Hlavným problémom románu je Eugen Onegin. Aké morálne otázky sú položené v Puškinovom románe „Eugene Onegin“ (POUŽITIE v literatúre)

Puškinovo dielo „Eugene Onegin“ je pomenované podľa hlavného hrdinu, mladého petrohradského aristokrata. Verí sa, že to bol Onegin, ktorý bol predchodcom obrazu „nadbytočnej osoby“ v ruskej literatúre. Práve s týmto obrazom je v románe spojený komplex morálnych a filozofických problémov.

Prvá kapitola nám hovorí o výchove, vzdelávaní, životnom štýle hrdinu. Toto je muž patriaci do vysokej spoločnosti v Petrohrade. Ako sa na deti zo šľachtických rodín patrí, vychovávali ho francúzski učitelia. Puškin ukazuje, že jeho hrdina nedostal hlboké vzdelanie. Je fanúšikom módy, robí a číta len to, čo môžete predviesť na recepcii alebo večeri. Preto „nevedel rozlíšiť jamb od chorey“, ale „čítal Adama Smitha a bol hlbokou ekonomikou“.

Jediné, čo Onegina zaujímalo a v čom dosiahol dokonalosť, bola „veda o nežnej vášni“. Hrdina sa čoskoro naučil byť pokrytecký, predstierať, klamať, aby dosiahol svoj cieľ. Ale jeho duša zostala vždy zároveň prázdna, len pýcha sa zabávala. Onegina veľmi skoro omrzela prázdnota dní strávených v nezmyselných starostiach a začal sa nudiť. Omrzel ho tento umelý život, chcel niečo iné. Pokus zabudnúť na seba v dedine nebol korunovaný úspechom.

Onegin mal veľký potenciál. Autor ho charakterizuje ako muža veľkej inteligencie, rozvážneho a rozvážneho, schopného veľa. Hrdina úprimne chýba medzi úzkoprsými dedinskými susedmi, všetkými prostriedkami sa vyhýba ich spoločnosti. Ale je schopný pochopiť a oceniť dušu iného človeka. Toto sa stalo Lenskému, keď sa s ním stretol, a stalo sa to, keď sa stretol s Tatyanou.

Vidíme, že Onegin je schopný ušľachtilých činov. Lásku Tatyanu nevyužil. Hrdina si bol istý, že ho nikto dlho nedokáže vzrušiť, a tak hrdinku neopláca.

Vzhľad obrazu Lenského v románe prispieva k úplnosti odhalenia obrazu protagonistu. Mladý básnik je zamilovaný do Tatyanovej staršej sestry Olgy. V kontraste k Oneginovi a Lenskému autor ukazuje hĺbku povahy Eugena Onegina. Počas hádky so susedom hrdina odhaľuje tragickú nejednotnosť svojho vnútorného sveta. Na jednej strane chápe, že súboj s kamarátom je neodpustiteľná hlúposť. Ale na druhej strane Eugene považuje za ponižujúce pre seba odmietnuť tento osudný súboj. A tu sa prejavuje ako otrok verejnej mienky, dieťa vysokej spoločnosti.

Výsledkom je, že Onegin zabije Lenského. To sa pre hrdinu ukáže ako najsilnejší šok, po ktorom sa začali jeho silné vnútorné zmeny. Po vražde Lenského Eugene uteká z dediny. Dozvedáme sa, že nejaký čas blúdil, vzdialil sa z vysokej spoločnosti, veľa sa zmenil. Všetko povrchné je preč, zostáva len hlboká, nejednoznačná osobnosť. Eugene sa opäť stretáva s Tatyanou. Teraz je z nej vydatá žena, spoločenská. Keď hrdina vidí takéto zmeny, zamiluje sa do samotnej Tatiany. V tejto chvíli chápeme, že Onegin je schopný milovať a trpieť. Tatyana ho však odmieta, nemôže zradiť svojho manžela.

Onegin je teda spočiatku hlboká a zaujímavá osobnosť. Vysoká spoločnosť mu však „urobila medvediu službu“. Až po odsťahovaní sa zo svojho okolia sa hrdina opäť „vracia k sebe“ a objavuje v sebe možnosť hlboko precítiť a úprimne milovať.

V diele spolu s Eugenom Oneginom žije a koná obraz autora. Toto je plnohodnotný hrdina, pretože v celej básni sa tento obraz odhaľuje a rozvíja v lyrických odbočkách, ako aj v samotnom deji. Dozvieme sa o minulosti tejto postavy, o jeho myšlienkach o všetkom, čo sa deje okolo, a nakoniec o jeho postoji k Eugenovi Oneginovi.

Práve s hlavnou postavou básne sa spája väčšina autorových úsudkov a hodnotení. Autor vyzdvihuje jeho jednotu s hrdinom, ktorý tiež pochádzal z ušľachtilého prostredia a dostal pre ten kruh a tú dobu typické vzdelanie. V celom románe sa Puškin porovnáva a porovnáva s Oneginom. K tomu nachádza rôzne výtvarné techniky. Jednou z nich je zblíženie s hrdinom prostredníctvom spoločných známych tvárí. Takže v reštaurácii Evgenia „čaká ... Kaverin“ - blízky priateľ Puškina v jeho mladosti. Okrem toho autor porovnáva Onegina s Čaadajevom, ktorého sám poznal a ktorému venoval niekoľko básní.

Medzi hlavné problémy románu vo veršoch „Eugene Onegin“ od A.S. Puškina možno rozlíšiť:
- hľadanie zmyslu života;
- účel ľudského života v spoločnosti;
- hrdinovia tej doby;
- posúdenie celého systému morálnych hodnôt toho obdobia.
Román A.S. Puškina je pre autora do značnej miery autobiografický, pretože rovnako ako hlavný hrdina románu Eugen Onegin bol rozčarovaný zo starých ideálov a morálnych zásad tej doby. Ale hrdina nie je schopný hľadať spôsoby, ako sa zmeniť, sám niečo urobiť pre zmeny vo svojom živote, ovládne ho večná ruská melanchólia, ktorú v románe charakterizuje módne anglické slovo „spleen“.
A.S. Puškin vo svojich riadkoch veľmi dôverne rozpráva čitateľovi o svojich pocitoch a videní sveta. Pre neho rodina, rodinné väzby. posvätný krb má nepopierateľnú hodnotu a túto myšlienku vyjadrujú slová hlavnej postavy Tatyany Lariny:
"Ale som daný inému,
A ja mu budem navždy verný!
Môžeme sledovať celý spôsob dospievania a stávania sa osobnosťou Jevgenija a Tatyany, meniac ich svetonázor.
Román sa dotýka aj otázok hodnoty ľudského života pre spoločnosť, opisu vtedajších postáv a vplyvu vyspelých myšlienok na ideológiu spoločnosti.

Keď som bol v škole, všetci sme študovali román A.S. Puškina „Eugene Onegin“. Záver tohto románu je veľmi smutný a nespĺňa všetky „očakávania“ čitateľov.
V celom románe všetci očakávame, že Taťána, génius čistej krásy a ženský ideál, Eugenovi oplatí a budú žiť šťastne až do smrti mnoho, mnoho rokov. A ukázalo sa, že všetko nie je tak:
- Milujem ťa, prečo klameš?
Ale, som vydaný inému, budem mu verný celé storočie.
Tatyana, odmieta všetky dvorenia Eugena, a to sa stáva úplným prekvapením a hlavným problémom celého románu.
Možno nám Puškin nepovedal všetko a v živote hlavných postáv sa všetko mohlo ukázať inak, ale v podobnej situácii sa mnohí ľudia ocitli v našej dobe.
V Tatyaninom živote bola príležitosť zmeniť jedného muža za druhého a pred ňou stála ťažká voľba medzi prítomnosťou a budúcnosťou. Onegin nemal „dokonalú povesť“.
Podľa románu bol sebecký, hrdý, nespoľahlivý a „pravidelne striedal ženy“ a Taťána dokonale pochopila podstatu vecí, nemala núdzu o mužskú pozornosť a mnohí muži z jej „okolia“ by chceli oženiť sa s ňou.
Tatyana je podľa románu veľmi rozumná žena, rešpektovala svojho manžela, ktorý ju skutočne miloval, a chcel, aby bola šťastná iba s ním. Mohol by ju Eugen Onegin urobiť šťastnou? A prečo si až po troch rokoch uvedomil, ako veľmi ju miluje?
Tatyana odmietla Eugenove dvorenie a správala sa ako rozumná žena a nezmenila svoj existujúci rodinný život na „ľahkú záležitosť“.
V tomto prípade zvíťazil rozum nad citmi.
Taťánu nemôžeme odsúdiť, pretože je toľko ľudí, toľko názorov a problémom tohto románu je vybrať si správnu životnú cestu!

Zdá sa mi, že vo svojom románe Puškin kontrastuje, porovnáva a hľadá podobnosti a rozdiely medzi dvoma odlišnými „svetmi“ – svetom krásnych veľkolepých plesov, šľachtou hlavného mesta a svetom obyčajných ľudí ušľachtilej krvi, žijúcich v ústraní a skromnosti. . Predstaviteľom prvého sveta je samotný hrdina románu Eugen Onegin a najjasnejším predstaviteľom druhého je Tatyana. Eugene je prezentovaný ako geniálny mladý muž, vzdelaný, ale uviaznutý v spoločenskom živote. No tento život ho už omrzel a sám autor, ako vidíme z románu, z toho nie je nadšený. Je plná nezmyselných a nemilosrdných intríg, lichôtok, zrady, zhýralosti. Len zvonku pôsobí príťažlivo, krásne a nezvyčajne. Tí, ktorí sa v ňom ocitli, rýchlo strácajú ľudskú dôstojnosť a usilujú sa o falošné hodnoty. A tak Eugene, unavený z tejto vysokej spoločnosti, odchádza na dedinu a stretáva tam úplne iný svet, ľudí iného typu. Tatyana je čistotná, je vzdelaná a bystrá, má blízko k ideálom svojich predkov – rodina je na prvom mieste, túžba po harmónii a dokonalosti. Ale Eugene nebol okamžite preniknutý vrúcnym citom pre takéto ideály, a potom, keď si už uvedomil svoju chybu, bolo príliš neskoro. Hlavný problém sa teda skrýva za vzťahom týchto dvoch hlavných postáv, ako hlavných predstaviteľov dvoch vrstiev spoločnosti.

Eugen Onegin je jeden z mojich najobľúbenejších románov. Keď som to študoval v škole, prečítal som si to asi 5-krát. Potom bol román pre mňa už len zaujímavou knihou, nič viac. Pravdepodobne sa v tom veku nikto hlboko nezamýšľal nad problémami, ktoré vyvolal Pushkin.
Teraz si myslím, že sa na postavy románu pozerám z trochu iného uhla. Dej je založený na láske hlavných postáv. Spolu s nimi prežívame etapy ich duchovného vývoja, hľadania pravdy, určujú si svoje miesto v tomto živote. Pre každú z postáv je láska niečo osobné. Pre Larinu je to obrovské duchovné dielo, pre Lenského len ľahký romantický atribút, pre Olgu absenciu sentimentality a individuality, pre Onegina vedu o nežnej vášni. Vedľa problému lásky je problém priateľstva. Práve teraz chápem, že priateľstvo bez hlbokej citovej väzby je nemožné a dočasné.
V románe je obzvlášť dôležitý problém povinnosti a šťastia, keďže Tatyana Larina je dievčaťom svedomia a česť a svedomie sú pre ňu rovnako dôležité ako láska. V priebehu románu sa mení na celistvú osobnosť, majúcu svoje morálne zásady a základy, životné hodnoty.
Obrovským problémom opísaným v románe je aj prepojenie rôznych segmentov obyvateľstva.

Román má svoj vlastný literárny čas a jasne koreluje so skutočným historickým časom. Ak sledujeme so zameraním na dobu románu, jeho udalosti a spájame ich s históriou Ruska, potom môžeme urobiť zaujímavé postrehy o Puškinovom pláne a jeho realizácii. Zaujímavé je aj porovnanie niektorých dátumov zo života Puškina a jeho hrdinu, aby sme sa presvedčili o zámere spisovateľa vytvoriť historicky presný portrét súčasníka. Autor zároveň nepripodobňuje hrdinu k sebe, zachováva jeho individualitu a osobnosť, pričom v prvej kapitole poznamenáva:

Vždy ma poteší, keď vidím rozdiel

Medzi Oneginom a mnou.

Puškinovým cieľom je opísať typ mladého ruského šľachtica prvej štvrtiny 19. storočia. Preto sa niektoré udalosti zhodujú alebo sú časovo porovnateľné. Onegin sa podľa vedcov narodil v roku 1795, preto ho možno rovnako ako Puškina považovať za rovnaký vek ako 19. storočie. Oneginove detské roky strávi v Petrohrade neďaleko nábrežia rieky Moika a Letnej záhrady, kam učiteľ francúzštiny vezme chlapca na prechádzku. Po absolvovaní lýcea žil Pushkin nejaký čas v dome na Moike, z ktorého okien bol viditeľný Michajlovský hrad a letná záhrada. Kultúrnu a domácu atmosféru Oneginovho dospievania, jeho vzdelanie veľmi presne zobrazuje, napríklad nové trendy vo výchove mladých šľachticov a zmeny vo vzdelávaní. Pripomeňme, že francúzsky učiteľ „mierne pokarhal“ zverenca za žarty alebo ho „všetko naučil žartom“, čo hovorí o trestoch, ktoré sa stali nepopulárnymi, a zavedenom spôsobe učenia detí prostredníctvom hry.

Ďalšia etapa Oneginovho života sa zhodovala s víťazstvom vo vojne a vyhnaním Napoleona z Ruska – Onegin vstupuje do vysokej spoločnosti. Mladý hrdina sa strmhlav vrhá do „pestrofarebného“ a „monotónneho“ kolotoča svetských zábav, opis dní jeho života je historicky presným náčrtom zábavy mladých petrohradských šľachticov v roku 1819. Puškin používa expresívnu výtvarnú techniku, zobrazuje roky Oneginovho svetského života (1812-1819) ako jeden deň, v rámci ktorého sa ako v kaleidoskope striedajú tie isté brilantné a nudné udalosti.

Oneginov odchod na vidiek sa uskutočnil v roku 1819 - vo verejnom živote Ruska bol tento rok charakterizovaný zintenzívnením činnosti tajných politických spoločností a rastom napätia v štáte: prichádzali 20. roky 19. storočia - doba dekabristického hnutia. , povstanie a následná politická reakcia. Roky Oneginovho pobytu v obci boli pre jeho generáciu časom voľby politickej orientácie a občianskeho postavenia. Puškin preto na dedine predstaví dvadsaťpäťročného skeptika Onegina a osemnásťročného romantického básnika Lenského, akoby skúšal, o koho z týchto hrdinov bude v modernom Rusku väčší záujem.

V roku 1820 sa podľa vnútornej chronológie románu Onegin a Taťána stretli, v diele vzniká téma lásky, a teda historická téma moderného človeka je nerozlučne spojená so schopnosťou jeho duše milovať. V januári 1821 sa v mrazoch Troch kráľov odohral súboj medzi Oneginom a Lenským, sprisahanie sa prerušilo a Onegin opustil dedinu. Oneginove potulky Ruskom, ktoré sa do konečnej verzie románu nedostali, mali ukázať situáciu v krajine pred tragickou udalosťou – povstaním dekabristov.

Onegin sa vracia do Petrohradu na jeseň roku 1824. V apríli nasledujúceho roku sa uskutoční posledné vysvetlenie Tatyany a Onegina, po ktorom sa hrdinovia navždy rozídu. Je príznačné, že Puškin prináša príbeh do roku 1825, pričom umelecké prehodnotenie historických udalostí ponecháva na budúcnosť. To vysvetľuje, prečo sa Puškin po napísaní románu pokúša doplniť ho o najjasnejšie fakty našej doby a začína písať takzvanú desiatu kapitolu, v ktorej, súdiac podľa zostávajúcich fragmentov, plánuje vytvoriť poetickú históriu. Ruska v prvej štvrtine 19. storočia však z mnohých dôvodov vrátane cenzúry ničí to, čo je napísané.

Problémy románu "Eugene Onegin"

Hlavnými témami románu sú obraz moderného človeka, téma lásky a téma Ruska. Na charakterizáciu Oneginovej osobnosti boli použité rôzne formulácie, ktoré však ani zďaleka nevyčerpávajú zložitosť jeho osobnosti. Napríklad Onegin sa nazýva „trpiaci egoista“, je v ňom zaznamenaný „predčasný vek duše“, aplikujú sa naň autorove slová o modernom hrdinovi:

So svojou nemorálnou dušou

Sebecký a suchý

Nesmierne zrazený sen,

So svojou zatrpknutou mysľou,

Varenie v akcii prázdne.

Toto je, samozrejme, veľmi pravdivá a jemná charakteristika Onegina, v hrdinovi však treba rozpoznať aj túžbu po plnohodnotnom živote a možnosti znovu sa doň narodiť.

Vzťah medzi Tatyanou a Oneginom určuje celý vývoj deja a téma lásky je určite hlavnou témou románu. Možno sa Oneginove potulky nestali samostatnou kapitolou, pretože absencia obrazu Tatyany v ňom by narušila integritu románu. Puškin tým akoby chcel povedať, že láska nepozná prestávku, a preto sa zápletka lásky nedá na chvíľu zastaviť. O láske medzi Tatyanou a Oneginom by sa nemalo pochybovať. Dokonca aj po mnohých rokoch, keď Tatyana odmietla Onegina, hovorí:

Milujem ťa (prečo klamať?),

Ale ja som daný inému;

A ja mu budem navždy verný.

Téma Ruska spája Petrohrad, Moskvu a vidiek; metropolitná a miestna šľachta; Ruská povaha. Hlavnou vecou v románe boli typy hrdinov, ich postavy - Pushkin zobrazuje obrazy dvoch mladých šľachticov, Onegina a Lenského, snažiac sa v nich nájsť perspektívu ďalšieho rozvoja ruskej spoločnosti. Imidž miestnej slečny a neskôr princeznej Tatyany Lariny je kľúčom k zdravému, mravnému ženskému princípu v národe. Spojením hlavných tém v románe bola téma „ruská melanchólia“.

Téma „ruského blues“ v románe „Eugene Onegin“

Téma „ruskej melanchólie“ sa v románe objavuje v prvej kapitole, prechádza celým románom a má svoju kompozíciu.

Pripomeňme si prvú kapitolu: Onegin žije, ako celá jeho mladšia generácia, v nečinnosti a zábave. Zdá sa, že mladému mužovi by sa takýto osud páčil, pretože je bohatý, dobre prijatý v spoločnosti, ľahko dosahuje úspech u žien. Epigraf k prvej kapitole, ktorý Pushkin prevzal z Vyazemského básne „Prvý sneh“, však naznačuje hlavný problém, ktorému je kapitola venovaná:

A ponáhľa sa žiť a ponáhľa sa cítiť.

Puškin pomocou epigrafu nastoľuje dôležitú životnú a morálnu otázku: vedie Onegin zdravý životný štýl, darí sa jeho duši posilňovať uprostred večného zhonu a honby za pôžitkami? A ako odpoveď na túto otázku je naplánovaný obrat v deji románu: uprostred rozkoše a blaženosti prežíva hrdina strašnú prázdnotu v duši, apatiu a sklamanie.

Puškin rozlišuje medzi „anglickou slezinou“ a „ruskou melanchóliou“, čím chce povedať, že Oneginova choroba má výlučne národný charakter. Inými slovami, „ruská melanchólia“ je individuálny, spoločenský a národný fenomén, ktorému bola v tom čase vystavená významná časť mladej generácie. Puškin v ňom vidí hlavný problém ruskej spoločnosti: „Ruská melanchólia“ je absencia zmyslu a účelu existencie, vôle žiť. Samozrejme, sýtosť životom ovplyvnila vzhľad blues v Oneginovi, ale to nie je hlavný dôvod. Dá sa veriť v úprimnosť Oneginovho stavu, pretože by sa zdalo, že nemá dôvod byť sklamaný: vždy bude bohatý, pretože je „dedičom všetkých svojich príbuzných“, je v spoločnosti priaznivo prijímaný, je, podľa sveta „múdry a veľmi milý“, v milostných záležitostiach je „skutočný génius“.

Slezina zasiahla Onegina natoľko, že akýkoľvek pokus o jeho prekonanie sa skončil neúspechom: nedokázal si ho vyliať písaním, nemohol sa o ňom nič naučiť čítaním kníh a vystačil si len s melancholickými prechádzkami a rozhovormi s autorom. Onegin sa ani po presťahovaní do dediny neoslobodil od blues. Puškin predstavuje dve situácie skúšania hrdinu: skúšanie priateľstvom a skúšanie láskou. V epizóde na Tatyanine meniny Onegin bezmyšlienkovite urazil priateľa, zbabelo prijal výzvu na súboj a Lenského zastrelil. Ilustráciou témy „ruská melanchólia“ v románe bol epigraf k šiestej kapitole, prevzatý z diela talianskeho básnika Petrarcu: „Tam, kde sú dni zamračené a krátke, zrodí sa kmeň, ktorého nebolí zomrieť. ."

Medzitým sa tento tragický výsledok stal vyvrcholením témy „ruskej melanchólie“ v románe, pretože hrdina nemohol zostať ľahostajný k spáchanému zločinu. Niekdajšiu ľahostajnosť a apatiu vystriedala úzkosť a nemožnosť zostať dlho na jednom mieste a v dôsledku toho aj opustiť dedinu. Hrdina sa stáva tulákom, čím stelesňuje motív putovania, ktorý je v ruskej literatúre taký dôležitý. Rozuzlenie témy „ruská melanchólia“ prišlo v ôsmej kapitole, keď sa Oneginova duša otvorila láske a on sa začal premieňať ako človek a znovu ožívať.

Samozrejme, Oneginova láska prišla príliš neskoro a Tatyanovo odmietnutie je spravodlivé a morálne. Puškin necháva Onegina na pokoji, pretože teraz si svoju cestu môže vybrať iba samotný hrdina.

Problémy zmyslu života, šťastia, povinnosti v románe "Eugene Onegin".

V diele Alexandra Sergejeviča Puškina zaujíma román „Eugene Onegin“ osobitné miesto. Puškin ho písal osem rokov: od roku 1823 do roku 1831. Tento čas bol v histórii Ruska veľmi ťažký. Udalosti zo 14. decembra 1825 náhle obrátili dejiny krajiny, nasmerovali ich iným smerom. Nastala zmena epoch: práca na románe sa začala za Alexandra I., pokračovala a bola dokončená za vlády Mikuláša I., keď sa dramaticky zmenili všetky morálne smernice v spoločnosti.

Pred analýzou románu je potrebné jasne pochopiť vlastnosti žánru tohto diela. Žáner „Eugene Onegin“ je lyricko-epický. V dôsledku toho je román postavený na neoddeliteľnej interakcii dvoch zápletiek: epickej (ktorého hlavnými postavami sú Onegin a Tatyana) a lyrickej (kde hlavnou postavou je rozprávač). V románe dominuje lyrická zápletka, keďže všetky udalosti reálneho života a románový život postáv sú čitateľovi podané cez prizmu autorského vnímania, autorského hodnotenia.

Problémy zmyslu a zmyslu života sú kľúčové, ústredné v románe, pretože v zlomových bodoch histórie, čo bola éra Ruska po decembrovom povstaní, dochádza v mysliach ľudí k zásadnému prehodnoteniu hodnôt. . A v takom čase je najvyššou morálnou povinnosťou umelca poukazovať spoločnosti na večné hodnoty, dávať pevné morálne usmernenia. Zdá sa, že najlepší ľudia z generácie Puškin – dekabristi „opúšťajú hru“: buď sú sklamaní zo starých ideálov, alebo nemajú možnosť v nových podmienkach za ne bojovať, uviesť ich do praxe. Ďalšia generácia – tá, ktorú Lermontov nazve „dav je pochmúrny a čoskoro zabudnutý“ – bola spočiatku „položená na kolená“. Vzhľadom na žánrové osobitosti román reflektuje samotný proces prehodnocovania všetkých morálnych hodnôt. Čas v románe plynie tak, že postavy vidíme v dynamike, sledujeme ich duchovnú cestu. Všetci hlavní hrdinovia prechádzajú pred našimi očami obdobím formovania, bolestne hľadajúc pravdu, určovať si svoje miesto vo svete, zmysel svojej existencie.

Hľadanie zmyslu života prebieha v rôznych rovinách existencie. Dej románu je založený na láske hlavných postáv. Preto je prejav podstaty človeka pri výbere milenca, v povahe pocitov, najdôležitejšou črtou obrazu, ktorá určuje celý jeho postoj k životu. Lyrické odbočky odrážajú zmeny v pocitoch autora, jeho schopnosť ľahkého flirtovania (charakteristické pre „veternú mladosť“) a skutočný hlboký obdiv k svojej milovanej.

... my, nepriatelia Hymenu,

V domácom živote vidíme jedného

Séria nudných obrázkov...

Manžel je vnímaný ako objekt výsmechu:

... majestátny paroháč,

Vždy spokojný sám so sebou

S mojou večerou a mojou ženou.

Je však potrebné venovať pozornosť protikladu medzi týmito veršami a riadkami „Úryvkov z Oneginovej cesty“:

Mojím ideálom je teraz hosteska,

Mojou túžbou je mier...

To, čo sa v mladosti javilo ako znak obmedzenosti, duchovnej a duševnej chudoby, sa v zrelom veku ukazuje ako jediná správna, morálna cesta. A v žiadnom prípade by nemal byť autor podozrievaný z pokrytectva: hovoríme o odvahe, o duchovnom dozrievaní človeka, o normálnej zmene hodnotových kritérií:

Blahoslavený, ktorý bol mladý od svojej mladosti,

Blahoslavený, kto dozrel v čase.

Tragédia hlavných postáv napokon pramení z Oneginovej neschopnosti „dozrieť v čase“ v dôsledku predčasného staroby duše:

Myslel som si: sloboda a mier

náhrada za šťastie. Môj Bože!

Ako som sa mýlil, ako potrestaný.

Láska k autorovi a k ​​jeho hrdinke Tatyane je obrovským, intenzívnym duchovným dielom. Pre Lenského je to nevyhnutný romantický atribút, a preto si vyberá Oľgu zbavenú individuality, v ktorej sa spojili všetky typické črty hrdinky sentimentálnych románov. Pre Onegina je láska „vedou o nežnej vášni“. Skutočný pocit spozná až na konci románu: keď príde skúsenosť utrpenia.

Ľudské vedomie, systém životných hodnôt, ako viete, do značnej miery tvoria morálne zákony prijaté v spoločnosti. Sám autor hodnotí vplyv vysokej spoločnosti nejednoznačne. 1. kapitola podáva ostro satirické zobrazenie svetla. Tragická 6. kapitola končí lyrickou odbočkou: autorovými úvahami o vekovej hranici, ktorú sa chystá prekročiť. A vyzýva „mladú inšpiráciu“, aby zachránila básnikovu dušu pred smrťou, aby zabránila

… skamenieť

V smrteľnej extáze svetla,

V tomto bazéne, kde som s tebou

Plávať, milí priatelia!

Spoločnosť je heterogénna. Záleží na človeku samotnom, či prijme morálne zákony zbabelej väčšiny alebo najlepších predstaviteľov sveta.

Obraz „drahých priateľov“ obklopujúcich človeka v „mŕtvom“ „bazéne svetla“ sa v románe neobjavuje náhodou. Tak ako sa „veda o nežnej vášni“ stala karikatúrou skutočnej lásky, tak sa svetské priateľstvo stalo karikatúrou skutočného priateľstva. „Nie je čo robiť priatelia“ - taká je veta autora. Priateľstvo bez hlbokého duchovného spoločenstva je len dočasný prázdny zväzok. Plnohodnotný život nie je možný bez nezištného sebadarovania v priateľstve – preto sú tieto „svetské“ priateľstvá pre autora také hrozné. Neschopnosť nadväzovať priateľov je pre autora hrozným znakom morálnej degradácie modernej spoločnosti.

Sám autor nachádza zmysel života v naplnení svojho osudu. Celý román je plný hlbokých myšlienok o umení, obraz autora v tomto zmysle je jednoznačný: je to predovšetkým básnik, jeho život je nemysliteľný mimo tvorivosti, mimo intenzívnej duchovnej práce. V tomto je priamo proti Eugenovi. A už vôbec nie preto, že pred našimi očami neorá a neseje. O prácu nemá núdzu. A vzdelanie Onegina a jeho pokusy ponoriť sa do čítania a snahu písať („zíval, vzal pero“) autor vníma ironicky: „Tvrdá práca mu bola nepríjemná.“

Obzvlášť dôležitý v "Eugene Onegin" je problém povinnosti a šťastia. V skutočnosti Tatyana Larina nie je hrdinkou lásky, je to hrdinka svedomia. Na stránkach románu sa objavuje ako 17-ročné provinčné dievča snívajúce o šťastí so svojím milencom a pred našimi očami vyrastá v úžasne integrálnu hrdinku, pre ktorú sú pojmy česť a povinnosť nadovšetko. Oľga, Lenského snúbenica, čoskoro zabudla na mŕtveho mladého muža: "Mladý kopiník ju zajal." Pre Tatianu je smrť Lenského tragédiou. Preklína sa za to, že naďalej miluje Onegina: „Musí v ňom nenávidieť vraha svojho brata. V obraze Tatyany dominuje zvýšený zmysel pre povinnosť. Šťastie s Oneginom je pre ňu nemožné: nie je šťastie postavené na nečestnosti, na nešťastí iného človeka. Tatyanina voľba je najvyššou morálnou voľbou, zmysel života pre ňu je v súlade s najvyššími morálnymi kritériami.

Vrcholom zápletky je 6. kapitola, súboj Onegina a Lenského. Hodnota života je skúšaná smrťou. Onegin robí tragickú chybu. V tejto chvíli je obzvlášť živý odpor jeho chápania cti a povinnosti voči významu, ktorý Tatyana vkladá do týchto slov. Pre Onegina sa ukazuje, že pojem „svetská česť“ je dôležitejší ako morálna povinnosť – a za povolený posun v morálnych kritériách platí strašnú cenu: krv priateľa, ktorého zabil, je na ňom navždy.

Autor porovnáva dve možné cesty Lenského: vznešenú a všednú. A pre neho je dôležitejšie, nie aký osud je skutočnejší - dôležité je, že žiadny nebude, Lensky je zabitý. Pre svetlo, ktoré nepozná skutočný zmysel života, nie je sám ľudský život ničím.

Systém obrazov románu vychádza z opozície Mesto – dedina, proti sebe stoja hlavné postavy: Onegin, predstaviteľ „ruského byronizmu“ a Taťána, stelesnenie národného ideálu ruskej ženy. Táto opozícia je špecifikovaná líniou Lensky - Olga (romantický snílek - obyčajné ruské dievča). Zároveň vzniká niekoľko ďalších paralel: Onegin - Lenskij (dva druhy romance), Lenskij - Autor (romantický básnik a realistický básnik), Onegin - Autor (dva typy predstaviteľov ruskej kultúrnej šľachty). Na obrázku je zobrazený „Hrdina času“. Eugen Onegin V snahe nielen ukázať, ale aj vysvetliť dôvody objavenia sa takého nezvyčajného hrdinu v ruskom živote, Puškin podrobne hovorí o tom, čo sa stalo Oneginovi pred začiatkom dejovej akcie (kapitola I). Predkladá sa nám obraz výchovy, vzdelávania, zábavy a záujmov typického bohatého svetského mladíka, ktorý sa narodil „na brehu Nevy“, podrobne je opísaný jeho bežný deň. Navonok nasýtený život sekulárneho človeka sa ukazuje ako monotónny, otáčajúci sa v ustálenom kruhu. Pre bežného človeka to všetko vyzerá normálne, ale Onegin je výnimočný človek. Charakterizuje ho "nedobrovoľná oddanosť sníva, / nenapodobiteľná zvláštnosť / a bystrá, chladná myseľ." Život, v ktorom „zajtra je rovnaký ako včera“, vedie v Oneginovi k objaveniu sa akejsi „choroby storočia“, ktorú Pushkin nachádza jasnú a priestrannú definíciu: Choroba, ktorej príčina Bol by najvyšší čas nájsť, Podobne ako anglický splín, Skrátka: ruskú melanchóliu Dostali trochu... Oneginov neduh, spojený so západoeurópskym „byronizmom“, ho, vychovaného a vychovaného v najeurópskejšom meste Ruska, nepostihuje náhodou. Oneginova izolácia od národnej „pôdy“ je zároveň príčinou jeho blues a toho, čo je základom veľmi dôležitých dôsledkov „choroby storočia“. V dedine dochádza k stretnutiu „ruského Európana“ a zasneného ruského dievčaťa, úprimného vo svojich pudoch a schopného hlbokého, silného citu. Toto stretnutie by mohlo byť pre Onegina spásou. Ale jedným z dôsledkov jeho choroby je „predčasná staroba duše“. Onegin, ktorý oceňuje Tatyanu, jej odvážny, zúfalý čin, keď mu prvýkrát vyznala lásku, v sebe nenachádza duchovnú silu reagovať na city dievčaťa. V jeho monológu – „kázne“ v záhrade je aj úprimné vyznanie duše, aj opatrnosť svetského človeka, ktorý sa bojí dostať do nepríjemnej situácie, no hlavne – bezcitnosť a sebectvo. Takou sa stáva ľudská duša, ktorá utrpela predčasnú starobu. Nebola stvorená, ako sám Onegin hovorí, „pre blaženosť“ rodinného života. Aj to je jeden z dôsledkov choroby ruského „byronistu“. Pre takého človeka je sloboda nadovšetko, nemôže byť ničím obmedzená, vrátane rodinných väzieb. Pre Tatyanu je to príležitosť nájsť spriaznenú dušu v milovanej osobe a pre Eugena je to nebezpečenstvo straty neoceniteľnej slobody. To ukazuje rozdiel medzi dvoma životnými systémami formovanými v rôznych kultúrnych a etických tradíciách. Onegin patrí k typu „moderného hrdinu“, o ktorom Pushkin tak presne povedal: Ctíme všetky nuly a jednotky - seba. Všetci sa pozeráme na Napoleonov... Až v dôsledku tragických udalostí sa v hrdinovi začínajú zmeny. Smrť Lenského je cenou Oneginovej premeny. „Krvavý tieň“ priateľa v ňom prebúdza zamrznuté pocity, svedomie ho vyháňa z týchto miest. To všetko bolo potrebné absolvovať, „previezť sa Ruskom“, aby sme si uvedomili, že sloboda sa môže stať „nenávistnou“, aby sme sa znovuzrodili pre lásku. Až potom mu bude Tatyana so svojou „ruskou dušou“ a jej dokonalým morálnym zmyslom trochu jasnejšia. V poslednej kapitole románu sa zmenila mierka Oneginovho postoja, ktorý sa konečne uvedomil nielen ako samostatný človek, ale aj ako súčasť obrovskej krajiny s bohatou históriou. Teraz sa Onegin stal pre sekulárnu spoločnosť, kde žil osem rokov, cudzincom a svoju dušu hľadá v Taťáne, ktorá tu nie je ako všetci ostatní. Intenzívne zážitky, úvahy obohatili jeho vnútorný svet. Odteraz dokáže nielen chladne analyzovať, ale aj hlboko cítiť a milovať. No obrovský rozdiel medzi Oneginom a Tatyanou len tak ľahko nezmizne, problém je oveľa hlbší a komplexnejší. Na rozdiel od Tatyany Onegin, opojený svojou novoobjavenou schopnosťou milovať a trpieť, nedokáže pochopiť, že láska a sebectvo sú nezlučiteľné, že nemožno obetovať city iných ľudí. Či Onegin v živote získa morálnu podporu alebo sa stane ešte zničenejším človekom, nie je známe: koniec románu je otvorený. Puškin nenavrhuje jednoznačné riešenia, na takéto otázky môže odpovedať iba život sám. „Čo sa stalo Oneginovi neskôr? ... Nevieme a prečo by sme to mali vedieť, keď vieme, že sily tejto bohatej prírody zostali bez použitia, život bez zmyslu a romantika bez konca? napísal Belinsky. Ďalšou ústrednou postavou románu je jeho hlavná postava - Tatyana Larina - „sladký ideál“ autora, spájajú sa s ním básnikove predstavy o ruskej národnej povahe. Belinsky povedal, že Puškin "... bol prvý, kto poeticky reprodukoval v osobe Tatyany, ruskej ženy." Tatyana, „ruská v duši“, vychovaná v dedine, absorbovala ruské zvyky, tradície, ktoré sa „udržiavali v pokojnom živote“ v rodine Larinovcov. Od detstva sa zamilovala do ruskej prírody, ktorá jej zostala navždy drahá; celým srdcom prijala tie rozprávky, ľudové povesti, ktoré jej pestúnka rozprávala. Tatyana si zachovala živé, pokrvné spojenie s tou „pôdou“, ľudovým základom, ktorý Onegin úplne stratil. Osobnosti Onegina a Tatiany majú zároveň veľa spoločného: duševnú a morálnu originalitu, pocit odcudzenia od svojho prostredia a niekedy aj akútny pocit osamelosti. Ale ak Pushkin zaobchádza s Oneginom ambivalentne, potom Tatyana - s otvoreným súcitom. Puškin obdaril svoju milovanú hrdinku bohatým vnútorným svetom a duchovnou čistotou, „vzpurnou predstavivosťou, živou mysľou a vôľou a svojhlavou hlavou a ohnivým a nežným srdcom“. Tatyana z detstva sa líšila od svojich rovesníkov: okruh priateľov ju nepriťahoval, ich hlučné hry jej boli cudzie. Milovala ľudové rozprávky a „verila legendám obyčajného ľudového staroveku“. Tatyanine sny sú plné tradičných folklórnych obrazov a symbolov (nahnevaný medveď, príšery s rohmi a strašidelné náhubky). Ale ako všetky vznešené dievčatá tej doby, Tatyana bola zároveň vychovaná na sentimentálnych francúzskych románoch, kde vždy konal ušľachtilý hrdina, schopný hlbokých citov. Keď sa stretla s Oneginom, so všetkou silou svojej úprimnej „ruskej duše“ sa do neho nielen zamilovala, ale tiež verila, že je jej hrdinom, že ako v románoch budú mať šťastný koniec - rodinu. únie. Rozhodla sa pre veľmi odvážny krok – ako prvý v liste vyznala lásku. Jej list bol napísaný vo francúzštine, pretože ruský jazyk tej doby ešte nepoznal slová na vyjadrenie najjemnejších citových nuancií a Pushkin uvádza svoj „preklad“, ktorý sa stal nádherným príkladom milostného listu v ruskej poézii. Dievča však čakala strašná rana: hrdina sa správal úplne inak, ako vykresľovali romány, a na jeho „kázeň“ s hrôzou spomínala aj o mnoho rokov neskôr – v Petrohrade ako brilantná svetská dáma. Tatyana je silná osobnosť, dokáže sa dať dokopy a kriticky sa pozrieť na to, čo sa stalo. Po návšteve Oneginovho domu Tatyana číta jeho knihy, aby pochopila, do koho sa tak zamilovala, a nebojí sa čeliť pravde kvôli pravde a pýta sa: „Je to paródia? Ale Tatyanina sila nie je len v tom: je schopná, prispôsobiť sa životným okolnostiam, zmeniť sa bez straty seba. Tatyana, ktorá sa vydala na žiadosť svojej matky, sa ocitla vo vysokej sekulárnej spoločnosti, ale hlavné mesto nedeformuje jej úprimnú, hlbokú povahu. Zdôrazňuje to aj spôsob podávania samotného popisu vydatej Tatyany - je postavený na popretí typických čŕt svetského človeka: Neponáhľala sa, Nie je chladná, nie je zhovorčivá, Bez drzého pohľadu pre každého. Jednoduchosť a prirodzenosť, ktorá je jej vlastná, sa spočiatku nevytráca, ale len zdôrazňuje v pre ňu novom prostredí: "Všetko je ticho, bolo to len v nej." Tatyanina morálna sila sa prejavuje vo finále románu. Po prekonaní skúšok a šokov sa Tatyana naučila byť zdržanlivá, oceniť skutočný život, ktorý jej nespadol. To je dôvod, prečo po rokoch neopätovanej lásky k Oneginovi, keď sa s ním znova stretla v Petrohrade, odmieta šťastie, čo môže viesť k katastrofe pre jej rodinu a vážne zraniť jej manžela. Tatyana ukazuje nielen obozretnosť, ale aj zodpovednosť. Belinsky správne poznamenal: "Taťána je jednou z tých celých poetických pováh, ktoré dokážu milovať len raz." Onegina odmietla nie preto, že by ho prestala milovať. Toto, ako povedal kritik, je poslušnosť "vyššiemu zákonu - zákonu vlastnej prirodzenosti a jej prirodzenosťou je láska a nezištnosť." V jej odmietnutí - nezištnosti kvôli morálnej čistote, vernosti povinnosti, úprimnosti a istote vo vzťahoch, čo žene v sekulárnej spoločnosti tak chýbalo. Práve to umožnilo Puškinovi nazvať Tatyanu „sladkým ideálom“ a týmto spôsobom otvoriť dlhý rad úžasných hrdiniek ruskej literatúry. hrá v románe dôležitú úlohu Vladimír Lenský. Podobne ako Onegin je predstaviteľom mladej ruskej šľachty, ide však o iný sociálno-psychologický typ – mladého romantického snílka. Autorovo hodnotenie tohto hrdinu je veľmi nejednoznačné: prelína sa v ňom irónia a sympatie, úsmev a smútok, výsmech a obdiv Lenskij je obdarený romantickým postojom, nie však byronovského typu, ako Onegin. Inklinuje k snu, viere v ideály, vedúcej k rozchodu s realitou, čo bolo základom tragického konca – skorej smrti básnika. Túžba po hrdinskom čine žije v Lenskom, ale život okolo neho nedáva takmer žiadne dôvody. Realitu mu však nahrádza predstavivosť: Jevgenijov krutý vtip v očiach Lenského premení jeho bývalého priateľa na „pokušiteľa“, „zákerného zvodcu“, zloducha. A Lensky bez váhania vyzýva, hoci neexistuje skutočný dôvod na súboj, aby obhájil pojmy, ktoré sú mu sväté: láska, česť, šľachta. Puškin ironizuje nie nad súbojom, ale nad tým, že smäd po hrdinskom popudu sa prejavuje v tak v podstate naivnom a absurdnom čine. Je však možné za toto odsúdiť veľmi mladého hrdinu? Belinskij, ktorý v literatúre i v živote urputne bojoval proti idealizmu a romantizmu, hodnotí tohto hrdinu dosť tvrdo: „Bolo v ňom veľa dobrého, ale najlepšie je, že bol mladý a zomrel včas pre svoju povesť. “ Pushkin nie je taký kategorický, necháva svojho hrdinu dvoma spôsobmi: možnosť žiť „pre dobro sveta“ alebo sa po prežití mladíckeho romantizmu stať obyčajným obyčajným vlastníkom pôdy. V kontraste a porovnaní Tatyany s jej matkou, sestrou, moskovskou princeznou Alinou a opatrovateľkou sa odhaľujú dve hlavné témy a protiklady románu: „národné a európske“, „mesto a dedina“. Príbeh Tatyany je v mnohom podobný príbehu jej matky a nie je to náhoda: deti často zdedia črty svojich rodičov. Skutočnosť, že to ukázal Puškin, nepochybne svedčí o realizme románu. V mladosti bola Tatyanina matka obyčajná moskovská mladá dáma: Ale bola vydatá proti svojej vôli a bola odvezená do dediny. „Najskôr som bol roztrhaný a plakal som, takmer som sa rozviedol s manželom ...“ - ale potom som si na to zvykol a po upratovaní a zabudnutí na staré zvyky hlavného mesta som sa stal skutočným ruským vlastníkom pôdy, jednoduchým, prirodzeným , možno trochu neslušné: Počas spoločného života sa na manžela naviazala a keď zomrel, úprimne za ním smútila. V osudoch Tatyany a jej matky si teda možno všimnúť zjavné podobnosti: obaja sa museli prispôsobiť novému, ťažkému životu v prostredí, ktoré bolo pre nich nezvyčajné, a obaja si po všetkých ťažkostiach zachovali to najlepšie v sebe. . Tatyanina matka sa stala prirodzenejšou a našla rodinné šťastie a jej dcéra našla svoje miesto vo svete a zostala čistá a silná. Pri odhaľovaní témy „Mesto a dedina“ pomáha aj obraz Tatyanovej matky. Na dedine sa Larina vďaka rodinnej starostlivosti, starostlivosti o domácnosť stala úplne inou a ani trochu sa nezmenila jej moskovská sesternica Alina. Keď sa starí priatelia stretnú, tento takmer okamžite začne hovoriť o spoločnej známosti, ktorú Larina dávno zabudla, čo naznačuje nemennosť záujmov moskovského bratranca, pretože zjavne nemala žiadne nové povolania, čo tiež jasne nehovorí. v prospech obyvateľov mesta. Rovnaká myšlienka sa potvrdzuje aj pri porovnaní Tatiany a moskovských slečien, krások Tatiany a Petrohradu. Zdá sa, že Taťána je s čítaním kníh, láskou k prírode a vážnosťou charakteru rádovo vyššia ako obyvatelia hlavného mesta, dokonca taká geniálna ako Kleopatra z Nevy od Niny Voronskej. Čo povedať o moskovských dievčatách, ktoré sú zaneprázdnené len tým ... veria v spevný hlas Tajomstvá srdca, tajomstvá panien, Cudzinci a ich vlastné víťazstvá, Nádeje, žarty, sny. Ale ešte dôležitejšia pre charakteristiku Tatyany je jej opozícia voči jej mladšej sestre Olge. Hoci obe dievčatá vyrastali v rovnakej rodine a v podobných podmienkach, ukázalo sa, že sú veľmi odlišné. Puškin teda zdôrazňuje, že na formovanie takej výnimočnej postavy, akou je Tatyana, nestačia iba vonkajšie okolnosti, dôležité sú aj špeciálne vlastnosti ľudskej povahy. Porovnaním oboch sestier v románe básnik zdôrazňuje hĺbku Tatianinej povahy, jej výstrednosť a vážnosť. Olga je prirodzená a „šmrncovná“, ale vo všeobecnosti je príliš obyčajná a povrchná: Vždy skromný, vždy poslušný, Vždy veselý ako ráno, Ako je život básnika jednoduchý, sladký ako bozk lásky... Jej obyčajnosť a priemernosť zdôrazňuje portrét, ktorý je v protiklade k portrétu Tatyany: Oči modré ako obloha; Úsmev, kučery, pohyby, hlas, svetlý postoj... Toto je štandardný obraz krásneho dievčaťa, ktorý sa stal literárnou predlohou: „...akýkoľvek román / Vezmi to a nájdi to správne / Jej portrét ...“. Oľga priaznivo prijíma Lenského dvorenie a všetka jej láska je vyjadrená úsmevom. „Povzbudený Oľginým úsmevom“ je jediná vec, ktorá Lenskému umožňuje cítiť Oľginu vzájomnú lásku. Nie je prekvapujúce, že bez váhania flirtuje s Oneginom, čo následne vedie k smrti jej snúbenca, za ktorým veľmi krátko smúti; Iný zaujal jej pozornosť, Iný zvládal jej utrpenie Ulan, aby sa upokojil milostnými lichôtkami, vedel, ako ju zaujať Ulan ju miloval svojou dušou... Veľmi dôležité pre vytvorenie obrazu národnej hrdinky Tatyany je jej porovnanie s opatrovateľkou Filipyevnou a analýza ich vzťahu. Puškin ukazuje ich duchovnú príbuznosť, úžasnú vnútornú blízkosť šľachtičnej a sedliackej ženy, no zároveň poukazuje na ich rozdiely. Je známe, že Arina Rodionovna Yakovleva, Puškinova opatrovateľka, sa stala prototypom obrazu opatrovateľky. Rovnako ako Tatyanina pestúnka bola majsterkou rozprávania ľudových rozprávok, ktorých svet mal obrovský vplyv na formovanie postavy ruského národného básnika Puškina a jeho hrdinky Tatyany, ktorá stelesňuje črty ruského dievčaťa. Preto si Tatyana pre dôverný rozhovor o najdôležitejšom a najintímnejšom nevyberá priateľa, sestru alebo dokonca matku, ale svoju opatrovateľku. Dievča sa s ňou ako s najbližším rozpráva o svojej láske, o citoch, no opatrovateľka jej jednoducho nerozumie. Na jednej strane to svedčí o Tatyanovej nadmernej vášni pre romantické sny. Ale na druhej strane ich dialóg demonštruje rozdiel medzi šľachtou a zemianstvom vôbec. Osud sedliackej ženy je predsa úplne iný, ako v živote čaká slečnu zo šľachtického rodu. Z príbehu Nanny Fshshpyevny sa dozvedáme, ako bol život postavený v roľníckej rodine: ... V týchto rokoch sme nepočuli o láske; Inak by ma zo sveta vyhnala moja zosnulá svokra. ... Moja Vanya bola odo mňa mladšia, moje svetlo, A mal som trinásť rokov. Ako povedal výskumník Puškinovej kreativity Yu.M. Lotman v komentároch k románu1, Tatyana a opatrovateľka dali výrazu „láska“ zásadne odlišný význam: pre Tatyanu je to vysoký romantický pocit a pre jednoduchú sedliacku ženu je to hriešna láska k mužovi.

historizmus..????????