Koncept vedy o farbách. Základy vedy o farbách jednoduchými slovami

1. Aká je farba? dať definíciu. Achromatická a chromatická farba. Základné charakteristiky achromatických a chromatických farieb. 3

2. Základy systematizácie farieb od Wilhelma Ostwalda. štyri

3. Čo určuje emocionálnu expresivitu achromatických skladieb? Tri podmienky pre konštrukciu achromatických kompozícií. 5

4. Farebný systém Johanna Wolfganga Goetheho. Lineárna systematika farieb od Isaaca Newtona Primárne a sekundárne farby. osem

5. Akú vlnovú dĺžku svetla dokáže ľudské oko zaznamenať? I. Newtonov experiment. Čo určuje farbu priehľadného a nepriehľadného objektu? jedenásť

6. Charakterizujte kontrastné harmonické kombinácie. Uveďte príklady. 12

7.Princípy zostavenia 24-dielneho farebného kolieska. Kvantitatívne zloženie farby na príklade modro-červenej skupiny. Ktoré farby sú teplé, ktoré chladné a ktoré neutrálne? 13

8. Teória systematizácie farieb od nemeckého maliara Philippa Otta Rungeho. pätnásť

9. Súvisiace-kontrastné harmonické kombinácie v kruhu. Koľko skupín existuje? Ktoré? Príklady. 16

10. Základy systematizácie farieb od Wilhelma Ostwalda. 22

11. Charakterizujte súvisiace harmonické kombinácie. Koľko príbuzných skupín existuje? Ktoré? 25

12. Vysvetlite princípy konštrukcie jednotónových harmonických kombinácií (harmónia tieňových radov). 26

13. Konštrukcia farebnej hviezdy od I. Ittena. Schéma, princípy konštrukcie. Uveďte harmonické súzvuky podľa farebnej hviezdy I. Ittena. Schéma. 27

14.Kontrast dodatočné farby. Uveďte dvojice doplnkových farieb. Ako tento kontrast vo svojich dielach využili pointilisti a iní majstri maľby? 29

15. Aký je kontrast farebných prirovnaní, jeho praktická aplikácia. Ktorí umelci často používali tento kontrast vo svojich dielach? 32

16. Symbolika farieb. Uveďte definíciu. 33

17. Definujte pojem „synestézia“. Uveďte príklady. 34

18. Aký je farebný kontrast? Harmonizácia veľkostí farebných rovín podľa Goetheho teórie (príklady proporčných pomerov primárnych a sekundárnych farieb). 35

19. Definujte pojmy „sémiotika farieb“ a „sémantika farieb“. Uveďte príklady informačnú hodnotu primárne farby. 36

20. Konzistentný kontrast. Princíp pôvodu. Príklady sekvenčného obrazu. 37

21. Kontrast v ľahkosti. Hodnota tohto kontrastu v kompozícii. Príklady. 38

22. Vymenujte a charakterizujte faktory, ktoré ovplyvňujú priestorové pôsobenie farby. 40

23. Kontrast sýtosti farieb. Prečo sa efekt „vyblednutého a jasného“ kontrastu považuje za relatívny. Príklady. 43

24. Priestorové pôsobenie farby. Ukážte na príkladoch (diagramoch), ako môžete zmeniť vizuálne vnímanie veľkosti priestoru. 45

25. Čo je to simultánny kontrast. Príčiny a spôsoby neutralizácie súčasného kontrastu. 47

26. Psychologický vplyv farby na príklade interiéru verejného priestoru. 52

27. Kontrast chladu a tepla. asociačné línie. Praktická aplikácia tohto kontrastu. Príklady. 53

28. Čo je hraničný kontrast. Kedy k tomu dôjde? Uveďte príklady. 57

29. Psychologický vplyv farby na príklade interiéru obytného domu. 58

30. Farebný model (RGB a CMYK) 62

čo je farba? dať definíciu. Achromatická a chromatická farba. Základné charakteristiky achromatických a chromatických farieb.

Farba je kvalitatívna subjektívna charakteristika elektromagnetického žiarenia v optickej oblasti, určená na základe výsledného fyziologického zrakového vnemu a v závislosti od množstva fyzikálnych, fyziologických a psychologických faktorov.

Achromatické farby - čierna, biela, šedá.

Chromatické farby sú všetky farby spektra.

Hlavné charakteristiky achromatických farieb:

Odtiene sivej (v rozmedzí biela – čierna) sa paradoxne nazývajú achromatické farby. Paradox je vyriešený, keď sa ukáže, že pod „neprítomnosťou farby“ sa tu rozumie, samozrejme, nie absencia farby ako takej, ale absencia farebného tónu, konkrétneho odtieňa spektra. Najjasnejšia achromatická farba je biela, najtmavšia čierna. Keď sa sýtosť ktorejkoľvek chromatickej farby zníži na maximum, tón odtieňa sa stane nerozoznateľným a farba sa stane achromatickou.

Hlavné vlastnosti chromatických farieb:

Farebný tón - ľubovoľná chromatická farba môže byť priradená jednej alebo druhej spektrálnej farbe.

Svetlosť - prítomnosť jedného alebo druhého množstva tmavého alebo svetlého pigmentu vo farbe.

Sýtosť je miera rozdielu medzi danou chromatickou farbou a achromatickou farbou, ktorá je s ňou rovnaká vo svetlosti.

Prednáška 1

Cieľ:

oboznámenie sa s predmetom štúdia;

oboznámenie sa s históriou vedy o farbách pre formáciu kompletný systém znalosť farieb.

sfarbenie – náuka o farbách vrátane poznania podstaty farieb, základných, sekundárnych a doplnkových farieb, základných charakteristík farieb, farebných kontrastov, miešania farieb, farbenia, farebnej harmónie, farebného jazyka a kultúry farieb. Opiera sa o fyzikálne základy farby, psychofyziologické základy jej vnímania a zároveň zohľadňuje spoločenské chápanie kultúry farieb. V inom zmysle je koloristika poňatá ako farebné prostredie alebo polychrómia predmetov, ktoré ju tvoria, ktoré ju esteticky a úžitkovo uspokojujú. Toto chápanie nám umožňuje hovoriť o farbe mesta, budovy, interiéru, individuálnej práce, najčastejšie ako o výsledku profesionálneho prístupu architekta, výtvarníka či dizajnéra, na rozdiel od spontánne vznikajúceho farebného prostredia.

Hlavná zložka koloristie - kvetinárstvo. Veda o farbách je veda o povahe farby, jej základných vlastnostiach a charakteristikách, ako aj o vzorcoch vnímania.

Pred začatím štúdia fyzikálnych, psychologických, estetických a iných aspektov vedy o farbách je potrebné zvážiť vývoj vedy o farbách v historickom kontexte.

1.1. Historické etapy kvetinárstva

Veda o farbe vznikla s najväčšou pravdepodobnosťou v tých dňoch, keď človek „videl“ farbu a začal používať farbu, keď sa objavili názvy farieb a ich vlastnosti. Práve v praveku sa vyvinuli základné predstavy človeka o farbe a vznikli hlavné tradície používania farieb vo všetkých činnostiach. Krok za krokom sa človek snažil osvojiť si tajomstvá farieb, hoci v staroveku ešte farba nebola vyčlenená z celého, synkreticky vnímaného obrazu sveta. Ale už vtedy vznikol istý farebný jazyk a bol široko používaný. Jedinou možnou metódou poznania v tom štádiu bola „replikácia“ reality alebo jej reprodukcia v rozumne prístupných obrazoch – vo veciach, kresbách, sochách, pantomíme, hudobných zvukoch a napokon aj reči. Jedným slovom, postoj primitívneho človeka k farbe možno nazvať „mytologizmom“. V červenej farbe človek spoznal krv, oheň, teplo, slnko. (Obraz červeného odtlačku ruky pred vchodom do obydlia vystrašil démonov). Biela farba– ekvivalent denného svetla; mlieko a sperma ako životodarný princíp; model vody, znak horných, nadpozemských sfér. (K bielej farbe je pripojený obraz dobra, rozmnožovania a svätosti). Čierna farba v znázornení primitívnych ľudí reprodukovala temnotu, temnotu noci a hrobu, rozklad a smrť, a teda zlo. To odráža vlastnosť mytologického myslenia: spájať „všetko vo všetkom“ (slovami A.F. Loseva), nenecháva vo svete priestor pre nič náhodné, bezvýznamné, bezvýznamné. Vo folklóre, každodennom živote, kultových obradoch, starodávnych tradíciách sa „konzervujú“, odovzdávajú sa z generácie na generáciu. Farba bola prostriedkom komunikácie nielen medzi ľuďmi, ale aj prostredníkom medzi človekom a bohmi. Náboženské a magické obrady- najširšia oblasť, kde bola použitá farba. Hlavná paleta farieb používaných na magické účely je červená, biela, čierna.

Kultúra prvých civilizovaných štátov zdedila veľa od svojich pravekých predkov. Najrozvinutejšie a najkonzistentnejšie učenia o farbe boli vytvorené v starovekom Egypte, Číne a Indii. Krajiny starovekého východu mali svoju vlastnú farebnú symboliku. Tá zasa ovplyvnila farebnú kultúru Európy a Ázie. Ovládanie farieb nadobudlo nové podoby.

AT éra antiky farba sa stáva predmetom reflexie filozofov a po prvý raz je považovaná za kategóriu estetiky. Učenie o svetle v starovekom Grécku bolo založené na dvoch ustanoveniach: na vyhlásení o identite videnia a farby a o telesnosti farby. Väčšina starovekých vedcov, ktorí sa zaoberali problémami farby a svetla, ako aj procesmi videnia, ho interpretovala ako druh hmoty, ako druh tela schopného „vypršať“ z predmetov, ako je vzduch alebo voda, a , dostať sa do ľudského oka, spôsobiť v ňom zrakové vnemy. Takúto teóriu predložil Platón, ktorý predpokladal, že svetlo nepochádza len z vonkajších zdrojov, ale vyteká aj z ľudského oka.

„Farby sa vrhajú do videnia odlivom,“ učil Empidokles, Demokritos veril, že farby sa skladajú z atómov, Lucretius tvrdil, že všetko, čo existuje, pozostáva z najmenších častíc „originálov“, a to nielen hmotných tiel, ale aj vôní, farieb a zvukov. . Osobitné miesto v starovekej vede o farbách zaujíma teória Aristotela. Staroveký grécky filozof Aristoteles sa pokúsil vysvetliť pôvod farby a rôznych farebných javov, pričom veril, že príčinou vzhľadu farieb je miešanie farby s tmou. Už vtedy poznal fenomén farebnej indukcie, simultánneho a sekvenčného kontrastu. Opisuje, ako to všetko vzniká pri pozorovaní dúhy: „Tento jav sa pozoruje aj pri farbení, pretože pri tkaninách pri práci na rôznych farbách sú niektoré farby, ktoré sa nachádzajú vedľa seba, zakaždým iné, napríklad fialová na bielej a na čierna vlna. Okrem toho je všetko iné v rôznych stupňoch jasu; to je dôvod, prečo tí, ktorí tkajú v rôznych farbách, hovoria, ako často robia chyby, najmä keď pracujú s lampášmi. Aristoteles sa priblížil vlnová teória Sveta. Starovekí filozofi predpokladali budúce objavy v oblasti vedy o farbách.

AT stredovek poznanie farby sa vyskytuje v súlade s metafyzickým náboženským učením. Na začiatku 7. stor v krajinách Blízkeho a Stredného východu sa rozšírilo nové náboženstvo islam, ktoré pokrýva takmer tretinu obyvateľstva európsko-ázijského kontinentu. Hlavná kniha islamu, Korán, obsahuje nielen dogmy viery, ale aj princípy filozofie, etiky a estetiky. O estetickom ideáli národov Blízkeho východu a ich farebných preferenciách svedčia početné opisy raja – posmrtného sídla spravodlivých, ktorého hlavným kúzlom sú štyri tmavozelené záhrady zavlažované z dvoch zdrojov. Metaforou rajskej záhrady je viacfarebný koberec. Koberce sú univerzálnou a všadeprítomnou kategóriou moslimského umenia a kvetinové a vzorované sú hlavným znakom kobercov. Rozprávky Tisíc a jednej noci aj perzská poézia potvrdzujú moslimské predstavy o symbolike a estetike farieb. V stredoveku bola veda na východe ďaleko pred Západom, ktorý neslúžil náboženstvu, ako v Európe. Vedec Abu Ali ibn-al-Khaytham z Basry (965 - 1038), v Európe známy pod menom Alhazen, vlastní zásadné dielo „Poklad optiky“, v ktorom prvýkrát v histórii podáva anatomický popis oko a skúma získavanie obrazu v ňom. Optické štúdie Alhazena v 13. storočí. boli zvládnuté, komentované a publikované v Európe v 16. storočí, vo výške budúci rámec pre následný vývoj optiky.

Takmer tisíc rokov po páde starovekého Ríma prechádza veda o svetle a farbách v stredovekej Európe „teologickou“ etapou. Svetlo a farba sa nepovažujú za optické javy. Stávajú sa filozofickou kategóriou, meniacou sa na „svetelnú metafyziku“.

Stredoveké náuky, o ktoré má estetická veda veľký záujem, sa v našej dobe stávajú predmetom čoraz väčšej pozornosti. Podstatu postoja stredoveku k svetlu možno vyjadriť niekoľkými slovami: svetlo je dobro, pravda, rozum, dobro, múdrosť, život; inými slovami, svetlo je boh. Viditeľné alebo „stvorené“ svetlo je odrazom neviditeľného, ​​vyššieho, transcendentného svetla, božského, „nestvoreného“. Toto neviditeľné svetlo je pochopené iba vierou a je dostupné na kontempláciu iba žiarivej duši. Všetko, čo je svetlé, lesklé a lesklé, je krásne. Farba je krásna aj ako materiálne stelesnenie svetla. Je to symbol, znak božstva, svätosti, moci a naopak zla a temnoty. Preto je farba krásna vo svojom symbolickom význame ako Božie slovo. V tomto smere farebná symbolika podlieha prísnej hierarchii. "Hlavné" a "božské" farby: biela, zlatá, fialová, červená, modrá a tiež žltá (nahrádza a zobrazuje zlato). Zdá sa, že také farby ako sivá a hnedá a iné zmiešané a málo sýte farby si učení teológovia nevšímajú a maliari sa ich snažia nepoužívať.

V dielach stredovekých vedcov Tomáša Akvinského, Augustína blahoslaveného, ​​Cennina Cenniniho, ako aj v celej kultúre stredoveku, je postoj k farbe postavený na protikladoch a kontrastoch. Základom stredovekej farebnej symboliky je po prvé kultúrna a historická tradícia (hlavne blízkovýchodná a antická) a po druhé farebné asociácie vyplývajúce z životná skúsenosť, ako aj fyziologické a psychologické účinky farby.

Európsky renesancie odstraňuje mystický obal získaný počas stredoveku z problému štúdia farieb. Renesančná veda absorbovala všetko, čo bolo získané v predchádzajúcich storočiach: učenie materialistov starovekého Grécka, mystiku Platóna a novoplatonistov, stredovekú symboliku farieb, optiku Alhazena atď. Všeobecný obraz doktríny farby počas renesancie je pestrý a eklektický, čomu zodpovedá všeobecný charakter veda tej doby.

Alberti a Leonardo da Vinci sa pozerajú na svet očami experimentálnych vedcov, objavujú zákony interakcie farby a svetla, vizuálneho vnímania, indukcie farieb, ponúkajú novú interpretáciu estetiky farieb a trvajú na tom, že umelci musia študovať vedy. Ich záujmy v oblasti farieb možno rozdeliť do dvoch skupín otázok.

Prvá skupina: farebné javy v prírode a maľbe, interakcia farby a svetla (vplyv osvetlenia na farbu, farebné odlesky), sfarbenie predmetov a prírodných javov (letecká perspektíva, dúha, farba stromov, oblohy, hôr, ľudské telo a pod.), interakcia farieb (indukcia, kontrasty), niektoré vzorce zrakového vnímania (prispôsobenie, okrajový kontrast).

Druhá skupina: otázky farebnej estetiky vo vzťahu k maľbe (aké farby treba považovať za krásne a ako dosiahnuť krásu farby v obrazoch); ako aj klasifikácia farieb a ich miesto a úloha v maľbe.

Leonardo da Vinci vo svojom Pojednaní o maľbe podáva také informácie o farbe, ktoré majú pre umelcov praktický význam dodnes. Vytvoril kvetinový rad zo šiestich farieb a priviazal ich k prírodným živlom: biela - svetlo, žltá - zem, zelená - voda, modrá - vzduch, červená - oheň, čierna - tma. Pre každú jednotlivú farbu sa našli harmonické farby a vymysleli sa stabilné farebné akordy, napríklad fialová, červená, bledofialová sú v harmónii so zelenou. Leonardo da Vinci definoval harmonicky kontrastné farby: biela - čierna, modro - žltá, červeno - zelená. (E. Delacroix, F. Runge, A. Schopenhauer, W. Adams, W. Van Gogh, W. Kandinsky a ďalší interpretovali a rozvíjali myšlienku šesťfarebného radu po svojom v 19.–20. ). V skutočnosti sa zrodila renesancia moderná veda o farbe.

AT XVIIv. racionalizmus a mechanizmus sa stávajú hlavnou metódou vedy. Výskumník potrebuje rozdeliť predmet výskumu na časti a zadať údaje do tabuľky. Veľký vek prírodných vied priniesol objavy aj v optike. Galileo vynašiel ďalekohľad, experimenty Giovanniho Battistu de la Portu s „camera obscurou“ ukázali, že obraz objektov reality možno získať nielen v oku. Svetlo bolo oddelené od pohľadu.

V roku 1666 Isaac Newton ako prvý rozložil biele slnečné svetlo na farby pomocou trojstenného hranolu. spektrum(v preklade z latinčiny - videnie), pozostávajúce zo siedmich jednoduchých farieb. Fenomén rozkladu svetla na jednoduché farby je tzv disperzia. Rozptyl svetla nakoniec dokázal vysvetliť vznik takých prírodných javov, ako je dúha, kruhy okolo Slnka a Mesiaca počas mrazu, vznik falošných sĺnk. Vysvetľujú sa tým, že svetlo sa rozkladá na guľovitých kvapkách alebo ľadových kryštáloch vo forme farebných oblúkov.

Experiment s lomom lúča svetla cez hranol a výber siedmich farieb spektra oslobodil farby od špecifickej symbolickej väzby. Každá zo siedmich farieb sa stáva nezávislým prvkom harmonického systému; V závislosti od podmienok môže farba spôsobiť určitý stav a mať emocionálnu charakteristiku.

Newton vytvoril objektívny fyzikálny základ pre farebnú systematiku. Ukázal, že spektrum je „prirodzená“ škála farieb a spektrálne farby, ktoré oko najjasnejšie rozlíši, možno považovať za hlavné, že farby predmetov závisia od ich schopnosti odrážať, absorbovať a prenášať určité lúče.

I. Newton predložil korpuskulárnu teóriu, podľa ktorej sa svetlo skladá z malých častíc (teliesok), ktoré sú vyžarované vo všetkých smeroch pozdĺž priamych čiar. Rozvinul aj estetickú teóriu o vzťahu medzi farbou a hudbou (sedem farieb spektra a sedem nôt hudobnej oktávy). I. Newton tak položil „fyzikálny“ základ vedy o farbách.

V budúcnosti francúzsky vedec Roger de Piles skúma problém farebnej harmónie. Rozlišuje medzi typmi kontrastu - jas a chromatickosť a za základ farby považuje umenie kontrastných prirovnaní, študuje psychologický vplyv farby, farebné asociácie, dáva veci do poriadku vo farebnej terminológii a tvrdí, že technika voľnej maľby zasahovať do kreslenia. Baroková ideológia našla svoje vyjadrenie v dielach Rogera de Piel. Jeho teória je určená umelcom a obdivovateľom výtvarné umenie.

Úspechy XVIIIv. v oblasti svetla a farieb sú skromné, prudký rozvoj optiky sa zastavil. Nastal čas pozorovaní a postupného hromadenia nových faktov o farbe a svetle, no práve v tomto období vznikajú dve nové samostatné a plnohodnotné odvetvia vedy o farbách – fyziologická optika a náuka o psychologických účinkoch farba.

Existuje fotometria - veda o meraní svetla; veľa sa robí v oblasti zlepšovania optických prístrojov.

Veľký ruský vedec M. V. Lomonosov (1711-1765) navrhol hypotézu o trojzložkovom farebnom videní, ktorá ani dnes nestratila svoju hodnotu. Upozornil na skutočnosť, že naše oko má tri prijímače vnímania farieb a vždy si vyžaduje ich spoločnú aktivitu – vyváženie farieb je pre naše oči nevyhnutné. Dielo M. V. Lomonosova "Slovo o pôvode svetla" - ukážkový príklad syntéza vedy a umenia, ktorá ovplyvnila vývoj mnohých európskych vedcov,

Newtonovo učenie podnietilo nemeckého básnika a filozofa J. W. Goetheho, aby sa začal venovať štúdiu farieb. Goethe sa vo svojej „Práce o povahe farby“ nepýta na fyzickú podstatu svetla, obhajuje myšlienku jednoty a nedeliteľnosti svetla, ktoré má pre neho duchovnú a božskú podstatu. Hlavná vedecká hodnota práce je v doktríne kontrastných javov. Vedec tvrdí, že ľudské oko potrebuje neustálu zmenu dojmov. Okrem toho Goethe popisuje adaptáciu svetla a farieb, procesy vyblednutia farebných obrazov, anomálie farebného videnia a buduje farebný systém – 6-krokové farebné koliesko.

Súčasne s Goethem pracoval v oblasti vedy o farbách vedec a maliar Philipp Otto Runge. Navrhol princíp systematizácie na základe trojrozmerného farebného telesa – farebnej gule. Rungeova farebná guľa slúžila ako zámienka na vynájdenie nasledujúcich farebných systémov.

AT XIXv. Veda o svetle a farbách prechádza obdobím intenzívneho rozvoja. Stáva sa presným, založeným na faktoch a experimentoch, využíva matematický aparát a výdobytky príbuzných vied. V súčasnosti väčšina odvetví vedy a techniky využíva výdobytky fyziky 19. storočia.

V tomto období nastala skutočná revolúcia v oblasti fyziky svetla a farieb. Bola dokázaná vlnová povaha svetla a z tohto hľadiska boli vysvetlené všetky známe svetelné javy. V druhej polovici storočia vznikla elektromagnetická teória svetla, ktorú využíva veda a prax dodnes. Boli objavené a skúmané neviditeľné svetelné lúče: ultrafialové, infračervené, röntgenové lúče; nové odvetvie optiky - spektrálna analýza, ktorá umožnila vykonávať štúdie tých najvzdialenejších nebeských telies; bola vyvinutá teória optických zariadení, vynájdená fotografia a zdokonalená fotometria. Ruský fyzik P.P. Lebedev študoval tlak svetla, Škót D.K. Maxwell študoval konjunktívne miešanie farieb pomocou zariadenia, ktoré vynašiel (gramofóny), Angličan John Dalton fenomén „farebnej slepoty“ a anomálie farebného videnia, český Purkyň študoval vnímanie farieb v závislosti od uhla pohľadu a prispôsobenia oka. Michel Chevreul sa zaoberal aplikovanou farebnou vedou, prispôsobil systém farieb priemyselným potrebám a vytvoril atlas farieb.

Zozbieral a zhrnul všetky poznatky o farbe ako fyzikálnom a optickom jave, uviedol ich do súvislého systému, opravil odveké mylné predstavy v otázkach o farbe, významný odborník v oblasti fyziologickej optiky, nemecký vedec Hermann Helmholtz. Vyvinul základ pre dôslednú vedeckú systematizáciu farieb a našiel spôsob, ako merať farbu numerickým vyjadrením jej troch charakteristík: odtieň, sýtosť a svetlosť.

Veda o farbách sa aktívne zavádza do výtvarného umenia. Francúzsky maliar, predstaviteľ romantického hnutia E. Delacroix, ako jeden z prvých uľahčil riešenie farebných problémov pomocou farebného kolieska a trojuholníka. Delacroix učil ďalšie generácie francúzskych maliarov. Romantici hľadali duchovný začiatok v živote, detailne vnímali farbu hudby: farba znie a zvuk je farebný. Maliari tohto smeru (na rozdiel od akademického) považovali farbu za najdôležitejší prostriedok maľby, nositeľa hlavnej myšlienky diela, hovorcu stavu mysle umelca.

V sedemdesiatych rokoch XIX storočia. prišiel triumf exaktnej vedy o farbách. Impresionisti a postimpresionisti využívali efekty optického miešania farieb a rozdeľovali zložité farby na jednoduché. Dielo Vincenta van Gogha, ruských „Wanderers“ na čele s I. N. Kramskoyom je živým príkladom farebnej harmónie a dokonalosti farieb.

Wilhelm Schelling - ideológ romantizmu a nemecký filozof, odporca romantického prúdu Hegel samostatne vybudoval učenie o svetle ako základ maľby na základe filozofie svetla. Hegelova náuka o farbe, kde vysvetľuje pôvod farieb, presadzuje princípy farby a farebnej harmónie, je súčasťou diela „Estetika“, ktorá mala veľký vplyv na ďalší rozvoj estetického myslenia a umeleckej kultúry. Ak hovoríme o prínose filozofov 19. storočia k náuke o farbe, môžeme spomenúť aj Arthura Schopenhauera (1788-1860), inšpirovaného dielom Goetheho. Schopenhauerova doktrína farieb mala veľký vplyv na umeleckú prax modernizmu.

AT XXv. veda je ešte viac rozvetvená, špecializovaná a diferencovaná. Veľké objavy sa robia v oblasti farieb. najväčší úspech je vývoj v rokoch 1905-1923. kvantová teória svetla (M. Planck a A. Einstein), podľa ktorej sa svetelné žiarenie nevyskytuje nepretržite, ale po častiach – „kvantách“, ktoré sa neskôr nazývali fotóny. Fyzici 20. storočia bol vytvorený nová veda o svetle – kvantová elektrodynamika. Obrovským úspechom bol objav stimulovanej emisie látok. Na jej základe vzniká laserová technológia a holografia. Kolometria, veda o meraní farieb, bola prakticky znovu vytvorená.

V druhej polovici XX storočia. optické výskumné metódy prenikajú do všetkých oblastí vedy od medicíny po dejiny umenia, od geológie po astrofyziku. Aplikovaná veda o farbe prešla veľkým rozvojom: fyziológia, psychológia, ergonómia. A dnes už nikoho neprekvapí, že farebný obrázok bol prevedený na digitálne označenie (koniec 20. storočia).

Vedecký systém farieb aktívne využívajú maliari a kritici umenia. V zložitom a kontroverznom umení XX storočia. jasne sa rozlišujú prúdy spojené s vyspelým vedeckým svetonázorom: kubizmus, futurizmus, abstrakcionizmus, op art. Ale realistické umenie už nemôže ignorovať fenomén farieb a svetla. Mysliaci umelec nachádza v optike zdroj nových nápadov.

Dejiny umenia významne prispeli k vede o farbách. Zvlášť tvorivý prístup k problémom svetla, farby a farby možno nájsť v dielach A. F. Loseva, M. V. Alpatova, B. R. Vippera a ďalších historikov umenia. O problémoch svetla, farby a farby písali umelci 20. storočia: A. Matisse, P. Picasso, K. S. Malevič, V. V. Kandinskij, M. F. Larionov, K. S. Petrov-Vodkin, I. Itten, P. Klee a ďalší.

Náuku o farbe a povahe farby možno študovať z rôznych perspektív. Štúdium fenoménu farby z rôznych uhlov pohľadu rôznymi oblasťami vedy ho robí transdisciplinárnym.

Fyzici skúmať energiu elektromagnetických vibrácií alebo podstatu svetelných častíc, ktoré nesú svetlo, možnosti farebného javu, najmä rozklad bielej farby pri jej prizmatickom rozptyle, problematiku farby tela. Skúmajú miešanie farebného svetla, spektrá rôznych prvkov, frekvenciu vibrácií a dĺžku rôznych farebných vĺn.

Chemicištudovať molekulárne zloženie farebných materiálov alebo pigmentov, problémy ich pevnosti a vyblednutia, rozpúšťadlá, spojivá a výrobu syntetických farbív.

fyziológoviaštúdium rôzne aktivity svetlo a farba na zrakový aparát – oči a mozog, ich anatomické prepojenia a funkcie. Štúdium adaptácie videnia na tmu a svetlo, chromatické videnie, fenomén paobrazu patrí tiež do oblasti štúdia farieb fyziológiou.

psychológovia zaujímajú sa o problematiku vplyvu farebného žiarenia na psychiku človeka. Symbolika farby, jej subjektívne vnímanie a rôzne postoje k nej, výrazný farebný vplyv sú dôležité, kľúčové témy v psychológii.

Maliari, dizajnéri, architekti naučiť sa nielen estetickú stránku vplyvu farieb v praxi, ale mať aj znalosti z oblasti psychológie a fyziológie farieb.

Všetko, čo nás v reálnom svete obklopuje, má nejakú farbu. Človek vidí len to, čo má farbu, všetko bezfarebné je našim očiam neviditeľné. Fenomén farby sám o sebe nie je jednoduchý, obsahuje objektívny princíp (svetlo) aj subjektívny princíp (videnie).

Definujte farby a vedu o farbách.

Z akých pozícií študujú farby predstavitelia rôznych vied?

Tajomstvo farieb už dlho vzrušuje ľudí. Už v dávnych dobách dostala svoj symbolický význam. Farba sa stala základom mnohých vedecké objavy. Ovplyvnil nielen fyziku či chémiu, ale stal sa dôležitým aj pre filozofiu a umenie. Postupom času sa poznatky o farbách rozšírili. Začala sa objavovať veda, ktorá sa zaoberá štúdiom tohto javu.

Koncepty

Prvá vec, ktorú treba spomenúť, sú základy vedy o farbách. Toto je veda o farbách, ktorá obsahuje systematizované informácie z rôznych štúdií: fyzika, fyziológia, psychológia. Tieto oblasti študujú fenomén odtieňov, pričom získané výsledky kombinujú s údajmi z filozofie, estetiky, histórie a literatúry. Vedci už dlho skúmali farby ako kultúrny fenomén.

Ale koloristika je hlbšie štúdium farby, jej teórie a aplikácie človekom v rôznych oblastiachčinnosti.

Historický základ

Niet divu, že tieto vedy už dlho vzrušujú ľudí. Samozrejme, v tom čase neexistovali také pojmy ako „veda o farbách“ a „koloristika“. Farba však bola daná veľkú hodnotu v kultúre a rozvoji národov.

História nám o tom môže poskytnúť obrovskú vrstvu vedomostí. Preto je zvykom, že vedci celý tento čas delia na dve etapy: obdobie pred 17. storočím a obdobie od 17. storočia po súčasnosť.

Tvorenie

Ak chcete začať cestu históriou farieb, musíte sa vrátiť Staroveký východ. V tom čase existovalo 5 základných farieb. Symbolizovali štyri svetové strany a stred zeme. Čína vynikla zvláštnym jasom, prirodzenosťou a viacfarebnosťou. Neskôr sa všetko zmenilo a v kultúre tejto krajiny sa začala pozorovať monochromatická a achromatická maľba.

India a Egypt boli v tomto smere ešte rozvinutejšie. Boli tu pozorované dva systémy: ternárny, ktorý obsahoval v tom čase hlavné farby (červenú, čiernu a bielu); ako aj védske, vychádzajúce z véd. Posledný systém bol prehĺbený do filozofie, preto obsahuje červenú, symbolizujúcu východné lúče Slnka, bielu - lúče juhu, čierne - lúče západu, veľmi čierne - lúče severu a neviditeľné - lúče stred.

V Indii veľký význam venovaný výzdobe palácov. Cestujete po svete a teraz môžete vidieť, že sa často používala biela, červená a zlatá. Postupom času sa k týmto odtieňom začala pridávať žltá a modrá.

Náboženstvo vo farbe

Západná Európa sa v stredoveku pozerala na základy vedy o farbách zo strany náboženstva. V tom čase sa začali objavovať ďalšie odtiene, ktoré sa predtým nebrali ako hlavné. Biela začala symbolizovať Krista, Boha, anjelov, čierna - podsvetia a Antikrist. Žltá znamenala osvietenie a dielo Ducha Svätého a červená znamenala Kristovu Krv, oheň a slnko. Modrá symbolizovala oblohu a obyvateľov Boha a zelená - jedlo, vegetáciu a pozemskú cestu Krista.

V súčasnosti sa to isté deje s farbami na Blízkom a Strednom východe. Tu vstupuje do hry islam. V podstate význam farieb zostáva rovnaký. Jediná zelená sa stáva hlavnou a symbolizuje rajskú záhradu.

znovuzrodenie

Veda o farbách a farbenie sa opäť transformujú. Pred druhou etapou prichádza renesancia. V tomto čase Leonardo da Vinci vyhlasuje svoj farebný systém. Skladá sa zo 6 možností: biela a čierna, červená a modrá, žltá a zelená. Veda sa tak postupne približuje k modernému poňatiu farby.

Newtonovský prielom

17. storočie je začiatkom novej etapy v klasifikácii. Newton využíva biele spektrum, kde detekuje všetky chromatické farby. Vo vede je na túto vec úplne iný pohľad. Tu vždy zostáva červená, ku ktorej sa pridáva oranžová, je tu tiež zelená a modrá, ale spolu s nimi nájdeme aj modrú a fialovú.

Nové teórie

19. storočie v Európe nás privádza k naturalizmu a impresionizmu. Prvý štýl vyhlasuje plnú korešpondenciu a tóny a druhý je založený iba na prenose obrázkov. V tom čase sa objavila maľba so základmi vedy o farbách.

Potom je tu teória Philipa Otta Rungea, ktorý distribuuje systém podľa princípu zemegule. Pozdĺž rovníka glóbus» sa usadili v čistých základných farbách. Horná tyč je biela, spodná je čierna. Zvyšok je obsadený zmesami a odtieňmi.

Systém Runge je veľmi vypočítavý a má svoje miesto. Každý štvorec na zemeguli má svoju vlastnú „adresu“ (zemepisnú dĺžku a šírku), takže sa dá určiť pomocou počtu. Ďalší nasledovali v stopách tohto vedca, ktorý sa pokúsil vylepšiť systém a vytvoriť pohodlnejšiu možnosť: Chevreul, Goltz, Bezold.

Pravda je blízko

V ére secesie sa vedci dokázali priblížiť k pravde a vytvoriť moderný farebný model. To bolo uľahčené osobitosťami štýlu samotnej doby. Tvorcovia vytvárajú svoje majstrovské diela a venujú veľkú pozornosť farbe. Vďaka nemu môžete prejaviť svoju víziu umenia. Farba začína splývať s hudbou. Dostane obrovské množstvo odtieňov, a to aj v prípade obmedzenej palety. Ľudia sa naučili rozlišovať nielen základné farby, ale aj tón, stmavnutie, stlmenie atď.

Moderná reprezentácia

Základy vedy o farbách viedli človeka k tomu, že zjednodušil predchádzajúce pokusy vedcov. Po Rungeho glóbuse bola Ostwaldova teória, v ktorej použil kruh s 24 farbami. Teraz tento kruh zostal, ale bol znížený na polovicu.

Vedec Itten dokázal vyvinúť ideálny systém. Jeho kruh pozostáva z 12 farieb. Na prvý pohľad je systém dosť komplikovaný, aj keď na to prídete. Stále existujú tri základné farby: červená, žltá a modrá. Existujú sekundárne farby, ktoré možno získať zmiešaním troch základných farieb: oranžovej, zelenej a fialovej. Patria sem aj sekundárne farby tretieho rádu, ktoré možno získať zmiešaním primárnej farby so sekundárnymi farbami druhého rádu.

Podstata systému

Hlavná vec, ktorú potrebujete vedieť o kruhu Itten, je, že tento systém bol vytvorený nielen na správnu klasifikáciu všetkých farieb, ale aj na ich harmonickú kombináciu. Hlavné tri farby, žltá, modrá a červená, sú usporiadané do trojuholníka. Táto postava je vpísaná do kruhu, na základe ktorého vedec dostal šesťuholník. Teraz sa pred nami objavia rovnoramenné trojuholníky, ktoré do seba umiestňujú sekundárne farby druhého rádu.

Ak chcete získať správny odtieň, musíte zachovať rovnaké proporcie. Ak chcete získať zelenú, musíte kombinovať žltú, modrú. Ak chcete získať oranžovú, musíte si vziať červenú, žltú. Ak chcete získať fialovú, zmiešajte červenú a modrú.

Ako už bolo spomenuté, nie je ľahké pochopiť základy vedy o farbách. vytvorené podľa nasledujúceho princípu. Nakreslite kruh okolo nášho šesťuholníka. Rozdeľujeme ho na 12 rovnakých sektorov. Teraz musíte vyplniť bunky primárnymi a sekundárnymi farbami. Na ne budú smerovať vrcholy trojuholníkov. Prázdne miesta musia byť vyplnené odtieňmi tretieho rádu. Ako už bolo spomenuté, získavajú sa zmiešaním primárnych a sekundárnych farieb.

Napríklad žltá s oranžovou vytvorí žltooranžovú. Modrá s fialovou - modrofialová atď.

Harmónia

Stojí za zmienku, že kruh Itten nielen pomáha vytvárať farby, ale tiež ich výhodne kombinuje. To je potrebné nielen pre umelcov, ale aj pre dizajnérov, módnych návrhárov, vizážistov, ilustrátorov, fotografov atď.

Kombinácia farieb môže byť harmonická, charakteristická a netypická. Ak vezmete opačné odtiene, budú vyzerať harmonicky. Ak si vyberiete farby, ktoré zaberajú sektory cez jeden, získate charakteristické kombinácie. A ak si vyberiete príbuzné farby, ktoré sa nachádzajú v kruhu jedna po druhej, získate necharakteristické zlúčeniny. Táto teória sa vzťahuje na sektor siedmich farieb.

V Ittenovom kruhu tento princíp tiež funguje, ale trochu inak, keďže treba brať do úvahy, že odtieňov je tu 12. Preto, aby sa dosiahla dvojfarebná harmónia, treba brať tóny, ktoré sú protichodné. navzájom. Trojfarebná harmónia sa získa, ak sa rovnakou metódou vpíše do kruhu obdĺžniková harmónia, ale vo vnútri zadáme obdĺžnik. Ak umiestnite štvorec do kruhu, získate štvorfarebnú harmóniu. Šesťfarebnú kombináciu má na svedomí šesťuholník. Okrem týchto možností existuje analógová harmónia, ktorá sa vytvorí, ak vezmeme chromatické farby žltej. Napríklad takto môžeme získať žltú, žlto-oranžovú, oranžovú a červeno-oranžovú farbu.

Vlastnosti

Malo by byť zrejmé, že existujú nekompatibilné farby. Aj keď je tento koncept dosť kontroverzný. Ide o to, že ak vezmete jasne červenú a rovnakú zelenú, symbióza bude vyzerať veľmi vzdorovito. Každý z nich sa snaží ovládnuť toho druhého, čoho výsledkom je nesúlad. Hoci takýto príklad vôbec neznamená, že nie je možné harmonicky kombinovať červenú a zelenú. Aby ste to dosiahli, musíte pochopiť vlastnosti farby.

Odtieň je súbor odtieňov, ktoré odkazujú na to isté. Sýtosť je stupeň vyblednutia. Svetlosť je aproximácia odtieňa k bielej a naopak. Jas je stupeň, v ktorom je odtieň blízky čiernej.

Existujú aj chromatické a achromatické farby. Druhá zahŕňa bielu, čiernu a odtiene šedej. K prvému - všetko ostatné. Všetky tieto vlastnosti môžu ovplyvniť kompatibilitu a harmóniu odtieňov. Ak urobíte zelenú menej jasnú a trochu vyblednutú a urobíte červenú pokojnejšou zvýšením svetlosti, potom sa tieto dva údajne nezlučiteľné odtiene môžu harmonicky kombinovať.

Detský pohľad

Základy vedy o farbách pre deti by mali byť postavené hravou formou, ako v zásade každé vzdelávanie. Preto stojí za to pripomenúť si slávnu frázu o spektrálnych farbách: "Každý lovec chce vedieť, kde sedí bažant." Pre tých dospelých, ktorí nepoznajú tento detský životný hack, by malo byť objasnené, že prvé písmeno každého slova v tejto vete predstavuje názov tónov v spektre. To znamená, že na hlave máme červenú, potom oranžovú, žltú, zelenú, modrú, modrú a fialovú. Toto sú farby, ktoré vstupujú do dúhy v rovnakom poradí. Preto prvá vec, ktorú so svojím dieťaťom urobíte, je nakresliť dúhu.

Keď je bábätko veľmi malé a, samozrejme, nevie, aké sú základy farebnej vedy, je lepšie mu kúpiť omaľovánky s príkladmi. Deje sa tak preto, aby dieťa nefarbilo oblohu na hnedo a trávu na červeno. O niečo neskôr budete presvedčení, že dieťa bude schopné nezávisle určiť farby, ale najprv je lepšie s ním prediskutovať možné možnosti.

Emócie

Vedci boli veľmi dlho schopní pochopiť, že akýkoľvek odtieň primárnej farby môže ovplyvniť emócie človeka. Goethe o tom prvýkrát hovoril v roku 1810. Neskôr vedci zistili, že ľudská psychika je prepojená s vonkajšou realitou, čiže dokáže ovplyvňovať aj emócie.

Ďalším krokom v tejto štúdii bolo zistenie, že ku každému tónu je pripojená špecifická emócia. Navyše, táto teória sa prejavuje takmer od narodenia. Tiež sa ukázalo, že existuje určitý farebný kód, ktorý odkazuje na množstvo emócií. Napríklad smútok, strach, únava, všetko sa dá opísať čiernou alebo sivou farbou. Ale radosť, záujem, hanba alebo láska sú zvyčajne spojené s červeným odtieňom.

Okrem psychologického vplyvu sa pod klinickým dohľadom skúmala aj farba. Ukázalo sa, že červená vzrušuje, žltá povzbudzuje, zelená znižuje tlak a modrá upokojuje. Tiež to všetko závisí od vlastnosti odtieňa. Ak je pokojne červená, potom môže symbolizovať radosť a lásku, ak je tmavá a svetlá, potom krv a agresiu.

Základy vedy o farbách a farbenie sú veľmi zložité vedy. Je ťažké im úplne porozumieť, pretože tu je všetko relatívne a subjektívne. Farba môže na jedného človeka pôsobiť rôznymi spôsobmi, niektorí ľudia odtieňom vôbec nepodliehajú. Pre niektorého umelca sa kombinácia fialovej a žltej môže zdať veľmi harmonická, pre iného - nechutná a rozporuplná.

Metodický vývoj na tému:

« Základy náuky o farbách na hodinách maľby na Detskej umeleckej škole "

Anotácia.

Tento metodický vývoj je venovaný problémom žiakov osvojujúcich si základy náuky o farbách v triede na Detskej umeleckej škole. Odhaľuje teoretické základy vedy o farbách, problém náročnosti osvojenia si týchto základov deťmi a ich aplikácie v praktickej práci. Určené pre pedagógov detských ZUŠ, ZUŠ, výtvarných ateliérov.

Úvod

Štúdium farieb na hodinách Detskej umeleckej školy je tradične považované za dôležitú súčasť celého systému prípravy budúceho výtvarníka. Rozvoj zručností umelecké vnímanie schopnosť študentov používať farbu ako prostriedok umeleckého vyjadrenia je základom pre formovanie umelecky orientovanej kompetencie budúcich umelcov a dizajnérov.

Na hodinách maľby si žiaci osvojujú základy akademickej maľby na základe poznatkov z náuky o farbách a kolorovania. Študenti začínajú študovať základy vedy o farbách od prvých hodín, oboznamujú sa s farebným kolieskom, vykonávajú rôzne cvičenia na miešanie farieb, vytvárajú farebné a tónové rozšírenia a študujú techniky maľovania. V budúcnosti dochádza k rozširovaniu a prehlbovaniu vedomostí získaných na hodinách náuky o farbách a na hodinách maľby, kde sa žiaci neustále stretávajú s náukou o farbách, plnením úloh vo vzdelávacom zátiší a na hodinách kompozície, stojanovej aj dekoratívnej. V prvej sa študenti stretávajú s problémom farby a prenosu priestoru, pričom zdôrazňujú to hlavné; v druhom - problém farebnej harmónie a expresivity.

Zvládnutie základov porozumenia a videnia farieb je dôležitou podmienkou úspešnej výučby vizuálnej gramotnosti. Tieto vedomosti a zručnosti pomáhajú pri samostatnej tvorivej činnosti, rozvíjajú duševné schopnosti študentov: schopnosť pozorovať, porovnávať a analyzovať farby. Chápanie farby ako výrazového prostriedku danej obrazovej inscenácie, či tematickej kompozície, sa zásadne líši od bežného. Preto sa žiaci ZUŠ musia naučiť oddeľovať pojem farba, ktorá im dáva zážitok z každodenného života, a pojem, ktorý je základom práce na obrazovom alebo dekoratívnom obraze.

Je potrebné, aby systém úloh smeroval k rozvoju teoretických vedomostí z náuky o farbách, zručností a schopností zvládať farby v procese praktickej práce, schopnosti vnímať a používať farbu ako prostriedok výtvarného prejavu a ich pripravenosti prejaviť umeleckú individualitu.

Pedagogické nástroje, ktoré možno využiť pri práci na zvládnutí základov náuky o farbách v Detskej umeleckej škole:

1.Praktické cvičenia so štúdiom predmetu alebo javu (pokusy, pokusy, úlohy)

cez

· Práca s farebným kolieskom.

· Práca s farebnými otkrasami (mobilná paleta - malé farebné prúžky papiera rôzne odtiene ktoré sa dajú ľahko presúvať).

· Konštrukcia neformálnych (abstraktovaných) kompozícií. 2. Výslovnosť etáp práce na farbe (farebné vzťahy).

3. Ponorenie sa do neštandardnej situácie, pracovného prostredia, určitých podmienok na splnenie úlohy.

Uvedené pedagogické prostriedky sú skôr zamerané na rozvíjanie schopnosti používať farby na vzdelávacie účely, na rozvíjanie schopnosti používať farby u detí, riešenie dôležitých pedagogicko-výchovných úloh pri práci s prírodou a vytváranie tematických kompozícií na základe pozorovaní (napríklad krajinných náčrtov).

Osobitná pozornosť by sa mala venovať systému cvičení, úloh, ktoré vám umožnia lepšie zvládnuť farebné vzťahy v prostredí aj vo vnútri. akademická práca. Tieto úlohy môžu byť vo forme krátkodobých cvičení, alebo tematických úloh na celú vyučovaciu hodinu.

Na hodinách maľby na 1. stupni Detskej umeleckej školy sa oboznamujú s pojmami:

Základy vedy o farbách v maľbe.

Maľba je druh výtvarného umenia, v ktorom hrá farba hlavna rola. Farba v maľbe môže vyrezávať tvar objektu, zobrazovať krásu okolitého sveta, vyjadrovať pocity, nálady a určitý emocionálny stav.

Farba môže byť vnímaná rôznymi spôsobmi, farba môže byť myslená a navrhnutá. Požadovaná farba na maľovanie sa zvyčajne dosiahne zmiešaním farieb na palete. Potom umelec zmení farbu na farbu v rovine maľby, čím vytvorí farebný poriadok - sfarbenie.

Slovo „farba“ je jedno, ale definuje mnohé kvality procesu maľby, takže farba je právom základom tejto umeleckej formy.

Farba- jeden zo znakov akéhokoľvek predmetu. Spolu s formou určuje individualitu subjektu. Charakterizujúce okolie objektový svet, farbu uvádzame ako jednu z jej hlavných vlastností.

Hlavnou podmienkou zrakového vnímania je svetlo. V tme je svet našim očiam nepoznateľný. Svetlo slnka sa považuje za biele. V skutočnosti má zložité zloženie farieb, ktoré sa ukáže, keď lúč svetla prechádza cez sklenený hranol. Takto získané spektrum obsahuje množstvo farieb, ktoré sa postupne menia na druhú.Farby dúhy sú spektrum, ktoré pozorujeme v prirodzených podmienkach (lom a odraz slnečného svetla v kvapkách dažďa rozptýlených vo vzduchu).

Farba ako fyzikálny jav- to je vlastnosť objektu spôsobiť určitý vizuálny vnem v závislosti od vlnovej dĺžky slnečného spektra, ktoré odráža. V slnečnom spektre je sedem hlavných dlhovlnných a krátkovlnných farieb: červená, oranžová, žltá, zelená, modrá, indigová, fialová. Keď povrch objektu odráža najmä napríklad červené lúče slnečného spektra a ostatné farby sú absorbované (alebo sa odrážajú v menšom množstve), vidíme objekt ako červený. Ak objekt pohltí všetky lúče spektra okrem zelenej, objekt bude mať zelenú farbu. Keď sa lúče slnečného spektra úplne odrážajú, objekt je vnímaný ako biely alebo sivý, a keď sú lúče takmer úplne absorbované, je čierny.

Biela, šedá a čierna farba sú tzvachromatické a majúci farebný odtieň -chromatické .

achromatické farby líšia sa len ľahkosťou. Chromatické farby sa môžu líšiť tromi spôsobmi (alebo vlastnosťami) (obr. 1):Farebný tón (odtieň),ľahkosť anasýtenia (intenzita, sila farby).

Farebný tón označuje názov farby (červená, modrá, zelená, žltá atď.) a je určená vlnovou dĺžkou svetla. Toto je kvalita farby, ktorá vám umožňuje porovnať ju s jednou zo spektrálnych alebo purpurových farieb a dať jej názov.

Ľahkosť charakterizuje, o koľko je jedna alebo druhá chromatická farba svetlejšia alebo tmavšia ako iná farba, alebo ako blízko je táto farba bielej. Svetlé farby zahŕňajú žltú, ružovú, modrú, svetlozelenú atď. a tmavé farby zahŕňajú modrú, fialovú, tmavočervenú a iné farby.

Toto je miera, do akej sa daná farba líši od čiernej. Meria sa počtom prahových hodnôt rozdielu od danej farby po čiernu. Čím je farba svetlejšia, tým vyššia je jej svetlosť. V praxi je zvykom nahradiť tento pojem pojmom „jas“.

Sýtosť (intenzita alebo sila farby) charakterizuje mieru rozdielu farby od šedej alebo mieru jej priblíženia k čistej spektrálnej farbe. Čím je farba bližšie k spektrálnej, tým je nasýtenejšia. Napríklad žltá farba citrónu, oranžovo-pomaranč atď. Farba stráca sýtosť prímesou bielej alebo čiernej farby.

Sýtosť farieb charakterizuje stupeň rozdielu medzi chromatickou farbou a achromatickou farbou, ktorá sa jej rovná svetlosti.

Kvalitatívnou charakteristikou achromatickej farby je iba jej svetlosť.

farebná škála je sled farieb, ktoré majú aspoň jednu spoločnú vlastnosť, zatiaľ čo iné sa prirodzene menia z jednej farby na druhú. Farebné série majú svoje názvy podľa toho, aké vlastnosti sa v nich menia.

1) Séria klesajúcej čistoty a zvyšovania jasu. Táto séria sa robí bielením, t.j. pridanie bielej do spektra.

2) Séria klesajúcej sýtosti (stlmenie).

3) Séria klesajúceho jasu a klesajúcej sýtosti (sčernenie).

4) Riadok podľa farebného tónu. Ide o zmes dvoch susediacich spektrálnych farieb (a nie viac ako 1/4 intervalu svetelného kruhu).

Vo vede o farbách existuje koncept- teplota farby . Toto je jeho relatívne teplo alebo chlad.

Skupina červených, oranžových, žltých a žltozelených kvetov je tzvteplý (podľa podobnosti s farbou slnka, ohňa atď.) a modrozelené, holubičie, modré a fialové farby -chladný (podobný mesačný svit, ľad a pod.).Najhorúcejšia je červeno-oranžová.

Najchladnejšia je modrá (modrozelená). Neutrálne sú zelené a fialové.

Toto rozdelenie je podmienené. Akákoľvek farba môže mať rôzne odtiene a v kombinácii s inými pôsobiť teplejšie alebo chladnejšie. Napríklad červená farba s miernou prímesou modrej bude chladnejšia ako oranžovo-červená; čím viac je v zelenej žltej, tým je jej odtieň teplejší; citrónovo-žltý odtieň je chladnejší ako zlatý a pod. Koncept pomerov teplých a studených farieb obohacuje naše pozorovania prírody a možnosti jazyka maľby.

Farba objektu sa tiež mení so vzdialenosťou (javy leteckej perspektívy): s rastúcou vzdialenosťou klesá predovšetkým,nasýtenia farby. Zelená farba stromu vyzerá z diaľky neutrálnejšie ako zblízka. Okrem toho všetky vzdialené predmety menia farebný odtieň, vyzerajú modrasté.

Farba položky sa môže líšiť v závislosti od kontrastnej interakcie farieb. Ak do stredu stola pokrytého červeným kalikom položíte malý papierik čisto sivej farby, bude pôsobiť zelenkavo. Rovnaký sivý kus papiera na zelenom pozadí sa bude zdať ružový, na žlto - modrastý, na modro - žltkastý. Ak položíte zelený papier na červené pozadie, bude vyzerať ešte zelenšie ako na sivom pozadí, rovnako ako červený papier na zelenom pozadí bude ešte červenší.

Vo vede o farbách existujú dva spôsoby miešania farieb:konjunktív a subtraktívne .

1 ) Subjunktívny zmätok (alebo aditívum). Fyzikálna podstata tohto typu miešania je sumáciasvetelné prúdy(lúče) tak či onak. Typy konjunktívneho miešania:

Priestorový. Ide o kombináciu rôznofarebných svetelných lúčov v jednom priestore (monitory, divadelné rampy).

- optické miešanie.Ide o vytvorenie celkovej farby v ľudskom orgáne zraku, zatiaľ čo vo vesmíre sú výrazy farby oddelené. Na miešanie farieb je obrazová plocha pokrytá malými farebnými bodkami, ťahmi atď. a je pozorovaná z takej vzdialenosti, že všetky farby spolu splývajú (pointilizmus).

Dočasné. to špeciálny druh miešanie. Dá sa to pozorovať pri miešaní farieb diskov umiestnených na špeciálnom zariadení „gramofón“ Maxwell.Ak sa disk natretý rôznymi farbami rýchlo otáča, dôjde k ich úplnému zlúčeniu. Pri otáčaní kotúča, ktorého jedna polovica je zafarbená napríklad citrónovo žltou a druhá polovica Modrá farba, môžete získať achromatickú (sivú) farbu. Takéto páry sú tiež oranžové a modré, červené a zelené, to znamená, že sa navzájom dopĺňajú. Keď sa zmiešajú tri spektrálne lúče - červená, modrá, žltá - získa sa biela farba.

Ďalekohľad. Ide o efekt viacfarebných okuliarov (jedna šošovka jednej farby, druhá šošovky inej).

Primárne miešacie farby: červená, zelená. Modrá.

2) Subtraktívne miešanie (alebo subtraktívne). Jeho podstata spočíva v odčítaní akejkoľvek časti svetelného toku absorpciou, napríklad pri miešaní farieb, pri nanášaní priesvitných vrstiev na seba, so všetkými typmi prekrytia alebo prenosu.Vezmime si dva poháre – žltý a modrý – a položíme ich jeden na druhý. Ukázalo sa zelená farba. Približne k rovnakému javu dochádza, ak je priehľadná modrá farba glazovaná na žltú.

Základné pravidlo: akékoľvek achromatické teleso (farba alebo filter) odráža alebo prepúšťa lúče svojej vlastnej farby a absorbuje farbu doplnkovú k svojej vlastnej.

Primárne farby v subtraktívnom miešaní: červená, žltá, modrá.

Farby spektra - červená, žltá, modrá sa nazývajúhlavné alebohlavné kvety. Nedajú sa získať zmiešaním iných farieb. Farby získané zmiešaním dvoch základných farieb sa nazývajúzložka aleboderiváty . Sú to oranžové, zelené a fialové. Ak sa zmiešajú dve extrémne farby spektra, červená a fialová, získa sa nová stredná farba, fialová. Výsledkom je osem farieb, ktoré sa v praxi považujú za najdôležitejšie: sú to žltá, oranžová, červená, fialová, fialová, modrá, azúrová a zelená. Ak je tento pás ôsmich farieb uzavretý do krúžku, dostaneme farebné koliesko. Farebné kolieska môžu byť rôzne v počte farieb, ktoré obsahujú, napríklad: osem, šestnásť, dvadsaťštyri atď. Poradie farieb v akomkoľvek farebnom kruhu, ako v spektre, však zostáva rovnaké s rovnakou postupnosťou farieb ako v spektre.

súvisiace alebonuansované Farby, ktoré sú na farebnom koliesku vedľa seba, sa nazývajú. Teplé farby a ich odtiene, ako aj studené farby a ich odtiene spolu súvisia.

Kontrastné farby - sú to dvojice ostro protiľahlých farieb, ktoré sa navzájom posilňujú sýtosť (napríklad oranžová a modrá, fialová a žltá, červená a zelená). Vo farebnom kruhu sa protiľahlé dvojice farieb navzájom dopĺňajú, napríklad proti žltej, modrej, proti modrej - oranžovej, proti červenej - modrozelenej atď. A naopak, susediace farby, ako v teplej skupine, tak v studenej skupine, z toho, že sú vedľa seba, vplyvom kontrastu strácajú jas, sýtosť, menia svoju farbu smerom k susednej spektrálnej farbe. V tomto prípade sa obe farby zdajú teplejšie. Takže zo susedstva s červenou sa oranžová zdá žltá a červená viac fialová; červená vedľa žltej sa bude javiť ako fialová a žltá sa bude javiť ako zelenkastá; zelená v susedstve s modrou sa zmení na žltozelenú a modrá na fialovo-modrú atď.

Pre každú chromatickú farbu môžete nájsť inú chromatickú farbu, po zmiešaní v určitých pomeroch môžete získať achromatickú (sivú farbu). Tieto dve chromatické farby sa nazývajú doplnkové farby. Hlavné vzájomne sa dopĺňajúce dvojice farieb sú:

Červená (ohnivá alebo s malinovým odtieňom) - modrozelená;

Oranžová - modrá;

Žltá - modrá (ultramarínová);

Zelená je fialová.

Pri miešaní vzájomne sa dopĺňajúcich farieb v určitých pomeroch nevznikajú nové tóny. Ak sa doplnkové farby zmiešajú v ľubovoľných pomeroch, potom je možné získať jednu zo zmiešaných farieb, ale so zníženou sýtosťou.

Každá z doplnkových farieb zo susedstva nemení svoj tón, ale zvyšuje jeho jas, sýtosť.

Vplyv psychofyziologických znakov na vnímanie farieb.

Farby predmetov, predmetov a prírodných javov môžu vyzerať zmenené v závislosti od psychofyziológie zrakového vnímania.

Pre každý predmet alebo predmet v našej mysli je na základe životných skúseností priradená určitá farba, napríklad tráva je zelená, obloha je modrá, more je modré. Táto farba je tzvpredmet alebovlastné (jeho skutočné sfarbenie).

Farba predmetov v prírode je neustále vystavená rôznym vplyvom a zmenám. Inak vyzerá pri zvyšovaní alebo znižovaní intenzity svetla, mení sa od spektrálneho zloženia osvetlenia (farba osvetlenia). Prostredie, v ktorom sa objekt nachádza, upravuje aj farbu objektu (reflexný vzťah).

Viditeľná farba závisí od charakteru osvetlenia. Večer pod svetlom lampy všetky studené farby stmavnú a modré zozelenajú, modré stratia sýtosť; červená farba sa stáva sýtejšou pod elektrickým osvetlením, oranžová - sčervená, svetlo žltá je ťažko odlíšiteľná od bielej, ktorá sa stáva žltou. Vo všeobecnosti sa umelé osvetlenie (v miestnosti) od denného svetla líši červeno-žltým odtieňom. Preto sa odporúča praktizovať maľovanie na dennom svetle.

Naše oko má nerovnakú citlivosť na rôzne farby s meniacimi sa prirodzenými svetelnými podmienkami. Takže napríklad cez deň vidíme žlté farby ako najsvetlejšie. Červená a modrá, povedzme kvet maku a chrpa, sú vnímané ako blízko v ľahkosti.

Za súmraku postupne prestávame rozlišovať farby, počnúc červenou; najdlhšie vidíme modrú. Preto za súmraku vyzerá nevädza svetlejšie ako mak, ktorý sa zdá byť takmer čierny.

Pod vplyvom vyššie uvedených podmienok sa farba predmetu môže meniť v odtieni farby, v svetlosti a v sýtosti alebo vo všetkých troch charakteristikách súčasne. A takto zmenená farba sa už nenazýva objektívna, alepodmienené .

Žiaci prvého stupňa, ktorí sa ešte len oboznamujú so základmi obrazu, si väčšinou nevšimnú vyššie uvedené zmeny farby predmetu, nevidia podmienené farby, ale vnímajú len farbu predmetu. Zvyk vidieť a vnímať farbu predmetov je vždy konštantný, bez ohľadu na podmienky prostredia, hovoria psychológoviastálosť vnímanie. Dôvodom tohto javu je, že ľudské vizuálne vnemy nie sú založené len na vnemoch oka tento moment ale aj v praxi minulého života. Keď deti vizuálne vnímajú určité predmety, nevidia len škvrny rôznych veľkostí a farieb, ktoré sa objavujú na sietnici, ale aj špecifické predmety, ktoré majú určitý tvar a konštantnú objektívnu farbu. Vzhľadom na stálosť vnímania mnohí študenti robia vo svojej práci celý riadok farebné chyby.

Videniu podmienenej farby predmetov bráni aj efekt takzvaného farebného prispôsobenia - schopnosť oka privyknúť si na objektívne farby okolitej prírody, preto sa nám farby javia ako pri dennom svetle rovnaké. a pri umelom osvetlení, hoci spektrálne zloženie žiarenia z predmetov je v týchto podmienkach úplne odlišné. Interiér miestnosti je za jasného dňa osvetlený svetlom modrej oblohy. V zamračenom počasí - s bielym svetlom oblakov a - večer - s umelým elektrickým svetlom, ktoré je veľmi chudobné na modré a fialové lúče. V súlade s tým sa mení spektrálne zloženie svetla odrážaného predmetmi rôznych farieb. Medzitým naše videnie takmer nevníma tieto zmeny farby.

Práve podmienená farba je jedným z hlavných vizuálnych prostriedkov, ktorými môže umelec sprostredkovať trojrozmerné, hmotné a priestorové obrazy, vytvárať harmonický koloristický stav zátišia či skice. V tejto súvislosti je užitočné pripomenúť si radu N. N. Volkova, výskumníka teórie farieb v maľbe: „Aby sme jasne videli farebný tón a svetlosť predmetov, musíme opustiť to, čo tam je, a pokúsiť sa vidieť spoločná farebná škvrna."

Kontrastné farby posilňujú svoju opačnú, vzájomne sa posilňujúcu sýtosť farieb. Tento jav v maľbe je tzvfenomén simultánneho kontrastu . Veda o farbách to vysvetľuje tým, že každá dostatočne jasná farba spôsobuje, že sa vedľa nej objaví ďalší odtieň. Napríklad okolo citróna alebo pomaranča sa pozadie javí chladnejšie a naopak za objektom studenej farby nadobudne pozadie teplejší odtieň atď. Doplnkové farby vo vzájomnom susedstve sú sýtejšie. Na svetlom pozadí sa farba objektu javí tmavšia, na tmavom pozadí sa farba javí svetlejšia. Fenoménsimultánny kontrast čím silnejšia je sýtosť farby a pozadia a tým svetlejšie je toto pozadie bližšie k druhej farbe. O malá plocha kontrast pozadia sa vôbec nezobrazí alebo je sotva viditeľný.

Táto vlastnosť má veľký význam pre pochopenie vplyvu jednej farby na druhú a využíva sa v kompozičných riešeniach malieb a úžitkového umenia.

K znakom zrakového vnímania možno pripísať aj fenomén zrakového vnímania.ožarovanie keď silné svetlo vytvorí okolo osvetlenej časti objektu halo a akoby zväčší jeho veľkosť. Vyskytuje sa v dôsledku rozptylu jasného svetla v priehľadnej kvapaline, ktorá vypĺňa očnú buľvu. Farba jasne žiariacich svetelných zdrojov je pre naše oči takmer neviditeľná. Ale svätožiara okolo svietiacich telies má výraznú farbu. Plameň sviečky napríklad vyzerá takmer biely, ale svätožiara okolo neho vyzerá ako žltá. Vo farbe je svätožiara sýtejšia ako samotný objekt.

Výrazný melír na lesklom povrchu sa javí ako biely a halo okolo neho prevezme farebnú vlastnosť svetelného zdroja. Znížením jasu zvýraznenia prejde farba svätožiary na samotný melír a zafarbí ho. Takže tieň v blízkosti slnečných škvŕn má zvyčajne modrofialový odtieň, ale okraje tieňa sa menia na slnečné škvrny cez červeno-oranžové halo okolo osvetlených miest. Tenké konáre proti oblohe sú úplne zahalené do halo, to znamená, že nadobudnú farbu oblohy. Preto sa na pozadí oblohy javia ako modré, na pozadí západu slnka - oranžovo-červené. Bez svätožiary vyzerá kmeň stromu ako tvrdá aplikácia na svetlej oblohe. Takže jasné odlesky na leštenom povrchu vyzerajú ako svetlé škvrny.

Jedným z faktorov, ktoré ovplyvňujú viditeľnú farbu, je priestor. Samotný vzduch je priehľadný, ale obsahuje najmenšie častice prachu, vodnej pary, baktérií. Inými slovami, ide o takzvané zakalené médium. Zvláštnosťou tohto média je, že ním voľne prechádzajú červené, oranžové, žlté lúče, zatiaľ čo modré a fialové lúče sa odrážajú a rozptyľujú na všetky strany. Z tohto dôvodu, keď sú predmety ďaleko, farba sa stáva chladnejšou. Okrem toho sa mení aj ľahkosť - tmavé farby do diaľky vyzerajú svetlejšie, svetlé naopak tmavšie.

Vzhľadom na to, že studené farby sú spojené s predstavou vzdialenosti (a tiež v súvislosti s niektorými anatomickými vlastnosťami nášho oka), dochádza k nasledovnému farebnému fenoménu: ak sa pozriete na zakrytý povrch (plátno alebo papier). so škvrnami teplých a studených farieb sa zdá, že škvrny teplej farby sú bližšie ako studené. Teplé a svetlé farby v mnohých prípadoch sú vnímané bližšie k ich skutočnému umiestneniu, to znamená, že vyčnievajú a chladné a tmavé akoby ustupujú. V maľbe majú veľký význam vlastnosti vyčnievajúcich a ustupujúcich farebných tónov. Všetky všeobecné pravidlá zmeny farby však nemožno použiť mechanicky. Umelcovu víziu určujú nekonečne rozmanité podmienky pozorovania prírody, individuálneho vnímania a tvorivého zámeru.

Prenos farebných vzťahov prirodzeného prostredia.

Prenos farebných kvalít rôznych predmetov a ich povrchov pozorovaných v prírode nie je jednoduchým opakovaním doslovnej sily a ich svetla a farby, ale stanovením proporčných vzťahov objektov vnímaných okom na určitej škále farieb. palete. Podstata prenášaných farebných vzťahov pozorovaných vo vizuálnom vnímaní.

V gramotnom malebný obraz je potrebné zabezpečiť, aby sa nielen veľkosť a tonálne, ale aj farebné rozdiely predmetov prírodnej výroby prenášali do vzťahov, v ktorých sú vnímané v danom momente pozorovania v určitom prostredí a v určitom stave osvetlenie. Tónové a farebné vzťahy prírody, proporcionálne prenášané v obraze, umožňujú psychologicky správny prístup k plnohodnotnému koloristickému obrazu.

Aby bolo možné správne vyjadriť farebné vzťahy prirodzeného prostredia, je potrebné najprv určiť farebný odtieň každého objektu (modrá, žltá, zelená atď.); po druhé, rozdiely (pomery) týchto farieb v svetlosti (tom tóne), teda o koľko sú od seba svetlejšie alebo tmavšie; po tretie, stupeň (kontrast) intenzity, sýtosti každej farby objektu a jeho povrchu v porovnaní s ostatnými.

V procese práce si treba neustále pamätať, že každá farba vo svetle, v tieni, v čiastočnom tieni atď. to, čo je dôležité, nie je samo osebe prehnané, ale iba jeho odlišnosť vo vzťahu k iným, jeho odlišnosť od ostatných, teda jeho vzťah. Preto je proces maľovania procesom konštanty komparatívna analýza objekty prírodného prostredia, proces hľadania farebných vzťahov.

P. Konchalovsky o práci s farebnými vzťahmi píše: „Presnú farbu nemožno vziať z prírody, pretože každú minútu sa farba mení v závislosti od osvetlenia. Preto je potrebné všetko postaviť na farebných vzťahoch. A ak sú logické, nie sú v rozpore s prírodou, potom môžete dosiahnuť harmóniu a pravdivo vyjadriť presne svoje dojmy z prírody.

Pri obrazových štúdiách (pri práci s farebnými vzťahmi) je obzvlášť dôležité zachovať aktuálne viditeľné farebné rozdiely nielen v svetlosti (v tóne), ale aj v sile farby (v sýtosti). Pravdivosť obrazového obrazu nezávisí od presnosti farebného odtieňa, ale od správneho prenosu rozdielov (vzťahov) v sile svetla a farby. Farebné pomery štúdie nesprávne poňaté z hľadiska svetlosti a sýtosti vedú k zámene priestorových plánov a nepriaznivo ovplyvňujú identifikáciu materiálových kvalít zobrazovaných objektov a stavu ich osvetlenia.

Tónové a farebné vzťahy v maľbe pôsobia jednotne. Každý farebný ťah by mal niesť pomery, ktoré sa vyskytujú v prírode v ľahkosti, v sýtosti a vo farebnom odtieni.

Často si všimneme silné zmeny v osvetlení a s tým súvisiaci všeobecný rozsah farieb prírody, znížený alebo zvýšený v tóne a farbe: krajina osvetlená slnkom vyzerá svetlejšie ako večer alebo ráno; v šedý deň nie sú žiadne ostré rozdiely vo svetle a tieni, ako je to pozorované za jasného dňa. Osvetlenie je silnejšie za jasného počasia ako za zamračeného počasia, v lete ako v zime, na juhu ako na severe. Osvetlenie slnkom na poludnie oslňuje a otupuje vizuálne vnímanie farieb. Rozptýlené osvetlenie naopak vytvára priaznivé podmienky pre jeho vnímanie. Pri slabom osvetlení sa rozlišujú iba veľké objemy ako celok, bez malých detailov.

V závislosti od zmien intenzity osvetlenia sa líši nielen svetlosť predmetov, ale aj ich farba. Pri slabom osvetlení sa sýtosť farieb predmetov znižuje. V miestnosti, keď sa vzďaľujete od okna, farby predmetov nielen stmavnú. Ale aj farebne menej sýte. Krajinné objekty jasne osvetlené slnkom majú tmavé, studené tiene a pribehol mrak – a všetko sa dramaticky zmenilo, všetko sa stalo pokojnejším, farebne neutrálnejším. Krajina nabrala celkovo chladný strieborný odtieň. A v zamračenom dni možno pozorovať zmenu celkového stavu farieb prírody v porovnaní so slnečným dňom.

V maľbe je dôležité vedieť sa vyjadrovaťvšeobecný svetelný stav (všeobecný tón) . Tento pojem znamená všeobecný tón a farebnú intenzitu prírody, zodpovedajúcu určitej dennej hodine - ráno, poludnie, večer - alebo určitému ročnému obdobiu alebo počasiu. Na vyjadrenie všeobecného tónu a farebného stavu v náčrte nie je vždy potrebné využiť maximálne možnosti palety, to znamená, že najľahšiu a najintenzívnejšiu farebnú škvrnu v prírode nie je vždy potrebné nasnímať na plátno. najsvetlejší a najjasnejší náter. Aby sa zachovali tónové a farebné vzťahy úmerné prírode, je potrebné predovšetkým rozhodnúť: v akej škále farieb by sa mali vzťahy budovať - ​​vo svetlejšom alebo tmavšom - av akých medziach intenzity farieb.

Okrem intenzity celkového osvetlenia sú všetky objekty ovplyvnené aj farbou osvetlenia. Je to on, kto je neoddeliteľnou súčasťou všetkých farieb prírody a spája ich. Večerné umelé osvetlenie dodáva miestnosti žlto-oranžový odtieň. Ráno prevládajú zlato-ružové odtiene, v zamračenom dni - neutrálna strieborná. Bez ohľadu na to, aké rozmanité sú farebné kvality prírody, farba osvetlenia je vždy prítomná na všetkých častiach a detailoch a všetky farby sa jej podriaďujú. Vytvára sa farebná jednota a harmónia, škála teplých a studených farieb.

V praxi maľovania je tiež dôležité nastaviť zrakcelistvosť vnímania.

Pri vykonávaní maliarskej štúdie sa v prírode určujú farebné vzťahy porovnávaním predmetov podľa troch vlastností: farebný odtieň (farebný tón), svetlosť a sýtosť. Tieto tri vlastnosti sú hlavné pre úplnú charakterizáciu akejkoľvek farby v prírodnej produkcii.

Určenie farebných vzťahov predmetov pri ich porovnávaní je ťažké kvôli zvláštnosti očí vidieť predmety postupne, naladiť sa na "ostrosť" predmetu, na ktorý smeruje pohľad. Objekt je videný s mnohými detailmi, s ostrými a jasnými kontúrami, sú na ňom ostro vyjadrené tónové a farebné kontrasty. Ak dáme skupinu objektov na kreslenie, tvoriac dva plány, potom, keď sa zameriame na blízke objekty, uvidíme sekundárne objekty rozmazané a neurčité, a naopak, ak sa pozrieme pozorne na objekty druhého plánu, potom farba, ako aj detaily reliéfu na nich budú jasnejšie. V skutočnosti sú najbližšie objekty viditeľnejšie, ich obrysy sú jasne viditeľné, zatiaľ čo iné, ktoré sú v pozadí alebo v tieni, sú takmer neviditeľné. Ak však v procese práce posuniete svoj pohľad z jedného objektu na druhý a tým ich navzájom porovnáte, nebude možné dosiahnuť kompetentný obraz a určiť správne farebné vzťahy. Obrázok ako celok bude vyzerať ako zlomkový. Aby bolo možné správne určiť tónové a farebné vzťahy prírodnej produkcie, je potrebné vyvinúť špeciálne profesionálne očné nastavenie: byť schopný pozerať sa na všetky predmety súčasne a ako celok bez opustenia zorného poľa. celú skupinu prírodnej produkcie (vrátane zázemia). Celú prírodu je potrebné vidieť ako celok aj v momente, keď sa pracuje na detailoch. Nie je možné pochopiť tón a farbu jednotlivých plôch bez toho, aby sme videli objekt ako celok. Len pri súčasnom videní sa dá správne posúdiť podriadenosť detailov celku.

Proces maľovania náčrtu má všeobecné pravidlá pre postupnosť vykonávania:

1) nájdenie tónových a farebných vzťahov medzi veľkými škvrnami prírody, berúc do úvahy všeobecný tón a farebný stav prírody;

2) podrobné štúdium trojrozmernej formy každého objektu v rámci veľkých pomerov farebných odtieňov;

3) zovšeobecnenie, privedenie obrazu k koloristickej celistvosti, jednote a zvýraznenie kompozičného centra.

Lekcia na tému: "Základy farebnej vedy" pre žiakov 1. ročníka Detskej umeleckej školy.

Ciele:

oboznámiť študentov so základmi náuky o farbách;

dať koncepty farebného kolieska, primárne, zložené farby, doplnkové farby, studené a teplé farby, svetlosť, farebný kontrast, sýtosť farieb;

naučiť ukázať variabilné možnosti farieb s obmedzenou paletou;

naučiť sa nájsť harmonické farebné kombinácie;

kultivovať umelecký vkus;

rozvíjať tvorivú predstavivosť.

Vizuálny rozsah: prezentácia, tabuľky, vizuálne pomôcky.

Vybavenie a materiály: štetce, farby, jednoduché ceruzky, listy papiera A4.

slovník: základné farby, sekundárne farby, doplnková farba, studené a teplé farby, farebný kontrast, svetlosť, sýtosť farieb.

POČAS VYUČOVANIA

I. Organizačný moment

1. Pozdrav

učiteľ. Stanovte si ciele a ciele lekcie. Čo myslíte, o čom sa dnes budeme baviť?

Študenti. O farbe.

učiteľ. V skutočnosti dnes v lekcii budeme hovoriť o tajomstve farby. Akú úlohu zohráva farba v našom živote, ako ovplyvňuje našu náladu, vnímanie sveta okolo nás. Prečo je to umelec, kto žiada autora básne, aby povedal o farebnej planéte?

Študenti. Je to umelec, ktorý cíti všetky farby života, nachádza tie najobyčajnejšie námety a snaží sa nám odhaliť ich krásu.

učiteľ . Ako nám môže umelec povedať o všetkých farbách života?

Študenti. Umelci veľmi jemne prenášajú farebné vnemy na svoje plátna.

2. Kontrola pripravenosti žiakov na vyučovaciu hodinu.

3. Zmáčanie farieb.

II. Správa k téme lekcie

učiteľ. Farba - toto je jeden zo znakov predmetov, ktoré vidíme, vedomý vizuálny vnem ( jeden z najvýraznejších prostriedkov v umení). Veľmi ovplyvňuje pocity, kondíciu, náladu ľudí. Napríklad červená je symbolom Slnka, ohňa, krvi, života. Zvyčajne sa spája s radosťou, krásou, dobrotou, teplom; ale znamená aj úzkosť, nebezpečenstvo, úzkosť na celý život. Biela farba najčastejšie symbolizuje sviežosť, čistotu, mladosť; ale medzi niektorými národmi to môže znamenať mier, bez života a dokonca aj smútok. Čierna farba z hľadiska fyziky je prázdnota, absencia svetla a farby; jeho tradičný význam je všetko „nočné“, neláskavé, nepriateľské voči človeku, smútok a smrť.

Každý predmet má svoju farbu. Niektoré predmety sú rozpoznateľné len podľa farby. Predstavte si tri predmety, ktoré sú okrúhleho tvaru a rovnakej veľkosti. Farbením do príslušných farieb ich môžeme "premeniť" na oranžový pomaranč, červenú paradajku alebo zelené jablko.

Každému ročnému obdobiu zodpovedá určitá paleta farieb, ktoré sa navzájom kombinujú. Farba má veľa tajomstiev. Dnes sa v lekcii zoznámime s niektorými z nich.

III. Učenie sa nového materiálu

1. Informácie o farebnej vede.

učiteľ. kvetinárstvo - náuka o farbách, študuje mnohé problémy, ktoré by mal poznať umelec, ktorý sa zaoberá farbami.

2. Vlastnosti farieb.

učiteľ. Čo je to farba, aká je jej povaha? Čo je sfarbenie objektu? Prečo sú niektoré predmety modré, iné červené a ďalšie zelené?

Ukazuje sa, že dôvodom všetkého je slnko, alebo skôr svetelné lúče, ktoré osvetľujú všetko, čo mu stojí v ceste. V tme nevidíme žiadne farby. Keď sa do oka dostanú lúče slnečného svetla alebo elektrického svetla – svetelné „vlny“, máme pocit farby.

Zvyčajne sú všetky vizuálne vnemy farieb rozdelené do skupín. Jedna skupina jeachromatické farby: čierna biela a všetky sivé (od najtmavšej po najsvetlejšiu). Ide o takzvané neutrálne farby. Druhá skupina zahŕňachromatické farby - všetky farby okrem čiernej, bielej a šedej, to znamená červená, žltá, modrá, zelená, ružová, modrá, karmínová, tyrkysová atď. Je dôležité poznamenať, že biele, čierne a sivé farby, ktoré majú aj mierny, sotva postrehnuteľný a ťažko rozpoznateľný farebný odtieň (ružovkastý, žltkastý, zelenkastý atď.), budú už chromatické farby. Len čisto biela, čierna a sivá farba, bez akýchkoľvek nečistôt, sú achromatické farby.

Slnečné lúče majú úžasné vlastnosti. Pamätajte si, ako sa dúha objaví, ak sa slnečné lúče lámu v kvapkách dažďa alebo na šikmom okraji skla, ako je trojstenný sklenený hranol. Tento jav prvýkrát objavil anglický fyzik I. Newton – podarilo sa mu rozložiť biele svetlo k farbám spektra. I. Newton definovaný v spektresedem farby. AT slnečné svetlo obsahuje všetky farebné vlny. Keď sa zmiešajú, získa sa dojem bielej farby a keď sa lúč rozloží, vidíme všetky farby dúhy.

Červená, oranžová, žltá, zelená, modrá, indigová a fialová spektrum. Farby spektra sú vždy usporiadané v tomto poradí.

Extrémne farby farebného spektra - červená a fialová - sú si navzájom podobné ako extrémne farby so strednými, napríklad červená a zelená. To umožnilo usporiadať spektrálne farby do kruhu. Pozrite sa, aké je to krásne! Na vzdelávacie účely je veľmi vhodné použiť takéto farebné koliesko, o tom sa presvedčíme mnohokrát. Starostlivo zvážte všetky odtiene tohto farebného kolieska a skúste ich pomenovať. Je jasné, že medzi červenou a oranžovou bude červeno-oranžová, medzi žltou a oranžovou - žlto-oranžová a tak ďalej medzi každým párom farieb. Farebné koliesko je zvyčajne rozdelené na dve časti - teplú a studenú.

Teplé farby: Červené, žlté, oranžové a všetky farby, ktoré obsahujú aspoň zlomok týchto farieb. Teplé farby pripomínajú farbu slnka, ohňa, čo skutočne dáva teplo v prírode.

Studené farby: Modré, azúrové, zelené, modrofialové, modrozelené a farby, ktoré možno získať zmiešaním s týmito farbami. Studené farby sú v našej mysli spojené s niečím skutočne studeným – ľadom, snehom, vodou, mesačným svetlom atď.

Je ľahké vidieť, ako vďaka rôznym farbám existuje pocit, že niektoré postavy sú bližšie, zatiaľ čo iné sú ďalej. Najbližšie sa zdá byť žltý obdĺžnik o niečo ďalej - svetlo bordový, ešte ďalej - gaštanový. Kvety, ktoré sa zdajú byť bližšie k skutočnému umiestneniu - vyčnievajúce, sú hlavneteplý farby, ale ustupujúce, zdanlivo za ich skutočnou polohou v rovine -chladný farby.

Umelci tento jav využívajú a pomocou farby vytvárajú dojem hĺbky roviny.

Ako si pamätáte z kurzu základnej školy, farby, ktoré sa nedajú získať zmiešaním akýchkoľvek farieb, sa nazývajúzákladné. to- červená, žltá a modrá farba. O ani jeden sa nenachádza v strede farebného kolieska a tvorí trojuholník.

Farby, ktoré možno získať zmiešaním základných farieb, sa bežne nazývajúzložka alebo odvodené farby. V našom príklade sú tiež v trojuholníkoch, ale ďalej od stredu. to:oranžové, zelené a fialové farby.

Nakreslením priemeru cez stred žltej farby vo farebnom koliesku môžete určiť, že opačný koniec priemeru bude prechádzať stredom fialovej farby. Modrá je na farebnom koliesku oproti oranžovej. Je teda ľahké určiť dvojice farieb, ktoré sa bežne nazývajúdodatočné. Červená bude mať zelenú ako doplnkovú a naopak. Kombinácia doplnkových farieb nám dáva pocit zvláštneho jasu farby.
Ale nie každá červená sa bude hodiť ku každej zelenej. Môže existovať veľa odtieňov červenej, zelenej, modrej, oranžovej, žltej, fialovej a iných farieb. Ak je napríklad červená blízka modrej, tak takáto červená bude mať navyše aj žltozelenú.

Zoznámili sme sa s farebným kolieskom 12 farieb, ale môžete vytvoriť taký kruh z 24 farieb. Takéto farebné koliesko vám umožňuje presnejšie určiť odtiene ďalších farieb, ich párov. Pomenujte všetky odtiene tohto farebného kolieska.Každá farba má tri hlavné vlastnosti: odtieň sýtosť a ľahkosť.
Okrem toho je dôležité vedieť o takých farebných charakteristikách akoľahkosť afarebný kontrast. V našej mysli je farebný tón spojený s farbou dobre známych predmetov. Mnohé názvy farieb pochádzajú priamo z predmetov s charakteristickou farbou: piesková, morská zelená, smaragdová, čokoládová, koralová, malinová, čerešňová, krémová atď. Je ľahké uhádnuť, žeje určený farebný tón názov farby (žltá, červená, modrá atď.) a závisí od jej miesta v spektre. Je zaujímavé vedieť, že trénované oko pri jasnom dennom svetle rozlišuje až 180 farebných tónov a až 10 úrovní (gradácií) sýtosti. Vo všeobecnosti je vyvinuté ľudské oko schopné rozlíšiť asi 360 farebných odtieňov.

Sýtosť farieb predstavuje rozdiel medzi chromatickou farbou a sivou farbou, ktorá sa jej rovná svetlosti.

Ak do akejkoľvek farby pridáte sivú farbu, farba vybledne, zmení sa jej sýtosť.

Tretí znak farby -ľahkosť. Akékoľvek farby a odtiene, bez ohľadu na farebný tón, možno porovnať podľa svetlosti, teda určiť, ktorá je tmavšia a ktorá je svetlejšia. Svetlosť farby môžete zmeniť pridaním bielej alebo vody, potom sa červená zmení na ružovú, modro-modrú, zeleno-svetlozelenú atď.Ľahkosť - kvalita vlastná chromatickým aj achromatickým farbám. Svetlosť by sa nemala zamieňať s belosťou (ako kvalitou farby objektu).

Umelci prijalisvetlej farby vzťahový hovortónový, preto si netreba zamieňať svetlo a farebný tón, svetlo a odtieň a farebný systém diela. Keď hovoria, že obraz je namaľovaný vo svetlých farbách, majú na mysli predovšetkým svetelné vzťahy a vo farbe to môže byť šedo-biela, ružovo-žltá, svetlá fialová, jedným slovom veľmi odlišná.

Svetlosťou môžete porovnávať akékoľvek farby a odtiene: bledozelenú s tmavozelenou, ružovú s modrou, červenú s fialovou atď. Je zaujímavé poznamenať, že červená, ružová, zelená, hnedá a iné farby môžu byť svetlé aj tmavé kvety. Vďaka tomu, že si pamätáme farby predmetov okolo nás, predstavujeme si ich ľahkosť. Napríklad žltý citrón je svetlejší ako modrý obrus a pamätáme si, že žltý je svetlejší ako modrý.

Zoberme si farebné koliesko (obr.), pozostávajúce z 24 farieb. Môžete porovnávať farby: červená a šedá, ružová a svetlošedá, tmavozelená a tmavošedá, fialová a čierna atď. Achromatické farby sú zladené v svetlosti rovnajúcej sa chromatickej.

achromatické farby, teda sivá, biela a čierna, sa vyznačujú len ľahkosťou. Rozdiely v svetlosti spočívajú v tom, že niektoré farby sú tmavšie, zatiaľ čo iné sú svetlejšie.

Akákoľvek chromatická farba môže byť porovnaná v ľahkosti s achromatickou farbou.

Farebné roztiahnutie - ide o plynulý prechod z jednej farby do druhej, napríklad zo zelenej na modrú. Farebné rozťahovanie je možné vykonať z

akékoľvek dve alebo viac farieb. Prečo hovorím viac farieb, áno, pretože plynulé prechody farieb z jednej do druhej môžu pozostávať z troch, štyroch, piatich farieb atď.

Napríklad v tomto úseku boli použité iba dve farby: modrá a zelená

A v tomto sú už tri farby: červená, žltá a zelená.

Veľmi pekné! Jedna farba prechádza do druhej. Dúfam, že teória je jasná. Prejdime k praxi.

ja V. Praktická práca

Cvičenie.

Dokončiťcvičenie 1 . Toto je farebné strečingové cvičenie.Rozdeľte list na štyri časti.

Urobme dva úseky (v horných obdĺžnikoch) pomocou kvašu a dva (v dolných) pomocou akvarelu, technika nanášania týchto farieb je mierne odlišná. Začnime s kvašom.Pre prvé natiahnutie vyberte dve farby. Vybral som si fialovú a vápno, pokúsim sa všetko vysvetliť na ich príklade. Na paletu rozotrieme trochu fialovej farby a rozriedime ju vodou na konzistenciu kyslej smotany, na paletu vedľa dáme trochu bielej. Teraz kreslíme na štetec fialová farba a nakreslite prúžok pozdĺž okraja papiera v prvom malom obdĺžniku. Potom do fialovej farby na palete pridáme trochu bielej, premiešame, farba je o niečo svetlejšia ako bola. S týmto novým odtieňom vykonáme ďalší pás, doslova zachytíme predchádzajúci pás o milimeter. Potom do fialovej zmesi opäť pridajte viac bielej, premiešajte a znova nakreslite pás. A tak ďalej, kým sa obdĺžnik neskončí.
Malo by to vyzerať asi takto (obr.)

Teraz si vyberte dve ďalšie farby a natiahnite sa z nich rovnakým spôsobom. Natiahol som sa z modrej na oranžovú, stalo sa toto:

Teraz sa natiahneme akvarelom. Rovnako ako pri gvaši nasmerujte na paletu dve vybrané farby oddelene. Vezmem si žltú a zelenú. Farba na palete by mala vyzerať ako dve farebné kaluže. Pred nanesením akvarelu zakryte obdĺžnik čistou vodou bez farby. Keď sa voda vsiakne tak, že papier je vlhký, ale nie mokrý, môžete začať nanášať farbu. Najprv nanesieme žltú farbu, po každom nanesení pridáme do žltej farby trochu zelenej, premiešame a opäť nanesieme pásik. Je potrebné to urobiť tak, aby okraje ťahov nevyschli, potom sa prechod farieb ukáže ako hladší a jemnejší.

A posledným cvičením je prechod z bielej na akúkoľvek farbu v akvarelu. Ako to urobiť, ak sa biela farba nedá použiť v akvarele? Veľmi jednoducho si vezmeme samotný hárok na bielu farbu, to znamená, že prvý pásik napíšeme obyčajnou čistou vodou a potom do vody trošku pridáme vybranú farbu. Ak je naopak potrebné pretiahnuť z farby na bielu, nasmerujeme požadovanú farbu na paletu a po každej aplikácii na papier farbu mierne zriedime vodou.

Tak sme sa naučili vykonávať rôzne strečingy. Kde to môže byť užitočné? (výplň oblohy, západ slnka, východ slnka atď.)

Teraz poďme popraviťcvičenie 2 . Vezmite list papiera a akvarel a experimentujte s miešaním farieb.

Aké farby podľa vás spravia hnedú, keď sa zmiešajú? Koľko odtieňov hnedej môžete získať?

Hooligan, miešajte rôzne farby a odtiene, som si istý, že objavíte veľa nových farieb a odtieňov.

V. Zhrnutie vyučovacej hodiny

1. Výstava žiackych prác.

2. Záverečné slovo učiteľa.

A teraz ukážem najlepšiu prácu. Myslím, že v priebehu praktickej práce ste sa presvedčili, že prednosti diela nie sú určené hojnosťou a jasom farieb, že bez znalosti zákonitostí farieb je ťažké počítať s úspechom.

Domáca úloha: Vytvorte fantazijný obraz rozprávkových kráľovstiev s obmedzenou paletou s využitím variabilných možností farieb (práca s farbami). Ukážkové témy: „Kráľovstvo snehovej kráľovnej“, „Smaragdové mesto“, „Ružová krajina večnej mladosti“, „Krajina zlatého slnka“ atď.

PLÁN VYUČOVANIA MAĽBY 1. ročník

TÉMA:"Štúdium ovocia z prírody (jablká, hrušky)."

Účel lekcie: Pochopte vlastnosti prenosu objemu pri bočnom osvetlení;

Úlohy:

1. Naučte sa sprostredkovať bočné osvetlenie a objem predmetov ležiacich na rovine.

2. Určte zmenu lokálnej farby objektu vo svetle a v tieni (rozloženie lokálnej farby do komponentov); sprostredkovať správne tonálne a farebné vzťahy.

3. Rozvoj technických zručností v akvarele.

Materiály:

Akvarel, list A3, ceruzka, guma, štetce, dóza, paleta.

Vybavenie:

1) schéma na získanie tieňa:

2) štúdium jablka za rôznych svetelných podmienok;

3) postupnosť vykonávania štúdie jablka v technike zasklenia;

4) postupnosť štúdie o jablkách;

5) reprodukcie umelcov;

6) diagram rozloženia šerosvitu na lopte.

LITERATÚRA

1. "Základy kresby" N.M. Sokolniková, Obninsk, 1996

2. "Základy maľby" N.M. Sokolniková, 1996

3. A. P. Ashukin, S. P. Lomov, "Maľba", M. 1999

4. "Škola výtvarných umení", M., 1994

Plán lekcie:

Pozdrav, príprava pracoviska, vysvetlenie témy hodiny (5 min)

Vysvetlenie materiálu (25 min)

samostatná práca (150 min.)

Zhrnutie lekcie (10 minút)

Ukončenie hodiny, upratovanie triedy (5 min)

Priebeh lekcie:

Ahoj. Dnes nakreslíme ovocie ležiace na stole. Pred dokončením úlohy sa však zoznámime s pravidlami zobrazovania ovocia pri bočnom osvetlení.

Každá položka má svoju farbu, ktorá je tzvmiestna farba (lokálna farba je vlastná farba objektu. Napríklad: jablko - zelená, červená; oranžová - oranžová, citrón - žltá atď., t. j. farba, s ktorou je tento objekt spojený).

Lokálna farba predmetu sú tie čisté, nezmiešané, nelomené tóny, ktoré sú podľa nášho názoru spojené s určitými predmetmi ako ich objektívne, nemenné vlastnosti.

Miestna farba - hlavná farba objektu bez zohľadnenia vonkajších vplyvov.

Vnímanie farieb ovplyvňuje veľa faktorov: letecká perspektíva, osvetlenie, iné predmety a ich sfarbenie.

Čo znamená letecká perspektíva?

Vzduch, aj keď sa nám zdá priehľadný, je plynné materiálne médium, ktoré obsahuje prach, vlhkú paru, sadze atď. To všetko zabraňuje prechodu svetla, rozptyľuje a mení jeho farbu. V dôsledku toho vzdialenosť k objektu a stav atmosféry výrazne ovplyvňujú lokálnu (vnútornú) farbu objektov. Farba objektu na diaľku vyzerá neutrálnejšie ako blízko. Svetlé predmety po odstránení stmavnú, tmavé zosvetlia. Taktiež na diaľku sú rozmazané obrysy predmetov a kontrasty šerosvitu. Objekty začínajú nadobúdať rozmazaný charakter. Na veľká vzdialenosť objem, reliéf, detaily, materiál objektu sa stáva neviditeľným. V diaľke vyzerajú predmety zovšeobecnené, mäkké, vo forme malej plochej škvrny.

Ako osvetlenie ovplyvňuje objekt?

Vo vnútorných podmienkach, keď sa vzďaľujete od zdroja svetla (lampa alebo osvetlené okno), osvetlenie predmetov sa oslabuje. V tomto ohľade sa menia aj hlavné charakteristiky farby - sýtosť a svetlosť farby objektu.

V silne zatemnenej miestnosti môže farba predmetu vyzerať ako tmavá, sivá bez špecifického farebného výrazu; rovnaké zátišie v jasnom svetle bude mať svetlú celkovú tonálnu farebnú schému a bohaté, intenzívne farby. Pri slabom osvetlení bude celkový tón-farebný roztok tmavší, farba je menej intenzívna, t.j. menej nasýtené.

Je teda veľký rozdiel medzi viditeľnou a lokálnou (vlastnou) farbou predmetov v prírode. To všetko treba brať do úvahy v malebnom obraze z prírody a v kreatívnych kompozíciách.

Svetlo, osvetlenie do značnej miery ovplyvňujú vnímanie farieb a vytvárajú určitú náladu v obraze.

Prenosom osvetlenia umelec súčasne ukazuje objem predmetov.šerosvit je hlavným prostriedkom zobrazenia trojrozmernej formy, textúry objektu, jeho polohy v priestore. Svetlo pomáha sprostredkovať prostredie.

Umelci sa vždy zaujímali o otázky farieb a svetla, pretože. farba a svetlo sú základné, výrazové prostriedky v maľbe. Boli napísané celé pojednania o teórii farieb.

Leonardo da Vinci je slávny taliansky umelec renesancie napísal „pojednanie o maľbe“, kde podáva také informácie o farbe, ktoré majú veľký praktický význam pre umelcov našej doby.

Vo všeobecnosti platí, že skutočný umelec nie je len človek, ktorý vie kresliť, ale aj mysliteľ, vedec, výskumník.

Osvetlenie môže byť rôzneho pôvodu (prírodné - prirodzené (slnko, mesiac) a umelé - vytvorené človekom (lampa, reflektor).

Svetlo z umelých zdrojov môžeme meniť podľa vlastného želania a prirodzené osvetlenie sa mení samo.

Zvážte jablko v bočnom osvetlení. Pri bočnom osvetlení svetelný zdroj osvetľuje objekt zľava (sprava). Tieň padá na pravú (ľavú) stranu.

Pri bočnom osvetlení sa dobre odhalí tvar a objem objektu.

Už viete, ako sa na objektoch rozdeľuje šerosvit. Najsvetlejším miestom je tzvsvetlo . Svetlo dopadá pod pravým uhlom. Tam, kde svetelné lúče kĺžu po povrchu objektu,polotieň .

Tieň (vlastné a dopadajúce) – miesto, kam nepreniká svetlo.

Reflex - odraz svetla na predmete; odraz v tieni od osvetlených plôch nachádzajúcich sa v blízkosti.

oslnenie - na lesklých plochách sa zdroj svetla odráža a tvorí najjasnejšie miesto.

Mení sa aj farba objektu na svetle a v tieni.

Vo svetle sa farba objektu stáva teplejšou, v tieni - chladnejšou.

Čo znamená teplejšie? Čo znamená chladnejšie?

- Starostlivo zvážte všetky odtiene farebného kolieska. Je jasné, že medzi červenou a oranžovou bude červeno-oranžová, medzi žltou a oranžovou - žlto-oranžová a tak ďalej medzi každým párom farieb.

Farebné koliesko je zvyčajne rozdelené na dve časti - teplú a studenú.

Teplé farby: Červená, žltá, oranžová a všetky farby, ktoré obsahujú aspoň zlomok týchto farieb. Teplé farby pripomínajú farbu slnka, ohňa, čo skutočne dáva teplo v prírode.

Studené farby: Modrá, azúrová, zelená, modrofialová, modrozelená a farby, ktoré možno získať zmiešaním s týmito farbami. Studené farby sú v našej mysli spojené s niečím skutočne studeným – ľadom, snehom, vodou, mesačným svetlom atď.

Tie. teplejšie - bližšie k teplej časti svetelného kruhu, chladnejšie - bližšie k studenej časti a k ​​studeným farbám.

Vo všeobecnosti, ako získať farbu svetla?

- (študent) Vlastná farba je svetlejšia; musíte k nemu pridať teplú, žltú alebo oranžovú farbu.

A farba tieňa?

- (študent) Vlastná farba je tmavšia; treba k nej pridať opak žltej, studenej farby – modrú alebo fialovú.

- V tieni vrhanom objektom alebo umiestnenom na ňom bude vždy farba, ktorá je doplnková k farbe samotného objektu. Napríklad v odtieni červeného jablka bude určite zelená farba, ako doplnková farba k červenej. Okrem toho je v každom tieni tón, o niečo tmavší ako farba samotného objektu, a modrý tón.

Pri zobrazovaní reality farbami je tiež potrebné vziať do úvahy vplyv farieb na seba.

Treba mať na pamäti, že tamfarebné odlesky , t.j. farba svetlejších predmetov ovplyvňuje samotný objekt, odráža sa v ňom. Miestna farba objektu je ovplyvnená jeho prostredím. Keď je zelená drapéria vedľa žltého jablka, objaví sa na nej farebný reflex, to znamená, že vlastný tieň jablka nevyhnutne získa zelený odtieň.

Úloha je takáto: dokončiť štúdium ovocia z prírody.

Vyriešte nasledujúce úlohy:

1. Pozrite si a uveďte správny tvar a veľkosť každého ovocia. Určte, čo je bližšie a čo ďalej od očí maliara.

2. Určte miestnu farbu každého ovocia. Vyjadrite správne farebné vzťahy. Preniesť objem objektu, ako to vidíme pri bočnom osvetlení.

3. Vykonajte štúdiu technicky správne (t. j. dodržujte postupnosť pri práci s vodovými farbami).

- Nejaké otázky? (odpovede na otázky). Začíname kresliť.

Nezávislý praktická prácaštudentov.

1 bypass - kontrola rozloženia na hárku, správna forma a veľkosť každého ovocia.

2 okrúhle - kontrola miestnej farby každého ovocia. Prenášanie objemu ovocia farbou.

Zhrnutie lekcie .

Prehliadka diel. Diskusia a analýza prác.

Aplikácia.

obr.1

ryža.

Ryža.

Ryža.

Ryža.

Ryža.

obr.2 obr.3

obr.4

Ryža.

Ryža.

Ryža.

Ryža.

Ryža.

Ryža.

ryža.

Ryža.

Ryža.

Ryža.

Ryža.

Ryža.

Ryža.

Ryža.

Ryža.

Z recenzií:

Rudenko Irina:

"Toto je obrovská taška pochúťok, ktoré si môžete vychutnať donekonečna..."

Milá Marina, pekný deň ti prajem!
Ďakujem ti veľmi pekne za vašu prácu a tento kurz!

Veľmi sa mi páčilo premyslené podanie materiálu. Načítanie podľa rôznych skupín obtiažnosti. Toto je ideálne riešenie a preboha nič nemeňte.
Dúfam, že kurz absolvujem ešte raz alebo dvakrát. Vždy som mal tendenciu odtrhnúť si kus žuly (veda), odniesť ho na odľahlé miesto a obhrýzať ho šmejdom. Ale tu - je to obrovská taška pochúťok, ktoré si môžete vychutnať donekonečna.

Počas online kurzu som si prešla úrovňou zdobenia. Z farieb som mal veľké estetické potešenie. Ak som predtým považoval farbu len za prostriedok na zobrazenie predmetu, teraz chápem, že farba je sama osebe dostatočná na vyjadrenie akýchkoľvek emócií a myšlienok (och, táto formulácia sa ukázala ako málo nezreteľné).

Veľmi dobre premyslená práca so šablónami. Ich výber podľa farieb, podľa emócií, motívov je pekný. Pre mňa bolo veľmi užitočné maľovanie podľa vzorov, potreba výberu odtieňov. Ukázalo sa, že je to pre mňa náročnejšie ako maľovanie, a teda aj užitočnejšie. Čo teda považujem za užitočné, správne a potrebné, je naplnenie všetkých troch úrovní. (Aj keď som mal jednu medzeru - psychologicky som nerobil fialovú dekoráciu, iba umeleckú). No áno a maľby Stále sa teším.
Spočiatku sa maľovanie robilo pomaly. Prvé dve farby mi trvali štyri hodiny. Potom som cítil textúru farby a štetca a veci išli rýchlejšie. Mimochodom, vaše komentáre o tom, ako pracovať s farbami, veľmi pomohli, ale video je vrcholom premyslenia: papier aj uhol pohľadu videokamery a farby na palete.
Po určitom počte namaľovaných šablón sa objavil vedľajší efekt - túžba ísť ďalej a urobiť obraz. Takže maľovanie na šablóny bolo silným zdrojom inšpirácie a sebadôvery - príjemným prekvapením.

Ďakujeme za kritické hodnotenie našej práce. Poznámky – odstraňujeme, chválime – inšpiruje. Nikto nezostal bez povšimnutia - ďakujeme! Požadovali ste od nás dobrý umelecký vkus - ďakujeme! A vo všeobecnosti požadovali to, čo sme ešte nevedeli - rytmus, kompozícia, kresba - ďakujem!

Ďalšia vaša výhoda oproti ostatným podobným na internete. Toto je hlas. Ako mi je s ním pohodlne! Melodické (veľká vzácnosť!), pokojné, zrozumiteľné vysvetlenia (tiež vzácnosť pri súbežnej práci).
Váš hlas sa v žiadnom prípade nemôže zmeniť na titulky vo videu! Navyše, keď kreslíte, vaše komentáre sú spôsobené momentálnymi vnemami a myšlienkami z práce a celkom ladia s našimi potrebami počas našej práce (teda efektom akejsi spolutvorby). Všetky online stretnutia som si stiahol a uložil. Bolo to smutné - zapnutý záznam. Eh, to sa mi stáva, čítaš tréningový manuál - a potom: ako som si toto nevšimol, kde som mal oči, Takže po vypočutí nahrávky: ako som si toto nevšimol, kde som mal uši,

Art album je pre mňa novinka. Proste úžasné. Aj v ešte nedokončenej podobe – inšpiruje. Urobil som dávky pre spektrálne farby vo forme saturačných krokov a okamžite som ich začal používať.
Spočiatku sa zdalo zbytočné testovať všetky materiály, zaberie to veľa času. Vzal som sa do rúk a urobil som to nasilu. Vo forme matice: vodorovne všetky názvy farieb zo školiaceho manuálu, zvisle všetky výtvarné materiály. Ukázalo sa, že zaujímavá tabuľka - čo kde majú rôzni výrobcovia. Pár riadkov som nechala "na rast" - kúpim si nový akryl alebo niečo iné.

Ešte raz ďakujem za kurz.
Ak som vás nudil dlhým listom, ospravedlňujem sa. Kurz je dlhý a dojmov je veľa.

S vďačnosťou a Všetko najlepšie –
Rudenko Irina.
[e-mail chránený]