Plačúca žena Pabla Picassa. Pablo Picasso a jeho sedem hlavných žien

Obraz španielskeho umelca Pabla Picassa * „Plačúca žena“

Rok založenia: 1936

Technika: Olej na plátne

Rozmery: 61 x 50 cm

Zbierka: Londýn, Tate Gallery

Tvorivé obdobie: Vojnové roky

Témy: Plačúca žena

Popis obrazu Pabla Picassa „Plačúca žena“

Pablo Picasso vždy udivoval ľudí svojou schopnosťou maľovať obrazy. Jeho obrazy sa vždy stali majstrovskými dielami. Samozrejme, Salvador Dalí bol extravagantnejší, ale Picasso mal tiež zvláštnu víziu sveta okolo seba. Dôkazom je napríklad obraz „Plačúca žena“.

Napriek jasným farbám, ktoré umelec použil, je obrázok veľmi smutný. A každý, kto sa pozerá na plačúcu ženu, to chápe, cíti v jej očiach nevýslovný smútok. Po tom, čo sa na ňu len raz pozriete, začnete premýšľať o tom, čo sa s ňou stalo. Takéto trápenie sa odráža v očiach ženy, ktorú s ňou nedobrovoľne začnete sympatizovať. Možno stratila milovaného človeka a jej srdce je roztrhané na kusy. Dá sa len hádať, čo bolo pravou príčinou takého hlbokého smútku a nešťastných výrazov tváre.

Autor, akoby otvoril jasnú masku, ukazuje divákom skutočné emócie ženy. Túto pravdu zobrazuje sivými, bledými farbami: ako žena drží vreckovku, tlačí si ju na tvár, ako škrípe zubami a snaží sa zo všetkých síl zadržať slzy. Ale stáčajú sa po lícach bez toho, aby si pýtali dovolenie.

Smútok a zúfalstvo zdeformovali tvár ženy zobrazenej na plátne. Aj tak ho nie je možné rozpoznať, vďaka spôsobu Pabla Picassa. Mnohé ženy priznali, že práve ony talentovanej umelkyni pózovali, no dokázať sa to nepodarilo. A ako sa mala overiť pravosť slov? Autor si nenechal jedinú príležitosť. Obraz ženy zahalil na nepoznanie. A možno aj samotná dáma chcela zostať v anonymite. Možno bol jej smútok taký veľký, že chcela byť pre nikoho neznáma. Každý môže len hádať, kto sa stal Picassovým modelom, a obdivovať zručnú prácu majstra pri prenášaní emócií.

Pablo Picasso "Plačúca žena" (1937).
Plátno, olej. Rozmer 61 x 50 cm
Tate Gallery, Londýn

Obraz zobrazuje Doru Maar, profesionálnu fotografku, dcéru chorvátskeho architekta, s ktorým mala umelkyňa blízky vzťah deväť rokov (1936–45). Dora fotografovala mrzákov, slepcov, clochardov a spájala krásu a škaredosť, luxus a chudobu do tajomne strašidelného surrealizmu. Dorina práca bola odvážna, avantgardná, kritici jej štýl nazývali „tragický barok“ a „katastrofická estetika“. Maar sa stala intelektuálnym odbytiskom pre Picassa, ktorý v čase, keď sa s ňou spoznal, prežíval tvorivú krízu. Posunula ho k avantgardnému hnutiu a politickým témam.

Maar naučila umelkyňu fotiť a pod jeho vplyvom začala maľovať. Spoločne robili akúsi „fototlač“ na sklo, z ktorej ako z obrovských negatívov robili odtlačky na fotografický papier. Dora sa na dlhé roky stala hlavnou modelkou Picassa. Na plátne „Plačúca žena“ doslova rozrezal tvár svojej milovanej na kúsky, čím odhalil smrteľne bledé vnútro skutočného smútku: ústa má zdeformované utrpením, zuby kŕčovito trhajú pokrčenú vreckovku. Na tomto bielom „vnútornom jadre“ sú viditeľné odtlačky rúk. S plačom si takmer vždy stláčame tvár dlaňami, utierame slzy – majster tieto ruky neustále siahajúce po tvári veľmi spoľahlivo zobrazil. Oči sú ako dva krížom prišité gombíky - mŕtve plastové krížiky namiesto zreníc preškrtávajú život v očiach plačúcej ženy. „Plačica žena“ je kolektívnym obrazom všetkých smútiacich žien, ktoré vo vojne prišli o svojich manželov a synov.

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s

"Pre mňa sú len dva typy žien - bohyne a handry na utieranie nôh." Pablo Picasso

„Záhada“, „Šialenstvo“, „Mágia“ - to sú prvé slová, ktoré prišli na myseľ patrónov, keď sa pokúšali opísať stvorenie Pabla Picassa. Zvláštnu auru umelca zafarbil jeho výbušný, španielsky temperament a genialita. To je kombinácia, ktorej ženy neodolali.

webovej stránky zverejňuje pre vás príbeh lásky veľkého maliara.

Picasso v mladosti a staršom veku

Picasso bol úžasný muž s veľmi príťažlivým šarmom, ktorý sa dnes nazýva charizma. Mnohé ženy sa však nevedeli vyrovnať s postavou umelkyne a spáchali samovraždu alebo sa zbláznili. Vo veku 8 rokov už Pablo napísal svoje prvé vážne dielo, Picador. Vo veku 16 rokov Picasso, akoby žartom, vstúpil do Kráľovskej akadémie výtvarných umení v San Fernando. Rovnako ľahko odpadol. Namiesto hrabania v knihách sa Pablo a jeho priatelia začali hrať na madridských verejných domoch.

Vo veku 19 rokov šiel umelec dobyť Paríž. Pred odchodom Picasso namaľoval autoportrét. V hornej časti obrazu sa čiernou farbou podpísal: „Ja som kráľ!“. V hlavnom meste Francúzska to však mal „kráľ“ ťažké. Neboli peniaze. Raz v zime, aby nezamrzol, vlastnoručne rozložil kamenný krb.

Z osobného hľadiska to bolo oveľa lepšie.

Ženy vždy zbožňovali Picassa.

Prvá milovaná Fernanda Olivier

Jeho prvou milenkou bola Fernanda Olivier (ona mala 18, on 23 rokov). V Paríži žije Pablo Picasso v chudobnej štvrti na Montmartre, v hosteli, kde sa usadili začínajúci umelci a kde im občas pózuje Fernanda Olivier. Tam stretne Picassa, stane sa jeho modelkou a priateľkou. Milenci žili v chudobe. Ráno kradli croissanty a mlieko. Postupne sa začali kupovať Picassove obrazy.

Pablo Picasso, Fernanda Olivier a Jaquin Reventos. Barcelona, ​​1906

Prežili spolu takmer desaťročie a z tohto obdobia zostalo veľké množstvo Fernandiných vlastných portrétov a vo všeobecnosti aj ženských obrazov, ktoré od nej namaľovala.

"Fernanda v čiernej mantille", 1905

Podľa vedcov bola tiež modelom pre vytvorenie Avignonských panien, jedného z hlavných obrazov Picassa, prelomového v umení 20. storočia.

Ale boli časy, keď žili oddelene (leto a jeseň 1907). Toto leto zanechalo zlé spomienky. On aj ona mali pomery s inými. Najhoršie však bolo, že žil so ženou, ktorá kubizmu vôbec nerozumela, nemala ho rada. Možno Picasso prežíval organickú depresiu; neskôr, keď sa vrátil do Paríža, postihla ho žalúdočná choroba. Jeho predulcerózny stav. Vzťah medzi štetcom a plátnom odteraz pre umelca nevyjde nazmar – kubizmus ako komplex bol taký jednoduchý ako hranie šachu v troch rozmeroch. A rozišli sa - Picasso a Fernanda.

Ruská balerína Olga Khokhlova

Skutočná láska prišla k umelcovi v roku 1917, keď sa stretol s jednou z balerín Sergeja Diaghileva, Olgou Khokhlovou. História ich vzťahu sa začala písať 18. mája 1917, keď Oľga tancovala na premiére baletu „Paráda“ v divadle Chatelet. Balet vytvorili Sergei Diaghilev, Eric Satie a Jean Cocteau, za kostýmy a výpravu je zodpovedný Pablo Picasso.

Fotografický portrét Olgy Khokhlovej.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya a Jean Cocteau v Paríži, 1917.

Po stretnutí sa skupina vydala na turné do Južnej Ameriky a Olga išla s Picassom do Barcelony. Umelec ju predstavil svojej rodine. Matka ju nemala rada. Oľga je cudzinka, Ruska, ktorá sa nevyrovná svojmu skvelému synovi! Život ukáže, že matka mala pravdu. Oľga a Picasso sa zosobášili 18. júna 1918 v pravoslávnej katedrále Alexandra Nevského. Jean Cocteau a Max Jacob boli svedkami na svadbe.

"Portrét Olgy v kresle", 1917

Po stretnutí sa skupina vydala na turné do Južnej Ameriky a Olga išla s Picassom do Barcelony. Umelec ju predstavil svojej rodine. Matka ju nemala rada. Oľga je cudzinka, Ruska, ktorá sa nevyrovná svojmu skvelému synovi! Život ukáže, že matka mala pravdu.

Oľga a Picasso sa zosobášili 18. júna 1918 v pravoslávnej katedrále Alexandra Nevského. Jean Cocteau a Max Jacob boli svedkami na svadbe.

V júli 1919 odišli do Londýna na novú premiéru ruského baletu - balet "Cocked Hat" (španielsky "El Sombrero de tres Picos", francúzsky "Le Tricorne"), pre ktorý Picasso opäť vytvoril kostýmy a kulisy.

Balet bol uvedený aj v španielskej Alhambre a v roku 1919 zaznamenal veľký úspech v Parížskej opere. Bolo to obdobie, keď boli šťastne ženatí a často sa zúčastňovali verejných podujatí.

4. februára 1921 sa Olge narodil syn Paulo (Paul). Od tohto momentu sa vzťah manželov začal rapídne zhoršovať.

Oľga premrhala peniaze svojho manžela a ten bol zúfalo nahnevaný. A najdôležitejším dôvodom nesúhlasu bola úloha, ktorú vložila Olga Picasso. Chcela ho vidieť ako salónneho maliara portrétov, komerčného umelca, ktorý sa točí vo vysokej spoločnosti a dostáva tam zákazky.

"Nahý v červenom kresle", 1929

Takýto život unudil génia na smrť. To sa okamžite odrazilo na jeho obrazoch: Picasso zobrazil svoju manželku výlučne v podobe zlej stareny, ktorej charakteristickým rysom boli hrozivé dlhé ostré zuby. Picasso takto videl svoju manželku po zvyšok svojho života.

Marie-Therese Walther

Fotografický portrét Marie-Therese Walther.

"Žena v červenom kresle", 1939

V roku 1927, keď mal Picasso 46 rokov, utiekol od Olgy k 17-ročnej Marie-Therese Walterovej. Bol to oheň, záhada, šialenstvo.

Čas lásky k Marie-Therese Walterovej bol výnimočný, v živote aj v tvorivosti. Diela tohto obdobia sa výrazne líšili od predtým vytvorených obrazov štýlom aj farbou. Vrcholom jeho tvorby sú vrcholné diela z obdobia Marie Walterovej, najmä pred narodením jeho dcéry.

V roku 1935 sa Oľga od kamarátky dozvedela o romániku svojho manžela a tiež o tom, že Mária Terézia je tehotná. Vzala Paula so sebou a okamžite odišla do južného Francúzska a požiadala o rozvod. Picasso odmietol rozdeliť majetok rovným dielom, ako to vyžaduje francúzske právo, a preto Olga zostala jeho zákonnou manželkou až do svojej smrti. Zomrela na rakovinu v roku 1955 v Cannes. Picasso nešiel na pohreb. Len si vydýchol.

Dora Maar

Fotografia Dory Maarovej.

Po narodení dieťaťa schladí Marie a získa si ďalšiu milenku - 29-ročnú umelkyňu Doru Maar. Jedného dňa sa Dora a Marie-Thérèse náhodou stretli v Picassovom ateliéri, keď pracoval na slávnej Guernici. Nahnevané ženy žiadali, aby si jednu z nich vybral. Pablo odpovedal, že by mali za neho bojovať. A dámy na seba útočili päsťami.
Potom umelec povedal, že boj medzi jeho dvoma milenkami bol najvýraznejšou udalosťou v jeho živote. Marie-Thérèse sa čoskoro obesila. A Dora Maar, ktorá navždy zostane v obraze "Plačúca žena".

"Plačica žena", 1937

Pre vášnivú Doru bol rozchod s Picassom katastrofou. Dora skončila v parížskej psychiatrickej liečebni svätej Anny, kde ju liečili elektrickými šokmi. Odtiaľ ju zachránil a z krízy vyviedol starý priateľ, slávny psychoanalytik Jacques Lacan. Potom sa Dora úplne stiahla do seba a stala sa pre mnohých symbolom ženy, ktorej život zlomí láska ku krutému géniovi Picassa. V ústraní vo svojom byte neďaleko Rue Grand-Augustin sa ponorila do mystiky a astrológie a konvertovala na katolicizmus. Jej život sa zastavil možno v roku 1944, keď došlo k rozchodu s Picassom.

Neskôr, keď sa Dora vrátila k maľbe, jej štýl sa radikálne zmenil: teraz spod jej štetca vyšli lyrické pohľady na brehy Seiny a krajiny Luberonu. Priatelia zorganizovali výstavu jej prác v Londýne, no zostala nepovšimnutá. Samotná Dora však na vernisáž neprišla, neskôr vysvetlila, že bola zaneprázdnená, keďže maľovala ružu v hotelovej izbe... Po štvrťstoročí prežila ten, ktorý bol podľa Andre Bretona „šialená láska“ svojho života Dora Maar zomrela v júli 1997 vo veku 90 rokov, sama a v chudobe. A asi o rok neskôr bol jej portrét "Plačúca žena" predaný v aukcii za 37 miliónov frankov.

Láska Picassa a Dory Maarovej, ktorá prekvitala počas vojny, neobstála v skúške sveta. Ich románik trval sedem rokov a bol to príbeh zlomenej, hysterickej lásky. Mohla by byť iná? Dora Maar bola vášnivá v citoch a kreativite. Mala nespútaný temperament a krehkú psychiku: po jej výbuchoch energie nasledovali obdobia hlbokej depresie. Picasso sa zvyčajne nazýva „posvätné monštrum“, ale zdá sa, že z ľudského hľadiska bol len monštrom.

Françoise Gilot

Umelec rýchlo zabudol na milenky, ktoré opustil. Čoskoro sa začal stretávať s 21-ročnou Francoise Gilotovou, ktorá bola pre majstra vhodná ako vnučka. Stretol som ju v reštaurácii a hneď som ju pozval... okúpať sa. V okupovanom Paríži bola horúca voda luxusom a Picasso bol jedným z mála, ktorí si to mohli dovoliť.

Od Picassa od Henriho Gidela:
V Mougins Pablo maľuje portréty - Lee Miller, Nyusha, Dora, Vollard ... Pravdepodobne pod vplyvom Guernicu maľuje mnoho tragických tvárí. Sú to plačúce ženy, väčšina z nich obdarená črtami Dory. Ďalší rok sú tváre žien na portrétoch čoraz viac rozrušené, šokované, skreslené, ako napríklad v jeho slávnom portréte Plačúcej ženy. Pablo pri práci na Guernici maľoval ženské tváre Dory zaplavené slzami. A pokračuje v tom a správne črty tváre mladej ženy sú často natoľko zdeformované, že vyvolávajú hrôzu.
Na rozdiel od Fernandy, ktorá bola rozhorčená, keď sa jej zdeformovala tvár, alebo Olgy, ktorá otvorene opovrhovala Pablovými pokusmi o znetvorenie ženských tvárí, bola Dora Maar najtrpezlivejšia. V takýchto „úpravách“ vidí len plastické experimenty, na ktoré má podľa nej umelkyňa právo. Navyše si je taká istá svojou vlastnou krásou, že sa považuje za nezraniteľnú. A Picasso opakovane opakoval, že ju vidí iba v slzách. Tento spôsob stvárnenia Dory vôbec nie je diktovaný jeho túžbou znetvoriť ju, ale umeleckou nevyhnutnosťou, ktorá si ho podmaňuje, lebo ako neraz povedal, jeho maľba je silnejšia ako jeho vôľa.

Ružové šaty 1864 - Frederic Bazille stvárnil Terezu na terase
na vzdialenom konci záhrady. Má na sebe jednoduché šaty s vertikálou
ružové a strieborné sivé pruhy a čierna zástera. Terézia
sedí chrbtom k divákovi a pozerá sa smerom k dedine... -

Komentáre

2016

Alexander, Belgorod
31. marca
Úžasný, úžasný obraz. Vonkajšia krása a hlboká prázdnota a bolesť vo vnútri. Aké je to moderné, koľko je teraz takých žien!

2015

2013

Roman, Petrohrad
17. december
Obrázok je veľmi krásny! Mám doma visiacu úplne identickú kópiu (v oleji) ako originál presne rovnakú a aj vo veľkosti. Tento obrázok vytvoril veľmi dobrý umelec. S týmto obrázkom som doma spokojný, len sa ho neviem nabažiť.
Ponúkali 120 t.r., ale ja to naozaj nechcem predať, je to príliš dobrá kópia))

Paul,
29. mája
Úžasný obraz, nezvyčajná škála farieb. Oplatí sa pozerať naživo, búrku pocitov.

Miláno, Soči
27. marca
Páči sa mi tento obrázok!! Umelec vyjadruje svoje pocity a emocionalitu. Keďže umelci vždy zanechávajú v sebe kúsok, aspoň malú, tak to robia. Umelec tu jasne vyjadril svoju bolesť, ako zle a smutne sa cítil. Pablo Picasso zradil výraz geometrické tvary, zrejme chcel vyjadriť vtedy, keď plačeme, čo sa deje v nás.Je mi veľmi ľúto toho dievčaťa.

Kirill, Kovrov
3. marca
Žena z obrazu na nás hľadí bezodnými očami plnými smútku a bolesti.V rukách má vreckovku, ktorú pevne zviera v zuboch, akoby trpela neznesiteľnou bolesťou. Len táto bolesť nie je telesná, ale duchovná. Obraz vyjadruje veľmi silný pocit smútku a túžby, čo je veľmi nezvyčajné obraz je namaľovaný pestrými a sýtymi farbami. Za ženou je žltá stena, ktorá symbolizuje šťastný svet okolo nej, ktorý nezdieľa jej smútok. Na lícach ženy sú slzy, ale v očiach žiadne. že smútok prechádza.Čas lieči.

2012

Olya-la, Krasnojarsk
1. novembra
Na tomto obrázku nevidím len smútok ženy, ale aj jej vnútorné zážitky.

Alexej,
10. júna
Pochopenie si vyžaduje usilovnosť. Nato to a umenie, ktoré v prírode neuvidíte! Po 1000. obrázku sa podstata začína skrývať hlbšie v detailoch.

Päťročný, Chabarovsk
27. mája
Ako dieťa ma tento obrázok v časopise „Veda a život“ veľmi vystrašil. Navyše bol pripojený jedovatý komentár, hovoria, že sa zistilo, že niektorí pacienti vidia svet presne ako Picasso. Preto záver: bol chorý ...
Po rokoch som si však uvedomil, že všetko je oveľa hlbšie a lepšie. A novinám by sa v otázkach umenia nemalo dôverovať.

Dima, Záporožie
15. januára
Akési zvláštne. (nejaký druh idiocie (komentár inej osoby))

2011

2010

Marusya, Barnaul
28. decembra
Najviac ma prekvapuje, ako umelkyňa dokázala preniesť smútok ženy pomocou čistých, jasných a sýtych farieb.

Tatiana, Volgodonsk
6. septembra
Tento smútok sa nedá presnejšie vyjadriť...

Valentína, Petrohrad
4. september
Skutočný smútok! Môžeš plakať aj sám!

Nasťa, Moskva
2. august
Mimochodom, tento obrázok je najvýraznejší od Pabla Picassa. Je vidieť, že smútok je taký, že horšie už nie je.

Natália,
20. apríla
Pravdepodobne bol smutný, keď maľoval ...

2009

Natali, Moskva
7. novembra
a podľa mňa je temperament Dory veľmi presne vyjadrený

Eugene, Samara
28. októbra
Škoda tej ženy, umelec ju veľmi zmrzačil. Tu je rev.

Kolja, Luck
3. február
obraz je skutočne nepriateľský. je to síce absolútne abstraktné, ale utrpenie ženy je podané realisticky. Super.

"Plačúca žena" Picasso - jeden z obrazov dvadsiateho storočia
Metropolitné múzeum otvorilo výstavu "Picassova plačúca žena" (Picassova plačúca žena), ktorá obsahuje viac ako 70 ženských portrétov vytvorených v priebehu dvadsiatich rokov - od začiatku 20. do začiatku 40. rokov. Výstava vyvolala veľký ohlas, ako každá rozsiahla výstava Picassa, ktorý je považovaný za najväčšieho umelca 20. storočia – jediného porovnateľného s obrami baroka. Dielo Picassa, úzko späté s dramatickými udalosťami nášho storočia, nás núti zamyslieť sa nielen nad tromi ženami, ktorých portréty sú prezentované na výstave - Olgou Khokhlovou, Dore Maar a Marie-Therese Walterovou, ale aj nad hlavnými kolíziami storočia. O výstave píše výtvarný kritik ARKADY Y-IPPOLITOV.

V roku 1937 Picasso namaľoval obraz „Plačúca žena“. Zobrazuje múkou zdeformovanú tvár ženy. Divák môže len hádať, že ide o tvár, keďže portrét vzniká chaosom strnulých geometrických línií. Skutočné proporcie sú porušené a podliehajú jednej myšlienke: sprostredkovať utrpenie, ktoré premení tvár na niečo hrozné, neforemné, monštruózne. Táto úloha bola pre umelca celkom úspešná a Picassova fantastická fatamorgána evokuje niektoré neskoršie učebnicové fotografie. Napríklad dokumentárne zábery plačúcich Čechov, ktorí sa hnali do ulíc, aby privítali vstup nemeckých vojsk do Prahy v roku 1939. Kŕče plaču znetvorujú tváre, no ruky sú zdvihnuté vo fašistickom pozdrave. Takže o necelé dva roky neskôr realita prekonala „šokujúceho“ Picassa.
"Plačúca žena" pochádza z októbra 1937. O niečo skôr, v máji, vytvára svoju slávnu "Guernicu", napísanú pod dojmom udalostí španielskej občianskej vojny. 26. apríla 1937 nemecké letectvo na pokyn generála Franca bombardovalo mesto Guernica a takmer ho vymazalo z povrchu Zeme. Fotografie zničenej Guernice sa okamžite objavili vo francúzskych novinách. Ukázalo sa, že zničenie mesta nebolo ani najväčším, ani najkrvavejším vojnovým zločinom 20. storočia, no medzinárodné spoločenstvo, ktoré na takéto akcie ešte nebolo zvyknuté, bolo strašne potlačené. Picasso napísal otvorený list proti Francovmu režimu a vytvoril obraz, ktorý najlepšie vystihuje jeho vlastné poetické riadky: „... plač detí, plač žien, plač vtákov, plač kvetov, plač kameňov. a lúče...“
„Plačúca žena“ bola akýmsi dodatkom „Guernica“. Mnohí bádatelia spájajú tento obraz s jednou z postáv na veľkom plátne a hoci medzi nimi nie je priama podobnosť, je zrejmé, že obe diela spolu úzko súvisia. Zvyčajne sa „Plačúca žena“ považuje v kontexte spoločenských gest veľkého umelca, ktoré pre neho vo všeobecnosti nie sú príliš charakteristické. A fakt, že výstava ženských portrétov, ktorá by sa úprimne zdala lyrická, sa na prvý pohľad volala „Picassova plačúca žena“, vyvoláva určité zmätok.
V roku 1937, keď Picasso vytvoril množstvo obrazov, rytín a kresieb venovaných španielskym udalostiam, bol jeho život navonok pokojný a šťastný. Spolu s priateľkou Dorou Maar si umelec prenajíma ateliér v centre Paríža, cestuje na juh Francúzska a Švajčiarska. Zoznámila Picassa s Georgesom Bataillem, filozofom a spisovateľom, autorom politicko-ekonomických, etnologických a kultúrnych diel, ako aj poviedok a románov. Bataille sa stal pomerne blízkym priateľom Picassa a v umelcovom ateliéri sa často konali stretnutia spoločnosti estétov, ktorú založil tento obdivovateľ markíza de Sade. Diela Picassa tejto doby sa vyznačujú intenzívnou erotikou, ktorá je viditeľná aj na obrazoch mladej Marie-Therese Walterovej. Blond kráska sa stala Picassovou obľúbenou múzou a pózovala mu takmer častejšie ako Dora Maar. Výsledné kompozície však možno nazvať portrétmi skôr podmienečne - ich hlavnou témou bola magická dokonalosť zaoblených tvarov a línií.
Paralelne s týmto druhom práce, oslavujúc radosť zo života, Picasso maľuje ženské postavy, ktoré sa svojou fantáziou zmenili na strašné neskutočné príšery, ako v obraze „Dievčatá s hračkou lode“ aj v roku 1937. Všetko vyvrcholí v roku 1940 Žena, ktorá si češe vlasy. Nahá ženská postava tu vyzerá ako impozantná chiméra. Netreba dodávať, že táto vec sa stala alegóriou hrôzy, do ktorej sa Francúzsko ponorilo. Paradoxným spôsobom sú však črty Dory Maarovej a Marie-Thérèse Walterovej uhádnuté aj v „Plačiacej žene“ a „Žena, ktorá si česala vlasy“ a v zdeformovaných ženských tvárach „Guernice“. A názov výstavy ženských portrétov od Picassa nie je v žiadnom prípade náhodný.
(Koniec na strane 13)