Maliarstvo a veda renesancie. Správa o renesančnej kultúre Postsvetová umelecká kultúra renesancie

smer spirituality. 9.3 Oživenie chronologicky rozdelené do 4 etáp: 1) protorenesancia(Pre-prebudenie) - XIII storočia. (200. roky - ducento) a XIV storočia. (300. roky - trecento); 2) Skoré oživenie - 15. storočia (quattrocento); 3) vysoké oživenie - 80-te roky 15. storočia - 30. roky 16. storočia (cinquicento); štyri) Neskoré oživenie až do konca 16. storočia

Na konci XIV - začiatku XV storočia. v Európe, menovite Taliansko, sa začala formovať ranoburžoázna kultúra, ktorá sa nazývala kultúrou renesancie (renesancie). Pojem „renesancia“ naznačoval spojenie novej kultúry s antikou. Renesancia sa vyznačovala mnohými veľmi výraznými zmenami v mentalite ľudí v porovnaní s obdobím stredoveku. Antropocentrizmus súvisel aj s deštrukciou starých feudálno-náboženských myšlienok a vytvorením nového systému hodnôt, ktorý zodpovedal nastupujúcej buržoáznej ére. Človek je vyhlásený za stred vesmíru, chápaný ako súčasť prírody a jej najdokonalejšieho výtvoru. Človek ako miera všetkých vecí, ako hrdinská, samostatná, všestranne rozvinutá osobnosť, ako tvorivá sila v boji proti prírode a útlaku cirkevno-feudálneho nátlaku. Tento leitmotív sa živo odráža vo všetkých odvetviach umenia.

Na počiatkoch renesancie („raná renesancia“) v Taliansku bol veľký Dante Alighieri, autor komédie, ktorú potomkovia, vyjadrujúc svoj obdiv, nazvali „Božskou komédiou“. Celosvetovú slávu získali sonety Francescy Petrarcovej (1304-1374) o živote a smrti Madony Laury. Petrarchovým nasledovníkom je Giovanni Boccaccio (1313-1375), autor Dekameronu, zbierky realistických poviedok, ktoré spája spoločný humanistický ideál a predstavuje jeden celok. Slávni básnici renesancie vytvorili taliansky literárny jazyk. Počas svojho života sa ich diela dostali do širokého povedomia nielen v Taliansku, ale aj ďaleko za jeho hranicami a dostali sa do pokladnice svetovej literatúry.

Renesanciu charakterizuje kult krásy, najmä krásy človeka. Talianska maľba, ktorá sa na čas stáva vedúcou umeleckou formou, zobrazuje krásnych, dokonalých ľudí. Maľbu ranej renesancie reprezentujú diela Botticelliho (1445-1510), Giotta (1266-1337), Masaccia (1401-1428). Jedným z najznámejších sochárov tej doby bol Donatello (1386-1466), autor množstva realistických diel portrétneho typu, prvýkrát po antike opäť predstavil nahé telo v sochárstve. Najväčším architektom ranej renesancie je Brunelleschi (1377-1446). Snažil sa spojiť prvky starovekého rímskeho a gotického štýlu, staval chrámy, paláce, kaplnky.

Na zmenu Raná renesancia prišiel Vrcholná renesancia- doba najvyššieho rozkvetu humanistickej kultúry Talianska. Vtedy boli s najväčšou plnosťou a silou vyjadrené myšlienky o cti a dôstojnosti človeka, jeho vysokom osude na Zemi. Titánmi vrcholnej renesancie boli Leonardo da Vinci (1456-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564).

Humanistické hnutie je uznávané ako celoeurópsky fenomén. V XV storočí. humanizmus presahuje hranice Talianska a rýchlo sa šíri vo všetkých západoeurópskych krajinách. Každá krajina mala svoje vlastné charakteristiky pri formovaní renesančnej kultúry, svojich národných úspechov, svojich vodcov.

V Nemecku myšlienky humanizmu sa stali známymi v polovici 15. storočia a silne ovplyvnili univerzitné kruhy a pokrokovú inteligenciu. Vynikajúcim predstaviteľom nemeckej humanistickej literatúry bol Johann Reuchlin (1455-1522), ktorý sa snažil ukázať božstvo v samotnom človeku. Je autorom známeho satirického diela „Listy temných ľudí“, v ktorom je zobrazený reťazec nevedomých, temných ľudí – magistrov a bakalárov, ktorí majú mimochodom akademické tituly. Počas reformácie vynikal talentovaný básnik Hans Sachs (1494-1576), ktorý napísal množstvo poučných bájok, piesní, schwankov atď.

Výtvarné umenie prekvitalo. Slávny maliar a rytec Albrecht Dürer (1471-1528) - zakladateľ a najväčší predstaviteľ nemeckej renesancie, "severský Leonardo da Vinci", umelci Hans Holbein mladší (1497-1543), Lucas Cranach starší (1472-1553) pracoval v tejto oblasti.

Najväčší predstaviteľ renesančnej kultúry v r Holandsko bol Erazmus Rotterdamský (1496-1536). Hodnota diel tohto veľkého humanistu a pedagóga, vrátane jeho slávnej „Chvály hlúposti“, pre výchovu k slobodomyseľnosti, kritickému postoju k scholastike, poverčivosti je skutočne neoceniteľná. Jeho satirické diela boli široko známe v Nemecku, Francúzsku, Španielsku, Anglicku. Formálne vynikajúce, obsahovo hlboké, svojich čitateľov si nachádzajú už viac ako jedno storočie.

V Anglicku Oxfordská univerzita bola považovaná za centrum humanistických myšlienok, kde prednášali poprední vedci tej doby – Grosin, Linacre, Colet. Rozvoj humanistických názorov v oblasti sociálnej filozofie sa spája s menom Thomasa Morea (1478-1535), autora Utópie, ktorý čitateľovi predstavil ideálnu podľa neho ľudskú spoločnosť. Najväčšou postavou anglickej renesancie je William Shakespeare (1564-1616), tvorca svetoznámych tragédií Hamlet, Kráľ Lear, Othello, historických hier Henrich IV., Richard III., sonetov.

Renesancia v r Španielsko bol kontroverznejší ako v iných európskych krajinách: mnohí humanisti tu nevystupovali proti katolicizmu a katolíckej cirkvi. Široko používané boli rytierske romány, ako aj pikareskné. Prvýkrát sa v tomto žánri objavil Fernando de Rojas, autor známej tragikomédie Celestina (napísaná okolo 1492-1497). V tejto línii pokračoval a rozvíjal ju veľký španielsky spisovateľ Miguel de Cervantes (1547 – 1616), autor nesmrteľného „Dona Quijota“, satirik Francisco de Quevedo (1580 – 1645), ktorý vytvoril slávny román „Život Príbeh lotra“. Zakladateľom španielskej národnej drámy je veľký Lope de Vega (1562-1635), autor viac ako 1800 literárnych diel, vrátane takých ako "Pes v jasliach", "Učiteľ tanca". Španielska maľba dosiahla významný úspech. Osobitné miesto v ňom zaujíma El Greco (1541-1614) a Diego Velasquez (1599-1660), ktorých tvorba mala obrovský vplyv na rozvoj maliarstva v európskych krajinách.

Vo Francúzsku Humanistické hnutie sa začína šíriť až začiatkom 16. storočia. Vynikajúcim predstaviteľom francúzskeho humanizmu je Francois Rabelais (1494-1553), autor satirického románu Gargantua a Pantagruel. V centre poetických tém sú romantické city, oslava lásky. Príznačné sú v tomto smere sonety Pierra Ronsarda (1524-1580), prezývaného „knieža básnikov“, ktorý mal veľmi silný vplyv na vývoj poézie vôbec. Najväčší predstaviteľ kultúry Francúzska XVI. bol Michel de Montaigne (1533-1592). Jeho hlavné dielo – „Pokusy“ – bolo reflexiou filozofických, historických, etických tém.

Renesancia teda dala svetovej kultúre obrovskú galaxiu talentovaných vedcov, osobností literatúry a umenia. Medzi nimi: filozofi a vedci - Mikuláš Kuzanský, Picodella Miran-dola, Bruno, Galileo, Machiavelli, Campanella, Montaigne, Müntzer, Kepler, Paracelsus, Koperník; spisovatelia a básnici - Dante, F. Petrarca, J. Boccaccio, E. Rotterdam, Rabelais, Cervantes, Shakespeare; vynikajúci architekti, sochári, maliari - N. Pisano, Donatello, A. Rosselino, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Michelangelo, X. Bosch, A. Durer a ďalší.

V kultúre renesancie však spolu s pokrokovými prvkami humanizmu a realizmu existujú stredoveké pozostatky. Stačí pripomenúť, akú veľkú úlohu zohrala teológia a scholastika počas celej renesancie. Aby sme prenikli do podstaty kultúry a umenia tejto doby, musíme si jasne predstaviť rozpory a kontrasty, z ktorých je utkaná, rozpory slobody a otroctva, racionalizmu a mágie, zmyselnosti a askézy.

Otázky na samovyšetrenie:

Aké sú hlavné črty kultúry renesancie. Opíšte umenie severnej renesancie. Prečo je D. Alighieri nazývaný „posledným básnikom stredoveku a prvým básnikom novoveku“? Čo je to antropocentrizmus? Prečo je na ňom založený renesančný humanizmus?

Podmienky:

antropocentrizmus- druh svetonázoru, podľa ktorého je človek stredobodom vesmíru a konečným cieľom celého vesmíru.

Askéza - obmedzenie alebo potlačenie zmyslových, telesných túžob dosiahnuť koncentráciu ducha, oslobodenie od hmotných potrieb, získanie nadprirodzených schopností.

Humanizmus - súbor myšlienok a názorov, ktoré potvrdzujú hodnotu človeka bez ohľadu na jeho sociálne postavenie a právo jednotlivca na slobodný rozvoj jeho tvorivých síl.

Madonna- meno Bohorodičky u katolíkov a jej obrazový alebo sochársky obraz.

hodnoty- kolektívne a individuálne vypracované definície predmetov sveta, zamerané na identifikáciu ich kultúrneho významu pre človeka a spoločnosť.

2. Všeobecná charakteristika veľkej doby.
Obdobie renesancie (renesancie), ktoré zahŕňa obdobie od XIV do začiatku XVII storočia, spadá do posledných storočí stredovekého feudalizmu. Veľký vplyv na ďalší rozvoj kultúry a filozofie mala renesancia.
Samotné postavy renesancie stavali novú dobu do kontrastu so stredovekom ako obdobím temna a nevedomosti. Ale originalitou tejto doby nie je skôr hnutie civilizácie proti divokosti, kultúra proti barbarstvu, poznanie proti nevedomosti, ale prejav inej civilizácie, inej kultúry a iných vedomostí.
Renesancia je revolúciou predovšetkým v systéme hodnôt, v hodnotení všetkého, čo existuje, a vo vzťahu k tomu. Existuje presvedčenie, že človek je najvyššou hodnotou. Tento pohľad na človeka určil najdôležitejšiu črtu kultúry renesancie - rozvoj individualizmu vo sfére svetonázoru a komplexný prejav individuality vo verejnom živote.
Jednou z charakteristických čŕt duchovnej atmosféry tejto doby bolo citeľné oživenie svetských nálad.
Svetský charakter je vlastný aj takému jasnému fenoménu renesančnej kultúry, akým je humanizmus. V širokom zmysle slova humanizmus je spôsob myslenia, ktorý hlása myšlienku dobra človeka za hlavný cieľ spoločenského a kultúrneho rozvoja a obhajuje hodnotu človeka ako jednotlivca. Vznikol v období renesancie.
Renesancia sa vzťahuje na antiku, najmä na neskoroantické učenie naplnené myšlienkami ľudskosti. Ale samotné chápanie ľudstva je výrazne reinterpretované. Staroveký svet hodnotil jednotlivca nie ako jednotlivca, ale ako nositeľa niečoho univerzálneho, napríklad cnosti, ale oživená antika videla v jednotlivcovi ako jednotlivcovi jedinečný výraz vesmíru, t.j. niečo jedinečné, nenahraditeľné a nekonečne významné. Človek, podobne ako mikrokozmos, je sám o sebe zdrojom poznaniaže obsahuje nejaké vrodené myšlienky. Myšlienku človeka ako malého kozmu vyjadrili Anaximenes, Herakleitos, Demokritos, Platón. Ale človek gréckych filozofov nie je rovný a nie je totožný s kozmom. Je to skôr súčasť kozmického poriadku.
Oživenie staroveku v skutočnosti dalo meno celej epoche, pretože „renesancia“ sa prekladá ako „obroda“.
Umelci a sochári sa vo svojej tvorbe snažili o prirodzenosť, o realistickú rekreáciu sveta a človeka. Študovali sa klasické sochy a ľudská anatómia. Umelci začali používať perspektívu a opustili rovinný obraz.
Vedecké a technologické objavy, ako napríklad vynález kníhtlače, prispeli k šíreniu nových myšlienok. Postupne sa nové myšlienky zmocňovali celej Európy.
Filozofia zaujíma osobitné miesto v duchovnej kultúre tejto doby a má všetky vlastnosti, ktoré boli uvedené vyššie. Najdôležitejšou črtou filozofie renesancie je antischolastická orientácia názorov a spisov mysliteľov tejto doby. Jeho ďalšou charakteristickou črtou je vytvorenie nového panteistického obrazu sveta, ktorý identifikuje Boha a prírodu.
Napokon, ak je filozofia stredoveku teocentrická, potom charakteristickým rysom filozofického myslenia renesancie je antropocentrizmus. Človek nie je len najdôležitejším predmetom filozofických úvah, ale aj ústredným článkom kozmickej existencie.. Kresťanstvo bolo antropocentrické aj v tom zmysle, že celý svet bol chápaný ako stvorený Bohom predovšetkým pre človeka. Špecifikom náboženského monoteistického svetonázoru však bola myšlienka zbožštenia, chápaná v duchu kresťanskej mystiky. Mysticizmus spočíval v tom, že spojenie s Bohom nastáva v dôsledku odpustenia sa Božej milosti, vnímania božských energií v dôsledku nálady ducha.
Humanizmus zmenil uhol pohľadu. Človek bol postavený do stredu ako bytosť ako boh v dôsledku svojich vlastných tvorivých schopností.. Antropocentrizmus znamenal nahradenie pojmu zbožštenie pojmom zbožštenie človeka, jeho maximálne zblíženie s Bohom na cestách tvorivej činnosti.
3. Etapy vývoja renesancie
Raná renesancia
Renesancia sa považuje za prechodné obdobie od stredoveku k novoveku. V tomto období dochádza k zmenám v hospodárskom a kultúrnom živote.
Myšlienky humanizmu spájajú kultúru rôznych európskych národov. Princíp humanizmus, t.j. najvyšší kultúrny a morálny rozvoj ľudských schopností, najplnšie vyjadruje hlavnú orientáciu európskej kultúry storočí XIV-XVI. Myšlienky humanizmu zachytávajú všetky vrstvy spoločnosti – kupecké kruhy, náboženské sféry, masy. Vzniká nová sekulárna inteligencia. Humanizmus potvrdzuje vieru v neobmedzené možnosti človeka. Osobnosť, mocná a krásna, sa stáva stredobodom ideologickej sféry.
V období rozkvetu humanizmu veda, poézia, architektúra a výtvarné umenie dosiahli nebývalý rozsah. Mnohí panovníci sa stali patrónmi umenia. Títo ľudia často spájali črty obludných darebákov a jemných znalcov krásy; dobro a zlo sa v renesancii prelínali tým najbizarnejším spôsobom.
Umenie renesancie bolo akousi syntézou antickej fyzickej krásy a kresťanskej spirituality.
Renesančná kultúra vznikla v Taliansku. Talianska renesancia je rozdelená do štyroch etáp: protorenesancia (predrenesancia) - druhá polovica XIII - XIV storočia; Raná renesancia - XV storočia; vrcholná renesancia - koniec 15. - prvá tretina 16. storočia; Neskorá renesancia - koniec XVI.
Vrcholná renesancia
V 16. storočí v Taliansku vstúpilo renesančné umenie do fázy svojho najvyššieho rozkvetu. Umenie Talianska v tejto dobe je zložité a rozporuplné. V tejto dobe dochádza k najvyššiemu vzostupu umenia založeného na tradíciách humanistickej kultúry. A zároveň vznikali nové umelecké fenomény, vyjadrujúce krach humanistických ideálov, dali vznik manierizmu, ktorý sa šíri v mnohých krajinách Európy.
Majstri vrcholnej renesancie sa snažili vo svojich dielach dosiahnuť harmonickú syntézu najkrajších stránok reality.
V období, keď Taliansko vstúpilo do najvyššieho štádia blahobytu, začína severská renesancia. Filozofickým základom severnej renesancie bol panteizmus, ktorý rozpustil Boha v prírode a obdaril ju božskými vlastnosťami. Panteisti verili, že každý kúsok prírody je hodný obrazu, pretože obsahuje časticu Boha.
Neskorá renesancia. Kríza humanizmu
Neskorú renesanciu charakterizuje kríza myšlienky humanizmu a uvedomenie si prozaického charakteru vznikajúcej buržoáznej spoločnosti. Sklamanie humanistov pramení z grandiózneho rozporu medzi realitou a renesančnými predstavami o človeku.. Do konca XVI storočia. táto frustrácia sa rozšírila. Kríza humanizmu dozrievala postupne, vznikala v jej hĺbke. Humanistická ašpirácia sa prejavila vo výsledkoch neočakávaných pre samotných humanistov. Takže v prvej polovici XVI storočia. Je publikovaná práca Koperníka o heliocentrickom systéme. Zem už nie je stredom vesmíru. Človek sa stal malým a strateným v nekonečnom vesmíre.
Kríza humanizmu sa prejavila aj vo vytváraní utópií.
V umení západnej Európy sa črty krízy humanizmu premietli do vzniku akademizmu a manierizmu. Medzi umením a vedou, krásou a užitočnosťou, medzi duchovným a fyzickým životom človeka bola priepasť. V dielach umelcov sa porušujú princípy rovnováhy a harmónie, ktoré sú vlastné umeniu vrcholnej renesancie. Tento smer sa nazýva manierizmus. Zrelý manierizmus charakterizuje túžba izolovať sa od života, postaviť umenie nad realitu.
4. Humanistické myslenie a predstavitelia renesancie
Pojem „humanizmus“ pochádza z latinského „humantias“, čo znamená „ľudskosť“. Tento výraz sa používal v 1. stor. BC e. slávny rímsky rečník Cicero. Humantias je pre neho výchova a vzdelávanie človeka, ktoré v prvom rade prispieva k jeho povýšeniu. Pri zdokonaľovaní duchovnej podstaty človeka bola hlavná úloha prisúdená komplexu disciplín, ktorý pozostával z gramatiky, rétoriky, poézie, histórie a etiky. Práve tieto disciplíny sa v renesancii začali nazývať „humanitné“ a sú nimi dodnes.
Za zakladateľa humanizmu je jednohlasne považovaný básnik a filozof Francesco Petrarca (1304-1374). Vo svojej práci - začiatok mnohých ciest, ktorými sa uberal vývoj renesančnej kultúry v Taliansku. Vo svojom pojednaní O nevedomosti seba a mnohých iných rezolútne odmieta scholastickú učenosť, ktorá je vlastná stredoveku.
atď.................

Úvod

Renesancia je jedným z najsvetlejších období v histórii rozvoja európskej kultúry.

Renesancia – celá kultúrna éra v procese prechodu od stredoveku k novej dobe, počas ktorej nastal kultúrny prevrat (zlom, posun). Zásadné zmeny sú spojené s vykorenením starokresťanského mytologického svetonázoru. Napriek pôvodu pojmu „renesancia“, prísne vzaté, nedošlo a ani nemohlo dôjsť k oživeniu antiky. Človek sa nemôže vrátiť do svojej minulosti. Renesancia, využívajúca lekcie staroveku, zaviedla inovácie. Nevrátil do života všetky starodávne žánre, ale len tie, ktoré ladili s ašpiráciami jeho doby a kultúry. Renesancia spojila nové čítanie antiky s novým čítaním kresťanstva. Renesancia zblížila tieto dva základné princípy európskej kultúry.

Počiatky renesancie

Pojem „renesancia“ je mnohostranný. Tí, čo sa o tom hádali, nedospeli k spoločnému názoru. Niektorí to považujú za „pohanstvo“, „antikresťanstvo“, iní v ňom naopak vidia kresťansko-katolícke prvky, hľadajúce korene v kresťanskej kultúre. Postoj k tomuto problému odhaľuje svetonázor samotných výskumníkov. Protikresťanský význam v kultúre renesancie vkladajú tí, ktorí stotožňujú kresťanstvo s asketizmom a popieraním sveta.

Medzi definíciami kultúrneho fenoménu renesancie neexistuje žiadna všeobecne uznávaná. Umeleckí kritici, historici, myslitelia, spisovatelia ponúkajú svoje vysvetlenia tohto javu, pričom venujú pozornosť rôznym znakom. Ak zoskupíme mnohé z najbežnejších znakov, môžeme chápať kultúrny význam renesancie ako:

Rozkvet kultúry;

Revolúcia v kultúre;

Prechodná kultúrna etapa;

Obnova staroveku.
Každé z týchto znakov sa môže prejaviť nezávisle od renesancie, ale až ich komplex tvorí kvalitatívne novú etapu kultúry. Európska renesancia – čas silného kultúrneho rozkvetu a obnovy mnohých kultúrnych tradícií grécko-rímskeho staroveku; rozhodujúca kultúrna reštrukturalizácia a prechodná etapa do nového času v dejinách európskej civilizácie.

Rozkvet je charakterizovaný zvýšenou energiou kultúrnej činnosti, vytváraním a realizáciou nových podnetov pre kultúrnu tvorivosť. V tomto zmysle možno renesanciu v dejinách svetovej kultúry porovnať s „gréckym zázrakom“ z 8. – 5. storočia. BC. Porovnanie je založené na:

Osobitná intenzita kultúrneho života, existencia mnohých jeho centier;

Rozmanitosť prejavov kreativity, tvorivej slobody;

Spojenie vitality a estetiky;

Prebytok duchovnej energie;

Úžasné sústredenie na malý časopriestorový interval skvelých ľudí, univerzálne nadaných, ktorí si zvolili nové spôsoby kreativity. Mená Petrarca, Boccaccia, Brunelleschiho, Botticelliho, Leonarda da Vinciho, Michelangela možno vyhlásiť za symboly renesančnej kultúry.

ZÁKLADY OBNOVENIA
KULTÚRY

V renesancii ide predovšetkým o presadzovanie a etablovanie ľudskej osobnosti v kultúre a spoločnosti, čoho výsledkom sú rôzne formy obrodeneckého antropocentrizmu.

Práve v ňom sa formujú základy Novej Európy
pocity osobnosti - autonómna individualistická osobnosť, vedomá si vlastnej hodnoty, aktívna a potrebujúca slobodu. Od tohto momentu sa ľudská osobnosť, a nie svet, nie celok, po prvý raz stáva východiskom pre formovanie systému vnímania sveta. K tomuto grandióznemu obratu v kultúre dochádza práve v renesancii – v Taliansku sa v prvej polovici 15. storočia formuje nový spôsob svetonázoru. V kultúre dochádza k presadzovaniu ľudskej osobnosti. Prvýkrát došlo k izolácii tejto osobnosti, k jej oddeleniu od sveta.

V dôsledku toho došlo k rozpadu celého sveta na samostatné individualizované veci, ktoré sa začali uzatvárať do seba. V renesancii však tento proces ešte nebol dokončený, obmedzil sa hlavne na človeka a oveľa menej sa rozšíril na iné veci vo svete.

Výsledkom bol pohyb človeka do stredu hmotného sveta, postupné zväčšovanie a zatieňovanie sveta nebeského, a následne sa do popredia dostával hmotný svet a sám človek sa v ňom stal aktívnou tvorivou silou. Antropocentrizmus v prvej polovici 15. storočia. vyzdvihol do popredia nielen človeka, ale človeka ako aktívneho, aktívneho princípu.

V tomto smere bol ostro nastolený problém dôstojnosti človeka, ktorý sa v jeho rámci potvrdzuje celkom nekompromisne práve v materiálnej rovine. Jednou z hlavných hodnôt oživenia bol koncept „slávy“ ako cieľa, ku ktorému by sa mal človek pohybovať.

V dôsledku toho všetkého potvrdenia tvorivého, aktívneho materiálneho princípu sa postupne začal objavovať nový obraz človeka, jeho nový typ – „homofaber“ – „človek-tvorca“, „človek-tvorca“, „človek“. -producent“, ktorého podstata nakoniec vyústila do objemnej aforistickej formuly: „človek je kováčom svojho šťastia“.

Ľudstvo má svoj vlastný životopis: detstvo, dospievanie a zrelosť. Obdobie, ktoré sa nazýva renesancia, možno s najväčšou pravdepodobnosťou prirovnať k obdobiu začínajúcej zrelosti so svojou neodmysliteľnou romantikou, hľadaním individuality, bojom s predsudkami minulosti. Bez renesancie by neexistovala moderná civilizácia. Umenie renesancie vzniklo na základe humanizmu (z lat. -
„ľudský“) – smer sociálneho myslenia, ktorý vznikol v 14. storočí v Taliansku a následne v priebehu druhej polovice 15.-16. rozšírili do ďalších európskych krajín. Všetky
hlavné druhy umenia – maľba, grafika, sochárstvo, architektúra – sa nesmierne zmenili.

V architektúre sa ustanovili kreatívne prepracované princípy starovekého poriadku a vytvorili sa nové typy verejných budov. Maľba bola obohatená o lineárnu a vzdušnú perspektívu, znalosť anatómie a proporcií ľudského tela. Do tradičných náboženských tém umeleckých diel prenikal pozemský obsah. Zvýšený záujem o starovekú mytológiu a históriu. každodenné scény, krajina, portrét. Spolu s monumentálnymi nástennými maľbami, ktoré zdobia architektonické štruktúry, sa objavil obraz, vznikla olejomaľba.

Umenie sa ešte celkom neodtrhlo od remesla, no na prvé miesto sa už dostala tvorivá individualita umelca, ktorého činnosť bola v tom čase mimoriadne rôznorodá. Univerzálny talent majstrov renesancie je úžasný - často pracovali v oblasti architektúry, sochárstva, maľby, kombinovali svoju vášeň pre literatúru.

poézie a filozofie so štúdiom exaktných vied
Pojem kreatívne bohatý, alebo „renesančná osobnosť“ sa následne stal pojmom.

V umení renesancie sa cesty vedeckého a umeleckého chápania sveta a človeka úzko prelínali. Jeho kognitívny význam bol nerozlučne spätý s vznešenou poetickou krásou, v úsilí o prirodzenosť nezostúpil do malichernej každodennosti. Umenie sa stalo univerzálnou duchovnou potrebou.

Formovanie renesančnej kultúry v Taliansku prebiehalo v ekonomicky nezávislých mestách. Pri vzostupe a rozkvete renesančného umenia zohrala dôležitú úlohu Cirkev a veľkolepé dvory nekorunovaných panovníkov (vládnucich bohatých rodov) - najväčších mecenášov a odberateľov diel maliarstva, sochárstva a architektúry.
Hlavnými centrami renesančnej kultúry boli najskôr mestá Florencia, Siena, Pisa, potom Padova. Ferrara, Janov. Miláno a neskôr v druhej polovici 15. storočia bohaté kupecké Benátky. Rím sa stal hlavným mestom talianskej renesancie v 16. storočí. Od tej doby miestne umelecké centrá. okrem Benátok stratili svoj bývalý význam.

PROTORENZACIA

V talianskej kultúre XIII-XIV storočia. na pozadí stále silných byzantských a gotických tradícií sa začali objavovať črty nového umenia – budúceho umenia renesancie. Preto sa toto obdobie jej dejín nazývalo protorenesancia (čiže pripravovala ofenzívu renesancie: od r. grécky"protos" - "prvý").

V žiadnom z európskych nebolo podobné prechodné obdobie
krajín. V samotnom Taliansku existovalo iba protorenesančné umenie
v Toskánsku a Ríme.

V talianskej kultúre sa prelínali znaky starého a nového. „Posledný básnik stredoveku“ a prvý básnik novej éry, Dante Alighieri, vytvoril taliansky literárny jazyk. V tom, čo začal Dante, pokračovali ďalší veľkí Florenťania 14. storočia - Francesco Petrarca (1304-1374), zakladateľ európskej lyriky, a Giovanni Boccaccio (1313-1375), zakladateľ románového (poviedkového) žánru vo svete literatúre. Pýchou doby sú
architekti a sochári Niccolo a Giovanni Pisano, Arnolfodi Kam-
bio a maliar Giotto di Bondone.

ARCHITEKTÚRA

Talianska architektúra dlho nasledovala stredoveké tradície,
čo sa prejavilo najmä v používaní mnohých gotických motívov.
Samotná talianska gotika sa zároveň nepodobala severnej gotike: smerovala k pokojným veľkým formám, dokonca ľahkým, horizontálnym
členitosť architektúry, široké plochy stien. Kostol Santa Croce, jeden z najväčších vo Florencii, postavil Arnolfo di Cambio na konci 13. storočia. (fasáda vznikla v 19. storočí). Chrám sa vyznačuje širokými rozpätiami, jediným presvetleným vnútorným priestorom, namiesto zložitých gotických klenieb využíva drevený strop. V roku 1296 in
Florencia začala stavať katedrálu Santa Maria del Fiore. Arnolfo di Cambio chcel korunovať oltár katedrály obrovskou kupolou. Po smrti architekta v roku 1310 sa však stavba oddialila, dokončená bola až v období ranej renesancie. V roku 1334 sa podľa projektu Giotta začala stavať zvonica katedrály, takzvaná zvonica - štíhla obdĺžniková veža s horizontálnym členením podľa poschodí a krásnymi gotickými oknami, kopijovitého oblúkového tvaru
ktoré sa dlho zachovali v talianskej architektúre.

Medzi najznámejšie mestské paláce patrí Palazzo della Signoria vo Florencii. Predpokladá sa, že ho postavil Arnolfo di Cambio. Ide o ťažkú ​​kocku s vysokou vežou, obloženú hrubým kameňom. Na fasáde - okná rôznych veľkostí, zboku je umiestnený nenápadný vstup. Budova definuje vzhľad starého centra mesta a napáda námestie drsnou veľkosťou. Mohutný palác slúžil ako symbol nezávislosti Florencie.

SOCHA

Skôr ako v architektúre a maliarstve sa nové umelecké hľadania načrtli v sochárstve a predovšetkým v pisánskej škole, ktorej zakladateľom bol Niccolo Pisano (asi 1220 - medzi 1278 a 1284). Jeho tvorba sa rozvíjala pod vplyvom antickej tradície, nepochybne študoval sochársku výzdobu neskororímskych a ranokresťanských sarkofágov. Šesťhranná mramorová kazateľnica (1260), ktorú vyrobil pre krstiteľnicu v Pise, sa stala výnimočným počinom renesančného sochárstva a ovplyvnila jeho ďalšie formovanie. Kazateľnica z bieleho, ružovo-červeného a tmavozeleného mramoru je celistvá architektonická stavba, dobre viditeľná zo všetkých strán.

Niccolo Pisano tu použil tradičné zápletky a motívy, no kazateľnica patrí do novej doby. Hlavným úspechom sochára je, že on organizovaný dať objem formám a
expresívnosť a každý obraz má telesnú silu. Pisanove obrazy sú statické, majestátne a nehybné. Matka Božia pripomína rímsku bohyňu Juno, alegóriu Sily v podobe nahého športovca – antického hrdinu Herkula.

Zvláštne miesto v histórii talianskeho sochárstva konca XIII - začiatku XIV storočia. patrí Giovanni Pisano (1245 alebo 1250 - po 1314). Študent a asistent Nicolò Pisana sa stal oveľa slávnejším majstrom ako jeho slávny otec. V dielach Giovanniho bolo veľa nových a nezvyčajných vecí. Takmer v rovnakom veku ako Giotto bol presným opakom múdrej zdržanlivosti svojho florentského súčasníka.

Najznámejšie sú kazateľnice, ktoré vytvoril Giovanni Pisano v katedrále v Pise a kostole Sant'Andrea v Pistoia, ako aj sochy svätých, prorokov, madon.

Komplexné viacfigurálne reliéfy zdobiace kazateľnicu v katedrále
Pisas a kostoly Sant'Andrea v Pistoia sú v hustej premávke. Zdá sa, že postavy, ktoré stratili pokoj obrazov Niccola Pisana, sa snažia vylomiť kameň. Ich gestá sú prirodzené, tváre výrazné. Mimoriadne expresívne sú také dramatické scény ako Ukrižovanie a Masaker neviniatok.

RANÉ OŽIVENIE

V XV storočí. umenie Talianska zaujímalo dominantné postavenie v umeleckom živote Európy. Vo Florencii boli položené základy humanistickej sekulárnej (t. j. nie cirkevnej) kultúry, ktorá zatlačila Sienu a Pisu do úzadia. Florencia tej doby bola nazývaná „kvetom Talianska, rivalom slávneho mesta Rím. z ktorého vzišiel a ktorého veľkosť napodobňuje. Politická moc tu patrila obchodníkom a
remeselníkov, niekoľko najbohatších rodín malo osobitný vplyv na mestské záležitosti. Neustále medzi sebou súťažili. Tento boj sa skončil koncom 14. storočia. víťazstvo bankového domu Medici. Jeho hlava, Cosimo de' Medici, sa stal nevysloveným vládcom Florencie. Na súd Cosimo
Mediciovci (a neskôr aj jeho vnuk Lorenzo, prezývaný Veľkolepý) sa hrnuli medzi spisovateľov, básnikov, vedcov, architektov a umelcov. V architektúre sa vtedy odohrala skutočná revolúcia. Vo Florencii sa rozvinula rozsiahla výstavba, ktorá zmenila tvár mesta pred našimi očami.

ARCHITEKTÚRA

Rodákom z Florencie bol Philippe Brunelleschi (1377-1446), zakladateľ renesančnej architektúry Talianska, jeden zo zakladateľov vedeckej teórie perspektívy (staval budovy na základe presných matematických výpočtov). Všestranne nadaný, široko
humanistické vzdelanie, spočiatku pôsobil ako sochár a v roku 1401 sa zúčastnil (nevyhral) súťaže o najlepší návrh bronzových reliéfov na dvere florentského baptistéria. Brunelleschiho raná stavba je kupola katedrály Santa Maria del Fiore vo Florencii; toto je príklad brilantného plastového (priestorového) a inžinierskeho riešenia. Brunelleschi musel zablokovať obrovské rozpätie kupoly (priemer základne štyridsaťdva metrov) bez toho, aby postavil lešenie. Architekt vymyslel na svoju dobu nezvyčajne zložitý dizajn: ľahká dutá kupola mala dvojitý plášť a rám s ôsmimi rebrami,
ktoré boli obklopené prstencami. Grandiózna kupola pokrytá tmavočervenými dlaždicami, zviazaná silnými bielymi rebrami a korunovaná elegantným bielym mramorovým svetlíkom, sa slávnostne týči nad mestom ako majestátny obraz Florencie. Veľký taliansky architekt Leon Battista Alberti, ktorý svoje pojednanie o maľbe venoval Brunelleschimu, napísal, že táto „veľká budova týčiaca sa k nebesiam zatieňuje všetky toskánske krajiny“. Brunelleschiho výtvor je predchodcom mnohých klenutých chrámov v Taliansku a ďalších európskych krajinách.

Brunelleschi inicioval vytvorenie klenutého chrámu na
základ starovekého poriadku. V rokoch 1421-1428. dal postaviť bočnú kaplnku kostola San Lorenzo vo Florencii. Architektonické princípy, ktoré Brunelleschi použil v tejto budove, sa ďalej rozvíjali v jeho slávnej kaplnke Pazzi (1429-1443) – skutočnej perle ranej renesancie. Nachádza sa v hlbinách
úzke nádvorie kostola Santa Croce, kaplnka bohatej florentskej rodiny Pazzi víta prichádzajúci elegantný šesťstĺpový portikus s veľkým centrálnym klenutým otvorom. Podľa najnovších archívnych údajov bol portikus, ktorý postavil Brunelleschi, následne prestavaný. Je však ťažké predpokladať, že nová štruktúra nereflektovala všeobecné obrazné
myšlienka skvelého architekta. Samotná kaplnka Pazzi, zaliata svetlom, je malá, obdĺžnikového pôdorysu a upúta krásou proporcií, vyváženosťou častí a čistotou línií. Roviny perleťovo-sivých stien sa zdajú byť lemované pruhmi architektonických tyčí z tmavosivého kameňa, obdĺžnikov, kruhov, oblúkov oblúkov. Dekorácia stien je vnímaná ako prvok architektúry, ktorý pôsobí dojmom ľahkosti a duchovnosti.

Začiatkom 30. rokov. 15. storočia Brunelleschi spolu so svojím priateľom,
sochár Donatello. navštívil Rím. V počiatočných štádiách
narodenie.zoznámenie talianskej spoločnosti s antickou kultúrou
sa stalo vďaka štúdiu zachovaných architektonických pamiatok staroveku a objavených rukopisov - boli zhromaždené, študované a skopírované. Počas cesty sa Brunelleschi a Donatello zúčastnili vykopávok, merali, skúmali a klasifikovali staroveké pamiatky. Vplyv rímskej klasiky sa prejavil v neskorších veľkých budovách Brunelleschi - florentských kostoloch San Lorenzo (1442-1444) a Santo Spirito (začal ich v roku 1444; dokončil po jeho smrti v roku 1487.

Vytvorenie nového typu mestských palácov, ktoré slúžili ako vzor
pre verejné budovy neskoršej doby, sa stala jednou z hlavných úloh talianskej architektúry 15. storočia.

SOCHA

V XV storočí. Talianske sochárstvo prekvitalo. Získala
nezávislý, nezávislý od významu architektúry, objavili sa v ňom nové žánre. Prax umeleckého života začala zahŕňať zákazky bohatých obchodníkov a remeselníkov na výzdobu verejných budov; umelecké súťaže nadobudli charakter širokého verejného diania. Udalosť, ktorá
otvára nové obdobie vo vývoji talianskeho renesančného sochárstva, usudzuje sa, že súťaž uskutočnená v roku 1401 na výrobu
bronzy druhých severných dverí florentského baptistéria. Medzi účastníkmi súťaže boli mladí majstri - Philippe Brunelleschi a Lorenzo Ghiberti (okolo 1381-1455).

Súťaž vyhral geniálny kresliar Ghiberti. Jeden z najvzdelanejších ľudí svojej doby, prvý historik talianskeho umenia Ghiberti, v ktorého práci bola hlavnou vecou rovnováha a harmónia všetkých prvkov obrazu, zasvätil svoj život jednému typu sochy - reliéfu. Jeho hľadanie dosiahlo vrchol
pri výrobe východných dverí florentského baptistéria (1425-1452), ktoré Michelangelo nazval „Brány raja“. desať štvorcových kompozícií vyrobených z pozláteného bronzu, vďaka ktorým vyjadrujú hĺbku priestoru, v ktorom sa spájajú postavy, príroda a architektúra. Pripomínajú expresívne malebné maľby. Ghibertiho dielňa sa stala skutočnou školou pre celú generáciu umelcov. V jeho dielni pracoval ako pomocník mladý Donatello, veľký reformátor talianskeho sochárstva.

Donato diNiccolodiBettoBardi, ktorý sa volal Donatello
(okolo 1586-1466), sa narodil vo Florencii v rodine česača
vlna. Pôsobil vo Florencii. Siena, Rím, Padova. Obrovská sláva však nezmenila jeho jednoduchý spôsob života. Hovorilo sa, že obetavý Donatello zavesil na dvere svojej dielne kabelku s peniazmi a jeho priatelia a študenti si z kabelky zobrali toľko, koľko potrebovali.

Na jednej strane Donatello túžil po pravde života v umení. Na druhej strane dal svojim dielam črty vznešeného hrdinstva. Tieto vlastnosti sa objavili už v raných dielach majstra - sochy svätých určené pre vonkajšie výklenky fasád kostola Or San Michele vo Florencii a starozákonných prorokov florentskej zvonice. Sochy boli vo výklenkoch, no okamžite zaujali drsnou expresivitou a vnútornou silou obrazov.
Známy je najmä „Sv. Juraj“ (1416) – mladý bojovník so štítom
objem v ruke. Má sústredený, hlboký pohľad; stojí pevne na
zem s nohami široko od seba. V sochách prorokov je najmä Donatello
dôrazne zdôrazňovali ich charakteristické črty, niekedy hrubé, nepriaznivé
maľované, aj škaredé, ale živé a prirodzené. Donatellovi proroci Jeremiáš a Habakuk sú celistvé a duchovne bohaté povahy. ich
silné postavy sú skryté ťažkými záhybmi plášťov. Život zbrázdil Avvakumovu vyblednutú tvár hlbokými vráskami;
plešatý, pre ktorý ho vo Florencii prezývali Zuccone (tekvica).

V roku 1430 vytvoril Donatello „Dávida“ – prvú nahú sochu v r
Talianske renesančné sochárstvo. Socha bola určená pre fontánu na nádvorí Medicejského paláca. Biblický pastier, víťaz obrieho Goliáša, je jedným z obľúbených obrazov renesancie. Donatello, zobrazujúc svoje mladistvé telo, nepochybne vychádzal zo starožitných vzoriek, no prepracoval ich v duchu svojej doby. Namyslený a pokojný Dávid v pastierskom klobúku, ktorý mu tieni
tvár, dupal nohou po Goliášovej hlave a akoby si nebol vedomý toho, čo ešte vykonal.

Výlet do Ríma s Brunelleschi značne rozšíril umelecké možnosti Donatella, jeho tvorba bola obohatená o nové obrazy a techniky, ktoré ovplyvnili vplyv antiky.
V majstrovej práci sa začalo nové obdobie. V roku 1433 dokončil mramorovú kazateľnicu florentskej katedrály. Celé pole kazateľnice zaberá jubilujúci kruhový tanec tanečníkov putti - niečo ako staroveké amorky
a zároveň stredovekých anjelov v podobe nahých chlapcov,
niekedy okrídlené, zobrazené v pohybe. Ide o obľúbený motív v sochárstve talianskej renesancie, ktorý sa potom rozšíril do
umenie 17.-18. storočia.

Donatello takmer desať rokov pôsobil v Padove, starom univerzitnom meste, jednom z centier humanistickej kultúry, vlasti
hlboko uctievaná v katolíckom kostole svätého Antona Paduánskeho. Pre mestskú katedrálu zasvätenú svätému Antonovi dokončil Donatello v rokoch 1446-1450. obrovský vytesaný oltár s množstvom sôch a reliéfov. Centrálne miesto pod baldachýnom zaujímala socha Madony s dieťaťom, po oboch stranách ktorej bolo šesť sôch svätých. Na konci XVI storočia. oltár zbúrali. Dodnes sa z neho zachovala len časť a teraz je ťažké si predstaviť, ako vyzeral pôvodne.

Štyri zachované oltárne reliéfy zobrazujúce zázračné skutky svätého Antona nám umožňujú oceniť nezvyčajné techniky, ktoré majster používal. Ide o typ bytu, akoby splošteného
úľavu. Preplnené scény sú prezentované v jedinom pohybe v prostredí skutočného života. V pozadí sú obrovské mesto
budovy a arkády. Prenosom perspektívy vzniká dojem hĺbky priestoru, as
v obrazoch.

V posledných rokoch strávených vo Florencii prežíval Donatello duchovnú krízu, jeho obrazy boli čoraz dramatickejšie. Vytvoril komplexnú a výraznú skupinu „Judita a Holofernes“ (1456-1457); socha Márie Magdalény (1454-1455)
v podobe zúboženej starenky, vychudnutého pustovníka vo zvieracej koži; reliéfy pre kostol San Lorenzo s tragickou náladou, ktoré už dokončili jeho študenti dielne a jeho priatelia a študenti si z kabelky zobrali toľko, koľko potrebovali.

Na jednej strane Donatello túžil po pravde života v umení. Na druhej strane dal svojim dielam črty vznešeného hrdinstva.

MAĽOVANIE

Osobitné miesto v ranej renesančnej maľbe patrí Sandro Botgicelli, súčasník Leonarda da Vinciho a mladého Michelangela.

Alessandro Filipepi, prezývaný Botticelli (1445-1510), sa narodil vo Florencii. Študoval maľbu u Filippa Lippiho
dielňa slávneho sochára a maliara Verrocchia, kde sa dal dokopy
Xia s Leonardom, ktorý bol tiež študentom Verrocchio.

Jeho meno sa stalo známym vďaka obrazu „Klaňanie troch kráľov“

(1476), ktorý vzbudil pozornosť rodu Mediciovcov. Na obrázku
boli zobrazené tri generácie týchto nekorunovaných vládcov Florencie. Botticelli začal pracovať na dvore Medici.

Vynikajúce umenie Botticelliho s prvkami štylizácie, to znamená zovšeobecňovanie obrazov pomocou konvenčných techník - zjednodušenie formy, farby a objemu, malo veľký úspech medzi vysoko vzdelanými Florenťanmi. V umení Botticelliho, na rozdiel od väčšiny majstrov ranej renesancie, prevládala osobná skúsenosť majstra. Výnimočne citlivý a úprimný umelec prešiel náročnou a tragickou cestou tvorivého hľadania – od poetického vnímania sveta v mladosti až po bolestný pesimizmus v dospelosti.

Jeho slávne obrazy z obdobia zrelosti „jar“ (okolo 1477-
1478) a Zrodenie Venuše (1483-1484) sú inšpirované básňami vynikajúceho humanistu Angela Poliziana, dvorného básnika Mediciovcov. Alegorický obraz „Jar“, napísaný na výzdobu vily Medici, je jedným z najkomplexnejších diel Botticelliho.

Na pozadí tmavej zelene fantastickej záhrady sa objavujú pružné, štíhle postavy ako pôvabné siluety. Rozkvitnutá lúka pod ich nohami pripomína svetlý koberec. V hĺbke kompozície stojí Venuša v elegantných šatách v melancholickej zamyslenosti. Obklopuje ju povinná družina: nad hlavou sa jej vznáša amor s mašľou, tri mladé grácie vedú okrúhly tanec, z lesíka prenasledovaného faunom uteká nymfa. V popredí je Jar, alebo bohyňa Flóra, v
veniec a šaty tkané kvetmi kráčajú rýchlo a tak ľahko,
ktorý sa bosými nohami sotva dotýka zeme. V ľavom rohu je postava mladého muža, ktorý sa zvyčajne nazýva Merkúr. Rytmus plynúcich línií
zjednocuje kompozíciu do jedného celku, vytvára sofistikovanú farebnú harmóniu. Umelec použil techniku, ktorá bola na svoju dobu archaická - najjemnejšie tieňovanie niektorých detailov zlatom, medzi nimi kvety, ovocie, lúče, korunky, vzory látok. Nádherné sú jednotlivé postavy a skupiny, najmä tri tanečné grácie. Dobýva kúzlo obrysov ich postáv, odevov, akoby utkaných zo vzduchu, pohybov rúk, dotykov prstov.
Obraz troch grácií, preniknutý hudobným rytmom tanca, chvením čiar, oslavuje prichádzajúcu Jar, oslavu prírody a ľudských citov. Ale v obraze Botticelliho je cítiť odtieň smútku, chladnú odlúčenosť, charakteristickú pre jeho umenie. Postavy sú zahľadené do seba, vnútorne osamelé.

Priamejšie vnímaný je obraz „Zrodenie Venuše“, ktorý nie je tak silne spojený s alegorickým podtextom. Ide o jeden z najpútavejších výtvorov svetovej maľby. Obraz zobrazuje Venušu, bohyňu lásky a krásy, vznášajúcu sa na veľkej mušli. „Čln“ je poháňaný k brehu bohom a bohyňou vetra, lietajúcimi, prepletenými v ich náručí. Na brehu Venušu čaká nymfa, ktorá sa ponáhľa, aby si cez plecia prehodila svetlý karmínový závoj pretkaný kvetmi. Majster pozláti Venušine vetrom rozviate vlasy a to dáva jej ženskému vzhľadu niečo nadpozemské. Vzhľad božstva ďaleko od reality sa odráža aj v škále studených, priehľadných, svetlých farieb.

V maľbe ranej renesancie sú medzi mnohými tvárami - krásnymi a takmer škaredými, ale vždy významnými - obrazy žien, dievčat, chlapcov a detí, patriacich do Botticelliho štetca, okamžite rozpoznateľné. Vyznačujú sa nie klasickou správnosťou vlastností, nie krásou, ale kúzlom bezhriešnej čistoty, bezbrannosti, nevysloveného smútku. Obraz Venuše je najvyšším stelesnením tohto ideálu. O štyri storočia neskôr ľudia nahliadnu do jej jasných čŕt a nájdu v nich niečo vzrušujúce.
a atraktívne. Začiatkom 90. rokov. XV storočia v práci Botticelliho došlo k rozhodujúcemu zlomu. Silne ho ovplyvnili vášnivé kázne dominikánskeho mnícha Savonarolu, ktorý odsudzoval pápežstvo, aristokraciu, bohatú a humanistickú kultúru.

VYSOKÉ OŽIVENIE

Vrcholná renesancia, ktorá dala ľudstvu takých veľkých majstrov ako Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Tizian, Bramante, pokrýva pomerne krátke obdobie – od konca 15. storočia. do konca druhého desaťročia 16. storočia. Iba v Benátkach rozkvet umenia pokračoval až do polovice storočia.

Zásadné posuny spojené s rozhodujúcimi udalosťami vo svetových dejinách, úspechy pokročilého vedeckého myslenia, nekonečne rozšírili predstavy ľudí o svete – nielen o Zemi, ale aj o Kozme. Vnímanie sveta a ľudskej osobnosti sa zdalo byť rozšírené; v umeleckej tvorivosti sa to prejavilo nielen v majestátnej mierke architektonických štruktúr, pamiatok, slávnostných freskových cyklov a malieb, ale aj v ich obsahu, výraznosti obrazov. Obrazový jazyk, ktorý sa podľa definície niektorých bádateľov v ranej renesancii mohol zdať príliš „zhovorčivý“, sa zovšeobecnil a zdržanlivo. Umenie vrcholnej renesancie je živý a zložitý umelecký proces s oslnivo jasnými vzostupmi a následnými krízami.

LEONARDO DA VINCI

V histórii ľudstva nie je ľahké nájsť iného rovnako skvelého
osobnosť ako zakladateľ umenia vrcholnej renesancie Leonardo
da Vinci (1452-1519). Komplexný charakter činnosti tohto veľkého umelca a vedca sa ukázal, až keď sa preskúmali roztrúsené rukopisy z jeho dedičstva. Leonardovi je venovaná kolosálna literatúra. jeho život bol veľmi podrobne študovaný. Napriek tomu veľa v jeho práci zostáva záhadných a naďalej vzrušuje mysle ľudí.

Medzi jeho rané diela patrí obraz „Madona s kvetom“ (1472). Na rozdiel od majstrov XV storočia. Leonardo odmietol rozprávanie, používanie detailov, ktoré rozptyľujú pozornosť diváka, nasýtené obrazmi pozadia. Obraz je vnímaný ako jednoduchý, bezvýznamný výjav radostného materstva mladej Márie. Dve veľké postavy vypĺňajú celý priestor obrazu, len za oknom v tmavej stene vidieť jasnú studenú modrú oblohu. Zachytený je špecifický moment: matka, ktorá je stále láskavé a živé dievča, s úsmevom podáva svojmu dieťaťu kvetinu a sleduje, ako seriózne dieťa pozorne skúma neznámy predmet. Kvet spája obe postavy dohromady.

Donatello a Verrocchiov pamätník dostal prezývku Veľký kolos.

Obrazy Leonarda z milánskeho obdobia prežili až do našej doby. Prvým oltárnym obrazom vrcholnej renesancie bola Madona v jaskyni (1483-1494). Maliar sa odklonil od tradícií 15. storočia, v ktorého náboženských obrazoch prevládala slávnostná strnulosť. Na Leonardovom oltárnom obraze je málo postáv: ženská Mária, Ježiško žehnajúce malému Jánovi Krstiteľovi a kľačiaci anjel, ktorý akoby hľadel von. obrázok. Zábery sú dokonale krásne, prirodzene spojené s prostredím. Toto je druh jaskyne medzi tmavými čadičovými skalami s medzerou v hĺbke - krajina typická pre Leonarda: vo všeobecnosti fantasticky tajomná, ale najmä - na obraze každej rastliny, každého kvetu medzi hustou trávou - vytvorená s precíznym znalosť prírodných foriem. Postavy a tváre sú zahalené do vzdušného oparu, čo im dodáva zvláštnu jemnosť. Taliani túto techniku ​​nazvali Leonardo sfumato.

V Miláne zrejme majster vytvoril plátno „Madonna a dieťa“ („Madonna Litta“). Tu, na rozdiel od Madony s kvetom, on
usiloval o väčšie zovšeobecnenie a idealitu obrazu. Zobrazuje nie istý moment, ale akýsi dlhodobý stav pokojnej radosti, v ktorom je ponorená mladá krásna žena, ktorá dojčí dieťa. Výrazná je prehľadnosť vyváženej kompozície s dvoma symetricky umiestnenými oknami, medzi ktoré je vpísaná živá a flexibilná silueta ženskej polofigúry. Studené jasné svetlo osvetľuje jej tenkú, jemne tvarovanú tvár a ľahký, sotva postrehnuteľný úsmev. Obraz je maľovaný temperou a dodáva tóny Máriinho modrého plášťa a červených šiat. Nadýchané tmavozlaté kučeravé vlásky Dojčaťa sú úžasne napísané, jeho pozorný pohľad upriamený na diváka nie je detinsky vážny.

Odlišná, dramatická nálada sa vyznačuje Leonardovým monumentálnym obrazom „Posledná večera“, ktorý vykonal v rokoch 1495-1497. objednal Lodovico Moro pre refektársky kostol Santa Mariadella Grazie v Miláne. Osud tohto slávneho diela Leonarda je tragický. Viac počas života majstra sa farba začala drobiť. V HUL v stene refektára boli vylomené dvere, ktoré zničili časť kompozície a v 18. stor. Budova sa zmenila na sklad sena. Nešikovné reštaurovanie spôsobilo veľké poškodenie fresky. AT
V roku 1908 sa vykonali práce na vyčistení a spevnení nástennej maľby.
Počas 2. svetovej vojny bol strop a južná stena refektára zničená bombou. Obnova vykonaná v roku 1945 zachránila obraz pred ďalším zničením, zvyšky Leonardovho obrazu boli identifikované a zaistené. O veľkom stvorení majstra si však teraz možno vytvoriť len najvšeobecnejšiu predstavu.

Je nemožné si predstaviť, že by Leonardo da Vinci mohol žiť a tvoriť v inej dobe. A predsa jeho osobnosť prekročila svoju dobu, povzniesla sa nad ňu. Dielo Leonarda pred Vincim je nevyčerpateľné. Mierku a jedinečnosť jeho talentu možno posúdiť podľa majstrových kresieb, ktoré zaujímajú jedno z čestných miest v dejinách svetového umenia. S kresbami Leonarda da Vinciho, náčrtmi, náčrtmi, schémami sú nerozlučne spojené nielen rukopisy venované exaktným vedám, ale aj diela o teórii umenia.

Umenie Leonarda da Vinciho, jeho vedecký a teoretický výskum, jedinečnosť jeho osobnosti prešli celou históriou svetovej kultúry a mali na ňu obrovský vplyv.

Myšlienka vznešenej krásy a harmónie je spojená s dielom Raphaela (1483-1520) v dejinách svetového umenia.
Všeobecne sa uznáva, že v konštelácii brilantných majstrov vrcholnej renesancie, v ktorej Leonardo zosobňoval intelekt a Michelangelo zosobňoval moc, bol hlavným nositeľom harmónie Raphael. Samozrejme, do tej či onej miery mal každý z nich všetky tieto vlastnosti. Niet pochýb o tom, že neúnavné úsilie o jasný, dokonalý začiatok preniká celým Raphaelovým dielom a tvorí jeho vnútorný zmysel.

Rafael spočiatku študoval v Urbine u svojho otca, potom u miestnych
slávny maliar Timoteo Vite. V roku 1500 sa presťahoval do Perugie, hlavného mesta Umbrie, aby pokračoval vo vzdelávaní v dielni slávneho
maliar, riaditeľ umbrijskej školy Pietro Perugino. Mladý majster rýchlo prekonal svojho učiteľa.

Raphaelov obľúbený obraz je Madona s dieťaťom. V dejinách umenia je „Sixtínska Madona“ obrazom dokonalej krásy. Toto
veľký oltárny obraz zobrazuje nielen Božskú Matku
s Božským dieťaťom a zázrakom zjavenia sa Nebeskej Kráľovnej,
polievku ľudu svojho Syna ako zmiernu obetu. Orámované zelenou farbou
Na jasných oblakoch stojí Mária s Dieťaťom v náručí. Pohľad Jej tmavých, nežiariacich očí smeruje okolo a akoby cez diváka. Tento vzhľad je k dispozícii. čo je pred ostatnými skryté. V obraze Krista, veľkého krásneho dieťaťa, sa háda niečo, čo nie je detinsky napäté a vizionárske. Umelec tu dosiahol vzácnu dynamickú rovnováhu: zjavná jasná jednoduchosť, črty abstraktnej ideality, božskosť zázraku a skutočná váha foriem sa navzájom prelínajú, dopĺňajú a obohacujú.
priateľ. Vľavo od Madony pápež Sixtus IV v modlitbovej nežnosti
uvažuje o zázraku. Svätá Barbora, úctivo skloňujúca pohľad, ktorá ako Mária patrí do neba, sa ľahko vznáša v oblakoch. Dvaja anjeli, opierajúci sa o parapet, vzhliadnu a vracajú pozornosť diváka k ústrednému obrazu.

Michelangelo

Michelangelo Bounarroti (1475-1564) - najväčší majster vrcholnej renesancie, ktorý vytvoril vynikajúce diela sochárstva, maľby, architektúry. Michelangelo popravil kolosálnu mramorovú sochu Dávida. Socha dosahuje výšku päť a pol metra. Zosobňuje neobmedzenú silu človeka. Dávid sa práve chystá zasiahnuť nepriateľa kameňom vystreleným z praku, ale už je cítiť, že toto budúcnosti dobyvateľ, plný vedomia svojej fyzickej a duchovnej sily. Hrdinova tvár vyjadruje neotrasiteľnú vôľu.

Socha bola vyrobená na objednávku Florentskej republiky a bola inštalovaná pri vchode do Talazza Vskchio. Otvorenie pamätníka v roku 1504 sa zmenilo na národnú slávnosť. „Dávid“ zdobil námestie viac ako tri a pol storočia. V roku 1873 bol pomník inštalovaný v Galérii Akadémie výtvarných umení vo Florencii. Na starom mieste, kde sochu umiestnil sám Michelangelo, je teraz mramorová kópia.

VÝZNAM KULTÚRY
VEK RENESANCIE

Preto v snahe spoznať kultúru renesancie, tajomstvá jej umenia, je potrebné analyzovať tradície nielen Talianska, ale aj iných západných krajín, pretože len takéto združenie, viazané rovnakými myšlienkami a pohľady, poskytne úplný obraz renesancie.

Revolučný význam renesancie je dôležitý pre všetky nasledujúce časy, pretože práve v tomto období boli položené hlavné humanistické názory, ktorých vývoj je dnes relevantný pre celé ľudstvo.

V vrcholných obdobiach rozvoja kultúry, ktorej príkladom je renesancia, sa spravidla odhaľujú hlboké rozpory, ktoré prekonávajú nové tradície a techniky. A popri tých najrevolučnejších požiadavkách v oblasti myslenia a vôle, ktoré viedli k najodvážnejším postulátom v oblasti morálky, vedy a umenia, vedľa bezhraničnej drzosti ničiť staré a vytvárať nové, niekedy vzbudzujúce dojem niečoho veľmi moderného, ​​prežitia starých názorov.

A najkreatívnejšie a najproduktívnejšie myšlienky sa testujú práve pri zlepšovaní a rozvíjaní starých nápadov.

Renesancia ohlásila éru úplne nového človeka v dejinách európskej civilizácie. Prejavilo sa to predovšetkým vo svetonázore, presvedčeniach, vo všetkých oblastiach činnosti jednotlivca, ako aj vo sfére jej pocitov a emócií. V tejto ére išli vôľa a činy spolu, staré a nové, zjednocovali sa, dali vzniknúť skvelým nápadom, obrazom a dielam; dokonalosť tvorivosti jednotlivca bola rovnako významná ako činnosť škôl a období. Humanistickí myslitelia, ľudia umenia si stanovili hrdinské úlohy a úspešne ich vyriešili. Tí, ktorí videli riešenie všetkých problémov v zdokonaľovaní ideí spoločenského poriadku, išli na smrť a depriváciu v záujme spoločného dobra ľudstva a vytvorili predpoklady pre grandióznu činnosť nasledujúcich generácií.

V oblasti filozofie a vied (humanitnej aj matematickej) nastal výrazný vývojový skok, charakterizovaný humanistickými myšlienkami, novým pohľadom na človeka a jeho schopnosti.

V oblasti umenia boli úlohy človeka odkázané do budúcnosti v schátranej podobe, keďže základné techniky a princípy sú nám jasné, ale ako sa dosiahne celkový dojem z diela, je záhadou, najmä v umeleckej oblasti. zobrazenie človeka, jeho krásy a vznešenosti.

Práve táto éra dala ľudstvu obrovské množstvo komplexných, titánskych, tajomných osobností - Petrarca, Shakespeara, Giotta, Raphaela, Tiziana, Michelangela, storočia sú potrebné na pochopenie ich kreativity a ľudskej osobnosti.

Antropocentrizmus renesancie sa prejavuje v nové sémantické sfarbenie mikrokozmicity – že človek sa v makrokozme premení na jeden z naj nažive a aktívnych síl. Preto nezabúdajte, že renesancia nie je len éra Leonarda a Michelangela, ale aj éra Paracelsus(1493-1541) a Nostradamus (1503-1566).

Záver

Hlavný výsledok a hlavné dobytie renesancia - presadzovanie aktívnej ľudskej osobnosti, jeho optimistický potenciál a kreativita, ktorá viedla k mnohým veľkým úspechom ľudstva, vybavenosti, komfortu a zlepšeniu kvality života - do konca 15. storočia. sa dobre nezhoduje s tradičnými základmi stredovekej kultúry a života, hrozí prerásť do ostrého konfliktu s ňou a do úplného rozchodu so stredovekým celkom.

To všetko ešte viac prehĺbilo rozpory renesancie a zmenilo ich na akútny konflikt v rámci samotnej renesančnej osobnosti, ako aj medzi kultúrnymi vrstvami tej doby, no zároveň bola renesancia impulzom pre vytvorenie novej kultúry - kultúra New Age.

Svet umeleckej kultúry renesancie

Ciele: charakterizovať trendy vo vývoji európskeho umenia v 16.-17. storočí; určiť podobnosti a rozdiely v tvorivej metóde tvorcov umenia vrcholnej renesancie; formovať a rozvíjať schopnosť pracovať s rôznymi historickými prameňmi, využívať ich pri príprave správ a prezentácií.

Plánované výsledky: zoznámiť sa s kultúrnymi výdobytkami renesancie; vytvoriť si predstavu o umeleckých dielach študovanej éry; zhodnotiť vplyv myšlienok humanistov na tvorbu kultúrnych osobností renesancie; uviesť podrobné charakteristiky historických osobností; naučiť sa odôvodňovať svoje úsudky; pracovať s doplnkovými zdrojmi informácií, vytvárať prezentácie; rozvíjať interdisciplinárne prepojenia s kurzom literatúry, svetovou výtvarnou kultúrou.

Vzťahy , hodnoty , interné nastavenia: posúdiť činnosť tvorcov renesančného umenia, morálne hodnoty, ktoré ich viedli; vyjadrovať svoj postoj k umeleckým dielam renesancie.

Vybavenie: mapa "Európa v 16.-17. storočí", multimediálne vybavenie, portréty kultúrnych osobností renesancie, reprodukcie obrazov, balíček s testovacími úlohami.

Typ lekcie: všeobecná metodická poučka.

Počas vyučovania

Organizovanie času

Aktualizácia základných vedomostí

Odkazy študentov o živote a názoroch humanistov New Age.

(Kolektívna diskusia o správach. Dokončenie testových úloh.)

Erasmus Rotterdamský patrí k peruánskemu písaniu:

"Chvála múdrosti" 3) "Chvála bláznov"

"Chvála hlúposti" 4) "Chvála bláznov"

F. Rabelais 3) M. Montaigne

T. More 4) J. Morelli

Román „Gargantua a Pantagruel“ napísal:

M. Cervantes 3) T. Viac

M. Montaigne 4) F. Rabelais

Doslovný preklad slova "utópia":

najlepšie miesto 3) krajina budúcnosti

nové miesto 4) miesto, ktoré neexistuje

Obraz Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne si objednal:

Michelangelo

Leonardo da Vinci

Raphael

Hans Holbein mladší

Lord kancelár Anglicka bol:

Erazmus Rotterdamský 3) F. Rabelais

T. More 4) M. Montaigne

Termín „utópia“ zaviedli:

T. More 3) F. Campanella

F. Rabelais 4) N. Machiavelli

Thomas More žil v:

Nemecko 3) Holandsko

Francúzsko 4) Anglicko

(Kontrola vykonávania úloh.)

Motivačno-cieľová fáza

XVI-XVII storočia bola éra humanizmu. Ideály humanistických vedcov sa odrazili aj v dielach umeleckej kultúry renesancie. Toto obdobie sa nazývalo éra titánov. Ako prispeli tvorcovia renesancie k svetovej umeleckej kultúre? To sa dozvieme v našej lekcii. Téma hodiny: "Svet umeleckej kultúry renesancie." Plán lekcie

Vek Titanov.

Severná renesancia. "Mužský maliar".

Leonardo da Vinci z Nemecka.

Na ceste k nesmrteľnosti Spracujte tému lekcie

"Aký zázrak prírody je človek!"

Prezentácia študentov o kultúrnych osobnostiach renesancie (W. Shakespeare a M. Cervantes).

Doplňte tabuľku podľa § 8-9 učebnice (s. 75-77).

Krajina

Umelecké diela

Obsah tvorivosti

William

Shakespeare

(1564-1616)

Anglicko

Rómeo a Júlia, Hamlet, Othello, Kráľ Lear atď.

Shakespearove komédie udivujú svojou živosťou a iskrivým vtipom. V jeho tragédiách je veľa krásnych, múdrych a hrdých ľudí. Hrdinovia milujú a trpia, robia chyby, sú sklamaní, bojujú o svoje šťastie a najčastejšie v tomto boji prehrávajú.

Miguel

Cervantes

(1547-1616)

Ispa

nia

"Don Quijote"

Za navonok smiešnymi činmi šialeného dona Quijota – múdrosť, ušľachtilosť a ľudskosť; posledný rytier dobra vo svete nespravodlivosti pomáha ľuďom stať sa o niečo lepšími

Vek Titanov

Leonardo da Vinci

Skutočným pamätníkom toho, čím je Leonardo ako umelec, ako vedec, ako vynálezca, ako inžinier, sú jeho poznámky. Tieto poznámky obsahujú obrovské množstvo náčrtov, nákresov, náčrtov, obsahujú nevyčerpateľnú zásobu vedeckých myšlienok a technických nápadov.

Bez preháňania možno povedať, že neexistuje jediný vedný odbor, v ktorom by Leonardo nenačrtol nové cesty. Jeho hľadajúca myseľ prenikala všade. Vo všetkých odvetviach vedy sa pokúšal obrátiť na novú cestu, čo sa stalo pred ním. Ľudstvo však využilo minimálny podiel toho, čo Leonardo vymyslel, pretože všetko, čo napísal, zostalo pochované v jeho poznámkach.

Jeho literárne dedičstvo v podobe obrovského množstva kódexov a fólií prešlo po jeho smrti na jeho študenta Francesca Melziho, ktorý z Leonardovho písania vybral časť toho, čo súviselo s maľbou, a vytvoril z nich knihu, ktorá je dnes známa pod názov „Pojednania o maľbe. Po smrti Francesca ležali vzácne Leonardove foliá dlho opustené v podkroví samotnej vily Vaprio, kde Leonardo v rokoch 1506-1512 strávil toľko šťastných dní. Potom boli vyplienené. Po stáročia tieto rukopisy, celé kódy a jednotlivé listy, chodili po svete. Teraz sú sústredené v rôznych európskych skladoch. Niektoré z nich už boli publikované a všetky sú dôkladne preštudované. Ale kým boli pod pokrievkou, vedecké myslenie pokračovalo v práci a väčšina objavov a vynálezov Leonarda oslavovala ostatných vedcov.

Iba malá časť jeho dedičstva sa ukázala byť priamym prínosom pre vedu, ktorá sa v rokoch po jeho smrti náhodou dostala do rúk dobre informovaných ľudí. Vesalius poznal anatomické záznamy Leonarda, ak nie úplne, tak niektoré z nich. Podobne aj slávny matematik Girolamo Cardano dokázal využiť niektoré Leonardove matematické nápady.

Leonardo poprel akúkoľvek autoritu. Úplne odmietol náboženské kritériá, ktoré v tom čase ešte dominovali vo vedeckej oblasti. Trval na tom, že každé vedecké stanovisko musí byť overené skúsenosťami, a to bola jeho hlavná metodologická téza. Skúsenosť v jeho očiach bola jedinou rozhodujúcou skúškou vedeckej pravdy. Preto veda právom oceňuje v Leonardovi nielen jedného z najväčších maliarov, ale aj jedného z prvých priekopníkov skutočných vedeckých metód.

(Jivelegov A. "Leonardo da Vinci")

O Davidovi Michelangela Buonarottiho

Michelangelo vyrobil voskový model a plánoval v ňom zobraziť ako emblém paláca mladého Dávida s prakom v ruke, aby tak, ako Dávid bránil svoj ľud a spravodlivo mu vládol, aj vládcovia tohto mesta [Florencia! odvážne sa bránilo a vládlo spravodlivo... Mramor už pokazil a zohavil majster Simone a Michelangelovi miestami nestačilo, aby urobil, čo mal na mysli. Na povrchu mramoru musel zanechať prvé rezy majstra Simone, takže aj teraz sú niektoré z nich viditeľné a, samozrejme, Michelangelo urobil skutočný zázrak, keď oživil mŕtve.

Medzitým sa stalo, že Pier Soderini pri pohľade na sochu, ktorá sa mu veľmi páčila, povedal Michelangelovi, ktorý ju v tom čase sem-tam orezával, že podľa jeho názoru má veľký nos: Michelangelo, ktorý si všimol, že gonfaloniér stál pod tým najgigantnejším a hľadisko ho oklamalo, vyliezol, aby ho potešil, na lešenie pri pleciach sochy a páčením dlátom, ktoré držal v ľavej ruke, trochu mramorového prachu. z plošiny lešenia začal postupne zosypávať prach, pracoval akoby s inými dlátami, no nedotkol sa nosa. Potom sa sklonil ku Gonfaloniérovi, ktorý ho sledoval, a povedal: "Poď, pozri sa na neho teraz." "Teraz sa mi to páči viac," povedala gonfaloniera, "priviedol si to k životu." Michelangelo potom zostúpil z mosta, sám sebe sa mu vysmieval a ľutoval ľudí, ktorí sa chcú ukázať ako odborníci a hovoria veci, ktorým oni sami nerozumejú. Keď bola socha konečne nainštalovaná, otvoril ju a skutočne výtvor, zatienil všetky známe sochy, nové i staré, či už grécke alebo rímske... Michelangelo to dokončil s takými rozmermi a krásou, s takou dobrou kvalitou.

O obraze Sixtínskej kaplnky

Keď bolo dielo privedené do polovice, pápež [Július II.], ktorý s pomocou Michelangela viackrát vyliezol po rebríkoch, aby sa naň pozrel, požiadal, aby ho otvorili, pretože bol od prírody unáhlený a netrpezlivý a nemohol počkajte, keď bude dokončená, teda, ako sa hovorí, posledný ťah štetcom.

A hneď ako ho otvorili, zhromaždil sa celý Rím, aby sa naň pozrel, a v prvom rade pápež, ktorý sa nevedel dočkať, kým po odstránení lešenia sadne prach. Keď ju uvidel Rafael z Urbinského, ktorý veľmi dobre napodobňoval, okamžite zmenil svoje správanie a okamžite napísal, aby ukázal, čoho je schopný, prorokov a sibyly v Santa Maria della. Tempo; potom sa Bramante snažil zabezpečiť, aby druhý polčas pápež odovzdal kaplnky Rafaelovi ... Ale pápež, ktorý sa každým dňom viac a viac presviedčal o Michelangelových schopnostiach, si želal, aby pokračoval vo svojej práci; lebo vidiac dielo otvorené, usúdil, že druhá polovica mohla vyjsť s Michelangelom ešte lepšie: a skutočne, sám za dvadsať mesiacov doviedol dielo k dokonalosti, dokonca aj bez pomoci tých, ktorí mu brúsili farby. Napriek tomu sa Michelangelo niekedy musel sťažovať, ako ho jeho otec uponáhľal s bezohľadnými požiadavkami, kedy skončí, a nedovolil mu dokončiť svoj vlastný spôsob, ako chcel. A na jednu z početných požiadaviek raz odpovedal, že koniec bude, keď bude on sám spokojný so svojím umením. [Michelangelo] musel písať so zdvihnutou hlavou a zrak si pokazil natoľko, že niekoľko mesiacov nemohol čítať napísané a pozerať sa na kresby... Koniec koncov, každý deň sa stále viac a viac rozsvecoval túžbou vytvárať, hromadiť a zdokonaľovať to, čo vzniklo, nevnímal únavu a nedbal na pohodlie.

(Vasari J. "Životy najslávnejších maliarov, sochárov a architektov")

"Sixtínska Madonna" od Raphaela

„Sixtínsku madonu“ objednal Raphael ako oltárny obraz pre kaplnku kláštora Saint Sixtus v Piacenze. Toto je najznámejší obraz od Raphaela. Umelec ho vytvoril v rokoch 1515-1519. Zdá sa, že opona sa práve roztiahla a pred očami veriacich sa otvorila nebeská vízia – Panna Mária zľahka šliapla na oblak s Ježiškom v náručí. Na obrázku vládne miera. Rovnováha a harmónia. Vyznačuje sa hladkými a zaoblenými líniami, jemným a melodickým vzorom, bohatosťou a šťavnatosťou farieb. Zo samotnej Madony srší energia a pohyb. Týmto dielom Raphael vytvoril najvznešenejší a najpoetickejší obraz Madony v umení renesancie. Ide k ľuďom, mladá a majestátna, v duši drží niečo úzkostné; vietor fúka vlásky dieťaťa a jeho oči hľadia na nás, na svet s takou veľkou silou a s takým osvetlením, akoby videlo svoj vlastný osud aj osud celého ľudského rodu. Jej pohľad smerovaný cez diváka je plný znepokojujúcej predvídania tragického osudu jej syna. Tvár Madony je stelesnením antického ideálu krásy spojeného so spiritualitou kresťanského ideálu. Toto nie je realita, ale podívaná. Niet divu, že na obrázku sám umelec pred publikom roztiahol ťažkú ​​oponu. Predstavenie, ktoré premieňa realitu vo vznešenosť vecí, múdrosť a krásu, predstavenie, ktoré povznáša dušu svojou absolútnou harmóniou, podmaní si nás a zušľachtí.

Nadšené línie takých rôznych spisovateľov a kritikov ako V.A. Žukovskij, V.G. Belinský, N.P. Ogarev. Dvaja veľkí ruskí spisovatelia L.N. Tolstoj a F.M. Dostojevskij, mali vo svojich kanceláriách reprodukcie „Sixtínskej madony“. "Jeden obrázok, ktorý som chcel byť navždy divákom ..." - povedal o nej Pushkin. Dostojevskij videl v Sixtínskej Madone najvyššiu mieru ľudskej ušľachtilosti, najvyšší prejav ľudskej geniality.

Krajina

Umelecké diela

Obsah tvorivosti

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Taliansko

"Madonna Litta", "Gioconda", "Posledná večera" atď.

Leonardo bol geniálny maliar a bystrý výskumník. Dlhodobé experimenty ho naučili zobrazovať objem s najjemnejšími odtieňmi, hru svetla. Dokázal ukázať svet, neprístupný fantázii obyčajného smrteľníka

Doer

Krajina

Umelecké diela

Obsah tvorivosti

Mikel

angelo

Buonarroti

(1475-1564)

Taliansko

„Dávid“, „Mojžiš“, „Pieta“, obraz Sixtínskej kaplnky, kupola kostola sv. Petra v Ríme IT. d.

Sochárstvo považoval za „prvé z umenia“, najlepšie zo všetkého oslavujúce človeka, jeho krásu. „Dávid“ mal úradom pripomínať spravodlivú správu a odvážnu obranu mesta. Maľba na kupole Sixtínskej kaplnky predstavuje niekoľko výjavov z Knihy Genezis

Raphael

Santi

(1483-1520)

Taliansko

"Madonna Co-

nestabilný",

„Sistine

madona,

„Aténsky

škola“ atď.

Svet na obrazoch Raphaela vyzerá dokonale a krásne, harmonicky a pokojne.

Severná renesancia. "Muž maliar"

Prezentácia študentov o kultúrnych osobnostiach renesancie (Peter Brueghel starší).

Krajina

Umelecké diela

Obsah tvorivosti

Pieter Brueghel starší (roľník) (medzi 1525 a 1530-1569)

Nieder

pozemky

„Roľnícky tanec“, séria „Ročných období“ („Úroda“, „Návrat lovcov“)

Prezývaný Muzhitsky pre svoju lásku k zobrazovaniu obyčajných ľudí a ľudových scén. V nemotorných pohyboch a nemotorných postavách postáv Brueghela staršieho, ich rustikálnych tvárach možno uhádnuť silu a moc ľudí.

4. Leonardo da Vinci z Nemecka

Prezentácia študentov o kultúrnych osobnostiach renesancie (Albrecht Dürer).

- Pracujúci s§ 8-9 učebnice (s. 83-85), vyplňte tabuľku.

Doer

Krajina

Umelecké diela

Obsah tvorivosti

Albrecht

Durer

(1471-1528)

germa

nia

Autoportrét, séria Apokalypsa

Schválené humanistické chápanie jednotlivca, sebaúcta, túžba vidieť v umelcoch nie remeselníkov, ale mysliteľov

V práci s § 8-9 učebnice (s. 81-83) doplňte tabuľku Na ceste k nesmrteľnosti

Približný obsah odpovede

Tak ako v maliarstve a sochárstve, aj v hudbe sa diela začali odvolávať na ľudské city. Svetské diela sú široko rozvíjané a šírené. Pravidlá slušného správania predpisovali mladým ľuďom z bohatých rodín vedieť hrať na hudobných nástrojoch.

Maliari pravdy

Prezentácia študentov o kultúrnych osobnostiach renesancie (Hans Holbein mladší, Rembrandt, Velasquez).

Doplňte tabuľku podľa § 8-9 učebnice (s. 87-90).

Krajina

Umelecké diela

Obsah tvorivosti

Hans

Holbein

ml

(1497-1543)

germa

nia

Portréty HeinrichaVIII, Erasmus Rotterdamský, ilustrácie k filmu „In Chvála hlúposti“

Za nepreniknuteľnosťou a vyváženosťou obrazov ľudí sa jednoznačne vynára individualita, zložitosť a nejednotnosť ľudskej povahy.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)

Nieder

pozemky

„Návrat márnotratného syna“, „Portrét starého muža v červenom“ atď.

Rembrandt sa pokúsil sprostredkovať na plátne stav mysle človeka, zručne si všimol črty, charakteristické gestá a pózy.

Diego

Velasquez

(1599-1660)

Ispa

nia

portréty

španielčina

aristokracia,

"Raňajky",

"Spinners"

Umelec presne reprodukuje detaily oblečenia, postoje dvornej šľachty, charakter svojich postáv. Obrazy venované obyčajným ľuďom odrážajú šľachtu robotníkov

Konsolidácia študovaného materiálu

Pozrime sa, ako dobre ste sa naučili nový materiál.

Vymenuj literárne diela raného novoveku.("Rómeo a Júlia", "Hamlet", "Othello", "Kráľ Lear", "Don Quijote » atď.)

Prečo sa renesancia nazýva Vek Titanov? ( Príroda štedro obdarila mnohých umelcov tohto obdobia univerzálnym talentom.)

Čím bol známy Lorenzo Veľkolepý? (Lorenzo Veľkolepý skladal veselé tanečné melódie pre ľudové slávnosti. Prečo dostal Pieter Brueghel starší prezývku „Sedliacky maliar“? (Z lásky k zobrazovaniu obyčajných ľudí a ľudových scén.)

Zhrnutie lekcie

Renesancia bola obrovským prínosom pre svetovú umeleckú kultúru. Diela veľkých majstrov literatúry, maľby, sochárstva a hudby sa stali vzorom a zdrojom kreativity budúcich generácií. Tvoria pokladnicu ľudstva.

Renesancia je významným obdobím v dejinách ľudstva. Toto je čas zmien vo vedomí ľudí, prechod od stredovekej nadvlády božského kultu k túžbe oživiť antické ideály, zamerať sa na rozvoj človeka ako osoby. Toto je obdobie mimoriadneho vzostupu maľby. Táto éra nám dala takých majstrov ako Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi a ďalší veľkí umelci. Obrazy týchto vynikajúcich majstrov si doteraz do galérií prichádzajú pozrieť ľudia z celého sveta. Dochádza aj k rozmachu vedy, ktorý sa spája s menami Mikuláša Kopernika, Giordana Bruna a Galilea Galileiho.

Maliarstvo a veda renesancie

Hlavné myšlienky renesancie (humanizmus, antropocentrizmus, obrat k antike) našli svoje vyjadrenie v umení renesancie (renesancie).

Veľké geografické objavy rozšírili Európanov chápanie sveta. Existovali dôkazy o sférickosti Zeme, znalosti iných kultúr. Táto doba je charakteristická rastom miest, rozvojom manufaktúr. To všetko prispelo k rozvoju vedy.

Vývoj

Koniec XIII-XIV storočia.- protorenesancia

15. storočia- raná renesancia

Koniec 15. – začiatok 16. storočia- vrcholná renesancia

Stred - druhá polovica 16. storočia.- Neskorá renesancia

Vlastnosti

výtvarné umenie renesancie:

Konštrukcia trojrozmernej kompozície (trojrozmernosť)
. aplikovanie lineárnej perspektívy
. naturalizmus, napodobňovanie prírody. Záujem o ľudskú anatómiu
. zmena postavenia umelca. Umelec prestáva byť anonymným remeselníkom
. obrázkový obrázok nahradí ikonu. Existuje apel na vonkajšie objekty viditeľné fyzickým videním (na rozdiel od ikony, pre ktorú je prvoradý neviditeľný, „skrytý“ význam)
. sa objavujú svetské žánre, najmä portrét
. sa javí ako okrúhla (oddelená od steny a určená na pozeranie zo všetkých strán) a nahá socha

renesančné vedy:

Rozvoj humanitných vied
. rozvoj matematiky a prírodných vied
. prechod od čistej špekulácie k skúsenosti
. prepojenie s praxou (vývoj navigácie, kartografie, rôznych technológií)

členov

Leonardo da Vinci:

Sandro Botticelli:

Michelangelo Buanarroti:

Rafael Santi:

Pieter Brueghel:

Albrecht Dürer:

Lucas Cranach starší:

Záver

Renesančná kultúra, pôvodne vytvorená v Taliansku, v XVI. rozšíril po celej Európe. Prechod k renesancii znamenal novú estetiku, nový pohľad na umenie, vedu a človeka samotného. Myšlienky renesancie ovplyvnili celú európsku kultúru modernej doby.

V tejto lekcii budeme hovoriť o maľbe a vede renesancie.

Základom renesancie bolo humanizmus. Tento ideologický trend postavil do popredia človeka. Antropocentrizmus ( idealistický názor, podľa ktorého je človek stredobodom vesmíru a cieľom všetkého diania vo svete) bol proti teocentrizmus ( filozofický koncept, ktorý vychádza z chápania Boha ako absolútnej, dokonalej, najvyššej bytosti, prameňa všetkého života a akéhokoľvek dobra) stredoveku. Centrom renesancie bol Taliansko.

Vo vývoji talianskeho výtvarného umenia renesancie sú niekoľkých etáp:

Protorenesancia (koniec XIII-XIV storočia)

Raná renesancia (XV storočie)

vrcholná renesancia (koniec 15. - prvá tretina 16. storočia)

Neskorá renesancia (stredná a druhá polovica 16. storočia)

Prví umelci, predzvesti renesancie, sa objavili v Taliansku koncom 13. storočia. Pri tvorbe umeleckých plátien s tradičnými náboženskými námetmi začali využívať nové výtvarné techniky: stavbu trojrozmernej kompozície, využitie krajiny v pozadí. Tým sa výrazne odlišovali od predchádzajúcej ikonografickej tradície, ktorá sa vyznačovala konvenciami v obraze. Na označenie ich práce je zvyčajné používať výraz - protorenesancia.

Giotto di Bondone Renesančný maliar a architekt. Medzi rané diela Giotta treba spomenúť fresky Horného kostola San Francesco, ktoré vznikli v rokoch 1290-1299. Keďže fresky vytvorila skupina majstrov, je mimoriadne ťažké určiť autentické diela Giotta. Niektorí bádatelia jeho autorstvo vo všeobecnosti popierajú. Okolo roku 1310 bol vymaľovaný dolný kostol, na maľbe ktorého sa podieľal aj Giotto. V rokoch 1304 až 1306. Giotto vytvoril svoje najvýznamnejšie dielo – maľbu kaplnky del Arena v Padove (obr. 1). Nástenné maľby usporiadané do troch úrovní vypovedajú v chronologickom poradí o živote Márie a Krista. Riešenie námetu v podobe série dramatických zápletiek, jednoduchosť situácií, plastická expresivita gest a svetelná farebnosť robia z nástenných malieb majstrovské dielo protorenesančného maliarstva v Taliansku.

Ryža. 1. Giotto di Bondone - obraz kaplnky Arena v Padove ()

Rozkvet renesančného maliarstva spadá do prvej štvrtiny 16. storočia. Toto obdobie je tzv Vrcholná renesancia. Hlavná téma maľba renesancie sa stala človekom. Pre maľbu tejto éry je tiež charakteristická túžba po naturalistickom obraze originálu, záujem o ľudskú anatómiu, vzhľad aktov, ako aj vznik a šírenie sekulárnych žánrov: krajina, každodenná maľba a portrét. Aj v náboženskom umení maľba nahrádza ikonu.

Najväčší génius renesancie bol Leonardo da Vinci(obr. 2) (1452-1519), znalec anatómie a fyziky, dizajnér a architekt, sochár a výtvarník, hudobník a spisovateľ. Stal sa stelesnením humanistického ideálu všestranne rozvinutej osobnosti. Navrhol ponorku, lietadlo a padák. Medzi umeleckými dielami Leonarda da Vinciho je najznámejšia portrét „Mona Lisa“ alebo „La Gioconda“ (obr. 3). Tento portrét je jedným z najlepších príkladov portrétneho žánru vrcholnej renesancie. Dodnes je obraz in Louvre(Paríž, Francúzsko). Získal aj slávu "Vitruviánsky muž" (obr. 4), kresba Leonarda da Vinciho. Okrem malieb sa zachovalo aj niekoľko grandióznych fresiek majstra. Obrázok "Posledná večera"(obr. 5) zdobila stenu jedného z milánskych kláštorov. Tento obraz zobrazuje legendu, podľa ktorej Ježiš krátko pred svojou smrťou zhromaždil svojich učeníkov a povedal im: "Jeden z vás ma zradí." Na obrázku sú žiaci ohromení týmito slovami. Hnev, zúfalstvo, strach a nedôvera v ich tvárach. Len Ježiš je pokojný a smutný.

Ryža. 2. Autoportrét Leonarda da Vinciho ()

Ryža. 3. Leonardo da Vinci - Mona Lisa (Gioconda) ()

Ryža. 4. Leonardo da Vinci - Vitruviánsky muž, Galéria akadémie, Benátky ()

Ryža. 5. Leonardo da Vinci - Posledná večera ()

Michelangelo Buonarroti - mladší súčasník Leonarda, maliar, sochár, vojenský inžinier a básnik. Geniálny výtvor Michelangela ako umelca je Stropná maľba Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne(obr. 6) zobrazujúci biblické výjavy. Bol postavený v rokoch 1508 až 1512. Na ploche 600 m2. Umelec stojaci na lešení zobrazil stovky ľudských postáv plných drámy. Hlavnú časť cyklu tvorí deväť scén z knihy Genezis, prvej knihy Biblie. Obrazy sú rozdelené do 3 skupín. Témou prvej skupiny obrazov je stvorenie Zeme a neba Bohom, druhej - stvorenie Adama a Evy, pád, vyhnanie z raja, tretej - utrpenie, ktoré postihlo ľudstvo prostredníctvom príbehu o Noemovi. Sled epizód je usporiadaný tak, že divák po vstupe do kaplnky začína prezerať výjavy z oltárnej steny. O mnoho rokov neskôr sa Michelangelo vrátil k maľbe Sixtínskej kaplnky a vytvoril grandióznu fresku "Posledný súd"(obr. 7).

Ryža. 6. Michelangelo Buonarroti - stropná maľba Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne ()

Ryža. 7. Michelangelo Buonarroti - Posledný súd ()

Rafael Santi- veľký taliansky umelec a architekt vrcholnej renesancie, Leonardov súčasník. Rafael robil rôzne práce. Na príkaz pápeža vymaľoval komnaty a sály pre slávnostnú recepciu vo Vatikáne, navrhnuté v Ríme Katedrála svätého Pavla, sa zaoberala výzdobou interiérov kostolov a palácov šľachticov. Zvláštne miesto v jeho maľbe zaujíma ženské obrázky. Sixtínska Madonna(obr. 8) - napísal Rafael v rokoch 1512-1513. pre oltár kostola kláštora svätého Sixta. Obraz si objednal pápež Július II. na počesť víťazstva nad Francúzmi, ktorí napadli Taliansko. Obraz zobrazuje Madonu s dieťaťom, obklopenú pápežom Sixtom II. a svätou Barborou, ako aj dvoch anjelov pod nimi. Postavy tvoria trojuholník a rozdelené závesy len zdôrazňujú geometrickú konštrukciu kompozície. Zručnosť umelca spočíva aj v tom, že pozadie, ktoré sa na prvý pohľad javí ako mraky, sa pri bližšom skúmaní ukáže ako hlavy anjelov. Tento obraz je momentálne in Drážďanská galéria v Nemecku.

Ryža. 8. Raphael Santi - Sixtínska Madonna ()

Severná renesancia je termín používaný na opis renesancie v severnej Európe alebo v celej Európe mimo Talianska. V umení severnej renesancie patrí vedúca úloha maľbe. Na rozdiel od Talianska si maľba severnej renesancie po dlhú dobu zachovala tradície gotického umenia, venovala sa menej pozornosti starovekému dedičstvu a štúdiu ľudskej anatómie. Medzi popredných nemeckých maliarov severnej renesancie - Lucas Cranach starší, jeho slávnym dielom je portrét Martina Luthera (obr. 9). Tiež medzi vynikajúcich nemeckých umelcov tejto doby patrí Albrecht Dürer. Všestranný maliar a najväčší majster rytiny študoval perspektívu a kánony ľudského tela a snažil sa pochopiť zákony krásy. Najslávnejšia z jeho rytín zo série "Apokalypsa".

Ryža. 9. Lucas Cranach starší - Portrét Martina Luthera ()

Renesancia zasiahla aj umenie Holandsko, Španielsko a Francúzsko.

Veľké geografické objavy rozšírili hranice skúmaných krajín, potvrdili hypotézu guľovitého tvaru našej planéty a dali nové poznatky o iných kultúrach. Rast miest, rozvoj manufaktúrnej výroby, upevňovanie obchodných vzťahov medzi krajinami si vyžadovali rozvoj exaktných vied. Najväčší pokrok sa dosiahol v r astronómia.

Veľký poľský astronóm (obr. 10) navrhol heliocentrický sústava sveta – predstava, že Slnko je centrálne nebeské teleso, okolo ktorého obieha Zem a ostatné planéty. Nebeské telesá pozoroval 30 rokov a dospel k záveru, že Zem sa točí okolo Slnkaa okolo vlastnej osi. Jeho heliocentrický systém nahradil predchádzajúci - geocentrický- predstava o štruktúre vesmíru, podľa ktorej centrálnu pozíciu vo vesmíre zaujíma nehybná Zem, okolo ktorej sa točí Slnko, Mesiac, planéty a hviezdy.

Ryža. 10. Mikuláš Koperník ()

Bola to éra boja rozumu a náboženských dogiem. bol nasledovníkom Koperníka Giordano Bruno. Na základe rozhodnutia súdu inkvizície bol upálený na hranici. Takmer stihol rovnaký osud Galileo Galilei, inkvizičný dvor ho však dokázal prinútiť, aby sa vzdal svojich vedeckých názorov.

nemecký astronóm Johannes Kepler Sformuloval zákon pohybu planét na ich dráhach. Každá planéta v slnečnej sústave sa pohybuje po elipse so Slnkom v jednom zo svojich ohnísk. Každá planéta v slnečnej sústave sa pohybuje v rovine prechádzajúcej stredom Slnka.

V súčasnosti sa v matematike rozlišuje trigonometria a analytická geometria.. Vďaka práci a spisom Andreasa Vesaliusa, zakladateľa vedeckej anatómie Williama Harveyho, zakladateľa embryológie a fyziológie Miguela Serveta, medicína a anatómia vykročili vpred.

hranicaXVI- XVIIstoročia nazývaný začiatkom prírodovednej revolúcie.

Bibliografia

1. Barenboim P., Shiyan S. Michelangelo. Záhady kaplnky Medici. - M.: Slovo, 2006.
2. Vedyushkin V.A., Burin S.N. Učebnica z dejín novoveku, 7. ročník. - M., 2013.
3. Volynsky A.L. Život Leonarda da Vinciho. - M.: Algoritmus, 1997.
4. Grebenikov E.A. Mikuláš Kopernik. - M.: "Veda", 1982.
5. Umenie ranej renesancie. - M.: Umenie, 1980.
6. Dejiny umenia: renesancia. - M.: AST, 2003.
7. Machov A. Rafael. Mladý strážca. 2011. (Život úžasných ľudí)
8. Seail G. Leonardo da Vinci ako umelec a vedec (1452-1519): Skúsenosť psychologickej biografie / Per. od fr. - M.: KomKniga, 2007.
9. Turtefiri A. Giotto: Pokladnica svetových majstrovských diel / Per. s tým. D. Kizilová. - M.: BMM, 2011.
10. Yudovskaya A.Ya. Všeobecná história. Dejiny New Age. 1500-1800. M.: "Osvietenie", 2012.
11. Yaylenko E.V. talianska renesancia. - M.: OLMA-PRESS, 2005.

1. Fb.ru ().
2. Studfiles.ru ().
3. Grandars.ru ().
4. Chuchotezvous.ru ().

Domáca úloha

1. Uveďte hlavné črty renesancie, prejavujúce sa v maliarstve.
2. Aké sú obdobia renesancie?
3. Akých známych renesančných umelcov poznáte? Aké obrázky namaľovali? Videli ste už niektorý z týchto obrázkov?
4. Charakterizujte vývoj vedy v období renesancie.