Krátka biografia o histórii Beethovena. Ludwig van Beethoven: Stručný životopis a večné diela

Moja ochota slúžiť úbohému trpiacemu ľudstvu svojím umením nikdy od detstva nepotrebovala inú odmenu ako vnútorné uspokojenie...
L. Beethoven

Hudobná Európa bola ešte plná klebiet o geniálnom zázračnom dieťati – W. A. ​​​​Mozartovi, keď sa Ludwig van Beethoven narodil v Bonne v rodine tenoristu dvornej kaplnky. Pokrstili ho 17. decembra 1770, pričom mu dali meno po starom otcovi, váženom kapelníkovi, rodákovi z Flámska. Beethoven získal prvé hudobné poznatky od svojho otca a svojich kolegov. Otec chcel, aby sa stal „druhým Mozartom“, a nútil syna cvičiť aj v noci. Beethoven sa nestal zázračným dieťaťom, ale svoj skladateľský talent objavil pomerne skoro. Veľký vplyv na neho mal K. Nefe, ktorý ho učil kompozíciu a hru na organe - človeka vyspelého estetického a politického presvedčenia. Pre chudobu rodiny bol Beethoven nútený vstúpiť do služby veľmi skoro: ako 13-ročný bol zapísaný do kaplnky ako pomocný organista; neskôr pôsobil ako korepetítor v Národnom divadle v Bonne. V roku 1787 navštívil Viedeň a stretol sa so svojím idolom Mozartom, ktorý po vypočutí mladíkovej improvizácie povedal: „Venujte mu pozornosť; jedného dňa prinúti svet o ňom hovoriť." Beethovenovi sa nepodarilo stať sa Mozartovým žiakom: vážna choroba a smrť matky ho prinútili rýchlo sa vrátiť do Bonnu. Beethoven tam našiel morálnu oporu v osvietenej rodine Breiningovcov a zblížil sa s univerzitným prostredím, ktoré zdieľalo tie najprogresívnejšie názory. Myšlienky Francúzskej revolúcie prijali Beethovenovi bonnskí priatelia s nadšením a mali silný vplyv na formovanie jeho demokratického presvedčenia.

V Bonne napísal Beethoven množstvo veľkých i malých diel: 2 kantáty pre sóla, zbor a orchester, 3 klavírne kvartetá, niekoľko klavírnych sonát (dnes nazývaných sonatiny). Treba poznamenať, že sonáty sú známe všetkým začínajúcim klaviristom soľ a F dur k Beethovenovi podľa bádateľov nepatria, ale sú len pripisované, no iná, skutočne Beethovenova sonatina F dur, objavená a vydaná v roku 1909, zostáva akoby v tieni a nikto ju nehrá. Väčšina Bonnská kreativita zahŕňa aj variácie a piesne určené na amatérske muzicírovanie. Medzi nimi je známa pieseň „Svište“, dojemná „Elegia o smrti pudla“, rebelský plagát „ Slobodný človek““, zasnený“ Povzdych nemilovaného a šťastná láska“, obsahujúci prototyp budúcej témy radosti z 9. symfónie „Obetná pieseň“, ktorú si Beethoven tak obľúbil, že sa k nej vrátil 5-krát (posledné vydanie - 1824). Napriek sviežosti a jasu mladistvých skladieb Beethoven pochopil, že musí študovať vážne.

V novembri 1792 konečne opustil Bonn a presťahoval sa do Viedne, najväčšieho hudobného centra v Európe. Tu študoval kontrapunkt a kompozíciu u J. Haydna, I. Schencka, I. Albrechtsbergera a A. Salieriho. Hoci sa študent vyznačoval tvrdohlavosťou, horlivo študoval a následne s vďakou hovoril o všetkých svojich učiteľoch. V tom istom čase začal Beethoven vystupovať ako klavirista a čoskoro sa preslávil ako neprekonateľný improvizátor a najbystrejší virtuóz. Na svojom prvom a poslednom dlhom turné (1796) si podmanil publikum v Prahe, Berlíne, Drážďanoch, Bratislave. Nad mladým virtuózom mali záštitu mnohí významní milovníci hudby – K. Lichnovskij, F. Lobkowitz, F. Kinský, ruský veľvyslanec A. Razumovskij a ďalší, v ich salónoch zazneli najskôr Beethovenove sonáty, triá, kvartetá, neskôr aj symfónie. čas. Ich mená možno nájsť v dedikáciách mnohých skladateľových diel. Beethovenov spôsob jednania so svojimi patrónmi bol však v tom čase takmer nevídaný. Hrdý a nezávislý nikomu neodpustil pokusy ponížiť jeho dôstojnosť. Známe sú legendárne slová, ktoré skladateľ hodil na adresu filantropa, ktorý ho urazil: „Boli a budú tisíce princov, Beethoven je len jeden. Z mnohých aristokratov - Beethovenových žiakov - Ertmana, sestier T. a J. Brunsových sa M. Erdedi stal jeho stálymi priateľmi a propagátormi jeho hudby. Beethoven, ktorý nemal rád učiteľstvo, bol učiteľom klavíra K. Czernyho a F. Riesa (obaja neskôr získali európsku slávu) a rakúskeho arcivojvodu Rudolfa v kompozícii.

V prvom viedenskom desaťročí písal Beethoven najmä klavír a komorná hudba. V rokoch 1792-1802. Vznikli 3 klavírne koncerty a 2 desiatky sonát. Z nich iba Sonáta č. 8 (" úbohý“) má názov autora. Sonátu č.14 s podtitulom sonáta-fantasy nazval romantický básnik L. Relshtab „Lunárna“. Stabilné mená sa posilnili aj pre sonáty č. 12 („S pohrebným pochodom“), č. 17 („S recitatívmi“) a neskôr: č. 21 („Aurora“) a č. 23 („Appassionata“). Do prvého viedenského obdobia patrí okrem klavíra 9 (z 10) husľových sonát (vrátane č. 5 – „Jar“, č. 9 – „Kreutzer“; oba názvy sú tiež neautorské); 2 violončelové sonáty, 6 sláčikových kvartet, množstvo ansámblov pre rôzne nástroje (vrátane veselo galantného Septeta).

So začiatkom XIX storočia. Beethoven tiež začínal ako symfonista: v roku 1800 dokončil svoju prvú symfóniu a v roku 1802 druhú. Zároveň vzniklo jeho jediné oratórium „Kristus na Olivovej hore“. Prvé známky, ktoré sa objavili v roku 1797 nevyliečiteľná choroba- progresívna hluchota a uvedomenie si beznádejnosti všetkých pokusov o liečbu choroby priviedli Beethovena v roku 1802 k duševnej kríze, ktorá sa prejavila v slávnom dokumente - Heiligenstadtskom testamente. Kreativita bola východiskom z krízy: „... Nestačilo mi spáchať samovraždu,“ napísal skladateľ. - "Len to, umenie, to ma držalo."

1802-12 - čas brilantného rozkvetu génia Beethovena. Myšlienky prekonania utrpenia silou ducha a víťazstvo svetla nad temnotou, ktoré ním hlboko trpel, sa po urputnom boji ukázali byť v súlade s hlavnými myšlienkami Francúzskej revolúcie a oslobodzovacích hnutí. začiatkom XIX v. Tieto myšlienky boli stelesnené v tretej („Heroic“) a Piatej symfónii, v tyranskej opere „Fidelio“, v hudbe k tragédii „Egmont“ od I. V. Goetheho, v Sonáte č. 23 („Appassionata“). Skladateľa inšpirovali aj filozofické a etické myšlienky osvietenstva, ktoré si osvojil v mladosti. Prírodný svet sa javí plný dynamickej harmónie v Šiestej („Pastoračnej“) symfónii, v Husľovom koncerte, v klavírnej (č. 21) a husľovej (č. 10) sonátach. Ľudové alebo ľudové melódie blízke zaznejú v Siedmej symfónii a v kvartetoch č. 7-9 (tzv. „Rusáci“ – sú venované A. Razumovskému; kvarteto č. 8 obsahuje 2 ruské melódie ľudové piesne: oveľa neskôr ho použil aj N. Rimsky-Korsakov „Sláva“ a „Ó, môj talent, talent“). Štvrtá symfónia je plná silného optimizmu, ôsma je presiaknutá humorom a jemne ironickou nostalgiou za časmi Haydna a Mozarta. Virtuózny žáner je spracovaný epicky a monumentálne vo Štvrtom a Piatom klavírnom koncerte, ako aj v Trojkoncerte pre husle, violončelo a klavír a orchester. Vo všetkých týchto dielach nachádzal štýl viedenského klasicizmu svoje najúplnejšie a posledné stelesnenie so svojou životodarnou vierou v rozum, dobro a spravodlivosť, vyjadrenú na koncepčnej úrovni ako pohyb „cez utrpenie – k radosti“ (z Beethovenovho listu M. Erdedy), a na kompozičnej úrovni - ako rovnováha medzi jednotou a rôznorodosťou a dodržaním prísnych proporcií v najväčšej mierke kompozície.

1812-15 - zlomy v politickom a duchovnom živote Európy. Mimo obdobia Napoleonské vojny a vstať hnutie za slobodu nasledoval Viedenský kongres (1814-15), po ktorom sa vo vnútornej a zahraničná politika európske krajiny zosilneli reakčno-monarchistické tendencie. Štýl hrdinského klasicizmu, vyjadrujúci ducha revolučnej obnovy koniec XVIII v. a vlastenecké nálady začiatku 19. storočia sa museli nevyhnutne zmeniť buď na pompézne polooficiálne umenie, alebo ustúpiť romantizmu, ktorý sa stal vedúcim literárnym trendom a dokázal sa presadiť aj v hudbe (F. Schubert). Beethoven musel riešiť aj tieto zložité duchovné problémy. Vzdal hold víťaznému jasotu, vytvoril veľkolepú symfonickú fantáziu „Bitka pri Vittorii“ a kantátu „Šťastná chvíľa“, ktorých premiéry boli načasované na r. Viedenský kongres a priniesol Beethovenovi neslýchaný úspech. Avšak v iných spisoch z rokov 1813-17. odrážali vytrvalé a niekedy bolestivé hľadanie nových ciest. V tomto čase vznikli sonáty pre violončelo (č. 4, 5) a klavír (č. 27, 28), niekoľko desiatok úprav piesní rôzne národy pre hlas so súborom, prvý v histórii žánru vokálny cyklus"Vzdialenému milovanému" (1815). Štýl týchto diel je akoby experimentálny, s mnohými brilantnými objavmi, no nie vždy taký solídny ako v období „revolučného klasicizmu“.

Posledné desaťročie Beethovenovho života zatienila tak všeobecná tiesnivá politická a duchovná atmosféra v Metternichovom Rakúsku, ako aj osobné útrapy a otrasy. Skladateľova hluchota sa stala úplnou; od roku 1818 bol nútený používať „konverzačné zošity“, do ktorých spoluúčastníci písali otázky adresované jemu. Strata nádeje na osobné šťastie (meno „nesmrteľnej milovanej“, ktorej je adresovaný Beethovenov list na rozlúčku zo 6. – 7. júla 1812, zostáva neznáme; niektorí bádatelia ju považujú za J. Brunswick-Deym, iní – A. Brentano) Beethoven sa ujal výchovy svojho synovca Karla, syna jeho mladšieho brata, ktorý zomrel v roku 1815. To viedlo k dlhodobému (1815-20) právnemu sporu s chlapcovou matkou o práva na výhradnú starostlivosť. Schopný, ale ľahkomyseľný synovec spôsobil Beethovenovi veľa smútku. Kontrast medzi smutnými a niekedy tragickými životnými okolnosťami a dokonalá krása vytvorené diela- prejav duchovný úspech ktorý urobil z Beethovena jedného z hrdinov európskej kultúry Nový čas.

Kreativita 1817-26 znamenal nový vzostup Beethovenovho génia a zároveň sa stal epilógom éry hudobného klasicizmu. Až do posledných dní, zostávajúc verný klasickým ideálom, nachádzal skladateľ nové formy a prostriedky ich stelesnenia, hraničiace s romantikou, ale neprechádzajúce do nich. neskorý štýl Beethoven je jedinečný estetický fenomén. Beethovenova ústredná myšlienka dialektického vzťahu kontrastov, boja medzi svetlom a tmou, nadobúda v jeho neskoršej tvorbe dôrazne filozofický zvuk. Víťazstvo nad utrpením sa už nedáva hrdinským činom, ale pohybom ducha a myslenia. Beethoven, veľký majster sonátovej formy, v ktorej sa predtým rozvíjali dramatické konflikty, sa vo svojich neskorších skladbách často odvoláva na formu fúgy, najvhodnejšej na stelesnenie postupného formovania zovšeobecneného filozofická myšlienka. Posledných 5 klavírnych sonát (č. 28-32) a posledných 5 kvartet (č. 12-16) sa vyznačuje mimoriadne zložitým a vycibreným hudobným jazykom, ktorý si vyžaduje od interpretov najväčšiu zručnosť a od poslucháčov prenikavý postreh. 33 variácií na valčík od Diabelliho a Bagatelliho, op. 126 sú tiež skutočné majstrovské diela, napriek rozdielom v mierke. Neskorá kreativita Beethoven je už dlho kontroverzný. Z jeho súčasníkov ho len málokto dokázal pochopiť a oceniť. nedávne skladby. Jedným z týchto ľudí bol H. Golitsyn, na ktorého objednávku boli napísané a venované kvartetá č. Jemu je venovaná aj predohra „Zasvätenie domu“ (1822).

V roku 1823 Beethoven dokončil slávnostnú omšu, ktorú on sám považoval za svoju najväčšie dielo. Táto omša určená skôr na koncert než na kultové predstavenie sa stala jedným z míľnikových fenoménov nemeckej oratoriálnej tradície (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​Mozart, J. Haydn). Prvá omša (1807) nebola nižšia ako masy Haydna a Mozarta, ale nestala sa novým slovom v dejinách žánru, ako napríklad „Slávnostná“, v ktorej bola všetka zručnosť Beethovena ako symfonistu a dramatika. uvedomil. Pokiaľ ide o kanonický latinský text, Beethoven v ňom vyzdvihol myšlienku sebaobetovania v mene šťastia ľudí a do záverečnej prosby o mier vniesol vášnivý pátos popierania vojny ako najväčšieho zla. Za asistencie Golitsyna bola slávnostná omša prvýkrát vykonaná 7. apríla 1824 v Petrohrade. O mesiac neskôr sa vo Viedni uskutočnil posledný Beethovenov benefičný koncert, na ktorom okrem častí z omše zaznela aj jeho záverečná, deviata symfónia so záverečným zborom na slová „Ódy na radosť“ F. Schillera. Myšlienka prekonania utrpenia a triumfu svetla sa dôsledne nesie celou symfóniou a je vyjadrená s maximálnou jasnosťou na konci vďaka uvedeniu poetického textu, o zhudobnení ktorého sníval Beethoven v Bonne. Deviata symfónia so svojou záverečnou výzvou - "Objatie, milióny!" - sa stal Beethovenovým ideologickým testamentom ľudstva a mal silný vplyv na symfóniu 19. a 20. storočia.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Šostakovič tak či onak prijali a pokračovali v Beethovenových tradíciách. Beethovena ako svojho učiteľa ocenili aj skladatelia novovenskej školy – „otec dodekafónie“ A. Schoenberg, zanietený humanista A. Berg, inovátor a textár A. Webern. V decembri 1911 Webern napísal Bergovi: „Je len málo vecí, ktoré sú také úžasné ako Vianoce. ... Nemali by sa takto oslavovať aj Beethovenove narodeniny? Mnohí hudobníci a milovníci hudby by s týmto návrhom súhlasili, pretože pre tisíce (možno milióny) ľudí zostáva Beethoven nielen jedným z najväčší géniovia všetkých čias a národov, ale aj zosobnenie nevädnúceho etického ideálu, inšpirátor utláčaných, utešiteľ utrápených, skutočný priateľ v smútku i radosti.

L. Kirillina

Beethoven je jedným z najväčších fenoménov svetovej kultúry. Jeho tvorba sa radí k umeniu takýchto titánov umelecké myslenie ako Tolstoj, Rembrandt, Shakespeare. Z hľadiska filozofickej hĺbky, demokratickej orientácie, odvahy k inováciám nemá Beethoven v hudobnom umení Európy minulých storočí obdobu.

Beethovenovo dielo zachytilo veľké prebudenie národov, hrdinstvo a drámu revolučnej éry. Jeho hudba oslovila celé vyspelé ľudstvo a bola odvážnou výzvou pre estetiku feudálnej aristokracie.

Beethovenov svetonázor sa sformoval pod vplyvom revolučného hnutia, ktoré sa rozšírilo vo vyspelých kruhoch spoločnosti na prelome 18. 19. storočie. Ako pôvodný odraz na nemeckej pôde sa v Nemecku formovalo buržoázno-demokratické osvietenstvo. Protest proti sociálnemu útlaku a despotizmu určil popredné smery nemeckej filozofie, literatúry, poézie, divadla a hudby.

Lessing zdvihol zástavu boja za ideály humanizmu, rozumu a slobody. Diela Schillera a mladého Goetheho boli presiaknuté občianskym cítením. Dramaturgovia hnutia Sturm und Drang sa búrili proti malichernej morálke feudálno-buržoáznej spoločnosti. Reakčná šľachta je napadnutá v Lessingovom Nathanovi Múdrem, Goetheho Goetz von Berlichingen, Schillerových Zbojníkoch a Zákernosti a láske. Myšlienky boja za občianske slobody prenikajú do Schillerovho Dona Carlosa a Williama Tella. Napätie spoločenských rozporov sa odrazilo aj na obraze Goetheho Werthera, slovami Puškina, „odbojného mučeníka“. Duch výzvy označuje každý výnimočný kus umenia tej doby, vytvorený na nemeckej pôde. Beethovenovo dielo bolo najvšeobecnejším a umelecky najdokonalejším prejavom v umení ľudové hnutia Nemecko na prelome 18. a 19. storočia.

Veľký spoločenský otras vo Francúzsku mal na Beethovena priamy a silný vplyv. Toto brilantný hudobník, súčasník revolúcie, sa narodil v dobe, ktorá dokonale zodpovedala skladu jeho talentu, jeho titánskej povahe. So vzácnymi tvorivá sila a citovej ostrosti, Beethoven ospieval majestátnosť a napätie svojej doby, jej búrlivú drámu, radosti i strasti gigantických más ľudu. Dodnes zostáva Beethovenovo umenie neprekonané ako umelecký prejav pocity občianskeho hrdinstva.

Revolučná téma v žiadnom prípade nevyčerpáva Beethovenov odkaz. Najvýraznejšie Beethovenove diela nepochybne patria k umeniu hrdinsko-dramatického plánu. Hlavné črty jeho estetiky sú najživšie stelesnené v dielach, ktoré odrážajú tému boja a víťazstva, oslavujúc všeobecný demokratický začiatok života, túžbu po slobode. „Hrdinská“, Piata a Deviata symfónia, predohra „Coriolan“, „Egmont“, „Leonore“, „Pathétique Sonata“ a „Appassionata“ – práve táto škála diel takmer okamžite získala Beethovenovi najširšie celosvetové uznanie. A v skutočnosti sa Beethovenova hudba líši od myšlienkovej štruktúry a spôsobu vyjadrovania svojich predchodcov predovšetkým svojou účinnosťou, tragickou silou a grandióznym rozsahom. Nie je nič prekvapujúce na tom, že jeho novátorstvo v hrdinsko-tragickej sfére skôr ako v iných vzbudilo všeobecnú pozornosť; predovšetkým na základe Beethovenových dramatických diel si o jeho diele ako celku urobili úsudok jeho súčasníci i generácie bezprostredne nasledujúce.

Svet Beethovenovej hudby je však úžasne rozmanitý. V jeho umení sú aj ďalšie zásadne dôležité aspekty, mimo ktorých bude jeho vnímanie nevyhnutne jednostranné, úzke, a teda skreslené. A predovšetkým je to hĺbka a zložitosť intelektuálneho princípu, ktorý je v ňom vlastný.

Psychológiu nového človeka, oslobodeného od feudálnych okov, odhaľuje Beethoven nielen v pláne konfliktu a tragédie, ale aj cez sféru vysokého inšpiratívneho myslenia. Jeho hrdina, disponujúci nezdolnou odvahou a vášňou, je zároveň obdarený bohatým, jemne vyvinutým intelektom. Nie je len bojovník, ale aj mysliteľ; spolu s akciou má sklon k sústredenej reflexii. Ani jeden svetský skladateľ pred Beethovenom nedosiahol takú filozofickú hĺbku a rozsah myslenia. Beethovenova oslava skutočný život vo svojich mnohostranných aspektoch sa prelína s myšlienkou kozmickej veľkosti vesmíru. Momenty inšpiratívneho rozjímania v jeho hudbe koexistujú s hrdinsko-tragickými obrazmi, ktoré ich osvetľujú zvláštnym spôsobom. Cez prizmu vznešeného a hlbokého intelektu sa v Beethovenovej hudbe láme život v celej jeho rozmanitosti - búrlivé vášne a odviazaná zasnenosť, divadelný dramatický pátos a lyrická spoveď, obrazy prírody i výjavy každodenného života...

Napokon, na pozadí tvorby svojich predchodcov, Beethovenova hudba vyniká onou individualizáciou obrazu, ktorá je spojená s psychologickým princípom v umení.

Nie ako predstaviteľ panstva, ale ako človek s vlastným bohatstvom vnútorný svet, si uvedomoval človek novej, porevolučnej spoločnosti. V tomto duchu interpretoval Beethoven svojho hrdinu. Je vždy významný a jedinečný, každá stránka jeho života je nezávislou duchovnou hodnotou. Aj motívy, ktoré sú navzájom typovo príbuzné, nadobúdajú v Beethovenovej hudbe takú bohatosť odtieňov v sprostredkovaní nálady, že každý z nich je vnímaný ako jedinečný. S bezpodmienečnou zhodou myšlienok, ktoré prenikajú celým jeho dielom, s hlbokým odtlačkom silnej tvorivej individuality, ktorá spočíva vo všetkých Beethovenových dielach, je každý jeho opus umeleckým prekvapením.

Možno práve táto neutíchajúca túžba odhaliť jedinečnú podstatu každého obrazu robí problém Beethovenovho štýlu tak ťažkým.

O Beethovenovi sa zvyčajne hovorí ako o skladateľovi, ktorý na jednej strane dotvára klasicizmus (V domácej divadelnej vede a zahraničnej muzikologickej literatúre sa vo vzťahu k umeniu klasicizmu ustálil pojem „klasicista“. A tak napokon vzniká zmätok, ktorý nevyhnutne nastáva, keď sa na charakterizáciu vrcholu použije jediné slovo „klasický“, „ večný“ fenomén akéhokoľvek umenia a na definovanie jedinej štýlovej kategórie, ale zotrvačnosťou naďalej používame výraz „klasický“ vo vzťahu k hudobný štýl XVIII storočia a na klasické ukážky v hudbe iných štýlov (napríklad romantizmus, baroko, impresionizmus atď.)éra v hudbe, na druhej strane, otvára cestu „romantickej dobe“. V širokom historickom zmysle takáto formulácia nevyvoláva námietky. Málo však pomáha pochopiť podstatu samotného Beethovenovho štýlu. Beethovenova hudba, ktorá sa v určitých fázach vývoja dotýka diel klasicistov 18. storočia a romantikov ďalšej generácie, sa v skutočnosti v niektorých dôležitých, rozhodujúcich črtách nezhoduje s požiadavkami ani jedného štýlu. Navyše je vo všeobecnosti ťažké ho charakterizovať pomocou štýlových konceptov, ktoré sa vyvinuli na základe štúdia tvorby iných umelcov. Beethoven je nenapodobiteľne individuálny. Zároveň je taký mnohostranný a mnohostranný, že žiadne známe štylistické kategórie nepokrývajú všetku rozmanitosť jeho vzhľadu.

S väčšou či menšou mierou istoty môžeme hovoriť len o určitom slede etáp skladateľovho hľadania. Cez kreatívnym spôsobom Beethoven neustále rozširoval výrazové hranice svojho umenia a neustále zanechával za sebou nielen svojich predchodcov a súčasníkov, ale aj svoje vlastné úspechy. skoré obdobie. V súčasnosti je zvykom žasnúť nad multištýlom Stravinského alebo Picassa, čo je znakom osobitnej intenzity evolúcie umeleckého myslenia, charakteristickej pre 20. storočie. Ale Beethoven v tomto zmysle nie je v žiadnom prípade horší ako vyššie menované svietidlá. Stačí porovnať takmer akékoľvek ľubovoľne vybrané diela Beethovena, aby ste sa presvedčili o neuveriteľnej všestrannosti jeho štýlu. Je ľahké uveriť, že elegantný septet v štýle viedenského divertissementu, monumentálna dramatická „Heroic Symphony“ a hlboko filozofické kvartetá op. 59 patrí do toho istého pera? Okrem toho boli všetky vytvorené v rovnakom šesťročnom období.

Žiadnu z Beethovenových sonát nemožno označiť za najcharakteristickejšiu pre skladateľov štýl v oblasti klavírnej hudby. Ani jedno dielo netypické pre jeho hľadanie v symfonickej sfére. Niekedy v tom istom roku Beethoven publikuje diela tak kontrastné, že na prvý pohľad je ťažké rozpoznať medzi nimi spoločné črty. Pripomeňme si aspoň známu Piatu a Šiestu symfóniu. Každý detail tematizmu, každá metóda tvarovania je v nich tak ostro protikladná, ako sú všeobecné umelecké koncepty týchto symfónií nezlučiteľné – ostro tragická Piata a idylka pastoračná šiesta. Ak porovnáme diela, ktoré vznikli v rôznych, od seba pomerne vzdialených etapách tvorivej cesty – napr. 1. symfónia a Slávnostná omša, kvartetá op. 18 a posledné kvartetá, Šiestu a Dvadsiatu deviatu klavírnu sonátu atď., atď., potom uvidíme výtvory tak nápadne odlišné od seba, že na prvý dojem sú bezpodmienečne vnímané ako produkt nielen odlišných intelektov, ale aj tiež odlišné umeleckých epoch. Navyše, každý zo spomínaných opusov je pre Beethovena vysoko charakteristický, každý je zázrakom štýlovej úplnosti.

O jedinom umeleckom princípe, ktorý charakterizuje Beethovenove diela, možno hovoriť len v najvšeobecnejšom zmysle: na celej tvorivej ceste sa skladateľov štýl vyvíjal ako výsledok hľadania skutočného stelesnenia života. Mohutné pokrytie reality, bohatosť a dynamika v prenose myšlienok a pocitov, napokon nové chápanie krásy v porovnaní s jej predchodcami, viedlo k tak mnohostranne originálnym a umelecky neutíchajúcim formám vyjadrenia, ktoré možno len zovšeobecniť pojmom jedinečný „Beethovenov štýl“.

Podľa Serovovej definície Beethoven chápal krásu ako výraz vysokého ideologického obsahu. V zrelom Beethovenovom diele bola vedome prekonaná hedonistická, pôvabne odvádzajúca stránka hudobnej expresivity.

Tak ako Lessing stál za precíznou a šetrnou rečou proti umelému, prikrášľovaciemu štýlu salónnej poézie, presýtenej elegantnými alegóriami a mytologickými atribútmi, tak Beethoven odmietal všetko dekoratívne a konvenčne idylické.

V jeho hudbe sa vytratila nielen nádherná ornamentika, neodmysliteľná od štýlu prejavu 18. storočia. Rovnováha a symetria hudobný jazyk, hladkosť rytmu, komorná priezračnosť zvuku – tieto štýlové črty, charakteristické pre všetkých Beethovenových viedenských predchodcov bez výnimky, boli postupne vytláčané aj z jeho hudobná reč. Beethovenova predstava o krásnom si vyžadovala podčiarknutú nahotu citov. Hľadal iné intonácie – dynamické a nepokojné, ostré a tvrdohlavé. Zvuk jeho hudby sa stal nasýteným, hutným, dramaticky kontrastným; jeho námety nadobudli dovtedy nebývalú stručnosť, prísnu jednoduchosť. Ľuďom odchovaným na hudobnom klasicizme 18. storočia sa Beethovenov spôsob vyjadrovania zdal taký nezvyčajný, „neuhladený“, niekedy až škaredý, že skladateľovi viackrát vyčítali túžbu byť originálny, v jeho nových výrazových postupoch videli hľadajte zvláštne, zámerne disonantné zvuky, ktoré režú ucho.

A so všetkou originalitou, odvahou a novotou je však Beethovenova hudba nerozlučne spätá s predchádzajúcou kultúrou a klasicistickým myšlienkovým systémom.

Vyspelé školy 18. storočia, zastrešujúce niekoľko umeleckých generácií, pripravili Beethovenovo dielo. Niektoré z nich v ňom dostali zovšeobecnenie a konečnú podobu; vplyvy iných sa odhaľujú v novom originálnom lomu.

Beethovenova tvorba je najviac spätá s umením Nemecka a Rakúska.

V prvom rade je tu badateľná kontinuita s viedenský klasicizmus XVIII storočia. Nie náhodou sa Beethoven zapísal do dejín kultúry ako posledný zástupca Táto škola. Začal na ceste, ktorú vytýčili jeho bezprostrední predchodcovia Haydn a Mozart. Beethoven hlboko vnímal aj štruktúru hrdinsko-tragických obrazov Gluckovej hudobnej drámy, sčasti cez diela Mozarta, ktoré svojim spôsobom lámali tento obrazný začiatok, sčasti priamo od r. lyrické tragédie Gluck. Beethoven je rovnako jasne vnímaný ako Händelov duchovný dedič. Začali sa víťazoslávne, svetlohrdinské obrazy Händelových oratórií nový život na inštrumentálnom základe v Beethovenových sonátach a symfóniách. Napokon, jasné po sebe idúce nitky spájajú Beethovena s filozofickou a kontemplatívnou líniou v hudobnom umení, ktorá sa dlho rozvíjala v zborových a organových školách v Nemecku, stala sa jeho typickým národným začiatkom a dosiahla svoj vrcholný výraz v umení Bacha. Vplyv Bachových filozofických textov na celú štruktúru Beethovenovej hudby je hlboký a nepopierateľný a možno ho vysledovať od Prvej klavírnej sonáty až po 9. symfóniu a posledné kvartetá, ktoré vznikli krátko pred jeho smrťou.

Protestantský chorál a tradičná každodenná nemecká pieseň, demokratický singspiel a viedenské pouličné serenády – tieto a mnohé ďalšie druhy národného umenia sú jedinečne stelesnené aj v Beethovenovom diele. Uznáva tak historicky ustálené formy roľníckej pesničkovej tvorby, ako aj intonácie moderného mestského folklóru. V podstate všetko organicky národné v kultúre Nemecka a Rakúska sa odrazilo v Beethovenovej sonátovo-symfonickej tvorbe.

K formovaniu jeho mnohostranného génia prispelo aj umenie iných krajín, najmä Francúzska. Beethovenova hudba odráža rousseauovské motívy, ktoré boli stelesnené vo francúzskej komickej opere v 18. storočí, počnúc Rousseauovým Dedinským čarodejníkom a končiac Gretryho klasickými dielami tohto žánru. Plagát, prísne slávnostný charakter masových revolučných žánrov vo Francúzsku, na ňom zanechal nezmazateľnú stopu a znamenal prerušenie komorné umenie XVIII storočia. Cherubiniho opery priniesli ostrý pátos, spontánnosť a dynamiku vášní, blízku emocionálnej štruktúre Beethovenovho štýlu.

Tak ako Bachovo dielo pohltilo a zovšeobecnilo na najvyššej umeleckej úrovni všetky významné školy predchádzajúcej epochy, tak obzory brilantného symfonika 19. storočia obsiahli všetky životaschopné hudobné prúdy minulého storočia. Beethovenovo nové chápanie hudobnej krásy však tieto pramene prepracovalo do tak originálnej podoby, že v kontexte jeho diel nie sú ani zďaleka vždy ľahko rozpoznateľné.

Presne tak isto sa klasicistická štruktúra myslenia láme v Beethovenovom diele v novej podobe, ďaleko od štýlu vyjadrovania Glucka, Haydna, Mozarta. Ide o špeciálnu, čisto beethovenovskú odrodu klasicizmu, ktorá nemá predobrazy v žiadnom umelcovi. Skladatelia 18. storočia ani neuvažovali o samotnej možnosti takýchto veľkolepých stavieb, ktoré sa pre Beethovena stali typickými, ako je sloboda vývoja v rámci sonátovej tvorby, o tak rozmanitých typoch hudobnej tematiky, o zložitosti a bohatosti samotného textúru Beethovenovej hudby mali vnímať ako bezpodmienečný krok späť k odmietanému spôsobu Bachovej generácie. Napriek tomu sa Beethovenova príslušnosť ku klasicistickej myšlienkovej štruktúre zreteľne vynára na pozadí tých nových estetických princípov, ktoré začali bezpodmienečne dominovať v hudbe poBeethovenovej éry.

Od prvého do najnovšie diela Beethovenovu hudbu vždy charakterizuje jasnosť a racionalita myslenia, monumentálnosť a harmónia formy, veľkolepá rovnováha medzi časťami celku, ktoré sú charakteristické znaky klasicizmus v umení všeobecne, v hudbe zvlášť. V tomto zmysle možno Beethovena nazvať priamym pokračovateľom nielen Glucka, Haydna a Mozarta, ale aj samotného zakladateľa klasicistického štýlu v hudbe – Francúza Lullyho, ktorý pôsobil sto rokov pred narodením Beethovena. Beethoven sa najplnšie prejavil v rámci tých sonátovo-symfonických žánrov, ktoré rozvinuli skladatelia osvietenstva a dosiahli klasickú úroveň v diele Haydna a Mozarta. On je posledný 19. skladateľ storočia, pre ktoré bola klasicistická sonáta najprirodzenejšou, organickou formou myslenia, poslednou, v ktorej vnútorná logika hudobného myslenia dominuje vonkajším, zmyslovo farebným začiatkom. Beethovenova hudba, vnímaná ako priamy emocionálny výlev, v skutočnosti stojí na virtuóznom postavenom, pevne zvarenom logickom základe.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) je nemecký skladateľ a klavirista, ktorý živo reprezentoval „klasickú viedenskú školu“ a je jedným z najhranejších svetových skladateľov. Písal skladby pre zbory, hudbu k dramatickým predstaveniam a operám. Jeho najvýznamnejšie diela sú koncerty a sonáty pre husle, violončelo a klavír.

Detstvo

16. decembra 1770 sa v Bonne narodil chlapec, ktorý dostal meno Ludwig. Na druhý deň bol pokrstený v katolíckom kostole svätého Remigia.

Chlapcov otec Johann Beethoven bol spevák, spieval v dvornej kaplnke ako tenorista. Ludwigova matka Mária Magdaléna (rodným menom Keverich) bola dcérou kuchára, jej otec slúžil na dvore v Koblenzi. Johann a Maria sa zosobášili v roku 1767, počas manželstva mali sedem detí, no prežili len tri, Ludwig bol najstarším dieťaťom v rodine.

Dedo z otcovej strany sa tiež volal Ludwig, okrem nemčiny mu v žilách kolovala flámska krv. Bol aj spevákom, slúžil v tej istej kaplnke, kam neskôr odviedli aj jeho syna Johanna. môj hudobná kariéra vyštudoval kapelníka a bol veľmi váženým človekom.

Detstvo Ludwiga Beethovena prežilo v chudobe, pretože jeho otec veľa pil a takmer celý plat minul na chlast a dievčatá. Zároveň chcel zo svojho syna vychovať druhého Mozarta a naučil ho hrať na husle, klavír a čembalo.

Ale zázračné dieťa od Ludwiga nevyšlo, husle vlastnil neisto a na klavíri ovládal nielen techniku ​​prednesu, ale aj improvizoval.

Otec dal Ludwiga študovať jeho priateľom a kolegom, jeden študoval s chlapcom husle, druhý organ.

Ale naozaj ho naučil hrať hudobné nástroje organista a skladateľ Christian Nefe, ktorý prišiel do Bonnu v roku 1780. Okamžite sa mu podarilo rozpoznať talent u dieťaťa.

mládež

Keď zomrel môj starý otec, rodina sa stala finančne veľmi ťažkou. Ludwig musel ukončiť školskú dochádzku a ísť do práce. Už ako 12-ročný pomáhal dvornému organistovi. A pokračoval v štúdiu sám, naučil sa latinčinu, taliančinu a francúzsky, veľa čítal, miloval najmä Homéra a Plutarcha, Goetheho, Schillera a Shakespeara.

Zároveň padajú prvé napísané Beethovenove hudobné diela. Hoci nič nevytlačil, neskôr zrevidoval mnohé zo svojich mladíckych spisov.

V roku 1787 mal Ludwig možnosť navštíviť Viedeň, hudobné hlavné mesto Európy. Tam si jeho improvizácie vypočul samotný Mozart, ktorý chlapovi predpovedal skvelú budúcnosť.

Bohužiaľ, mladý muž bol nútený vrátiť sa domov, jeho matka umierala a zostali mu dvaja mladší bratia a roztopašný otec.

Keď jeho matka zomrela, Beethoven žil a pracoval v Bonne ďalších päť rokov. Na nadaného mladíka upozorňovali osvietené mestské rodiny a Beethoven sa vďaka jeho zanietenej povahe, dychtivosti po hudbe rýchlo stal členom akéhokoľvek hudobného zhromaždenia.

Talentovanému mladému skladateľovi pomohli najmä Breuningovci, ktorí mu pomohli pokračovať v štúdiu vo Viedni.

A v roku 1792 odišiel Ludwig do Viedne, kde zostal až do konca svojho života.

Žila

Po príchode do Viedne začal Ludwig hľadať učiteľa. Bohužiaľ, Mozart zomrel rok predtým. Beethoven najprv študoval u Haydna, potom jeho mentor odišiel do Anglicka a odovzdal študenta Albrechtsbergerovi. Neskôr začal Ludwig študovať u Antonia Salieriho.

Beethoven si rýchlo našiel priaznivcov vo Viedni, knieža Likhnovskij predstavil mladého skladateľa kruhu, kde sa stretávali profesionálni aj amatérski hudobníci. Ludwig hral, ​​útočil na publikum, ─ a postupne mu prišla sláva virtuózny klavirista.

Ludwig kombinoval dobrú povahu s veľmi prísnym charakterom. Jedného dňa, keď hral na klavíri, sa niekto začal rozprávať so susedom. Beethoven prestal hrať a povedal: "A pre také prasatá ja nehrám!" A žiadne presviedčanie ho nepomohlo priviesť späť k nástroju.

Čím sa ešte líšil od vtedajšej mládeže, bol ležérny vzhľad. Vždy bol neupravený a nemotorne oblečený.

Ale ani odvážny charakter, ani externé údaje mu nezabránili vytvárať jedinečné diela:

• oratórium „Kristus na Olivovej hore“;
• asi dvadsať sonát a tri klavírne koncerty;
• Prvá a Druhá symfónia;
• osem sonát pre husle;
• balet "The Creations of Prometheus".

Jeho spisy boli široko publikované a mali obrovský úspech.

Hluchota, samota, smrť

V roku 1796 dostal Ludwig zápal vnútorného ucha a jeho sluch začal miznúť. V zúfalstve sa utiahol do malého provinčného mesta Heiligenstadt, dokonca mal myšlienky na samovraždu. Ludwig si však uvedomil, o koľko viac mohol urobiť, a tak zo seba tieto nezmysly vyhnal. V tomto období začal pracovať na tretej symfónii, ktorá neskôr dostala názov Heroic, keďže ju napísal nepočujúci skladateľ.

Kvôli hluchote Ludwig zriedka vychádzal z domu, stal sa zachmúreným a nespoločenským. No práve do tohto obdobia spadá tvorba jeho najlepších diel.

Beethoven bol celkom zamilovaný, ale nikdy nedostal reciprocitu. jeho slávny" Sonáta mesačného svitu venoval mladej grófke Giuliette Guicciardi. Toto dievča sa mu veľmi páčilo a dokonca uvažoval o tom, že by jej to navrhol, ale zastavil sa včas a rozhodol sa, že nepočujúci skladateľ nie je pre mladú krásku najvhodnejšou súčasťou.

V posledných rokoch svojho života tvoril Beethoven oveľa menej často. Po smrti svojho brata vzal synovca do opatery, zo všetkých síl sa snažil dať mu slušné vzdelanie, no mladíka zaujímal len biliard a karty. Ludwig mal z toho veľké obavy.

K hluchote a nervovým zážitkom sa pridali problémy s pečeňou. Skladateľov zdravotný stav sa začal prudko zhoršovať. V polovici marca 1827 sa Ludwigovi zapálili pľúca. 26. marca skladateľ zomrel. Pochovali ho na centrálnom viedenskom cintoríne, rakvu sledovalo 20-tisíc ľudí a znelo jeho obľúbené Requiem.

Odkedy sa Beethovenove diela prvýkrát dozvedela viedenská verejnosť, ubehlo viac ako dvesto rokov. Ale hudba veľkého skladateľa aj dnes vzrušuje milióny ľudí na celom svete.

Detstvo

Ludwig van Beethoven, ktorého hudobné diela sú zaradené do zlatej zbierky svetovej klasiky, sa narodil v meste Bonn v rodine tenoristu dvornej kaplnky. Skladateľov otec sníval o tom, že jeho syn sa raz stane druhým Mozartom. Ludwig van Beethoven preto pod jeho vedením študoval hru na klavíri už od malička. Mladý klavirista študoval hudobné diela s neuveriteľným zápalom. Mladý Beethoven sa však podobne ako Mozart nestal zázračným dieťaťom.

Otec bol hrubý a temperamentný. Možno to je dôvod, prečo mladý hudobník okamžite nepreukázal svoj talent. Lekcie kapellmeistera Nefeho, ku ktorému Ludwig chodil ako študent, sa ukázali byť oveľa efektívnejšie ako cvičenia uložené jeho otcom.

Začiatok kreativity

Beethoven mal len pätnásť rokov, keď ho poverili funkciou organistu kaplnky. A o sedem rokov neskôr, na príkaz jedného zo svojich mentorov, odišiel do Viedne, aby pokračoval v štúdiu hudby. Tam sa učil od Haydna a Salieriho.

Najvýznamnejšie hudobné diela Beethovena v osemdesiatych rokoch osemnásteho storočia:

1. "Patetická sonáta".
2. "Sonáta mesačného svitu".
3. "Kreutzerova sonáta".
4. Opera Fidelio.

Najstaršie Beethovenove hudobné diela neboli vytlačené. Ale detské sonáty a pieseň „Svište“ prežili dodnes.

Návrat do Bonnu

Raz Beethovenove diela počul Mozart. Veľký skladateľ podľa spomienok svojich súčasníkov povedal: "Tento hudobník vás prinúti hovoriť o sebe!" Mozartovo proroctvo sa naplnilo. Ale neskôr. Krátko po príchode Beethovena do Viedne jeho matka ochorela. Mladý skladateľ bol nútený vrátiť sa do svojho rodného mesta.

Po smrti matky padli všetky starosti o rodinu na plecia mladého Ludwiga. Aby uživil svojich mladších bratov, zamestnal sa v orchestri ako violista. Beethovenove diela si kedysi vypočul Haydn, ktorý sa vracal z Anglicka a zastavil sa v Bonne. Tento hudobník mal radosť aj zo skladieb mladého Beethovena. V roku 1792 odišiel Ludwig opäť do Viedne, kde tentoraz prežil viac ako desať rokov.

Haydnove lekcie

Rakúsky skladateľ sa stal Beethovenovým učiteľom. Jeho lekcie však podľa Ludwiga nepriniesli žiaden úžitok. Beethovenove diela sa jeho učiteľovi zdali zvláštne a pochmúrne. Čoskoro Ludwig prestal brať lekcie od Haydna a stal sa študentom Salieriho.

Štýl

Diela Ludwiga Beethovena sa výrazne odlišovali od diel súčasných skladateľov. Používal horný a dolný register, pedál. Jeho štýl bol odlišný od štýlov iných spisovateľov. V druhej polovici 18. storočia boli obľúbené nádherné čipky pre čembalo.

Navyše Ludwig van Beethoven, ktorého diela sa súčasníkom zdali príliš extravagantné, bol sám neobyčajným človekom. V prvom rade vynikal svojím vzhľadom. Neuznaný génius na verejnosti sa často objavoval neupravený, ležérne oblečený. V rozhovore bol často mimoriadne strohý.

Raz, počas prejavu, jeden z prítomných v sále mal tú nerozumnosť hovoriť so svojou dámou. Beethoven koncert zrušil. Žiadne ospravedlnenia ani žiadosti neobmäkčili klaviristovo srdce. Ale napriek hrdej a neotrasiteľnej povahe to bol podľa spomienok jeho súčasníkov mimoriadne láskavý a sympatický človek.

strata sluchu

Diela Ludwiga Beethovena sa začali tešiť veľkej obľube v deväťdesiatych rokoch. Počas desiatich rokov vo Viedni napísal tri klavírne koncerty a asi dvadsať sonát. Jeho spisy boli dobre publikované a tešili sa úspechu. Ale v roku 1796 sa začala rozvíjať choroba, ktorá viedla k úplnej hluchote.

Kvôli chorobe Beethoven len zriedka vychádzal z domu. Stal sa stiahnutým a namosúreným. Prekvapivo, ale najlepšie diela boli vytvorené práve vtedy, keď stratil sluch. Diela posledných rokov – „Slávnostná omša“, 9. symfónia. Posledná bola vykonaná v roku 1824. Beethoven zožal potlesk verejnosti, ktorý trval tak dlho, že fanúšikov klavíra musela podmaniť polícia.

Posledné roky

Po porážke Napoleona v Rakúsku bol zavedený zákaz vychádzania. Vláda uvalila cenzúru na všetky sféry činnosti. Voľnomyslenie bolo prísne trestané. Beethoven sa už vo svojich mladších rokoch vyznačoval nezávislými úsudkami. Jedného dňa na prechádzke s Goethem stretol cisára Františka s jeho družinou. Básnik sa úctivo uklonil. Beethoven však prešiel medzi dvoranmi a mierne zdvihol klobúk. Tento príbeh sa stal, keď bol skladateľ ešte mladý. V posledných rokoch života, keď sa špióni a tajní agenti stretávali na každom kroku, sa Beethoven stal vo vyjadrovaní úplne nespútaný. Ale jeho autorita bola taká veľká, že úrady zatvárali oči pred veľmi tvrdými rozsudkami.

Skladateľ si napriek svojej hluchote uvedomoval všetky hudobné a politické novinky. Pozrel si skóre Schuberta a Rossiniho. Počas týchto rokov sa Beethoven stretol s Weberom, autorom opier Evryanta a Čarovný strelec.

V roku 1926 sa skladateľov zdravotný stav prudko zhoršil. Začalo sa u neho prejavovať ochorenie pečene. V marci 1927 zomrel Ludwig van Beethoven. Na pohrebe autora Sonáty mesačného svitu a ďalších veľkých diel sa zúčastnilo asi dvadsaťtisíc ľudí.

Beethoven napísal deväť symfónií, osem symfonických predohier a päť klavírnych koncertov. Okrem toho je autorom niekoľkých desiatok sonát a iných hudobných diel. Ludwigovi van Beethovenovi bolo postavených mnoho pomníkov po celom svete. Prvý z nich je v domovine jedného z najväčších skladateľov, v Bonne.

Ludwig van Beethoven sa narodil v decembri 1770 v rodine dvorného hudobníka. Tajomstvá sprevádzané hudobná klasika celý život – od narodenia až po hrob – a aj dnes sú s menom veľkého skladateľa spojené nevyriešené záhady.

Bol to chlapec?

Samotný zrod nemeckého génia je zahalený rúškom tajomstva. Pokrstený bol 17. decembra. V minulosti sa za jeho dátum narodenia považoval 16. december, keďže podľa katolícka tradícia deti boli pokrstené deň po narodení. Šestnásteho oslávila chlapcove narodeniny aj jeho rodina. Neexistuje však žiadny písomný dôkaz, že sa narodil v ten deň.

Ďalší mýtus z „ranného Beethovena“: verilo sa, že Ludwigova matka bola chorá na tuberkulózu a jeho otec na syfilis. Ich prvé dieťa sa narodilo slepé, druhé zomrelo pri pôrode, tretie bolo hluchonemé ​​a štvrté malo tuberkulózu.

O chorobách v rodine Beethovenovcov nie je nič isté. Úroveň rozvoja medicíny v tej dobe bola nízka, deti naozaj často zomierali pri narodení alebo v prvých rokoch života. Okrem toho existujú dôkazy, že otec rodiny bol alkoholik. To zvýšilo riziko novorodeneckej úmrtnosti: zo siedmich detí štyri zomreli v dojčenskom veku.

Flámske korene

Aj keď budúca klasika viedenská škola Narodil sa v Bonne, jeho priezvisko obsahuje predponu „van“. To sa dá ľahko vysvetliť: rodina van Beethovenovcov pochádza z Flámska. Starý otec kapelníka, po ktorom bol hudobník pomenovaný, pochádzal z Mechelenu, mesta v Belgicku medzi Bruselom a Antverpami. Preto tá predpona pred menom.

V malom elektoráte si rodina uchováva spomienky na Meheln, Louvain a Antverpy. Hovorí sa, že „van Beethoven“ znamená „záhrada červenej repy“.

Dedko Ludwig bol vážený muž, ktorého si všetci vážili. Na portréte, ktorý si Beethoven nechal vo Viedni, je starý otec zobrazený v barete, v kožuchu lemovanom kožušinou a celý jeho flámsky vzhľad je plný dôstojnosti. Beethoven sa k nemu správal s veľkou úctou.

Po stopách Mozarta

Beethoven sa narodil v čase, keď reči o geniálnom talente Mozarta ešte neutíchli. Ludwigovho otca, ktorý celý život zasvätil hudbe, zachvátila myšlienka urobiť zo svojho syna druhé zázračné dieťa.

Chlapec 8 hodín alebo aj viac cvičil na čembale pod citlivým pohľadom ambiciózneho otca. Tradične sa verí, že Beethoven starší bol veľmi prísny vo vzťahu k potomkovi, ktorý „za nástrojom často plakal“. Vedci sa však domnievajú, že na to neexistujú spoľahlivé listinné dôkazy a že „špekulácie a mýty urobili svoje“.

Nech je to akokoľvek, hoci sa Ludwig nestal géniom, každodenný dril pomohol rozvinúť chlapcov prirodzený talent a následne z neho urobil najväčšieho hudobníka, ktorý majstrovsky komponoval vo všetkých vtedajších žánroch, vrátane opery, hudby pre dramatické predstavenia, zborové skladby.

Prvýkrát koncertoval v Kolíne nad Rýnom ako osemročný, ako 12-ročný hral voľne na čembale, husliach a organe.

Diagnóza: Ticho

Beethoven začal strácať sluch okolo roku 1796.

Trpel ťažkou formou poruchy sluchu: „hučanie“ v ušiach mu bránilo vnímať a vážiť si hudbu, v neskoršom štádiu choroby sa vyhýbal aj rozprávaniu.

Príčina Beethovenovej hluchoty nie je známa. Vyjadrujú sa predpoklady, ako je syfilis, otrava olovom, týfus, systémový lupus erythematosus. Podľa jednej verzie dokonca aj zvyk ponoriť hlavu do studenej vody, aby ste nezaspali, ovplyvnil skladateľovo zdravie.

Postupom času mu sluch tak zoslabol, že sa na konci premiéry jeho 9. symfónie musel otočiť, aby videl, ako nadšení fanúšikovia tlieskajú.

AT posledné roky Beethoven s vytrvalosťou fanatika pokračoval v písaní hudby, ale bol nútený úplne opustiť predstavenia. Postupná hluchota mu priniesla skutočné utrpenie. Hovorí sa, že Beethoven zničil svoj klavír, keď sa márne pokúšal počuť zvuky vydávané týmto nástrojom. neskutočná sila stlačiť klávesy.

Jeden výsledok hluchoty bol jedinečný historický materiál: notebooky, ktoré Beethoven používal na komunikáciu s priateľmi posledných asi desať rokov. Pre interpretov jeho hudby sú dôležitým zdrojom informácií o názore autora na interpretáciu jeho skladieb.

otrava olovom

Skladateľ zomrel vo veku 56 rokov v roku 1827.

Ako dokazujú fakty z Beethovenovho životopisu, asi od 20 rokov ho trápili bolesti brucha, ktoré boli s vekom čoraz silnejšie.

Americkí vedci po preskúmaní vlasov a úlomkov Beethovenovej lebky dospeli k záveru, že nemecký skladateľ mohol zomrieť na dlhotrvajúcu otravu olovom: obsah tohto kovu v pozostatkoch bol 100-krát vyšší ako norma. Ako presne sa olovo dostalo do Beethovenovho tela, nie je známe. Podľa jednej verzie sa veľký skladateľ liečil na žalúdočné choroby masťou obsahujúcou olovo vo veľkom počte. Podľa inej verzie sa do Beethovenovho tela s vodou mohlo dostať aj olovo, keďže z tohto kovu sa vtedy vyrábali potrubia na zásobovanie pitnou vodou.

Stratená hudba

V roku 2011 britské médiá informovali, že stratená hudba Beethovena zaznie v Manchestri prvýkrát: špecialistom sa podarilo obnoviť druhú, pomalú časť diela, ktorú skladateľ napísal v roku 1799, z hrubých úryvkov.

Beethoven pracoval na opuse pre sláčikové kvarteto O rok neskôr však ako perfekcionista stratil ilúzie z kompozície, opustil návrhy a začal písať Nová verzia. Plné poznámky sa nezachovali, ale profesorovi na univerzite v Manchestri sa podarilo chýbajúce časti obnoviť.

Podľa jeho názoru je v návrhoch prítomných všetkých 74 opatrení, no nie všade boli napísané strany pre všetky nástroje kvarteta. Niektoré medzery preto vyplnil svojpomocne.

Beethoven je najväčší tvorca všetkých čias, neprekonateľný Majster. Beethovenove diela sa ťažko opisujú konvenčným spôsobom hudobné pojmy- akékoľvek slová sa tu nezdajú dosť jasné, príliš banálne. Beethoven je brilantná osobnosť, mimoriadny zjav vo svete hudby.

Medzi mnohými menami veľkých skladateľov sveta je meno Ludwig van Beethoven Van Beethoven) vždy vyniknúť. Beethoven je najväčší tvorca všetkých čias, neprekonateľný Majster. Ľudia, ktorí sa považujú za vzdialených od sveta klasická hudba stíchni, očarení, hneď pri prvých zvukoch Sonáty mesačného svitu. Beethovenove diela sa ťažko opisujú bežnými hudobnými pojmami – akékoľvek slová sa tu zdajú nedostatočne jasné, príliš banálne. Beethoven je brilantná osobnosť, mimoriadny zjav vo svete hudby.

Nikto nepozná presný dátum narodenia Ludwiga van Beethovena. Je známe, že sa narodil v r Bonnet, december 1770. Súčasníci, ktorí skladateľa osobne poznali v rôznych rokoch, si všimli, že svoju postavu zdedil po svojom starom otcovi Louisovi Beethovenovi. Pýcha, nezávislosť, neuveriteľná pracovitosť - tieto vlastnosti boli vlastné starému otcovi - išli aj k vnukovi.

Beethovenov starý otec bol hudobník, pôsobil ako kapelník. V kaplnke pracoval aj Ludwigov otec - Johann van Beethoven. Môj otec bol talentovaný hudobník, ale veľa pil. Jeho manželka slúžila ako kuchárka. Rodina žila v chudobe, no Johann si to napriek tomu všimol skoro hudobné schopnosti syna. Malý Ludwig sa málo učil hudbe (na učiteľov neboli peniaze), ale často ho nútili cvičiť krikom a bitím.

Vo veku 12 rokov vedel mladý Beethoven hrať na čembalo, husle a organ. Rok 1782 bol prelomom v Ludwigovom živote. Bol vymenovaný riaditeľ kaplnky Bonn Court Christian Gottlob Nefe. Tento muž prejavil záujem o talentovaného tínedžera, stal sa jeho mentorom, naučil ho moderný klavírny štýl. V tom roku prvý hudobné skladby Beethovena a v mestských novinách vyšiel článok o „mladom géniovi“.

Mladý hudobník pod vedením Nefe pokračoval v zdokonaľovaní svojich zručností, prijímal a všeobecné vzdelanie. Zároveň veľa pracoval v kaplnke, aby uživil rodinu.

Mladý Beethoven mal cieľ – zoznámiť sa Mozart. Za naplnením tohto cieľa odišiel do Viedne. Dosiahol stretnutie s veľkým maestrom a požiadal o vyšetrenie. Mozart bol ohromený talentom mladého hudobníka. Pred Ludwigom sa mohli otvoriť nové obzory, no stalo sa nešťastie – jeho matka v Bonne ťažko ochorela. Beethoven sa musel vrátiť. Matka zomrela, otec zomrel čoskoro.

Ludwig zostal v Bonne. Bol vážne chorý na týfus a kiahne a celý čas tvrdo pracoval. Dlho bol virtuóznym hudobníkom, ale nepovažoval sa za skladateľa. V tejto profesii mu ešte chýbala zručnosť.

V roku 1792 nastala v Ludwigovom živote šťastná zmena. Bol predstavený Haydnovi. slávny skladateľ sľúbil podporu Beethovenovi a odporučil mu odísť do Viedne. Beethoven sa opäť ocitol v „príbytku hudby“. Na svojom konte mal asi päťdesiat diel – v niečom boli nezvyčajné, na tú dobu až revolučné. Beethovena považovali za voľnomyšlienkára, no nevybočoval zo svojich zásad. Študoval s Haydn, Albrechtsberger, Salieri- a učitelia nie vždy rozumeli jeho dielam, považovali ich za „temné a zvláštne“.

Beethovenovo dielo upútalo pozornosť mecenášov a darilo sa mu dobre. Vypracoval sa vlastný štýl, vznikol ako mimoriadny inovatívny skladateľ. Bol pozvaný do najvyšších kruhov viedenskej aristokracie, no Beethoven nechcel hrať a tvoriť pre potreby majetnej verejnosti. Zachoval si nezávislosť a veril, že talent je výhodou oproti bohatstvu a vysokej urodzenosti.

Keď mal maestro 26 rokov, stalo sa v jeho živote nové nešťastie – začal strácať sluch. Pre skladateľa to bola osobná tragédia, hrozná pre jeho profesiu. Začal sa vyhýbať spoločnosti.

V roku 1801 sa skladateľ zamiloval do mladého aristokrata Júlia Guicciardiová. Júlia mala 16 rokov. Stretnutie s ňou zmenilo Beethovena – začal byť opäť na svete, užívať si život. Bohužiaľ, rodina dievčaťa považovala hudobníka z nižších kruhov za nedôstojnú párty pre jej dcéru. Júlia odmietla dvorenie a čoskoro sa vydala za muža zo svojho okruhu - grófa Gallenberga.

Beethoven bol zničený. Nechcel žiť. Čoskoro odišiel do dôchodku Mestečko Heiligenstadt, a dokonca tam napísal závet. Ale Ludwigov talent to nezlomilo a aj v tom čase pokračoval v tvorbe. Počas tohto obdobia napísal vynikajúce diela: "Sonáta mesačného svitu"(venované Juliette Guicciardi), Tretia klavírny koncert, "Kreutzerova sonáta" a rad ďalších majstrovských diel zaradených do svetovej hudobnej pokladnice.

Nebol čas zomrieť. Majster pokračoval v tvorbe a boji. "Hrdinská symfónia", Piata symfónia, "Appassionata", "Fidelio"- Beethovenova efektivita hraničila s posadnutosťou.

Skladateľ sa opäť presťahoval do Viedne. Bol slávny, populárny, no zďaleka nebol bohatý. Nová nevydarená láska k jednej zo sestier Brunswick a materiálne problémy ho prinútili opustiť Rakúsko. V roku 1809 skupina mecenášov udelila skladateľovi dôchodok výmenou za prísľub, že neopustí krajinu. Dôchodok ho viazal na Rakúsko, obmedzoval slobodu.

Beethoven toho ešte veľa vytvoril, no jeho sluch sa v skutočnosti stratil. V spoločnosti používal špeciálne „konverzačné zošity“. Obdobia depresie sa striedali s obdobiami fantastických výkonov.

Apoteóza jeho diela bola Deviata symfónia ktorú Beethoven dokončil v roku 1824. Uviedli ju 7. mája 1824. Dielo potešilo divákov i samotných účinkujúcich. Len skladateľ nepočul vlastnú hudbu, ani hromový potlesk. Mladá zborová speváčka musela vziať maestra za ruku a otočiť tvár k publiku, aby sa mohol ukloniť.

Po tomto dni skladateľa premohla choroba, no dokázal napísať ďalšie štyri veľké a zložité kvartetá. Raz musel ísť za bratom Johannom, aby ho presvedčil, aby napísal závet v prospech výhradného práva na opatrovníctvo Ludwigovho milovaného synovca – Karla. Brat žiadosť odmietol. Frustrovaný Beethoven odišiel domov - cestou prechladol.

26. marca 1827 skladateľ zomrel. Viedenčania, ktorí už na svoj idol začali zabúdať, si na neho po jeho smrti spomenuli. Za rakvou nasledoval dav tisícov ľudí.

brilantný skladateľ a skvelý človek Ludwig van Beethoven bol vždy nezávislý a neoblomný vo svojom presvedčení. Hrdo kráčal po ceste života a zanechal ľudstvu mnoho nesmrteľných výtvorov.

Ako ušetrím na hoteloch?

Všetko je veľmi jednoduché – pozrite sa nielen na booking.com. Preferujem vyhľadávač RoomGuru. Vyhľadáva zľavy súčasne na Bookingu a ďalších 70 rezervačných stránkach.