Najdrahšie dielo Hursta. Vzácna detská lebka od Damiena Hirsta (Damien Hirst)

Neo nová lebka, lebka vyrobená z kokaínu, krištáľu, diamantu, lebky vyrobené z častí písacieho stroja a bicykla - skrátka, vitajte v našej zbierke najvýznamnejších umeleckých diel venovaných lebkám.

Lebka je symbolom smrti, pominuteľnosti bytia. Po mnoho storočí, ako všetko tajomné a temné, priťahuje ľudí, vyvoláva hrôzu a hrôzu v ich mysliach a srdciach. Tejto radikálnej téme venovali svoju tvorbu mnohé osobnosti súčasného umenia.

Slávne umelecké dielo, ktoré nemohlo uniknúť nášmu pohľadu. Hirst to nazval „For the Love of God“ (Pre lásku k Bohu), čím priamo narážal na jednu z kníh Nového zákona. Pri práci bolo použitých viac ako 8 600 diamantov, ako aj obrovský diamant. Lebka sa predala za 100 miliónov dolárov.

Neón, kryptón, ortuť, sklo – to je recept na vytváranie takýchto pôsobivých umeleckých diel. americký umelec. Franklin posiela divákov do hlbín ľudskej povahy a núti ich premýšľať o tom, ako môžu myseľ a telo tvoriť jeden celok. Tieto myšlienky sú obzvlášť názorne znázornené v dielach umelca v plnej veľkosti (ľudské kostry).

Desivé, no zároveň fascinujúce dielo. Lebka jeleňa bola doplnená časťami z bežného bicykla - ako vidíte, špice dokonale zapadajú do obrazu.

Mark Grieve sa v spolupráci s Ilanou Spektor často zúčastňuje rôznych charitatívnych akcií. Táto práca sa teda stala súčasťou projektu „pART“, ktorý organizuje spoločnosť vyrábajúca náhradné diely na bicykle. Výťažok bol venovaný charitatívnym organizáciám v Afrike.

Žiadne zváranie alebo lepidlo – to je jedna z kľúčových vlastností Jeremyho prác. "Zbieram staré staré písacie stroje, väčšinou v nefunkčnom stave. K tomu často chodím do výpredajov, pozerám sa na blšie trhy a do starožitníctiev. Veľa písacích strojov mi nosia priatelia," Informuje Mayer na svojom webe. „Pri rozoberaní písacích strojov nikdy nepoužívam nástroje – bojím sa, aby som niečo nepoškodil,“ dodáva výtvarník.

Holandský umelec Diddo vytvoril snáď najkontroverznejšiu lebku na svete. Vyrába sa z kokaínu doslova slová a najvyššej kvality. Na tento účel sa v špeciálnom laboratóriu čistil „pouličný koks“. Práce trvali 20 mesiacov.

Diddo sám investuje do svojich diel hlboký význam. Tu je to, čo píše o „kokaínovej lebke“: "Žili sme v podmienkach strachu a núdze. Potom sme sa stali" ľuďmi ", snažiacimi sa zlepšovať sami seba. Naučili sme sa ovládať životné prostredie ale strach zostal. Naša vnútorná šelma je stále na slobode.".

Lauren má na konte celú sériu prác s lebkami zvierat. Tento konkrétny bol inšpirovaný „Amazonskou džungľou a dňom mŕtvych“ (sviatok v Strednej Amerike venovaný pamiatke zosnulých). V januári tohto roku sa práve v Londýne konala výstava s týmto exponátom.

V tomto diele je použitých viac ako 27 000 malých viacfarebných dielikov, z ktorých každý je „zlepený“ ručne. Celý proces trval 310 hodín. Baker označuje podvedomie, prácu mozgu, „farebnosť“ myšlienok a nápadov.

Na Skullis.com je veľa ručne vyrobených lebiek. Väčšina z nich sú skutočné umelecké diela - alebo aspoň elegantný doplnok do interiéru. Skullis vyrába iba lebky a iba z krištáľu a drahokamy. Spoločnosť je absolútnym lídrom vo svojom výklenku.

Nemecká umelkyňa vytvára radikálne, desivé sochy, ktoré však obdivovanie neomrzí. Prvé dielo sa volá „God Of The Grove“. Ako hlavné materiály používa pozlátenú mosadz a mramor.

Sandt dotvára tému krásy a smrti ďalšou sériou diel. Tentoraz je pozlátená replika ľudskej lebky z 18. storočia držaná vo „zveráku“ nezvyčajného príslušenstva.

Dánsky umelec vo svojich dielach odhaľuje myšlienku porušiteľnosti nášho života. Smrť je vždy blízko. Čokoľvek robíme, nech žijeme kdekoľvek, bez ohľadu na to, ako žijeme, „základ“ je vždy rovnaký. Všetky detaily v prezentovaných dielach boli nájdené alebo zakúpené na rôznych miestach a zdajú sa byť jediným celkom. Posledným krokom pre Mikkelsena je vždy pokrytie „miniatúry“ vrstvou striebra alebo zlata.

Meno umelca dokonale odráža jeho hlavnú vášeň. Niekedy svetlá, inokedy ponurá, jeho tvorba je vždy s nádychom mystiky a posmrtný život. Jim cestoval do mnohých krajín a všetkých kontinentov. Vo svojich dielach, obradoch, rituáloch a náboženské tradície národy Afriky, Austrálie, Ameriky, Oceánie.

Tí, ktorí zdieľajú vkus Jima Skulla, by si určite mali kúpiť pár skvelých vecí na tému „lebka“ – napríklad alebo.

Platinová lebka vykladaná 8 601 diamantmi Hirstovo dielo je lebka 35-ročného Európana z 18. storočia odliata z platiny podľa skutočnej lebky 35-ročného Európana, ktorý žil v rokoch 1720 až 1810. Platinovú lebku zdobí 8 601 diamantov v celkovej hodnote 1 106,18 karátov. V strede "kompozície" je veľký ružový diamant. Diamanty sú pripevnené k lebke pomocou platinového rámu. Všetky diamanty patria podľa umelca do takzvanej skupiny bezkonfliktných diamantov, t. j. pri ich ťažbe a spracovaní nebola použitá detská práca, nebolo použité otroctvo a iné formy násilia a porušovania ľudských práv.
Skupina anonymných investorov ho kúpila za viac ako 100 miliónov dolárov. Táto cena je rekordná za dielo súčasného majstra.

Zuby vyrobené pre lebku stáli umelca 14 miliónov dolárov. Umelec nazval svoje dielo riadkom z prvej Jánovej epištoly: Z lásky k Bohu („Z lásky k Bohu“). Autor sa domnieva, že vykladaná lebka „povznáša a zachytáva ducha“.
V roku 2007 sa najviac stal Hurst drahý umelec svete, v Sotheby's predal svoje dielo za 9,65 milióna libier (19,3 milióna dolárov), ale v auguste prekonal svoj vlastný rekord predajom diamantmi pokrytej platinovej lebky „For the Love of God“ (For the Love of God) za 50 miliónov libier (asi 100 miliónov dolárov). Do roku 2008 médiá označili Hirsta za najbohatšieho umelca na svete: jeho majetok v tom čase presiahol miliardu dolárov.
V júni 2008 sa dozvedelo o pozvaní Hirsta na Kráľovskú akadémiu umení, ale umelec na toto pozvanie nereagoval.
Takže extravagantné produkty v našom klenotníctvo ešte nie, ale určite nájdete nevšedný dizajn na prsteň, náušnice či náhrdelník.

1. Faberge Egg, vyrobené v roku 1902 pre bankovú dynastiu Rothschildovcov, za 18 500 000 dolárov získal riaditeľ súkromného Ruského národného múzea a jeden z hlavných moskovských znalcov Faberge Alexander Ivanov.

Senzáciou sa skončila aukcia Christie's v Londýne, na ktorej bolo vystavené „Rothschildovské“ vajce Faberge, ktoré sa nielen pre klenotnícku firmu predalo za rekordnú sumu 18,5 milióna dolárov.
Dražba sa začala so 7,2 miliónmi dolárov – jeden kupec bojoval po telefóne a jeden v sále. Možno, po prvýkrát v praxi aukcií starožitností v Londýne, ruský kupec, ktorým sa ukázal byť Alexander Ivanov, vyjednal takú vážnu sumu zo sály a neskrýval sa v špeciálnej miestnosti. Kladivo trafilo sumu 18,5 milióna dolárov - kupca privítali potleskom a gratuláciami od kolegov.
Alexander Ivanov zhromaždil jednu z najlepších zbierok produktov Faberge v Ruskej federácii. Teraz vajíčko "Rothschild" patrí súkromnému Rusovi národné múzeum.
Cena „Rothschildovho“ vajíčka bola dvojnásobná oproti predchádzajúcemu rekordu. V roku 2002, v tom istom Christie's Winter Egg, Faberge kúpil arabského šejka za 9,6 milióna dolárov.

1. Najdrahší šach na svete 500 000 dolárov

Slávny francúzsky umelec a klenotník Bernard McQueen vytvoril Royal Diamond Chess v roku 2005. Ide o jeden z najdrahších šachových súprav na svete. Kráľovský diamantový šach je výnimočný a jeden z najdrahších šperkov. Tridsať klenotníkov na čele s McQueenom strávilo viac ako 4 500 hodín vytvorením tejto kráľovskej sady. A ak sa vám zdá, že tieto šachy sú neprimerane drahé, potom si môžete spočítať, že každý majster pracoval za 3,7 dolára na hodinu vrátane materiálu.

Táto elegantná šachová súprava je súčasťou zbierky Charlesa Hollandera, jedného z najuznávanejších mien v diamantovom priemysle. Musí byť zaujímavé hrať šach, ktorý stojí viac ako dom vašich susedov.

Diamantový šach je výsledkom starostlivej práce remeselníkov. Ide o majstrovské klenotnícke dielo s harmonickou kombináciou estetiky, funkčnosti a krásy. Práca bola vykonaná od začiatku do konca ručne. Umelci a klenotníci použili 1168,75 gramov 14 karátového bieleho zlata a približne 9900 čiernobielych diamantov s hmotnosťou 186,09 karátov.
Vytvorením týchto šachov, ako aj dám o niečo skôr, chcel Bernard Makvin posunúť klasické hry na novú úroveň a úspešne v nich spojiť výtvarné a šperkárske umenie.

1. Telefón Le Million Diamond za 1 255 000 dolárov

Tento jedinečný telefón vytvoril vo Švajčiarsku významný dizajnér Emmanuel Gate. Je vyrobený výhradne ručne zo zlata a diamantov. Emmanuel Gate má mnoho vynikajúcich modelov hodiniek a šperky.
Na svete existujú len tri exempláre tohto modelu.
Sú vyrobené z 18 karátového zlata (ružové, žlté a biele) a posiate diamantmi a ich zadný panel je pokrytý krokodílou kožou. najvyššia kvalita. Tento model telefónu je označený za najdrahší na svete mobilný telefón a zapísaný v Guinessovej knihe rekordov. A niet sa čomu čudovať, veď jeho telo a gombíky sú posiate 120 karátovými diamantmi.

1. Diamantové presýpacie hodiny 6 500 000 dolárov

Tento krásny a jedinečný šperk navrhli a vytvorili Thajci.
Sklenená kapsula hodiniek je zasadená do zlatého puzdra a namiesto piesku je na určenie času použitých 2000 diamantov s hmotnosťou 10 000 karátov!
Diamantové hodinky ukazujú čas rovnako presne ako presýpacie hodiny. Malé diamanty sú dobre spracované a leštené a tiež majú rovnakú veľkosť. Hovorí sa, že nie je možné odtrhnúť oči, keď sa diamanty sypú z hornej časti hodiniek do spodnej časti.
Teraz je tento šperk v rukách jeho výrobcov a tí tvrdia, že ho možno nepredá, a to aj napriek sume 6,5 milióna dolárov, ktorú môžu za tieto klenotnícke hodinky získať.
Pri pohľade na toto vzácne stvorenie skutočne začínate chápať „hodnotu času“!

Galéria Gary Tatintsyan otvorila výstavu Damiena Hirsta, jedného z najdrahších a najznámejších súčasných umelcov. Nie je to prvýkrát, čo bol Hirst privezený do Ruska: predtým tam bola retrospektíva v Ruskom múzeu, malá výstava v Galérii Triumph a zbierka samotného umelca v MAMM. Tentoraz sa návštevníkom predstaví najviac významné diela 2008, ktorú predal samotný umelec na osobnej aukcii Sotheby's v tom istom roku Buro 24/7 hovorí, prečo sú motýle, viacfarebné kruhy a pilulky také dôležité pre pochopenie Hirstovej práce.

Ako sa Hirst stal umelcom

Damien Hirst možno plne považovať za zosobnenie mladých britských umelcov - generácie, ktorá už nie je mladá, ale veľmi úspešných umelcov ktorého rozkvet bol v 90. rokoch 20. storočia. Sú medzi nimi Tracey Emin s neónovými nápismi, Jake a Dinos Chapmanovci s láskou k malým postavičkám a tucet ďalších umelcov.

YBA spája nielen štúdium na prestížnej Goldsmiths College, ale aj prvá spoločná výstava Freeze, ktorá sa konala v roku 1988 v prázdnej administratívnej budove v londýnskych dokoch. Sám Hirst pôsobil ako kurátor – vyberal diela, objednával katalóg a plánoval otvorenie výstavy. Freeze upútala pozornosť Charlesa Saatchiho, reklamného magnáta, zberateľa a budúceho patróna Young British Artists. O dva roky neskôr Saatchi kúpil Hirstovu prvú inštaláciu vo svojej zbierke Tisíc rokov a tiež mu ponúkol sponzorstvo pre jeho budúce výtvory.

Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann/Getty Images

Téma smrti, ktorá sa neskôr stala ústrednou v Hirstovej tvorbe, skĺzne už v Tisíc rokoch. Podstatou inštalácie bol neustály kolobeh: z vajíčok lariev sa objavili muchy, ktoré sa priplazili k hnijúcej kravskej hlave a uhynuli na drôtoch elektronickej plácačky na muchy. O rok neskôr Saatchi požičal Hearstovi peniaze na vytvorenie ďalšieho diela o kolobehu života – slávneho žraloka napchatého vo formaldehyde.

"Fyzická nemožnosť smrti v mysli živých"

V roku 1991 kúpil Charles Saatchi pre Hirsta austrálskeho žraloka za šesťtisíc libier. Dnes symbolizuje žralok mydlová bublina súčasné umenie. Stala sa základom tlače (napríklad článok na Slnku s názvom „50 000 £ za rybu bez hranoliek“) a stala sa aj jednou z hlavných tém knihy Dona Thompsona Ako predať vypchatého žraloka za 12 miliónov dolárov: škandalózna pravda o súčasnom umení a aukčných domoch.

Napriek hluku v roku 2006 dielo kúpil za osem miliónov dolárov šéf hedžového fondu Steve Cohen. Medzi záujemcami o nákup bol Nicolas Serota, riaditeľ Tate Modern, najväčšieho múzea súčasného umenia spolu s newyorským MoMA a parížskym Centre Pompidou. Pozornosť k inštalácii upútal nielen zoznam kľúčových mien pre súčasné umenie, ale aj doba jej existencie – 15 rokov. V priebehu rokov telo žraloka zhnilo a Hurst ho musel vymeniť a natiahnuť na plastový rám. "Fyzická nemožnosť smrti v mysli živých" bolo prvým dielom zo série " Prírodná história“- Následne Hirst tiež umiestnil ovcu a rozštvrtil jatočné telá kráv do formaldehydu.

Fyzická nemožnosť smrti v mysli niekoho žijúceho, 1991

Čierne ovce 2007

Love's Paradox (Odovzdanie sa alebo autonómia, Separateness ako predpoklad spojenia.), 2007

Pokoj samoty (pre Georgea Dyera), 2006

Rotácie a kaleidoskopy

Hirstovu tvorbu možno rozdeliť do niekoľkých žánrov. Okrem vyššie uvedených akvárií s formaldehydom sa rozlišujú „rotácie“ a „škvrny“ - tieto vykonávajú asistenti umelca v jeho štúdiu. Motýle pokračujú v téme života a smrti. Tu je kaleidoskop ako vitráž v gotickej katedrále a grandiózna inštalácia „Zamilovať sa alebo prestať milovať“ - miestnosti úplne naplnené týmto hmyzom. V záujme vytvorenia toho posledného obetoval Hirst asi deväťtisíc motýľov: do galérie Tate, kde sa retrospektíva konala, bolo denne privezených 400 nových hmyzu, aby nahradili mŕtvych.

Retrospektíva sa stala najnavštevovanejšou v histórii múzea: za päť mesiacov ju videlo takmer pol milióna divákov. Vedľa témy života a smrti je logicky „lekáreň“ – pri pohľade na bodkované maľby umelca vznikajú asociácie práve s liekmi. V roku 1997 otvoril Damien Hirst reštauráciu Apteka. Zavrela sa v roku 2003 a predaj dekorácií a interiérových predmetov na aukcii priniesol ohromujúcich 11,1 milióna dolárov. Hirst tematiku liečivých prípravkov rozvinul aj viac vizuálnym spôsobom – samostatná séria umelca je venovaná skrinkám s ručne vyskladanými tabletkami. Finančne najúspešnejším dielom bola „Jarná uspávanka“ – stojan s tabletkami priniesol umelcovi 19 miliónov dolárov.

Damien Hirst, Bez názvu, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (inštalačný fragment)

"Pre lásku Božiu"

Ďalší slávne dielo Hirst (a tiež drahý v každom zmysle) - lebka posiata viac ako osemtisíc diamantmi. Dielo dostalo svoj názov podľa Prvého Jánovho listu – „Lebo toto je láska Božia“. To nás opäť odkazuje na tému krehkosti života, nevyhnutnosti smrti a uvažovania o podstate bytia. V čele lebky je diamant v hodnote štyroch miliónov libier. Samotná výroba stála Hirsta 12 miliónov a cena za dielo bola nakoniec asi 50 miliónov libier (asi 100 miliónov dolárov). Lebka bola vystavená v Amsterdame štátne múzeum a potom predal skupine investorov prostredníctvom galérie White Cube Jay Joplinga, ďalšieho významného obchodníka, ktorý spolupracoval s Hurstom.

Damien Hirst, "Lebo toto je láska Božia", 2007

Rekordy, fejky a fenomén slávy

Hoci Hirst nerobí absolútne rekordy, medzi žijúcimi umelcami je považovaný za jedného z najdrahších. Rast cien za jeho prácu vyvrcholil koncom 2000-tych rokov predajom žraloka, lebky a iných diel. Samostatnou epizódou sa dá nazvať aj aukcia Sotheby's na vrchole hospodárskej krízy v roku 2008: priniesla mu 111 miliónov libier, čo je 10-krát viac ako predchádzajúci rekord - podobná aukcia od Picassa v roku 1993. Najdrahším žrebom bol Zlaté teľa - jatočné telo býka vo formalíne, predané za 10,3 milióna libier.

História formácie Hirst je príkladom ideálneho scenára pre každého súčasný umelec v ktorom kompetentný marketing zohral takmer kľúčovú úlohu. Aj smiešne príbehy ako čistič galérie Eyestorm, ktorý vložil umelcovu inštaláciu do vreca na odpadky, alebo floridský pastor odsúdený za pokus o predaj falzifikátov Hirst v roku 2014, vyzerajú na pozadí umelcových vychytávok nezrozumiteľne. Pokles záujmu o Hirsta sa najviac prejavil za posledných päť rokov po ďalšej výstave vo White Cube.- tlak kritikov sa stal hmatateľnejším, Hirstova vynaliezavosť už neohromila vyčerpanú verejnosť a aukčné záznamy prešli na iných hráčov - Richtera, Koonsa a Kapoora. Tak či onak, Hirstova aureola slávy pokračuje aj v jeho starých dielach, ktoré si dnes možno pozrieť v Tatintsianskej galérii. Pred Hirstom a novými projektmi – v predvečer Benátskeho bienále, umelec otvára veľkú výstavu v Palazzo Grassi a Punta della Dogana. Podľa tlačovej správy sú „ovocím desaťročia práce“ – je pravdepodobné, že každý bude opäť hovoriť o Damienovi Hirstovi.

Pri zmienke o škandalóznom Britovi sa v pamäti objavia umelecké predmety, ktoré spôsobujú hrôzu aj potešenie. Rozkúskované a intoxikované zvieratá, ľudské lebky, maľby s cintorínskymi motívmi vzbudila pozornosť verejnosti začiatkom 90. rokov minulého storočia.

Téma smrti sa dielom Damiena Hirsta vždy tiahne ako červená niť. Takže mŕtvy žralok nasiaknutý formaldehydom vystraší a odpudzuje diváka, ktorý chápe, že neživé telo si zachováva rozpoznateľný vzhľad. Ľudia interpretujú predmet odmietnutia cez prizmu toho, kým kedysi bol. Napriek koncepčným nápadom sú všetky výstavy umelca sprevádzané škandálmi.

Symbol smrti

Ľudská lebka bola vždy symbolom rozkladu a smrti. Ako všetko tajomné a desivé, aj to pútalo pozornosť kreatívnych ľudí a zasiahol hrôzu do sŕdc publika. Je veľa umelcov, sochárov, spisovateľov, ktorí svoju tvorbu zasvätili tejto téme.

Diamantová lebka, ktorej fotografia vzbudzuje obdiv a strach, je očarujúcim dielom Damiena Hirsta. Odhaľujúc myšlienku pominuteľnosti nášho života, autor uctieva smrť, predstavuje ju v rôznych podobách a zarába na nej dobré peniaze.

Najdiskutovanejší umelec súčasnosti, ktorý vzrušuje svet svojimi majstrovskými dielami, akoby robil výzvu, pokúšal sa študovať povahu smrti a demonštrovať víťazstvo života nad ňou.

najdrahšie umelecké dielo

Diamantová lebka, známa ako „Radi" sa stala najdrahším umeleckým dielom žijúceho autora. Majster, ktorý v roku 2007 obložil platinovú figurínu bielymi a ružovými diamantmi, stál 20 miliónov dolárov. Ako sám Hirst, známy svojou kreativitou prístup k práci, povedal, jeho dielo nemá jasný význam a divák si význam vykladá po svojom.

Provokatívny majster však vždy zdôrazňuje jemnú rovnováhu medzi životom a smrťou. Divák sa pozrie na diamantovú lebku spojenú s rozkladom a pochopí, že toto je koniec. Ale smrť, ktorá je taká krásna, mu stále dáva nádej. Drahé kamene, ktoré majú temná strana, sú spojené s luxusný život a tiež večnosť.

Ako vznikla diamantová lebka?

Zo zbierky Kunstkamera vzal ako základ lebku Európana, ktorý žil v 18. storočí, a zhotovil z nej odliatok, v ktorom pomocou lasera vyrobil malé bunky na drahé kamene. Geniálny provokatér, ktorý to tvrdí nezvyčajný nápad prišiel na um pod vplyvom aztéckeho umenia, pokryl dielo platinou.

Diamanty poskytujú známi klenotníci, ktorí sú dodávateľmi anglického kráľovského dvora. Fazetované diamanty sú opatrne vložené do miniatúrnych otvorov a pevne pripevnené. Najdrahší kameň (ružový diamant vážiaci viac ako 52 karátov) sa nachádza v čele lebky, z ktorej boli vybraté všetky zuby a namiesto nich boli nainštalované platinové zuby.

Kto sú majitelia vzácneho majstrovského diela?

Je známe, že kupujúcim umeleckého diela, ktoré kritici nazývajú skutočným nevkusom, bola skupina anonymných investorov, ktorí kúpili diamantovú lebku za sto miliónov dolárov. Ide o rekordnú cenu za majstrovské dielo súčasného umelca. Hirst tvrdí, že bol vyplatený v hotovosti, takže nemôže poskytnúť dôkaz o obchode. Neskôr to zistili novinári úžasný fakt: medzi investormi bol aj samotný autor a jeho manažér F. Dunphy.

A čoskoro tam bolo nové informácie o majiteľovi diamantovej lebky. Ukázalo sa, že je to ukrajinský magnát V. Pinčuk, ktorý má záujem súčasné umenie, jej predstavitelia však túto skutočnosť nepotvrdili, ale ani nevyvrátili.

Možnosť zoznámiť sa s desivým výtvorom

Diamantová lebka (fotka nezvyčajného diela obišla všetky médiá) bola vystavená v Amsterdame a Florencii a v roku 2012 bola vystavená v galérii v Londýne. Sám autor priznal, že bol šťastný, pretože sála Tate Modern je úžasným miestom na spoznanie diela, ktoré vyvoláva rôzne emócie.

Ide o to, že ani jedno múzeum na svete si nemôže dovoliť vystavovať drahý exponát, keďže pokrytie nákladov na poistenie, ktoré je utajené, vládne agentúry nie pod silou. Dielo by sa mohlo objaviť aj v Ermitáži, no kvôli finančným problémom turné padlo.

Nové majstrovské dielo, ktoré hľadá svojho majiteľa

Je zvláštne, že Hirst, ktorý robí kariéru na téme smrti, nezaspal na vavrínoch a predstavil nové šokujúce dielo s názvom „Preboha“. Koncom roka 2010 odlial majster provokácie ďalšiu diamantovú lebku novorodenca, ktorú zobral zo zbierky patológií ľudského tela.

Náklady na dielo vykladané bielou farbou sa nenazývajú, no kunsthistorici ich odhadujú na 200 miliónov libier. Ak by si niekto chcel túto sochu kúpiť, stane sa najviac vo svete súčasného umenia.

Hirstov nový výtvor bude ústredným exponátom prvej výstavy v r nová galéria Larry Gagosian na otvorení Hong Kongu 18. januára. Náklady na lebku nie sú nazývané.

Lebka Pre lásku Božiu- jedno z najznámejších diel Damiena Hirsta. Bol vyrobený v roku 2007 a náklady na materiály použité pri jeho výrobe boli asi 15 miliónov libier (lebka je pokrytá viac ako 8600 diamantmi).

V roku 2008 Hirst predal lebku za 50 miliónov libier a podľa umelca za lebku zaplatili v hotovosti, to znamená, že nemal žiadne dôkazy o jej predaji. Navyše podľa niektorých zdrojov bol medzi investormi, ktorí kúpu zaplatili, aj samotný umelec.

V roku 2009 sa v médiách objavila informácia, že spolumajiteľom lebky bol aj ukrajinský podnikateľ a filantrop Viktor Pinčuk, no predstavitelia Pinčuka túto informáciu nepotvrdili ani nevyvrátili.

Damien Hirst je považovaný nielen za najdrahšieho, ale aj za najbohatšieho žijúceho umelca. Jeho majetok sa odhaduje na viac ako 200 miliónov libier. Téma smrti je jednou z ústredných v Hirstovej tvorbe.