Modernizmus v ruskej literatúre strieborný vek» národnej kultúry XX storočiaNeskoro XIX - začiatok XX storočia. - pomerne krátky
ale neuveriteľne bohatý na verejnosti,
segment politických a kultúrnych podujatí
ruská história. Tento čas je aj tzv
„strieborný vek“ v porovnaní so „zlatým vekom“
- éra najvyššieho rozkvetu ruskej literatúry
a umenie - XIX storočia. Porovnateľne
malý zemepisnej oblasti Moskva a
Petrohrad v tom čase hustota rôznych
umelecký talent bol taký vysoký
že na to neexistujú zodpovedajúce príklady nielen v
ruských, ale aj vo svetových dejinách. Niektorí básnici -
skvelé, veľké a jednoducho významné - desiatky.

Charakteristiky modernizmu v literatúre:

popieranie klasického umenia
dedičstvo;
prednesený nesúlad s teóriou a
praktizovanie realizmu;
zamerať sa na jednotlivca,
nie spoločenský;
zvýšená pozornosť skôr duchovnému než
sociálna sféra ľudského života;
zamerať sa na formu na úkor obsahu.

Predstavitelia modernizmu v literatúre v Rusku:

Borii s Leoniidovič Pasternai (29. 1. 1890 Moskva – 30. 5. 1960
Peredelkino, Moskovský región) -
ruský spisovateľ, básnik, prekladateľ; jeden z
najväčší básnici 20. storočia.
V roku 1955 Pasternak napísal román
"Doktor Živago". O tri roky neskôr spisovateľ
bola udelená Nobelova cena za
literatúre, po tomto bol
vystavený šikanovaniu a prenasledovaniu zvonku
BLOKOVAŤ
Alexander
Aleksandrovič
sovietsky
vláda.
, ruský básnik.

BUNIN Ivan Alekseevič (1870-1953), ruský spisovateľ a básnik,
laureát nobelová cena Autor:
literatúre (1933).
AKHMATOVA (skutočné meno Gorenko)
Anna Andreevna (11 (23) júna 1889
- 5. marca 1966) ruská poetka,
prekladateľ a literárny kritik,
jedna z najvýznamnejších postáv
Ruská literatúra 20. storočia.
Nominant na Nobelovu cenu
o literatúre.

ESENIN Sergej Alexandrovič
(1895-1925), ruský básnik,
zástupca nového roľníka
poézia a texty a ďalšie
neskoré obdobie tvorivosti -
imagizmus.
MAYAKOVSKIJ Vladimír
Vladimirovič (7. (19.) júla 1893-
14. apríla 1930), ruský básnik,
jeden z najjasnejších predstaviteľov
avantgardné umenie rokov 1910-20. Jeden z najväčších
básnici 20. storočia.
Okrem poézie sa jasne prejavil
ako dramatik, scenárista,
filmový režisér, filmový herec,
výtvarník, redaktor časopisu.

Gumilyov s nimi zaobchádzal rovnako,
Chlebnikov, Klyuev, Severyanin, Bely,
Sologub, Balmont, Bryusov, Voloshin,
Ivanovs (Vjačeslav a Georgij), Kuzmin,
Cvetaeva, Chodasevič, Gippius,
Mandelstam je len najviac
viditeľné, ale nie všetky.

Zrod modernizmu.

Prvé modernistické periodikum v r
Rusko sa stalo časopisom „World of Art“,
organizované mladými umelcami A.N. Benoisom,
K. A. Somov, L. S. Bakst, E. E. Lansere,
S.P. Diaghilev v roku 1899, spisovatelia (Zinaida
Gippius a Dmitrij Merežkovskij).
pozvaný viesť literárne oddelenie časopisu,
ktorých hlavným cieľom bolo presadzovať nové
maľovanie. Na stránkach časopisu "World of Art"
vytlačili svoje prvé diela Blok, Gippius,
Rozanov, Merežkovskij, Brjusov, Bely, Sologub. IN
Korney Chukovsky pôsobil ako kritik.

Rozdelenie modernizmu.

Ruská literatúra po revolúcii v roku 1917
rozdelený tragický osud krajiny a
sa ďalej rozvíja v troch smeroch:
Literatúra ruského zahraničia - I. Bunin,
V. Nabokov, I. Šmelev; literatúra, nie
oficiálne uznané vo svojej dobe v ZSSR
nepublikované - M. Bulgakov, A. Achmatova,
A. Platonov a ďalší; ruský sovietsky
literatúra (väčšinou
socialistický realizmus) - M. Gorkij,
V. Majakovskij, M. Šolochov.

Predstavitelia modernizmu v zahraničnej literatúre:

Anne de Noailles (15. novembra 1876-30
apríl 1933) - francúzsky
poetka, milenka literárnej
salón
Paul Eluair (14. december 1895-
18. novembra 1952) - Francúzi
básnik, ktorý ich vydal viac ako sto
básnické zbierky.

Guillois m Apollineir (26. augusta 1880
- 9. novembra 1918) - francúzsky
básnik, jeden z naj
vplyvné postavy
Európska avantgarda začiatku 20. storočia
storočí.
Jacques Prévert (4. februára 1900 – 11
apríl 1977) - francúzsky básnik
a filmový dramatik.

Modernizmus vo výtvarnom umení.

Modernizmus je súbor umeleckých hnutí v
druhé umenie polovice 19. storočia- polovica 20. storočia.
Najvýznamnejšími modernistickými smermi boli
impresionizmus, expresionizmus, neo- a postimpresionizmus,
Fauvizmus, kubizmus, futurizmus. A tiež neskoršie pohyby -
abstraktné umenie, dadaizmus, surrealizmus. V užšom zmysle
modernizmus sa považuje za rané štádium avantgardy,
začiatok revízie klasických tradícií. Dátum narodenia
Modernizmus sa často označuje ako rok 1863 – rok jeho otvorenia v Paríži
„Salón odmietnutých“, kde boli akceptované diela umelcov.
V širšom zmysle je modernizmus „iné umenie“, hlavné
ktorých cieľom je vytvárať originálne diela,
založený na vnútornej slobode a osobitnom videní sveta
autora a nositeľa nových výrazových prostriedkov
obrazný jazyk, často sprevádzaný šokovaním
a istou výzvou zavedeným kánonom.

Smery modernizmu.

Abstraktný expresionizmus je zvláštny štýl maľby umelca
trávi minimálne množstvo času na svojej kreativite, rozhadzuje
farba na plátne, náhodne sa dotýka maľby štetcami, náhodne
aplikuje ťahy.
dadaizmus - umelecké práce v štýle koláže, rozloženie na
plátno z niekoľkých fragmentov tej istej témy. Obrázky sú zvyčajne
preniknutý myšlienkou popierania, cynickým prístupom k téme. Vznikol štýl
bezprostredne po skončení prvej svetovej vojny a stal sa odrazom pocitu
v spoločnosti vládne beznádej.
Kubizmus – chaoticky usporiadaný geometrické obrazce. Samotný štýl
vysoko umelecké, vytvoril skutočné majstrovské diela v štýle kubizmu
Pablo Picasso. Umelec Paul pristupoval k svojej tvorbe trochu inak
Cezanne - jeho obrazy sú tiež zaradené do pokladnice svetového umenia.
Postimpresionizmus - odmietnutie viditeľnej reality a nahradenie skutočnej
obrázky s dekoratívnou štylizáciou. Štýl s veľkým potenciálom
ale naplno ho zrealizovali až Vincent van Gogh a Paul Gauguin.

Predstavitelia modernizmu v umení:

Kazimír Severinovič Malevič –
veľký ruský umelec.
Štýly maľby: avantgarda,
Kubizmus, suprematizmus atď. (11
február 1878 – 15. máj 1935).
Kazimír Malevič je
ikonická postava nielen v
Ruské umenie, ale aj in
svetové dejiny maľby. IN
najmä bol
zakladateľ nového druhu
umenie - suprematizmus,
označenie jeho vzhľadu
obraz, ktorý je známy
po celom svete ako - Black
Námestie. Maľba čierna
Námestie bolo vymaľované v roku 1915
ročník a nazval ten skutočný
senzácia medzi fajnšmekrami a
kritikov. Existoval

"Čierny štvorec"
"Angličan v Moskve"

"argentínska polka"
Autoportrét

"Práčovňa na plote"
"bulvár"

Fu"lla Ľudovít Slovenský maliar
"Chlapec v klobúku"
M. Paštéka: Umelec a
sediaci.

M. A. Bazovský: Farmári.
E. Shimerova: Zátišie s novinami.

Modernizmus v architektúre.

Široké otvorené priestory pre modernistickú architektúru
otvorili v dôsledku následkov druhej svetovej vojny.
Mnoho európskych miest bolo zničených. Bolo plánované
svet novej formácie. Zásadný
schopnosť navrhnúť celé štvrte bez špeciálnych
spojenie so „starým“ architektonický súbor Mestá.
Najväčšie budovy v modernistickom štýle
došlo v mestách s najväčším zničením -
Berlín a Le Havre. Na týchto obrovských stavbách
pracovali veľké medzinárodné tímy
slávni modernistickí architekti - Hans Scharoun,
Hrajú: Walter Gropius, Le Corbusier, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer,
Pier Luigi Nervi, Marcel Breuer, Auguste Perret, Bernard
Zehrfuss a mnohí ďalší.

Základné princípy architektonickej moderny:

použitie najmodernejších
stavebné materiály a konštrukcie,
racionálny prístup k riešeniu
vnútorné priestory (funkčné
prístup),
nedostatok trendov v dekorácii,
zásadné odmietnutie historického
reminiscencie vo vzhľade budov,
ich „medzinárodný“ charakter.

Dom Vicensov (1883-1888) Barcelona.

Dom Vicensov (18831888) Barcelona.
Architekt Antonio Gaudi
(1852-1926). Dom Vicensov
rozvíja tému arabčiny
rozprávky "Tisíc a jedna noc".
Zaoblené veže, elegantné
kovové ozdoby v
vo forme palmových listov
rytmicky sa striedajúce pásy
oblúky, slepé okná s kovaním
bary... Kreativita A.
Gaudi hodil
akýsi most z

Casa Batlló (1904-1906) Barcelona.

Casa Batlló (19041906) Barcelona.
Modrozelená fasáda domu
Batlló pripomína niečo spenené
morská vlna, potom špliecha
sopečná láva, potom koža
zvláštne zvieratá.

Sagrada Familia (1883-1926) Barcelona.

Gaudího hlavným výtvorom je katedrála
Sagrada Familia (St.
rodina), na ktoré nemal čas
dokončiť počas svojho života. Dizajnovo
mal byť
architektonické stelesnenie
príbehy Nového zákona. Fasáda
Katedrála pozostáva z troch portálov,
symbolizujúce vieru, nádej
a láska. Stred predstavuje
hlboká jaskyňa v Betleheme; On

House of Tassel (1892-1893) Luxemburg.

House of Tassel (18921893) Luxembursko.
Architekt Victor Orta. (1861-1947). „Dokonalý architekt
art modernizmus“ sa nazýva belgický architekt
Viktor Orta. Tasselov dom sa právom považuje za prvý príklad „
čistý modernizmus“, ktorý priniesol celosvetovú slávu a slávu
ctižiadostivý architekt.

Mrakodrapy v Chicagu, USA.

Architekt Louis
Sullivan. (18561924).
Prvý mrakodrap chicagského architekta Louisa
Sullivan v meste St
skutočná revolúcia v architektúre. Oceľ
rámy s vertikálnymi konštrukciami,
preplnené vysokorýchlostnými výťahmi a iné
technológie, jednoznačne spochybnil klasiku.

Múzeum moderného umenia, New York (1943-1959).

architekt
Frank Lloyd
Wright.
múzeum súčasné umenie v New Yorku je jedným z
prvé múzeá moderného umenia na svete. Teraz toto
múzeum, ktoré sa nachádza na Manhattane, teší
si zaslúži slávu a medzi návštevníkmi je veľmi obľúbený.

Obytné budovy v modernistickom štýle. Francúzsko.

Architekt Le
Corbusier (18871965)

Dom spoločnosti Singer (1902-1904) Petrohrad.

House of the Singer Company (1902
-1904) Petrohrad.
Architekt Pavel Yulievich Syuzor. V Rusku jeden z najviac
pozoruhodnou a typickou pamiatkou secesie je Podnikový dom
"Singer" (teraz "Dom kníh") na Nevskom prospekte v Petrohrade. Budova na jednej strane nie je prepojená s okolím
súboru, čo sa na druhej strane považuje za urbanistický omyl
Na druhej strane je to príklad vydareného rozloženia v ťažké podmienky

Budova železničnej stanice Kazansky. Moskva. (1902-1904)

Kazanská budova
stanica. Moskva. (19021904)
Architekt A.V.
Ščusev

Na začiatku dvadsiateho storočia tradičné formy umenia, akými sú realizmus a romantizmus, už nemohli sprostredkovať všetky skutočnosti nového života. Ako sa výstižne vyjadril španielsky filozof José Ortega y Gasset, nové umenie bolo založené na „absolútnej negácii starého“. Označiť toto obdobie kultúry, ako aj súhrn nových hnutí v umení, ktoré odvtedy existujú koniec XIXčl. a prinajmenšom do 50-60-tych rokov 20. storočia väčšina výskumníkov používa pojem „modernizmus“.

modernizmus je súhrnný názov pre literárne hnutia a hnutia 20. storočia, ktoré sa vyznačujú snahou reflektovať nové javy v živote spoločnosti pomocou nových umeleckými prostriedkami.

Modernisti, na rozdiel od realistov, obhajovali špeciálne poslanie umelca, schopného predvídať cestu vývoja nová kultúra. Realistické vyjadrovacie prostriedky sú podľa nich zastarané a nie dostatočne presvedčivé na to, aby sprostredkovali duševný stav človeka, ktorý sa v tomto nepriateľskom svete ocitol sám s problémami. Americký vedec John Miller zároveň zdôraznil, že „modernizmus možno považovať za vzburu proti „realizmu“, ale nie proti „realite“. Modernisti hlásali hodnotu a sebestačnosť jednotlivca a hľadali špeciálne umelecké prostriedky na zobrazenie celého komplexu protikladov 20. storočia. Nevyznačovali sa apelom na existujúcu realitu, zároveň odmietali romantický odklon od reality života, nezaujímal ich objektívny svet, vášnivo ich „vytváralo novú realitu“ a nepravdepodobnejšie. bolo, tým jednoznačnejšie sa javilo v predstavách modernistov.

V dielach modernizmu bola realita stelesnená pomocou nových umeleckých techník, ako napr. tok mysle“, ktorá priamo sprostredkúva proces vnútornej reči postavy pri jej zrážke s realitou, alebo „montáž“, ktorá je, podobne ako v kine, založená na kombinácii rôznych tém, obrazov a fragmentov a je spôsobom chápania sveta.

Medzi prvých predstaviteľov modernizmu vo svetovej literatúre patrili Íri James Joyce, francúzsky Marcel Proust a rakúsky Franz Kafka. Zaslúžili sa o množstvo významných tvorivých objavov, na základe ktorých neskôr začali vznikať celé literárne smery a smery. Materiál zo stránky

V poézii prvej polovice 20. storočia nastali rovnaké zmeny ako v próze. Poetické pokusy Španiela Federico Garcia Lorca, francúzsky Eluardove polia, Anglo-Američan Thomas Eliot, Rakúšania Georg Trakl A Rainer Maria Rilke, česky Víťazslava Nezvala, Poliaci Juliana Tuwima A Galczynského konštanty, ako aj mnohé iné, prispeli k zmenám umelecká forma texty piesní. Pod vplyvom syntézy rôzne druhy umelecká poézia sa stávala čoraz elegantnejšou. Ako stelesnenie dávneho sna mnohých básnikov, hudobníkov a umelcov o syntéze umenia sa objavila aj obrazná (vizuálna) poézia. Francúzsky textár Guillaume Apollinaire Dokonca som pre takéto texty vymyslel aj špeciálny výraz “ kaligram“ (z gréčtiny. callis- krásne a gramatika- písanie). Básnik vyhlásil: „Kaligram je komplexné umenie, ktorého výhodou je, že vytvára vizuálnu lyriku, ktorá bola doteraz takmer neznáma. Toto umenie je plné obrovských možností, jeho vrcholom môže byť syntéza hudby, maľby a literatúry.“ Takáto úprava textu je podľa neho potrebná, „aby čitateľ na prvý pohľad vnímal celú báseň, tak ako dirigent na prvý pohľad vníma noty partitúry“.

V snahe preniknúť do podvedomia čitateľa modernistickí básnici čoraz viac inklinovali k subjektivizmu, obrazovým symbolom, šifrovanosti a aktívne používali voľnú (bez špecifického metra či rýmu) formu básne  vers libre.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k týmto témam:

• koncept modernizmu
• Stručne o modernizme v literatúre.
• krátka správa o modernizme
• esej o modernizme v ruskej literatúre
• Kniha Juan Gris z roku 1911

Článok bude skúmať taký kontroverzný kultúrny fenomén, akým je modernizmus. Hlavná pozornosť sa venuje rôznym štýlom modernizmu, najmä jeho prejavom v ruskej kultúre a najmä literatúre, ako aj tým charakteristickým črtám, ktoré spájajú všetky tieto početné štýly.

Čo je modernizmus?

Poďme na to. Pred zodpovedaním otázky, čo spája rôzne hnutia modernizmu, stojí za to definovať tento fenomén. Modernizmus je veľmi všeobecné označenie aplikované na kultúru prelomu 19. a 20. storočia. Existujú však rôzne pohľady na chronologický rámec tohto fenoménu, niektorí vedci sa domnievajú, že modernizmus je fenomén výlučne 20. storočia. Tento výraz pochádza z talianskeho slova modernismo, ktoré sa prekladá ako „moderné hnutie“, alebo hlbšie z latinského modernus – „moderný“.

Charakteristika modernizmu

Obdobie modernizmu nielen v umení (hoci v tejto oblasti sa to prejavilo snáď najzreteľnejšie), ale aj vo filozofii a vede, je determinované prudkým rozchodom s predchádzajúcimi koncepciami a skúsenosťami, charakterizovanými túžbou po vyvrátení zastaraných princípov. a etablovať relevantné, vznik nových výrazových umeleckých foriem, ktoré sa vyznačovali všeobecnosťou a schematickým charakterom. Niekedy bolo hľadanie foriem vyjadrenia subjektívneho pohľadu na realitu samoúčelné na úkor ideovej hodnoty a estetiky diela. Všetky tieto črty modernizmu spôsobili jeho negatívne vnímanie v buržoáznej spoločnosti. Tieto hnutia spochybnili jeho hodnoty. Buržoázne nálady sa odzrkadľovali predovšetkým v realizme a modernizmus a realizmus sú priamo opačné trendy. Popieranie kultúrnych tradícií od antiky po realizmus sa zvykne označovať ako avantgarda (z francúzskeho „pokročilý odlúčenie“), ale tento koncept sa datuje už do 20. storočia. Vzťah medzi pojmami moderna a avantgarda je však stále nejasný, vnímajú sa buď ako zameniteľné, alebo ako úplne opačné.

Modernistická kultúra

Modernizmus bol v podstate vyjadrením všetkých vnútorných nezrovnalostí a rozporov, ktoré existujú v buržoáznej spoločnosti. Stalo sa tak pod vplyvom rozvoja vedy a techniky, ako aj pod vplyvom celosvetových spoločensko-politických katastrof. Konflikty a nezhody v spoločnosti určite mali vplyv na zmenu psychológie ľudí na začiatku 20. storočia, rovnako ako vznik technologických inovácií a komunikačných nástrojov.

Kultúrna a sociálna stratifikácia viedla k vzniku dvoch subkultúr – elitnej a masovej, ktorých rozdelenie je v spoločnosti stále prítomné. V tom istom období vznikol pojem gýč, úzko spojený s populárnou kultúrou.

Bez toho, aby sme sa zatiaľ dotkli umenia a literatúry, môžeme hovoriť o modernizme vo filozofii, kde prichádza do styku najmä s takzvanou životnou filozofiou, ako aj existencializmom.

Takzvaný úpadok Európy sa odráža v kultúre modernizmu, ale podstata tohto hnutia nie je len v zobrazovaní kultúrnych a duchovná kríza, ale aj v neustálom hľadaní východísk z toho. A ak hovoríme o tom, čo spája rôzne prúdy modernizmu, potom je to v prvom rade skutočnosť, že všetky poskytujú množstvo rôznych možností výstupu.

Modernizmus v umení

Termín „moderný“ sa zvyčajne používa na označenie modernizmu v umení. Začína sa to kvalitatívne meniť: ak starší autori zobrazovali najmä kopírovanú realitu, tak od konca devätnásteho storočia na plátnach sprostredkúvajú vlastný pohľad na túto realitu, svoje emócie a pocity k nej, čím sa snažia zobraziť skutočnú realitu skrytú za vonkajšia škrupina.

Od konca 19. stor veľké množstvo rôzne štýly, pre ktoré sa všeobecne používa pojem „modernizmus“. Takýto prudký nástup nových štýlových trendov môže byť spôsobený tým, že život v tomto období sa začína extrémne rýchlo meniť, všetko sa neustále mení a spolu s rozvojom vedy, spoločenských vzťahov a politiky aj rôznych štýlov v umení a architektúre. vznikajú, miznú a menia sa. Vznikajú myšlienky „umenie pre umenie“, „umenie pre seba“ a zároveň sa umenie stáva prostriedkom na rozoberanie okolitej reality a prekonávanie jej rozporov.

Medzi najvýznamnejšie a najpozoruhodnejšie patria impresionizmus, postimpresionizmus, kubizmus, fauvizmus, futurizmus, dadaizmus, surrealizmus a abstraktné umenie. Všetky tieto žánre sa vyznačujú rozchodom s obrazom. objektívna realita, mimoriadne subjektívny pohľad, elitárstvo a odmietanie umelecké dedičstvo predchádzajúce éry - klasicizmus a realizmus. To posledné neznamená vždy len úplný rozchod s tým skorším umelecký zážitok, ale aj túžbu vyjadrovať estetické ideály v lepšej forme.

Nové štýly vznikali v rôznych časových obdobiach a v rozdielne krajiny, často od umelcov pracujúcich v modernistických štýloch. Čo spája rôzne hnutia modernizmu, ak sa navzájom tak líšia? V podstate ich často nespájalo nič okrem nasledovania antirealistických tendencií a túžby vyjadriť svoju víziu sveta.

Ako spodná hranica pre vznik moderny sa často uvádza rok vzniku takzvaného Salónu zavrhnutých – 1863. Boli tam vystavené diela umelcov, ktorých porota parížskeho salónu neschválila – a to bola hlavná pozornosť európske umenie vtedy. Vzhľad tohto salónu je spojený s menami slávnych impresionistov Preto je tento štýl konvenčne považovaný za prvý prejav modernizmu v maľbe. Modernizmus sa začal vytrácať bližšie k polovici dvadsiateho storočia, keď sa začal objavovať postmodernizmus.

Modernizmus v literatúre

Modernizmus sa ako hnutie v literatúre objavil v predvečer prvej svetovej vojny a svoj vrchol dosiahol v 20. rokoch 20. storočia. Tak ako v umení, aj moderna je medzinárodné hnutie reprezentované rôznymi školami – expresionizmus, dadaizmus, surrealizmus atď.

Za zakladateľov modernistického hnutia v literatúre sú považovaní traja spisovatelia, ktorí vyvinuli nové techniky práce so slovom: D. Joyce, F. Kafka a M. Proust. Na literatúru modernizmu mal silný vplyv filozof F. Nietzsche a koncepcie Z. Freuda a C. Junga.

Literatúra modernizmu pozostáva z mnohých rôznorodých skupín, ktoré spája túžba neopisovať okolitú realitu, ale vyjadrovať sa, čo v konečnom dôsledku pomohlo upriamiť pozornosť verejnosti na individualitu každého človeka a malo významný vplyv na zmenu psychológie. spoločnosti.

Ruský modernizmus

Modernizmus v Rusku sa javí ako zaujímavý fenomén. Tu bol prezentovaný predovšetkým v literatúre a má množstvo funkcií. Najmä ako všetci ostatní modernistické hnutia, mal záujem o staroveku mytologické obrazy, ale v ruskej verzii modernizmu sa to prejavilo obzvlášť zreteľne, objavilo sa v nej jasné zameranie na mytológiu a folklór. Ruský modernizmus bol charakteristický pre tú časť inteligencie, ktorá bola najviac europeizovaná. Rovnako ako západný modernizmus, aj modernizmus v Rusku bol do určitej miery preniknutý náladami dekadencie, čo sa týka najmä jedného z najväčších hnutí – symbolizmu. A modernizmus na celom svete reprezentovali prívrženci prichádzajúcej duchovnej revolúcie.

Modernizmus v ruskej literatúre

Azda najvýraznejšie je ruský modernizmus zastúpený v literatúre 20. storočia. Spomedzi hlavných hnutí stojí za to pripomenúť akmeizmus, futurizmus a symbolizmus. Všetky tieto prúdy nesú v sebe vlastnosti modernizmus – hľadanie nových spôsobov zobrazovania reality a popieranie tradičného umenia.

Symbolizmus

Ako hnutie v literatúre sa symbolizmus objavil na konci 19. storočia vo Francúzsku. Poézia sa stáva individuálnou, upevňuje okamžité dojmy, usiluje sa stať čo najzmyselnejšou a najvýraznejšou.

Vonkajšia a vnútorná realita sa podľa symbolistov nedá racionálnym spôsobom spoznať, preto umelec-tvorca pomocou symboliky dokáže rozpoznať tajné významy mier. Symbolizmus v Rusku vznikol celkom náhle a ako východiskový bod sa zvyčajne uvádza článok „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“ – článok básnika D. Merežkovského. On, Z. Gippius, V. Bryusov a ďalší boli jednými z predstaviteľov starších symbolistov, ktorých diela nastoľovali najmä témy jedinečnosti cesty tvorcu a nedokonalosti sveta. Ďalšia generácia Symbolisti - Mladí symbolisti - využívajú témy pretvárania sveta pomocou krásy, spájania života a umenia, medzi predstaviteľov patrili Blok, Andrej Bely, V. Ivanov, túto generáciu básnikov možno nazvať utopistami. Vďaka predstaviteľom symbolizmu dostalo slovo v poézii mnoho ďalších sémantických odtieňov, jazyk sa stal obraznejším a flexibilnejším.

akmeizmus

Tento fenomén vznikol ako protiváha symbolizmu, vychádzajúci z predstáv o jasnosti a jasnosti pohľadu na skutočnosť a jej zodpovedajúceho obrazu. Slovo by podľa ich názoru nemalo byť dvojzmyselné, malo by byť pôvodný význam, štýl by mal byť lakonický, zdržanlivý a výrazný, štruktúra diela by mala byť prísna a rafinovaná. Začiatok existencie akmeizmu je spojený so vznikom „Workshop of Poets“, ktorého vedúcimi boli básnici Gumilyov a Gorodetsky. V tomto toku je ozvena s literárne tradície Zlatý vek ruskej poézie. Z ďalších predstaviteľov modernizmu možno menovať A. Achmatovovú, O. Mandelštama, M. Kuzminovú.

Futurizmus

Predstavitelia tohto najavantgardnejšieho hnutia sa snažili vytvoriť umenie, ktoré by radikálne zmenilo okolitú realitu. Vyznačovali sa nielen používaním experimentálnych foriem kreativity, odvážnou poetickou štruktúrou a jazykom, ale často aj tým, že páchali šokujúce činy a viedli nezvyčajný životný štýl. Futurizmus bol rozdelený do niekoľkých podskupín: egofuturizmus, kubofuturizmus, „Centrifuge“ a zahŕňal napr. slávnych básnikov, ako V. Majakovskij, V. Chlebnikov, D. Burliuk a mnohí ďalší. Za čas objavenia sa tohto modernistického (a ešte viac avantgardného) hnutia sa považuje rok 1910, keď bola vydaná prvá zbierka futuristickej poézie „The Judges’ Tank“.

Modernizmus v ruskej maľbe

Modernizmus sa výrazne prejavil nielen v ruskej literatúre, ale aj v maliarstve. Spomedzi predstaviteľov moderny v tejto forme umenia stojí za zmienku predovšetkým M. Vrubel, I. Bilibin, A. Benois, V. Vasnetsov - v zozname možno pokračovať donekonečna, najmä ak si spomenieme na iných umelcov, ktorí sa tak či onak v rôznych časových obdobiach obrátil k modernizmu . Ich práca súčasne odhalila podobnosti s vyhľadávaniami, ktoré prebiehali v Európe približne v rovnakom čase, no zároveň sa od nich výrazne líšila. Vyznačujú sa istou konvenčnou dekoratívnosťou, jasnými a plastickými tvárami a postavami postáv v popredí, ornamentálnosťou a veľkoplošnými rovinami farieb. Všetky tieto charakterové rysy pripojený maľby veľká expresivita a tragika. Hlavnými témami, ktorým sa umelci venovali, boli smrť, smútok, spánok, legenda a erotika. Okrem toho sa v maľbe objavila určitá hodnota v symbolike farieb a línií.

Spoločné znaky modernistických hnutí

Nakoniec teda môžeme povedať, že rôzne hnutia modernizmu spája skutočnosť, že sa všetky stavajú proti realizmu a hodnotám, ktoré realizmus odráža. Modernistické diela, bez ohľadu na smer v umení, boli originálnymi experimentmi, skutočne novými, neočakávanými a nezvyčajný jav v kultúre konca devätnásteho storočia, neustále v hľadaní. Modernizmus a jeho štýlové smery sa snažili stať štýlom, na rozdiel od iných štýlov, ktoré prirodzene a organicky vznikali vo svetovej kultúre, v podstate bez ohľadu na želania tvorcov. Možno dôvodom tak krátkej existencie tohto hnutia bolo, že kládlo príliš veľký dôraz na individualizmus.

Modernizmus v literatúre vzniká v predvečer prvej svetovej vojny a vrchol dosahuje v dvadsiatych rokoch súčasne vo všetkých krajinách západná Európa a v Amerike. Modernizmus je medzinárodný fenomén pozostávajúci z rôznych škôl (imagizmus, dadaizmus, expresionizmus, konštruktivizmus, surrealizmus atď.). Ide o revolúciu v literatúre, ktorej účastníci ohlásili rozchod nielen s tradíciou realistickej realistickosti, ale aj so západnou kultúrnou a literárnou tradíciou vôbec. Akýkoľvek predchádzajúci pohyb v literatúre sa definoval prostredníctvom svojho vzťahu ku klasickej tradícii: antiku bolo možné priamo vyhlásiť za vzor. umeleckej tvorivosti ako klasici, alebo radšej stredovek pred antikou, ako romantici, ale všetci kultúrnych epoch Pred modernizmom sa dnes čoraz viac nazývajú „klasické“, pretože sa vyvinuli v súlade s klasickým dedičstvom európskeho myslenia. Modernizmus je prvým kultúrnym a literárnej éry, ktorá toto dedičstvo ukončila a dala nové odpovede na „večné“ otázky. Ako napísal anglický básnik S. Spender v roku 1930: „Zdá sa mi, že modernisti sa vedome snažia vytvoriť úplne novej literatúry. Je to dôsledok ich pocitu, že naša doba je v mnohých ohľadoch bezprecedentná a stojí mimo akýchkoľvek konvencií minulého umenia a literatúry.“

Generácia prvých modernistov akútne pociťovala vyčerpanie foriem realistického rozprávania, ich estetickú únavu. Pre modernistov pojem „realizmus“ znamenal absenciu snahy o samostatné pochopenie sveta, mechanickú povahu kreativity, povrchnosť, nudu vágnych opisov – záujem o gombík na kabáte postavy, a nie o jej stav mysle. . Modernisti nadovšetko kladú hodnotu individuálneho umeleckého videnia sveta; nimi vytvorené umeleckých svetov jedinečne odlišné od seba, každý nesie pečať jasnej tvorivej individuality.

Náhodou žili v období, keď sa hodnoty tradičnej humanistickej kultúry zrútili – „sloboda“ znamenala veľmi odlišné veci v západných demokraciách a v totalitné štáty; Korytnačka prvej svetovej vojny, v ktorej boli po prvýkrát použité zbrane hromadného ničenia, odhalila skutočnú cenu ľudský život Pre modernom svete; Humanistický zákaz bolesti a fyzického a duchovného násilia vystriedala prax masových popráv a koncentračných táborov. Modernizmus je umenie odľudštenej éry (pojem španielskeho filozofa Josého Ortegu y Gasseta); Postoj k humanistickým hodnotám v modernizme je nejednoznačný, ale svet modernistov sa javí v drsnom, studenom svetle. Pomocou metafory J. Conrada môžeme povedať, že hrdina modernistického diela akoby nocoval v neútulnom hoteli na konci sveta s veľmi podozrievavými majiteľmi v ošarpanej izbe, osvetlenej nemilosrdným svetlom žiarovka bez tienidla.

Modernisti konceptualizujú ľudskú existenciu ako krátky, krehký moment; subjekt si môže, ale aj nemusí uvedomovať tragédiu, krehkosť nášho absurdného sveta a úlohou umelca je ukázať hrôzu, veľkosť a krásu, ktorá sa napriek všetkému nachádza vo chvíľach pozemského bytia. Sociálne problémy, ktorý zohral takú významnú úlohu v realizme 19. storočia, je v modernizme daný nepriamo, ako neoddeliteľná súčasť celostného portrétu jednotlivca. Hlavnou oblasťou záujmu modernistov je zobrazenie vzťahu medzi vedomím a nevedomím v človeku, mechanizmy jeho vnímania a náladová práca s pamäťou. Modernistický hrdina je spravidla braný v celej celistvosti svojich skúseností, jeho subjektívnej existencie, hoci samotný rozsah jeho života môže byť malý a bezvýznamný. V modernizme pokračuje hlavná línia vývoja modernej literatúry, smerom k neustálemu poklesu spoločenského postavenia hrdinu; modernistický hrdina je „každý človek“, každý a každý človek. Modernisti sa naučili opisovať také duševné stavy človeka, ktoré si literatúra predtým nevšimla, a robili to s takou presvedčivosťou, že sa to buržoáznym kritikom zdalo ako urážka morálky a znesvätenie umenia slova. Nielen obsah - veľká úloha intímnych a sexuálnych otázok, relatívnosť morálnych hodnotení, zdôrazňovaná apolitickosť - ale predovšetkým nezvyčajné formy modernistického rozprávania vyvolali obzvlášť ostré odmietnutie. Dnes, keď väčšina majstrovských diel modernistickej literatúry vstúpil do školských a univerzitných učebných osnov, je pre nás ťažké vycítiť rebelský, protiburžoázny charakter raného modernizmu, tvrdosť obvinení a výziev, ktoré sú naň kladené.

Traja významní spisovatelia modernizmu- Ír James Joyce (1882-1943), Francúz Marcel Proust (1871-1922), Franz Kafka (1883-1924). Každý z nich vo svojom smere reformoval umenie reči dvadsiateho storočia, každý je považovaný za veľkého priekopníka modernizmu. Pozrime sa ako príklad na román Jamesa Joycea Ulysses.

Koncept modernizmu. Prúdy modernizmu, ich charakteristika

Sklamanie zo životnej reality a umelecky realistický spôsob jej reprodukcie viedli k záujmu o najnovšie filozofické teórie a vzniku nových umeleckých smerov, nazývaných dekadentné, avantgardné a modernistické. Francúzske slovo „dekadencia“ znamená úpadok, „avantgarda“ znamená pokročilú ochranu a „moderný“ znamená moderný, najviac. Tieto pojmy začali označovať kvalitatívne nové javy v literárnom procese, ktoré stáli v popredí, avantgardné pozície a súviseli s úpadkom a krízou verejnej mienky a kultúry, s hľadaním pozitívnych ideálov, obracaním sa v týchto hľadaní k Bohu. a vieru, k mystickému a iracionálnemu.

modernizmus- všeobecný názov hnutí umenia a literatúry konca XIX. - raný. storočia odrážala krízu buržoáznej kultúry a charakterizovala rozchod s tradíciami realizmu a estetiky minulosti. Modernizmus sa objavil vo Francúzsku na konci 19. storočia. (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud) a rozšírila sa do Európy, Ruska a Ukrajiny. Modernisti verili, že v umeleckom diele netreba hľadať žiadnu logiku či racionálne myslenie. Preto bolo umenie moderny vo svojej podstate prevažne iracionálne.

Modernisti protestujúc proti zastaraným myšlienkam a formám hľadali nové spôsoby a prostriedky umeleckej reflexie reality, nachádzali nové umelecké formy a snažili sa o radikálnu aktualizáciu literatúry. V tomto ohľade sa modernizmus stal skutočnou umeleckou revolúciou a mohol byť hrdý na také epochálne objavy v literatúre, ako sú vnútorný monológ a obrazy ľudskej psychiky vo forme „prúdu vedomia“, objavovanie vzdialených asociácií, teória polyfónie, univerzalizácia konkrétnej výtvarnej techniky a jej premena na všeobecný estetický princíp, obohatenie výtvarnej tvorivosti odhaľovaním skrytých obsahov životných javov, objavovaním nadreálneho a neznámeho.

Modernizmus je sociálna rebélia, a to nielen revolúcia v oblasti umeleckej formy, pretože vyvolala protesty proti krutosti spoločenskej reality a absurdnosti sveta, proti útlaku človeka, brániaceho jeho právo byť slobodným jedincom. Modernizmus protestoval proti hrubému materializmu, proti duchovnej degenerácii a chudobe, tupej, samoľúbosti. Modernizmus však pri proteste proti realizmu nevylúčil všetky svoje výdobytky, ale ich aj využíval, rozvíjal a obohacoval pri hľadaní nových ciest v umení.

Všeobecné znaky modernizmu:

o osobitnú pozornosť venovanú vnútornému svetu jednotlivca;

o pozvané sebahodnoty človeka a umenia;

o uprednostňovanie tvorivej intuície;

o chápanie literatúry ako najvyššieho poznania je schopné preniknúť do najintímnejších výklenkov hlbín existencie človeka a zduchovniť svet;

o hľadanie nových prostriedkov v umení (metajazyk, symbolika, mýtotvorba a pod.);

o túžba objavovať nové myšlienky, ktoré pretvárajú svet podľa zákonov krásy a umenia. Také extrémne, radikálne modernistické hnutia ako dadaizmus alebo futurizmus prijali

názov avantgarda(z franc. avant - vpred, garde - strážca, predvoj) - smer k umeleckej kultúry XX storočia, ktoré spočívalo v odmietnutí existujúcich noriem a tradícií, premene nových umeleckých prostriedkov na cieľ sám osebe; zobrazenie krízy, bolestivých javov v živote a kultúre v zvrátenej podobe. Avantgarda je vo svojej podstate rebelská.

Avantgardné hnutia a hnutia (futurizmus, dadaizmus, surrealizmus, “ nový román“, „absurdná dráma“, „prúd vedomia“ atď.) obohatené a diverzifikované literárny proces, pričom svetovej literatúre zanecháva mnohé majstrovské diela umeleckej tvorivosti. Výrazne ovplyvnili aj spisovateľov, ktorí neopúšťali umelecké princípy realizmu: vznikali zložité prelínania realizmu, symbolizmu, novoromantizmu a „prúdu vedomia“. Realisti vo svojich dielach využívali aj myšlienky S. Freuda, robili formalistické rešerše v oblasti umeleckej formy, hojne využívali „prúd vedomia“, vnútorný monológ, spájali rôzne časové vrstvy v jednom diele.

Modernizmus ako umelecký smer bol vnútorne heterogénnym konglomerátom umeleckých fenoménov, ktoré vychádzali zo spoločných ideových, filozofických a umeleckých princípov. Koncom 19. stor. vznikol impresionizmus, symbolizmus a estetizmus. Na začiatku 20. stor. Pridal sa k nim expresionizmus, futurizmus, kubizmus a počas a po prvej svetovej vojne dadaizmus, surrealizmus, škola „prúdu vedomia“ a literatúra, ktorá zahŕňala antiromán, „divadlo absurdnosti“.

impresionizmus(z francúzskeho „Impression“) začala v druhej polovici 19. storočia a rozkvetla v 20. storočí. Vznikla ako reakcia na salónne umenie a naturalizmus, najskôr v maliarstve (C. Monet, E. Manet, A. Renoir, E. Degas), odkiaľ sa rozšírila do ďalších umení (A. Rodin v sochárstve, M. Ravel, C. Debussy, I. Stravinskij v hudbe) a literatúre. Tu boli zakladateľmi impresionizmu bratia Goncourtovci a Paul Verlaine. Výrazné prejavy impresionizmu boli v dielach Guya de Maupassanta a Marcela Prousta, k impresionistom patrili Knut Hamsun, Hugo von Hofmannsthal a J. Tuwim.

Protest proti prílišnému spoliehaniu sa na skutočný život, proti kopírovaniu reality, impresionisti opisovali svoje dojmy z toho, čo videli – vizuálne a zmyslové, ktoré boli premenlivé, ako samotný svet, ako aj odtiene dojmov a farieb, ich predstavy a asociácie boli často fantastické a vždy čiastkové. Dielo impresionistu nie je objektívnym obrazom sveta, ale systémom komplexných subjektívnych dojmov o ňom, pestrofarebných tvorivá individualita umelca. Impresionisti sú obzvlášť zraniteľní voči zmyselnej kráse sveta; dokonale reprodukovali prírodu, jej krásu, rozmanitosť a premenlivosť života, jednotu prírody s dušou človeka.

Najviac medzi dekadentnými hnutiami konca XIX - začiatku XX storočia. sa stal symbolika. Symbol sa používal ako prostriedok na vyjadrenie nepochopiteľnej podstaty životných javov a tajných či dokonca mystických osobných predstáv, tvorivých postrehov a iracionálnych postrehov umelca. Symboly boli považované za najdokonalejšie stelesnenie myšlienok. Symbolické obrazy reprodukovali tajomnú a iracionálnu podstatu ľudskej duše a jej života, majestátny pokrok neodvratného osudu. posmrtný život, metafyzický svet „inej existencie“, naznačil mystickú podstatu životných javov.

Pre symbolistov bola poézia, podobne ako hudba, najvyššou formou poznania tajomstiev – hľadanie a objavovanie „inej existencie“. Symbol vyvolal početné asociácie, uchvátené svojou nejednoznačnosťou, hlboké skrytý význam, čo bolo ťažké alebo dokonca nemožné pochopiť. Symbolisti v prílohe veľký význam vnútorný zvuk, melódia a rytmus slov, eufónia a melódia jazyka, citové vzrušenie, ktoré čitateľa zachvátilo vďaka rytmu a melodike verša, hra rôznych asociácií. Symbolizmus začali francúzski básnici Paul Verlaine, Mallarmé a Arthur Rimbaud. Po „dobytí“ Francúzska sa symbolika rýchlo rozšírila po celej Európe. V rôznych krajinách symboliku reprezentovali Gabrielle d'Anunzio (Taliansko), Rilke a Hugo von Hofmannsthal (Rakúsko), Stefan George (Nemecko), Oscar Wilde (Anglicko), Emile Verhaerne a Maurice Maeterlinck (Belgicko), Gen-god Ibsen (Nórsko), Stanislaw Przybyszewski (Poľsko).

Estetika vznikla v poslednom desaťročí 19. storočia. v Anglicku. Zrodil kult rafinovanej krásy. Tvorcovia estetizmu verili, že realizmus je odsúdený na úplný kolaps, že sociálne problémy sa vôbec netýkajú skutočného umenia a predkladajú heslá „umenie pre umenie“, „krása pre krásu“. Najvýraznejším predstaviteľom anglického estetizmu bol Oscar Wilde.

expresionizmus(z franc. „Expresivita, výraz“) vznikla tiež v 19. storočí. Toto avantgardné hnutie dostalo svoj plný zvuk a váhu v prvej štvrtine 20. storočia. a stal sa významným prínosom pre rozvoj svetovej literatúry. Expresionisti boli úzko spojení s realitou – práve tá ich formovala a hlboko znepokojovala. Odsudzovali škaredé javy života, krutosť sveta, protestovali proti vojne a krviprelievaniu, boli plní ľudskosti a potvrdzovali pozitívne ideály.

No vízia sveta expresionistov bola jedinečná: svet im pripadal ako chaotický systém, vedený nepochopiteľnými silami, nepochopiteľný, nepoznateľný, tajomný, z ktorého nebolo spásy. Jediná skutočná vec bola vnútorný svetčlovek a umelec, ich pocity a myšlienky. Práve on mal byť stredobodom pozornosti spisovateľa. A mal by byť reprodukovaný zreteľne, živo, s použitím grandióznych konvenčných obrazov, s narušenými proporciami, nadmerne napätými, s najčistejšími intonáciami, teda zobrazovanými pomocou expresívnych obrazov s použitím paradoxnej grotesky a z fantastickej perspektívy. Alebo možno nie najvýraznejší expresionista Johannes Becher považoval poetický obraz „napätie, ústa otvorené v extáze“ za charakteristický pre expresionizmus. Takže v dielach expresionistov je veľa satiry, grotesky, veľa hrôzy, nadmernej krutosti, zovšeobecňovania a subjektívneho hodnotenia reality. Expresionizmus sa prvýkrát objavil v maliarstve (E. Munch, W. Van Gogh, P. Gauguin, P. Cezanne atď.) a v hudbe (Richard Strauss), čoskoro prešiel do literatúry. Medzi najviac expresionistov patria G. Trakl a F. Kafka v Rakúsku; I. Becher a A. Francúzsko v Nemecku; L. Andreev v Rusku.

Imagizmus(z francúzskeho "Obraz") - hnutie, ktoré viedlo k vzniku ruského imagizmu. V Anglicku sa objavil v predvečer prvej svetovej vojny a existoval až do polovice 20. rokov. Imagisti prvýkrát oznámili svoju prítomnosť v Rusku v roku 1919. Obraz Imagistov a Imagistov ho hlásal ako samoúčelný koniec tvorivosti. „Báseň nie je organizmus, ale vlna obrazov, z ktorej môžete vybrať jeden obraz a vložiť desať ďalších,“ argumentoval teoretik ruského imagizmu V. Šeršenevič. Predstavitelia tohto hnutia teda považovali báseň za „katalóg obrazov“, za vynikajúce prelínanie metafor, metonymií, epitet, prirovnaní a iných trópov - za druh rozmarnej akumulácie farieb, odtieňov, obrazov, rytmov a melódií. Imagisti odsunuli obsah do pozadia: „požiera obraz“. Imagizmus by samozrejme nemohol, ani keby chcel, úplne zanedbať obsah. Práca S. Yesenina je najlepším potvrdením tejto myšlienky. Predstaviteľmi imagizmu v Anglicku a USA sú T.S. Eliot, R. Aldington, E. Pound, E. Lowell atď.

Koncept avantgardy. Avantgardné hnutia vo svetovej literatúre

Futurizmus(z latinského „Budúcnosť“) vznikla v roku 1909 v Taliansku, jej zakladateľom bol F. Marinetti. Odtiaľ sa rozšíril do celej Európy, vo Francúzsku dostal názov kubizmus (M. Jacob, B. Cendrars), jeho futurizmus a kubofuturizmus v Rusku (I. Severyanin, take fur, V. Chlebnikov, V. Machnovskij atď. ), avantgarda v Poľsku (J. Przybos a ďalší). Ukrajinský futurizmus, založený M. Semenkom, ktorý neskôr dostal názov „panfuturizmus“.

Futuristi hlásali, že vytvorili umenie budúcnosti, ktoré bolo v súlade s rytmami Nová éra kultúru „mrakodrap-stroj-automobil“ a vyzývali na zahodenie tradícií starej kultúry, ktorú hanlivo nazvali „pľuvadlo“. Futuristi spievali hymny na technický pokrok, mesto, autá, motory, vrtule, „mechanickú“ krásu a upozorňovali na potrebu vytvoriť nového človeka, hodného technológie svojej doby, človeka nového druhu duše. Odmietali tradície realistickej literatúry, jej jazyka a poetickej techniky. Zavedením vlastného jazyka, nových slov a fráz sa futuristi dokonca dostali do bodu absurdity: čas vymysleli slová bez akéhokoľvek významu.

Francúzski kubisti a ruskí kubofuturisti boli úzko spojení s kubistickými maliarmi, ktorí sa snažili šokovať, ohromiť obyčajných ľudí ostrosťou farieb a nezvyčajným obsahom: to, čo zobrazovali, vyskladali do najjednoduchších geometrických prvkov – kociek (preto názov), štvorce, obdĺžniky, čiary, valce, kruhy atď. Po vyhlásení kultu formy zatlačili kubisti obsah do úzadia a povýšili ho na formu. Spisovatelia zmiatli bežného človeka nielen „v jazyku, ktorý nikto nikdy nepočul“, ale aj tým, že sa od eufónie posunuli smerom k kakofónii, disonancii a hromadeniu spoluhlások, ktoré sa ťažko vyslovovali.

Surrealizmus od fr. „sur“ – nad, teda nadrealizmus), ktorý vznikol vo Francúzsku v 20. rokoch 20. storočia. Jeho zakladateľom a hlavným teoretikom bol francúzsky spisovateľ Andre Breton, ktorý vyzval na „zničenie rozporu medzi snami a realitou, ktorý existuje dodnes“. Uviedol, že jedinou oblasťou, kde sa človek môže naplno prejaviť, sú podvedomé činy: spánok, delírium atď., a od surrealistických spisovateľov požadoval „automatické písanie“, teda na podvedomej úrovni.

Škola "prúd vedomia"- je to prostriedok na zobrazenie ľudskej psychiky priamo, „zvnútra“, ako komplexný a pokračujúci proces, prehlbujúci sa do vnútorného sveta. Takéto diela sa vyznačovali používaním spomienok, vnútorné monológy, asociácie, lyrické odbočky a iné umeleckých techník. Predstavitelia: D. Joyce, M. Proust, W. Wulf a ďalší.

IN "absurdná dráma" realita bola zobrazená cez prizmu pesimizmu. Slepá ulička, neustála predtucha kolapsu, izolácia od reálny svet- charakteristické znaky diela. Správanie a reč postáv je nelogická, dej zničený. Tvorcovia - S. Beckett, E. Ionesco.

Otázky na sebaovládanie

1. Ako je literatúra na hrane XIX-XX storočia úzko súvisí so všetkými peripetiami svojej doby?

2. Vymenujte najvýraznejšie faktory literárneho vývoja v prvej polovici 20. storočia.

3. Uveďte všeobecný opis modernistickej literatúry.

4. Aké smery a trendy sa považujú za avantgardu? Uveďte ich všeobecné charakteristiky.