Sochárstvo sú objemné zmrazené momenty. A

Objem. Môže byť reprezentovaný ako syntéza rovín, ktoré sa navzájom spájajú a nahrádzajú. Lietadlá majú nielen rôzne konfigurácie, ale sú aj rôzne umiestnené v priestore. Na diaľku je však zmena rovín a foriem vnímaná ako celok.

Silueta- určitý náčrt formy celého sochárskeho diela. Je to dôležité najmä pre monumentálne sochárstvo. Pred inštaláciou diela na plánované miesto sa urobí kartónové rozloženie životnej veľkosti, ktorá umožňuje vyhodnotiť mierkový pomer hlavnej časti pamätníka a jeho podstavca, jeho interakciu s prostredím. V siluete je veľmi dôležitý obrys, ktorý treba brať do úvahy pri vytváraní sochy. Každý materiál kreslí obrys svojim vlastným spôsobom. Takže v bronze je obrys výrazný a v mramore je mäkší. Kontúra prezrádza podstatu obrazu, a preto je zaujímavá.

Modelovanie formulárov, to je podľa O. Rodina celá veda, keďže modeling áno najviac práca na povrchu sochy. Čím viac vypuklín a priehlbín sa navzájom prekrýva a umelo zväčšuje povrch sochy, tým je menej hodnotná. Detailing nie vždy dokáže úplne odhaliť obraz a naopak príliš všeobecná modelácia môže zúžiť obsahovú stránku sochy.

Plasticita a plasticita- blízke pojmy, ktoré v rôznych oblastiach ľudského života môžu mať rôzny význam. V teórii umenia sa plasticita chápe ako postupné a plynulé prechody jedného objemu a jednej plochy do iných. V sochárstve sa vysvetľuje ako výsledok modelovania, kvôli sochárskemu spracovaniu plôch objemu.

textúra- jedna z emocionálnych a estetických vlastností sochy, vďaka ktorej je postava najakútnejšie vnímaná plastický obraz, jeho vnútorná predstava. Textúra zvýrazňuje sémantické zaťaženie diela, robí ho zmysluplným, výrazne ovplyvňuje vnímanie formy.

šerosvit oživí každú sochu. Každý povrch, každý materiál reaguje na svetlo vlastným spôsobom, to treba brať do úvahy pri práci na modelovaní a textúre. Odrazy vznikajúce zo vzťahu svetla a tieňa môžu zosilniť alebo oslabiť efekt formy, farby, línií. Zmena osvetlenia vždy ovplyvňuje vnímanie sochárskeho objemu a jeho textúry. Je dôležité vziať do úvahy túto vlastnosť pri inštalácii sochy, aby sa zabezpečili svetelné efekty.

Farba v sochárstve pôsobí ako výrazový prostriedok, hoci v niektorých plastikách môže narušiť celistvosť plastického obrazu a jeho obsahu, v iných je zase potrebný na odhalenie myšlienky vtlačenej do plastu, zviditeľnenie, zbavenie socha bez tváre. Príroda sama o sebe poskytuje bohatý výber farieb, ktoré farbia určité materiály. Sochár veľmi často uprednostňuje prirodzené farby kvôli prirodzeným vlastnostiam materiálu bez toho, aby sa uchýlil k dodatočnému sfarbeniu.

Zloženie- nenápadné jadro diela. A hoci to pri vnímaní sochy nie je jasne viditeľné, bez nej nie je možné vytvoriť žiadne dielo. Kompozičné konštrukcie Sochy sú najbližšie k architektúre, pretože v plastických dielach kompozícia interaguje so skutočným, a nie iluzívnym objemom. Rovnako ako v architektúre je postavená s prihliadnutím na zákony tektoniky.

Proporcia právom považovaný za „meranie“ častí v sochárstve. Sochár vďaka nej vymeriava hlavné a vedľajšie, celok aj detaily. Proporcia v sochárstve sa vzťahuje nielen na obraz ľudskej postavy, ale aj na akýkoľvek objekt, ktorý je zobrazený v plaste. Každá doba mala svoje predstavy o proporciách, v súlade s ktorými sa vytvárali plastické obrazy.

Dynamika a statika- expresívne prostriedky, ktoré sa popierajú a zároveň dopĺňajú. Popierajú to, pretože tam, kde je statický postoj, nemôže byť žiadna dynamika. A dopĺňajú to tým, že v akejkoľvek vonkajšej statike existuje vnútorná dynamika myšlienok, pocitov, skúseností a naopak. Ak uvažujeme o kompozícii z hľadiska pohybu, môžeme ju podmienene rozdeliť na dva typy: 1) „uzavreté“ dostredivé, statické; 2) „otvorený“, impulzívny, dynamický. Statika v sochárstve býva pokojná, symetrická, sú v nej opakovania tvarov, línií a objemov. Dynamika je naopak najčastejšie asymetrická, kontrastná, je tu opozícia hmôt, komplikovanosť rytmov, čo umožňuje plasticky odhaliť dej.

Sochárstvo je mnohostranné a rozmanité. Nie je to len dielo človeka, je to akýsi odtlačok kultúrno-historickej doby, jej názorov, postojov k človeku. Sochárstvo existuje podľa vlastných zákonov, ktoré majú svoje špecifiká, umožňujúce odhaľovať nové stránky umenia a ľudskej existencie. Účelom sochy je zachytiť podstatu doby a sprostredkovať ju potomkom, zachovať tradície a dať im nový zvuk. „Lakonizmus, ktorý odlišuje sochárstvo, nie je primitívnym umelým zjednodušením, ale koncentráciou myšlienok a polysémiou významu“1.

testovacie otázky

1. Aký je dôvod vzniku sochárstva ako umeleckej formy?

2. Uveďte popis vyjadrovacie prostriedky sochy.

3. Porovnaj žánrová rôznorodosť maliarstvo a sochárstvo. Uveďte špecifiká zverejňovania rovnakých žánrov v maľbe a sochárstve.

4. Ovplyvňuje materiál výraznosť plastickej snímky? Odhaľte obrazovú originalitu každého materiálu.

5. Aký význam pripisoval O. Rodin modelovaniu foriem?

6. Ovplyvňuje farba výraznosť plastickej snímky? Akú úlohu zohrávala farba v sochárstve?

Golovin V.P. Od amuletu k monumentu: Kniha o schopnosti vidieť a porozumieť sochárstvu. - M., 1999. - S. 117.

Vnímanie umeleckých diel deťmi predškolského veku

Typy vnímania

Vnímanie- ide o zložitý viacúrovňový proces, ktorý je v sémantickej závislosti od sociokultúrnych systémov vrátane subjektu a objektu vnímania. Pri vnímaní umeleckého diela dochádza k prechodu emocionálno-figuratívneho myslenia do estetickej roviny, pričom prechodovými mechanizmami sú kontemplácia a produktívna imaginácia. V závislosti od typu umeleckého vnímania a konkrétnej situácie emocionálny postoj aktivuje zážitok. Schopnosť esteticky kontemplovať dielo postupne prispieva k formovaniu určitej orientácie figuratívneho myslenia a predstavivosti, ktoré prispievajú k prejavom produktívnej predstavivosti. Aktivizuje sa teda kontemplácia diela vlastnú kreativitu deti, v dôsledku čoho sa rodia rôzne obrazy. J. Gibson zdôrazňuje štyri typy vnímania umelecké práce.

Situačný- účel vnímania je obmedzený na jednorazový postoj k objektu v určitej situácii (Dima, 3 roky 2 mesiace, videl v Alexandrovej záhrade súsošie postáv z r. rôzne rozprávky a zvolal: „Skvelé! Blbe!...").

estetizované- korelácia vnímaného predmetu s estetickým ideálom, pričom sa kladie dôraz na hodnotu samotného procesu vnímania, ktorý nezávisí od osobných preferencií (Masha, 2 roky 5 mesiacov, videla vitráž v metre, pozrela sa na dlho mlčky a potom povedal: „Aké krásne cytos. sieť (žiara), ako na slnku (slnko).

Pragmatická spojené s inštaláciou na objekt, predovšetkým z pozície uspokojenia určitých potrieb, vyzdvihnutie aspektu úžitku (Gosha, 4 roky 6 mesiacov, videl v Zbrojnici rôzne druhy mečov a fascinovane povedal: „To je super! Chcel by som taký meč, potom by som bol najsilnejší." Dáša, 5 rokov 4 mesiace, videla v múzeu obrázok slnečníc a povedala: "Mami, kúpime si tento obrázok a zavesíme ho v kuchyni. Máme aj slnečnice tam na stene“).

Profesionálny je v protiklade k pragmatickému, keďže sa nespája s vlastníctvom predmetu, ale vyznačuje sa vizuálnou analýzou diela z pohľadu „vyrobeného“. Pri tomto type vnímania sú predmetom hodnotenia techniky, technika prevedenia diela a porovnáva sa aj s kontextom kultúry (Alina, 5 rokov 9 mesiacov, na výstave, keď videla Fabergeho diela, dlho ich skúmal a potom dospel k záveru: „Áno, myslím, že je veľmi ťažké ich vyrobiť. Nechápem, ako môžete pripevniť kamienky tak, že držia tak pevne, a dokonca sú také krásne“).

Tieto typy vnímania sa môžu prejaviť v rôznych psychologických typoch sociálnych skupín. Preto majú umelecké diela najčastejšie cielený charakter a sú určené na vnímanie určitých subkultúr a v subkultúrnom prostredí vznikajú a formujú sa umelecké vkusy, ktoré potom nadobúdajú skupinový subkultúrny charakter.

V každej subkultúre možno vyčleniť diela, ktoré jej členovia akceptujú ako estetický vzor. V priebehu kultúrneho a historického vývoja ľudu resp sociálna skupina existuje postoj k druhom, žánrom a štýlom umenia, ktorý slúži ako predurčenie v estetických orientáciách jednotlivcov. Dieťa, ktoré chápe základy subkultúry, v ktorej sa narodilo, sa stretáva so systémom už zavedených umeleckých vkusov a hodnotení. Umelecké dielo má pre neho hodnotu len vtedy, ak Všeobecné charakteristiky diela zodpovedajú normám vkusu akceptovaným v jeho subkultúre.

Dieťa narodené na dedine, kde sa v prvom rade cenia rôzne remeslá a kde nebolo možné naštudovať mnohé architektonické formy, sochárske a maľby presťahovať sa s rodinou do veľkého mesta. Stretáva sa tu s mnohými druhmi umenia, ktoré ho, samozrejme, prekvapia, ale ktoré si ešte nevie stotožniť s tým svojim. umelecký zážitok. To si vyžaduje nielen čas, ale aj pomoc rodičov, ktorí môžu kontrolovať tok informácií, ktoré na dieťa dopadli, uľahčiť jeho estetické prispôsobenie.

Ide teda o formovanie estetického postoja detí predškolského veku k umeleckým dielam náročný proces, na ktorom sa podieľa mnoho faktorov, ktoré majú sociálny a individuálno-osobný charakter. Pre pochopenie podstaty interakcie medzi umením a osobnosťou predškoláka je dôležitý proces umeleckého zážitku, ktorého účinnosť je daná emocionálnym dopadom umeleckých obrazov.

Jeden z najjemnejších bádateľov v problematike psychológie umenia L. S. Vygotsky poznamenal, že umenie je nástroj spoločnosti, prostredníctvom ktorého vťahuje ľudí do kruhu. sociálny život najintímnejšie a najosobnejšie aspekty ľudskej bytosti. Má významný arzenál špecifických nástrojov, ktoré nemá žiadna iná forma. povedomia verejnosti. Ideologické aspekty vo výtvarnom diele, ktoré sú organicky votkané do tkaniva živých, viditeľných umeleckých obrazov, vplývajú na vedomie dieťaťa nenápadne, ale hlboko. Prežité sa stáva súčasťou vnútorného sveta jednotlivca.

Pri sprostredkovaní celostného, ​​konkrétne zmyslového sociálneho zážitku dieťaťu umenie ovplyvňuje jeho emocionálnu pamäť, ktorá je oveľa silnejšia ako racionálna. Keď sú umelecké obrazy vnímané a asimilované, stávajú sa súčasťou umeleckého a estetického zážitku.

Avšak špecifiká vplyvu prac výtvarné umenie o myšlienkach, pocitoch a správaní detí predškolského veku by sa nemalo zjednodušovať. Na jedno dieťa môže dielo pôsobiť okamžite emocionálne a esteticky, na iné sa tento vplyv šíri postupne, až po dlhom premýšľaní. Niekomu to isté umelecké dielo zanechá v duši len sotva badateľnú stopu a niektorí k nemu vo všeobecnosti zostanú ľahostajní.

Ako správne uviedol L. S. Vygotsky, umenie nikdy priamo negeneruje to či ono praktického konania, človeka to len nasmeruje na túto akciu. Inými slovami, umenie je nástroj na priame (okamžité) aj nepriame (odložené, oneskorené) pôsobenie na človeka.

Vplyv umenia možno pozorovať už pri samotnom akte jeho vnímania. Oveľa hlbší a mohutnejší je však dôsledok vnímania, ktorý môže časom aktivizovať samostatnú tvorivú činnosť predškoláka.

Olya (2 roky 7 mesiacov), po tom, čo si v triede prezrela umelecké diela so svojimi rovesníkmi krajinomaľba, opakovane odvolaný jesenný les, ktorú stvárnil F. Sychkov, sa podelila o svoje dojmy s učiteľmi a rodičmi. Nasledujúci deň prišla Olya ráno do kresliarskej skupiny, podala to učiteľovi a povedala: „Tina Vasilyevna, tiež som kreslila les, bolo to vtipné, však?! Som teraz tiež umelec? Olyina matka vysvetlila, že celý večer všetkým rozprávala, aký krásny les vidí na obrázku, že je zlatý, trblietavý na slnku, potom si vypýtala farby a s nadšením začala maľovať.

Umelecké diela môžu ovplyvniť aj deti vo veku dvoch či troch rokov. Od tohto obdobia sú predškoláci schopní prejaviť estetické zážitky. Dieťa sa raduje z toho pohľadu Dymkovo hračky, obdivuje vianočné dekorácie, šťavnaté ovocie zobrazené v zátiší. Často po dospelých opakuje: „Aká krása! ..“ V tomto veku môžu deti hodnotiť krásu samy, bez ohľadu na dospelého, rozlišovať škaredé od krásneho, uvažovať, zdôvodňovať, pokiaľ je to možné, ich uhol pohľadu.

Anya (2 roky 8 mesiacov) s mamou v obchode vybrali vázu ako darček pre svoju babičku. Keď jej matka vybrala jednu z váz, Anya okamžite povedala: „Mami, túto vázu nemôžeš dať svojej babičke, je škaredá. Pozri, jej uši sú veľké, ako Cheburashka. Pri takomto hodnotení vázy Anya zaznamenala disharmóniu jej tvaru, ktorá spočíva v disproporcii tela vázy a jej ozdobných rukovätí.

V treťom roku života vystrieda pocit prekvapenia zvedavosť. Dieťa ovláda reč, veľa sa pýta. Aktívne používanie slov, verbálne vyjadrovanie prežívaných pocitov vedie k uvedomeniu dieťaťa o jeho citových zážitkoch a k rečovému dizajnu vlastných dojmov. V tomto veku má predškolák aj pocity ako odpor, hanba, závisť, ktoré sa prejavujú elementárnou formou. Do konca predškolského veku možno pozorovať rozvoj emocionálneho postoja k výtvarným dielam. V raných a mladších predškolskom veku emocionálne reakcie, pocity spolu s vekovými charakteristikami charakterizujú jednotlivé typologické znaky.

Charakterizujúce emocionálny a estetický vývoj predškoláka vo veku siedmich rokov možno rozlíšiť tieto ukazovatele:

a) živá emocionálna odozva pri vnímaní rôznych diel výtvarného umenia, ich vzájomnom porovnávaní, porovnávaní s predmetmi a javmi okolitého sveta;

b) prejavy rôznych foriem zvedavosti;

c) prítomnosť morálnych a estetických citov (pocit empatie k postavám zobrazeným v dielach, spravodlivosť, vzájomná pomoc, rešpekt atď.);

d) emocionálna a estetická pripravenosť vnímať krásu v jej rôznych prejavoch.

Najbežnejšie a najhlbšie poznatky o svete okolo seba dieťa získava vnímaním. to komponent zmyslové poznanie a priamo súvisí s vnemami. Pocity a vnímanie majú svoje charakteristické črty. Ak v dôsledku senzácie deti získajú určité vedomosti o jednotlivých vlastnostiach a vlastnostiach predmetov, potom v dôsledku vnímania si predškoláci vytvárajú holistický obraz predmetu alebo javu. Táto vlastnosť vnímania je spôsobená tým, že má množstvo podstatných vlastností.

Fyziologický základ vnímania v dôsledku interakcie rôznych analyzátorov alebo ich jednotlivých komponentov, čo prispieva k vytváraniu dynamických stereotypov potrebných na hodnotenie a tvorivá činnosť predškolákov. V dôsledku toho má dieťa umelecký a obrazový obraz. Vnímanie, ktoré je súborom rôznych vnemov, sa neredukuje na jednoduchý súčet týchto vnemov.

Psychologický základ vnímania, určené interakciou, oddelené kombinácie rôznych vnemov. V procese vnímania sa spolu s vnemami aktivizuje umelecký, vizuálny, estetický zážitok v podobe vedomostí, detských predstáv o umení. Na tejto skúsenosti je postavený proces poznania, pretože jeho implementácia si vyžaduje moment korelácie vnímaných diel s predtým študovanými. Je to dané tým, že poznávanie nie je jednorazový proces, ale skôr kumulácia, preto je dôležité, aby každé vnímané dielo bolo pre dieťa krokom v štúdiu umenia. Psychologický základ sa tiež vyznačuje úzkym prepojením vnímania a myslenia, čo sa prejavuje v tom, že obrazy, ktoré sa tvoria v procese vnímania, sú chápané, konkretizované a zovšeobecňované prostredníctvom pojmov, mentálne operácie, úsudky a závery.

Vnímanie teda zaujíma medzipolohu medzi vnímaním a myslením v jedinom procese poznania.

duchovná ríša. Pri vnímaní akéhokoľvek diela nie je vždy možné vysvetliť mieru ich estetického pôsobenia len z pozície fyziológie a psychológie. Vo vnímaní sú momenty, ktoré vzdorujú racionálnej analýze. Ak hovoríme o predškolskom dieťati, potom veľmi veľa umeleckých vzorov používa intuitívne, nevedome. To isté sa deje v procese vnímania diel. Deti vysvetľujú niektoré obrázky obzvlášť ľahostajným spôsobom, snažia sa ich cítiť zvnútra. V tomto prípade môžeme hovoriť o akejsi katarzii, na ktorej sa dieťa podieľa spolu s autorom.

Sochy nielen lahodia oku, ale aj vzdelávajú, vytvárajú atmosféru priestoru a do istej miery určujú budúcnosť ľudí. Tak hovorí Tatyana Kholuyeva, profesorka, ctená umelkyňa Ruskej federácie, autorka mnohých pamätníkov postavených v Nižnom Novgorode a regióne.

Krása a harmónia

Albina Makarová, AiF-NN: Tatyana Georgievna, niet pochýb o tom, že sochy ovplyvňujú priestor okolo nich. Ako však môže pamiatka vzdelávať?

Tatyana Kholuyeva

Tatyana Kholuyeva: Ešte keď sme študovali na Leningradskej umelecko-priemyselnej akadémii. Stieglitz, nám, budúcim sochárom, bolo povedané, že máme v rukách silnú zbraň, podobnú chirurgickému skalpelu, s ktorou môžete vykonať zložitú operáciu a zachrániť život, alebo môžete bodnúť a vziať si život. 95% informácií o tomto svete človek dostáva cez oči. Preto každý majster, ktorý tvorí sochy, má zodpovednosť.

Napríklad v Taliansku je veľa krásnych pamiatok, na ktoré sa chodia pozerať ľudia z celého sveta. Viac ako jedna generácia Talianov žije v tejto harmónii a kráse. Možno preto je tu toľko slávnych návrhárov a módnych návrhárov...

Každá socha by mala mať tri zásady: morálny, estetický, emocionálny. Psychológovia tvrdia, že zvuk a hudba majú na človeka najsilnejší vplyv, potom prichádza farba. Sochy nemajú takú silnú aktivitu, ale žijú dlho a konajú neustále, nedajú sa „vypnúť“. Ľudia si tento efekt ani nevšimnú. Do istej miery je každé umenie zbraňou, môže byť dobré, môže spôsobiť negatívne dôsledky.

- A ako sochy Nižného Novgorodu ovplyvňujú ľudí? Sú všetky naše pamiatky „správne“?

Niekedy po promócii ma poslali do Gorkého na rozdávanie. Mesto sa mi veľmi páčilo, rovnako ako môj rodný Torzhok, leží na dvoch brehoch rieky, je rovnako staré, s bohatou históriou. Ale bolo mi smutno, že v meste je málo plastov. Keď v priestore nie je dostatok sôch, oko mestského obyvateľa nie je „vychované“, nie je zvyknuté na krásu. Žijem tu celý život, Nižný je teraz môj a je dvojnásobná škoda, že sôch tu stále nie je dosť.

Podľa môjho názoru je najharmonickejším a najmocnejším pamätníkom obelisk na počesť Minina a Požarského v Kremli v Nižnom Novgorode, dielo Ivana Martosa a architekta Avraama Melnikova. Dokonale zapadá do priestoru vysokého brehu nad širokou Volgou. Krásny je aj pamätník Maxima Gorkého na rovnomennom námestí - dielo sochárky Vera Mukhina, architektov Viktora Lebedeva a Pavla Shtellera.

Pamätník Gorkého v Nižnom Novgorode. Foto: AIF-Nižný Novgorod

Ľudí to poväčšine ťahá ku kráse, ku kráse, odpúšťajú pánovi mnohé chyby. A táto dôvera zdvojnásobuje zodpovednosť sochára za to, čo mestu prináša.

Tu je 17-metrový pamätník Lenina na námestí pomenovanom po vodcovi, ktorý v deň jeho otvorenia v roku 1970 spôsobil odmietnutie medzi obyvateľmi mesta. A nie je to o ideológii - ľudia Gorky vyšli na subbotniky a previedli peniaze na vytvorenie tejto sochy. Veľmi dobre si pamätám deň otvorenia, celé Kanavino bolo preplnené kolónami ľudí, tak sa išlo len na demonštráciu. Pamätník bol zakrytý. Videli sme to už predtým a ako profesionáli pochopili, že sa to robilo na úteku, podľa princípu „a môžu to robiť v provinciách“.

Vedľa nás bola kolóna robotníkov a inžinierov nejakej továrne. Keď bol kryt odstránený, mnohí pracovníci továrne nedodržali svoje nadávky. A jeden nahlas povedal: "Poďme utratiť ďalšieho subbotníka, zarobiť peniaze na bager, odviezť ho sem, priviazať túto škaredosť za nohu, strhnúť ju a hodiť do rieky."

Nechcem zachádzať do politického aspektu a prevracať fakty s tým, že ľudia chceli zbúrať Leninov pomník. Nie, obyvatelia mesta chceli, aby tu stál Iľjič, ale chceli vidieť skutočné umelecké dielo. A majster sa ponáhľal. Možno mal prácu v iných mestách – v 70. rokoch bol skutočný boom otvárania pamätníkov vodcovi revolúcie.

Kód oblečenia pre „kamenných hostí“

Teraz, takmer každý rok, sa na hlavnej ulici Nižného Novgorodu objavujú nové sochy. Neustále sú však vystavení útokom chuligánov. Sláčik huslistu bol mnohokrát ukradnutý. Nedávno bolo koleso „odobraté“ z bicykla u „Poštára“, u „Šľachtického páru“ jednu z nocí, kde si pílili ruky. Nedávno bola „Jolly Goat“ poliata zelenou farbou. Ako chrániť sochy?

Toto je vandalizmus, výsmech, ničenie, toto je chuligánstvo. Treba vzdelávať občanov – malých aj dospelých. Ide o zložitý proces, ktorý závisí od mnohých faktorov.

Je to smutné, ale „doplnenie“ rodiny sôch na Bolshaya Pokrovskaya neprispieva k vzdelávaniu obyvateľov mesta. Z týchto diel mám zmiešané pocity. Ľudia sa pri nich fotia, turisti si tieto obrázky berú do iných miest. Sú však tieto sochy originálne?! Tie sú takmer v každom meste a urobili sme z nich celú centrálnu ulicu.

Stále si pamätáme zosnulého hlavného architekta nášho mesta Alexandra Kharitonova. Povedal, že Bolshaya Pokrovka je reliktná, chránená oblasť mesta, treba s ňou zaobchádzať opatrne, takéto sochy „nepustil“ na hlavnú ulicu.

Nehovorím, že takéto diela nemajú právo na život – to je parková plastika. A v skutočných pamiatkach musí byť okrem vonkajšieho aj vnútorný obsah. Ruky, nohy, črty tváre – to je dôležité. Ale ak majster nepreniesol charakter človeka, potom je to lacná bábika, nie pamiatka!

Sláčik huslistu bol mnohokrát ukradnutý. Foto: AIF-Nižný Novgorod

Pri práci na buste Puškina (a mám tohto básnika veľmi rád) som si ani tak nepozeral jeho celoživotné portréty, ako skôr čítal naskenované rukopisy básnika. Odoslať stránku. Je to prepísané, polovica textu preškrtnutá a prepísaná a tak ďalej niekoľkokrát. Snažil som sa predstaviť si, ako sa to stalo, ako zakaždým napísal, ako čisto a vrátil sa na začiatok. Čítal som aj spomienky súčasníkov. Niektorí písali, že Puškin bol „strašný, opica“, iní - že bol očarujúci a očarujúci. Iba tým, že toto všetko prenesie cez seba, môže umelec znovu vytvoriť obraz človeka.

Zo všetkých sôch, ktoré sú teraz umiestnené na hlavnej ulici, je podľa mňa najorganickejšia v tomto priestore Mestská polícia.

Prečo sa sochy vôbec stavajú?

Ale na otázku "Prečo?" musíte odpovedať zakaždým, keď sa rozhodnete pridať niečo do mestského priestoru. Keď sa tu raz odohrala udalosť alebo človek žil, táto chvíľa už pominula, no zanechal stopu. Ľudia chcú, aby sa táto emocionálna, estetická a historická zložka mestských letopisov vrátila, a postavili si pomník.

Umelec vždy vyjadruje svoj čas. Teda pomníky aj tej istej osobe, vytvorené v r iný čas, bude iný. Ale vyjadrujúc svoju dobu, sochár musí pamätať na to, že vek pamätníka je dlhý, takže dielo musí byť vytvorené na najvyššej úrovni svojho veku.

V sochárstve obraz neexistuje v rovine, ako v maľbe, ale v objeme. Jeho charakter ovplyvňuje aj to, že prostredie a priestor v sochárstve existujú celkom realisticky. Socha nezobrazuje všetky predmety, ktoré je schopná zobraziť. Divák by bol teda prekvapený, keby na výstave videl napríklad motor do detailov vylisovaný z hliny vnútorné spaľovanie. Predmetom umenia sochárstva je predovšetkým človek. Preto nedostatok jeho žánrov: skupina, socha, busta, živočíšny žáner.

Rozmanitosť a technika sochárstva
Skupina spája niekoľko postáv spojených spoločnou zápletkou a spoločnou plastikou. Niekedy umelci porovnávajú plasticitu ľudí a zvierat. Zvážte jeden zo štyroch slávnych kapiel Aničkov most v Petrohrade, vyrobený P. Klodtom. Nahý mládenec prikrčený na jednom kolene, ťahajúc za opraty, krotí rozpáleného koňa. Nie sú známe ani čas, ani miesto, ani motívy, ani následky zobrazeného konania, ale na obsahu skupiny by nič nepridávali. Pretože hlavnou vecou je tu motív zrážky dvoch rôznych energií - elementárnych, divoká sila kôň a obmedzujúca, rozumná, silná vôľa človeka, prenáša svalové napätie boja. Zvláštnosťou vnímania sochy je takmer fyzicky cítiť silu tohto tlaku a odporu. Vnemy sochárskej formy môžu byť veľmi rôznorodé v závislosti od charakteru pohybu, spracovania materiálu, proporcií a rozmerov sochy. Niektoré obrazy sú plné pokoja, iné - milosť, iné - skrytá výbušná sila atď. Tieto črty vnímania sochy však neobmedzujú jej tematický rozsah. Podobne ako obrazový tematický obraz, aj súsošie môže obsahovať zovšeobecnené obrazy aj každodenné výjavy, ktoré sú v tesnom kontakte s realitou.
Socha je obrazom samostatnej postavy, niekedy so zavedením prvkov deja. Všetko, čo bolo povedané o vnímaní skupiny, platí pre sochu aj pre iné žánre. Sochár môže v soche riešiť tak široké tematické úlohy, ako aj úlohu zobraziť konkrétnu osobu. V rámci toho posledného vyniká pamätník a portrét. V niektorých prípadoch sa spájajú, ako napríklad v slávnom pamätníku Gogoľa od sochára N. Andreeva, ktorý psychologickým prenikaním odhaľuje komplexný svet spisovateľ. Vo všeobecnosti sú však úlohy pamätníka a portrétu v sochárskom umení odlišné.
Busta je busta človeka. Ide predovšetkým o portrétny žáner. Pohyb postavy je tu obmedzený polohou hlavy; pomer hmotnosti je tiež celkom jednotný. A napriek tomu, s vonkajšou nečinnosťou, nehybnosťou poprsia, pracujúcim v tomto žánri, môže sochár sprostredkovať zložité postavy a svoj postoj k nim. Tak ako v obrazovom portréte, aj tu koexistuje niekoľko typov: hrdinský, psychologický, intímny atď.
živočíšny žáner - obrázky zvierat. Dôležitú úlohu tu zohráva schopnosť sochára všímať si všeobecný vzorec pohybov zvierat, ich charakteristickú ladnosť, obratnosť či rýchlosť. Podobne ako maľba ani tieto žánre nevyčerpávajú rôznorodosť sochárskych diel. Príkladom môže byť podoba jazdeckého monumentu bežná v 15. – 19. storočí alebo kompozícia moderných sochárov, ktorá často zobrazuje nielen človeka, ale aj predmety okolo neho, ktoré výrazne ovplyvňujú podobu sochárskej formy. Výrazne ovplyvňujú vnímanie sochy jej veľkosti. Veľká forma v sochárstve je priamym stelesnením vznešenosti, grandióznosti témy riešenej autorom a zvyčajne sa stotožňuje s monumentálne sochárstvo. Socha stojana je častejšie úmerná osobe, takže pozornosť sa nesústreďuje ani tak na jej vonkajšie rozmery, ale na jemné nuansy pohybov, ktoré odrážajú vnútorný svet modelu a dojem umelca. V malom plaste sú určujúcimi motívmi milosť, milosť, irónia, rafinovanosť práce.
Plast je rytmická kombinácia objemových foriem a hmôt, ako aj expresívny prenos pozícií, pohybov, gest a vo všeobecnosti všetkých prvkov diela. Plast je v skutočnosti osobitnou vitalitou sochárskeho diela. Sochárstvo má odlišný vzťah k priestoru. Objemová okrúhla socha vám umožňuje obísť ju zo všetkých strán. Pravda, treba povedať, že za starých čias sochári nevyužívali celý priestor okolo sochy, ale očakávali, že si ju budú prezerať len spredu – ak sa na takéto sochy pozriete zboku alebo zozadu, výrazne strácajú v dojem, je nápadný ich statický, schematický reliéf foriem. Ale neskôr v klasickom Grécku a potom od renesancie bola založená socha, navrhnutá pre kruhový výhľad. Rovnaký pohyb, forma, pri pohľade z rôzne strany, vyvolávajú nerovnaké dojmy, ktoré sa nezapierajú, ale dopĺňajú. Na rozdiel od okrúhla socha reliéf je umiestnený na rovine a má veľa spoločného s grafikou. Podľa výšky objemov vyčnievajúcich z roviny rozlišujú vysoký - vysoký reliéf, nízky - basreliéf a reverzný, konkávny reliéf. Vo vysokom reliéfe objemy vyčnievajú nad rovinu o viac ako polovicu, ich zaoblenie je výraznejšie a rozhodujúcejší je kontrast medzi osvetlenou a tieňovanou časťou reliéfu ako pri nízkom reliéfe, kde objemy mierne vystupujú nad rovinu. Celkovo sochársky obraz vzniká dvoma zásadne odlišnými spôsobmi: pri formovaní a pri vyrezávaní (vyrezávaní) z monolitu. Modelovanie je najmobilnejší spôsob výroby sôch. Surová hlina sa navrství na drôtený alebo doskový rám budúceho diela. Táto metóda podporuje vyhľadávanie a prepracovanie, preto sa často používa ako skica pre veľké kompozície. Spôsob pridávania tvaru a možnosť úprav sú jeho hlavné charakteristické znaky. Podľa týchto dôležitých ukazovateľov je rezba z monolitu opakom formovania: forma vzniká v dôsledku odstraňovania prebytočného materiálu; práca sa vykonáva dlátami, ktoré rezajú formu; prepracovanie v prípade chyby je prakticky vylúčené. Spolu s pevnými materiálmi drevo, hlina, sadra, rôzne techniky keramika.
Dekoratívna socha je určená na zdobenie stien a interiérov budov, ulíc, námestí, parkov, fontán atď. Jeho najdôležitejšou cennou kvalitou je prirodzenosť, s akou zapadá do okolitého architektonického a prírodného prostredia. Plastové výrobky pre domácnosť majú malú veľkosť. Dopĺňajú výzdobu miestnosti; je možné ich kontrolovať ručne. Pre tieto produkty je veľmi dôležitá krása povrchu, jemnosť povrchovej úpravy a farba. Používajú sa materiály s nápadným estetickým efektom: maľovaný porcelán, keramika, drevo, drahé kamene a kovy, slonovina a pod. Pre znalcov drobných plastov nie je tak dôležitá celková súdržnosť foriem a figuratívneho obsahu ako štýl, spôsob vyhotovenia. a bohatosť povrchu výrobku.
Stránka umelca Vladislava Protasova 2008 www.v-protasov.ru

Sochárstvo – objemné zamrznuté momenty

Sochárstvo(z lat. sculpo - vyrezávam, vyrezávam) plastika, druh výtvarného umenia na princípe trojrozmerného, ​​fyzikálne 3-rozmerného obrazu.

Objektom obrazu v sochárstve je spravidla človek, menej často zviera (živočíšny žáner), zriedkavejšie príroda (krajina) a veci (zátišie). Zasadenie postavy do priestoru, sprostredkujúce jej pohyb, držanie tela, gesto, svetelnú a tieňovú modeláciu, ktorá zvýrazňuje reliéf formy, textúru tvarovania alebo spracovania materiálu, architektonickú organizáciu objemu, vizuálny efekt jej hmoty, hmotnostné pomery, výber proporcií, špecifická povaha siluety v každom prípade sú hlavnými výrazovými prostriedkami sochárstva.

Objemová sochárska forma sa buduje v reálnom priestore podľa zákonov harmónie, rytmu, rovnováhy, interakcie s okolitým architektonickým resp. prírodné prostredie na základe anatomických (sochárskych čŕt konkrétneho modelu. Rozlišujú sa 2 hlavné typy plastiky: okrúhla (socha, súsošie, figúrka, torzo, busta a pod.), ktorá je voľne umiestnená v priestore a zvyčajne vyžaduje kruhový pohľad. a reliéf, kde je obraz umiestnený v rovine, ktorá tvorí jeho pozadie.

• monumentálny, monumentálno-dekoratívny,
• stojan
• malá plastika.

Tieto typy sôch, ktoré sa vyvíjajú v úzkej interakcii, majú svoje vlastné charakteristiky.

Monumentálne a monumentálno-dekoratívne socha je určená do špecifického architektonicko-priestorového alebo prírodného prostredia a je adresovaná masám divákov, je umiestnená predovšetkým v na verejných miestach- na uliciach a miestach mesta, v parkoch, na fasádach a v interiéroch verejných budov. Je navrhnutý tak, aby konkretizoval architektonický obraz, doplnil výraznosť architektonických foriem o nové odtiene, je schopný riešiť veľké ideologické a figuratívne úlohy, čo sa s osobitnou úplnosťou prejavuje v mestských pamiatkach, pamätníkoch, pamätných štruktúrach, ktoré sa zvyčajne vyznačujú majestátnosť foriem a trvanlivosť materiálu, povýšenie obrazového systému, šírka zovšeobecnenia.

stojanová socha, ktorý priamo nesúvisí s architektúrou, má komornejší charakter a zvyčajne sa nachádza vo výstavných sieňach, múzeách a obytných interiéroch. To určuje vlastnosti plastickej reči sochy, jej rozmery, obľúbené žánre (portrét, domáci žáner, akt, živočíšny žáner). stojanová socha vo väčšom rozsahu ako monumentálny je tu inherentný záujem o vnútorný svetľudský, jemný psychologizmus, rozprávanie.

Sochárstvo malých foriem zahŕňa široký kruh diela určené najmä do bytových interiérov a v mnohých ohľadoch splýva s umeleckými remeslami. Súčasťou plastiky malých foriem sú aj diela medailérskeho umenia a glyptiky.

sochársky materiál

Účel a obsah sochárskych diel určuje charakter jeho plastickej štruktúry a ten zasa ovplyvňuje výber sochárskeho materiálu. Od prirodzené vlastnosti a spôsoby spracovania posledného do značnej miery závisí od techniky sochárstva.

Na modelovanie sa používajú mäkké hmoty (hlina, vosk, plastelína atď.).

Pevné látky (rôzne druhy kameňa, dreva a pod.) sa spracovávajú rezaním (rezbou) alebo vyrezávaním, odstránením nepotrebných častí materiálu a postupným odkrývaním akoby trojrozmernej podoby v ňom ukrytej.

Na odlievanie sôch pomocou špeciálne vyrobených foriem sa používajú látky, ktoré sa môžu meniť z tekutých na pevné (rôzne kovy, sadra, betón, plast atď.). Pre reprodukciu v kove sa uchyľujú aj k galvanickému pokovovaniu. Vo svojej neroztavenej forme sa kov v sochárstve spracováva kovaním, razením, zváraním a rezaním.

Na vytváranie keramických sôch sa používajú špeciálne druhy hliny, ktoré sú zvyčajne pokryté maľbou alebo farebnou glazúrou a vypálené v špeciálnych peciach.

Farba sa v sochárstve používa už od staroveku: známe sú maľované sochy staroveku, stredoveku a renesancie.

Trochu histórie

Vznik sochárstva súvisiaci s primitívna éra, priamo súvisí s pracovná činnosťľudské a magické presvedčenia. V paleolitických lokalitách (Montespan vo Francúzsku, Willendorf v Rakúsku atď.) sa našli obrazy zvierat a žien, predchodcov rodu, ktoré sa vyznačujú ostrosťou pozorovaní života spolu so zovšeobecnením a drsnosťou foriem. Socha často slúžila ako prostriedok na zdobenie náradia, pracovných a loveckých nástrojov a používala sa ako amulety. Ďalší vývoj sochárstvo prijaté v období rozkladu primitívneho komunálneho systému, najsvetlejšími pamiatkami tejto etapy sú zlaté reliéfy Skýtov, terakotové hlavy kultúry Nok a typologicky rôznorodá drevená vyrezávaná plastika národov Oceánie.

staroveký orientálny

Socha starovekých východných štátov, ktorá mala rituál a magický význam, slúžil na zvečnenie prísnej spoločenskej hierarchie, moci bohov a kráľov, ktorá bola potvrdená v grandióznom rozsahu a výstižne prísna v slohových dielach.

V sochárstve staroveký Egypt, ktorý sa vyznačoval zvláštnym systémom konvenčného znázornenia ľudskej postavy - kánon, sfingy, majestátne sochy faraónov, portréty šľachticov, zhrnuté podľa objemu, si zachovali predstavu o pôvodnom bloku materiálu.

Staroveké Grécko

Sochárstvo má iný, humanistický charakter Staroveké Grécko a čiastočne starovekého Ríma, adresovaný mase slobodných občanov a v mnohých ohľadoch bol plastickým zhmotnením antickej mytológie. V obrazoch bohov a hrdinov, športovcov a bojovníkov stelesňovali sochári starovekého Grécka ideál harmonicky rozvinutej osobnosti, presadzovali svoje etické a estetické myšlienky (majstri klasikov: Myron, Phidias, Policlet, Skopas, Praxiteles, Lysippus) .

Staroveký Rím

Realizmus starovekého rímskeho sochárstva sa naplno prejavil najmä v portrétnom umení, nápadnom ostrosťou individuálneho a sociálneho vymedzenia postáv. Rozvinutý je reliéf s historickými a naratívnymi zápletkami, zdobiacimi triumfálne stĺpy a oblúky; sa tu nachádzal typ jazdeckého pamätníka (socha Marca Aurélia).

kresťanstvo

Kresťanské náboženstvo ako hlavná forma svetonázoru do značnej miery určovalo povahu európskeho stredovekého sochárstva. Socha ako nevyhnutné spojenie vstupuje do architektonickej štruktúry katedrál z románskej éry, poslúchajúc drsnú vážnosť ich tektonickej štruktúry. V gotickom umení, kde reliéfy a sochy apoštolov, prorokov, svätých, fantastických bytostí a niekedy idealizované obrazy skutočných ľudí doslova zapĺňajú portály katedrál, galérie vyšších poschodí, výklenky vežičiek a rímsy ríms, hrá sochárstvo obzvlášť významnú úlohu. Architektúru to akosi „poľudšťuje“, umocňuje jej duchovné bohatstvo.

znovuzrodenie

V XV-XVI storočia. Talianske sochárstvo, vychádzajúce z antickej tradície, čoraz viac inklinuje k vyjadreniu ideálov renesančného humanizmu (renesancie). Jej hlavnou úlohou sa stáva stelesnenie živých ľudských charakterov, presiaknutých duchom životnej afirmácie (tvorba Donatella, Jacopa della Quercia, A. Verrocchia). Jedným z vrcholov renesančného umenia boli sochárske diela Michelangela, plné titánskej sily a intenzívnej drámy. V barokovom sochárstve ustupuje renesančná harmónia a jasnosť prvkom premenlivých foriem, dôrazne dynamických, často naplnených slávnostnou nádherou. Dekoratívne trendy rýchlo rastú: sochárstvo je doslova prepojené s architektúrou kostolov, palácov, fontán, parkov.

barokový

V baroku vzniklo aj množstvo slávnostných portrétov a pomníkov. Najväčšími predstaviteľmi barokového sochárstva sú L. Bernini v Taliansku, A. Schlüter v Nemecku, P. Puget vo Francúzsku. Princípy klasicizmu, premyslené v období osvietenstva, zohrali významnú úlohu vo vývoji západoeurópskeho sochárstva 2. polovice XVIII- 1 tretiny XIX storočia, v ktorých popri historických, mytologických a alegorických témach veľký význam získal portrét (J. B. Pigalle, E. M. Falcone, J. A. Houdon vo Francúzsku).

Romantizmus

Emocionálne napätie, hľadanie nových výrazových prostriedkov sú charakteristické pre sochárstvo éry romantizmu (P. J. David d'Angers, A. L. Bari, F. Rude vo Francúzsku). Falconeho pomník Petra Veľkého v Petrohrade sa stal symbolom nových historických ašpirácií Ruska. V 2. polovici 18. - 1. polovici 19. stor. formuje sa akademická škola ruského sochárstva, ktorú reprezentuje plejáda vynikajúcich majstrov. Vlastenecký pátos, majestátnosť a klasická jasnosť obrazov charakterizujú tvorbu F. I. Shubina, M. I. Kozloského, F. F. Shchedrina, I. P. Martosa, V. I. Demuta-Malinovského, F. P. Tolstého, S. S. Pimenovej.

klasicizmus

V 2. polovici 19. storočia v r Európske sochárstvo sa odráža všeobecný proces demokratizácia umenia. Proti klasicizmu, ktorý sa prerodil v salónne umenie, stál realistický smer s otvorene vyjadrenou sociálnou orientáciou, uznaním Každodenný život, hodnej pozornosti umelca, tým, že sa venuje téme práce, problémom verejnej morálky (J. Dalou vo Francúzsku, C. Meunier v Belgicku atď.).

Moderné

Pokusy prekonať krízu sochárstva boli načrtnuté v r koniec XIX- začiatok 20. storočia, kedy sa v rámci secesie znovu rodí túžba po umeleckej syntéze, v ktorej sa sochárstvo (týkajúce sa najmä interiéru, úpravy fasád, t. j. reliéfu, stojanu a dekoratívnej plastiky) obsadiť dôležité miesto. Silný vplyv na všetky národné školy má úzko spojené so štúdiom prírody a reflexiou kontroverzná postava svojej doby, plastika O. Rodina, ktorý vytvoril diela, ktoré sú svetlé z hľadiska emocionálneho vplyvu a významné v ideologickom dizajne.

20. storočie

V 20. storočí naberá vývoj sochárstva rozporuplný charakter. Experimentalizmus modernistických obrazových smerov 20. storočia prenikol aj do sochárstva; obzvlášť silný bol vplyv kubizmu (P. Picasso), čo viedlo k začleneniu širokej škály netradičných materiálov do sôch. Dadaisti a po nich pop-artoví umelci zaviedli princíp premeny obyčajného predmetu na sochárske dielo, takzvaný objekt, popierajúci význam výtvarnej a plastickej formy. Vytvorené z najnovšie materiály ozdobné formy (I. Noguchi, USA) alebo obrie štylizované ľudské postavy (G. Moore, Veľká Británia).

Socha je most z minulosti do budúcnosti