Charakteristika čerešňového sadu Ranevskaya. Charakteristika Ranevskej

O tejto hre bolo napísaných toľko výskumných prác, čo je zvláštne, že človek stále počúva slová, že Višňový sad nie je komédia, nie je v nej nič komediálne ani vtipné. Ale dokázať, že ide o komédiu, môže byť navyše lyrickou komédiou každý rozumný režisér, ktorý má predstavu o teórii konfliktu. A o „kontroverznej žánrovej povahe“ tejto hry netreba nikoho zavádzať. Je možné, že keďže sa o tejto hre už toľko napísalo a povedalo, jeden z režisérov ju už použil, všetko dokázal a stelesnil. No... tak sa budem opakovať.

Višňový sad je jedna z mojich obľúbených hier. Od detstva. Čechov je jedným z najuznávanejších autorov. Hovorím to pre tých, ktorí sa odvážia vyčítať mi, že som nerešpektoval autora alebo prekrúcal autorovu predstavu o tejto hre. Nič také nechystám. Myšlienka tohto diela je celkom jasne opísaná mnohými významnými ľuďmi. Ale o intrigách, na ktorých je táto komédia postavená, som osobne až donedávna toľko nevedel.

Intrigy sú hlavným kľúčom hry. Čechov používa starý komediálny trik, známy už od čias Gozzi-Goldoniho: milostné vzťahy pánov sú duplikované milostnými vzťahmi sluhov. Ale v hre „Višňový sad“ to nie sú len milostné duety, ale milostné trojuholníky!

Milostný trojuholník Yasha-Dunyash-Epikhodov ani netreba hľadať: je viditeľný už na prvých stránkach hry. Dunyasha okamžite povie Lopakhinovi, že úradník Epikhodov ju požiadal o ruku. Potom to zdieľa s Anyou. Ale ani Lopakhin, ani Anya to neberú vážne: hovoria: "Ide vám o jednu vec." A ani bežný čitateľ to neberie vážne. Ale toto je autorova rada! To je náznak, že v hre by mal byť milostno-lyrický vzťah. Takže ich musíte hľadať vo vzťahu medzi inými postavami.
Takže v tomto skromnom milostnom trojuholníku, pozostávajúcom zo služobníkov, vidíme klasický vzor: úspešná milenka - ona - neúspešná milenka. Možno je tento „malý“ trojuholník paralelou k „veľkému“. Kde je on? Skúsme nájsť...

Hlavnou postavou hry je Ranevskaya. Hlavný milostný vzťah teda treba hľadať okolo nej. Okrem toho sa nevolá Masha, nie Olya a nie Ira. Volá sa Lyubov Andreevna. Len si pomyslite, Láska sama! Okrem toho všetky repliky tejto hrdinky nie sú označené ako „Ranevskaya“, ale „Lyubov Andreevna“. Takže na mene záleží.

Článok Alexandra Minkina http://mk.ru/numbers/1947/article66159.htm (ďalej vďaka Sergejovi Raiskymu za odkazy) hovorí, že protagonista hry, Lopakhin, je od mladosti zamilovaný do Ranevskej. A dokonca je tu aj náznak možnosti bližšieho vzťahu medzi nimi. Bol som uistený, že Minkin nebol prvý, kto v hre videl Lopakhinovu lásku k Ranevskej.
Pre koho, ako - pre mňa je to novinka. A správy sú dôležité, pretože som nikdy nepremýšľal o Lopakhinovej láske k Ranevskej.
Ale na možnosť lásky k Ranevskej som upozornil inou postavou, a to Peťou Trofimovom. Pamätajte si, ako sa Trofimov ponáhľa na stretnutie s Ranevskou, vášnivo jej pobozká ruku, keď priznáva, že nemal trpezlivosť čakať do rána, hoci Varya nariadil. Okrem toho sa Čechov zameriava na toto stretnutie.

Trofimov: Lyubov Andreevna! Pozrela sa späť na neho.

Autor jasne predpisuje moment hodnotenia. Herci to musia hrať. Takže je to potrebné.
Trofimov však vie, že Ranevskaja ho nemiluje a nemá v čo dúfať. Preto sa snaží byť blízko, ale nechce ju zahanbiť: prišiel, ale žije v kúpeľnom dome; len stretol a povedal: "Len sa pokloním - a potom odídem."

Z tohto pohľadu znie dialóg medzi Ranevskou a Trofimovom v treťom dejstve úplne inak: ona s ním flirtuje, on ju miluje a dúfa. Keď si uvedomí, že hrala príliš veľa, bráni sa. Je urazený. Všimnite si, že on ju svojimi neopatrnými výrokmi neurazil, ale ona áno, a nielenže ho urazila, ale aj zapečatila tak, že zakričal: "Medzi nami je po všetkom!" Je nepravdepodobné, že by človek, ktorý nie je zaľúbený alebo zamilovaný do niekoho iného, ​​povedal takéto veci, dokonca by podľahol emóciám.

Potom treba poznamenať, že všetci hrdinovia hry oslovujú Trofimova menom a neúplným menom ho detinsky nazývajú „Petya“. A Čechov podpisuje Petyove riadky „Trofimov“. To znamená, že táto postava má rovnakú hodnotu ako Lopakhin.

Tak sme objavili druhý, hlavný milostný trojuholník Lopakhin-Ranevskaja-Trofimov.
Ak sú Lopakhin a Trofimov rivalmi, potom je okamžite jasné, prečo sa v prítomnosti Ranevskej správajú ako „dvaja kohúti“. Vedú nielen ideologický spor, ale bojujú o ženu! Preto všetky tieto vzájomné urážky, podpichovanie a šikanovanie.

Čechov navyše dáva tomuto milostnému trojuholníku možnosť šťastného rozuzlenia. Predstavuje ďalšie dve hrdinky - dcéry Ranevskej. Varya, najstaršia, môže ísť do Lopakhina a mladšia Anya do Trofimova. Vzhľadom na to, že text hry veľa hovorí o vzťahu medzi Varyou a Lopakhinom, ako aj Trofimovom a Anyou, čitateľ okamžite nevidí, že pozornosť mužov je v skutočnosti pripútaná k Ranevskej a nevšimne si túto intrigu. .

Máme ešte jeden pár: Charlotte Ivanovna a Simeonov-Pishchik. Pishchik je neustále prekvapený Charlottovými huncútstvami a všetky ostatné postavy neustále čakajú na jej triky, tlieskajú, radujú sa.
Existuje názor, že Anya, Ranevskaya a Charlotte sú tá istá osoba, len v rôznych obdobiach svojho života. Teraz si nepamätám, odkiaľ sa táto informácia vzala v mojej hlave, možno niečo zostalo z priebehu divadelných štúdií, ktoré nám prečítala úžasná učiteľka Irina Yakovlevna Dorofeeva.

Ale v hre je dôkaz. Anya je veľmi podobná svojej matke, každý jej o tom hovorí. V mladosti je doslova Ranevskaja. A Charlotte je cudzinka v cudzej krajine, ktorá žije na úkor iných. Toto je osud, ktorý čaká Ranevskú po jej odchode do Paríža, keď premrhá pätnásťtisíc, ktoré dostala od jaroslavľskej babičky. Ak teda medzi týmito obrazmi existuje súvislosť, musíme sledovať postoj hrdinov hry nielen k hlavnej postave, ale aj k jej „mladým“ a „starým“ obrazom. Dá sa predpokladať, že Pishchikove reakcie na Charlotte sú paródiou na postoj mužov k Ranevskej.

Potom treba poznamenať, že každá z postáv má svoju vlastnú predstavu o čerešňovom sade. Pre Lopakhina je to „statok, kde boli otec a starý otec otrokmi“, pre Ranevskaya je to „život a mládež“, pre Trofimova je to „celé Rusko“.
Lopakhin je obchodník, pôvodne z roľníkov. Trofimov je domáci chudobný intelektuál. A hlavná postava Ranevskaja, žena menom Láska, je zosobneným čerešňovým sadom, samotným predmetom sporu.

Tu je hlavná intriga: kto získa Ranevskú a jej čerešňový sad, jej život, jej mladosť?

Vrcholom je kúpa čerešňového sadu od Lopakhina. Teraz sa pozrime, ako sa po tejto udalosti zmení vzťah hrdinov: fyzické víťazstvo patrí Lopakhinovi. Kúpil si čerešňový sad a navyše hodil peniaze na Ranevskaja, keď dal dodatočný dlh vo výške 90 tisíc, čo znamená, že Ranevskaya môže po splatení dlhu dostať veľkú sumu. Viac o tom je napísané v článku Alexandra Minkina http://mk.ru/numbers/1946/article66094.htm
V skutočnosti Lopakhin "kúpil" Ranevskaya. A je víťaz. Trofimov je na strane porazených. Ale…

Na konci hry Petya Trofimov, ktorá sa lúči s Lopakhinom, odchádza s Anyou. Prehral s Ranevskou. Ale s ním je Anya, ktorú Trofimov presvedčil, aby sa vzdala svojho bývalého života, zo svojho bývalého „čerešňového sadu“!
Ranevskaya nebude brať peniaze od Lopakhina: je to šľachtická žena, šľachtičná a nemôže sa „predať“ roľníkovi. Ona je láska sama! A láska nie je na predaj. Muž to „vysekal až po koreň“, ale nekúpil. Anya - mladosť a krása. Odíde s Trofimovom. Zoberie peniaze? Sotva. Mladosť a krása nie sú na predaj.
S kým zostáva Lopakhin? Čo potom kúpil? A nevezme si Varyu...
Charlotte (vezme si zväzok, ktorý vyzerá ako zrolované dieťa): Moje dieťa, čau, čau... Ozve sa detský krik: "Fuj, fuj! ..." Drž hubu, môj dobrý, môj drahý chlapec. "Wah!..wah!".." Je mi ťa tak ľúto! (Hodí uzol späť.) Tak mi prosím nájdite miesto. Ja to nedokážem. Lopakhin: Nájdeme to, Charlotte Ivanovna, neboj sa.

Takto: „Kúpil som“ Ranevskú, ale „kúpil“ Charlotte, ktorá stále potrebuje niekde byť. Nie nadarmo Čechov píše túto epizódu s dieťaťom: pamätáme si, že Ranevskaja mala syna, ktorý sa utopil a za ktorého počas hry narieka. A Charlotte je paródiou na Ranevskú, jej „starobu“.

Tí, ktorí uisťujú, že hra má tragické rozuzlenie a nazývajú ju tragikomédiou, majú čo namietať.
Hlavným konfliktom hry je boj o čerešňový sad, boj o ženu, Ranevskaya, ktorá zosobňuje túto záhradu. Je hlavnou postavou. Tragédia je žáner, v ktorom je hlavný konflikt neriešiteľný a hlavná postava musí nevyhnutne zomrieť. Čerešňový sad zomiera pod údermi sekery. Hlavná postava však neumiera. Odsudzuje sa na smrť. Lopakhin Ranevskaya hodil peniaze. Ak si ich teda vezme a kúpi si novú, malú usadlosť, bude môcť žiť celkom znesiteľne. Hrdinka má východisko. Nech nie je táto "čerešňová záhrada", nie tento majetok, ale iná, iná "čerešňová záhrada" - môže si kúpiť. Ale Ranevskaya uprednostňuje putovanie v cudzej krajine.
Vidíme však, že existuje východisko. A pre hlavnú postavu nie je spojený so smrťou, nevyhnutnou smrťou. Takže tu nejde o tragický výsledok. Povaha konfliktu je dramatická, nie tragická. A v dráme a komédii - konflikt je vyriešený.

Smrť Firsa vo finále len zdôrazňuje, že Lopakhin, ktorý čerešňový sad kúpil, nevyhral, ​​ale prehral. Firs celý život slúži pánom, ktorí v tejto usadlosti bývajú, je tiež symbolom čerešňového sadu, starej záhrady, odsúdenej na výrub, a preto ju už nikto nepotrebuje. Nepokojná Charlotte a mŕtva Firs - to si kúpil Lopakhin. Smrť Firsa nie je tragická, ale komická: tak sa báli o starého dedka, boli takí vypečení, že ho poslali do nemocnice, že naňho úplne zabudli. A vzal a zomrel. Na nepotrebnú Jedľu sa zabudne ako na nepotrebný čerešňový sad.

Komédia je ľahký žáner. Komédia je takmer vždy založená na milostnom vzťahu. Milostný vzťah je evidentný. Čo ak teda hrdinovia hovoria o večnosti, o osude Ruska a ponáhľajú sa vo svojej „tragickej osamelosti“? Štruktúra hry je komediálna. Poďme vyriešiť hlavný konflikt. Višňový sad je komédia.
Navyše, ak režisér ignoruje opísanú štruktúru, nevidí milostný vzťah Lopakhin-Ranevskaja-Trofimov, potom sa celý komediálny základ rozpadá. Z hry sa stáva dráma – všetko, len nie komédia.

Ak chce človek, ktorý čítal túto analýzu, povedať, že toto všetko je už dávno známe a má ďaleko od „know-how“, poprosím vás, aby ste ma nasmerovali na zdroje: články, knihy, mená autorov. Rád sa zoznámim s týmto materiálom.
Tiež, ak niekto videl inscenácie "Višňový sad", v ktorých je prítomná intriga, ktorú som opísal - dajte mi prosím vedieť, prosím, buďte taký láskavý. Bude to mimoriadne zaujímavé vidieť.

"Višňový sad". Majiteľka pôdy, ktorá premrhala majetok a zostala bez peňazí. Milá a dôverčivá, no bezuzdná žena v míňaní, ktorá sa nevie zbaviť zvyku utrácať. Matka dvoch dcér. Majetok hrdinky sa pre dlhy dostane do dražby.

História stvorenia

Višňový sad je poslednou hrou Antona Čechova, na ktorej spisovateľ skončil rok pred smrťou. Prvé náčrty pochádzajú zo začiatku roku 1901 a v septembri 1903 už boli práce ukončené. Hra bola prvýkrát uvedená v Moskovskom umeleckom divadle pod vedením v januári 1904. Úlohu Ranevskej v tejto prvej inscenácii hrala Čechovova manželka, herečka. Úlohu brata hlavnej postavy hral sám Stanislavskij.

Hra "Višňový sad"

Celé meno hrdinky je Lyubov Andreevna Ranevskaya, rodená Gaeva. Vek hrdinky v hre nie je uvedený, ale dá sa predpokladať, že Ranevskaya má asi štyridsať rokov. Hrdinka má dve dcéry - adoptovanú Varyu, 24 rokov; drahá, Anya, 17 rokov. Roky hrdinku nepokazili, ľudia okolo Ranevskej hovoria, že vyzerá rovnako skvele ako predtým a ešte krajšia. Hrdinka má „dojímavé“ oči a oblieka sa „v parížskom štýle“.

Ranevskaja bola v minulosti bohatým statkárom, no svoj majetok premrhala a zostala bez peňazí. Hrdinka má ľahký a sympatický charakter, iní považujú Ranevskú za milú a slávnu ženu. Hrdinka je štedrá až hlúposť a ľahko sa rozlúči s peniazmi aj v situácii, keď peniaze prakticky nie sú. Dcéry o heroíne hovoria, že sa napriek okolnostiam vôbec nezmenila a stále je pripravená rozdať posledné peniaze, keď „ľudia doma nemajú čo jesť“.

Ranevskaya si skutočne zvykla utrácať peniaze bez zábran, „ako blázon“, a ešte si neuvedomila svoju novú pozíciu. Hrdinka nechápe, aké zlé sú finančné záležitosti rodiny, a naďalej objednáva drahé jedlá v reštauráciách a necháva veľkorysé tipy pre lokajov.

Varya, najstaršia dcéra hrdinky, sa snaží ušetriť na všetkom vrátane jedla, zatiaľ čo samotná Ranevskaya míňa peniaze „nejako nezmyselne“ a nemyslí na budúci osud rodiny. Hrdinka chápe, že koná nerozumne, nazýva sa hlúpou, ale nemôže alebo nechce nič robiť so svojimi návykmi.

Ranevskaya zaobchádza s ostatnými s láskou a náklonnosťou. Svoje dcéry miluje a správa sa k nim láskavo, k starému lokajovi sa správa nežne. Hrdinka nejaký čas žila v zahraničí, no zároveň miluje Rusko. Ranevskaya tvrdí, že po návrate domov plakala vo vlaku.

Majetok s čerešňovým sadom, ktorý patrí Ranevskej a jej bratovi, sa dostane do dražby a bude predaný pre dlhy. Termín aukcie je už stanovený. Obchodník sa snaží hrdinke pomôcť a radí mu, aby vyrúbal starú záhradu, zbúral staré budovy, ktoré sú bezcenné, rozdelil voľné pozemky na parcely a dal ich letným chatám, aby si zarobil na prenájom.

Podľa Lopakhinových prepočtov je možné týmto spôsobom získať najmenej dvadsaťpäťtisíc ročne, splatiť dlhy a prenechať panstvo Ranevskej. Zdá sa však, že hrdinka nechápe, že jej majetok je na predaj, že situácia si vyžaduje naliehavé a rozhodné kroky. Ranevskaya zostáva ľahostajná k Lopakhinovým argumentom a odmieta vyrúbať záhradu. Hrdinka verí, že "dachy a letní obyvatelia - je to preč." Lopakhin považuje hrdinku za nepodnikateľskú a frivolnú ženu.

Ranevskaja spája Čerešňový sad so šťastnými časmi mladosti a vyrúbať ho pre hrdinku znamená zradiť samú seba. V dôsledku toho ani samotná hrdinka, ani jej brat nepodniknú žiadne kroky na nápravu situácie a len čakajú, kým sa všetko nejako vyrieši. Nakoniec sám obchodník Lopakhin kúpi majetok v aukcii a nariadi starý čerešňový sad vyrúbať, ako mu poradila Ranevskaja. Ďalšia biografia hrdinky nie je známa.

Úpravy obrazovky

V roku 1981 vyšla vo Veľkej Británii filmová adaptácia Čechovovej hry s názvom „Višňový sad“. Ide o dramatický film režiséra Richarda Eyra s herečkou v úlohe Ranevskej. Úlohu obchodníka Lopakhina stvárnil herec Bill Paterson.

V roku 1999 vyšla ďalšia dramatická filmová adaptácia Višňového sadu, tentoraz v koprodukcii Francúzska a Grécka. Film režíroval grécky režisér Michalis Kakoyanis, ktorý napísal aj scenár. Film má hudbu. Natáčanie prebiehalo v Bulharsku. Úlohu Ranevskej hrala britská herečka a brata hrdinky Leonida Gaeva hrá herec Alan Bates.

Ruská adaptácia Čechovovej hry vyšla v roku 2008 pod názvom "Záhrada" - a je to komédia. Režisér a scenárista - Sergej Ovcharov. Úlohu Ranevskej vo filme hrá herečka Anna Vartanyan. Pri práci na scenári zaradil Ovcharov len časť materiálu hry, no zároveň použil náčrty niektorých Čechovových nepísaných diel, ktoré sa zachovali v spisovateľových zápisníkoch. Film obsahuje prvky frašky a commedia dell'arte. Napríklad obrazy sluhov, ktorým to vo filme ušlo, vychádzajú z klasických postáv talianskeho hranatého divadla – Harlekýna, a.

Citácie

"Ak je v celej provincii niečo zaujímavé, dokonca pozoruhodné, je to len náš čerešňový sad."

"Ó, moja drahá, moja nežná, krásna záhrada! .. Môj život, moja mladosť, moje šťastie, zbohom! .."

„Ja tu sedím? (Smeje sa.) Chcem skákať, mávať rukami. (Zakryje si tvár rukami.) Čo ak spím! Boh vie, milujem svoju vlasť, milujem vrúcne, nemohol som sa pozerať z auta, stále som plakal. (Cez slzy.) Kávu však musíte piť. Ďakujem, Firs, ďakujem, môj starý muž. Som tak rád, že si ešte nažive."

Čerešňový sad je jedným z najpopulárnejších a najznámejších diel Antona Pavloviča Čechova. Odráža mnohé negatívne spoločensko-historické javy vtedajšieho štátneho zriadenia, akými boli mravné ochudobnenie a degradácia šľachty, vznik kapitalizmu a s ním aj vznik novej triedy – buržoázie. A nech to znie akokoľvek smutne, hlavnou témou diela bol osud celého Ruska, ktoré sa spája s čerešňovým sadom. Čitateľ vstáva zo stránok histórie života ľudu cárskeho Ruska, ktorý vždy prešiel k znovuzrodeniu.

Hra: Lyubov Ranevskaya ("Čerešňový sad")

V tejto hre sú Ranevskaya a jej brat Gaev predstaviteľmi minulosti, Lopakhin je prítomnosť, Anya a Trofim sú budúcnosť.

Všetky udalosti diela sa konajú na panstve Lyubov Andreevna Ranevskaya, kde čerešňový sad zaberá veľkú plochu. Všetko sa predáva kvôli početným dlhom hostesky. Z cudziny sa vrátila domov práve na jar, keď je celá záhrada v bielom, škorce hravo spievajú, obloha je modromodrá. Príroda sa obnovuje a spolu s ňou je Ranevskaja zahalená nádejou na nový a šťastný život. Obdivne obdivuje: „Celá, celá biela! Ach moja záhrada!

Pre budúceho majiteľa, obchodníka Lopakhina, je tento čerešňový sad nielen predmetom obchodu, ale aj niečím viac. Hovorí, že nič krajšie ako toto panstvo nestretol, pretože jeho starý otec tu bol poddaným.

Portrét charakteristický pre Ranevskú z Višňového sadu

Ak vezmeme do úvahy opis umeleckého portrétu hlavnej postavy, stojíme pred obrazom, ktorý na prvý pohľad pôsobí veľmi milo a príťažlivo. Ranevskaja sa naozaj úprimne a dojímavo raduje, zabáva a niekedy bude plakať pri spomienkach na detstvo alebo na svojho syna, ktorý zomrel.

Aká bola Ranevskaja v skutočnosti? "Višňový sad" (vrátane charakterizácie hrdinky) doslova okamžite, len niekoľkými ťahmi, objasňuje všetku ľahkomyseľnosť jej povahy. Správa sa príliš afektovane, takže môžete okamžite pochybovať o úprimnosti jej zážitkov.

Neustále vyskakuje a chodí, veľmi vzrušená, hovorí, že nemôže prežiť túto radosť, pričom bozkáva skriňu a hovorí: „Smej sa mi, som hlúpy ...“.

Charakterizácia Ranevskej („Višňový sad“) naznačuje, že je sebakritická a celkom inteligentná, ale zvyknutá žiť na úkor iných. Už nie je schopná na sebe nič zmeniť, a tak sa stala otrokom okolností, rozmarov a bezcenným človekom, ktorý ju okradol.

Sama Ranevskaya chápe, že je míňačka, ktorá rýchlo a nezmyselne míňa peniaze, zatiaľ čo jej adoptovaná dcéra Varya kŕmi domácnosť mliečnou polievkou a starí ľudia v kuchyni dostávajú jeden hrášok.

Láska

Pri ďalšej analýze témy, ktorej sme sa dotkli, konkrétne „Ranevskaja („Višňový sad“): charakterizácia hrdinky, si všimneme, že Lyubov Andreevna spočiatku nevenuje pozornosť telegramom z Paríža od svojho priateľa a dokonca ich roztrhá, kým zisťuje meno kupca jej pozostalosti . A potom všetkých nechá napospas osudu (a svoje dievčatá, Anyu a Varyu tiež) a s poslednými peniazmi odchádza do Paríža. V tomto meste mala žiť z prostriedkov, ktoré Aniina stará mama poslala na kúpu panstva. Všetci chápu, že jej vystačia na krátky čas.

Toto správanie vraj ospravedlňuje to, že za všetko môže jej láska k nečestnému človeku. Ale to je sotva vysoký pocit, práve naopak, je v tom niečo banálne, odpudzujúce, ba až smiešne.

Lopakhin

Ďalej charakteristika Ranevskej („Čerešňový sad“) naznačuje, že je sebecká a veľmi nepraktická a sama hovorí, že je pod láskou. Je v nej však niečo veľmi ženské, ľahké a príťažlivé, je milá, milá a sympatická. Ale postupne sa toto všetko spolu so zmyslom pre krásu vytráca.

Lopakhin úprimne zaobchádza s Ranevskou, sympatizuje s ňou a zdieľa jej nadšenie pre mimoriadnu krásu čerešňového sadu, a to všetko preto, že je veľmi citlivý a jemný človek.

Nenahraditeľná strata

Ranevskaja však nebola predurčená zachrániť záhradu, ktorá je jej srdcu drahá, pretože v nej nie je komerčná atmosféra a nebude ju môcť opäť premeniť na zisk, ako tomu bolo pred takmer polstoročím. Túto skutočnosť zdôrazňuje jej poznámka „... Kedysi sa usušené čerešne vozili na vozoch a posielali do Moskvy a Charkova. Boli peniaze!

Výsledkom je, že Ranevskaya predáva čerešňový sad a krásu, ktorá sa nemôže chrániť. A preto musí všetko zmiznúť a spolu s tým je nenávratne preč aj niečo veľmi dôležité a tajné.

Rovnako bezmocne vyzerá aj jej brat Gaev, ktorý len vo vlastných očiach zostal eminentným aristokratom. Prakticky si nevšimne Lopakhina a považuje ho za kanóna, ktorého treba umiestniť na jeho miesto.

Záver

Nech je však charakteristika Ranevskej akákoľvek, Čechov poňal Višňový sad práve ako komédiu a možno práve divadelná a režijná inscenácia príliš preháňala farebnosť. Kto vie?! Alebo možno život treba považovať za bezstarostný, ľahký a zábavný, ako to urobil hlavný hrdina?

Skutočnosť, že Alekhin a Anna Alekseevna sa do seba zamilovali, nie je prekvapujúca. Dvaja vzdelaní milí ľudia, rovnako nespokojní so súčasným životom, sa nemohli nevidieť ako blízky človek. Ale ani Alekhine, ani Anna Alekseevna nemali odvahu opustiť svoj obvyklý spôsob života, zmeniť niečo v sebe. Alekhin, mestský človek, zvyknutý na komunikáciu so vzdelanými ľuďmi, na duševnú prácu, žije na vidieku, venuje sa poľnohospodárstvu, pracuje na poli s roľníkmi, nemá čas ani čítať noviny. Najprv je nútený vysporiadať sa s majetkom, aby splatil otcove dlhy, no potom sa mu takýto život udomácni a Alekhine to nechce zmeniť. Preto odmieta lásku Anny Aleksejevnej a zároveň toto odmietnutie ospravedlňuje rutinným životom: „Sledovala by ma, ale kam? Kde by som ju mohol vziať? Iná vec je, keby som mal krásny, zaujímavý život, keby som napríklad bojoval za oslobodenie svojej vlasti alebo bol slávnym vedcom, umelcom, umelcom, inak by som ju musel odniesť z jednej bežnej každodennej situácie. k inému rovnakému alebo inému viac každý deň." Alekhin sa nepokúša zmeniť svoj „život prípadu“. Anna Alekseevna je svojím spôsobom nešťastná: nemilovaný, duchovne nevyvinutý manžel, šedý každodenný život, ktorý nezanecháva žiadne dojmy, blednúca, nepoznaná krása. V osobe Alekhine nachádza duchovne blízku, chápajúcu bytosť, no nedokáže mu vyznať lásku a ešte viac byť s ním: „prípad“ jej to tiež nedovolí. Alekhine hovorí o bezvýznamnosti človeka pred konvenciami spoločnosti na začiatku príbehu, keď sprostredkúva milostný príbeh kuchára Nicanora a Pelageyi. Pelageya miluje Nikanora, ale nechce si ho vziať, pretože je opilec a „násilný temperament“, ona radšej „žije takto“. Ale Nikanor, odvolávajúc sa na „zbožnosť“ a „náboženské presvedčenie“, sa chce s Pelageyou oženiť. V skutočnosti sa bojí ísť proti základom spoločnosti a jeho „zbožnosťou“ nie je strach z Boha, ale z ľudského súdu. Človek je spoločnosťou vedený do „prípadu“. A Čechov to demonštruje obzvlášť dobre na príklade Alekhina, ktorý, ako sa zdá, chce zmeniť svoj monotónny život, vymaniť sa z „prípadu“, ale zároveň sa neodvažuje rozlúčiť sa s pokojom a pohodlím zavedený život. Anna Alekseevna tiež uprednostňuje existenciu „prípadu“ a neodvažuje sa zmeniť. Chce lásku, ale šedivý, známy život s manželom a deťmi je jej bližší a zrozumiteľnejší ako nový, v ktorom ju s najväčšou pravdepodobnosťou odmietne spoločnosť, ktorá neodpúšťa žiadne pokusy o zničenie existujúcich. objednať. Anna Alekseevna sa hnevá kvôli nerozhodnosti na seba aj na Alekhina. Stane sa podráždeným a nakoniec sa musí liečiť z nervovej choroby. Až nadchádzajúce odlúčenie prinúti Annu Alekseevnu a Alekhine priznať si lásku, ale urobia to, uvedomujúc si, že ich priznania už nemôžu nič zmeniť. Po odchode Anny Alekseevny žije Alekhin naďalej ako predtým a môže len ľutovať neúspešné šťastie. Čechovovi hrdinovia často vyvolávajú v čitateľoch dvojaký pocit: rozhorčenie a ľútosť. To odhaľuje schopnosť spisovateľa zobraziť človeka vo všetkých jeho prejavoch. Alekhine a Anna Alekseevna nemožno jednoznačne definovať ako kladných alebo záporných hrdinov. Zložitosť postáv je charakteristická pre takmer všetky Čechovove postavy.

Môj postoj k Lyubov Andreevna Ranevskaya

Len tie diela ostávajú žiť po stáročia a stávajú sa spoločnými pre celé ľudstvo, v ktorých spisovateľ najpresnejšie a najhlbšie obnovuje svoju dobu, odhaľuje duchovný svet ľudí svojej generácie, svojho ľudu. Práve k takýmto dielam podľa mňa patrí hra A.P. Čechovov „Višňový sad“, ktorý autor vytvoril už v roku 1904, sa dodnes teší značnej obľube.

Jedným z najvýraznejších obrazov hry „Čerešňový sad“ je obraz Lyubov Andreevna Ranevskaya. Stretávame sa s ňou už na začiatku hry: všetci čakajú na jej príchod z Paríža. Dôvod jej návratu je však úplne bezradný: chystajú sa predať jej dom s krásnym čerešňovým sadom pre dlhy. Čerešňový sad pre Lyubov Andreevna je symbolom detstva, symbolom šťastia, symbolom vlasti. Je to napokon jej spôsob života. Všetko jej drahé a milé súviselo s domom a čerešňovým sadom. A zrazu by to všetko malo zmiznúť. "Môj život, moja mladosť, moje šťastie, zbohom," hovorí hrdinka vzrušene. A ľudsky sa to dá pochopiť. Dokonca to ľutovať, pretože jej osud je trpký a beznádejný. Lyubov Andreevna trpí, pretože stratou čerešňového sadu stráca krajinu svojho detstva, materskú náklonnosť, krásu, poéziu. Ale môj postoj k hrdinke je nejednoznačný. Áno, je to milá, úprimná, sympatická, jemná žena. všetci ju milujú a oceňujú. Zároveň je však veľmi frivolná: rozhadzuje peniaze do vetra, drží si nahlibnitsa a lokajov, zamilovala sa do zla a bezstarostného človeka, ktorý od nej potrebuje iba peniaze. Jemná, starostlivá, obetavá v láske, je pripravená urobiť všetko pre svojho milovaného. Skvelé impulzy! Prečo by sa však nemohla postarať o svoje deti – Anyu a Varvaru, ktorých život nie je vôbec usporiadaný. Chápem ju a súcitím so smrťou jej syna Grisha. V snahe zabudnúť na túto hroznú tragédiu odchádza do Paríža. Ale na aké náklady? Peniaze, ktoré jej dala Anyina stará mama, bývalá svokra Lyubov Andreevna, míňa nie na svoju dcéru, nie na rodinné potreby, ale na svojho milenca, ktorý ju okradol a opustil. Alebo je to rozumné rozhodnutie pre ženu, ktorá má deti a je zodpovedná za ich budúcnosť?

A keď príde o čerešňový sad, chápe, že je to jej chyba: koniec koncov je zodpovedná za všetko, čo sa okolo nej dialo. Na jednej strane vnímam Ľubov Andrejevnu ako nositeľku úžasných tradícií, vysokej duchovnej kultúry a na druhej strane je úplne zrejmé, že smrť čerešňového sadu má na svedomí, pretože vďaka jej márnotratnosti, nečinnosti, ctižiadostivosť, prichádza o rodinné hniezdo.

Mohol byť jeho osud iný?

Myslím, že by som mohol. Len keby nebola taká márnomyseľná, bezmocná, nezodpovedná. Potom by nebola zmätená vo svojom osobnom živote a možno by sa zachránil rodinný majetok. Potom by to však, samozrejme, nebola tá čechovská hrdinka Ľubov Andreevna Ranevskaja, v ktorej spolu koexistujú dobro a zlo, citlivosť a ľahostajnosť, obetavosť a sebectvo.