ F. M. Dostoevsky ใน ระบบศิลปะซึ่งบทบาทขององค์ประกอบที่ “มหัศจรรย์” “พิเศษ” ของชีวิตจริงปรากฏชัดเจนมาก ในช่วงชีวิตของ F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin สามารถเจาะลึกเข้าไปในแนวคิดของนวนิยายเรื่องนี้ได้อย่างลึกซึ้งที่สุดและชื่นชมความสำคัญของนวนิยายเรื่องนี้อย่างเต็มที่ แม้จะมีความแตกต่างในตำแหน่งทางสังคมและการเมืองและการโต้เถียงที่ดำเนินต่อไปแม้ในหน้าของนวนิยาย นักเสียดสีผู้ยิ่งใหญ่ได้ทิ้งบทวิจารณ์ที่สำคัญเกี่ยวกับ "The Idiot" ซึ่งเขาแสดงให้เห็นอย่างลึกซึ้งทั้งด้านอ่อนแอและแข็งแกร่งของพรสวรรค์ของ F. M. Dostoevsky ซึ่งในบางแง่ก็ใกล้เคียงกับพรสวรรค์ของเขาเอง ในการทบทวนที่อุทิศให้กับนวนิยายเรื่อง "Step by Step" ของ Omulevsky และตีพิมพ์ใน "Notes of the Fatherland" ฉบับเดือนเมษายนในปี พ.ศ. 2414 M. E. Saltykov-Shchedrin วิเคราะห์สถานะของวรรณกรรมรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโดยแยก F. M. Dostoevsky และเน้นย้ำว่า “ในเชิงลึกของแผน ในขอบเขตของงาน โลกคุณธรรมพัฒนาโดยเขา นักเขียนคนนี้ยืนหยัดแยกจากเราโดยสิ้นเชิง" และ "ไม่เพียงแต่ตระหนักถึงความชอบธรรมของผลประโยชน์ที่เกี่ยวข้องกับสังคมยุคใหม่เท่านั้น แต่ยังก้าวไปไกลกว่านั้น เข้าสู่ขอบเขตแห่งการมองการณ์ไกลและลางสังหรณ์ที่ประกอบขึ้นเป็นเป้าหมายที่ไม่อยู่ในทันที แต่เป็นภารกิจที่ห่างไกลที่สุดของมนุษยชาติ" เพื่อเป็นตัวอย่างที่น่าเชื่อของวิทยานิพนธ์นี้ M. E. Saltykov-Shchedrin ชี้ไปที่ความพยายามที่จะพรรณนาถึงประเภทของบุคคลที่บรรลุความสมดุลทางศีลธรรมและจิตวิญญาณโดยสมบูรณ์ซึ่งเป็นพื้นฐานของนวนิยายเรื่องนี้ " คนโง่" เถียงว่า "ความทะเยอทะยาน" จิตวิญญาณของมนุษย์มาสู่ความสมดุลและความสามัคคี" ดำรงอยู่อย่างต่อเนื่อง "ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นเติมเต็มเนื้อหาของประวัติศาสตร์" M. E. Saltykov-Shchedrin ในความตั้งใจของ F. M. Dostoevsky เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของ "บุคคลที่ค่อนข้างมหัศจรรย์" ได้เห็นงานดังกล่าว , "ก่อนหน้านี้ทำให้เกิดคำถามทุกประเภทเกี่ยวกับแรงงานสตรี, เกี่ยวกับการกระจายคุณค่า, เกี่ยวกับเสรีภาพทางความคิด ฯลฯ จืดชืด" เนื่องจากนี่คือ "เป้าหมายสูงสุด ในมุมมองของซึ่งแม้แต่ปณิธานที่รุนแรงที่สุดเหนือสิ่งอื่นใดทั้งหมด ปัญหาที่น่าสนใจต่อสังคมดูเหมือนจะเป็นเพียงสถานีทางเดียว” ในเวลาเดียวกันการประท้วงอย่างกระตือรือร้นของผู้เสียดสีประชาธิปไตยนั้นเกิดจากการ "เยาะเย้ย" ของ F. M. Dostoevsky ของ "สิ่งที่เรียกว่าลัทธิทำลายล้างและดูถูกความไม่สงบซึ่งมีสาเหตุมาจาก ทิ้งไว้โดยไม่มีคำอธิบายเสมอ” โดยสังเกตถึงคุณลักษณะที่ไม่เพียง แต่ความคล้ายคลึงกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแตกต่างของอุดมคติของ F. M. Dostoevsky กับส่วนที่ก้าวหน้าของสังคมรัสเซีย มุมมองบนเส้นทางสู่การบรรลุ "ความสามัคคี" สากลในอนาคต M. E. Saltykov- Shchedrin เขียนว่า:“ แล้วไงล่ะ? - แม้จะมีความกระจ่างใสของงานดังกล่าวซึ่งดูดซับรูปแบบการเปลี่ยนผ่านทั้งหมดไว้ในตัว Dostoevsky โดยไม่ลังเลเลยก็ทำลายงานของเขาเองทันทีทำให้ผู้คนอับอายซึ่งความพยายามมุ่งไปในทิศทางเดียวกันโดยสิ้นเชิงซึ่งเห็นได้ชัดว่า , ความคิดอันเป็นที่รักที่สุดของผู้เขียนพุ่งเข้ามา” “ การตัดสินตลอดชีวิตต่อมาเกี่ยวกับ The Idiot ซึ่งปรากฏตลอดทศวรรษที่ 70 ไม่ว่าจะเป็นส่วนหนึ่งของบทความและบันทึกเกี่ยวกับผลงานช่วงปลายของ Dostoevsky หรือในการทบทวนเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาโดยพื้นฐานแล้วจัดระบบและพัฒนาสิ่งที่มี มีการพูดถึงไปแล้วในนวนิยายเรื่องนี้” L. N. Tolstoy ให้การประเมินในระดับสูงกับตัวละครหลักของนวนิยายของ F. M. Dostoevsky ในบันทึกความทรงจำของนักเขียน S. T. Semenov คำพูดของ L. Tolstoy ได้รับเกี่ยวกับความคิดเห็นที่เขาได้ยินจากใครบางคนเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกัน ระหว่างภาพของเจ้าชาย Myshkin และซาร์ฟีโอดอร์ไอโออันโนวิชในบทละครของ A.K. Tolstoy “ นี่ไม่เป็นความจริงไม่มีอะไรเลยแม้แต่บรรทัดเดียว” L.N. “ เพื่อประโยชน์ของความดี คุณจะเปรียบเทียบ Idiot กับ Fyodor Ivanovich ได้อย่างไรในเมื่อ Myshkin เป็นเพชรและ Fyodor Ivanovich เป็นแก้วเพนนี - ผู้ที่รักเพชรมีมูลค่านับพัน แต่ไม่มีใครจะให้สอง kopeck สำหรับแก้ว” 16, 82 - แต่บทวิจารณ์ของผู้เขียนเกี่ยวกับ "สงครามและสันติภาพ" เกี่ยวกับ "The Idiot" ในฐานะงานสำคัญนั้นขัดแย้งกัน ตราประทับของความเป็นปัจเจกบุคคลและสุนทรียศาสตร์ที่สร้างสรรค์ของเขาเองปรากฏในนั้น: ข้อกำหนดสำหรับความชัดเจนของการนำเสนอสุขภาพความเรียบง่าย (ดูบันทึกการสนทนาของ V. G. Chertkov กับนักเขียนในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2449 และคำกล่าวของ L. Tolstoy เกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้สร้างขึ้นใหม่ในวรรณกรรมของเขา ภาพเหมือนของ M. Gorky)

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1870 F. M. Dostoevsky มีข้อเท็จจริงที่บ่งชี้ถึงการยอมรับอย่างกว้างขวางว่า "The Idiot" ได้รับในหมู่ผู้อ่าน นี่เป็นหลักฐานจากบันทึกในสมุดบันทึกเมื่อปี พ.ศ. 2419: “ ฉันไม่ได้รับการสนับสนุนจากคำวิจารณ์มาโดยตลอด แต่จากสาธารณชน ใครคือนักวิจารณ์ที่รู้จุดจบของ "The Idiot" - ฉากแห่งพลังดังกล่าวที่ยังไม่ได้เกิดขึ้นซ้ำ ในวรรณคดี สาธารณชนรู้ดี... “ ขอบเขตที่ความคิดของ "คนโง่" กังวลอย่างมากกับ F. M. Dostoevsky เองและความสำคัญที่เขาแนบไปกับความสามารถของผู้อื่นในการเจาะเข้าไปในนั้นสามารถตัดสินได้ โดยการตอบกลับของนักเขียนต่อ A. G. Kovner ซึ่งแยก "The Idiot" จากทุกสิ่งที่สร้างโดย F. M. Dostoevsky ว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอก" “ลองนึกภาพว่าฉันเคยได้ยินคำพิพากษานี้มา 50 ครั้งแล้ว หรืออาจมากกว่านั้น” F. M. Dostoevsky เขียนเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2420 “หนังสือเล่มนี้มีการซื้อทุกปีและมากกว่านั้นทุกปี นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันพูดถึง The Idiot Now ว่าทุกคนที่ บอกฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้เพราะผลงานที่ดีที่สุดของฉันมีบางอย่างที่พิเศษในความคิดของพวกเขา ซึ่งทำให้ฉันประหลาดใจและพอใจอยู่เสมอ”

ต้นทุนและการวิเคราะห์ตัวบ่งชี้สิ่งพิมพ์: F.M. DOSTEVSKY "คนจนสองเท่า"

ในส่วนทางเศรษฐกิจของวิทยานิพนธ์ เราคำนวณค่าใช้จ่ายในการพิมพ์คอลเลกชันซ้ำ: ดอสโตเยฟสกี้ เอฟ. เอ็ม.คนจน: นวนิยาย; คู่: บทกวีปีเตอร์สเบิร์ก - ม.: สฟ. รัสเซีย 2528 - 272 น.

ด้วยความสมจริงของเขา F. M. Dostoevsky ยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ คุณสามารถอ่านซ้ำได้หลายครั้งและพบสิ่งใหม่ ๆ อยู่เสมอ เมื่ออ่านผลงานของเขาคุณเข้าใจว่าเราสามารถนำผู้ร่วมสมัยของเรามาแทนที่ฮีโร่ของเขาได้

Dostoevsky F. M. เผยให้เห็นมุมที่ซ่อนอยู่ที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ สังคมยุคใหม่ส่วนใหญ่อาศัยการแข่งขันการต่อสู้ดิ้นรนความต้องการอำนาจเช่นความรู้สึกและคุณสมบัติที่ F. M. Dostoevsky เขียนถึงอย่างมีความสามารถ สังคมที่สร้างขึ้นจากผลประโยชน์ชั่วขณะโดยแบ่งผู้คนออกเป็น "จำเป็น" และ "ไม่จำเป็น" ซึ่งเป็นสังคมที่ผู้คนคุ้นเคย ไปจนถึงบาปที่เลวร้ายที่สุด - การฆาตกรรม ไม่มีศีลธรรม และผู้คนจะไม่มีวันรู้สึกมีความสุขในสังคมเช่นนี้

การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในปัจจุบันใกล้เคียงกับความสมจริงของ F. M. Dostoevsky ความสมจริงสมัยใหม่ไม่ได้เป็นเพียงการพรรณนา แต่เป็นการค้นหาความหมายที่ลึกซึ้ง ดังนั้นผลงานของ F. M. Dostoevsky จะถูกตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง คลาสสิกมีคุณค่ามาโดยตลอดและมีผู้ซื้อสำหรับพวกเขา

หลายคนถามตัวเองด้วยคำถามเดียวกันกับที่วีรบุรุษของ F. M. Dostoevsky ถามตัวเอง ผู้คนที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 21 ต้องเผชิญกับทางเลือก: ยอมรับความจริงว่าอะไรคือสิ่งที่อยู่ด้วยได้ง่ายที่สุด หรือผ่านความทุกข์ทรมานและความผิดพลาด การดิ้นรนและความล้มเหลวในการหาทาง สู่สิ่งนิรันดร์อันเดียวเท่านั้นที่เรียกว่าความจริง แนวคิดของ Dostoevsky F.M. มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งเมื่อโลกที่บ้าคลั่งกำลังเข้าใกล้ความตายทีละขั้น ไม่เพียงแต่ทางจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทางร่างกายด้วย อะไรจะช่วยโลก? และโลกมีความหวังในเรื่องความรอดบ้างไหม? ดอสโตเยฟสกีตอบคำถามเหล่านี้ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19: "ความงามจะช่วยโลก!"

ปัญหาที่เกิดจาก F. M. Dostoevsky นั้นไม่รุนแรงในยุคของเราและอาจมากกว่านั้นด้วยซ้ำ

ประเภทและลักษณะการจัดประเภทของสิ่งพิมพ์

ประเภท - ฉบับมวลชน;

วัตถุประสงค์: สิ่งพิมพ์วรรณกรรมและศิลปะ

ที่อยู่ของผู้อ่าน - ผู้อ่านจำนวนมาก

โดยลักษณะของข้อมูล - การตีพิมพ์ข้อความ;

เนื่องจากลักษณะเชิงสัญลักษณ์ของข้อมูล - ฉบับข้อความ

องค์ประกอบของข้อความหลักคือชุด;

ตามความถี่ของการตีพิมพ์ - การตีพิมพ์ที่ไม่ใช่วารสาร

ตามการออกแบบวัสดุ - ฉบับหนังสือ

ปริมาณเป็นหนังสือ

ลำดับการคำนวณต้นทุนและราคาขายของสิ่งพิมพ์

ต้นทุนคือต้นทุนรวมของการผลิต (การผลิต) และการขายผลิตภัณฑ์

โครงสร้างต้นทุนเฉลี่ยของผลิตภัณฑ์สิ่งพิมพ์ซึ่งเป็นอัตราส่วนโดยประมาณของต้นทุนประเภทต่าง ๆ ในยอดรวมสามารถแสดงได้ดังนี้

·ค่าใช้จ่ายในการบรรณาธิการ - 10%;

· ค่าใช้จ่ายสำหรับงานพิมพ์ กระดาษ และวัสดุเข้าเล่ม - 55%;

·ค่าใช้จ่ายในการเผยแพร่ทั่วไป - 15%;

·ค่าใช้จ่ายเชิงพาณิชย์ - 5%;

· ราคาเต็ม - 100%;

· DS = (ต้นทุน + ความสามารถในการทำกำไร);

· ภาษีมูลค่าเพิ่ม = (DS? 10)/100%;

กำไร = (ความสามารถในการทำกำไรจากต้นทุน (25-30%)): 100;

ราคาขาย = (ต้นทุน + กำไร) + ภาษีมูลค่าเพิ่ม (10%)

ข้อมูลจำเพาะที่ออกใหม่

ปริมาณสิ่งพิมพ์คือ 272 หน้า

รูปแบบ 84? 108 1/32.

การพิมพ์ออฟเซต

ยอดจำหน่ายสิ่งพิมพ์ 5,000 เล่ม

การพิมพ์ข้อความด้วยสีเดียว

เข้าเล่มพิมพ์สี่สี

ภาพประกอบ - มี 3 หน้า

ขนาดของข้อความหลักคือ 12 คะแนน

แบบอักษร - "ไทม์ส"

เข้าเล่ม - เบอร์ 7B กระดาษทั้งเล่มมีฟิล์มอัด

กระดาษออฟเซตเบอร์ 2B หนัก 60 แกรม 2 กระดาษหมายเลข 2B มีความขาวลดลงและมีความต้านทานพื้นผิวต่อการดึงไม่เพียงพอ สิ่งนี้เป็นประโยชน์ในเชิงเศรษฐกิจ เนื่องจากการหมุนเวียนของสิ่งพิมพ์อยู่ในระดับปานกลาง คอลเลกชันนี้จึงได้รับการออกแบบสำหรับผู้อ่านจำนวนมาก

รูปแบบแถบหน้าปัด - 6? 9 ? ตร.ม.

รูปแบบหน้า - 123x192 มม.

การคำนวณต้นทุนการพิมพ์ซ้ำคอลเลกชัน: Dostoevsky F. M. “ คนจน, สองเท่า”

จำนวนหน้าปกติในสิ่งพิมพ์คือ 190

ข้อความที่เลือกแบบสุ่ม 10 บรรทัดมีอักขระ 560 ตัว

จำนวนอักขระโดยเฉลี่ยต่อบรรทัดคือ 560/10 = 56 อักขระ

บนแถบธรรมดามี 44 เส้น

จำนวนอักขระในแถบหนึ่งแถว: 44 · 56 = 2464 อักขระ

จำนวนอักขระบนแถบธรรมดาทั้งหมด: 190 · 2464 = 468160 อักขระ

จำนวนการสืบเชื้อสายและแถบสิ้นสุดคือ 4

จำนวนอักขระบนแถบการวางตำแหน่งสองแถบ: (27 + 28) · 56 = 3080 อักขระ

จำนวนอักขระบนแถบท้ายสองแถบ: (27 + 36) · 56 = 3528 อักขระ

จำนวนอักขระบนแถบลงมาและสิ้นสุดทั้งหมด: 118 · 56 = 6608 อักขระ

จำนวนอักขระบนแถบที่วางในช่วงเวลาตรงกันข้าม: 2351 · 56 = 131656 อักขระ

ปริมาตรรวมของแถบปกติ จากมากไปน้อย และแถบสิ้นสุดและแถบที่วางในส่วน: 468160 + 6608 + 131656 = 606424 แถบ

สิ่งพิมพ์ไม่มีค่าลิขสิทธิ์

ภาพประกอบ: 3(12.3 · 19.2) = 236.16 · 3 = 708.48 ซม. 2 = 0.24 อัตโนมัติ แผ่นงาน

การคำนวณปริมาณสิ่งพิมพ์ในทะเบียนและใบพิมพ์

ข้อมูลชื่อเรื่อง ด้านหลังของหน้าชื่อเรื่อง และข้อมูลสำนักพิมพ์มีความยาว 1,000 อักขระ

จำนวนอักขระในเนื้อหาคือ 132 อักขระ

หลักคอลัมน์ - 272 · ? · 56 = 7616 อักขระ

จำนวนอักขระในคำหลังคือ 16234 อักขระ

เอกสารการลงทะเบียนและการจัดพิมพ์ทั้งหมดในสิ่งพิมพ์: (1000 + 132 + 7616 + 16234)/40000 + 0.24 + 15.16 = 16 เอกสารการลงทะเบียนและการจัดพิมพ์

ค่ากระดาษสำหรับทำบล็อคหนังสือ

ปริมาณบล็อกหนังสือในแผ่นพิมพ์จริง: 272/32 = 8.5 แผ่นพิมพ์

ปริมาณกระดาษแผ่น: 8.5/2 = 4.25 กระดาษ ล.

ของเสียทางเทคนิค: 4.25 10%/100 = 0.425 ก้น ล.

จำนวนแผ่นกระดาษหมุนเวียน : 4.25 + 0.425 5,000 สำเนา = 23375 บูม ล.

ความหนาแน่นของกระดาษหนึ่งแผ่นคือ 60 g/m2 2

น้ำหนักกระดาษหนึ่งแผ่น: 84? 108/10000 60 = 54.4 ก.

น้ำหนักกระดาษหมุนเวียน 23375 54.4/1000000 = 1.27 ตัน

ค่ากระดาษ: 1.27 27,000 rub = 34290 รูเบิล

ต้นทุนสำหรับวัสดุเข้าเล่มและเอกสารปิดท้าย

ค่ากระดาษเข้าเล่ม.

ความหนาของบล็อก - 18 มม. ความกว้างม้วนกระดาษ - 780 มม. ความหนาของกระดาษแข็ง - 1.75 มม.

ขนาดสต็อกกระดาษ: กว้าง = (2 123) + (2 1.75) + (1 18) + 1.75 + 36 = 305.25 = 306 มม. ความสูง = 192 + (2 1.72) + 34 = 229.5 มม. = 230 มม.

ความกว้างของม้วนกระดาษซ้อนกัน: (780 - 18)/306 = 2 ช่องว่าง

จำนวนเมตรของวัสดุโดยประมาณต่อการหมุนเวียน: (5000/2) · 230/1000 = 575 ม.

ปริมาณขยะทางเทคนิค: 5% ของ 575 ม. คือ 29 ม.

การคำนวณจำนวนวัสดุทั้งหมดต่อการหมุนเวียน: 575 + 29 = 604 ม.

พื้นที่กระดาษทั้งหมดสำหรับเที่ยวบิน: 604 · 0.78 = 472 m2

น้ำหนักกระดาษเข้าเล่ม 120 แกรม. 2

จำนวนกระดาษเข้าเล่มตลอดการหมุนเวียน: 472 · 120/1000000 = 0.056 ตัน

ค่ากระดาษ: 0.056 · 30,000 = 1,680 รูเบิล

ค่าฟิล์ม.

พื้นที่ฟิล์มที่ต้องการสำหรับหนึ่งสำเนา โดยคำนึงถึงส่วนโค้ง: 2(15.3 25.2) + (1.8 25.2) = 816.48 ซม

ของเสียทางเทคนิค: 816.48 · 0.05 = 40.82 ซม. 2

พื้นที่ฟิล์มโดยคำนึงถึงขยะทางเทคนิค: 816.48 + 40.82 = 857.3 ซม. 2 / สำเนา

ขนาดฟิล์มหนึ่งม้วน: 70 ซม. · 3500 ซม. = 245000 ซม. 2 = 24.5 ม

จำนวนสำเนาต่อม้วน: 245,000 ซม. 2 / 857.3 ซม. 2 / สำเนา = 285 เล่ม

จำนวนม้วนฟิล์มต่อการหมุนเวียน: 5000/285 = 18 ม้วน

ราคาฟิล์มสำหรับการเคลือบด้านเดียวคือ 16 ยูโรม้วน: 16 · 35 = 560 รูเบิล

ราคาภาพยนตร์: 18 · 560 = 10,080 รูเบิล

ปริมาณการใช้กระดาษแข็ง: 5,000/16 = 312.5 แผ่น + 3.13 (10% - ของเสียทางเทคนิค) = 315.6 = 316 แผ่นต่อการหมุนเวียน

กระดาษแข็งสำหรับเข้าเล่ม: ความหนาแน่น - 185 g/m2 2 ; ราคา - 28,000 ถู./ตัน

มวลกระดาษแข็ง: 316(84 x 108/10000 · 185) = 316 · 168.35 กรัม = 53198.6/1000000 = 0.053 ตัน

ราคากระดาษแข็ง: 0.053 · 28000 = 1484 รูเบิล

ต้นทุนกระดาษปิดท้าย

กระดาษปิดท้าย หนัก 120 แกรม. 2 ; ราคา 1 ตัน - 30,000 ถู

ต้นทุนกระดาษปิดท้าย: 1 แผ่น ล. = 8 ชุด; 5,000/8 = 625 บูม ล. + (ความสูญเสียทางเทคนิค 5%) = 625 + 31.25 = 656.25 บูม ล. · (0.91 · 120) = 71662.5 กรัม = 0.072 ตัน · 30000 = 2160 รูเบิล

จำนวนกระดาษฟิล์มกระดาษแข็งและกระดาษปิดท้าย: 1680 + 10080 + 1484 + 2160 = 15404 รูเบิล

ค่าใช้จ่ายในการบรรณาธิการ

ค่าบรรณาธิการสิ่งพิมพ์วิชาการ 1 ฉบับ แผ่นงานตามแผนธุรกิจของสำนักพิมพ์สำหรับปีปัจจุบันคือ 800 รูเบิล

ค่าใช้จ่ายในการบรรณาธิการ: 16,800 = 12,800 รูเบิล

ค่าใช้จ่ายสำหรับวัสดุเข้าเล่มและงานพิมพ์

ตามข้อตกลงกับโรงพิมพ์ ค่าใช้จ่ายในการพิมพ์สำหรับหนึ่งสำเนาของบล็อกหนังสือคือ 25 รูเบิล สำหรับสำเนาการเข้าเล่มหนึ่งชุด - 12 รูเบิล

ต้นทุนการพิมพ์สำหรับการจำหน่ายทั้งหมด: 37 · 5,000 = 185,000 รูเบิล

ค่าใช้จ่ายสำหรับวัสดุเข้าเล่มและบริการการพิมพ์: 15404 + 185000 = 200404 รูเบิล

ค่าใช้จ่ายในการจัดพิมพ์ทั่วไป

ค่าใช้จ่ายในการจัดพิมพ์ทั่วไปสำหรับสิ่งพิมพ์วิชาการ 1 ฉบับ แผ่นงานตามแผนธุรกิจของสำนักพิมพ์สำหรับปีปัจจุบันคือ 1,600 รูเบิล: 16 1600 = 25600 รูเบิล

ค่าจัดพิมพ์ทั่วไป

ค่าใช้จ่ายทางธุรกิจ

ค่าใช้จ่ายเชิงพาณิชย์คิดเป็น 5% ของต้นทุนทั้งหมด: (258804/95) · 5 = 13621 รูเบิล

ค่าใช้จ่ายเต็มจำนวน

สรุปค่าใช้จ่าย: บรรณาธิการ, ค่าใช้จ่ายในการพิมพ์, กระดาษและวัสดุเข้าเล่ม, ค่าใช้จ่ายการพิมพ์ทั่วไปและเชิงพาณิชย์: 258804 + 13621 = 272425 รูเบิล

การคำนวณกำไร

ราคาหนึ่งสำเนาคือ: 272425/5000 = 54 รูเบิล/สำเนา

มีการวางแผนการทำกำไรที่ 25% ของต้นทุนทั้งหมด: 54 25/100 = 13 รูเบิล / สำเนา

ดังนั้นมูลค่าเพิ่มคือ: 54 + 13 = 67 รูเบิล

ราคาขาย

VAT คือ 10% จากนั้นจำนวน VAT ต่อสำเนา: 67 10/100 = 6.7 รูเบิล

ราคาขายสำหรับหนึ่งสำเนา: 67 + 6.7 = 74 รูเบิล

ความหมายของนวนิยายเรื่อง The Idiot หรือใครคือ Prince Myshkin?

เส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Dostoevsky เป็นเส้นทางแห่งการแสวงหาซึ่งมักเป็นความหลงผิดอันน่าสลดใจ แต่ไม่ว่าเราจะโต้เถียงกับนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้อย่างไร ไม่ว่าเราจะไม่เห็นด้วยกับเขาอย่างไรในมุมมองในประเด็นสำคัญบางประการ เราก็มักจะรู้สึกถึงการปฏิเสธโลกชนชั้นกลาง มนุษยนิยมของเขา ความฝันอันเร่าร้อนของเขาของชีวิตที่กลมกลืนและสดใส

ตำแหน่งของดอสโตเยฟสกีในการต่อสู้ทางสังคมในยุคของเขานั้นซับซ้อนอย่างยิ่งขัดแย้งและน่าเศร้า ผู้เขียนเจ็บปวดอย่างเหลือทนสำหรับบุคคลหนึ่งสำหรับชีวิตที่พิการของเขาศักดิ์ศรีที่เสื่อมทรามและเขาแสวงหาทางออกจากอาณาจักรแห่งความชั่วร้ายและความรุนแรงอย่างกระตือรือร้นเข้าสู่โลกแห่งความดีและความจริง ค้นหาแต่ไม่พบ ตำแหน่งทางสังคมของเขาซับซ้อนและขัดแย้งกันเพียงใดนั้นเห็นได้จากนวนิยายชื่อดังของ F. M. Dostoevsky เรื่อง The Idiot ซึ่งเขียนในปี 1869

ในงานนี้ ไม่ใช่สังคมที่ตัดสินฮีโร่ แต่เป็นฮีโร่ที่ตัดสินสังคม ศูนย์กลางของนวนิยายเรื่องนี้ไม่ใช่ "การกระทำ" ของพระเอก ไม่ใช่การกระทำผิด แต่เป็น "การไม่ทำ" ความไร้สาระในชีวิตประจำวันของความไร้สาระที่ดูดพระเอก เขายอมรับคนรู้จักและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับเขาโดยไม่รู้ตัว พระเอกไม่พยายามเลยที่จะอยู่เหนือผู้คน แต่ตัวเขาเองก็อ่อนแอ แต่กลับกลายเป็นว่าเขาสูงกว่าพวกเขา เป็นคนใจดี- เขาไม่ต้องการหรือขออะไรเพื่อตัวเองจากใคร ใน The Idiot ไม่มีการสิ้นสุดเหตุการณ์ที่กำหนดไว้ล่วงหน้าตามตรรกะ Myshkin หลุดออกจากกระแสและออกจากที่ที่เขามาไปยังสวิตเซอร์แลนด์ที่ "เป็นกลาง" และไปที่โรงพยาบาลอีกครั้ง: โลกไม่คุ้มกับความมีน้ำใจของเขา คุณไม่สามารถเปลี่ยนผู้คนได้

กำลังมองหา อุดมคติทางศีลธรรมดอสโตเยฟสกีหลงใหลใน "บุคลิกภาพ" ของพระคริสต์และกล่าวว่าผู้คนต้องการพระคริสต์เป็นสัญลักษณ์ในฐานะศรัทธา ไม่เช่นนั้นมนุษยชาติจะพังทลายและจมอยู่กับเกมแห่งความสนใจ ผู้เขียนแสดงตนเป็นผู้ศรัทธาอย่างลึกซึ้งในความเป็นไปได้ของอุดมคติ ความจริงสำหรับพระองค์เป็นผลจากความพยายามแห่งเหตุผล และพระคริสต์ทรงเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติ เป็นสากล และมีชัยเหนือทุกสิ่ง

แน่นอนว่าเครื่องหมายเท่ากับ (Myshkin - Christ) นั้นมีเงื่อนไข Myshkin - คนธรรมดา- แต่มีแนวโน้มที่จะถือเอาฮีโร่กับพระคริสต์: ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมที่สมบูรณ์ทำให้ Myshkin ใกล้ชิดกับพระคริสต์มากขึ้น และจากภายนอก Dostoevsky นำพวกเขาเข้ามาใกล้มากขึ้น: Myshkin อยู่ในวัยของพระคริสต์ดังที่ปรากฏในข่าวประเสริฐเขาอายุยี่สิบเจ็ดปีเขาหน้าซีดมีแก้มบุ๋มมีหนวดเคราแหลมคม ดวงตาของเขามีขนาดใหญ่และตั้งใจ ลักษณะพฤติกรรมทั้งหมด การสนทนา ความจริงใจในการให้อภัย ความเข้าใจอันลึกซึ้ง ปราศจากความโลภและความเห็นแก่ตัว การขาดความรับผิดชอบเมื่อถูกรุกราน - ทั้งหมดนี้ประทับตราของอุดมคติ

พระคริสต์ทรงยึดถือจินตนาการของดอสโตเยฟสกีตั้งแต่วัยเด็ก หลังจากทำงานหนัก เขาก็รักเขามากขึ้น เพราะไม่ใช่ระบบมุมมองเดียว ไม่มีแบบจำลองทางโลกสักแบบเดียวที่มีอำนาจสำหรับเขาอีกต่อไป

Myshkin รู้สึกว่าเป็นคนที่เข้าใกล้อุดมคติของพระคริสต์อย่างมาก แต่การกระทำของพระเอกก็ถูกนำเสนออย่างสมบูรณ์ ชีวประวัติที่แท้จริง- สวิตเซอร์แลนด์ไม่ได้ถูกแนะนำให้รู้จักกับนวนิยายเรื่องนี้โดยบังเอิญ: Myshkin สืบเชื้อสายมาจากยอดเขาจากยอดเขา ความยากจนและความเจ็บป่วยของพระเอกเมื่อฉายาว่า "เจ้าชาย" ดูไม่เหมาะสมเป็นสัญญาณของการตรัสรู้ทางวิญญาณความใกล้ชิดกับ คนธรรมดาพวกเขาพกความทุกข์ทรมานบางอย่างไว้ในตัวเองซึ่งคล้ายกับอุดมคติของคริสเตียนและสิ่งที่ดูเด็ก ๆ ยังคงอยู่ใน Myshkin เสมอ

เรื่องราวของมารีซึ่งถูกเพื่อนชาวบ้านของเธอขว้างด้วยก้อนหินซึ่งเขาเล่าให้ฟังในร้านทำผมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นคล้ายกับเรื่องราวในพระกิตติคุณเกี่ยวกับแมรีแม็กดาเลนซึ่งหมายถึงความเห็นอกเห็นใจต่อคนบาป

คุณภาพของความเมตตาในการให้อภัยนี้จะปรากฏใน Myshkin หลายครั้ง ขณะที่ยังอยู่บนรถไฟระหว่างทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพวกเขาจะอธิบายให้เขาฟังถึงภาพลักษณ์ของ Natalya Filippovna ผู้ซึ่งได้รับความอื้อฉาวของนางสนมของ Trotsky ผู้เป็นที่รักของ Rogozhin แต่เขาจะไม่ประณามเธอ จากนั้น Epanchins จะแสดงให้เธอเห็น Myshkin และด้วยความชื่นชมเขา "จำเธอได้ตอบสนองต่อความงามของเธอและอธิบายสิ่งสำคัญบนใบหน้าของเธอ: รอยประทับของ "ความทุกข์" เธอได้อดทนมามาก สำหรับ Myshkin "ความทุกข์" เป็นเหตุผลสูงสุดในการเคารพ

Myshkin มีพระบัญญัติอยู่บนริมฝีปากของเขาเสมอ: "ใครในพวกเราที่ไม่มีบาป" "อย่าขว้างก้อนหินใส่คนบาปที่กลับใจ" ในทางกลับกัน Dostoevsky เป็นสิ่งสำคัญที่ Myshkin ไม่ได้กลายเป็นแผนการเผยแพร่ศาสนา ผู้เขียนมอบคุณสมบัติเกี่ยวกับอัตชีวประวัติให้เขา สิ่งนี้ทำให้ภาพมีชีวิตชีวา Myshkin ทนทุกข์ทรมานจากโรคลมบ้าหมู - สิ่งนี้อธิบายพฤติกรรมของเขาได้มากมาย ครั้งหนึ่ง Dostoevsky ยืนอยู่บนนั่งร้าน และ Myshkin เล่าเรื่องราวในบ้านของ Epanchins เกี่ยวกับความรู้สึกของบุคคลหนึ่งนาทีก่อนการประหารชีวิต: ผู้ป่วยที่รับการรักษาโดยศาสตราจารย์ในสวิตเซอร์แลนด์เล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับเรื่องนี้

Myshkin เช่นเดียวกับผู้เขียนคือลูกชายของขุนนางผู้จ๋อยและเป็นลูกสาวของพ่อค้าในมอสโก การปรากฏตัวของ Myshkin ในบ้านของ Epanchins การไม่ฆราวาสนิยมของเขาก็เป็นลักษณะอัตชีวประวัติเช่นกันนี่คือสิ่งที่ Dostoevsky รู้สึกในบ้านของนายพล Korvin-Krukovsky เมื่อเขากำลังติดพันแอนนาลูกสาวคนโตของเขา เธอเป็นที่รู้จักในนามความงามและเป็น “ไอดอลของครอบครัว” เช่นเดียวกับ Aglaya Epanchina

ผู้เขียนดูแลว่าเจ้าชายผู้ไร้เดียงสา จิตใจเรียบง่าย เปิดกว้างต่อความดี ในเวลาเดียวกัน จะไม่ทำตัวไร้สาระหรืออับอายขายหน้า ตรงกันข้าม ความเห็นอกเห็นใจต่อเขาเพิ่มมากขึ้น เพราะเขาไม่ได้โกรธมนุษย์ “เพราะพวกเขาไม่รู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่”

ปัญหาเร่งด่วนประการหนึ่งในนวนิยายเรื่องนี้คือรูปลักษณ์ของมนุษย์ยุคใหม่ ซึ่งเป็น "การสูญเสียรูปลักษณ์ภายนอก" ในความสัมพันธ์ของมนุษย์

โลกอันน่าสยดสยองของเจ้าของคนรับใช้ถุงเงินที่โลภโหดร้ายและเลวทรามต่ำช้าแสดงให้เห็นโดย Dostoevsky ในความไม่น่าดึงดูดที่สกปรกทั้งหมด นี่คือนายพลเอปันชินที่ประสบความสำเร็จ หยาบคายและพึงพอใจอย่างจำกัด โดยใช้ตำแหน่งของเขาเพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับตนเอง และ Ganechka Ivolgin ผู้ไม่มีนัยสำคัญผู้หิวโหยเงินใฝ่ฝันที่จะร่ำรวยในทางใดทางหนึ่งและ Trotsky ขุนนางเจ้าเล่ห์และขี้ขลาดที่มีความซับซ้อน

ในฐานะศิลปินและนักคิด ดอสโตเยฟสกีได้สร้างผืนผ้าใบทางสังคมในวงกว้างซึ่งเขาแสดงให้เห็นตามความเป็นจริงถึงธรรมชาติอันเลวร้ายและไร้มนุษยธรรมของสังคมชนชั้นกลางชนชั้นกระฎุมพี ซึ่งถูกฉีกออกจากกันโดยผลประโยชน์ส่วนตน ความทะเยอทะยาน และความเห็นแก่ตัวที่ชั่วร้าย ภาพที่เขาสร้างขึ้นโดย Trotsky, Rogozhin, นายพล Epanchin, Gani Ivolgin และคนอื่น ๆ อีกมากมายที่มีความน่าเชื่อถืออย่างไม่เกรงกลัวได้จับภาพความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมบรรยากาศที่เป็นพิษของสังคมนี้พร้อมความขัดแย้งที่เห็นได้ชัด

อย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ Myshkin พยายามเลี้ยงดูทุกคนให้อยู่เหนือความหยาบคายเพื่อเลี้ยงดูพวกเขาให้มีอุดมคติแห่งความดี แต่ก็ไม่มีประโยชน์

Myshkin เป็นศูนย์รวมของความรักแบบคริสเตียน แต่ความรัก ความสงสาร ไม่เข้าใจ ไม่เหมาะกับคน สูงเกินไป และไม่อาจเข้าใจได้ “ต้องรักด้วยความรัก” Dostoevsky ละทิ้งคำขวัญของ Myshkin นี้โดยไม่มีการประเมินใด ๆ ความรักดังกล่าวไม่ได้หยั่งรากในโลกแห่งผลประโยชน์ของตนเอง แม้ว่าจะยังคงเป็นอุดมคติก็ตาม ความสงสารและความเห็นอกเห็นใจเป็นสิ่งแรกที่บุคคลต้องการ

Myshkin-Christ เข้าไปพัวพันกับกิจการทางโลกอย่างชัดเจนและสิ้นหวังโดยไม่สมัครใจตามตรรกะของชีวิตที่ไม่อาจต้านทานได้มากที่สุดเขาหว่านไม่ดี แต่ชั่วร้าย เขาไม่ได้ขึ้นไปสู่ระดับของผู้กล่าวหา แต่เช่นเดียวกับ Chatsky โลกที่ไร้เหตุผลเรียกเขาว่าบ้า เขาถูกบังคับให้กลับสวิตเซอร์แลนด์ไปยังโรงพยาบาลชไนเดอร์ด้วยความอกหัก ซึ่งเขาได้รับการยอมรับว่ามีความผิดปกติทางจิตโดยสิ้นเชิง โลกมนุษย์ทำลายเขา

ความหมายของงานนี้คือการแสดงความขัดแย้งของชีวิตหลังการปฏิรูปของรัสเซีย ความไม่ลงรอยกันทั่วไป การสูญเสีย "ความเหมาะสม" และ "ความน่าเชื่อถือ" อย่างกว้างๆ

จุดแข็งของนวนิยายเรื่องนี้อยู่ที่การใช้ความแตกต่างทางศิลปะระหว่างคุณค่าทางจิตวิญญาณในอุดมคติที่มนุษยชาติพัฒนาขึ้นมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ แนวคิดเกี่ยวกับความดีและความสวยงามของการกระทำ ในด้านหนึ่ง และความสัมพันธ์ที่มีอยู่จริงระหว่างผู้คน เรื่องเงิน การคำนวณ อคติ และอื่นๆ

เจ้าชายคริสต์ไม่สามารถเสนอวิธีแก้ปัญหาที่น่าเชื่อเพื่อแลกกับความรักที่เลวร้ายได้: จะดำเนินชีวิตอย่างไรและจะเดินตามเส้นทางใด

ดอสโตเยฟสกีในนวนิยายเรื่อง "The Idiot" พยายามสร้างภาพลักษณ์ของ "บุคคลที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่ง" และงานควรได้รับการประเมินไม่ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ของโครงเรื่องเล็กน้อย แต่ขึ้นอยู่กับแนวคิดโดยรวม คำถามเกี่ยวกับการพัฒนามนุษยชาตินั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์ มันถูกตั้งขึ้นโดยคนทุกรุ่น มันคือ "เนื้อหาของประวัติศาสตร์"

“คนโง่” โดย F.M. Dostoevsky

นวนิยายเรื่อง "" กลายเป็นการตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ที่มีมายาวนานของ F.M. Dostoevsky ตัวละครหลักของเขา Prince Lev Nikolaevich Myshkin ตามคำตัดสินของผู้เขียนคือ "บุคคลที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง" เขาเป็นศูนย์รวมแห่งความดีและศีลธรรมของคริสเตียน และเป็นเพราะความไม่เห็นแก่ตัว ความมีน้ำใจ และความซื่อสัตย์ ความรักที่ไม่ธรรมดาต่อมนุษยชาติในโลกแห่งเงินและความหน้าซื่อใจคดที่คนรอบข้างเขาเรียก Myshkin ว่าเป็น "คนงี่เง่า" เจ้าชาย Myshkin ใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตอย่างสันโดษ เมื่อเขาออกไปสู่โลกกว้าง เขาไม่รู้ว่าเขาจะต้องเผชิญความโหดร้ายและความโหดร้ายที่น่าสะพรึงกลัวเพียงใด Lev Nikolaevich บรรลุภารกิจของพระเยซูคริสต์ในเชิงสัญลักษณ์และเช่นเดียวกับเขาคือพินาศด้วยความรักและการให้อภัยของมนุษยชาติ เช่นเดียวกับพระคริสต์ เจ้าชายที่พยายามช่วยเหลือทุกคนที่อยู่รอบตัวเขา เขาถูกกล่าวหาว่าพยายามรักษาจิตวิญญาณของพวกเขาด้วยความมีน้ำใจและความเข้าใจอันลึกซึ้งของพระองค์

ภาพลักษณ์ของเจ้าชาย Myshkin เป็นศูนย์กลางของการแต่งนวนิยายเรื่องนี้ทุกคนเชื่อมโยงกับเขา ตุ๊กตุ่นและวีรบุรุษ: ครอบครัวของนายพล Epanchin, พ่อค้า Rogozhin, Nastasya Filippovna, Ganya Ivolgin ฯลฯ และจุดศูนย์กลางของนวนิยายเรื่องนี้ก็คือความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างคุณธรรมของ Lev Nikolaevich Myshkin และวิถีชีวิตตามปกติ สังคมฆราวาส- ดอสโตเยฟสกีสามารถแสดงให้เห็นได้ว่าแม้แต่ตัวฮีโร่เองความแตกต่างนี้ก็ดูน่ากลัว พวกเขาไม่เข้าใจความเมตตาอันไร้ขอบเขตนี้ดังนั้นจึงกลัวสิ่งนี้

นวนิยายเรื่องนี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ ที่นี่ Prince Myshkin เป็นสัญลักษณ์ของความรักแบบคริสเตียน Nastasya Filippovna - ความงาม ภาพวาด "Dead Christ" มีลักษณะเชิงสัญลักษณ์จากการใคร่ครวญซึ่งตามที่เจ้าชาย Myshkin กล่าวเราสามารถสูญเสียศรัทธาได้

การขาดศรัทธาและจิตวิญญาณกลายเป็นสาเหตุของโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในตอนท้ายของนวนิยายซึ่งมีการประเมินความหมายแตกต่างออกไป ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าทางกายภาพและ ความงามทางจิตวิญญาณจะพินาศในโลกที่ให้ความสำคัญกับประโยชน์ส่วนตนและผลกำไรเท่านั้น

ผู้เขียนสังเกตเห็นการเติบโตของปัจเจกนิยมและอุดมการณ์ของ "นโปเลียน" อย่างชาญฉลาด แม้จะยึดมั่นในแนวคิดเรื่องเสรีภาพส่วนบุคคล แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็เชื่อว่าการเอาแต่ใจตนเองอย่างไม่จำกัดนำไปสู่การกระทำที่ไร้มนุษยธรรม ดอสโตเยฟสกีมองว่าอาชญากรรมเป็นการแสดงออกถึงการยืนยันตนเองแบบปัจเจกชนโดยทั่วไปมากที่สุด เขามองเห็นความเคลื่อนไหวในการปฏิวัติในยุคของเขาในฐานะกบฏอนาธิปไตย ในนวนิยายของเขาเขาไม่เพียงสร้างภาพลักษณ์แห่งความดีไร้ที่ติเท่าเทียมในพระคัมภีร์เท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการของตัวละครของตัวละครทั้งหมดในนวนิยายที่มีปฏิสัมพันธ์กับ Myshkin ให้ดีขึ้น