Tmavé maľby Francisca Goyu. Francisco Goya - biografia a obrazy umelca v žánri romantizmu - Art Challenge

Goya y Lucientes (Fransisko Goya y Lucientes) Francisco José de, španielsky maliar, rytec, kresliar. Od roku 1760 študoval v Zaragoze u J. Lusan y Martinez. Okolo roku 1769 odišiel Goya do Talianska, v roku 1771 sa vrátil do Zaragozy, kde maľoval fresky v duchu talianskeho baroka (nástenné maľby na bočnej lodi kostola Nuestra Señora del Pilar, 1771–1772). Od roku 1773 umelec pôsobil v Madride, v rokoch 1776–1791 dokončil viac ako 60 tapisérií pre kráľovskú manufaktúru so scénami bohatými na farby a jednoduchou kompozíciou. Každodenný život a ľudová zábava („Dáždnik“, 1777, „Hra Pelota“, 1779, „Hra bluff“, 1791, všetky v Prado, Madrid).

Od začiatku 80. rokov 18. storočia sa Goya preslávil ako autor jemných diel farebná schéma portréty, postavy a predmety, v ktorých sa akoby rozplývali v tenkom opare („Rodina vojvodu z Osunu“, 1787, Prado, Madrid; portrét markízy A. Pontejos, okolo 1787, Národná galéria umenia, Washington ). V roku 1780 bol Goya zvolený do Akadémie umení v Madride (od roku 1785 zástupca riaditeľa, od roku 1795 - riaditeľ jej maliarskeho oddelenia), v roku 1799 - „prvý maliar kráľa“. V Goyovej práci zároveň narastajú črty tragédie a nepriateľstva voči feudálno-klerikálnemu Španielsku „starého poriadku“. Goya odhaľuje škaredosť svojich morálnych, duchovných a politických základov v groteskno-tragickej podobe, napájajúcej sa na folklórne zdroje, v r. veľká séria lepty „Caprichos“ (80 listov s výtvarnými komentármi, 1797–1798); Odvážna novosť umeleckého jazyka, ostrá expresivita línií a ťahov, kontrasty svetla a tieňa, spojenie grotesky a reality, alegórie a fantázie, spoločenská satira a triezva analýza reality otvorili nové cesty rozvoja európskeho rytia. V 90-tych rokoch 19. storočia – začiatkom 19. storočia dosiahla Goyova portrétna tvorba svoj výnimočný rozkvet, v ktorom zaznieva alarmujúci pocit osamelosti (portrét Senory Bermudez, Múzeum výtvarných umení, Budapešť), odvážny odpor a výzva voči životnému prostrediu (portrét F. Guimardeta , 1798, Louvre, Paríž), vôňa tajomstva a skrytej zmyselnosti („Oblečená Maja“ a „Nahá Maja“, obe Prado, Madrid).

S úžasnou silou presvedčenia umelec zachytil aroganciu, fyzickú a duchovnú biedu kráľovskej rodiny na skupinovom portréte „Rodina Karola IV.“ (1800, Prado, Madrid). Hlboký historizmus, vášnivý protest presiaknutý veľkými obrazmi od Goyu, venovaný boju proti francúzskej intervencii („Povstanie 2. mája 1808 v Madride“, „Streľba rebelov v noci 3. mája 1808“, obe okolo roku 1814 , Prado, Madrid), filozoficky ponímajúce osudy ľudí, séria leptov „Vojnové katastrofy“ (82 listov, 1810–1820).

Začiatkom 90. rokov 18. storočia ťažká choroba priviedla umelca k hluchote. Mimoriadne ťažké roky, ktoré sa zhodovali s obdobím krutej reakcie, strávil vo svojom vidieckom dome „Quinto del Sordo“ („Dom nepočujúcich“), ktorého steny boli natreté olejom. V scénach vytvorených tu (teraz v Prado v Madride), vrátane na svoju dobu bezprecedentne odvážnych, ostro dynamických obrazov mnohostranných más a desivých symbolických a mytologických obrazov, donekonečna stelesňoval myšlienky konfrontácie medzi minulosťou a budúcnosťou. nenásytný chátrajúci čas („Saturn“) a oslobodzujúca energia mladosti („Judita“). Ešte zložitejší je systém pochmúrnych groteskných obrazov v sérii leptov „Disparates“ (22 listov, 1820-1823). Ale ani v najtemnejších Goyových víziách krutá temnota nedokáže potlačiť umelcov vrodený zmysel pre neustály pohyb, večnú obnovu života, ktorá sa stala leitmotívom obrazu „Pohreb sardinky“ (okolo 1814, Prado, Madrid), v sérii leptov „Tauromachia“ (1815).

Od roku 1824 žil Goya vo Francúzsku, kde maľoval portréty priateľov, ovládal techniku ​​litografie. Goyovo umenie ovplyvnilo formovanie mnohých umeleckých fenoménov 19. storočia. Jeho vplyv je cítiť v dielach Gericaulta, Delacroixa, Daumiera, Edouarda Maneta. Vplyv jeho tvorby na maľbu a grafiku mal celoeurópsky charakter a je cítiť až do súčasnosti.

Francisco José de Goya y Lucientes (španielsky: Francisco José de Goya y Lucientes; 30. marec 1746 (17460330), Fuendetodos, pri Zaragoze – 16. apríl 1828, Bordeaux) – španielsky umelec a rytec, jeden z prvých a najvýznamnejších majstrov výtvarného umenia éry romantizmu.

Francisco Goya Lucientes sa narodil v roku 1746 v Zaragoze, hlavnom meste Aragónska, v rodine strednej triedy. Jeho otcom je José Goya. Matka - Gracia Lusientes - dcéra chudobného aragónskeho hidalga. Niekoľko mesiacov po narodení Francisca sa rodina presťahovala do dediny Fuendetodos, ktorá sa nachádza 40 km južne od Zaragozy, kde žila až do roku 1749 (podľa iných zdrojov - do roku 1760), kým sa opravoval ich mestský dom. Francisco bol najmladší z troch bratov: Camillo, najstarší, neskôr sa stal kňazom, prostredný, Thomas kráčal v šľapajach svojho otca. Bol to Jose Goya slávny majster na pozlátenie, ktoré aj kanonici katedrály Basilica de Nuestra Señora del Pilar poverujú kontrolou kvality pozlátenia všetkých sôch, na ktorých potom pracovali aragónski majstri, ktorí katedrálu rekonštruovali. Všetci bratia dostali dosť povrchné vzdelanie, Francisco Goya bude vždy písať s chybami. V Zaragoze bol mladý Francisco poslaný do štúdia umelca Luzan y Martinez. Koncom roku 1763 sa Francisco zúčastňuje súťaže o najlepšiu obrazovú kópiu sadrového Silenusa, no 15. januára 1764 za neho nezískal ani jeden hlas. Goya neznáša odliatky, priznáva to oveľa neskôr. V roku 1766 Goya končí v Madride a tu ho čaká nový neúspech na súťaži v Akadémii San Fernando. Zápletky súťažných príspevkov sú spojené so štedrosťou kráľa Alfonsa X. Múdreho a činmi národných vojnových hrdinov 16. storočia. Tieto príbehy Goyu neinšpirujú. Okrem toho Francisco Bayeu, ďalší mladý maliar zo Zaragozy a člen poroty súťaže, je zástancom vyvážených foriem a akademickej maľby, neuznávajúc predstavivosť mladého Goyu. Dostáva prvú cenu mladší brat Bayeu, 20-ročný Ramon ... V Madride sa Goya zoznamuje s dielami dvorných umelcov, zdokonaľuje svoje zručnosti.

Medzi júlom 1766 a aprílom 1771 zostáva Franciscov život v Ríme záhadou. Podľa článku ruského umeleckého kritika A. I. Somova v Taliansku umelec „nebol až tak veľký maľby a kopírovanie talianskych majstrov, rovnako ako vizuálna štúdia ich prostriedkov a spôsobov. Na jar roku 1771 sa zúčastňuje súťaže parmskej akadémie o obraz na antickú tému, pričom sa nazýva Rimanom a študentom Bayeu. Vládnucim parmským kniežaťom bol v tom čase Filip Bourbonsko-Parmský, brat španielskeho kráľa Karola III. 27. júna bola udelená jediná cena Paolovi Boronimu (fr.) rus. za „jemné pôvabné sfarbenie“, kým Goyovi sa vyčítajú „drsné tóny“, uznáva sa však „veľkolepá povaha postavy Hannibala, ktorú namaľoval“. Získal druhú cenu Akadémie umení v Parme, keď získal 6 hlasov.

Na mladého umelca, možno kvôli jeho pobytu v Ríme, upozorňuje kapitola kostola del Pilar a Goya sa vracia do Zaragozy. Architekt Ventura Rodriguez (španielsky) Rus ho pozval, aby urobil náčrty pre plafond kaplnky. na tému „Klaňanie sa Božiemu menu“. Začiatkom novembra 1771 kapitula schvaľuje skúšobnú fresku navrhnutú Goyom a poveruje ho zákazkou. Navyše nováčik Goya súhlasí s čiastkou 15 000 realov, skúsenejší Antonio Gonzalez Velazquez (Španiel) Rus. za rovnakú prácu žiada 25 000 realov. 1. júla 1772 Goya dokončuje maľbu, jeho dielo vzbudzuje v kapitule obdiv už v štádiu odovzdávania skice. V dôsledku toho bol Goya pozvaný, aby namaľoval oratórium Sobradielskeho paláca, sponzoroval ho aj šľachtický aragónsky Ramon Pignatelli (španielsky) Rus, ktorého portrét napísal v roku 1791. Vďaka Manuelovi Bayeuovi je Francisco pozvaný do kartuziánskeho kláštora Aula Dei neďaleko Zaragozy, kde dva roky (1772-1774) vytvára 11 veľkých skladieb na témy zo života Panny Márie. Z nich sa zachovalo len sedem a tie boli poškodené reštaurátorskými prácami.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →

Eugene Delacroix, ktorý cestoval v roku 1824 do Španielska, si do denníka napísal: „Goya sa okolo mňa triasol“. Goya nie je len najnárodnejším umelcom Španielska, s jeho menom sa spája aj formovanie umenia modernej doby.

Dielo Goyu, súčasníka Francúzskej revolúcie, národnooslobodzovacej vojny medzi Španielskom a napoleonským Francúzskom, prudkého vzostupu spoločenských síl a krutej reakcie, pripadlo na jedno z najdramatickejších období španielskych dejín. Spájalo vyspelé myslenie doby a ozveny stabilných populárnych myšlienok, šírku verejné pozície a najsilnejší odtlačok jeho subjektívnych zážitkov, ohnivého temperamentu, impulzívnej povahy, bezhraničnej fantázie. Z Goyovho umenia vyžaruje vzrušujúca sila, je skutočne nevyčerpateľná a nepodlieha chladnej analýze. Jeho umelecký jazyk ostro nahý, nemilosrdne ostrý a zároveň komplikovaný, zašifrovaný, premenlivo pohyblivý, niekedy ťažko vysvetliteľný.

Goya sa narodil v dedine Fuendestodos neďaleko Zaragozy v rodine pozlacovača. Študoval v Zaragoze u J. Lusan Martinez, potom v Madride u F. Bayeua, ktorého dcéru Josef si v roku 1773 zobral za manželku. Búrlivá, dobrodružstvom plná Goyova mládež je málo známa. Navštívil Taliansko, kde sa zúčastnil súťaže Parmskej akadémie a získal druhú cenu. Od roku 1773 žil a tvoril v Madride, v roku 1786 bol vymenovaný za dvorného maliara.

Ako hlavný umelec Goya vznikol pomerne neskoro. Prvý významný úspech pre Kráľovskú manufaktúru Santa Barbara v Madride mu priniesli dve série (1776-1791) početných panelov (kobercové dosky), ktoré zobrazujú prechádzky, pikniky, tance, slávnosti mestskej mládeže, scény na trhoch, práčovne na brehoch z Manzanares, chudobní pri studni, slepý gitarista, vidiecka svadba. dekoratívna maľba Goya obohatil kompozície o inovácie, zväčšenie postáv, farebnosť koloristických nálezov a hlavne priamy pocit národného života, ktorý nevnímal pohľadom vonkajšieho pozorovateľa, ale akoby zvnútra; toto prostredie mu bolo známe z mladosti.

Dáždnik (Madrid, Prado) napísaný v roku 1777 nemá rozvinutý dej. v tej dobe módne žánrová maľba motív ho inšpiroval k vytvoreniu podmanivého obrazového obrazu, na ktorom je tvár dievčaťa a časť jej postavy zatienená zeleným dáždnikom pred slnečnými lúčmi plná svetlých farebných odleskov. Tu môžete vidieť, koľko Goya vďačí Velazquezovi, ktorého spolu s prírodou a Rembrandtom považoval za svojho učiteľa.

Goya sa stal módnym maliarom portrétov zaplaveným zákazkami. Je ťažké nájsť iného skvelého portrétistu, ktorý by tak rozhodne prejavil svoj osobný postoj k ľuďom, ktorých zobrazuje. Niektorým zostal úplne ľahostajný a jeho portréty na mieru potom pôsobia zvláštne nezáživne, strnulo. Umelec, ktorý dokonale ovláda plastickú formu, sa stáva nečakane bezmocným a pripúšťa nedbalosť v kresbe a kompozícii. Nie je náhoda, že v liste Goyovmu priateľovi riaditeľ Kráľovskej akadémie histórie žiada o ovplyvnenie umelca, aby namaľoval svoj portrét „ako môže, kedy chce“.

Na portrétoch Goyu je vtedajšia spoločnosť zastúpená v celej svojej šírke. Jeho úžasný rozsah kreatívny vývoj od slávnostných portrétov v tradíciách 18. storočia až po diela, ktoré predvídajú najodvážnejšie výdobytky umenia 19. storočie. Goyova blízkosť k pokrokovému ľudu Španielska naplnila jeho umenie novým zmyslom života. Medzi jeho priateľov patria spisovatelia, básnici, politici, herci. S ich portrétmi zaobchádza so zvláštnou starostlivosťou (portréty umelca F. Bayeua, Dr. Perala, verejného činiteľa Jovellanosa, básnika L. Moratina). Začiatkom 19. storočia sa v portrétnych obrazoch Goyu, plných energie, sebavedomia, objavujú črty, ktoré sú blízke ideálom éry romantizmu. Na slávnom portréte Isabel Cobos de Porcel (1806, Londýn, Národná galéria) sa obraz mladej rozkvitnutej ženy s ohnivým pohľadom a v čiernej španielskej čipke vyznačuje ostrým národným charakterom.

Koncom storočia Goyova dvorná kariéra, ktorá dosiahla svoj zenit v roku 1799, keď sa stal prvým maliarom kráľa, mu priniesla veľa trpkosti a sklamania.

Koncom 90. rokov 18. storočia, čoraz jasnejšie a ostrejšie vnímajúc temné a škaredé stránky života okolo seba, Goya prežíval duchovnú krízu, prehĺbenú stratou sluchu v dôsledku ťažkej choroby. Umelec znášal svoju hluchotu so vzácnou odvahou a snažil sa nájsť prostriedky komunikácie s vonkajším svetom.

Dominovali silné impulzy tvorivej inšpirácie kontroverzná povaha Goya. Koniec XVIII storočia sa v jeho tvorbe vyznačovalo vysokými umeleckými úspechmi. Dokončil sériu leptov Caprichos, ktoré ho zaradili medzi hlavných majstrov sveta grafické umenie. V tomto neprekonateľnom príklade tragickej grotesky Goya odhalil vredy feudálneho katolíckeho Španielska.

V roku 1798 vytvoril Goya fresky pre madridský kostol San Antonio de la Florida. Víťazí v nich jasný, život potvrdzujúci začiatok. Maľba kupoly zobrazuje stredovekú legendu o zázračnom vzkriesení v Lisabone svätým Antonom Paduánskym zavraždeným mužom, ktorý pomenoval meno svojho skutočného vraha. Zázrak prenesie umelec do atmosféry svojho súčasného života, odohráva sa na pozadí voľnej kastílskej prírody, pod otvorené nebo, v prítomnosti nesúhlasného davu. Nástenné maľby v kostole - Goyovo grandiózne dobytie ako majstra monumentálna maľba. Privítali ich s nadšením a nadšením; jeden z jeho životopiscov napísal, že v Madride sa udiali dva zázraky, jeden od Antona Paduánskeho, druhý od umelca Goyu.

V júni 1800 Goya pristúpil k „Portrétu rodiny kráľa Karola IV.“ (Madrid, Prado), ktorý spájal štrnásť postáv. Zmrznuté osoby kráľovského domu, zoradené v rade v jednej z palácových komnát Aranjuez, zapĺňajú plátno od okraja po okraj. Všetko dominuje prevládajúce napätie a vzájomná nevraživosť. Portrét sa trblieta čarovným vyžarovaním farieb, zdá sa, že je zložený drahokamy. Z tejto kráľovskej veľkoleposti vyčnievajú umŕtvené postavy, ale tváre sú obzvlášť obnažené a ostro napísané - bezvýznamné, opuchnuté, spokojné. slávne dielo Goya nemá vo svetovej maľbe obdoby. Ničí tradíciu slávnostných oficiálnych obrazov. Vidieť v tom karikatúru by bolo krajným zjednodušením, lebo tu je všetkého najviac krutá pravda. Zákazníkom, povýšeným na vrchol moci, nebolo dané pochopiť jeho odhaľujúcu silu. Portrét sa mi páčil a bol priaznivo prijatý. To isté sa stalo v roku 1803, keď sa Goya zo strachu pred inkvizíciou rozhodol pre odvážny krok a s úctou daroval kráľovi leptané dosky Caprichos.

Zvláštne miesto medzi jeho dielami začiatkom XIX storočia je obsadený obrazom mladej ženy, zachytenej dvakrát - oblečenej a nahej. Nepatrí striktne do portrétneho žánru. Stelesňuje národne charakteristický typ zmyselnej ženskej krásy, ktorý umelkyňu priťahoval, nekonečne ďaleko od akademických kánonov. V nepravidelnosti jemného bledo zlatého a akoby citeľne živého nahého tela spočíva jeho vzrušujúca príťažlivosť. Tekuté a hladké lakovanie je plastické a bezchybné. Dodnes zostáva veľa nejasných: okolnosti objednávky dvoch obrazov, ich presné datovanie a konečný názov, otázka, kto je táto žena, ktorú umelec tak odvážne zobrazuje nahú v rozpore s inkvizičným zákazom. Dvojité obrazy sa zvyčajne nazývajú „Maja oblečená“ a „Maja nahá“ (obe - okolo roku 1800, Madrid, Prado), avšak samotné slovo „maha“ – „mestský dandy“ sa v súvislosti s nimi objavilo až v roku 1831 a v starých súpisoch išlo o Cigánku, Venuši. Predpoklad, že Goyu pózovala jeho milovaná vojvodkyňa Cayetana Alba, bol odmietnutý pre fyzickú a vekovú nepodobnosť vojvodkyne s neznámym dievčaťom, ktoré slúžilo umelcovi ako model. O tieto obrazy sa začala zaujímať inkvizícia a v roku 1815 bol umelec predvolaný na madridský tribunál, kde ich mal identifikovať a vysvetliť, pre koho a za akým účelom boli vytvorené. No záznam z výsluchu sa nezachoval. Obaja Mahi patria medzi najviac slávnych diel Goyas, obklopený romantickou svätožiarou a rôznymi špekuláciami.

V krajine zúrila krvavá vojna proti tým, ktorých Goya a jeho „francúzski“ priatelia tak nedávno považovali za nositeľov dlho očakávanej slobody. Ako španielsky patriot hlboko trpel a rozčuľoval sa. Na malom obraze „Kolos“ (1810 – 1812, Madrid, Prado) je spektákl všeobecného chaosu vyvolaného nečakaným objavením sa kolosálnej postavy nahého obra, ktorý strašidelne prerastá cez obrysy hôr a dotýka sa mraky. fantastický obraz interpretované inak. Kolos, ktorý hrozivo zatína päsť a obracia sa chrbtom k údoliu, kde sa ľudia a zvieratá rozpŕchnu v divokom zmätku, jazdci a vozy padajú, zosobňuje nemilosrdné vojnové sily, ktoré prinášajú všeobecnú skazu, paniku a smrť. Skutočnosť, ktorú Goya – svedok napoleonskej invázie – zažil v okupovanom Madride, v dlho trpiacej Zaragoze, zničenej francúzskymi obliehaniami, ktorú navštívil na jeseň 1808, dala nový mocný impulz jeho tvorbe, jednak v r. maľba a grafika, viedli k vytvoreniu diel tragického a hrdinského zvuku. Sila drámy obsiahnutá v jeho diele dosiahla najvyššiu intenzitu.

Navždy ostanú v pamäti veľké maľby v Prado, ktoré tvoria historický diptych a zobrazujú „Povstanie na Puerta del Sol 2. mája 1808“ a „Popravu rebelov v noci 3. mája“. Kompozícia prvého obrázku je zviazaná do jedného elastického uzla. Goya sledoval boj medzi Madridom a francúzskou kavalériou na Puerta del Sol z domu svojho syna. Druhý obrázok je svetoznámy. Nad Madridom a holými kopcami, ktoré ho obklopujú, je nudná a akoby večná noc. Zotročený a zdeptaný Madrid sa schoval pod čiernu oblohu. Z nej sa ako tmavá rieka presúva dav obetí po kopcoch na miesto popravy. Ostávala posledná chvíľa pred salvou. Zlovestné žlté svetlo lampáša vyťahuje z tmy skupinu povstalcov natlačených na svah, na ktorý mieria zdvihnuté delá beztvarého radu francúzskych vojakov. Neúprosnosť blížiacej sa záhuby je ostro proti sile ľudské pocity. Umelec jednoducho, drsne, obnažene a zároveň hlboko ľudsky sprostredkúva pocit záhuby, strach hraničiaci so šialenstvom, ráznu vyrovnanosť, prskajúcu nenávisť k nepriateľovi.

Goyova prirodzená schopnosť reagovať so všetkou vášňou temperamentu na udalosti našej doby našla najjasnejšie vyjadrenie v sérii leptov známych ako „The Disasters of War“, ktoré jej dala Akadémia San Fernando, keď bola publikovaná v roku 1863. Národná tragédia sa tu ukazuje v celej svojej bezohľadnosti. Sú to hory mŕtvol, popravy partizánov, násilné boje, zverstvá nájazdníkov, návaly hladu, trestné výpravy, zneuctené ženy, osirelé deti.

Neskorá kreativita Goya sa zhoduje s rokmi násilnej reakcie po porážke dvoch španielskych buržoáznych revolúcií. V stave duševného zmätku a pochmúrneho zúfalstva sa usadil v novom dome, známom ako „Quinta del Sordo“ („Dom nepočujúcich“). Goya pokryl steny dvojposchodového domu štrnástimi tmavými, olejom naplnenými obrazmi fantastického charakteru. Plné alegórií, narážok, asociácií sú úplne jedinečné svojou figuratívnou štruktúrou a silným umeleckým dosahom. „Čiernym maľbám“ – ako sa zvyčajne hovorí – hrozil úplný zánik, pretože „Quinta del Sordo“ bola zbúraná v roku 1910. Našťastie Goyov obraz bol prenesený na plátno, zreštaurovaný a teraz je v Prado.

Nástenným maľbám dominuje diabolský, desivý, neprirodzený začiatok, objavuje sa zlovestný obraz ako v nočnej more. Bezzubé piskory alebo staršiny s holými lebkami – zdanie samotnej Smrti – hltavo chŕli guláš, kričiaci šialený dav čudákov pochoduje k prameňu San Isidro, diabol v podobe obrovskej čiernej kozy v kláštornej sutane vedie zhromaždenie hnusné čarodejnice. Súbor farieb je drsný, lakomý, takmer monochromatický - čierna, biela, červenkastá, okrová, farby akoby pohltili odtiene španielskej zeme spálenej slnkom, hrdzu skál, tlejúce plamene červených pôd, ťahy sú rozsiahle a rýchle. Grafickou paralelou ku Kintovým obrazom bola séria „Disparates“ („Príslovia“, 1820-1823) s ešte zložitejšími zašifrovanými obrazmi.

V roku 1824, počas rokov reakcie, bol Goya nútený emigrovať do Francúzska, do mesta Bordeaux, kde zomrel. Nevyčerpateľný smäd po kreativite ho neopustil až do posledných rokov života. Úplne hluchý, slepý umelec pokračoval vo vytváraní obrazov, portrétov, miniatúr, litografií. "... Only Will ma podporuje," napísal priateľom.

V najviac neskoršie práce Goya sa vracia k obrazu víťaznej mladosti (Dojička z Bordeaux, 1826, Madrid, Prado).

Goyovmu životu sú venované literárne diela, beletrizované biografie a filmy. Jeho umenie malo na Španielov obrovský vplyv umeleckej kultúry XIX-XX storočia, nielen pre maľbu a grafiku, ale aj pre literatúru, drámu, divadlo, kino. Goyu oslovili mnohí majstri svetovej kultúry, od Delacroixa po Picassa, od Edouarda Maneta až po mexických majstrov ľudovej grafiky. A dnes Goya zostáva nemenne moderný.

Tatyana Kaptereva

Život a dielozvláštneparadoxnéa pochmúrne, Francisco Goya sú opradené legendami, ktoré vytvorili potomkovia ohromení jeho obrazmi, svetmi, snažiacimi sa opísať život Francisca Goyu z malieb, kresieb, rytín majstra.

Francisco José de Goya y Lucientes sa narodil 30. marca 1746, stratený medzi aragónskymi útesmi v severnom Španielsku.malá dedinaFuendetodo-ce. Traja synovia vyrastali v rodine pozlacovača Jose Goyu: Francisco bol najmladší. Jeden z jeho bratov, Camillo, sa stal kňazom; druhý, Thomas, šiel v stopách svojho otca. Bratom Goyom sa podarilo získať veľmi povrchné vzdelanie, a preto Francisco celý život písal s chybami. Koncom 50. rokov 18. storočia sa rodina presťahovala do Zaragozy.

Okolo roku 1759 sa Francisco vyučila miestny umelec José Lu San y Martinez. Vyučovanie trvalo asi tri roky. Väčšinačas Goya kopíroval rytiny, ktoré mu len ťažko pomohli pochopiť základy maľby. Je pravda, že Francisco dostal svoj prvý oficiálny príkaz presne v týchto rokoch - z miestneho farského kostola. Bola to svätyňa na ukladanie relikvií.

V roku 1763 sa Goya presťahoval do Madridu, kde sa pokúsil vstúpiť do Kráľovskej akadémie San Fernando. Po neúspechu sa mladý umelec nevzdal a čoskoro sa stal žiakom dvorného maliara Francisca Bai-eu.

José de Urrutia (1739 - 1809) - jeden z najvýznamnejších španielskych vojenských vodcov a jediný armádny dôstojník nešľachtického pôvodu v 18. storočí, ktorý dosiahol hodnosť generálneho kapitána - je zobrazený s Rádom sv. ktorú mu udelila ruská cisárovná Katarína Veľká za účasť na zajatí Očakova počas krymskej kampane v roku 1789.

V roku 1773 sa Goya oženil s Josefom Bayeuom. To prispelo k jeho založeniu v r umelecký svet vtedy. Josefa bola sestrou Francisca Bayeua, ktorý mal značný vplyv.Goya a Josefa mali niekoľko detí, ale všetky s výnimkou Javiera (1784-1854) zomreli v detstve. Toto manželstvo trvalo až do Jozefovej smrti v roku 1812.

V roku 1780 bol Francisco Goya konečne prijatý na Kráľovskú akadémiu v San Fernando. V roku 1786 sa Goya stal dvorným maliarom a o 5 rokov neskôr prvým dvorným maliarom španielskeho kráľa, čím sa zopakoval osud Velasqueza, ktorého uctieval.

Portrét Carlosa IV s rodinou, 1801.

Hlavné dielo Goyu v novej funkcii, slávnostný portrét Carlosa IV. s rodinou, sa stane interpretáciou „La Menin“ od majstra 17. storočia. Z polotmy plátna sa opäť vynárajú postavy oblečené v slávnostnom dvornom úbore, umelec sa na nás pozerá spoza stojana ... ale tváre portrétovaných, tváre zdegenerovanej dynastie, tváre dvorných trpasličích šašov Velasquezovej éry, nie tváre kráľov. V skutočnosti jedna z postáv, nevesta korunného princa, vôbec nemá tvár, ale nie sú v tom žiadne pochmúrne náznaky, tajomstvá a tajomstvá. Ide len o to, že v čase, keď bol portrét vytvorený, o jej kandidatúre ešte nebolo rozhodnuté. Neskôr musel buď sám Goya, alebo jeho prijímač vpísať jej tvár do hotového obrazu, ale z nejakého dôvodu sa tak nestalo.

Vo veku 46 rokov Goyu náhle postihla vážna a záhadná choroba sprevádzaná slepotou, paralýzou a takmer úplným šialenstvom. Po vyliečení z choroby umelec úplne ohluchol. Do konca života počul len nezreteľný hluk a neustále ho premáhali obavy, že nestihne stihnúť všetko, čo si naplánoval.

Po chorobe sa v Goyovej tvorbe začali čoraz zreteľnejšie objavovať pochmúrne, zlovestné poznámky a to, čo sám nazýval „fantázie a fikcie“. Zmenil sa aj štýl jeho maľby – spôsob písania sa zjednodušil a „plynulý“, ako povedal umelec: „Nepočítam chlpy na hlave náhodného okoloidúceho... Môj štetec nepotrebuje vidieť viac, ako vidím seba."

Spánok rozumu plodí príšery

Hlboká osobná tragédia nezabránila majstrovi v získaní dvoch nových patrónov. Boli to vojvoda a vojvodkyňa z Alby. Oslnivo krásna a energická vojvodkyňa nešetrila čas a námahu v otvorenom nepriateľstve so svojimi urodzenými rivalkami, vojvodkyňou z Osuny a kráľovnou Máriou Louise. Goya sa stal častý hosť v dome Alby a po smrti vojvodu v roku 1796 odišiel s mladou vdovou na jej andalúzsky majetok a svetské klebety ich neváhali vyhlásiť za milencov. V každom prípade to bola vojvodkyňa z Cayetany, ktorá inšpirovala majstra k vytvoreniu dvoch z jeho najslávnejších a najkontroverznejších majstrovských diel – „Clothed Mahi“ a „Nude Mahi“. Goya ich dokončil o niekoľko rokov neskôr a okamžite sa postavil pred súd inkvizície, pretože akt v španielskom umení bol zakázaný. Len zázrakom sa mu podarilo ujsť z väzenia a utajiť meno modelky.

Medzitým vyšla prvá séria leptov od majstra „Caprichos“ („Caprices“), ktorá ho vystavila krutému posmechu. ľudské slabosti a predsudky. Každý list série je plný odporných stvorení, čarodejníc a iných nemŕtvych, vytvorených Goyovou bohatou fantáziou a patriarchálnou kultúrou, ku ktorej kedysi patril. Ústredný list – „Spánok rozumu dáva vznikať príšerám“ – ukazuje ten strašný svet odcudzenia, ktorý, ako sa Goya obával, dokáže pohltiť človeka, ktorý neposlúchne hlas rozumu, a urobiť z neho hlúpu krvilačnú beštiu.

V roku 1808 Napoleonova armáda napadla Španielsko. Začala sa dlhá a krvavá partizánska vojna (partizánska). V roku 1814, po vyhnaní Francúzov, by Goya napísal slávnu popravu rebelov a „Povstanie v Puerto del Sol“, ktorého členovia zomierajú v r. slávne zloženie. Oba obrazy boli účastníkmi slávnostného sprievodu na počesť oslobodenia Pyrenejí od útočníkov, no vojna, ktorá sa začala ako oslobodzovacia vojna, veľmi rýchlo prerástla v hroznú občiansku vojnu, vojnu všetkých proti všetkým. Obrazy týchto rokov - svet temnoty, hrôzy, strachu. Tu svetlo nerozptyľuje nočné mory. Nočné mory sa stali realitou. slávne fresky"Dom hluchých" - apoteóza "čiernej maľby" od Goyu. Hrozné vízie démonov, démonov, bohov a titánov. Lúč nádeje je vzácnym hosťom v tejto ríši temnoty.

S ľahkou (či skôr ideologickou) rukou domácich kritikov sa pre nás „Poprava rebelov v noci 3. mája 1808“ stala hlavným obrazom španielskeho maliara. Ale to je len jeden z mnohých aspektov jeho odkazu. Veľmi rozsiahle a viac než rozmanité.

Umelec, ktorý utiekol pred hrôzami španielskej reality do Francúzska, mohol v posledných rokoch svojho života vytvárať veselšie diela, no jeho sláva sa s nimi nespája. Do dejín umenia sa zapísal ako majster stelesnenia temných snov a fantázií.

Portrét Antonia Zarateho

Goya strávil posledné roky vo Francúzsku v Bordeaux, kde 16. apríla 1828 vo veku 82 rokov zomrel. Jeho popol bol prevezený do vlasti a pochovaný v madridskom kostole San Antonio de la Florida. Ten istý kostol, ktorého steny a strop umelec kedysi maľoval.

Tvorba Francisca Goyu je rôznorodá a pokrýva to najviac rôzne žánre. Nič však nezasiahne divákovu predstavivosť tak, ako pochmúrne znepokojivé Čierne maľby, ktoré umelec namaľoval na sklonku života, navždy utkvejúce v jeho pamäti. Nicolas Poussin

V rokoch 1820 až 1823 vyzdobil Goya dve veľké miestnosti svojho domu sériou obrazov, ktoré sa neskôr pre ich pochmúrne sfarbenie a zápletky pripomínajúce nočné mory nazývali „čierne“. Tieto diela nemajú v súčasnom umení obdoby. Niektoré z nich sú písané nábožensky, iné v mytologické predmety- ako napríklad "Saturn požierajúci svoje vlastné deti." Väčšinou však ide o tragické výtvory umelcovej fantázie.

Patrí medzi ne „Pes“, zobrazujúci psa pokrytého pieskom. Tieto scény sa vyznačujú krutým a odvážnym spôsobom písania; všetko v nich pripomína smrť a márnosť ľudského života. „Čierne maľby“ zdobili steny „Domu nepočujúcich“ až do 70. rokov 19. storočia, potom ich kúpil barón Emil Erlanger, nemecký bankár a zberateľ umenia. Obrazy boli prenesené zo stien na plátno a vystavené v roku 1878 v Paríži.

V roku 1881 boli darované Madridské múzeum Prado.

www.museum.ru/n26538

Ja som Goya!

Očné jamky lievikov, ktoré mi vypichol nepriateľ,

Lietanie do nahého poľa.

je mi smútok.

Vojny, mestá špinavosti

V snehu štyridsaťjeden.

som hladný.

ja som hrdlo

Obesená žena, ktorej telo je ako zvon

Búchalo to cez hlavu...

Ja som Goya!

O parte

Odplata! Hodený jedným dúškom na Západ -

Som popol votrelca!

A hnal sa silne do pamätného neba

hviezdy -

Ako nechty.

Ja som Goya.

Andrej Voznesensky

Ešte:

názov výstavy:"Portréty Goyu"
trávenie času: 07.10.2015-10.01.2016
miesto: Národná galéria, Trafalgarské námestie, WC2N 5DN Annenberg Court, Londýn, Anglicko
web výstavy: www.nationalgallery.org.uk

V londýnskej národnej galérii sa 7. októbra otvorila výstava venovaná dielu veľkého španielskeho umelca Francisca Goyu. Výstava je mimoriadne zaujímavá, keďže dielo Goyu ako maliara portrétov nebolo nikdy prezentované na samostatnej výstave. Na výstave je približne 700 diel umelca z verejných a súkromných zbierok, z ktorých niektoré neboli v Londýne nikdy vystavené. Účelom výstavy je sledovať vývoj Goyovej portrétnej tvorby od prvého portrétu grófa z Floridabanu na objednávku až po neskoršie poetické portréty namaľované počas obdobia emigrácie do Bordeaux v 20. rokoch 19. storočia.

Tvorba Francisca Goyu je rôznorodá a zahŕňa rôzne žánre. Jeho hlboko národná maľba sa vyznačuje pravdivosťou a historickou konkrétnosťou a nesie univerzálny obsah, odrážajúci mnohé problémy a tragické rozpory novej historickej éry.

Goyove portréty

Situáciu vo feudálnom Španielsku v 18. storočí, ktoré kedysi vlastnilo takmer polovicu sveta, ale stratilo svoju bývalú veľkosť, charakterizovala dominancia reakčných síl na pozadí ekonomickej zaostalosti. umelecký životŠpanielsko tej doby bolo odrazom jeho kultúry, ašpirácií a náboženstva. Charakteristickou črtou španielskej maľby bol nedostatok štýlovej jednoty a živý prejav „imitatívneho“ smeru. Španielsky dvor dal prednosť zahraničným umelcom: bol to dokonca aj šéf Akadémie umení San Fernando v Madride nemecký umelec, apologéta klasicizmu, Anton Raphael Mengs. 1767-1770 pôsobil na madridskom dvore velikán J. Tiepolo, ktorého vplyv za r. španielskych umelcov toto obdobie bolo rozhodujúce. Dominancia zahraničných umelcov na dvore mala smutné následky: všeobecný štýlŠpanielska maľba, ktorá nedokázala odolať náporu napodobňovania, stratila svoju národnú príchuť. A až s príchodom P. Goyu získala španielska maľba celoeurópsku slávu.

"Portrét Josefy Bayeu de Goya, umelcovej manželky", Goya. Vie sa o nej tak málo, že nie je ani pevná istota, že ide o jej portrét.

Francisco José de Goya y Lucientes sa narodil 30. marca 1746 v malej aragónskej dedine Fuendetodos neďaleko Zaragozy. Otec budúceho umelca Jose Goya pochádzal z roľníkov, postupne sa však stal remeselníkom (stal sa pozlacovačom oltárov v chrámoch) a jeho matka Grazia Lucientes pochádzala zo schudobnenej šľachtickej rodiny. Goya si koncom 80. rokov 18. storočia pridal k priezvisku aristokratickú predponu „de“, keď ho kráľ Karol IV. povýšil do hodnosti dvorného maliara. Jeden z jeho starších bratov, Camillo, sa stal kňazom; druhý, Thomas, šiel v stopách svojho otca. Všetci bratia dostali veľmi povrchné vzdelanie, takže Francisco celý život písal s chybami. Po presťahovaní rodiny do Zaragozy sa Francisco rozhodol pre výber svojho budúceho povolania a stal sa učňom miestneho umelca. Počas študentských rokov dostal od farského kostola vo Fuendetodose prvé oficiálne poverenie namaľovať svätyňu na uchovávanie relikvií. Žiaľ, toto dielo sa stratilo v roku 1936 počas občianska vojna v Španielsku.

Goyov pokus vstúpiť do prestížnej Kráľovskej akadémie v Madride v roku 1763 bol neúspešný: výber na akadémiu bol veľmi prísny. A Goya sa čoskoro stal žiakom vtedy populárneho umelca Francisca Bayeua. Druhý pokus získať akademické vzdelanie po 3 rokoch tiež zlyhal. Goya bol prijatý na akadémiu v San Fernando v roku 1780, keď už robil úspešnú kariéru. Manželstvo s Bayeuovou mladšou sestrou Josefom prispelo k jeho rýchlemu kariérnemu rastu: Goya vďaka svojmu slávnemu švagrovi získal niekoľko prestížnych a lukratívnych zákaziek. Jednou z nich bola veľká objednávka na sériu kartónov pre Kráľovskú gobelínovú manufaktúru v Santa Barbare (celkovo Goya vyrobil 63 skíc). Dej kartónov sa vracia k rokokovému štýlu, ale Goya už zavádza výrazný „španielsky akcent“ (španielska krajina, Národný kostým a svojrázny humor), ktorý sa neskôr stal základom všetkých jeho zrelých diel. V roku 1785 sa Goya stal zástupcom riaditeľa maliarskeho oddelenia Akadémie a v nasledujúcom roku bol pozvaný na dvor Karola III. Po smrti Karola III. v roku 1788 udelil nový kráľ Karol IV. Goyovi čestný titul dvorného maliara. Vysoké postavenie prinieslo prosperitu: Goya sa stal najvyhľadávanejším a najmódnejším maliarom portrétov nielen medzi španielskymi aristokratmi, ale aj medzi inteligenciou, politikmi a vojenskými osobnosťami.

Dodnes sa zachovalo asi 700 Goyových obrazov a takmer polovica z nich sú portréty. Goya najčastejšie vytváral polovičné portréty alebo zobrazoval iba hlavu a ramená. Má však aj niekoľko portrétov plnej výške(„Rodina Karola IV.“, „Portrét Márie Terézie de Vallabridge“, „Autoportrét pri práci“). Podľa spomienok Goyovho syna Javiera umelec rád pracoval v noci. Potvrdzuje to autoportrét z rokov 1790-95, na ktorom sa zobrazuje v klobúku, ktorého okraj bol lemovaný zapálenými sviečkami. Práve nesprávne osvetlenie sviečkami pomohlo umelcovi vytvárať znepokojivé a napäté obrazy. Goya sa vyznačoval univerzálnym talentom, najvyššou technickou zručnosťou a úžasnou efektívnosťou (dokázal namaľovať portrét za jednu desaťhodinovú reláciu). Javier si v otcovom umeleckom arzenáli všimol rôznorodosť techník: Goya okrem štetcov niekedy nanášal farby aj nožom, prstami a dokonca aj drevenou lyžicou (v prípade obrazov venovaných madridskému povstaniu z 2. mája 1808); niekedy pri tvorbe obrazov používal špongie, handry a štetce.

Goyu ako portrétistu charakterizuje bystré osobné vnímanie modelu a reprodukcia individuálnych charakteristík duševného skladu portrétovaného. Svedčia o tom takmer súčasne vytvorené portréty Jovellanosa (1797), slávneho politika a priateľa Goyu, a portrét Francúzsky veľvyslanec Guillemarde (1798). Prejsť vnútorný svet Naklonený ku kontemplácii intelektuála Jovellanosa a silnej vôli Guillemarde, umelec v každom z portrétov použil špeciálny obrazový systém a odlišný vizuálne techniky. Goyove portréty nie sú rovnocenné, pretože vždy nesú odtlačok osobného vzťahu umelca k modelke. Jasným, čistým, pokojným spôsobom sú vyhotovené portréty Goyových priateľov („Portrét Bayeu“, „Portrét Dr. Perala“), ktoré odhaľujú ich vnútornú vznešenosť a inteligenciu.

Kráľovský portrét v Španielsku pred Goyom odrážal umelecký vkus vládnucich rakúskych a francúzskych dynastií. Goya odmietol vonkajšiu reprezentatívnosť a vzdialil sa od francúzskej tradície divadelného a veľkolepého, falošne idealizujúceho slávnostného portrétu, ktorý založil dvorný maliar Filipa V. van Loo. Veľkolepý skupinový portrét rodiny Karola IV. nadobudol vzhľadom na umelcovu angažovanosť voči nekompromisnému realizmu pri zobrazovaní modelov charakter expozície: „Svet je maškaráda: tvár, šaty, hlas, všetko je falošné...“ ( francúzsky Goya).

No v čase, keď bol Goya zasypaný kráľovskou priazňou a jeho dielo bolo uznávané ako národný fenomén, musel prejsť skúškou nielen slávy, ale aj choroby. Prosperujúci život umelca sa skončil v zime 1792-93. Počas návštevy Cádizu u svojho priateľa Sebastiana Martineza Goya ochorel a strávil niekoľko mesiacov na hranici života a smrti. Choroba zasadila citeľnú ranu: umelec utrpel ochrnutie, čiastočnú stratu zraku a následnú hluchotu. Goya však veril v liečivú silu umenia a keď sa trochu zotavil, vrátil sa ku kreativite, aby podľa jeho slov „zamestnal svoju predstavivosť a odvrátil pozornosť od myšlienok na chorobu“. A celkom sa mu to podarilo: Goya po chorobe vytvoril svoju slávnu sériu leptov, venoval sa náboženskej maľbe (iba za 3 mesiace navrhol kostol San Antonio de la Florida) a namaľoval množstvo nádherných portrétov vrátane portrétu vojvodkyňa z Alby.

Fantázia spisovateľa Liona Feuchtwangera, autora románu „Goya, alebo tvrdá cesta poznania“, vytvorila legendu založenú na hypotéze rozšírenej v jeho dobe, že to bola vojvodkyňa z Alby, ktorá pózovala pre Goyove slávne obrazy „Maja nahá“ a „Maja oblečená“. Aby skoncovali s klebetami, dediči vojvodkyne v 20. storočí otvorili hrob Alby, aby dokázali nesúlad tejto verzie s výsledkami meraní pozostatkov. Neboli však prví: napoleonskí vojaci hrob vojvodkyne nielen otvorili, ale z neho aj vyhodili telo. V súčasnom stave pozostatkov nebolo možné kosti zmerať, a to predĺžilo životnosť legendy. Galériu nádherných ženských portrétov Goyu dopĺňa jeden z posledných poetických a osvietených obrazov tohto umelca „Mliečka z Bordeaux“, ktorý vznikol v roku jeho smrti, v roku 1828. Goya odišiel v roku 1824 do Bordeaux, ktoré bolo v tom čase centrom španielskej republikánskej emigrácie, neschopný odolať novej vlne represií zo strany reakčného režimu Ferdinanda VII. Goya prežil posledné roky svojho života v Bordeaux, kde 6. apríla 1828 zomrel. Jeho popol bol prevezený do Madridu a pochovaný v kostole San Antonio de la Florida, ktorého steny a strop kedysi maľoval.

Dielo Goya, ktoré otvorilo pre španielske umenie celú éru realistickej maľby novej doby, mal veľkú hodnotu pre formovanie európskeho romantizmu. A práve na Goyovu prácu sa pri hľadaní spoliehali symbolisti, expresionisti a surrealisti.