Boží klaun Kto bol tanečník Václav Nižinskij - génius alebo chorý človek

Václav Fomič Nižinský(Poľ. Wacław Niżyński; 12. marca, Kyjev, Ruské impérium - alebo 11. apríla, Londýn, Spojené kráľovstvo) - ruský tanečník a choreograf poľského pôvodu, tanečný inovátor. Jeden z popredných členov Diaghilev Ballets Russes. Brat tanečnice Bronislavy Nižinskej. Choreograf baletov Svätenie jari, Faunovo popoludnie, Hry a Till Ulenspiegel.

Životopis

Narodil sa v Kyjeve ako druhý syn v rodine poľských baletných tanečníkov - prvé číslo Tomasza Nižinského a sólistky Eleonory Beredy. Eleanor mala 33 a o päť rokov viac ako jej manžel. Václav bol vo Varšave pokrstený ako katolík. O dva roky neskôr sa im narodilo tretie dieťa – dcérka Bronislava. V rokoch 1882 až 1894 boli moji rodičia na turné s baletný súbor Jozef Setov. Otec priviedol všetky deti k tancu hneď od začiatku. rané detstvo. Vatslav prvýkrát vystúpil na javisku, keď mal päť rokov, tancoval hopak ako entreprise v divadle v Odese.

Po smrti Josefa Setova v roku 1894 sa jeho skupina rozpadla. Otec Nizhinsky sa pokúsil vytvoriť svoj vlastný súbor, ale čoskoro vyhorel, začali sa roky ťažkého putovania a zvláštnych úloh. Pravdepodobne Václav pomohol svojmu otcovi tým, že na prázdniny vystupoval v malom počte. Je známe, že na Vianoce vystupoval v Nižnom Novgorode. V roku 1897, počas turné vo Fínsku, sa otec Nižinskij zamiloval do inej, mladej sólistky Rumyantsevovej. Rodičia sa rozviedli. Eleanor s tromi deťmi odišla do Petrohradu, kde bol jej priateľ z mladých rokov, poľský tanečník Stanislav Gillert, pedagógom na petrohradskej baletnej škole. Gillert jej sľúbil pomoc.

Najstarší syn Nižinských Stanislav (Stašík) vypadol v detstve z okna a odvtedy je „tak trochu mimo tohto sveta“ a nadaného a vycvičeného Václava prijali do trieda baletu celkom ľahké. O dva roky neskôr nastúpila do tej istej školy jeho sestra Bronya. V škole sa v postave Václava začali objavovať nejaké zvláštnosti, raz sa dokonca dostal na vyšetrenie na kliniku pre duševne chorých - zrejme na to zapôsobila nejaká dedičná choroba. Jeho tanečný talent bol však nepopierateľný a rýchlo zaujal aj učiteľa, kedysi vynikajúceho, no už trochu staromódneho tanečníka N. Legata.

Od marca 1905 inovatívny učiteľ školy Michail Fokin usporiadal zodpovedný skúšobný balet pre absolventov. Bol to jeho prvý balet ako choreograf – vybral si Acis a Galatea. Fokine pozval Nižinského, aby hral rolu fauna, hoci nebol absolventom. V nedeľu 10. apríla 1905 sa v Mariinskom divadle uskutočnilo demonštračné predstavenie, v novinách sa objavili recenzie a vo všetkých zaznamenali mimoriadny talent mladého Nižinského:

Absolvent Nizhinsky všetkých ohromil: mladý umelec má sotva 15 rokov a bude musieť stráviť ďalšie dva roky v škole. O to viac poteší pohľad na takéto výnimočné údaje. Ľahkosť a vyvýšenie spolu s pozoruhodne hladkou a krásne pohyby- úžasné [...] Zostáva si priať, aby 15-ročný umelec nezostal zázračným dieťaťom, ale naďalej sa zlepšoval.

Od roku 1906 do januára 1911 Nižinskij vystupoval v Mariinskom divadle. Od Mariinské divadlo bol na žiadosť cisárskej rodiny vyhodený s veľkým škandálom, keďže v balete Giselle vystupoval v kostýme, ktorý bol považovaný za neslušné.

Takmer okamžite po ukončení školy bol Nižinskij pozvaný S. P. Diaghilevom, aby sa zúčastnil baletnej sezóny, kde získal veľký úspech. Pre jeho schopnosť skokov do výšky a dlhodobého prevýšenia ho nazývali vtáčím mužom, druhým Vestrisom.

V Paríži tancovali repertoár vyskúšaný na javisku Mariinského divadla („Pavilón Armida“, 1907; „La Sylphides“, 1907; „Cleopatra“, 1909 (prepracované z „Egyptských nocí“ (1908)); „Giselle ““, 1910; „Labutie jazero“, 1911), ako aj divertissement „Sviatok“ na hudbu ruských skladateľov, 1909; a časti vo Fokineho nových baletoch „Karneval“ na hudbu R. Schumanna, 1910; "Šeherezáda" od N. A. Rimského-Korsakova, 1910; „Orientals“ v číslach na hudbu E. Griega a K. A. Sindinga, orchestrálne I. F. Stravinskij, 1910; Vízia ruže od K. M. Webera, 1911, v ktorej zaskočil parížsku verejnosť fantastickým skokom do okna; Petruška od I. F. Stravinského, 1911; Modrý boh od R. Ana, 1912; Dafnis a Chloe od M. Ravela, 1912.

Podobné videá

Choreograf

Nižinskij, povzbudený Diaghilevom, si vyskúšal prácu choreografa a tajne z Fokine nacvičil svoj prvý balet – Faunovo popoludnie na hudbu C. Debussyho (1912). Svoju choreografiu postavil na profilových pózach vypožičaných zo starogréckej vázovej maľby. Podobne ako Diaghilev, aj Nižinskij bol fascinovaný Dalcrozeovou rytmoplastikou a eurytmikou, v ktorej estetike uviedol v roku 1913 svoj ďalší a najvýznamnejší balet Svätenie jari. Svätenie jari, ktoré Stravinskij napísal s voľným využitím disonancie, aj keď založeného na tonalite, a choreograficky postavené na zložitých kombináciách rytmov, sa stalo jedným z prvých expresionistických baletov. Balet nebol okamžite prijatý a jeho premiéra skončila škandálom, rovnako ako “ poobedný odpočinok faun“, ktorý šokoval divákov finále erotická scéna. V tom istom roku uviedol bezzápletkový balet C. Debussyho „Hry“. Tieto inscenácie Nižinského sa vyznačovali antiromantizmom a odporom k obvyklej elegancii klasického štýlu.

Parížska verejnosť bola fascinovaná nepochybným dramatickým talentom umelca, jeho exotickým vzhľadom. Nižinskij sa ukázal ako odvážny a originálne zmýšľajúci choreograf, ktorý otvoril nové cesty vo výtvarnom umení, sa vrátil mužský tanec bývalá priorita a virtuozita. Nižinskij vďačil za svoj úspech Diaghilevovi, ktorý mu veril a podporoval ho v jeho odvážnych experimentoch.

Osobný život

V mladosti mal Nižinskij intímny vzťah s kniežaťom Pavlom Dmitrievičom Ľvovom a neskôr s Diaghilevom. V roku 1913 sa po odchode súboru na juhoamerické turné stretol na lodi s maďarským aristokratom a jeho obdivovateľom Romola Pula. Keď vystúpili na breh, 10. septembra 1913 sa tajne zosobášili so všetkými, vrátane rodinných príslušníkov. Diaghilev, ktorý sa o incidente dozvedel z telegramu od svojho sluhu Vasily, povereného starať sa o Nižinského, upadol do zúrivosti a okamžite vylúčil tanečníka zo súboru - v skutočnosti to ukončilo jeho krátku závratnú kariéru. Keďže bol Nižinskij obľúbencom Diaghileva, nepodpísal s ním žiadne zmluvy a nedostal plat, ako ostatní umelci - Diaghilev jednoducho zaplatil všetky svoje výdavky z vlastného vrecka. Práve táto skutočnosť umožnila impresáriovi bez zbytočného odkladu zbaviť sa umelca, ktorý sa stal nevhodným.

Podnikanie

Po odchode z Diaghileva sa Nižinskij ocitol v ťažkých podmienkach. Bolo potrebné zarobiť si na živobytie. Tanečný génius, nemal schopnosti producenta. Návrh na vedenie baletu "Veľká opera" v Paríži odmietol a rozhodol sa vytvoriť vlastný podnik. Bolo možné zostaviť skupinu sedemnástich ľudí (vrátane Bronislaviny sestry a jej manžela, ktorí tiež opustili Diaghilev) a uzavrieť zmluvu s London Palace Theatre. Repertoár tvorili vystúpenia Nižinského a čiastočne aj M. Fokina (Fantóm ruže, Karneval, La Sylphides, ktorú Nižinskij nanovo prerobil). Turné však nebolo úspešné a skončilo sa finančným krachom, čo viedlo k nervovému zrúteniu a začiatku duševná choroba umelec. Prenasledovalo ho neúspech.

Najnovšia premiéra

Znovupochovanie popola

V roku 1953 bolo jeho telo prevezené do Paríža a pochované na cintoríne Montmartre pri hroboch legendárneho tanečníka G. Vestrisa a dramatika T. Gauthiera, jedného z tvorcov romantického baletu. Na jeho náhrobnom kameni šedý kameň sedí smutný bronzový šašo.

Význam Nižinského osobnosti

• Kritici [ SZO?] nazval Nižinského „ôsmym divom sveta“, pričom chválil jeho talent. Jeho partnerkami boli Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva. Keď on - boh baletu - visel v skoku nad javiskom, zdalo sa, že človek je schopný stať sa beztiažovým.

Vyvrátil všetky zákony rovnováhy a obrátil ich hore nohami, pripomína ľudskú postavu namaľovanú na strope, ľahko sa cíti vo vzduchu...

Nižinskij mal vzácnu schopnosť úplnej vonkajšej a vnútornej reinkarnácie:

Bojím sa, vidím najväčšieho herca na svete.

Chytený na okraji blaženosti, Nekompromisný, ako básnik, Nižinskij, so silou nie ako žena, Skrútil vzdušnú piruetu.

Rodí vrcholy hôr, On, napriek duchu gravitácie, Teraz uvoľnený ako pružina, Teraz visí, zdvihnúc svoje krídlo.

Akoby chvejúc sa po vôli Nebojácne unikol duši Jeho prudká úloha v úlohe, Jeho magická entrecha.

Pozrel sa do iných diaľok, nazval sa nadpozemským svetlom, a toto salto-nesmrteľné

Otáča Zem po mnoho rokov.

• Nižinskij urobil odvážny prielom do budúcnosti baletného umenia, otvoril zavedené neskorší štýl expresionizmus a zásadne nové možnosti výtvarného umenia. Jeho tvorivý život bol krátky (iba desať rokov), ale intenzívny. Osobnosti Nižinského je venovaný slávny balet Mauricea Bejarta z roku 1971 „Nižinskij, boží klaun“ na hudbu Pierra Henriho a Piotra Iľjiča Čajkovského.

• Nižinskij bol idolom svojej doby. Jeho tanec spájal silu a ľahkosť, divákov ohromil dychberúcimi skokmi – mnohým sa zdalo, že tanečník „visí“ vo vzduchu. Mal úžasný dar reinkarnácie, mimoriadne mimické schopnosti. Na pódiu z neho sálal silný magnetizmus, hoci v Každodenný život bol nesmelý a tichý.

ocenenia

Pamäť

• V roku vznikla v Monaku Cena Nižinského, ktorá sa udeľuje baletným tanečníkom a choreografom.
• V rámci osláv 100. výročia Ballets Russes bola 11. júna 2011 inštalovaná bronzová plastika Václava a Bronislava Nižinských v podobe Fauna a nymfy z baletu Faunovo popoludnie. Varšavské Veľké divadlo (sochár Gennadij Ershov).

Obraz v umení

V divadle

• 8. október - "Nižinský, Boží klaun", balet Mauricea Béjarta na motívy denníkov Václava Nižinského (" Balet 20. storočia“, Brusel, v úlohe Nižinského - Jorge Donna).
• 21. júla - „Václav“, balet Johna Neumeiera podľa scenára nerealizovanej inscenácie Václava Nižinského na ním zvolenú hudbu J. S. Bacha ( Hamburský balet).
• 1993 - "Nižinskij" podľa hry Alexeja Burykina ( Divadelná agentúra"BOGIS", v úlohe Nižinského Olega Menshikova).
• 1999 - "Nižinskij, boží bláznivý klaun", predstavenie založené na hre Glena Blumsteina (1986, divadlo na Malaya Bronnaya, v úlohe Nižinského Alexandra Domogarova).
• 2. júla - Nižinskij, balet Johna Neumeiera (Hamburg Ballet, in hlavna rola Jiří Bubeniček).
• 22. marca 2008 - "Nižinskij, boží bláznivý klaun", predstavenie na motívy hry Glena Blumsteina (Bábkové divadlo pomenované po S. V. Obrazcovovi (režisér a hlavnú úlohu hrá Andrei Dennikov).
• 19. apríla 2008 - NN(choreograf Richard Kalinowski, Lublinské tanečné divadlo)
• 28. júna - "Pavilón Armidy", balet Johna Neumeiera (Balet v Hamburgu, v úlohe Nižinského Otta Bubenichka a Alexandra Ryabka).
• - "List mužovi", hra Roberta Wilsona založená na denníkoch tanečníka (ako Nižinskij

V roku 1907 bol do súboru Mariinského divadla prijatý osemnásťročný Václav Nižinskij. Nízky, len 160 cm vysoký, s príliš svalnatými nohami a tvárou fauna vyšiel na javisko a rýchlo sa ukázalo, že v divadle nového premiéra. Nižinskij dokonale cítil štýl a majstrovsky sa reinkarnoval. Bol úžasne pôvabný.

Bol mužom o pol storočia pred svojou dobou; jeho život bol erotickým predstavením – hlboko narcistickým, viscerálnym, uvoľneným; jeho tvorba zachytila ​​rytmus života generácie postupne vtiahnutej do zlovestného karnevalu prvej svetovej vojny.

Andrew O'Hagan, sv. "Nižinského denník"

Jeho partnermi boli Kshesinskaya, Preobrazhenskaya, Karsavina. Nižinskij tancoval hlavné úlohy v baletoch M. Fokina The Pavilion of Armida (Biely otrok), Egyptské noci (Slave), Chopiniana (Mladý muž).

Raz, keď bola Giselle inscenovaná, si Vatslav svojvoľne obliekol kostým, ktorý navrhol A. Benois. Bola to rekonštrukcia nemeckého kroja XIV. Predtým sa v mužskom balete nosili široké nohavice. Vidieť neslušne tesné pančucháče mužského tela, zasmiala sa cisárovná (neskôr napíšu: „...to spôsobilo zmätok v kráľovskej schránke.“ Zrejme to tak bolo: manžel sedel vedľa cisárovnej) a Václava vyhnali. Umelec kráľovského baletu by nemal spôsobovať smiech. Slovo „chtíč“ nebolo vyslovené.

„Karneval“, „Šeherezáda“, „Petruška“, „Narcis“, „Dafnis a Chloe“, „Vták Ohnivák“ ... a po „Svätí jari“ sa Rusko „vo veľkej móde stalo“. Vo veľkom. Kostýmy, drobnosti "a la russe" a tak ďalej. Anglickí tanečníci Patrick Healy-Kay, Alice Marks a Hilda Munnings prevzali ruské pseudonymy - Anton Dolin, Alicia Markova a Lidia Sokolova, pod ktorými vystupovali v súbore Diaghilev. A dokonca aj manželka britského kráľa Juraja VI. sa vydala v ruských šatách. Bakst, Roerich a Benois pracovali na scénach a kostýmoch pre inscenácie.

„Ruská sezóna, ako závan čerstvého vetra, sa prehnala francúzskou scénou svojou zastaranou konvenčnosťou,“ napísal neskôr Karsavina. – Niekedy sa sám seba pýtam, či bol Diaghilev na seba hrdý štastná hodina- veď sa mu podarilo spojiť celú plejádu talentov - samotného Chaliapina, Benoisa (majstra), Baksta (Ie bateau de la saison russe, loď ruskej sezóny), ktorého meno mal na perách všetci, jeho strnulosť dandy, presnosť a nemenná dobrá povaha ostro kontrastovali s násilným chaosom našich skúšok. Fokin kričal, až bol zachrípnutý, trhal si vlasy a robil zázraky. Pavlova medzi nami zažiarila letmá vízia a odišla v niekoľkých predstaveniach; múza Parnasu – tak ju nazval Jean Louis Vaudoyer. Bola medzi nami aj najvirtuóznejšia zo všetkých moderných balerín Geltser, ktorú obdivovali obdivovatelia akademického umenia. Duch exotiky našiel svoje najvyššie stelesnenie v Ide Rubinstein a jej nezabudnuteľnej Kleopatre. Enumerácia sa môže zdať nudná; a predsa musím dodať meno Nižinskij - celé zväzky kníh nepovedia viac ako len toto meno.

"Nikdy som nevidel takú krásu," napísal Proust svojmu priateľovi Reinoldovi Hahnovi. Keď ruský balet priviedol Giselle na ďalšie turné, stala sa skutočnou senzáciou. V Paríži nikdy nebolo nič podobné: nádhera scenérie presahujúca všetky miery, najjasnejšie, exotické kostýmy, vzrušujúca hudba, takmer nadľudská zručnosť umelcov a v centre toho všetkého je Nižinskij, ktorý vyskočil tak vysoko že sa zdalo, že sa už nikdy nevráti. Svojím spaľujúcim, absolútne moderným prejavom elektrizoval vzduch, úplne vykorenil tradičné javiskové maniere a naučil sa z ničoho vyžmýkať všetko. Dokonca aj Fokine (choreograf v súbore Diaghilev a sám skvelý tanečník) si myslel, že Nižinskij je prehnaný vo svojom minimalizme: "Áno, len tam stojíš a nič nerobíš!" zvolal nejako. "Hrám s očami," odpovedal Nižinskij. Andrew O'Hagan, denník Nižinského).

Na pozvanie Matildy Kshesinskej, ktorá ho pozvala, aby sa stal jej partnerom, raz prišiel do Mariinského divadla ďalší skvelý tanečník, Vasslav Nižinskij (ktorého Nurejev často nazývali nasledovníkom). Nuriev dostal podobnú ponuku od Natálie Dudinskej.

„Rovnako ako Isadora Duncan o desať rokov skôr a Martha Graham o štvrťstoročie neskôr, aj Nijinsky bol nútený zahodiť všetko, čo vedel, a nájsť si vlastný spôsob vyjadrenia umeleckej pravdy. Pohyboval sa rovnakým spôsobom ako Picasso tri roky pred ním a vytvoril svoje prvé kubistické obrazy “(Fokine).

Paris tlieskal. Ešte pár vystúpení – a celý svet sa zbláznil do Nižinského. Navyše svet zatúžil po Nižinskom - a tiež sa začal správať vzdorovito. Neslušné, neexistujú slová. Svet však vtedy o slušnosť nemal záujem. Svet sa o Nižinského zaujímal. A Nižinskij bol Faun. Zaujímal sa o seba a o to, čo robí na javisku.

Rozumieš? Vášeň nemá pohlavie. Krása to tiež nemá. Krása, ako viete, je v oku pozorovateľa a vášeň je v duši žiadostivosti. Každý, kto sa pozrel na Nižinského, videl stelesnenie jeho vlastnej vášne. Je preto zvláštne, že sa nahrnula verejnosť? Umelec tancoval svoj sen - to je hlavná vec, ktorá spálila jeho dušu. Ľudia sa pozerali a videli svoje vlastné duše. Máme toho sakra veľa spoločného. Keď sa niekomu podarí ukázať toto spoločné, je vyhlásený za génia. Génius tvorí pre seba. Vlastne, posledný génius ktorý nebol sebecký, volal sa Ježiš Kristus.

Nižinského partneri hovorili s trpkým odporom o brilantnom egocentristovi: stvorili, stratili hlavu a zomreli, necítiac z jeho strany žiadny návrat, žiadnu interakciu. Svoje party tancoval pre seba.

Paradox? Toto by predsa umelec nemal robiť, ba čo viac: taký egocentrizmus pôsobí tým najškodlivejším spôsobom. Áno, samozrejme, že je."

Ale skôr, než prejdeme k tragédii, zastavme sa pri hmatateľných veciach. Tu sú fotografie Nižinského 1911-1916.

Nižinskij hľadal v tanci jednoduchosť. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia o estetike sofistikovanosti sa tanečník snažil o opak. Keď obdivoval postavy na starogréckych vázach, postavil vázovú maľbu za základ nového tanca. Tanec mojej vlastnej školy. Áno, školy, bez ohľadu na to, čo kto hovorí.

Ako napríklad vyzerala prvá Nižinského choreografická inscenácia Popoludnie fauna. Jeho dej je jednoduchý: faun, pokojne sa vyhrievajúci na jarnom slnku, sa snaží chytiť jednu z nýmf, ktoré sa šantia pri potoku, a keď sa mu to nepodarí, vráti sa so závojom jednej z nich.

„...stále zreteľne,“ poznamenáva O’Hagan vo svojom článku, ktorý opisuje pokusy o rekonštrukciu Nižinského baletov, „cítime chuť sexuálnej obscénnosti.<...>Diváci prítomní na súčasných dopoludňajších predstaveniach v Kráľovskej opere naďalej odvádzajú pozornosť detí od scény, keď sa faun plazí v honbe za tieňom vlastnej túžby a oplzlo sa krúti do antického závoja.

"hry"

Diaghilev, teraz známy po celom svete, veľmi veril svojmu premiérovi, ochotne inšpiroval a podporoval jeho odvážne podniky, ale jeho vlastný podnik? Nie nemožné. Nižinskij patrí Diaghilevovi. Bol to Diaghilev, ktorý navrhol myšlienku svojej druhej inscenácie, baletu „Hry“. Bol to Diaghilev, kto prišiel s nápadom, že tanec by mohol byť založený na tenisovom zápase! Aspoň na tom trval. Spoločne sa sledoval zápas na Bedford Square a skutočne, onedlho mal premiéru nový balet, v ktorom dve ženy ťahajú do tanca na hranici slušnosti muža, ktorý sa snaží zdvihnúť spadnutú tenisovú loptičku.

Tu je to, čo o tom píše O'Hagan:

„Bolo to prvýkrát v histórii baletu, kedy tanečníci tancovali v moderných kostýmoch.<...>Traja herci – zamrznuté ukážky anglickej secesnej parkovej plastiky – ožívajú pred očami divákov, no ich pohyby, pripomínajúce hru tenisu („sviečky“ a salvy), sú skôr nezvyčajné. Stojí za to pripomenúť, že Nižinskij pri práci na tomto balete držal otvorený album s reprodukciami Gauguina na podlahe svojho štúdia.

Hovoríme "Gauguin", myslíme...

Áno, je nemožné poprieť vzdorovitú erotiku Nižinského. S jeho úprimnými krokmi bol spojený viac ako jeden škandál a zakaždým, keď Diaghilev použil všetok svoj vplyv, aby ho utišil. Ale Diaghilev bol impresáriom. Okrem toho bol vynikajúcim impresáriom. Pochopil, na čo vsadil. Ale Fokin, ktorý sa nakoniec cítil zranený vo svojich tvorivých ambíciách, sa viac ako raz alebo dvakrát rozzúril a vyhrážal sa, že opustí skupinu, a nakoniec trval na svojom. Ako každý iný v takýchto prípadoch určite očakával, že ho presvedčia, ale ... Diaghilev ho nechal ísť. Navyše, Nižinskij nebol prítomný na rozlúčkovej hostine. O mnoho rokov neskôr si Nižinskij zapísal do denníka, že ho o to Diaghilev požiadal, zdanlivo preto, aby nedráždil urazeného maestra. Predtým v posledných rokoch Fokin nebude vedieť, že Nižinskij naozaj chcel ísť do tohto vylúčenia, a Nižinskij - že Fokin mal na to na poslednú chvíľučakal, kým vyjde zo šatne.

Stali sa z nich nepriatelia.

Pri nedostatku rýb

Ukázalo sa teda, že zakladateľom je Nižinskij Nová škola, to sa nedalo poprieť. Ale ešte viac nebolo možné neuznať skutočnosť, že včerajší ľudia s rovnakým zmýšľaním by sa v tomto prípade stali konkurentmi a triumf ruských baletov je jediný svojho druhu. Boj by bol krutý, víťazstvo by bolo sporné a nebolo by možné pripustiť konfrontáciu dvoch škôl, ktoré sa navyše narodili v jednej kolíske. Otvorenú vojnu vyvolalo manželstvo Nižinského. Zostal bez patróna.

Nedá sa povedať, že by sa mu svet otočil chrbtom. Nie Čoskoro po odchode z Diaghileva nasledovalo mnoho návrhov. Najslávnejšie varieté na svete chceli, aby ich súbor viedol Nižinskij. Ale Nižinskij nechcel varieté. Potreboval balet. Váš nový balet. Podarilo sa mu zostaviť malý súbor (v ktorom bola aj Nižinského sestra Bronislava s manželom a niekoľko ďalších podobne zmýšľajúcich ľudí, ktorí opustili družinu Diaghilev), zrealizovať niekoľko nových nápadov a nakoniec prerobiť staré po svojom. Ale ani Bakst, ani Roerich, ani Benois nesúhlasili s prácou na predstaveniach Nižinského: vedeli, aké nebezpečné je hádať sa s Diaghilevom. Mladému choreografovi teda nezostalo takmer nič.

Nižinskij sa dostal von, ako najlepšie vedel. Bol nútený pozvať neznámeho umelca. Priezvisko toho muža bolo Picasso. Hudba (a s hudbou to bolo veľmi ťažké: kvôli vojne bojkotovali umelci aj verejnosť nemeckí skladatelia) napísal aj málo známy skladateľ. Nejaký Ravel.

Ale Diaghilev opäť použil všetku svoju moc, celý svoj vplyv, tentoraz na zničenie Nižinského. Začal súdne spory, spochybňoval autorské práva a kým trvali, predstavenie za predstavením bolo z javiska odstránené. Diaghilev si šikovne vybral čas ďalšej sťažnosti - hodinu pred predstavením. Tým pripravil Nižinského o možnosť manévrovať a zostal bezbranný. Škandál nasledoval po škandále. Umelci pozvaní z Ruska boli nútení vrátiť sa domov a platy, ktoré im boli vyplatené, nechali rodinu Nižinských bez peňazí.

Situácia sa stala žalostnou. Nižinski sa rozhodli vrátiť do Petrohradu.

Tá istá svokra

Pred príchodom do Ruska sa však rodina Nižinských so svojou novonarodenou dcérou ocitla v pozícii vojnových zajatcov. Začala sa prvá svetová vojna a ja som musel stráviť dlhé dva roky v Budapešti, v dome manželkiných rodičov. Bez súboru, bez divadla, bez javiska, zuby zaťaté: Nižinskij bol Rus, bol nenávidený. No a čo sa týka európskej slávy, tá len podnietila túto nenávisť. Najmä od svokry Eleanor, ktorá bola síce slávnou umelkyňou, no jej sláva nepresiahla hranice jej domoviny. Ovládala život manželov. Zasahovala do výchovy malej Kiry. A zať bol vinný za všetko, čo urobil. A vo všetkom, čo neurobil. Došlo to do bodu, že Nižinskij mal zakázané kúpať sa a používať horúca voda. Stalo sa niekedy Eleanor, že mení život svojej dcéry na nočnú moru? Toto nevieme. Vieme však, že Romola bola opakovane ponúknutá na rozvod s Nižinským, dokonca na tom trvala - a ona to v zúrivosti odmietla.

V roku 1916 bola vďaka úsiliu priateľov rodina konečne prepustená. Nasledovali prehliadky New Yorku. Nižinskij potom naštudoval balet Til Ulenspiegel. Na prípravu boli vyčlenené len tri týždne, o ktorú Nižinského pripravila napätá situácia pokoj v duši. Na jednej zo skúšok si podvrtol nohu a bol nútený stráviť šesť týždňov v posteli. Zmluva s londýnskym "Palace" bola ukončená.

Diaghilev tento moment využil. Diváci stále chceli Nižinského. Pozval Nižinského.

Teraz Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse, Richard Strauss, Maurice Ravel, Sergei Prokofiev, Claude Debussy, Igor Stravinsky pracovali na predstaveniach Ballets Russes. Nižinského sprevádzal Rubinstein. Ak by sme tu mali dať úplný zoznam, zabralo by to pol strany. Ale ani jedno veľké mená ani úspech, ani verejná adorácia nemohli skryť Diaghilevovu nenávisť. Nižinského manželka Romola vo svojich spomienkach zaznamenáva nekonečný rad „náhod“ a „náhod“, z ktorých každá môže stáť jej manžela život. Takýchto prípadov bolo veľa. Ale najnešťastnejšie bolo priateľstvo jej Václava s dvoma pánmi, ktorí sa oddávna nazývali jeho priateľmi a žiaľ, vzbudzovali obojstranné sklony.

Pán Kostrov a ďalší, ktorý je v jej poznámkach označený ako „N“, boli Tolstojani. Či to bola ďalšia Diaghilevova intriga, ktorá sa snažila priniesť nezhody medzi manželmi, alebo či semená jednoducho padli na úrodnú pôdu, nevieme. No Nižinskij, ktorého manželka vo svojich memoároch opisuje ako veselého človeka, sa nám mení pred očami.

Toto miesto sa oplatí zastaviť. Faktom je, že o Nižinskom radi píšu, že to bol lenivý, hlúpy študent, že na cisárskej baletnej škole zvládal len základné predmety, no v jeho denníku čítame opak. Václav nestihol presne až do chvíle, keď ho jedného dňa takmer vyhnali. Študenti išli do divadla, Vatslav, ktorý mal povesť chuligána, vystrelil z praku a trafil kňaza do oka. Keď ho poslali domov, videl, že rodina žobrala, bol svedkom ponižujúcej scény požičiavania peňazí - a keď sa vrátil, zrazu sa zmenil na pýchu učiteľov. Len francúzština a Boží zákon mu neboli dané.

Je to zvláštne. V Romolových memoároch sa tento prak neskôr zmenil na „hračkárske luky a šípy“, ktoré si „chlapci vzali so sebou do divadla“. Prečítaj si to ešte raz a skús si predstaviť: tucet a pol chlapca v sprievode učiteľa do divadla a zároveň takto vyzbrojený... Ale Romola bola múdra žena. Nikdy ju nenapadlo prikrášľovať svoje vlastné činy vo svojich memoároch. Navyše, na takom údere, akým je prak, by žiaden redaktor nenašiel chybu. Takže v texte sa objavila anekdotická „cenzúra“, poslúchajúca cudziu vôľu? Kto je to? Pravdepodobne tá istá matka, ktorá chce len to najlepšie.

Nižinskij vo svojom denníku spomína najmä na to, ako ho ako chlapca zaujalo čítanie Dostojevského. Súhlaste, nezvyčajná voľba pre lenivé a hlúpe dieťa. A Nižinského obľúbeným dielom bol Idiot. Teraz veríme, že zmena v jeho správaní sa vám nebude zdať paradoxná. S najväčšou pravdepodobnosťou vyrastali slová a myšlienky o láske a Bohu, ktoré sa donekonečna opakovali v jeho denníku, z obrazu princa Myškina: „Boh je láska. Chcem všetkých milovať. Som Boh." Navyše tam v jeho memoároch nachádzame počiatok dejín.

Tu je mladý Nižinskij – jediná nádej matky opustenej manželom, ktorá má v náručí duševne chorého najstaršieho syna. Rodina zúfalo potrebuje peniaze. Nižinskij sa poddáva bohatým mecenášom. Toto je jeho jediné východisko. A ak píše o princovi Ľvovovi s láskou, potom spojenie s Diaghilevom bolo núteným spojením kvôli peniazom. O prerušenie týchto vzťahov sa už veľmi skoro usiluje aj takmer nedospievajúci Václav – ale neskoro. Diaghilev ho považoval za svoju hračku, a ak mal Nižinskij niekedy pocit, že pretrhol struny svojho bábkara, vždy sa to ukázalo ako ilúzia.

Prvý zápisník. "pocit"

Vo veku tridsiatich rokov sa Nižinskij považoval za hriešnika. Bol k sebe neľútostný. Spomienky na parížske cokoty, na Diaghileva, myšlienky na vlastné túžby znechutiť ho. Snaží sa zdržať. Odmieta mäso a chce, aby to urobila aj jeho rodina. Otrávene píše o Romole, ktorá ho nechce poslúchnuť.

"Blázon," hovorí svokra a svokor s ňou súhlasí. Všetci s ňou súhlasia. Patrí k takej svokre, hádať sa s kým je strata času.

Zatiaľ si predstavte Václava. Usiluje sa udržať baletnú formu. Sexuálne excesy majú na tanec zlý vplyv. Nakoniec predstavy matky o Zdravé stravovanie... ľahko predstaviteľné, však? Ale Romola - bývalá baletka. Ale je v takom napätí, že akokoľvek nezištne verila svojmu manželovi, už nemá síl. A ak sú opísané prejavy tolstojanizmu hlboko zdravé, všetko ostatné sa rýchlo zmenilo na zvláštnosti.

Stále však nie sú veľmi nápadné. Rodina Nižinských zatiaľ práve ukončila svoje turné po Severnej a Južná Amerika a má v úmysle opustiť Diaghilevovu družinu a usadiť sa vo Švajčiarsku.

Romolu je znepokojený duševný stav manžel. Stal sa utajeným. Vedie si tajný denník. Podlieha agresii a často chodí na prechádzky sám. Jedného dňa sa dozvie, že jej manžel sa túla po dedinách s obrovským krížom na hrudi a káže hľadať pravdu.

Medzitým Václav vo svojom tajnom denníku opisuje myšlienky, halucinácie a strachy. Videl krv na ceste a nemôže pochopiť, čo sa skutočne stalo: vražda alebo je to Boh, ktorý skúša silu jeho viery? Obáva sa, že jeho dcéry „prehovorili“. Spomína na svokru. Eleanor a jej manžel sa už dávno rozhodli vziať osud svojej dcérky do vlastných rúk a preto ich sprevádzajú. Chápe, samozrejme. On vydrží. Snaží sa milovať každého.

Koľko duší bolo zničených touto prekliatou láskou ku všetkému! Láska, ktorá nemôže byť. Láska je falošná, vymyslená, umelá. Ale Nižinskij by nebol Nižinským, keby sa o takúto lásku neusiloval. Chcel všetkých milovať a tiež byť milovaný. Chce písať poéziu, hrať na klavíri a tancovať. Chce zabudnúť na vojnu – a nemôže.

Niekoľkokrát sa Nižinskij vzbúril. Dokonca niekde v dedine hľadá prenajatú izbu. Ale veľmi skoro si uvedomí, že toto je slepá ulička a vráti sa. Denník si píše krátkymi, odseknutými vetami. Chce mať jasno. Chce vidieť pravdu. Je nemilosrdný k sebe aj k ľuďom. Všetko píše.

Romola sa práve vrátila domov. Václav včera popoludní opäť zmizol a lekár jej práve povedal, že ho videl v meste.

Čo sa stalo? pýta sa sluhu. Prečo máš také zvláštne tváre?

Pani! - odpovedá jej topič. "Prepáč, možno sa mýlim." Milujeme vás oboch. Pamätáte si, že som vám povedal, že doma na vidieku som ako dieťa plnil príkazy Herr Nietzscheho? Nosil som mu batoh, keď išiel pracovať do Álp. Pani, predtým, ako ochorel, vyzeral a správal sa presne ako teraz pán Nižinskij. Prosím odpusť mi.

Čo chceš povedať?

Posledný zápisník. "smrť"

V roku 1919, keď sa vo švajčiarskom hoteli konalo posledné Nižinského vystúpenie, ešte nemal tridsať. Stále zostal skvelým tanečníkom. Napriek tomu bol jeho slávny skok-let rovnako krásny. V jeho denníku sa však začali objavovať zvláštne kresby: ľudské oči. Červené alebo čierne, s neopísateľným výrazom šialenstva, boli nakreslené takým tlakom, že ceruzka trhala papier. Okrem očí tam boli aj pavúky. Mali tvár Diaghileva. Nižinskij sa pokúša písať poéziu, ale sú šialení. Ak sú na začiatku textu, hoci dosť primitívne, predsa len pochopené, potom čím ďalej, tým častejšie slová nahrádzajú slabiky. Nedávajú zmysel, ale majú rytmus. Slová „Pocit“, „láska“, „Boh“ postupne vytláčajú akúkoľvek myšlienku a zaznamenávajú sa samostatne, v náhodnom poradí. Uprostred tohto chaosu náhle vybuchnú spomienky: jasné a zreteľné. Potom opäť tma.

Na tom poslednom vystúpení sedel Nižinskij pol hodiny na stoličke pred publikom a pozeral sa na ňu. Potom zložil dve rolky látky vo forme kríža. "Teraz pre teba zatancujem vojnu," povedal, "vojnu, ktorej si nedokázal zabrániť."

Čoskoro sa Václav stretol s Ericom Bleulerom, mužom, ktorý ako prvý vyslovil nahlas slovo „schizofrénia“. V denníku Nižinského je záznam o úmysle ísť na toto stretnutie posledný. Veľmi skoro bol Václav poslaný do Kreutzlingenu, potom do sanatória Bellevue. Tam strávil 30 rokov, úplne sa stiahol do seba.

Nižinského denník vyšiel v Paríži v roku 1958.

Pri príprave publikácie sa použili:

V. Nižinskij, "Pocit".

R. Nižinská, „Václav Nižinský“.

T. Karsavina, Divadelná ulica

Andrew O „Hagan, „Nižinského denník.“ (Článok v London Review of Books, 2000. Preložil G. Markov.)

Ilustrácie z archívu verejnej knižnice v New Yorku.

AT atslav Fomich Nižinskij (1890–1950) - tanečník s veľkým a tragický osud. Rodák z Kyjeva pochádzal z dedičnej baletnej rodiny – jeho matka a otec boli profesionálni tanečníci, Nižinského sestra Bronislava sa neskôr stala tiež baletkou. Už ako dieťa Vatslav všetkých prekvapil svojou vrodenou plasticitou a túžbou po tanci. Počiatočné choreografické vzdelanie získal od svojho otca a ako 10-ročného, ​​keď sa rodina presťahovala do hlavného mesta, bol prijatý do Petrohradskej baletnej školy, do triedy Michaila Obuchova.

Žiaci školy boli často obsadení v predstaveniach Mariinského divadla - v úlohách škriatkov, cínoví vojaci, pastieri. Raz pri tanci malých faunov bolo treba dobehnúť a skočiť. Keď všetci chlapci pristáli, ukázalo sa, že jeden stále lieta – bol to Nižinskij. Choreograf, ktorý sa volal Michail Fokin, sa okamžite rozhodol pre fenomenálneho chlapca zinscenovať sólový part. V roku 1906 Nižinský debutoval v Mariinskom divadle v balete R. Driga Awakening Flora. Toto bolo prvé stretnutie medzi mladou tanečnicou a Fokine.

Nižinskij upútal pozornosť aj známeho učiteľa školy Nikolaja Legata, ktorý začal študovať oddelene s Václavom. V šiestom ročníku štúdia učiteľ Obukhov oficiálne vyhlásil, že svojho študenta nemá čo učiť – „tancuje lepšie ako všetci jeho učitelia“.

V roku 1907, po ukončení školy, bol Nižinskij zapísaný do cisárskeho súboru. V Mariinskom divadle okamžite zaujal miesto popredného sólistu. Jeho partnermi boli také vynikajúce tanečnice ako Matilda Kshesinskaya, Olga Preobrazhenskaya, Anna Pavlova, Tamara Karsavina.

Fokin vytvoril hlavné úlohy špeciálne pre Nižinského: Biely otrok v balete The Pavilion of Armida na hudbu N.N. Tcherepnin, Kleopatrin otrok v egyptských nociach od skladateľa A.S. Arensky a Youth v „Chopiniana“ na hudbu poľského skladateľa. Choreograf našiel v umelcovi spriaznenú dušu. Bola mu blízka povaha prirodzenej plasticity tanečníka, pochopenie estetiky nového tanca, jeho odpoveď na inovatívne nápady.

B. Anisfeld. Návrh kostýmu pre Kleopatrinu otrokyňu
za balet „Egyptské noci“. 1913

S nástupom Nižinského na scénu bolo jasné, že prišiel umelec, ktorý zmení baletný svet. Možnosti mladej tanečnice boli úžasné - výnimočná plastická expresivita, fenomenálna technika. Legendárnym sa stal napríklad jeho „vzduchový“ skok, ktorý mohol vykonávať zo sedu a zároveň akoby visel vo vzduchu. Ale ešte výraznejšie boli Nižinského ľahkosť a pôvab, jeho mačacia flexibilita, vyleštená plastika a nespútaný prvok tanca. Tamara Karsavina poznamenala, že Nižinskij „zdá sa, že pokračuje v tanci, aj keď sa stiahla opona“.

Vatslav objavil vynikajúce herecké a mimické talenty. Mal vzácnu schopnosť úplnej vonkajšej a vnútornej reinkarnácie. „Jeho tvár, pokožka, dokonca aj výška sa zdali v každom balete iná,“ napísal jeden z memoárov. A.N. Benois opísal Nižinského ako „napoly mačku, napoly hada, diabolsky flexibilný, zženštilý“. Hovorili o ňom: "ôsmy div sveta", "najväčší tanečník na svete."

Na javisku Mariinského divadla Nižinskij účinkoval takmer vo všetkých inscenáciách: s M. Petipom a L. Ivanovom - v častiach Albert (Giselle od A. Adama), Siegfried (Spiaca krásavica P. I. Čajkovskij), v inscenáciách N. Legat - ako Hurikán (Talizman od R. Driga)…

V. Nižinský - Albert. balet "Giselle"

V roku 1909 S.P. Diaghilev pozval Nižinského, aby sa zúčastnil ruských sezón, ktoré organizoval. To bolo najlepšia hodina umelec. Do roku 1913 bol Nižinskij vedúcim tanečníkom súboru Diaghilev. Svoje najznámejšie úlohy stvárnil v inscenáciách M. Fokina, hlavného choreografa ruských ročných období: Karneval, Videnie ruže, Šeherezáda, Dafnis a Chloe, Petruška.

Scény z baletu "Šeherezáda". 1910

Scény z baletu Karneval. 1910

Kostýmové návrhy pre balet "Karneval":
Florestan, Harlekýn, Estrella. 1910

Diaghilev Seasons priniesol Nižinskému slávu „prvého tanečníka na svete“. Sochár Auguste Rodin, ktorý ho videl, povedal, že Nižinskij bol „jedným z mála, ktorý dokázal vyjadriť všetko vzrušenie tancom. ľudská duša". Marcel Proust napísal priateľovi o Nižinskom: "Takú krásu som ešte nevidel." A veľká Sarah Bernardová, keď videla Nižinského v úlohe Petruška, zvolala: "Bojím sa, vidím najväčšieho herca na svete!"

Po dosiahnutí vrcholov dokonalosti začalo Nižinského umenie inšpirovať „pravú hrôzu“ (slová A.N. Benoisa). To si všimli mnohí. Možno to bola otupenosť pred krásou. Najprekvapivejšou vecou bolo, že tanečník Nižinskij, táto „pôvabná gazela“ (slová jedného z kritikov), sa stal predchodcom a v mnohých ohľadoch zakladateľom moderného tanečného umenia. Ako Nižinského dielo chytilo nervy generácie zapletenej do karnevalu vojen 20. storočia, je záhadou, ktorú nemožno vyriešiť. Očití svedkovia uviedli, že Nižinskij svojou energiou a výrazom doslova elektrizoval vzduch. Vedel „z ničoho vyžmýkať všetko“, hrať sa s jedným okom, zanechávajúc dojem ladnej plastovej postavy.

L. Bakst. Kostýmový návrh "Faunovo popoludnie". 1912

V roku 1912 sa Nižinskij prvýkrát vyskúšal ako choreograf - Diaghilev na tom trval. O dva roky naštudoval „Faunovo popoludnie“ a „Hry“ na hudbu C. Debussyho, „Svätenie jari“ na hudbu I.F. Stravinského a predviedli v nich hlavné časti. Nižinskij v týchto inscenáciách, pre každého nečakane, pôsobil ako rozvracač akademických tradícií, ako aj mnohých Fokineho úspechov, popieral tradičné postupy svojich interpretačných skúseností, vzďaľoval sa od ich malebnosti, vzkriesil primitivistické formy tanca a doslova vyleptal inscenačné techniky, ktoré sa už stali známymi.

Scéna z baletu "Apollo Musagete"
naštudoval J. Balanchine v roku 1928 a obnovil
v Mariinskom divadle v roku 1992

Nižinského výkony vyvolali búrlivú diskusiu. Niekto tvrdil, že im chýba jasné umenie, niekto v nich videl vyhlásenie baletnej techniky budúcnosti. Možno mali tí druhí pravdu. Neskorší majstri - George Balanchine, Roland Petit, Martha Graham, Maurice Bejart, John Neumeier - prevzali veľa z toho, čo objavili a predpokladali tanečník Nižinskij a režisér Nižinský.

M. Bejart a E. Maksimova.
Skúška baletu Rómeo a Júlia. G. Berlioz. 1978

Teraz sú jeho inscenácie zrekonštruované, presiaknuté erotikou a dynamikou, cítia „nápor pohanských prvkov“, ako napísal jeden z kritikov. Je to predovšetkým vďaka baletu "Faunovo popoludnie". V hre "Games", kde je dej založený na tenisovej hre, Nižinskij nechal sochy ožiť a hrať sa so skutočnými ľuďmi. Mnoho statických scén sa objavilo v baletoch, ktoré boli v tom čase novinkou, ak nie „divokosťou“, ale táto statická „hrala“. Nižinskij obliekol postavy moderné obleky- bola to prvá takáto skúsenosť v balete. Nižinského výkony stále pôsobia šokujúcim dojmom, no zároveň život potvrdzujúcim a - smutným ...

Napriek svojim skvelým úspechom a rýchlo získanej sláve zostal Nižinskij vždy skromným, aj keď ťažko komunikovateľným človekom. Bol veľmi milý a veľmi citlivý, utiahnutý, tichý až bojazlivý, okrem toho zrejme prežíval aj pocit nespokojnosti sám so sebou. Keď už získal slávu, navštevoval baletnú školu, ktorú otvoril v Petrohrade slávny taliansky choreograf a pedagóg Enrique Cecchetti, veľa čítal o balete. Vo všeobecnosti veľa čítal; sledoval prácu choreografov v divadle, zrejme premýšľal o vlastných inscenáciách.

Nižinskij nepreukázal žiadne kvality „hviezdy“. Práve naopak, jeho extrémna citlivosť, skromnosť, nervozita mu dala veľa ťažkých chvíľ. Trpel zvýšeným nostalgickým komplexom, od mladosti mu bolo Rusko, Petrohrad, Mariinské divadlo posvätné a drahé. svietiť na najlepšie scény Európa v ruských ročných obdobiach neopustil svoj rodný cisársky súbor a keď dostal napríklad 4 000 rubľov mesačne od Diaghileva, keď odohral sezónu v Paríži alebo Londýne, ponáhľal sa do Mariinského divadla, kde mu zaplatili iba 80 rubľov.

V roku 1911 mal Nižinskij konflikt s Riaditeľstvom cisárskych divadiel – v úlohe Alberta v Giselle umelec nechcel ísť von v starom, unavenom obleku s „nariasenými nohavicami“, ale radšej vyšiel v nový, vytvorený podľa náčrtu A.N. Benoit. Za „svojvôľu“ bol Nižinskij vyhodený z divadla a Vasslav plakal a sedel na schodoch foyer ...

Postupom času ho Diaghilevova záštita a autorita začali utláčať a jedného dňa sa rozhodol rozísť sa s podnikateľom. Mimochodom, vzali sa v roku 1913. Ale umelec bol bez práce. Nejaký čas vystupoval v hudobných sálach. Nemohol sa vrátiť do Petrohradu ako „osoba vyhýbajúca sa vojenskej službe“.

S ťažkosťami sa veľkému umelcovi podarilo po dohode s londýnskym palácovým divadlom v roku 1914 zorganizovať vlastný súbor. Skupina však netrvala dlho a Nižinskij sa napriek tomu rozhodol vrátiť do Ruska, bez ktorého sa strašne nudil. S manželkou v tej chvíli skončili v Rakúsko-Uhorsku. Václav si išiel pre lístky na vlak, bolo 1. augusta 1914 - deň, keď sa začala prvá svetová vojna.

Rusko sa ukázalo ako nepriateľská veľmoc a Nižinskij bol zatknutý a poslaný do zajateckého tábora. Priatelia mu zabezpečili prepustenie a povolenie odísť – ale, bohužiaľ, nie do Ruska, ale do Ameriky. Nielen to, umelec musel sľúbiť, že sa vzdá pokusov presťahovať sa z Ameriky do vlasti. Nižinskij pricestoval do USA vo veľmi ťažkom psychickom rozpoložení. Podľa jeho manželky iba „blúdil o Rusku a vojne“.

Bol osamelý a chýbala mu „pevná ruka“ mentora, vodcu – Diaghilev nestačil. Nižinskij donekonečna kreslí svoj profil do svojich zápisníkov...

Diaghilev v tom čase prišiel do Spojených štátov na turné po Severnej a Južnej Amerike a na toto turné uviedol Nižinskij v roku 1916 balet Til Ulenspiegel na hudbu Richarda Straussa. Predstavenie bolo uvedené na javisku newyorskej Manhattanskej opery a neuspelo. To umelca napokon zlomilo. "Ulenspiegel" sa stal najnovšie dielo Nižinskij-choreograf.

Medzitým sú príznaky ťažkej duševnej choroby u Nižinského čoraz výraznejšie. Upadá do dlhotrvajúcich záchvatov čiernej melanchólie. V roku 1919 on naposledy vystupoval ako tanečník. V rokoch 1918-1919 píše „Denník“ ohromujúci svojou prenikavou úprimnosťou a bolestivými eskapádami. V „Denníku“ sa nazval „Božím klaunom“ ...

Už nevykonáva vedomé akcie, prestáva reagovať na okolie a upadá do tichej kontemplácie. Pokusy dostať ho z tohto stavu s pomocou lekárov počas dlhé roky nedal žiadne výsledky. Z Ameriky jeho manželka prepravila Nižinského do Paríža, potom sa s dvoma dcérami usadili v Maďarsku, v mestečku Odenburg. V roku 1944 sem prišli sovietske vojská oslobodiť Maďarsko a Nižinskij sa s radosťou ponáhľal na stretnutie so svojimi krajanmi. Plakal od šťastia, cítil tuniky bojovníkov - a prvýkrát po mnohých rokoch ticha prehovoril ...

Toto korešpondenčné stretnutie s Ruskom Nižinského čiastočne vrátilo k životu, jeho vedomie začalo „ožívať“. Keď po vojne prišli sovietski baletní tanečníci na turné do Maďarska, Nižinskij vyjadril túžbu zúčastniť sa koncertu, hoci sa na verejných miestach už dlhé roky neobjavoval. Po koncerte požiadal prostredníctvom svojej manželky, aby ruským umelcom odkázala, že je ohromený tým, ako veľmi sa ruský balet rozvinul a rozrástol v porovnaní s tým, ako ho poznal predtým.

Nižinskij opäť prijal myšlienku návratu do svojej vlasti. Trval na tom, aby sa o to postarali priatelia a rodina. Na vybavenie a vybavenie záležitostí a formalít bolo potrebné ísť do Londýna a Nižinskij si tam robí výlet so svojou manželkou. Ale možno telo vyčerpaný chorobou umelec ten pohyb nevydržal, možno bol emocionálny šok príliš silný, no po príchode do Londýna Nižinskij umiera. Takže niekoľko rokov pred ním zomrel Sergej Rachmaninov, ktorý si už rezervoval letenku na parník na odchod do Ruska, ale telo v dôsledku emocionálneho šoku pred stretnutím s vlasťou nedokázalo zvládnuť neočakávane sa blížiacu chorobu. .

Nižinskij bol legendou už za svojho života, no ešte väčšou legendou sa stal po smrti. Tajomstvo jeho osobnosti priťahuje umelcov, dramatikov, prozaikov, filmových režisérov, choreografov. Záujem o jeho osobnosť sa zintenzívnil najmä po vydaní Nižinského denníka v Paríži v roku 1953. V roku 1971 naštudoval Maurice Béjart svetoznámy balet Nižinskij, boží klaun, v roku 2000 vytvoril John Neumeier vlastnú verziu, ktorú nazval Nižinskij. Boli tam dokumenty o slávnom tanečníkovi a filmy. V Divadle na Malaya Bronnaya v Moskve malo úspech predstavenie založené na hre Glenna Blumsteina "Nižinský" - táto hra obišla mnohé divadlá sveta. Ale ešte zaujímavejšie je tajomstvo jeho tvorivej povahy, tajomstvo jeho tvorivosti...

Václav Fomič Nižinský poľský Waclaw Nizynski(12. marca, Kyjev, Ruská ríša – alebo 11. apríla, Londýn, Spojené kráľovstvo) je ruský tanečník a choreograf poľského pôvodu narodený v Kyjeve. Jeden z popredných členov Diaghilev Ballets Russes. Brat tanečnice Bronislavy Nižinskej. Choreograf baletov Svätenie jari, Faunovo popoludnie, Hry a Till Ulenspiegel.

Životopis

Václav Nižinský Le spectre de la rose

Takmer okamžite po ukončení školy bol Nižinskij pozvaný S. P. Diaghilevom, aby sa zúčastnil baletnej sezóny, kde získal veľký úspech. Pre jeho schopnosť skokov do výšky a dlhodobého prevýšenia ho nazývali vtáčím mužom, druhým Vestrisom.

Nižinskij sa stal objavom Diaghileva, prvého tanečníka a potom choreografa súboru (1909-1913, 1916).

Repertoár odskúšaný na javisku Mariinského divadla sa tancoval v Paríži (Pavilón Armida, 1907; Chopiniana alebo Sylphides, 1907; Egyptské noci alebo Kleopatra 1909; Giselle, 1910; Labutie jazero, 1911), ako aj divertissement Pir na hudbu ruských skladateľov, 1909; a časti vo Fokineho nových baletoch Schumannov karneval, 1910; Šeherezáda od N. A. Rimského-Korsakova, 1910; Orientálci A. Glazunov, 1910; Vízia ruže od K. M. Webera, 1911, v ktorej ohromil parížsku verejnosť fantastickým skokom cez okno; Petruška od I. F. Stravinského, 1911; Modrý boh R. Ghana, 1912; Dafnis a Chloe (balet) od M. Ravela, 1912.

Faunovo popoludnie

Nižinskij, povzbudený Diaghilevom, si vyskúšal prácu choreografa a tajne z Fokine nacvičil svoj prvý balet - Faunovo popoludnie na hudbu C. Debussyho (1912). Svoju choreografiu postavil na profilových pózach vypožičaných zo starogréckej vázovej maľby. Podobne ako Diaghilev, aj Nižinskij bol fascinovaný Dalcrozeovou rytmoplastikou a eurytmikou, v ktorej estetike uviedol v roku 1913 svoj ďalší a najvýznamnejší balet Svätenie jari. Svätenie jari, ktoré Stravinskij napísal v atonálnom systéme a ktoré je choreograficky postavené na zložitých kombináciách rytmov, sa stalo jedným z prvých expresionistických baletov. Balet nebol okamžite prijatý a jeho premiéra skončila škandálom, rovnako ako Faunovo popoludnie, ktoré divákov šokovalo záverečnou erotickou scénou. V tom istom roku uviedol bezzápletkový balet Hry Debussyho. Tieto inscenácie Nižinského sa vyznačovali antiromantizmom a odporom k obvyklej elegancii klasického štýlu.

Parížska verejnosť bola fascinovaná nepochybným dramatickým talentom umelca, jeho exotickým vzhľadom. Nižinskij sa ukázal ako odvážny a originálne zmýšľajúci choreograf, ktorý otvoril nové cesty v plastike a vrátil mužskému tancu jeho bývalú prioritu a virtuozitu. Nižinskij vďačil za svoj úspech Diaghilevovi, ktorý mu veril a podporoval ho v jeho odvážnych experimentoch.

Manželstvo

Pretrhnutie blízkych vzťahov s Diaghilevom v dôsledku manželstva Nižinského s neprofesionálnou tanečnicou Romolou Pulskou viedlo k odchodu Nižinského zo súboru a v podstate aj k ukončeniu jeho krátkej závratnej kariéry.

Podnikanie

Po odchode z Diaghileva sa Nižinskij ocitol v ťažkých podmienkach. Bolo potrebné zarobiť si na živobytie. Tanečný génius, nemal schopnosti producenta. Návrh na vedenie baletu "Veľká opera" v Paríži odmietol a rozhodol sa vytvoriť vlastný podnik. Bolo možné zostaviť skupinu 17 ľudí (vrátane Bronislaviny sestry a jej manžela, ktorí tiež opustili Diaghilev) a uzavrieť zmluvu s London Palace Theatre. Repertoár tvorili vystúpenia Nižinského a čiastočne aj Fokina (Fantóm ruže, Karneval, Sylfy, ktoré Nižinskij nanovo prerobil). Turné však nebolo úspešné a skončilo sa finančným krachom, čo viedlo k nervovému zrúteniu a začiatku umelcovej duševnej choroby. Prenasledovalo ho neúspech.

Najnovšia premiéra

najprv Svetová vojna 1914 našli manželia, vracajúci sa do Petrohradu, s ich novonarodenou dcérou v Budapešti, kde boli internovaní až do začiatku roku 1916. Nižinskij bolestne prežíval zatknutie aj nútenú tvorivú nečinnosť. Medzitým Diaghilev obnovil zmluvu s umelcom na turné Ballets Russes v Severnej a Južnej Amerike. 12. apríla 1916 tancoval svoje charakteristické úlohy vo filmoch Petruška a Vízia ruže na javisku Metropolitnej opery v New Yorku. V tom istom roku, 23. októbra, bola v newyorskom divadle "Manhattan Opera" uvedená premiéra posledného Nižinského baletu - Til Ulenspiegel R. Strauss, v ktorom účinkoval. hlavná strana. Predstavenie, vytvorené v horúčkovitom zhone, napriek množstvu zaujímavé nálezy, nepodarilo sa.

Choroba

Prežité nepokoje vážne traumatizovali slabú psychiku Nižinského. osudovú úlohu jeho osud zohrala vášeň pre tolstojizmus, obľúbený v emigrantských kruhoch ruskej umeleckej inteligencie. Členovia skupiny Diaghilev Tolstoj Nemčinov, Kostrovskij a Zverev inšpirovali Nižinského hriešnosťou hereckej profesie, ktorá zhoršovala jeho chorobu.

V roku 1917 Nižinskij konečne opustil javisko a usadil sa so svojou rodinou vo Švajčiarsku. Tu mu to išlo ľahšie, rozmýšľal o novom systéme zaznamenávania tanca, sníval o vlastnej škole, v roku 1918 napísal knihu Nižinského denník (vydaná v Paríži 1953).

Čoskoro ho však umiestnili do psychiatrickej liečebne, kde strávil zvyšok svojho života. Zomrel 11. apríla 1950 v Londýne.

Znovupochovanie popola

V roku 1953 bolo jeho telo prevezené do Paríža a pochované na cintoríne Montmartre pri hroboch legendárneho tanečníka G. Vestrisa a dramatika T. Gauthiera, jedného z tvorcov romantického baletu. Na jeho náhrobnom kameni zo sivého kameňa sedí smutný bronzový šašo.

Význam Nižinského osobnosti

• Nižinskij urobil odvážny prielom do budúcnosti baletného umenia, objavil neskôr etablovaný štýl expresionizmu a zásadne nové možnosti plasticity. Jeho tvorivý život bol krátky (iba desať rokov), ale intenzívny. Osobnosti Nižinského je venovaný slávny balet Mauricea Bejarta „Nižinskij, boží klaun“ na hudbu Pierra Henryho a Piotra Iľjiča Čajkovského, 1971.

• Najlepšie balety, v ktorých účinkuje Václav Nižinskij, sú Svätenie jari a Faunovo popoludnie.

Pamäť

• V roku 1984 sa frontman skupiny Queen Freddie Mercury predstavil v úlohe fauna z baletu The Afternoon of a Faun, v ktorom sa preslávil Nižinskij, vo videoklipe skupiny Queen k piesni I Want to Break Free.
• V roku 1990 bol v réžii Philippa Valoisa natočený film Nižinskij, bábka Boha o živote tanečníka.
• V roku 1999 v divadle na Malajsku Bronnaya "Nižinskij, Boží bláznivý klaun" (Nižinskij - A. Domogarov)
• Nižinskij a jeho sprievod je oddaný hudobný album Nizhinsky, zaznamenaný skupinou Laida v roku 2000 (druhá verzia v roku 2002).
• V roku 2008 sa v Štátnom akademickom ústrednom bábkovom divadle pomenovanom po S. V. Obrazcovovi uskutočnila premiéra hry „Nižinskij, boží bláznivý klaun“ podľa hry G. Blamsteina (režisér, predstaviteľ úlohy Nižinského - ctený umelec Ruska Andrej Dennikov).
• V roku 2011, pri príležitosti stého výročia osláv Ballets Russes Company Diaghileva Václava a Bronislava Nižinských, legendárnych poľských tanečníkov, Gennadij Ershov stvárnil rolu fauna a nymfy z baletu Popoludňajší odpočinok fauna, a. vo foyer bola inštalovaná bronzová plastika Veľké divadlo Varšava.
• Predstavenie NN Lublinského tanečného divadla je venované Vaslavovi Nižinskému (choreograf Richard Kalinowski) (

Václav Fomič Nižinský poľský Waclaw Nizynski(12. marca, Kyjev, Ruská ríša – alebo 11. apríla, Londýn, Spojené kráľovstvo) je ruský tanečník a choreograf poľského pôvodu narodený v Kyjeve. Jeden z popredných členov Diaghilev Ballets Russes. Brat tanečnice Bronislavy Nižinskej. Choreograf baletov Svätenie jari, Faunovo popoludnie, Hry a Till Ulenspiegel.

Životopis

Václav Nižinský Le spectre de la rose

Takmer okamžite po ukončení školy bol Nižinskij pozvaný S. P. Diaghilevom, aby sa zúčastnil baletnej sezóny, kde získal veľký úspech. Pre jeho schopnosť skokov do výšky a dlhodobého prevýšenia ho nazývali vtáčím mužom, druhým Vestrisom.

Nižinskij sa stal objavom Diaghileva, prvého tanečníka a potom choreografa súboru (1909-1913, 1916).

V Paríži odtancovali repertoár odskúšaný na javisku Mariinského divadla (Pavilón Armida, 1907; Chopiniana alebo Sylfidy, 1907; Egyptské noci alebo Kleopatra 1909; Giselle, 1910; Labutie jazero, 1911), ako aj divertisement Pir. na hudbu ruských skladateľov, 1909; a časti vo Fokineho nových baletoch Schumannov karneval, 1910; Šeherezáda od N. A. Rimského-Korsakova, 1910; Orientálci A. Glazunov, 1910; Vízia ruže od K. M. Webera, 1911, v ktorej ohromil parížsku verejnosť fantastickým skokom cez okno; Petruška od I. F. Stravinského, 1911; Modrý boh R. Ghana, 1912; Dafnis a Chloe (balet) od M. Ravela, 1912.

Faunovo popoludnie

Nižinskij, povzbudený Diaghilevom, si vyskúšal prácu choreografa a tajne z Fokine nacvičil svoj prvý balet - Faunovo popoludnie na hudbu C. Debussyho (1912). Svoju choreografiu postavil na profilových pózach vypožičaných zo starogréckej vázovej maľby. Podobne ako Diaghilev, aj Nižinskij bol fascinovaný Dalcrozeovou rytmoplastikou a eurytmikou, v ktorej estetike uviedol v roku 1913 svoj ďalší a najvýznamnejší balet Svätenie jari. Svätenie jari, ktoré Stravinskij napísal v atonálnom systéme a ktoré je choreograficky postavené na zložitých kombináciách rytmov, sa stalo jedným z prvých expresionistických baletov. Balet nebol okamžite prijatý a jeho premiéra skončila škandálom, rovnako ako Faunovo popoludnie, ktoré divákov šokovalo záverečnou erotickou scénou. V tom istom roku uviedol bezzápletkový balet Hry Debussyho. Tieto inscenácie Nižinského sa vyznačovali antiromantizmom a odporom k obvyklej elegancii klasického štýlu.

Parížska verejnosť bola fascinovaná nepochybným dramatickým talentom umelca, jeho exotickým vzhľadom. Nižinskij sa ukázal ako odvážny a originálne zmýšľajúci choreograf, ktorý otvoril nové cesty v plastike a vrátil mužskému tancu jeho bývalú prioritu a virtuozitu. Nižinskij vďačil za svoj úspech Diaghilevovi, ktorý mu veril a podporoval ho v jeho odvážnych experimentoch.

Manželstvo

Pretrhnutie blízkych vzťahov s Diaghilevom v dôsledku manželstva Nižinského s neprofesionálnou tanečnicou Romolou Pulskou viedlo k odchodu Nižinského zo súboru a v podstate aj k ukončeniu jeho krátkej závratnej kariéry.

Podnikanie

Po odchode z Diaghileva sa Nižinskij ocitol v ťažkých podmienkach. Bolo potrebné zarobiť si na živobytie. Tanečný génius, nemal schopnosti producenta. Návrh na vedenie baletu "Veľká opera" v Paríži odmietol a rozhodol sa vytvoriť vlastný podnik. Bolo možné zostaviť skupinu 17 ľudí (vrátane Bronislaviny sestry a jej manžela, ktorí tiež opustili Diaghilev) a uzavrieť zmluvu s London Palace Theatre. Repertoár tvorili vystúpenia Nižinského a čiastočne aj Fokina (Fantóm ruže, Karneval, Sylfy, ktoré Nižinskij nanovo prerobil). Turné však nebolo úspešné a skončilo sa finančným krachom, čo viedlo k nervovému zrúteniu a začiatku umelcovej duševnej choroby. Prenasledovalo ho neúspech.

Najnovšia premiéra

Prvá svetová vojna v roku 1914 zastihla manželov vracajúcich sa do Petrohradu s novonarodenou dcérou v Budapešti, kde boli internovaní až do začiatku roku 1916. Nižinskij bolestne prežíval zatknutie aj nútenú tvorivú nečinnosť. Medzitým Diaghilev obnovil zmluvu s umelcom na turné Ballets Russes v Severnej a Južnej Amerike. 12. apríla 1916 tancoval svoje charakteristické úlohy vo filmoch Petruška a Vízia ruže na javisku Metropolitnej opery v New Yorku. V tom istom roku, 23. októbra, bola v newyorskom divadle „Manhattan Opera“ uvedená premiéra posledného Nižinského baletu Til Ulenspiegel od R. Straussa, v ktorom hral hlavnú časť. Predstavenie, vytvorené v horúčkovitom zhone, napriek množstvu zaujímavých objavov neuspelo.

Choroba

Prežité nepokoje vážne traumatizovali slabú psychiku Nižinského. Osudnú úlohu v jeho osude zohrala vášeň pre tolstojizmus, obľúbený v emigrantských kruhoch ruskej umeleckej inteligencie. Členovia skupiny Diaghilev Tolstoj Nemčinov, Kostrovskij a Zverev inšpirovali Nižinského hriešnosťou hereckej profesie, ktorá zhoršovala jeho chorobu.

V roku 1917 Nižinskij konečne opustil javisko a usadil sa so svojou rodinou vo Švajčiarsku. Tu mu to išlo ľahšie, rozmýšľal o novom systéme zaznamenávania tanca, sníval o vlastnej škole, v roku 1918 napísal knihu Nižinského denník (vydaná v Paríži 1953).

Čoskoro ho však umiestnili do psychiatrickej liečebne, kde strávil zvyšok svojho života. Zomrel 11. apríla 1950 v Londýne.

Znovupochovanie popola

V roku 1953 bolo jeho telo prevezené do Paríža a pochované na cintoríne Montmartre pri hroboch legendárneho tanečníka G. Vestrisa a dramatika T. Gauthiera, jedného z tvorcov romantického baletu. Na jeho náhrobnom kameni zo sivého kameňa sedí smutný bronzový šašo.

Význam Nižinského osobnosti

• Nižinskij urobil odvážny prielom do budúcnosti baletného umenia, objavil neskôr etablovaný štýl expresionizmu a zásadne nové možnosti plasticity. Jeho tvorivý život bol krátky (iba desať rokov), ale intenzívny. Osobnosti Nižinského je venovaný slávny balet Mauricea Bejarta „Nižinskij, boží klaun“ na hudbu Pierra Henryho a Piotra Iľjiča Čajkovského, 1971.

• Najlepšie balety, v ktorých účinkuje Václav Nižinskij, sú Svätenie jari a Faunovo popoludnie.

Pamäť

• V roku 1984 sa frontman skupiny Queen Freddie Mercury predstavil v úlohe fauna z baletu The Afternoon of a Faun, v ktorom sa preslávil Nižinskij, vo videoklipe skupiny Queen k piesni I Want to Break Free.
• V roku 1990 bol v réžii Philippa Valoisa natočený film Nižinskij, bábka Boha o živote tanečníka.
• V roku 1999 v divadle na Malajsku Bronnaya "Nižinskij, Boží bláznivý klaun" (Nižinskij - A. Domogarov)
• Nižinskij a jeho sprievod sa venujú hudobnému albumu "Nižinský", ktorý nahrala skupina Laida v roku 2000 (druhá verzia v roku 2002).
• V roku 2008 sa v Štátnom akademickom ústrednom bábkovom divadle pomenovanom po S. V. Obrazcovovi uskutočnila premiéra hry „Nižinskij, boží bláznivý klaun“ podľa hry G. Blamsteina (režisér, predstaviteľ úlohy Nižinského - ctený umelec Ruska Andrej Dennikov).
• V roku 2011, pri príležitosti stého výročia osláv Ballets Russes Company Diaghileva Václava a Bronislava Nižinských, legendárnych poľských tanečníkov, Gennadij Ershov vytesal rolu fauna a nymfy z baletu Faunovo popoludnie, bronzová socha inštalovaný vo foyer varšavského Veľkého divadla.
• Predstavenie NN Lublinského tanečného divadla je venované Vaslavovi Nižinskému (choreograf Richard Kalinowski) (