บทละครด้านล่างคือการวิเคราะห์ผลงาน คุณสมบัติทางศิลปะ "ที่ด้านล่าง

1. การเชื่อมต่อกับยุคสมัย

ละครเรื่องนี้สะท้อนความขัดแย้งของชีวิตรัสเซียในช่วงก่อนการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก ความขัดแย้งของโลกทุนนิยม และทัศนคติของกอร์กีต่อกระแสปรัชญาร่วมสมัย: การโต้เถียงของเขากับปรัชญาในอุดมคติของ Vl โซโลยอฟ

2. ปัญหาสังคมและปรัชญา

กอร์กีแสดงภาพ "ก้นบึ้ง" ให้เห็นสังคมในแบบย่อ
ชาวเรือนพักทั้งหมดอยู่ใน "อดีต" ในอดีต นักแสดง Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch พยายามที่จะหลุดพ้นจากก้นบึ้งของชีวิต แต่พวกเขารู้สึกไร้อำนาจอย่างสมบูรณ์ก่อนที่จะท้องผูกในคุกแห่งนี้ซึ่งก่อให้เกิดความรู้สึกสิ้นหวังในตัวละคร (นักแสดง - การตายของ วิญญาณ Klesh - พยายามบรรลุความจริงเพื่อตัวเขาเองเท่านั้น) ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ความขัดแย้งทางสังคมเกิดขึ้น (Ash - Kostylev - Vasilisa; Baron - Nastya)

ประเด็นทางปรัชญาสะท้อนให้เห็นในข้อพิพาทของวีรบุรุษเกี่ยวกับมนุษย์ ความดี และความจริง ซึ่งทำให้เกิดปัญหาด้านมนุษยนิยม

ก) ปัญหาของมนุษย์มีความเกี่ยวข้องในการเล่นด้วยภาพลักษณ์ของลุค แนวคิดของลุคเดือดดาลอยู่ที่วิทยานิพนธ์: "ผู้ชายจะทำอะไรก็ได้ ถ้าเขาต้องการ" ซาตินยังคงความคิดของลุค แต่เชื่อว่าบุคคลไม่ควรสงสาร แต่สอนให้ใช้เสรีภาพ

ข) ปัญหาของความจริงเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของผ้าต่วนเป็นหลักและสะท้อนประเด็นทางสังคม คำถามของบุคคลเกิดขึ้นเพราะบุคคลถูกทำให้อับอาย (การค้นหาเชิงปรัชญาของเยาวชนร่วมสมัยของ Gorky) สำหรับคำถามแห่งความจริง ลูก้าและซาตินไม่เห็นด้วย เพราะพวกเขาต่างมีความคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับเส้นทางที่บุคคลควรทำ ลุคอยู่ใกล้กับความคิดเรื่องโกหก (คำอุปมาเรื่องดินแดนที่ชอบธรรม) และซาตินเรียกร้องให้ลืมตาขึ้นต่อความขัดแย้งและปัญหาในชีวิต

ความถูกต้องของ Sateen ได้รับการยืนยันจากเนื้อเรื่องของละคร เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นได้หักล้างปรัชญาของลุค: การตายของนักแสดง, การเนรเทศของ Vaska Pepel ไปยังไซบีเรีย, การตายของ Anna และความเฉยเมยทั่วไปต่อเหตุการณ์นี้ การจากไปของลุคเป็นพยานถึงความพ่ายแพ้ของเขา ความคิดของตัวละครไม่สอดคล้องกับตำแหน่งที่พวกเขาครอบครองเสมอไป

หากมุมมองของลุคสอดคล้องกับวิถีชีวิตของเขา แสดงว่าแนวคิดของ Sateen นั้นขัดแย้งกับการดำรงอยู่ของเขา - นี่คือความเฉพาะเจาะจงของละครเชิงปรัชญา คำพูดเกี่ยวกับชายผู้หยิ่งผยองจากบทพูดคนเดียวของ Satin เป็นของผู้แต่งจริงๆ อย่างไรก็ตาม อุดมคติของมนุษย์ถูกกำหนดขึ้นในการเล่นในรูปแบบนามธรรม

การเล่น "At the Bottom" ยังคงเป็นประเพณีของ Chekhov:

ก) เรื่องราวมากมาย
b) เนื้อเพลง Lyrical "undercurrents" (เพลงในคุกที่สะท้อนถึงความสิ้นหวัง; การถอนหายใจของ Nastya)
c) ลักษณะการพูด (ลุค - ภาษาของ "hagiography" เต็มไปด้วยสุภาษิตและคำพูด ซาติน - เรียนรู้คำศัพท์และสำนวนซึ่งเขาไม่เข้าใจ บารอน - คำพูดที่ไม่ดีซึ่งคำต่างประเทศเจอ - "เมตตา ", "ผู้หญิง").

1. คุณสมบัติของความขัดแย้งในการเล่นโดย M. Gorky "At the Bottom"
2. นวัตกรรมที่น่าทึ่งของ Gorky วิธีศิลปะในการสร้างตัวละครในละครเรื่อง "At the bottom"
3. "ที่ก้น" เป็นละครเชิงปรัชญา

"At the Bottom" เป็นหนึ่งในบทละครที่ดีที่สุดของ M. Gorky ในบทความเรื่อง "ละคร" เขาเขียนว่า "มันเป็นผลมาจากการสังเกตโลกของ "คนก่อน" เกือบยี่สิบปีของฉัน ซึ่งฉันไม่เพียงแต่รวมคนเร่ร่อน ผู้อาศัยในบ้านเรือน ชนชั้นกรรมาชีพใน ทั่วไป แต่ยังรวมถึงปัญญาชนบางคน "ล้างอำนาจแม่เหล็ก", ผิดหวัง, ดูถูกและอับอายขายหน้าด้วยความล้มเหลวในชีวิต ฉันรู้ตั้งแต่เนิ่นๆว่าคนเหล่านี้รักษาไม่หาย” การแสดงที่มอสโคว์อาร์ทเธียเตอร์ในตอนแรกถูกเซ็นเซอร์ห้ามไม่ให้แสดง แต่หลังจากการต่อสู้ที่ดุเดือด การแสดงก็ถูกปล่อยขึ้นไปบนเวที มันสร้างชื่อเสียงให้กับผู้เขียนและกลายเป็นเหตุการณ์จริงในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซีย ความคิดเห็นของ Shchepkina-Kupernik ร่วมสมัยมีวาทศิลป์: "ความประทับใจที่แท้จริงของระเบิดถูกสร้างขึ้นโดย "At the Bottom" ผู้ชมถูกเฆี่ยนตีเหมือนแส้ "ที่ด้านล่าง" ฟังดูเหมือนเรียกร้องความยุติธรรมอย่างแท้จริง หลายคนไม่ได้นอนตอนกลางคืนหลังจากนั้น ... และละครเรื่องนี้คำรามไปทั่วรัสเซียเหมือนนกนางแอ่นตัวจริง

ละครเรื่องนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้ร่วมสมัยไม่เพียงแต่กับตัวละครที่ไม่คาดคิดสำหรับโรงละครเท่านั้น แต่คนจรจัดที่ "คนก่อน" โยนออกไปจากชีวิตด้วยสีที่มืดมนและสิ้นหวังของบ้าน Kostylyov แต่ยังมีการทดลองที่กล้าหาญในรูปแบบที่น่าทึ่ง Gorky ในละครเรื่องนี้ยังคงทำการทดลองเชิงสร้างสรรค์ของ Chekhov นักเขียนบทละครต่อไป

การวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงทางสังคมนำบุคคลไปสู่ตำแหน่งของก้อนที่สูญเสียการเชื่อมต่อที่สำคัญกับสภาพแวดล้อมของเขามีอยู่อย่างไม่ต้องสงสัยในการเล่น "สยองขวัญของชีวิต" รู้สึกได้ในชื่อละครที่หลากหลาย - "ไร้ดวงอาทิตย์", "บังค์เฮาส์", "ที่ก้นบึ้งของชีวิต" มีความขัดแย้งทางสังคมในการเล่น ดังนั้นความสัมพันธ์ระหว่างโฮสต์ของหอพัก, Kostylevs และหอพักจึงเป็นปฏิปักษ์ แต่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะบอกว่าความสัมพันธ์เหล่านี้กำหนดการกระทำอันน่าทึ่งได้อย่างแม่นยำ ทั้งสองฝ่ายต่างมีบทบาทของตนเอง ซึ่งคุ้นเคยกันดี และแสดงซ้ำซากจำเจ มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่มีการเผชิญหน้ากันชั่วนิรันดร์ ผู้อยู่อาศัยในบ้านทุกคนต่างก็มีละครสังคมของตัวเอง เช่น Vaska Pepel พ่อของเขาเป็นขโมย และนี่เป็นตัวกำหนดชะตากรรมของลูกชายของเขา แต่เรื่องราวเหล่านี้เป็นอดีต เบื้องหลัง ในการแสดงละคร เราได้ผลลัพธ์ ความขัดแย้งทางสังคมไม่ใช่ประเด็นหลัก แม้ว่าจะมีคำแถลงที่น่าประทับใจเกี่ยวกับปัญหาสังคมในรัสเซีย ความจริงที่เห็นได้ชัดคือการมีอยู่ของบ้านพักอาศัย Kostylevo และผู้อยู่อาศัยที่ถูกโยนออกจากชีวิตของผู้คน นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวความรักในละคร: รักสามเส้า Vasilisa - Ashes - Natasha และอื่น ๆ - Kostylev - Vasilisa - Ashes การแก้ไขข้อขัดแย้งเรื่องความรักเป็นเรื่องน่าเศร้า: นาตาชาถูกทำลาย Ash กำลังรอการทำงานหนัก (เขาฆ่า Kostylev) มีเพียงวาซิลิซ่าเท่านั้นที่สามารถเอาชนะได้ เธอแก้แค้นขี้เถ้าที่นอกใจเธอ จัดการกับคู่ต่อสู้ของเธอ (ทำให้น้องสาวของเธอพิการ) และปลดปล่อยตัวเองจากสามีที่เกลียดชังของเธอ แต่พล็อตเรื่องความรักเป็นเรื่องรองในละครเรื่องนี้ มันไม่ได้จับตัวละครทั้งหมด พวกเขาเป็นเพียงผู้สังเกตการณ์ภายนอกของละครที่เล่นออกมา

เห็นได้ชัดว่าความขัดแย้งของละครไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำภายนอก ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความขัดแย้งทางสังคมของชีวิตโดยตรง การอธิบายนั้นตรงไปตรงมาทุกตัวอักษรยกเว้น Klesch ลาออกจากตำแหน่ง การเคลื่อนไหวภายในของละครเริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวของลูก้าในบ้านห้องพัก นี่คือจุดเริ่มต้นของความขัดแย้ง ลุคคือคนที่ถูกทำร้ายด้วยชีวิต เป็นคนวางตัว ปลุกจิตสำนึกของการค้างคืน ดูเหมือนว่าคนสูญเสียอย่างสิ้นหวัง (นักแสดงที่ไม่มีชื่อ, ขุนนางที่ไม่มีอดีต, ผู้หญิงที่ไม่มีความรัก, คนงานที่ไม่มีงานทำ) ภายใต้อิทธิพลของลูก้า, ความสนใจในทุกคน, ความสามารถในการเสียใจและสนับสนุน, ได้รับ หวัง. พวกเขาคิดถึงความหมายของชีวิต เกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่จะหลุดพ้นจากทางตันทางสังคมที่ชีวิตของพวกเขาได้ขับเคลื่อนพวกเขา ดังนั้นปัญหาทางปรัชญาของละครจึงชัดเจน การกระทำถูกขับเคลื่อนโดยข้อพิพาททางปรัชญาเกี่ยวกับบุคคล ศักดิ์ศรีของเขา เกี่ยวกับความจริงและความเท็จ ผู้ให้บริการความคิดต่าง ๆ เกี่ยวกับบุคคล - Bubnov, Luka, Satin แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตัวละครทั้งหมดมีส่วนร่วมในข้อพิพาท

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจตำแหน่งทางปรัชญาของลุค มันซับซ้อนและขัดแย้งกัน เช่นเดียวกับทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อมัน ปรารถนาดีเขาไม่สามารถต่อสู้เพื่อมันได้ ลูกาเป็นคนปลอบประโลมประเภทหนึ่ง เขาไม่ได้คิดถึงสภาพที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ เกี่ยวกับแก่นแท้ของวัตถุประสงค์: "สิ่งที่คุณเชื่อคือสิ่งที่มันเป็น ... " สิ่งสำคัญในความเห็นของเขาคือการปฏิบัติต่อบุคคลด้วยความเมตตาและความเห็นอกเห็นใจ เขาต้องการช่วยเหลือผู้คนอย่างจริงใจ และแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเรียกคำแนะนำของเขาว่าโกหกโดยเจตนา ในทางทฤษฎี เป็นไปได้ที่จะฟื้นตัวจากโรคพิษสุราเรื้อรัง และในที่สุดก็พบรักแท้... ที่พักพิงซึ่งได้รับการสนับสนุนจากคำพูดของลุค เผยให้เห็นด้านที่ดีที่สุดของบุคลิกภาพของพวกเขา พวกเขาได้รับโอกาสที่จะกลายเป็นคนที่มีอนาคตอย่างน้อยก็ชั่วขณะหนึ่ง แต่ทันทีที่ลูก้าหายตัวไป พวกเขาก็สูญเสียความหวังที่เพิ่งค้นพบไป ความทะเยอทะยานอันสูงส่งของการค้างคืนและแม้แต่ลุคเองก็ไม่กลายเป็นการกระทำ ที่พักพิงชั่วคราวไม่มีกำลังพอที่จะรับมือกับสถานการณ์ที่ยากลำบากในชีวิตของพวกเขา ตลอดโครงเรื่อง ตำแหน่งของลุคถูกตั้งคำถาม และการหายตัวไปของเขาที่จุดไคลแม็กซ์ของการกระทำ แสดงให้เห็นถึงความล้มเหลวของฮีโร่ตัวนี้ในการปะทะกับความขัดแย้งในชีวิตจริง ตัวเขาเองชอบที่จะซ่อนตัวโดยเล็งเห็นถึงข้อไขข้อข้องใจที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และในกรณีของนักแสดง ความขัดแย้งที่น่าทึ่งกลับกลายเป็นว่าแก้ไม่ได้ และเขาก็ฆ่าตัวตาย มุมมองของผู้เขียนแสดงได้อย่างแม่นยำในการพัฒนาโครงเรื่อง ทุกสิ่งที่ลุคสัญญาไว้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ตรงกันข้าม นักแสดงได้รัดคอตัวเอง เช่นเดียวกับวีรบุรุษแห่งคำอุปมาเรื่องดินแดนอันชอบธรรมที่ลุคบอก แม้ว่าลุคจะพูดถึงความต้องการความหวัง ชีวิตการค้างคืนกลับสู่เส้นทางที่เลวร้ายในอดีต

ในขณะเดียวกัน ก็พูดไม่ได้ว่าละครเรื่อง "At the Bottom" ประณามตำแหน่งการปลอบโยนอย่างไม่น่าสงสัย การโกหกของลุคเพื่อความรอด และยืนยันความจริงที่ไร้ความปราณี ความขัดแย้งนี้จะทำให้ความหมายทางปรัชญาของละครแคบลง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้ต่อต้านของ Luka ผู้แสวงหาความจริง Bubnov ฉลาดและเลวทรามต่ำช้าถูกแสดงออกในทางลบโดยผู้เขียน เขาพูดความจริง ต้องการลงโทษ เปิดโปง และทำให้คนอับอายขายหน้า ในตำแหน่งของเขาไม่มีที่สำหรับความรักต่อบุคคลและศรัทธาในตัวเขา ความจริงดังกล่าวไม่เป็นที่ยอมรับและปฏิเสธโดยผู้เขียน กอร์กีเชื่อว่าคนๆ หนึ่งต้องการความรัก แต่เชื่อมโยงกับความจริงเท่านั้น ความรักและความจริงที่เปลี่ยนชีวิต

ตามที่ผู้เขียนความเป็นไปได้อย่างมากของทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจต่อบุคคลศรัทธาในคุณค่าของแต่ละบุคคลซึ่งเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ของลุคปลุกความสามารถในการมีสติสัมปชัญญะ ไม่น่าแปลกใจที่ Satin พูดว่า: “ชายชรา? เขาฉลาด! .. เขาทำกับฉันเหมือนกรดในเหรียญเก่าและสกปรก ... ” ในทัศนคติของผู้เขียนต่อลุคเรารู้สึกขัดแย้ง: การปฏิเสธปรัชญาของฮีโร่และความเห็นอกเห็นใจในบุคลิกภาพของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย บังเอิญว่าคำพูดของลุคมีสีสันมากจนกลายเป็นสุภาษิตและคำพูดที่ไพเราะ

การเรียกร้องให้มีทัศนคติใหม่ต่อมนุษย์นั้นถูกเปล่งออกมาในละคร อย่างไรก็ตาม ในบรรดาตัวละครนั้นไม่มีใครที่จะทำให้มันมีชีวิตได้ ในบทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับชายคนหนึ่ง Satin ในฐานะฮีโร่ที่ให้เหตุผล มีเพียงเสียงความคิดของผู้เขียนเท่านั้น

ละครเรื่อง "At the Bottom" เป็นละครแนวปรัชญาและสังคมที่สมจริง หัวข้อหลักคือความขัดแย้งทางสังคมของความเป็นจริงของรัสเซียและการสะท้อนกลับในจิตใจของตัวละคร ในจิตสำนึกที่ขัดแย้งกันของการพักค้างคืน - ความไม่พอใจกับชีวิตและไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ - คุณสมบัติบางอย่างของตัวละครประจำชาติรัสเซียสะท้อนให้เห็น สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือปัญหาทางปรัชญา - ข้อพิพาทเชิงปรัชญาเกี่ยวกับบุคคล ใน "At the Bottom" Gorky แสดงให้เห็นถึงศิลปะที่ยอดเยี่ยมของบทสนทนาและคำพูด และแม้ว่าผู้เขียนจะไม่พบผู้ถืออุดมคติเชิงบวกของเขาท่ามกลางตัวละครในละคร แต่ในชีวิตจริงเขาได้เห็นคนที่มีตำแหน่งในชีวิตที่กระตือรือร้นแล้ว

ในบทความเรื่อง “On Plays” ที่สะท้อนประสบการณ์ของเขาในละคร กอร์กีเขียนว่า: “ละคร-ละคร ตลกเป็นรูปแบบวรรณกรรมที่ยากที่สุด ยากเพราะต้องการให้แต่ละหน่วยที่แสดงในนั้นมีลักษณะเฉพาะทั้งทางวาจาและการกระทำ ด้วยตัวเองโดยไม่ต้องแจ้งจากด้านข้างของผู้เขียน ในละครเรื่อง "At the Bottom" เขายังคงพัฒนาประเพณีละครเชคอฟ ละครเรื่องนี้มี "กระแสน้ำ": มีสองระนาบ - สังคมและปรัชญา เช่นเดียวกับในเชคอฟ ชะตากรรมของสังคม สภาวะของโลกเป็นที่มาของการแสดงละคร การปะทะกันของตัวละครในการเล่นมีแนวโน้มที่จะอยู่ในขอบเขตของความแตกต่างในมุมมองโลกทัศน์ความเข้าใจในคุณค่าของชีวิตที่แตกต่างกันมากกว่าในขอบเขตของการกระทำ กระบวนการกระทำโดยพื้นฐานแล้วเป็นกระบวนการสะท้อนของตัวละคร ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบทบาทของลักษณะการพูด ซึ่งเป็นชุดคำพูดจึงยอดเยี่ยมมากในการเล่นกอร์กี

ละครเรื่อง "At the Bottom" มีโชคชะตาบนเวทีที่ดึงดูดผู้กำกับหลายคน ความเก่งกาจความเฉียบแหลมของปัญหาทางปรัชญาทำให้มีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน

ชีวิตของ Maxim Gorky นั้นผิดปกติ เขาอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ผลงานของเขามีความหมายลึกซึ้ง หนังสือสำคัญของนักเขียนคือบทละคร "At the Bottom" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1902

ปัญหาหลักซึ่งเป็นปรัชญาในการทำงานคือข้อโต้แย้งเกี่ยวกับความจริง ตัวละครแต่ละตัวแสดงมุมมองของเขาซึ่งเขาชอบ ตัวละครทั้งหมดมีโลกทัศน์ที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นของ Satin สมควรได้รับความสนใจมากกว่า ซึ่งอ้างว่า "ความเท็จเป็นศาสนาของทาสและเจ้านาย ... ความจริงคือพระเจ้าของชายอิสระ" พระเอกบอกว่าบุคคลควรได้รับการเคารพไม่สงสาร เป็นการยากที่จะโต้แย้งเรื่องนี้ เพราะคุณต้องเชื่อในจุดแข็งของตัวเองและไม่แสดงความสงสาร บุคคลจึงต้องพึ่งตนเอง

สิ่งที่ตรงกันข้ามกับผ้าซาตินคือลุคซึ่งเป็นคนเห็นอกเห็นใจและใจดี พระองค์ทรงช่วยเหลือทุกคนที่ต้องการการสนับสนุน ฮีโร่เป็นแรงบันดาลใจด้วยความหวังในการโกหกของเขาเพื่ออนาคตที่สดใสซึ่งอย่างที่ผู้อ่านเห็นว่าไม่สามารถเล่นได้ ลูก้าเป็นคนจริงใจและเห็นอกเห็นใจ พยายามทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อช่วยเหลือผู้อื่น แต่สิ่งที่จับได้ก็คือความดีของเขาสร้างขึ้นจากคำโกหกและการหลอกลวง ซึ่งสร้างแต่โลกแห่งภาพลวงตาเท่านั้น และนี่ไม่ถูกต้องเสมอไป เพราะการโกหกอย่างต่อเนื่องไม่ได้นำไปสู่สิ่งที่ดี แน่นอน “ความจริงไม่ได้รักษาจิตวิญญาณเสมอไป” แต่การสร้างโลกที่หลอกลวงได้เปลี่ยนบุคคลหนึ่งคน ทำให้เจตจำนงของเขาอ่อนแอลง และมันก็ไม่ควรจะเป็น

ดังนั้นจึงควรตระหนักว่าทุกอย่างขึ้นอยู่กับบุคคล จะเข้มแข็งหรืออ่อนแอ อยู่ที่เขาเลือก และด้วยการตัดสินใจของเขา เขาจะต้องมีชีวิตอยู่ต่อไป สิ่งที่ดีที่สุดคือความจริง ไม่ให้ความคิดเท็จและไม่สร้างภาพลวงตา ดังนั้น Maxim Gorky จึงต้องการบอกผู้อ่านว่าทุกอย่างขึ้นอยู่กับบุคคลเท่านั้น ไม่ว่าเขาจะยอมรับความจริงหรือไม่ก็ตาม

ในใจกลางของการเล่นคือคนที่พบว่าตัวเองอยู่ใน "ก้น" ทางสังคมซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะออกไปเพราะตัวละครไม่สามารถตัดสินใจได้อย่างอิสระเพื่อเปลี่ยนชีวิตที่ไร้ค่าของพวกเขาในทางใดทางหนึ่ง กอร์กีโทษในงานของเขาไม่ใช่ผู้ที่สั่งสอนความจริง (ลูกา, สาทิน่า) แต่เป็นคนที่ไม่สามารถหากำลังที่จะต้านทานความยากลำบากของชีวิตได้ คนเหล่านี้ถือว่าอ่อนแอ พวกเขาไม่ต้องการที่จะปรับปรุง เปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่าง พวกเขาเพียงกังวลเกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจที่แสดงต่อพวกเขาจากสมาชิกคนอื่นๆ ของ "ก้นบึ้งของสังคม"

ละครภาคไหนเศร้าที่สุด? สิ่งที่น่ากลัวและน่าสลดใจที่สุดคือเหล่าฮีโร่ไม่พอใจกับความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวพวกเขา พวกเขาไม่สามารถยอมรับโลกรอบตัวพวกเขา ตระหนักว่าชีวิตที่พวกเขาอาศัยอยู่ไม่สมบูรณ์แบบ นี่คือจุดต่ำสุด ไม่มีที่ไหนให้ตก นี่คือความลึกที่อย่างที่กอร์กีแสดงให้เห็น ไม่มีทางย้อนกลับได้ เพราะด้วยการตัดสิน มุมมอง การกระทำดังกล่าว เป็นการยากที่จะบรรลุการรวมอยู่ในสังคม

ดังนั้น Maxim Gorky จึงคิดทุกรายละเอียดอย่างดีเขาจึงมอบตัวละครที่มีคุณสมบัติแปลกประหลาดเพื่อแสดงให้เห็นว่าผู้คนมีความมุ่งมั่นอ่อนแออ่อนแอและไม่สามารถบรรลุสิ่งใดได้จากการไม่ทำอะไรเลย Gorky เรียกร้องให้คิดว่าจะไม่อยู่ใน "จุดต่ำสุดของสังคม" ได้อย่างไร อย่ายอมแพ้กับอุปสรรคแรกที่เข้ามาไม่ต้องสิ้นหวัง สิ่งสำคัญคือการเชื่อมั่นในความแข็งแกร่งของคุณและดำเนินชีวิตอย่างกล้าหาญ!

บทวิเคราะห์สั้น ๆ ของละครเรื่อง "At the Bottom"

Maxim Gorky เขียนบทละครเรื่องนี้ในปี 1902 แต่เขาไม่สามารถตัดสินใจชื่อได้ทันที "At the Bottom" กลายเป็นชื่อสุดท้ายของละคร จากชื่อเรื่อง เป็นที่ชัดเจนว่าเรากำลังพูดถึงคนที่ตกสู่บาปซึ่งอยู่ล่างสุดของสังคม และการกลับคืนสู่ชีวิตปกติของพวกเขาเป็นคำถามใหญ่ ผู้ที่สนใจวรรณกรรมรัสเซียอาจสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของความหมายของคนที่อับอายขายหน้ากับผลงานของดอสโตเยฟสกี แต่กอร์กีเปิดเผยหัวข้อนี้โดยตรงและเป็นความจริงมากยิ่งขึ้น

ในละครเรื่องนี้ ผู้เขียนได้แสดงโลกของคนที่เสื่อมทรามตามความเป็นจริงและตามความเป็นจริง ซึ่งคุณจะไม่พบงานเขียนดังกล่าวในผลงานอื่นของนักเขียนชาวรัสเซีย แนวคิดที่น่าสนใจคือการวางผู้คนที่มีธรรมชาติและฐานะต่างกันในสังคมไว้ในบ้านหลังเดียว แต่ละคนคิดและคาดหวังสิ่งที่ดีที่สุดจากชีวิต สถานที่ที่คนเหล่านี้ตั้งอยู่ไม่ได้ดีไปกว่าห้องใต้ดิน แต่ในความเป็นจริง คนเหล่านี้ไม่ต้องโทษตำแหน่งที่ต่ำต้อยในปัจจุบัน พวกเขาตกเป็นเหยื่อของกฎเกณฑ์และระบอบการปกครองที่ทำลายบุคคลและหย่อนพวกเขาลงไปที่ก้นบึ้ง

ผู้เขียนไม่ได้ให้คำอธิบายโดยละเอียดและช่วงเวลาจากชีวประวัติของวีรบุรุษแก่ผู้อ่าน แต่ก็เพียงพอที่จะเข้าใจแนวคิดหลักของ Gorky เพียงเล็กน้อย นางเอกของละครเรื่องนี้ แอนนา พูดแต่เพียงว่าเธอใช้ชีวิตด้วยความยากจนและความหิวโหยมาทั้งชีวิต และเดินเพียงลำพัง ทุกคนบ่นเกี่ยวกับชีวิตและมันไม่ยุติธรรม ผู้เขียนอยากจะบอกว่าถ้าบุคคลออกจากร่องของชีวิตจังหวะแล้วไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาจะขู่ว่าชะตากรรมของการอยู่ที่ "ก้น" ซึ่งนำมาซึ่งความอัปยศอดสูและในท้ายที่สุดความตาย

ละครเรื่องนี้กล่าวถึงคำศัพท์มากมายเกี่ยวกับแก่นแท้ของบุคคล เกี่ยวกับสิ่งที่เขาควรจะเป็นจริงๆ และสิ่งที่เขามีไว้เพื่อ เหตุผลดังกล่าวของผู้เขียนได้สร้างความแตกต่างระหว่างตัวละครและระหว่างคนปกติกับคนที่ล้มลง

ผู้เขียนบทละครเรื่องนี้พยายามทำให้ผู้อ่านเข้าใจว่าแต่ละคนเป็นเจ้าแห่งโชคชะตาของตนเองและมีแนวคิดที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงเมื่อบุคคลจมลงสู่ "ก้นบึ้ง" เนื่องจากสถานการณ์และเมื่อบุคคลเพียงแค่หยุดต่อสู้เพื่อ มีชีวิตที่ดีขึ้นและไหลไปตามกระแส สถานการณ์ชีวิตที่แสดงในละครยังคงเกิดขึ้นได้กับทุกคน ดังนั้นคุณไม่ควรยอมแพ้

คุณสมบัติทางศิลปะ แรงผลักดันของการกระทำในละครของกอร์กีคือการต่อสู้ทางความคิด ดังนั้น เทคนิคทางศิลปะทั้งหมดที่ใช้โดยผู้เขียนจึงเน้นเรื่องนี้ ทั้งโครงเรื่องและองค์ประกอบของละครก็มีส่วนช่วยในแนวหลักของละครด้วย บทละครไม่มีโครงเรื่องเคลื่อนไหวที่สดใส เหล่าฮีโร่ของละครแตกแยก กระจุกตัวอยู่ในมุมต่างๆ ของเวที

บทละคร "At the Bottom" เป็นวัฏจักรของละครเล็ก ๆ ที่มีจุดสุดยอดแบบดั้งเดิมอยู่เบื้องหลัง (การตายของ Kostylev การเยาะเย้ยของ Vasilisa ของ Natasha การฆ่าตัวตายของนักแสดง) ผู้เขียนจงใจนำเหตุการณ์เหล่านี้ออกจากขอบเขตการมองเห็นของผู้ชม โดยเน้นว่าสิ่งสำคัญในการเล่นคือการสนทนา ละครของ Gorky เริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวของ Kostylev เจ้าของห้องเช่า จากการสนทนาของเพื่อนร่วมห้อง ปรากฎว่าเขากำลังมองหาวาซิลิซ่าภรรยาของเขาซึ่งหลงใหลในแอช เมื่อลูกามาถึง การกระทำก็เริ่มต้นขึ้น (จบฉากแรก) ในองก์ที่สี่ บทสรุปมาถึง บทพูดคนเดียวของ Sateen: “ความจริงคืออะไร? ผู้ชายคือความจริง! เป็นจุดสูงสุดของการกระทำ ไคลแม็กซ์ของละคร

นักวิจัยของงานของ Gorky ตั้งข้อสังเกตคุณลักษณะอื่น: นักเขียนบทละครใช้ตอนที่เรียกว่า "บทกวี" บทสนทนาสองครั้งระหว่าง Nastya และ Baron นั้นสะท้อนออกมา ในตอนต้นของละคร หญิงสาวปกป้องตัวเองจากการเยาะเย้ยของบารอน หลังจากการจากไปของ Luka ตัวละครดูเหมือนจะเปลี่ยนบทบาท: เรื่องราวทั้งหมดของบารอนเกี่ยวกับชีวิตที่ร่ำรวยในอดีตของเขามาพร้อมกับคำพูดเดียวกันโดย Nastya: "มันไม่ใช่!" ความหมายที่แท้จริงของบทละครประกอบด้วยคำอุปมาเรื่องแผ่นดินอันชอบธรรมของลุคและตอนเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายของนักแสดง ทั้งสองส่วนตรงกันทุกคำในบรรทัดสุดท้าย: "แล้วเขาก็กลับบ้าน - และแขวนคอตัวเอง ... " และ "เฮ้ ... คุณ! ไป...มานี่! ... ที่นั่นนักแสดงรัดคอตัวเอง! ตามที่ผู้เขียนระบุว่าชิ้นส่วนดังกล่าวได้รับการออกแบบมาเพื่อเชื่อมต่อส่วนต่าง ๆ ขององค์ประกอบ

ฮีโร่ของบทละคร "At the Bottom" ไม่ได้แบ่งออกเป็นหลักและรอง ตัวละครแต่ละตัวมีเรื่องราวของตัวเอง โชคชะตาของเขาเอง แบกรับภาระทางความหมายในการทำงาน ในบทละครมีความเปรียบต่างอย่างมาก ผู้เขียนอ้างถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามซ้ำแล้วซ้ำอีก ตรงกันข้ามกับสภาพชีวิตที่ย่ำแย่ ความยากจน และความสิ้นหวัง เพลงสวดของ Man ฟังดูดังมาก

Gorky ให้ความสำคัญกับภาษาเป็นอย่างมาก และในบทละคร มันคือบทสนทนาที่ทำให้การกระทำมีบรรยากาศของความตึงเครียดและความขัดแย้ง ผู้เขียนใส่คำที่สดใสและกว้างขวางเข้าไปในปากของฮีโร่เพื่อแสดงแนวคิดหลัก - เกี่ยวกับจุดประสงค์ของมนุษย์: “มีเพียงผู้ชายเท่านั้น อย่างอื่นทั้งหมดเป็นงานของมือและสมองของเขา! มนุษย์! มันเยี่ยมมาก! เรียกได้ว่าภูมิใจ! คำพูดของตัวละครแต่ละตัวสะท้อนถึงชะตากรรม ที่มาของสังคม ระดับของวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่น คำพูดของลุคเป็นคำพังเพยอย่างผิดปกติ: "ที่ใดอบอุ่น ที่นั่นมีบ้านเกิด", "ไม่มีระเบียบในชีวิต ไม่มีความบริสุทธิ์", "... ไม่ใช่หมัดตัวเดียวที่ไม่ดี: ทุกคนเป็นคนผิวดำ ทุกคนกระโดด”

ดังนั้นความคิดริเริ่มทางศิลปะของบทละคร "At the Bottom" ของ Gorky คือ:

- การวางตัวปัญหาเชิงปรัชญาเฉียบพลัน

- การปฏิเสธเนื้อเรื่องที่เคลื่อนไหวอย่างสดใส

- ตอน "คล้องจอง";

- ขาดการแบ่งตัวละครหลักและรอง

บทละครของ Maxim Gorky เรื่อง "At the Bottom" ยังคงเป็นละครที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในผลงานของเขา เธอได้รับความโปรดปรานจากสาธารณชนในช่วงชีวิตของผู้เขียนผู้เขียนเองก็ได้อธิบายการแสดงในหนังสือเล่มอื่น ๆ เกี่ยวกับชื่อเสียงของเขาอย่างแดกดัน แล้วมันเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้ที่มีผู้คนหลงใหลได้อย่างไร?

ละครเรื่องนี้เขียนขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2444 ถึงต้นปี พ.ศ. 2445 งานนี้ไม่ใช่การหมกมุ่นหรือแรงบันดาลใจอย่างที่มักเกิดขึ้นกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ตรงกันข้าม มันถูกเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับคณะนักแสดงจากมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเสริมสร้างวัฒนธรรมของทุกชนชั้นในสังคม กอร์กีนึกภาพไม่ออกว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับสิ่งนี้ แต่เขาตระหนักถึงแนวคิดที่ต้องการในการสร้างบทละครเกี่ยวกับคนจรจัดซึ่งมีตัวละครประมาณสองโหล

ชะตากรรมของการเล่นของ Gorky ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นชัยชนะครั้งสุดท้ายและไม่อาจเพิกถอนได้ของอัจฉริยะผู้สร้างสรรค์ของเขา ความคิดเห็นก็ต่างกัน ผู้คนมีความยินดีหรือวิพากษ์วิจารณ์การสร้างความขัดแย้งดังกล่าว เธอรอดชีวิตจากการถูกแบนและการเซ็นเซอร์ และจนถึงตอนนี้ทุกคนก็เข้าใจความหมายของละครเรื่องนี้ในแบบของตัวเอง

ความหมายของชื่อ

ความหมายของชื่อละคร "At the Bottom" เป็นตัวกำหนดตำแหน่งทางสังคมของตัวละครทั้งหมดในผลงาน ชื่อนี้สร้างความประทับใจแรกพบที่คลุมเครือ เนื่องจากไม่มีการระบุเจาะจงว่าวันนี้เป็นวันใด ผู้เขียนอนุญาตให้ผู้อ่านแสดงจินตนาการและเดาว่างานของเขาเกี่ยวกับอะไร

ทุกวันนี้ นักวิจารณ์วรรณกรรมหลายคนเห็นพ้องต้องกันว่าผู้เขียนหมายความว่าตัวละครของเขาคือก้นบึ้งของชีวิตในแง่ของสังคม การเงิน และศีลธรรม นี่คือความหมายของชื่อ

ประเภท ทิศทาง องค์ประกอบ

ละครเรื่องนี้เขียนในประเภทที่เรียกว่า "ละครปรัชญาสังคม" ผู้เขียนกล่าวถึงหัวข้อและปัญหาดังกล่าว ทิศทางของเขาสามารถอธิบายได้ว่าเป็น "สัจนิยมเชิงวิพากษ์" แม้ว่านักวิจัยบางคนจะยืนกรานให้ใช้คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" ในขณะที่ผู้เขียนมุ่งความสนใจของสาธารณชนต่อความอยุติธรรมทางสังคมและความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ระหว่างคนจนกับคนรวย ดังนั้นงานของเขาจึงมีความหมายแฝงในอุดมคติเพราะในขณะนั้นการเผชิญหน้าระหว่างชนชั้นสูงและสามัญชนในรัสเซียนั้นร้อนขึ้นเท่านั้น

องค์ประกอบของงานเป็นแบบเส้นตรง เนื่องจากการกระทำทั้งหมดมีลำดับตามลำดับเวลาและประกอบเป็นหัวข้อเดียวของการเล่าเรื่อง

แก่นแท้ของงาน

สาระสำคัญของการเล่นโดย Maxim Gorky อยู่ในภาพด้านล่างและผู้อยู่อาศัย เพื่อแสดงให้ผู้อ่านเห็นถึงตัวละครในบทละครชายขอบคนที่ถูกทำให้อับอายด้วยชีวิตและโชคชะตาถูกสังคมปฏิเสธและตัดขาดความสัมพันธ์กับมัน แม้ไฟแห่งความหวังที่ริบหรี่ - ไม่มีอนาคต พวกเขามีชีวิตอยู่ โต้เถียงกันเรื่องความรัก ความซื่อสัตย์ ความจริง ความยุติธรรม แต่คำพูดของพวกเขาเป็นเพียงเสียงที่ว่างเปล่าสำหรับโลกนี้และแม้กระทั่งชะตากรรมของพวกเขาเอง

ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในบทละครมีเป้าหมายเดียว: เพื่อแสดงความขัดแย้งของมุมมองและตำแหน่งทางปรัชญา เช่นเดียวกับการแสดงละครของคนที่ถูกขับไล่ซึ่งไม่มีใครให้ความช่วยเหลือ

ตัวละครหลักและลักษณะของพวกเขา

ผู้ที่อาศัยอยู่ในก้นบึ้งคือคนที่มีหลักการชีวิตและความเชื่อที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาทั้งหมดมีเงื่อนไขเหมือนกันคือ พวกเขาติดหล่มอยู่ในความยากจน ซึ่งค่อยๆ กีดกันศักดิ์ศรี ความหวัง และความมั่นใจในตนเอง เธอทำให้พวกมันเสียหาย ทำให้เหยื่อถึงแก่ความตาย

1. ไร– ทำงานเป็นช่างกุญแจ อายุ 40 ปี แต่งงานกับแอนนา (อายุ 30 ปี) ทุกข์ทรมานจากการบริโภค ความสัมพันธ์กับภรรยาเป็นรายละเอียดลักษณะสำคัญ ความเฉยเมยของ Klesh ที่มีต่อความเป็นอยู่ที่ดี การถูกทุบตีบ่อยครั้ง และความอัปยศอดสูบ่อยครั้งบ่งบอกถึงความโหดร้ายและความใจกว้างของเขา หลังจากการตายของแอนนา ชายคนนั้นถูกบังคับให้ขายเครื่องมือทำงานเพื่อฝังเธอ และมีเพียงการขาดงานทำให้เขาไม่สงบเล็กน้อย โชคชะตาปล่อยให้ฮีโร่ไม่มีโอกาสได้ออกจากบ้านและไม่มีโอกาสประสบความสำเร็จในชีวิตอีกต่อไป
2. บุบนอฟ- ชายอายุ 45 ปี อดีตเจ้าของโรงงานขนสัตว์ ไม่พอใจชีวิตปัจจุบันแต่พยายามรักษาศักยภาพในการกลับคืนสู่สังคมปกติ เสียการครอบครองเนื่องจากการหย่าร้างเนื่องจากมีการออกเอกสารให้ภรรยาของเขา อาศัยอยู่ในบ้านพักและเย็บหมวก
3. ซาติน- อายุประมาณ 40 ปี ดื่มเหล้าจนความจำเสื่อมและเล่นไพ่ที่เขาโกง มากกว่าที่เขาหาเลี้ยงชีพ ฉันอ่านหนังสือหลายเล่ม ซึ่งฉันคอยเตือนเพื่อนบ้านไม่มากนักเหมือนปลอบใจตัวเองว่าทุกอย่างไม่สูญหาย เขารับโทษจำคุก 5 ปีในข้อหาฆาตกรรมระหว่างการต่อสู้เพื่อเกียรติยศของน้องสาว แม้จะศึกษาและล้มลงโดยไม่ได้ตั้งใจ เขาก็ไม่รู้จักวิธีการดำรงอยู่อย่างซื่อสัตย์
4. ลุค- คนเร่ร่อนในวัย 60 ปี ปรากฏขึ้นโดยไม่คาดคิดสำหรับผู้อยู่อาศัยในบ้านพัก เขาประพฤติอย่างชาญฉลาด ปลอบโยน และทำให้ทุกคนสงบลง แต่ราวกับว่าเขามาพร้อมกับจุดประสงค์เฉพาะ เขาพยายามสร้างความสัมพันธ์กับทุกคนด้วยการให้คำแนะนำ ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการโต้เถียงกันมากขึ้น ฮีโร่ของตัวละครที่เป็นกลางแม้จะมีน้ำเสียงที่ดี แต่ก็ยังต้องการสงสัยในความบริสุทธิ์ของเจตนาอยู่เสมอ ตามเรื่องราวของเขา สันนิษฐานได้ว่าเขารับราชการในคุก แต่หลบหนีจากที่นั่น
5. เถ้า- ชื่อ Vasily อายุ 28 ปี เขาขโมยอย่างต่อเนื่อง แต่ถึงแม้จะเป็นวิธีที่ไม่ซื่อสัตย์ในการหารายได้ แต่เขาก็มีมุมมองทางปรัชญาของตัวเองเหมือนคนอื่นๆ เขาอยากออกจากบ้านไปเริ่มต้นชีวิตใหม่ หลายครั้งที่เขาอยู่ในคุก เขามีตำแหน่งที่แน่นอนในสังคมนี้เนื่องจากมีความสัมพันธ์ลับกับ Vasilisa ที่แต่งงานแล้วซึ่งทุกคนรู้ ในตอนต้นของละคร ตัวละครเป็นส่วนหนึ่ง และ Pepel พยายามดูแล Natasha เพื่อพาเธอออกจากห้องพัก แต่ในการต่อสู้ เขาฆ่า Kostylev และจบลงด้วยการติดคุกเมื่อจบละคร .
6. Nastya- เด็กสาว อายุ 24 ปี จากการรักษาและการสนทนาของเธอ สรุปได้ว่าเธอทำงานเป็นสาวสาย ต้องการความสนใจอย่างต่อเนื่อง เธอมีความเกี่ยวข้องกับบารอน แต่ไม่ใช่คนที่เธอคิดขึ้นมาในจินตนาการหลังจากอ่านนิยายรักโรแมนติก อันที่จริง เธอยอมทนกับความหยาบคายและการดูหมิ่นจากแฟนหนุ่ม ขณะที่ให้เงินเขาเพื่อซื้อแอลกอฮอล์ พฤติกรรมทั้งหมดของเธอคือการบ่นเกี่ยวกับชีวิตอย่างต่อเนื่องและขอให้เสียใจ
7. บารอน- อายุ 33 ปี ดื่มสุรา แต่เนื่องด้วยพฤติการณ์อันเลวร้าย เขาเตือนถึงรากเหง้าอันสูงส่งของเขาอย่างต่อเนื่องซึ่งครั้งหนึ่งเคยช่วยให้เขากลายเป็นข้าราชการผู้มั่งคั่ง แต่ก็ไม่ได้มีความสำคัญมากนักเมื่อถูกกล่าวหาว่ายักยอกเงินของรัฐเพราะฮีโร่ไปเข้าคุกเหลือขอทาน เขามีความสัมพันธ์รักกับ Nastya แต่พาพวกเขาไปโดยปกติโอนหน้าที่ทั้งหมดของเขาให้หญิงสาวใช้เงินเพื่อดื่มอย่างต่อเนื่อง
8. อันนา- ภรรยาของ Klesch อายุ 30 ปี ทุกข์ทรมานจากการบริโภค ในตอนต้นของบทละคร เขาอยู่ในสภาพที่กำลังจะตาย แต่ไม่ได้อยู่จนจบ สำหรับฮีโร่ทุกคน บ้านที่จัดห้องเป็นสิ่งของที่โชคร้ายของ "การตกแต่งภายใน" ที่สร้างเสียงที่ไม่จำเป็นและใช้พื้นที่ จนกระทั่งเธอเสียชีวิต เธอหวังว่าจะได้แสดงความรักของสามีของเธอออกมา แต่เธอก็ตายในมุมหนึ่งจากความเฉยเมย การถูกทุบตี และความอัปยศอดสู ซึ่งอาจก่อให้เกิดโรคได้
9. นักแสดงชาย- ชาย อายุประมาณ 40 ปี เฉกเช่นผู้อาศัยในเรือนพักแรม เขาจดจำชาติที่แล้วของเขาได้เสมอ เป็นคนใจดีและยุติธรรม แต่สงสารตัวเองมากเกินไป ต้องการเลิกดื่มหลังจากเรียนรู้จากลุคเกี่ยวกับโรงพยาบาลสำหรับผู้ติดสุราในบางเมือง เขาเริ่มประหยัดเงิน แต่ไม่มีเวลาค้นหาที่ตั้งของโรงพยาบาลก่อนที่คนจรจัดจะจากไป ฮีโร่สิ้นหวังและจบชีวิตด้วยการฆ่าตัวตาย
10. Kostylev- สามีของ Vasilisa อายุ 54 ปี เจ้าของบ้านพักอาศัย เขามองว่าผู้คนเป็นเพียงกระเป๋าเงินเดินเท่านั้น ชอบเตือนเรื่องหนี้สินและยืนยันตัวเองโดยเสียค่าใช้จ่ายจากที่ราบลุ่มของผู้เช่าของเขาเอง เขาพยายามซ่อนทัศนคติที่แท้จริงไว้เบื้องหลังหน้ากากแห่งความเมตตา เขาสงสัยว่าภรรยาของเขากำลังนอกใจแอช นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงฟังเสียงภายนอกประตูตลอดเวลา เขาเชื่อว่าเขาควรจะขอบคุณสำหรับที่พักสำหรับคืนนี้ วาซิลิซาและนาตาชาน้องสาวของเธอได้รับการปฏิบัติไม่ดีกว่าคนขี้เมาที่อาศัยอยู่ด้วยค่าใช้จ่ายของเขา ซื้อของที่ Cinder ขโมยมา แต่ซ่อนไว้ เนื่องจากความโง่เขลาของเขาเอง เขาจึงตายด้วยน้ำมือของแอชในการต่อสู้
11. วาซิลิซ่า คาร์ปอฟนา -ภรรยาของ Kostylev อายุ 26 ปี ไม่ต่างจากสามีของเธอ แต่เกลียดเขาสุดหัวใจ เธอแอบนอกใจสามีด้วยขี้เถ้าและยุยงคนรักให้ฆ่าสามีโดยสัญญาว่าเขาจะไม่ถูกส่งตัวเข้าคุก และเธอไม่มีความรู้สึกใด ๆ ต่อน้องสาวของเธอ ยกเว้นความอิจฉาริษยาและความโกรธ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงได้มากที่สุด เขาแสวงหาผลประโยชน์ของตัวเองในทุกสิ่ง
12. นาตาชา- น้องสาวของ Vasilisa อายุ 20 ปี จิตวิญญาณที่ "สะอาด" ที่สุดของบ้านพักอาศัย เขาทนทุกข์ทรมานจากการกลั่นแกล้งจากวาซิลิซาและสามีของเธอ เขาไม่สามารถไว้วางใจ Ash ด้วยความปรารถนาที่จะพาเธอไป รู้ถึงความโหดร้ายของผู้คนทั้งหมด ทั้งที่เธอเข้าใจดีว่าเธอจะหายไป ช่วยเหลือชาวบ้านอย่างเสียสละ เขากำลังจะไปพบ Vaska เพื่อจากไป แต่จบลงที่โรงพยาบาลหลังจากการตายของ Kostylev และหายตัวไป
13. กวัชเนีย- แม่ค้าขายเกี๊ยวอายุ 40 ปี ที่สัมผัสความแกร่งของสามีที่ทุบตีเธอมาตลอด 8 ปี ของการแต่งงาน ช่วยผู้พักอาศัยในบ้านพัก บางครั้งพยายามจัดบ้านให้เป็นระเบียบ เขาโต้เถียงกับทุกคนและจะไม่แต่งงานอีกต่อไป โดยนึกถึงสามีทรราชผู้ล่วงลับไปแล้ว ตลอดการเล่น ความสัมพันธ์ของพวกเขากับเมดเวเดฟพัฒนาขึ้น ในตอนท้าย Kvashnya แต่งงานกับตำรวจซึ่งตัวเธอเองเริ่มที่จะทุบตีเพราะเธอติดเหล้า
14. เมดเวเดฟ- ลุงของน้องสาว Vasilisa และ Natasha ตำรวจอายุ 50 ปี ตลอดการแสดงเธอพยายามแสวงหา Kvashnya โดยสัญญาว่าจะไม่เป็นเหมือนสามีเก่าของเธอ เขารู้ว่าหลานสาวของเขาถูกพี่สาวทุบตี แต่ไม่ได้เข้าไปแทรกแซง เขารู้เกี่ยวกับกลไกทั้งหมดของ Kostylev, Vasilisa และ Pepel ในตอนท้ายของละครเขาแต่งงานกับ Kvashnya เริ่มดื่มซึ่งภรรยาของเขาทุบตีเขา
15. Alyoshka- ช่างทำรองเท้า อายุ 20 ปี ดื่มสุรา เขาบอกว่าเขาไม่ต้องการอะไรที่เขาผิดหวังในชีวิต เขาดื่มด้วยความสิ้นหวังและเล่นออร์แกน เนื่องจากการจลาจลและดื่มสุรา เขาจึงมักลงเอยที่สถานีตำรวจ
16. ตาตาร์– ยังอาศัยอยู่ในบ้านพักอาศัย ทำงานเป็นแม่บ้าน เขาชอบเล่นไพ่กับซาตินและบารอน แต่มักจะไม่พอใจการเล่นที่ไม่ซื่อสัตย์ของพวกเขา คนซื่อสัตย์ไม่เข้าใจมิจฉาชีพ พูดคุยเกี่ยวกับกฎหมายอย่างต่อเนื่องให้เกียรติพวกเขา ในตอนท้ายของการเล่น Crooked Goit ตีเขาและหักแขนของเขา
17. คอพอก- อีกคนหนึ่งที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในบ้านพักคนเก็บกุญแจ ไม่ซื่อตรงเหมือนทาทาริน นอกจากนี้เขายังชอบที่จะเสียเวลาเล่นไพ่ ปฏิบัติต่อความโกงของซาตินและบารอนอย่างใจเย็น หาข้อแก้ตัวสำหรับพวกเขา เขาทุบตีทาทารินแขนหักเพราะเขามีความขัดแย้งกับตำรวจเมดเวเดฟ ในตอนท้ายของละคร เขาร้องเพลงกับคนอื่น ๆ

หัวข้อ

แม้จะมีโครงเรื่องที่ดูเหมือนเรียบง่ายและไม่มีจุดเปลี่ยนที่เฉียบแหลม แต่งานก็เต็มไปด้วยธีมที่ก่อให้เกิดการไตร่ตรอง

1. ธีมความหวังยืดยาวตลอดการเล่นจนถึงข้อไขข้อข้องใจ เธออยู่ในอารมณ์ของการทำงาน แต่ไม่มีใครพูดถึงความตั้งใจที่จะออกจากบ้านที่มีห้องพัก ความหวังมีอยู่ในทุกบทสนทนาของชาวเมือง แต่ทางอ้อมเท่านั้น เมื่อพวกเขาแต่ละคนถึงจุดต่ำสุดดังนั้นสักวันหนึ่งพวกเขาจึงฝันที่จะออกจากที่นั่น ในทุกคนมีโอกาสเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่จะกลับไปใช้ชีวิตในอดีตอีกครั้งที่ทุกคนมีความสุขแม้ว่าพวกเขาจะไม่ซาบซึ้งก็ตาม
2. ธีมโชคชะตามีความสำคัญมากในการเล่น มันกำหนดบทบาทของชะตากรรมที่ชั่วร้ายและความหมายสำหรับวีรบุรุษ ชะตาอาจอยู่ในงานที่แรงผลักดันที่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ซึ่งนำพาชาวเมืองทั้งหมดมารวมกัน หรือพฤติการณ์นั้นมักถูกทรยศซึ่งต้องเอาชนะให้ได้จึงจะบรรลุผลสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ จากชีวิตของชาวบ้านสามารถเข้าใจได้ว่าพวกเขายอมรับชะตากรรมของพวกเขาและพยายามที่จะเปลี่ยนแปลงไปในทิศทางตรงกันข้ามเท่านั้นโดยเชื่อว่าพวกเขาไม่มีที่ที่จะตกต่ำ หากผู้เช่าคนใดคนหนึ่งพยายามที่จะเปลี่ยนตำแหน่งและออกจากจุดต่ำสุด เขาจะทรุดตัวลง บางทีผู้เขียนต้องการแสดงในลักษณะนี้ว่าพวกเขาสมควรได้รับชะตากรรมเช่นนี้
3. หัวข้อ ความหมายของชีวิตดูค่อนข้างผิวเผินในการเล่น แต่ถ้าคุณคิดเกี่ยวกับมัน คุณสามารถเข้าใจเหตุผลของทัศนคติดังกล่าวต่อชีวิตของวีรบุรุษแห่งกระท่อม ทุกคนถือว่าสถานการณ์ปัจจุบันเป็นจุดต่ำสุดซึ่งไม่มีทางออก ไม่ว่าขึ้นหรือลงก็ตาม วีรบุรุษแม้จะมีอายุต่างกัน แต่ก็ผิดหวังในชีวิต พวกเขาหมดความสนใจในตัวเธอ และเลิกมองเห็นความหมายใด ๆ ในการดำรงอยู่ของพวกเขาเอง ที่จะไม่เอ่ยถึงความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกัน พวกเขาไม่ปรารถนาชะตากรรมอื่นเพราะพวกเขาไม่ได้เป็นตัวแทนของมัน แอลกอฮอล์บางครั้งเท่านั้นที่ให้สีสันแก่การดำรงอยู่ ซึ่งเป็นเหตุให้เพื่อนร่วมห้องชอบดื่ม
4. หัวข้อของความจริงและการโกหกในการเล่นเป็นแนวคิดหลักของผู้เขียน หัวข้อนี้เป็นคำถามเชิงปรัชญาในงานของ Gorky ซึ่งเขาสะท้อนผ่านริมฝีปากของตัวละคร ถ้าเราพูดถึงความจริงในบทสนทนา ขอบเขตของมันก็ถูกลบออกไป เพราะบางครั้งตัวละครก็พูดเรื่องไร้สาระ อย่างไรก็ตามคำพูดของพวกเขาซ่อนความลับและความลึกลับที่เปิดเผยต่อเราในระหว่างการวางแผนงาน ผู้เขียนยกหัวข้อนี้ขึ้นในละครขณะที่เขาพิจารณาความจริงว่าเป็นวิธีที่จะช่วยชาวเมือง แสดงให้ฮีโร่เห็นถึงสถานการณ์จริง เปิดตาของพวกเขาสู่โลกและชีวิตของพวกเขาเอง ซึ่งพวกเขาสูญเสียทุกวันในกระท่อม? หรือซ่อนความจริงไว้ใต้หน้ากากโกหก เสแสร้ง เพราะมันง่ายกว่าสำหรับพวกเขา? ทุกคนเลือกคำตอบอย่างอิสระ แต่ผู้เขียนทำให้ชัดเจนว่าเขาชอบตัวเลือกแรก
5. เรื่องของความรักและความรู้สึกส่งผลต่อการทำงานเพราะทำให้เข้าใจความสัมพันธ์ของผู้อยู่อาศัยได้ ความรักในบ้านที่มีห้องพักแม้ระหว่างคู่สมรสจะขาดหายไปอย่างแน่นอนและแทบไม่มีโอกาสปรากฏที่นั่น สถานที่แห่งนี้เต็มไปด้วยความเกลียดชัง ทั้งหมดรวมกันเป็นเพียงพื้นที่อยู่อาศัยทั่วไปและความรู้สึกของความอยุติธรรมของโชคชะตา ความเฉยเมยอยู่ในอากาศ ทั้งสำหรับคนที่มีสุขภาพดีและคนป่วย เฉพาะการทะเลาะวิวาทเช่นการทะเลาะวิวาทของสุนัขเท่านั้นที่ชอบการพักค้างคืน นอกจากความสนใจในชีวิตแล้ว สีสันของอารมณ์และความรู้สึกก็หายไปด้วย

ปัญหา

บทละครเต็มไปด้วยเนื้อหาสาระ Maxim Gorky พยายามทำงานชิ้นหนึ่งเพื่อระบุปัญหาทางศีลธรรมที่เกี่ยวข้องในเวลานั้นซึ่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้

1. ปัญหาแรกคือ ความขัดแย้งระหว่างผู้อยู่อาศัยในเรือนพักไม่เพียงแต่ต่อกันแต่ยังรวมถึงชีวิตด้วย. จากบทสนทนาระหว่างตัวละคร เราสามารถเข้าใจความสัมพันธ์ของพวกเขาได้ การทะเลาะวิวาทอย่างต่อเนื่อง ความเห็นต่าง หนี้เบื้องต้นนำไปสู่การต่อสู้กันชั่วนิรันดร์ ซึ่งเป็นความผิดพลาดในกรณีนี้ การพักค้างคืนต้องเรียนรู้ที่จะอยู่เหนือหลังคาเดียวกันอย่างกลมกลืน การช่วยเหลือซึ่งกันและกันจะทำให้ชีวิตง่ายขึ้น เปลี่ยนบรรยากาศโดยรวม ปัญหาความขัดแย้งทางสังคมคือการทำลายสังคมใด ๆ คนยากจนรวมตัวกันด้วยปัญหาทั่วไป แต่แทนที่จะแก้ปัญหา พวกเขาสร้างปัญหาใหม่ขึ้นมาด้วยความพยายามร่วมกัน ความขัดแย้งกับชีวิตเกิดจากการขาดความเข้าใจอย่างเพียงพอ คนเก่ารู้สึกขุ่นเคืองกับชีวิตซึ่งเป็นสาเหตุที่พวกเขาไม่ก้าวต่อไปเพื่อสร้างอนาคตที่ต่างไปจากเดิมและเพียงแค่เดินตามกระแส
2. อีกประเด็นหนึ่งคือคำถามที่มีหนาม: ความจริงหรือความเห็นอกเห็นใจ? ผู้เขียนสร้างเหตุผลในการไตร่ตรอง: เพื่อแสดงให้วีรบุรุษเห็นความเป็นจริงของชีวิตหรือเห็นอกเห็นใจกับชะตากรรมเช่นนี้? ในละครเรื่องนี้ มีคนทนทุกข์จากการถูกทารุณกรรมทางร่างกายหรือจิตใจ และบางคนเสียชีวิตด้วยความเจ็บปวด แต่ได้รับความเห็นอกเห็นใจร่วมกัน ซึ่งจะช่วยลดความทุกข์ทรมานของพวกเขาได้ แต่ละคนมีมุมมองของตนเองต่อสถานการณ์ปัจจุบัน และเราตอบสนองตามความรู้สึกของเรา นักเขียนในบทพูดคนเดียวของ Satin และการหายตัวไปของคนเร่ร่อนทำให้ชัดเจนว่าเขาอยู่ฝ่ายไหน ลูก้าทำหน้าที่เป็นศัตรูกับกอร์กี พยายามทำให้ผู้อยู่อาศัยฟื้นคืนชีพ แสดงความจริงและปลอบโยนความทุกข์
3. นอกจากนี้ในการเล่นที่เพิ่มขึ้น ปัญหามนุษยนิยม. แม่นยำยิ่งขึ้นไม่มีอยู่ กลับมาที่ความสัมพันธ์ระหว่างผู้อยู่อาศัยและความสัมพันธ์กับตัวเองอีกครั้งหนึ่งสามารถพิจารณาปัญหานี้ได้จากสองตำแหน่ง การขาดมนุษยนิยมในส่วนของตัวละครที่มีต่อกันและกันสามารถเห็นได้ในสถานการณ์ที่มีแอนนาที่กำลังจะตายซึ่งไม่มีใครให้ความสนใจ ระหว่างการเยาะเย้ยของ Vasilisa กับ Natasha น้องสาวของเธอ ความอัปยศของ Nastya มีความเห็นว่าถ้าคนอยู่ด้านล่างแล้วพวกเขาไม่ต้องการความช่วยเหลืออีกต่อไปทุกคนเพื่อตัวเอง ความโหดร้ายต่อตัวเองถูกกำหนดโดยวิถีชีวิตปัจจุบันของพวกเขา - การดื่มอย่างต่อเนื่อง, การต่อสู้, แบกรับความผิดหวังและการสูญเสียความหมายในชีวิต การดำรงอยู่จะหยุดเป็นมูลค่าสูงสุดเมื่อไม่มีเป้าหมาย
4. ปัญหาการผิดศีลธรรมเพิ่มขึ้นตามไลฟ์สไตล์ที่ผู้อยู่อาศัยยึดตามตำแหน่งทางสังคมของพวกเขา งานของ Nastya เป็นสาวรับสายเล่นไพ่เพื่อเงินดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์กับผลที่ตามมาในรูปแบบของการต่อสู้และขับรถไปหาตำรวจการโจรกรรม - ทั้งหมดนี้เป็นผลของความยากจน ผู้เขียนได้แสดงพฤติกรรมนี้เป็นปรากฏการณ์ทั่วไปสำหรับผู้ที่พบว่าตนเองอยู่ล่างสุดของสังคม

ความหมายของละคร

แนวคิดในการเล่นของ Gorky คือทุกคนเหมือนกันหมด โดยไม่คำนึงถึงสถานะทางสังคมและการเงินของพวกเขา ทุกคนถูกสร้างขึ้นจากเนื้อหนังและเลือด ความแตกต่างเป็นเพียงการเลี้ยงดูและอุปนิสัย ซึ่งทำให้เรามีโอกาสที่จะตอบสนองต่อสถานการณ์ปัจจุบันที่แตกต่างออกไปและปฏิบัติตามสถานการณ์เหล่านั้น ไม่ว่าคุณจะเป็นใคร ชีวิตสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในชั่วพริบตา พวกเราคนใดที่สูญเสียทุกสิ่งทุกอย่างที่เรามีในอดีตจมลงสู่ก้นบึ้งจะสูญเสียตัวเอง มันไม่สมเหตุสมผลอีกต่อไปที่จะรักษาตัวเองให้อยู่ในความเหมาะสมของสังคม มองและประพฤติตนอย่างเหมาะสม เมื่อบุคคลสูญเสียค่านิยมที่กำหนดโดยผู้อื่น เขาจะสับสนและหลุดพ้นจากความเป็นจริง ดังที่เกิดขึ้นกับเหล่าฮีโร่

แนวคิดหลักคือชีวิตสามารถทำลายใครก็ได้ เพื่อทำให้เขาเฉยเมย ขมขื่น สูญเสียแรงจูงใจที่จะดำรงอยู่ แน่นอน สังคมที่ไม่แยแสจะมีความผิดในหลายๆ ปัญหาของเขา ซึ่งจะผลักดันให้คนที่ล้มเท่านั้น อย่างไรก็ตาม คนจนที่ยากจนมักถูกตำหนิเพราะพวกเขาไม่สามารถลุกขึ้นได้ เพราะในความเกียจคร้าน ความเลวทราม และความเฉยเมยต่อทุกสิ่ง ก็ยังยากที่จะหาคนผิด

ตำแหน่งของผู้เขียน Gorky แสดงในบทพูดคนเดียวของ Satin ซึ่งแตกเป็นเสี่ยง ๆ "ผู้ชาย - ฟังดูภูมิใจ!" เขาอุทาน ผู้เขียนต้องการแสดงวิธีปฏิบัติต่อผู้คนเพื่อดึงดูดศักดิ์ศรีและความแข็งแกร่งของพวกเขา ความเสียใจที่ไม่สิ้นสุดหากไม่มีขั้นตอนการปฏิบัติที่เป็นรูปธรรมจะทำร้ายคนจนเท่านั้น เพราะเขาจะยังคงรู้สึกเสียใจต่อตัวเองและจะไม่ทำงานเพื่อออกจากวงจรอุบาทว์ของความยากจน นี่คือความหมายเชิงปรัชญาของละคร ในข้อพิพาทเกี่ยวกับมนุษยนิยมที่แท้จริงและเท็จในสังคม ผู้ที่พูดโดยตรงและตรงไปตรงมา แม้จะเสี่ยงต่อการเกิดความขุ่นเคืองก็ชนะ Gorky ในบทพูดคนเดียวของ Sateen เชื่อมโยงความจริงและการโกหกด้วยเสรีภาพของมนุษย์ ความเป็นอิสระจะได้รับเพียงค่าใช้จ่ายของการทำความเข้าใจและค้นหาความจริง

บทสรุป

ผู้อ่านแต่ละคนจะทำข้อสรุปของตนเอง บทละคร "At the Bottom" สามารถช่วยให้บุคคลเข้าใจว่าในชีวิตเราต้องดิ้นรนเพื่อบางสิ่งบางอย่าง เพราะมันให้พลังที่จะก้าวต่อไปโดยไม่หันหลังกลับ อย่าหยุดคิดว่าจะไม่มีอะไรเกิดขึ้น

ในตัวอย่างของฮีโร่ทั้งหมด เราสามารถเห็นการเพิกเฉยและไม่สนใจชะตากรรมของตนเองโดยสิ้นเชิง โดยไม่คำนึงถึงอายุและเพศ พวกเขาติดอยู่กับตำแหน่งปัจจุบันของพวกเขา เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันสายเกินไปที่จะต่อต้านและเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง บุคคลต้องมีความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงอนาคตของตนเองและในกรณีที่ล้มเหลวอย่าตำหนิชีวิตอย่าโกรธเคือง แต่ได้รับประสบการณ์จากการประสบปัญหา ชาวเรือนพักเชื่อว่าทันใดนั้นสำหรับความทุกข์ทรมานของพวกเขาในห้องใต้ดินปาฏิหาริย์ควรตกอยู่กับพวกเขาที่จะนำชีวิตใหม่มาให้พวกเขา - ลุคมาหาพวกเขาต้องการให้กำลังใจผู้สิ้นหวังเพื่อช่วย พร้อมคำแนะนำที่จะทำให้ชีวิตดีขึ้น แต่พวกเขาลืมไปว่าพระวจนะไม่ได้ช่วยผู้ล่วงลับ เขายื่นมือไปหาพวกเขา แต่ไม่มีใครรับไป และทุกคนกำลังรอการกระทำจากใครก็ตาม แต่ไม่ใช่จากตัวเอง

คำติชม

ไม่สามารถพูดได้ว่าก่อนเกิดละครในตำนานของเขา Gorky ไม่ได้รับความนิยมในสังคม แต่สามารถเน้นได้ว่าความสนใจในตัวเขาเพิ่มขึ้นอย่างแม่นยำเพราะงานนี้

Gorky สามารถแสดงสิ่งธรรมดา ๆ ในชีวิตประจำวันที่ล้อมรอบคนที่สกปรกและไม่มีการศึกษาจากมุมใหม่ เขารู้ว่าเขากำลังเขียนเกี่ยวกับอะไร เนื่องจากตัวเขาเองมีประสบการณ์ในการบรรลุตำแหน่งในสังคม เพราะเขามาจากสามัญชนและเด็กกำพร้า ไม่มีคำอธิบายที่แน่ชัดว่าทำไมผลงานของ Maxim Gorky จึงได้รับความนิยมและสร้างความประทับใจอย่างมากต่อสาธารณชนเพราะเขาไม่ใช่ผู้ริเริ่มประเภทใด ๆ ที่เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นที่รู้จักกันดี แต่งานของ Gorky ในเวลานั้นเป็นแฟชั่นสังคมชอบอ่านงานของเขาเข้าร่วมการแสดงละครตามผลงานของเขา สันนิษฐานได้ว่าระดับความตึงเครียดทางสังคมในรัสเซียเพิ่มขึ้น และหลายคนไม่พอใจกับระเบียบที่จัดตั้งขึ้นในประเทศ ราชาธิปไตยได้หมดสิ้นลงแล้ว และการกระทำที่ได้รับความนิยมในปีต่อๆ มาก็ถูกปราบปรามอย่างรุนแรง ดังนั้นผู้คนจำนวนมากจึงมีความสุขที่จะมองหาจุดด้อยในระบบที่มีอยู่ ราวกับว่าเป็นการตอกย้ำข้อสรุปของตนเอง

ลักษณะของบทละครอยู่ที่การนำเสนอและนำเสนอตัวละคร โดยใช้คำอธิบายที่กลมกลืนกัน ประเด็นหนึ่งที่หยิบยกขึ้นมาในงานนี้คือความเป็นตัวของตัวเองของฮีโร่แต่ละคนและการต่อสู้ของเขาเพื่อมัน เขตร้อนทางศิลปะและตัวเลขโวหารแสดงถึงสภาพความเป็นอยู่ของตัวละครได้อย่างแม่นยำมากเพราะผู้เขียนเห็นรายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้เป็นการส่วนตัว

น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!

ละครเรื่อง "At the Bottom" เกิดขึ้นโดย Gorky ว่าเป็นหนึ่งในสี่บทละครที่แสดงชีวิตและโลกทัศน์ของผู้คนจากหลากหลายด้าน นี่เป็นหนึ่งในสองวัตถุประสงค์ในการสร้างผลงาน ความหมายลึกซึ้งที่ผู้เขียนใส่ลงไปคือความพยายามที่จะตอบคำถามหลักของการดำรงอยู่ของมนุษย์: บุคคลคืออะไรและเขาจะรักษาบุคลิกภาพของเขาไว้หรือไม่โดยจม "สู่ก้นบึ้ง" ของชีวิตทางศีลธรรมและสังคม

ประวัติความเป็นมาของการสร้างละคร

หลักฐานแรกของการแสดงละครย้อนหลังไปถึงปี 1900 เมื่อ Gorky ในการสนทนากับ Stanislavsky กล่าวถึงความปรารถนาที่จะเขียนฉากจากชีวิตในบ้าน ภาพร่างบางภาพปรากฏเมื่อปลายปี พ.ศ. 2444 ในจดหมายถึงผู้จัดพิมพ์ K. P. Pyatnitsky ซึ่งผู้เขียนอุทิศงานนี้ให้กับเขา Gorky เขียนว่าในบทละครที่วางแผนไว้ ตัวละครทั้งหมด ความคิด แรงจูงใจในการกระทำนั้นชัดเจนสำหรับเขาและ "มันจะน่ากลัว" เวอร์ชันสุดท้ายของงานพร้อมแล้วเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2445 ตีพิมพ์ในมิวนิกและออกจำหน่ายในปลายปีนี้

สิ่งต่าง ๆ ไม่เป็นสีดอกกุหลาบกับการผลิตละครในโรงละครรัสเซีย - มันถูกห้ามในทางปฏิบัติ มีข้อยกเว้นสำหรับมอสโกอาร์ตเธียเตอร์เท่านั้น โรงละครอื่น ๆ ต้องได้รับอนุญาตเป็นพิเศษในการแสดงบนเวที

ชื่อของละครเปลี่ยนไปอย่างน้อยสี่ครั้งในระหว่างการทำงานและประเภทไม่ได้ถูกกำหนดโดยผู้เขียน - สิ่งพิมพ์อ่านว่า "At the bottom of life: scenes" ชื่อย่อและคุ้นเคยสำหรับทุกคนในวันนี้ปรากฏตัวครั้งแรกบนโปสเตอร์โรงละครในระหว่างการผลิตครั้งแรกที่มอสโกอาร์ตเธียเตอร์

นักแสดงคนแรกคือนักแสดงนำของโรงละครศิลปะมอสโกว์: K. Stanislavsky รับบทเป็น Satin, V. Kachalov เป็นบารอน, I. Moskvin เป็น Luka, O. Knipper เป็น Nastya และ M. Andreeva เป็น Natasha

พล็อตหลักของงาน

เนื้อเรื่องของละครเรื่องนี้ผูกติดอยู่กับความสัมพันธ์ของตัวละครและในบรรยากาศของความเกลียดชังทั่วไปที่ครอบงำในบ้านห้องพัก นี่คือผืนผ้าใบด้านนอกของงาน การกระทำแบบขนานสำรวจความลึกของการล้มของบุคคล "ไปที่ด้านล่าง" ซึ่งเป็นการวัดความไม่สำคัญของบุคคลที่สืบเชื้อสายมาจากสังคมและจิตวิญญาณ

การกระทำของละครเริ่มต้นและจบลงด้วยเนื้อเรื่องของความสัมพันธ์ระหว่างสองตัวละคร: ขโมย Vaska Ash และภรรยาของเจ้าของห้อง Vasilisa แอชรักนาตาชาน้องสาวของเธอ วาซิลิซ่าขี้หึง ทุบตีพี่สาวของเธออย่างต่อเนื่อง เธอยังสนใจคนรักของเธออีกคนหนึ่ง - เธอต้องการกำจัดสามีของเธอและผลักแอชให้ฆ่า ในระหว่างการเล่น Pepel ฆ่า Kostylev ในการทะเลาะวิวาท ในฉากสุดท้ายของละครเรื่องนี้ แขกของเรือนพักบอกว่า Vaska จะต้องทำงานหนัก แต่ Vasilisa จะ "ออกไป" อยู่ดี ดังนั้น การกระทำจึงวนเวียนอยู่กับชะตากรรมของฮีโร่ทั้งสอง แต่ยังห่างไกลจากการถูกจำกัดอยู่เพียงพวกเขา

ช่วงเวลาของการเล่นคือหลายสัปดาห์ของต้นฤดูใบไม้ผลิ ฤดูกาลเป็นส่วนสำคัญของการเล่น หนึ่งในชื่อแรกที่ผู้เขียนมอบให้กับงาน "ไม่มีดวงอาทิตย์" แท้จริงแล้วฤดูใบไม้ผลิอยู่รอบตัว ทะเลแห่งแสงแดดและความมืดอยู่ในห้องและในจิตวิญญาณของผู้อยู่อาศัย ลูก้า คนจรจัดที่นาตาชาพามาในวันหนึ่ง กลายเป็นแสงตะวันแห่งการพักค้างคืน ลุคนำความหวังมาสู่หัวใจของผู้ที่ล้มลงและสูญเสียศรัทธาในสิ่งที่ดีที่สุด อย่างไรก็ตาม ในตอนจบของละคร ลูก้าหายตัวไปจากบ้านพัก ตัวละครที่ไว้วางใจเขาสูญเสียศรัทธาในสิ่งที่ดีที่สุด ละครจบลงด้วยการฆ่าตัวตายของหนึ่งในนั้น - นักแสดง

เล่นบทวิเคราะห์

บทละครบรรยายถึงชีวิตในบ้านเรือนในมอสโก ตัวละครหลักตามลำดับคือผู้อยู่อาศัยและเจ้าของสถาบัน นอกจากนี้ยังมีบุคคลที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของสถาบัน: ตำรวจซึ่งเป็นลุงของปฏิคมของหอพัก, ผู้ขายเกี๊ยว, รถตัก

ซาตินและลูก้า

ชูเลอร์ อดีตนักโทษซาตินและคนพเนจร ลุคพเนจร เป็นพาหะของความคิดที่ขัดแย้งกันสองประการ: ความต้องการความเห็นอกเห็นใจต่อบุคคล การโกหกเพื่อช่วยชีวิตจากความรักที่มีต่อเขา และความจำเป็นต้องรู้ความจริง เพื่อเป็นข้อพิสูจน์ ความยิ่งใหญ่ของบุคคลเป็นเครื่องหมายของความไว้วางใจในความแข็งแกร่งของเขา เพื่อพิสูจน์ความเท็จของโลกทัศน์ที่หนึ่งและความจริงในประการที่สอง ผู้เขียนจึงสร้างการกระทำของบทละครขึ้นมา

ตัวละครอื่นๆ

ตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมดเป็นฉากหลังสำหรับการต่อสู้ทางความคิดนี้ นอกจากนี้ยังได้รับการออกแบบเพื่อแสดงเพื่อวัดความลึกของการตกซึ่งบุคคลสามารถจมได้ นักแสดงขี้เมาและแอนนาที่ป่วยหนัก ผู้ที่สูญเสียศรัทธาในความแข็งแกร่งของตนเองไปโดยสิ้นเชิง ตกอยู่ภายใต้อำนาจของเทพนิยายที่ลุคพาพวกเขาไป พวกเขาเป็นที่พึ่งของเขามากที่สุด ด้วยการจากไปของเขา พวกเขาไม่สามารถมีชีวิตอยู่และตายได้ ผู้อยู่อาศัยในบ้านที่เหลือรับรู้ถึงการปรากฏตัวและการจากไปของลุคในขณะที่การเล่นของรังสีสปริงที่มีแดด - เขาปรากฏตัวและหายตัวไป

Nastya ผู้ขายร่างของเธอ "บนถนน" เชื่อว่ามีความรักที่สดใสและเธอก็อยู่ในชีวิตของเธอ Kleshch สามีของ Anna ที่กำลังจะตายเชื่อว่าเขาจะลุกขึ้นจากด้านล่างและเริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยการทำงานอีกครั้ง เธรดที่เชื่อมโยงเขากับอดีตการทำงานของเขายังคงเป็นกล่องเครื่องมือ ในตอนท้ายของละคร เขาถูกบังคับให้ขายเพื่อฝังภรรยาของเขา นาตาชาหวังว่าวาซิลิซ่าจะเปลี่ยนและหยุดทรมานเธอ หลังจากที่ถูกทุบตีอีกครั้ง หลังจากออกจากโรงพยาบาลแล้ว เธอก็จะไม่ปรากฏตัวในหอพักอีกต่อไป Vaska Pepel มุ่งมั่นที่จะอยู่กับ Natalya แต่ไม่สามารถออกจากเครือข่ายของ Vasilisa ผู้มีอำนาจ ในทางกลับกันกำลังรอความตายของสามีของเธอเพื่อปลดมือและให้อิสระที่รอคอยมานาน บารอนอาศัยอยู่กับอดีตของชนชั้นสูงของเขา นักการพนัน Bubnov ผู้ทำลาย "ภาพลวงตา" นักอุดมการณ์แห่งความเกลียดชังเชื่อว่า "ทุกคนฟุ่มเฟือย"

งานนี้ถูกสร้างขึ้นในสภาพเมื่อหลังจากวิกฤตเศรษฐกิจในยุค 90 ของศตวรรษที่ 19 โรงงานในรัสเซียลุกขึ้นยืน ประชากรยากจนอย่างรวดเร็ว หลายคนพบว่าตัวเองอยู่ในขั้นล่างสุดของบันไดสังคมในห้องใต้ดิน วีรบุรุษของละครแต่ละคนในอดีตประสบกับความตกต่ำ "สู่ก้นบึ้ง" ทางสังคมและศีลธรรม ตอนนี้พวกเขาอยู่ในความทรงจำของสิ่งนี้ แต่พวกเขาไม่สามารถ "เข้าสู่ความสว่าง" พวกเขาไม่รู้ว่าพวกเขาไม่มีกำลังอย่างไรพวกเขารู้สึกละอายใจกับความไม่สำคัญ

ตัวละครหลัก

ลุคกลายเป็นแสงสว่างสำหรับบางคน Gorky ตั้งชื่อลูก้าว่า "พูด" มันหมายถึงทั้งภาพลักษณ์ของเซนต์ลุคและแนวคิดของ "การหลอกลวง" เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนพยายามแสดงความไม่สอดคล้องกันของความคิดของลุคเกี่ยวกับคุณค่าที่เป็นประโยชน์ของความเชื่อสำหรับบุคคล กอร์กีลดความเห็นอกเห็นใจที่มีความเห็นอกเห็นใจของลุคให้เหลือเพียงแนวคิดเรื่องการหักหลัง ตามโครงเรื่อง คนจรจัดจะออกจากบ้านเมื่อคนที่ไว้ใจเขาต้องการความช่วยเหลือจากเขา

ซาตินเป็นหุ่นที่ออกแบบมาเพื่อให้โลกทัศน์ของผู้แต่ง ตามที่ Gorky เขียนไว้ Satin ไม่ใช่ตัวละครที่เหมาะสมสำหรับเรื่องนี้ แต่ไม่มีตัวละครอื่นที่มีความสามารถพิเศษอันทรงพลังในการเล่น ซาตินเป็นแนวต้านทางอุดมการณ์ของลุค: เขาไม่เชื่อในสิ่งใด ๆ เขาเห็นแก่นแท้ของชีวิตที่โหดเหี้ยมและสถานการณ์ที่เขาและคนอื่น ๆ ในบ้านพักอาศัย ซาตินเชื่อในมนุษย์และพลังของเขาเหนือพลังของสถานการณ์และความผิดพลาดที่ทำ? บทพูดคนเดียวที่เร่าร้อนที่เขาเปล่งออกมาขณะโต้เถียงกันโดยไม่ได้อยู่กับลูก้าที่จากไป ทำให้เกิดความประทับใจที่แข็งแกร่งแต่กลับขัดแย้ง

นอกจากนี้ยังมีผู้ให้บริการความจริง "ที่สาม" ในการทำงาน - Bubnov ฮีโร่คนนี้เหมือนซาติน "ยืนหยัดเพื่อความจริง" มีเพียงเธอเท่านั้นที่น่ากลัวในตัวเขา เขาเป็นคนเกลียดชัง แต่ที่จริงแล้วเป็นฆาตกร มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่ไม่ตายจากมีดในมือของเขา แต่จากความเกลียดชังที่เขามีต่อทุกคน

บทละครเพิ่มขึ้นจากการลงมือกระทำ การสนทนาปลอบโยนของลุคกับผู้ที่ทุกข์ทรมานจากความเห็นอกเห็นใจของเขาและคำพูดหายากของ Sateen ซึ่งบ่งบอกว่าเขาตั้งใจฟังคำพูดของคนจรจัด กลายเป็นผืนผ้าใบที่เชื่อมโยงกัน จุดสุดยอดของละครคือบทพูดคนเดียวของ Sateen ที่ส่งหลังจากเที่ยวบินของลุคออกเดินทาง วลีจากวลีนี้มักถูกยกมาเนื่องจากมีลักษณะเป็นคำพังเพย “ ทุกสิ่งในตัวบุคคลเป็นทุกอย่างสำหรับบุคคล!”, “ การโกหกเป็นศาสนาของทาสและนาย ... ความจริงคือพระเจ้าของบุคคลที่เป็นอิสระ!”, “ มนุษย์ - ฟังดูน่าภาคภูมิใจ!”

บทสรุป

ผลลัพธ์อันขมขื่นของบทละครคือชัยชนะของเสรีภาพของผู้ตกสู่บาปในการตาย หายตัวไป จากไป ไม่ทิ้งร่องรอยหรือความทรงจำไว้เบื้องหลัง ผู้อาศัยในเรือนพักมีอิสระจากสังคม ศีลธรรม ครอบครัว และการดำรงชีวิต โดยทั่วไปแล้วพวกเขาเป็นอิสระจากชีวิต

บทละคร "At the Bottom" มีชีวิตมานานกว่าศตวรรษและยังคงเป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิกรัสเซียที่ทรงพลังที่สุด ละครเรื่องนี้ทำให้นึกถึงสถานที่แห่งศรัทธาและความรักในชีวิตของบุคคล เกี่ยวกับธรรมชาติของความจริงและการโกหก เกี่ยวกับความสามารถของบุคคลในการต่อต้านความเสื่อมทางศีลธรรมและความเสื่อมในสังคม