Detské muzikály a ich skladatelia. Abstrakt Vývoj muzikálu

Až po dlhých rokoch, dlhej a bolestnej práci, sa rodí muzikál. Veľký deň premiéry sa blíži.

1. „Moje úžasná dáma“ (My Fairy Lady) (1956)

Frederic Lowe (hudba) a Alan Jay Lerner (libreto a texty) analyzovali dramatický materiál hry Bernarda Shawa Pygmalion a rozhodli sa napísať muzikál. Dej muzikálu do značnej miery opakuje Shawovu hru, príbeh premeny hlavnej postavy z vulgárnej kvetinárky na pôvabnú slečnu.

Profesor fonetiky Henry Higgins uzavrie stávku so svojím lingvistickým kolegom plukovníkom Pickeringom, aby premenili londýnsku kvetinárku Elizu Doolittovú na skutočnú dámu. Eliza sa nasťahuje do profesorovho domu, učenie nie je ľahké, ale nakoniec začne robiť pokroky. Na plese veľvyslanectva Eliza zloží skúšku bravúrne. Záver muzikálu je optimistický – Eliza sa vracia k svojmu učiteľovi Higginsovi.

Muzikál mal premiéru 15. marca 1956. Londýnska premiéra sa konala v apríli 1958. Úlohu Higginsa stvárnil Rex Harrison a Elizu stvárnila Julie Andrews. Predstavenie sa okamžite stalo veľmi populárnym, lístky boli vypredané šesť mesiacov vopred. Ohromný úspech muzikálu bol však pre jeho tvorcov úplným prekvapením.

Na Broadwayi bol muzikál uvedený 2 717-krát a v Londýne 2 281. Bol preložený do jedenástich jazykov vrátane hebrejčiny a úspešne ho uviedli vo viac ako dvadsiatich krajinách. Muzikál získal 6 cien Tony. Pôvodné obsadenie Broadway zaznamenalo viac ako päť miliónov predaných kópií a v roku 1964 vyšiel rovnomenný film Georgea Cukora. Warner Brothers zaplatili za filmové práva na muzikál rekordných 5,5 milióna dolárov. Úlohu Elizy získala Audrey Hepburn a Rex Harrison sa úspešne presunul z javiska na veľkú obrazovku. Film bol nominovaný na Oscara a získal osem z 12 sošiek.

Muzikál „My Fair Lady“ je stále obľúbený medzi verejnosťou a vďaka producentovi Cameronovi Mackintoshovi a režisérovi Trevorovi Nunnovi ho teraz môžete vidieť v Londýne.

2. „The Sound of Music“ (The Sound of Music) (1959)

V roku 1958 sa americkí scenáristi Howard Lindsay a Russell Cruz spolu s producentom Richardom Hollidayom a jeho manželkou, herečkou Mary Martin spojili, aby pracovali na hre podľa nemeckého filmu Rodina von Trappovcov. Film rozpráva o rakúskej rodine, ktorá bola na úteku pred nacistickým prenasledovaním nútená opustiť svoju vlasť a odísť do Ameriky. Príbeh nebol vymyslený - film bol natočený podľa knihy, ktorú napísala Maria von Trapp, priama účastníčka opísaných udalostí.

Mary Martin bola hviezda hudobné divadlo, a hoci tentoraz išlo o dramatické predstavenie, nemohla si odoprieť potešenie z účinkovania ako speváčka. Spočiatku pre hudobná úprava autori zamýšľali použiť ľudové piesne a náboženské hymny z repertoáru rodiny von Trappovcov. Mary však chcela zahrať pieseň napísanú špeciálne pre ňu. Martinovi v tom pomohli skladateľ Richard Rogers a libretista Oscar Hammerstein. Vyrobili úplne nové hudobné čísla, čím sa z hry stal muzikál „The Sound of Music“.

16. novembra 1959 mal premiéru na Broadwayi. Hru režíroval David Jay Donahue. Hlavnú úlohu si samozrejme zahrala Mary Martin, rola kapitána von Trappa – Theodor Bickel. Publikum, zamilované do Mary Martin, sa len ťažko dostalo do muzikálu, čo mu zabezpečilo vynikajúce honoráre.

The Sound of Music bol prehraný 1 443-krát a získal 8 cien Tony, vrátane Best Musical, a pôvodný album získal Grammy. V roku 1961 muzikál absolvoval turné po Spojených štátoch a v tom istom roku sa predstavenie otvorilo v Londýne, kde fungovalo viac ako šesť rokov, čím sa stalo najdlhšie uvádzaným americkým muzikálom v histórii West Endu.

V júni 1960 spoločnosť 20th Century Fox získala filmové práva za 1,25 milióna dolárov. Dej filmu sa trochu líšil od príbehu v hre, ale práve v tejto verzii The Sound of Music získal svetová sláva. Film mal svetovú premiéru v New Yorku 2. marca 1965. Obraz bol nominovaný na Oscara v 10 kategóriách, z ktorých získal päť.

Filmové spracovanie sa nestalo poslednou stránkou v histórii muzikálu, dodnes je verejnosťou milované a inscenované po celom svete. V 90. rokoch bolo predstavenie možné vidieť vo Veľkej Británii, južná Afrika, Čína, Holandsko, Švédsko, Island, Fínsko, Peru, Izrael a Grécko.

3. "Kabaret" (Kabaret) (1966)

Literárnym podkladom pre toto legendárne predstavenie boli Berlínske príbehy o Nemecku začiatkom 30. rokov Christophera Isherwooda a hra Johna Van Drutena Ja som kamera. Muzikál rozpráva o romániku mladého amerického spisovateľa Cliffa Bradshawa a speváčky z berlínskeho kabaretu "Kit-Kat Club" Sally Bowles.

V Berlíne tridsiatych rokov 20. storočia hádže osud mladého Angličana Briana Robertsa, ctižiadostivého spisovateľa, ktorý je nútený si privyrábať hodinami. Zoznámenie s americkou kabaretnou speváčkou Sally dáva Brianovi svieži, nezabudnuteľný zážitok. Spisovateľ a spevák sa do seba zamilovali, no sú predurčení prežiť rozchod. Sally odmieta ísť so svojím milovaným do Paríža, Cliff odchádza z Berlína s so zlomeným srdcom. kabaret, posledná možnosť duch slobody, plný ľudí s hákovými krížmi na rukávoch...

Premiéra sa konala 20. novembra 1966. Inscenáciu režíroval slávny broadwayský režisér Harold Prince, hudbu napísal John Kantser, text piesne - Fred Ebb, libreto - Joe Masteroff. Pôvodné obsadenie tvorili Joel Gray (zabávač), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) a ďalší.

Inscenácia odolala 1165 predstaveniam a získala 8 cien Tony, vrátane nominácie na najlepší muzikál. V roku 1972 vyšiel Kabaret Boba Fosseyho s Joelom Grayom ​​(zabávač), Lizou Minnelli (Sally) a Michaelom Yorkom (Bryan). Film získal osem Oscarov.

V roku 1987 Joel Gray opäť hral úlohu zabávača pri oživení šou. V roku 1993 v Londýne a potom, o päť rokov neskôr, na Broadwayi, sa úplne otvorila nová výroba Kabaret v réžii Sama Mendesa. Táto verzia hry získala aj množstvo ocenení. Muzikál prešiel asi 2 377 predstaveniami a 37 predpremiérami a skončil 4. januára 2004.

4. Jesus Christ Superstar (1971)

„Ježiš Kristus“ skoncipovali Andrew Lloyd Webber (komponovaná hudba) a Tim Rice (libreto) nie ako tradičný muzikál, ale ako plnohodnotnú operu napísanú moderným hudobný jazyk, v súlade so všetkými opernými tradíciami (ária hrdinu, zbor, ária hrdinky atď.). Na rozdiel od tradičných muzikálov nemá „Ježiš Kristus“ žiadne dramatické kúsky – všetko je postavené na vokáloch a recitatívoch. Spojenie rockovej hudby s klasickými motívmi, využitie modernej slovnej zásoby v textoch, ich vysoká kvalita, takzvaný prespievaný princíp (celý príbeh je vyrozprávaný výlučne prostredníctvom pesničiek, bez použitia nespievateľných dialógov) – urobil z „Jesus Christ Superstar“ skutočný hit.

Muzikál „Jesus Christ Superstar“ rozpráva o posledných siedmich dňoch života Ježiša Nazaretského očami jeho učeníka Judáša Iškariotského, ktorý bol rozčarovaný z toho, čím sa stalo Kristovo učenie. Dej zachytáva obdobie od Ježišovho vstupu do Jeruzalema po jeho popravu na Golgote.

Opera prvýkrát zaznela ako album v roku 1970, na ktorom hlavna rola v podaní Iana Gillana, ktorý je spevákom „zlatej skladby“ tmavofialová, rolu Judáša stvárnil Murray Head, Mary Magdalene - Yvonne Elliman Na Broadwayi bol muzikál prvýkrát uvedený v roku 1971. Niektorí kritici sa domnievajú, že Ježiš bol zobrazený ako prvý hippie na zemi. Produkcia na Broadwayi trvala iba 18 mesiacov.

Nová inscenácia muzikálu vznikla v londýnskom divadle v roku 1972, rolu Ježiša stvárnil Paul Nicholas, Judáš - Stephen Tate. Táto inscenácia bola úspešnejšia, na javisku hrala osem rokov a stala sa najdlhšie hraným muzikálom. Americký režisér Norman Jewison nakrútil podľa diela v roku 1973 celovečerný film. Film získal v roku 1974 Oscara najlepšia hudba. Okrem skvelej hudby a vokálu je film zaujímavý nezvyčajným stvárnením témy Krista, ktorá je alternatívou k ortodoxnému kresťanstvu.

Jeden z najznámejších muzikálov, nazývaný aj rocková opera, vyvolal množstvo kontroverzií a stal sa kultovým dielom pre celú generáciu hippies, pričom dnes nestratil svoju aktuálnosť. „Jesus Christ Superstar“ bola preložená do rôznych jazykov, bola mnohokrát inscenovaná a už viac ako 30 rokov sa hrá na scénach Austrálie, Nového Zélandu, Maďarska, Bulharska, Francúzska, Švédska, Ameriky, Mexika, Čile, Panamy. , Bolívii, Nemecku, Japonsku a Spojenom kráľovstve.

5. "Chicago" (Chicago) (1975)

11. marca 1924 v Chicagu, Illinois, Chicago Tribune zverejnil článok novinárky Maureen Dallas Watkinsovej o istej varietnej herečke, ktorá zabila svojho priateľa. Pretože príbehy o sexuálnych zločinoch boli medzi čitateľmi obzvlášť obľúbené, 3. apríla 1924 sa objavil ďalší Watkinsov článok. Tentoraz išlo o vydatú ženu, ktorá zastrelila svojho milenca. Hluk, ktorý sprevádzal tieto a ďalšie kriminálne príbehy, urobil na Maureen hlboký dojem. Neskôr, keď opustila noviny, išla študovať drámu na Yale University. Práve tam ako výchovnú úlohu napísala hru „Chicago“.

30. decembra 1926 sa Chicago otvorilo na Broadwayi. Hra odolala 182 predstaveniam, v roku 1927 bol natočený rovnomenný film a v roku 1942 vyšiel film „Roxy Hart“ režiséra Williama Velmana s Ginger Rogersovou v hlavnej úlohe.

Bob Fossey, slávny choreograf a broadwayský režisér, nemohol obísť takúto zápletku. Fossey priviedol na realizáciu projektu skladateľa Johna Kandera a libretistov Freda Ebba a Boba Fosseyho. Partitúra „Chicago“ je brilantnou štylizáciou amerických hitov konca 20. rokov a z hľadiska spôsobu prezentácie hudobný materiál a jeho téma „Chicago“ má veľmi blízko k vaudeville.

Toto je príbeh baletnej tanečnice Roxie Hart, ktorá chladnokrvne zavraždila svojho milenca. Vo väzení sa Roxy stretne s Velmou Kelly a ďalšími vrahmi. Roxy pomáha väzenská dozorkyňa Matron Mama Mortonová a prefíkaný právnik Billy Flynn. Súd považuje Roxy za nevinnú, no radosť jej to neprináša. AT záverečná scéna Muzikálový zabávač ohlasuje debut dvojice „dvoch iskrivých hriešnikov“, chicagských kráľovien zločinu Velmy Kelly a Roxie Hart. Dostali sa do šoubiznisu.

Muzikál mal premiéru v 46th Street Theatre 3. júna 1975 s Gwen Verdon ako Roxy, Chitou Rivera ako Velma a Jerrym Orbachom ako Billy. Chicago bolo otvorené vo West Ende až v roku 1979. Táto inscenácia nemala nič spoločné s výkonom Boba Fosseyho. Po 898 predstaveniach na Broadwayi a 600 predstaveniach vo West Ende bola šou zrušená. V roku 1996 bola show obnovená pod vedením Waltera Bobbyho a choreografky Ann Rinkingovej. Štyri predstavenia hrané v City Center boli prijaté s takým nadšením, že sa producenti šou rozhodli presunúť na Broadway. Herecké obsadenie zahŕňalo samotnú Ringing ako Roxy, Bebe Neuwirth ako Velmu, Jamesa Naughtona ako Billyho Flynna a Joela Graya ako Amosa. Chicago získalo šesť cien Tony a cenu Grammy za najlepší album.

V roku 1997 muzikál otvorili v londýnskom Adelphi Theatre. Chicago Londýn získalo cenu Laurence Oliviera za najlepší muzikál a Ute Lemper za najlepšiu herečku v muzikáli. Predstavenie bolo remastrované v Kanade, Austrálii, Singapure, Hong Kongu, Holandsku, Argentíne, Nemecku, Švédsku, Mexiku, Japonsku, Švajčiarsku, Rakúsku, Portugalsku a Rusku.

Koncom roka 2002 vydalo filmové štúdio Miramax filmové spracovanie muzikálu s Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) a Richardom Gereom (Billy Flynn), v réžii a choreografii Roba Marshalla. Film „Chicago“ bol verejnosťou prijatý s nadšením a bol ocenený „Zlatým glóbusom“ v kategórii „Najlepší muzikál alebo komédia“. Okrem toho bola snímka nominovaná na Oscara v 12 kategóriách, z ktorých získala šesť.

6. Evita (1978)

V októbri 1973 Tim Rice šoféroval auto a náhodou počul koniec rozhlasového vysielania. Program bol o Evite Peronovej, manželke argentínskeho diktátora Juana Perona, a tento príbeh básnika zaujal. Tim Rice cítil, že Evin životný príbeh by mohol byť námetom pre nový muzikál. Jeho spoluautor Lloyd Webber nebol touto myšlienkou nadšený, ale po zvážení súhlasil.

Rice podrobne študoval biografiu hlavnej postavy svojho budúceho muzikálu, prechádzal sa londýnskymi knižnicami a cestoval do Argentíny, kde napísal väčšinu príbehu. Evita kombinuje rôzne hudobných štýlov, v partitúre sú zahrnuté latinskoamerické motívy. Tim Rice uvádza do muzikálu rozprávača, istého Che (ktorého prototypom je Ernesto Che Guevara).

V lete 1976 boli hosťom na prvom festivale v Sidmontone predstavené prvé demo nahrávky nového muzikálu Andrewa Lloyda Webbera a Tima Ricea. Čoskoro štúdio "Olympic" začalo nahrávať album. Part Evity stvárnila herečka Julie Covington, z mladého speváka Colma Wilkinsona sa stal Che a Perona stvárnil Paul Jones. Album mal divoký úspech. Už tri mesiace po vydaní bol počet predaných kópií 500 tisíc a dokonca aj v Argentíne, kde bol disk zakázaný, považovala každá sebaúctyhodná rodina za potrebné si ho kúpiť.

Režisér celebrít Hal Prince začal pracovať na produkcii. Novou Evitou sa stala Elaine Page a do úlohy Che bol pozvaný známy rockový spevák David Essex. Evita mala premiéru 21. júna 1978. Hra mala obrovský úspech a vyhrala cenu West End Theatre Society za „Najlepší muzikál roku 1978“, Elaine Page získala cenu za najlepší herec v muzikáli. Disk s nahrávkou pôvodnej londýnskej zostavy Evity sa hneď v prvých týždňoch po uvedení do predaja stal zlatým.

8. mája 1979 sa Evita otvorila v Los Angeles. Štyri mesiace po americkej premiére, 21. septembra 1979, vystúpilo rovnaké herecké obsadenie po prvý raz na Broadwayi. Evita si získala srdcia verejnosti a získala 7 ocenení Tony.

Po úspechu na Broadwayi bol muzikál uvedený v obrovskom množstve krajín: Austrália, Španielsko, Mexiko, Rakúsko, Japonsko, Izrael, Kórea, Južná Afrika, Maďarsko. Nakrúcanie sa začalo dvadsať rokov po narodení Evity. Réžia bola zverená Alanovi Parkerovi, Madonna hrala Eva Peron, španielska filmová hviezda Antonio Banderas bola pozvaná do úlohy Che, britský herec Jonathan Pryce bol Peron. Špeciálne pre film bola napísaná nová pieseň „You must love me“, ktorá priniesla jej autorom Oscara.

7. Les Misérables (1980)

Les Misérables od Victora Huga sa druhýkrát zrodili v muzikáli skladateľa Clauda-Michela Schonberga a libretistu Alaina Boublila. Práce na muzikáli trvali dva roky a napokon sa nakrútil aj dvojhodinový náčrt budúceho muzikálu. S pomocou libretistu Jeana-Marca Nathela sa tento náčrt premenil na koncepčný album, ktorý vyšiel v roku 1980 a predalo sa z neho 260 000 kópií. Charakteristickým znakom muzikálu bola rytina zobrazujúca malú Cosette.

Javiskovú verziu predstavili Parížanom 17. septembra 1980 v Palais des Sports. Predstavenia sa zúčastnilo viac ako pol milióna ľudí. Maurice Barrier hral rolu Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponina, Fabienne Guyon - Cosette.

V roku 1982 mladý režisér Peter Ferago, ktorému sa veľmi páčil koncepčný album Les Misérables, naň upozornil britského producenta Camerona Mackintosha. McIntosh urobil z projektu šou najvyššej triedy. Pracovalo sa na vytvorení novej verzie muzikálu „Les Misérables“. silný tím: Réžia Trevor Nunn a John Kead, anglický text zložil Herbert Kretzmer v úzkej spolupráci s tvorcami muzikálu. Predstavenie sa odohralo v divadle Barbican pod záštitou Royal Shakespeare Company. Premiéra novej verzie muzikálu sa konala 8. októbra 1985. „Najdlhovekejšou“ produkciou muzikálu „Les Misérables“ sa pýši Palace Theatre v Londýne. Celkovo bolo predstavenie v tomto divadle uvedené viac ako šesťtisíckrát.

V roku 1987 Les Misérables prekročili Atlantik a usadili sa na Broadwayi, čím sa začalo ich víťazné ťaženie okolo sveta. Napriek tomu, že muzikál má už vyše dvadsať rokov, neschádza z javiska a naďalej sa teší veľkej obľube po celom svete. Les Misérables boli preložené do mnohých jazykov: japončina, hebrejčina, maďarčina, islandčina, nórčina, nemčina, poľština, švédčina, holandčina, dánčina, čeština, španielčina, mauritánčina, kreolčina, flámčina, fínčina, portugalčina. Celkovo muzikál „Les Misérables“ videli obyvatelia dvesto miest v tridsiatich dvoch krajinách sveta. Tvorbu Alana Boublila a Claude-Michela Schonberga sledovalo viac ako 20 miliónov divákov po celom svete.

8. "Mačky" (Cats) (1981)

Podkladom pre „Mačky“ bol cyklus detských básní T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, vydaná v roku 1939 v Anglicku. Ide o zbierku ironických náčrtov mačacích postáv a zvykov, za ktorými sa dajú ľahko uhádnuť rôzne ľudské typy.

Andrew Lloyd Webber začal písať piesne založené na Eliotovej poézii začiatkom 70. rokov. Do roku 1980 skladateľ nazhromaždil dostatok hudobného materiálu, ktorý sa rozhodol spracovať do muzikálu. Výstava mačiek bola predurčená na úspech: Briti sú známi svojou láskou k týmto zvieratám. Hudobný tím tvorili talentovaných ľudí- produkoval Cameron Mackintosh, réžia Trevor Nunn, scénický výtvarník John Napier a choreografia Gillian Lynn.

Keď prišlo na to etapová inkarnácia webberových piesní, hlavným problémom, ktorému tvorcovia muzikálu čelili, bol chýbajúci dej. Našťastie, vďaka vdove po T. S. Eliotovi Valerie mali autori k dispozícii listy a návrhy básnika, z ktorých kúsok po kúsku vylovili námety na dejovú osnovu hry.

Na hercov muzikálu boli špeciálne požiadavky – museli nielen dobre spievať a mať perfektnú dikciu, ale byť aj mimoriadne plastickí. V Spojenom kráľovstve nebolo ľahké naverbovať skupinu 20 ľudí, takže do kádra bol zahrnutý aj predseda vlády. Kráľovský balet Wayne Sleep a popový spevák Paul Nicholas a herečka Elaine Paige a mladá speváčka a tanečnica Sarah Brightman.

V divadle „Cats“, ktoré vytvoril dizajnér John Napier, nie je žiadna opona, sála a javisko tvoria jeden priestor a dej sa odohráva nie frontálne, ale v celej hĺbke. Scéna je riešená ako smetisko a je to hora malebného odpadu, kulisy sú vybavené sofistikovanou elektronikou. Herci sa premenia na ladné mačky s vrstveným mejkapom, ručne maľovanými trikotami, parochňami z jačích vlasov, kožušinovými goliermi, chvostmi a trblietavými goliermi.

Muzikál mal premiéru 11. mája 1981 v Londýne a o rok neskôr sa hra otvorila na Broadwayi. Do svojej uzávierky 11. mája 2002 sa predstavenie konalo v Londýne s veľký úspech, čím si vyslúžila titul „najdlhohrajúcejšej“ divadelnej inscenácie v histórii anglického divadla (viac ako 6400 predstavení). Muzikál „Cats“ prekonal všetky mysliteľné rekordy v Spojených štátoch. V roku 1997, po 6 138 predstaveniach, bol muzikál uznaný ako číslo jeden na Broadwayi dlhovekosti. Londýnsku produkciu si za 21 rokov pozrelo vyše 8 miliónov ľudí a jej tvorcovia zarobili 136 miliónov libier.

Počas svojej existencie bol muzikál naštudovaný viac ako štyridsaťkrát, navštívilo ho viac ako 50 miliónov divákov v tridsiatich krajinách, preložený do 14 jazykov a celková výška honorárov v r. tento moment presiahol 2,2 miliardy dolárov. Medzi ocenenia Cats patrí Laurence Olivier Award a Evening Standard Award za najlepší muzikál, sedem cien Tony a francúzska Molière Award. Nahrávky pôvodného obsadenia z Londýna a Broadwaya boli ocenené Grammy.

9. Fantóm opery (1986)

Zrod muzikálu sa začal v roku 1984, keď sa britský skladateľ Andrew Lloyd Webber oženil s mladou herečkou a speváčkou Sarah Brightman. Na základe hlasu Sarah zložil Lloyd Webber „Requiem“, ale talent svojej manželky chcel ukázať vo väčšom diele. Týmto dielom bol muzikál „Fantóm opery“, vytvorený podľa rovnomenného románu francúzskeho spisovateľa Gastona Lerouxa. Je to ponuré a romantický príbeh o nadprirodzená bytosť ktorý žil v žalári pod parížskou operou.

Sarah Brightman si zahrala hlavnú postavu - Christinu Daae. Domov pánska párty v podaní Michaela Crawforda. Úlohu Christininho milenca, Raula, stvárnil v premiérovom obsadení Steve Barton. Libreto napísali Richard Stilgoe a Andrew Lloyd-Webber, texty piesní napísal Charles Hart. divadelný umelec Maria Bjornson vymyslela slávnu masku Phantoma a trvala na tom, aby notoricky známy padajúci luster bol spustený na publikum a nie na pódium.

Muzikál mal premiéru 9. októbra 1986 v Divadle Jej Veličenstva za prítomnosti členov kráľovskej rodiny. Prvá broadwayská inscenácia Ghost mala premiéru v newyorskom Majestic Theatre v januári 1988. Stala sa druhou najdlhšie hranou hrou v histórii Broadway, po Cats, s 10,3 miliónmi divákov.

Viac ako 65 000 predstavení The Phantom bolo odohraných v 18 krajinách vrátane Japonska, Rakúska, Kanady, Švédska, Nemecka a Austrálie. Inscenácie Fantóma opery získali viac ako 50 prestížnych ocenení vrátane troch cien Laurence Oliviera a 7 cien Tony, 7 cien Drama Desk Award a Evening Standard Award. Fantóm opery si získal sympatie viac ako 58 miliónov divákov z celého sveta. Len v New Yorku si ho pozrelo už takmer 11 miliónov ľudí a celosvetovo vyše 80 miliónov.Príjmy z predaja vstupeniek na Fantóma opery presiahli 3,2 miliardy dolárov.

10. „Mama Mia“ ( Mamma Mia) (1999)

Myšlienka stvorenia pôvodný muzikál na základe skladieb skupiny ABBA, ktorú vlastní producentka Judy Kramer. Základom muzikálu je 22 skladieb skupiny. Keďže v origináli boli všetky piesne v podaní žien, ako východisko sa ponúkol príbeh matky a dcéry, asi dvoch generácií. Bolo treba vymyslieť príbeh hodný známych hitov švédskej štvorice. Na pomoc prišla spisovateľka Katherine Johnson, ktorá napísala príbeh o rodine žijúcej na gréckych ostrovoch. História je pre diváka nemenej zaujímavá ako piesne. Katherine dokázala logicky postaviť piesne do singlu dejová línia, piesne sú rozdelené do dialógov a podfarbené novými intonáciami. Hudbu napísali Benny Anderson a Bjorn Ulvaeus a o réžiu sa postarala Phyllida Lloyd.

„Mama Mia“ je moderná, ironická, romantická komédia, v ktorej sa objavujú dve hlavné línie: milostný príbeh a vzťah dvoch generácií. Dej predstavenia je prelínaním komediálnych situácií, ktoré podčiarkuje veselá hudba skupiny ABBA, originálne kostýmy a vtipné dialógy postáv. Podstatu projektu vyjadruje aj charakteristické logo „Mama Mia“ – obraz šťastnej nevesty. Tento obrázok sa stal medzinárodne uznávanou značkou.

Mladé dievča Sophie sa chystá vydávať. Chce na svadbu pozvať svojho otca, aby ju odviedol k oltáru. Ale nevie, kto to je, keďže jej matka Donna o ňom nikdy nehovorila. Sophie nájde denník svojej matky, v ktorom opisuje vzťahy s tromi mužmi. Sofia sa rozhodne poslať pozvánky všetkým trom. Všetky najzaujímavejšie veci sa začnú diať, keď hostia prídu na svadbu... Mama sa vydáva v rovnakom čase ako jej dcéra.

Prvý test muzikálu „Mama Mia“ sa uskutočnil 23. marca 1999, keď sa v Londýne uskutočnilo predpremiérové ​​premietanie. Potom by sa reakcia publika dala opísať jedným slovom – radosť: ľudia v sále ani minútu nesedeli na svojich miestach – tancovali v uličkách, spievali a tlieskali. Premiéra sa konala 6. apríla 1999.

Po londýnskej produkcii sa muzikál „Mamma Mia“ paralelne uvádza na 11 rôznych miestach po celom svete. 11 celosvetových produkcií zarobilo viac ako 8 miliónov dolárov týždenne. Viac ako 27 miliónov – celkový počet divákov na celom svete, ktorí navštívili muzikál „Mama Mia“. Muzikál Mama Mia navštívi každý deň na celom svete viac ako 20 000 ľudí.

Celosvetové príjmy z pokladníc Mama Mia vo výške 1,6 miliardy USD.

Počas ôsmich rokov prenájmu bol muzikál uvedený vo viac ako 130 veľkých mestách. Album zaznamenávajúci prvú produkciu „Mama Mia“ sa stal „platinovým“ v USA, Austrálii a Kórei; dvojitá platina vo Veľkej Británii a zlato v Nemecku, Švédsku a na Novom Zélande.

16. septembra 1998 debutoval na parížskej scéne legendárny muzikál Notre Dame de Paris, ktorý sa okamžite zaradil medzi najpopulárnejšie svetové produkcie.

AiF.ru ponúka pripomenúť to najlepšie hudobné vystúpenia, na ktoré sú lístky vypredané v priebehu niekoľkých hodín.

"Notre Dame de Paris"

Predstavenie založené na románe Viktor Hugo"Katedrála Notre Dame v Paríži“, si získal srdcia divákov tak rýchlo, že sa muzikál zapísal do Guinessovej knihy rekordov ako najúspešnejší prvý rok fungovania.

Hlavnou hrdinkou krásneho tragického príbehu bola cigánka Esmeralda, do ktorej sú zamilovaní traja muži naraz: arcidiakon katedrály Notre Dame Frollo, jeho žiak hrbatý ringer Quasimodo a kapitán kráľovských strelcov, fešák Phoebus. . Konflikt, ktorý sa odohráva medzi hrdinami horiacimi vášňou, nie je také ľahké vyriešiť, najmä preto, že samotné dievča miluje niekoho, kto si ju vôbec neváži.

Už v roku 1999 začala Notre Dame de Paris vyrážať na turné a dnes sa svetová produkcia slávnej šou s viac ako 200 tonami kulís a účasťou 65 umelcov ukázala už vo viac ako 15 krajinách.

"Kráska a zviera"

Na základe rovnomennej štúdiovej karikatúry Walt Disney Obrázky, muzikál bežal 5 461-krát na Broadwayi a stal sa ôsmym najdlhšie uvádzaným muzikálom na Broadwayi.

„Kráska a zviera“ je príbeh o láske, ktorá dokáže človeka zmeniť k lepšiemu, o kráse ukrytej v hĺbke srdca. Dej sa točí okolo sebeckého princa, ktorý bol prekliaty pre svoju bezcitnosť. Teraz je nútený žiť v maske ohavného monštra, kým ho niekto nemiluje a nezlomí kúzlo.

Výnimočnosť muzikálu spočíva v tom, že väčšinu postáv tvoria veci: skrine, stoličky, hodiny, komody, postele, svietniky. Na pódiu spievajú aj lyžice a taniere. Kulisy, kostýmy hercov a nečakané režisérske triky (napríklad zapálenie ohňa pri Lumierovom svietniku) ocenili už vo viac ako 14 krajinách vrátane Ruska.

"Leví kráľ"

Leví kráľ je muzikál bez jediného ľudského charakteru, na javisku reprodukuje skutočnú africkú savanu. Levy, panteri, žirafy, opice, diviaky, hyeny, vtáky - a to nie je úplný zoznam zvierat, ktoré sa hviezdam Broadwaya podarilo predviesť na pódiu.

Leví kráľ rozpráva príbeh o mladom kráľovi zvierat, levovi Simbovi a jeho ťažký život po smrti svojho otca. V boji o svoj právoplatný „trón“ je Simba neustále v nebezpečenstve a jeho vlastný strýko ho ohrozuje na živote.

Pre inscenáciu Levieho kráľa, ako aj pre mnohé iné broadwayské majstrovské diela, je slovo „show“ vhodnejšie ako „hudobné“. Jeho dej sa odohráva nielen na javisku: z času na čas sa medzi radmi hľadiska náhle objavia slony, žirafy a ďalší hrdinovia predstavenia, čo vždy poteší malých divákov. Tento muzikál si už dlho vyslúžil titul „najlepší pre deti“ a „najlepší pre celú rodinu“.

"morská panna"

Muzikál „Malá morská víla“, ktorý naštudoval rozprávka s rovnakým názvom Hans Christian Andersen a animovaný film od Disneyho, ktorý debutoval na Broadwayi v roku 2007. Dnes o ruská tlač už sa mu hovorí „obľúbený rodinný muzikál hlavného mesta“.

V centre deja je mladá morská panna Ariel, ktorá nechce žiť v oceáne a usiluje sa o ľudský svet. Malá morská víla, ktorá sa chce stať mužom a získať si princovo srdce, urobí nebezpečný krok – uzavrie dohodu s krutou čarodejnicou.

Takmer celý dej známej rozprávky sa odohráva pod vodou, a aby sa morský svet reprodukoval čo najvernejšie, umelci muzikálu dlho študovali správanie rýb, pracovali na plasticite pohybov. . Aby sa vytvoril efekt kolísania sa vo vode, každý z podvodných hrdinov sa počas celého predstavenia vlní svojím telom. Ilúzii pod vodou napomáhajú aj unikátne režijné objavy: herci jazdia na skateboardoch, kolieskových korčuliach, dokonca sa vznášajú vo vzduchu.

"Zvuky hudby"

Premiéra legendárneho „Sound of Music“ Richard Rogers a Oscar Hammerstein sa konalo v roku 2006 v Londýne, kde vo veľkom predstavení odohralo rekordných 956 predstavení a získalo 5 cien Tony, vrátane ceny za najlepší muzikál.

Scenár k filmu The Sound of Music je založený na autobiografii Mária von Trappová„Von Trapp Singers Family“ a rozpráva príbeh o neutíchajúcej túžbe po spravodlivosti, boji medzi dobrom a zlom. V centre diania v Salzburgu guvernantka, ktorá dokázala zmeniť život ovdoveného kapitána von Trappa a jeho detí.

Romantický príbeh sa odohráva na pozadí tragických udalostí druhej svetovej vojny. To robí muzikál ešte dramatickejším. Vrcholom predstavenia je útek rakúskej rodiny pred nacistami a vo finále predstavenia tradične triumfuje dobro, česť a spravodlivosť.

Mamma Mia!

Muzikál založený na 20 hitoch skupiny ABBA , je v súčasnosti lídrom v počte inscenácií. Počas prenájmu navštívilo toto predstavenie viac ako 27 000 000 divákov po celom svete a samotné predstavenie sa odohralo vo viac ako 140 mestách.

Ironická romantická komédia spája dve témy: milostný príbeh a generačné vzťahy. Dej sa odohráva na gréckom ostrove, kde hlavná hrdinka Sophie plánuje svadbu. Dievča chce zachovať všetky tradície a chce nájsť vlastného otca, aby ju mohol priviesť k oltáru. Problém je však v tom, že nikto nevie, s ktorým z troch mužov mala Sophiina matka pomer, je jej skutočný otec.

Milované piesne skupiny ABBA nenechajú publikum ľahostajným: väčšina publika od prvých tónov zachytáva hudobné hity a dokonca začína tancovať.

CHICAGO

Príbehom hriechu, korupcie a škandálov je muzikál CHICAGO, broadwayská klasika, ktorá je v New Yorku hitom od roku 1996. Táto šou spája všetko, čo môže divák očakávať od predstavenia na Broadwayi: ohromujúce choreografie, viaceré špeciálne efekty a atmosféru Ameriky 20. rokov minulého storočia.

Opisuje hru, ktorá tvorila základ muzikálu skutočné udalosti USA 20. storočia. Populárna chicagská novinárka, známa svojimi stĺpčekmi o zločine, založila svoju prácu na dvoch skutočných procesoch: ženy v návale zúrivosti zabili svojich manželov, za čo ich odsúdili na obesenie.

Muzikál sprostredkúva ducha nebezpečnej jazzovej Ameriky s osobitnou presnosťou. Je to cítiť aj v ruskej produkcii, ktorá bola organizovaná z iniciatívy o Filip Kirkorov.

"Bedári"

Muzikál Les Misérables, víťaz viac ako 100 medzinárodných ocenení, nebol hneď ocenený kritikou. Britské noviny The Observer to napríklad nazvali „hlúpou neprirodzenou zábavou“. No napriek tomu anglickojazyčná inscenácia už takmer 30 rokov neschádza z javiska a je označovaná za najdlhšie hraný muzikál v histórii West Endu.

Srdcervúci príbeh o ľuďoch, ktorí sú v ťažkej situácii v spoločnosti, vyrozprávaný Hugom v rovnomennom románe Les Misérables, nechal málokoho z publika ľahostajným. Jean Valjean, jedna z hlavných hereckých postáv, si odsedel vo väzení za krádež chleba pre hladujúcu rodinu. Vďaka pomoci Murielinho otca dostane šancu začať život odznova a stať sa iným človekom.

Niektoré piesne z muzikálu si diváci tak obľúbili, že sa stali súčasťou moderného verejného života. "Ešte jeden deň" sa napríklad používal počas prezidentskej kampane Bill Clinton.

"Fantóm opery"

"Fantóm opery" - legendárna inscenácia britského génia Andrew Lloyd Webber, autorka muzikálov Jesus Christ Superstar, Evita a Cats, bola uvedená v roku 1984. Luxusné predstavenie s prvkami mystiky a ilúznych techník vzniklo na motívy rovnomenného románu Gaston Leroux a ďalej tento moment je najdlhšie vysielaná šou na Broadwayi v histórii.

Muzikál sa odohráva v budove Parížska opera, v ktorého žalári žije Duch, hrôzostrašných režisérov, umelcov a návštevníkov divadla. „Génius hudby“, z ktorého sa ukáže byť Fantóm, sa zamiluje do mladého dievčaťa Christiny a stane sa jej tajným mentorom a patrónom. Snívanie o tom, že zo svojej milovanej urobí primu divadla, Fantóma, schováva tvár pod maskou a telo pod plášť, sa nezastaví pred ničím.

V roku 2014 sa v Moskve konala premiéra muzikálu Fantóm opery. Aby sa nazbieralo to najlepšie obsadenie, medzinárodný tím režiséri usporiadali kastingy po celom Rusku.

Muzikály sú po celom svete veľmi obľúbené, milujú ich pre zábavu a ľahkosť vnímania. Forma muzikálu je najčastejšie predstavením dvoch dejstiev. Zápletky takýchto inscenácií sa môžu líšiť v námetoch a často sú prevzaté zo známych literárnych diel. Predstavujeme vám desať najlepších muzikálov uznávaných ako najlepšie na svete.

1. Chicago je 3. najdlhšie uvádzaný muzikál na Broadwayi. Vychádza z rovnomennej divadelnej hry. V príbehu baletná tanečnica Roxie Hartová skončí vo väzení po tom, čo zabila svojho milenca. Jej a ďalšej väzenkyni Velme Kellyovej, odsúdenej za podobný zločin, pomáha dostať sa z väzenia bezohľadný právnik Flynn. V skutočnosti je tento muzikál odsúdením hroznej morálky, ktorá v tom čase vládla v Amerike. Pôvodná produkcia na Broadwayi sa uskutočnila v roku 1975, ale iba vynovená produkcia z roku 1996 získala cenu Tony za najlepší obnovený muzikál. Debut "Chicago" v Rusku sa uskutočnil v roku 2002 a bol to prvý zahraničný muzikál u nás. A v roku 2013 bola predstavená druhá ruská produkcia "Chicago", ktorá sa ukázala byť ešte úspešnejšia.

2. Solárny muzikál "Mamma Mia!" známy okrem iného aj tým, že je založený na 22 hitoch legendárnej skupiny ABBA. Premiéra sa konala v roku 1999 v Londýne. Toto je komediálny príbeh o Sophiiných predsvadobných problémoch pri hľadaní svojho otca. Ruské publikum má túto šou veľmi v obľube, jej produkcia je uvedená v „Ruskej knihe rekordov“ v dvoch kategóriách: „Muzikál, ktorý hrá naj veľké množstvo krát za sebou v režime nepretržitého vysielania“ a „Muzikál, ktorý zhromaždil najväčší počet divákov v tej istej sále v režime nepretržitého vysielania“.

3. Fantóm opery je muzikál na motívy rovnomenného románu francúzskeho spisovateľa Gastona Lerouxa. Toto je história hudobný génius maskovaný, nútený bývať v pivniciach parížskej opery. Muzikál mal premiéru vo West Ende v roku 1986 a na Broadwayi v roku 1988. Bol ocenený cenami Laurence Olivier a Tony. Hra sa stala najdlhšie hraným muzikálom v histórii Broadwaya, prekonali ju len Les Misérables na West Ende. Práve Fantóm opery je považovaný za najvyššie zarábajúce zábavné podujatie všetkých čias (medzinárodné poplatky dosiahli 6 miliárd dolárov). Premiéra ruskej inscenácie muzikálu Fantóm opery sa uskutočnila 4. októbra 2014 v r. divadlo MDM, kde prebiehal bez prerušenia dve sezóny a stal sa najobľúbenejším podujatím ročníka 2014/2015.

4. Francúzsky muzikál Les Misérables podľa rovnomenného románu V. Huga sa stal jedným z naj významné diela svetové hudobné divadlo, skutočná svetová senzácia. Premiéra sa konala 17. septembra 1980 v Paríži, po ktorej sa začal triumfálny sprievod tejto šou po celom svete. Predstavenie bolo uvedené v 42 krajinách v 21 jazykoch. Dej muzikálu zachováva všetky hlavné peripetie zápletky románu – ide o príbeh znovuzrodenia bývalého zločinca Jeana Valjeana a jeho adoptovaná dcéra Cosettes na pozadí revolučných udalostí vo Francúzsku. Len na Broadwayi bežal muzikál Les Misérables 16 rokov a londýnska produkcia trvala ešte dlhšie – 21 rokov a do dejín hudobného divadla sa zapísala ako najdlhšie uvádzaný muzikál na svete.

5. Premiéra muzikálu „Katedrála Notre Dame“ sa konala v septembri 1998 v Paríži a mala vzácny úspech. Úspech prvého ročníka výstavy bol dokonca zaznamenaný v Guinessovej knihe rekordov. Singel „Belle“ sa držal na prvom mieste francúzskej hitparády 33 týždňov. Dej inscenácie bol prevzatý z rovnomenného románu Victora Huga - ide o vzťah mladej cigánky Esmeraldy so štyrmi do nej zamilovanými mužmi: arcidiakonom katedrály Frollom, kapitánom Phoebusom, zvonárom Quasimodom a básnik Gringoire. Hoci muzikál nebol schopný konkurovať predstaveniam na Broadwayi a Londýne, ruskému publiku sa páčil. Dva roky sa inscenácia Katedrály Notre Dame v rokoch 2002 až 2004 úspešne uvádzala v Moskovskom operetnom divadle, zisk z prehliadky predstavoval asi desať miliónov.

6. Muzikál „Romeo a Júlia“, ktorý mal premiéru v roku 2001, bol mnohými kritikmi označený za najlepší francúzsky muzikál. Singel Les rois du monde („Králi sveta“) strávil niekoľko týždňov na prvom mieste francúzskej národnej hitparády a predalo sa z neho 800 000 kópií. Počas roka šou si muzikál pozrelo viac ako milión divákov po celom Francúzsku. Napriek chladnému stretnutiu v Londýne sa po celom svete otvorili predstavenia príbehu dvoch rodín zaľúbencov, ktorých rozdelilo nepriateľstvo. 20. mája 2004 sa v Moskovskom operetnom divadle otvorila ruská produkcia muzikálu.

7. Dej muzikálu „My Fair Lady“ do značnej miery opakuje svoj základ – hru Bernarda Shawa „Pygmalion“ – londýnska kvetinárka Eliza Doolittle sa mení na dámu. Muzikál mal premiéru na Broadwayi 15. marca 1956. Okamžite sa stal mimoriadne populárnym. Bol preložený do jedenástich jazykov a úspešne sa vysielal vo viac ako dvadsiatich krajinách. A v Londýne, rovnako ako v Rusku, to stále môžete sledovať. Toto predstavenie bolo prvým muzikálom predstaveným v Mariinskom divadle v Petrohrade.

8. Rockový muzikál „Jesus Christ Superstar“ je nielen jedným z najznámejších, ale aj najškandalóznejších a najkontroverznejších scénických diel. Jeho obsah vyvoláva búrlivé kontroverzné reakcie týkajúce sa výkladu náboženských spisov. Rozpráva o posledných siedmich dňoch života Ježiša – muža v mene svojho učeníka Judáša Iškariotského, sklamaného z Kristovho učenia a následnej Judášovej zrady. V reakcii na nápor mnohých predstaviteľov cirkvi autori odpovedali, že ich hrdinom je príbeh človeka, nie Boha. Rocková opera je o pozemskom živote. Božstvo nie je vyvrátené vytvorenou zápletkou rockovej opery, skôr túto otázku nastoľuje a necháva ju otvorenú. Rocková opera bola uvedená na Broadwayi v roku 1971. Ian Gillan, spevák Deep Purple, odohral titulnú časť.

9. Podkladom pre muzikál „MAČKY“ bola „Kniha praktických mačiek starej vačice“ od T.S. Eliot, vydaný v roku 1939 v Anglicku. Autor bol posmrtne ocenený cenou „Tony“ za najlepšie libreto muzikálu. Predstavenie je príbehom jedného mačacieho kmeňa a najmä mačky Grizabelly, ktorá skončila v mačacom nebi. Premiéra muzikálu sa konala 11. mája 1981 v Londýne a o rok neskôr sa hra otvorila na Broadwayi. Stala sa jednou z najúspešnejších divadelných inscenácií v histórii šoubiznisu. Na Broadwayi bežal 18 rokov a na West Ende 21 rokov. K popularite tejto show prispela jej vynikajúca brilantnosť, očarenie a fantázia, jedinečný dizajn scény, v podobe smetiska, mimoriadna plasticita špeciálne vybraných hercov, vierohodné kostýmy a líčenie. V Moskve boli CATS prvýkrát uvedené v roku 1988 v inscenácii Viedenského divadla a o 17 rokov neskôr, v roku 2005, bola premiéra ruskej verzie slávneho muzikálu. Bežalo viac ako rok ako denná show a skončilo 31. marca 2006.

10. The Sound of Music je muzikál, ktorý bol prvýkrát inscenovaný v roku 1959 podľa nemeckého filmu. Toto je príbeh rodiacej sa lásky medzi kapitánom Georgom von Trappom a guvernantkou jeho detí Mariou. Prehliadka získala 5 cien Tony. V roku 1961 muzikál absolvoval turné po Spojených štátoch a v tom istom roku sa predstavenie otvorilo v Londýne, kde fungovalo viac ako šesť rokov. Muzikál má verejnosť stále rád a hrá sa po celom svete. Niekoľkokrát bol oživený v Londýne (v rokoch 1981 a 2006), reinscenovaný v USA (v rokoch 1990 a 1998), to všetko bez započítania amatérskej produkcie. V roku 2005 bol muzikál „The Sound of Music“ prvýkrát uvedený v domovine hrdinov - Rakúsku. V rokoch 2011-2012 sa The Sound of Music hral v Rusku.

Muzikál vyrástol zo zmesi mnohých zábavných ľahkých žánrov – od varieté až po balet. Prvý muzikál „Black Crook“ bol uvedený v New Yorku v roku 1866. Bola to zmes baletu, melodrámy, komédie a operety. Práve toto predstavenie sa stalo základom nového, nezvyčajného žánru. Hudobné komédie, ktoré si získali popularitu o niečo neskôr, pokračovali v myšlienke Black Crooka, ale dostali sa do popredia skutočnými hudobnými melódiami v podaní slávnych hercov a zápletka bola voliteľným, takmer sekundárnym prvkom.

Odvtedy si muzikály zachovali najrelevantnejšie a hudobné pohyby a témy špecifické pre ich dobu. Žáner hudobnej komédie sa rýchlo rozvíjal a začali sa k nemu obracať talentovaní ľudia. V spolupráci s uznávanými básnikmi a spisovateľmi vytvorili plnohodnotné príbehy, odeté do ľahkej a pre diváka zrozumiteľnej hudobnej formy. Po dlhú dobu sa všetky muzikály vyrábali výlučne v Amerike a Británii, no v roku 1985 zabúrili Les Miserables a stali sa prvým francúzskym muzikálom. V skutočnosti inšpirovali k napísaniu mnohých ďalších francúzskych, rakúskych, nemeckých a maďarských diel.

Najznámejšie muzikály

Zoznam tých naj slávnych diel v hudobnom žánri bezpochyby „My Fair Lady“. Libreto muzikálu vytvoril Alan Lerner podľa hry Bernarda Shawa Pygmalion. Hudba k muzikálu Eric Lowe. Dej tohto muzikálu ako celku opakuje dej hry. Rozpráva o tom, ako sa slávny profesor fonetiky pohádal so svojím priateľom, že by z obyčajnej kvetinárky mohol urobiť sofistikovanú slečnu. Profesor hádku vyhral, ​​no viedla k neočakávaným následkom. My Fair Lady mala premiéru na Broadwayi v roku 1956. Predstavenie malo veľký úspech, lístky sa kupovali šesť mesiacov vopred. O pár rokov neskôr bol natočený film „My Fair Lady“, v ktorom si hlavnú úlohu zahrala jedinečná Audrey Hepburn.

Existuje štúdiový album Jesus Christ Superstar. Na tejto nahrávke hrajú všetky úlohy vynikajúci rockoví speváci svojej doby.

Na základe „Berlin Stories“ Christophera Isherwooda vznikol jedinečný muzikál „Cabaret“. V „Kabarete“ hovoríme o mladom americký spisovateľ, ktorý sa začiatkom tridsiatych rokov dostal do Berlína, kde sa zamiloval do kabaretnej speváčky. Ich romantika sa ukázala ako nezvyčajná a veľmi jasná. Ale keď sa spisovateľ chystá presťahovať do Paríža, milovaný ho odmietne nasledovať. Ako akcia postupuje, kabaret sa zapĺňa ľuďmi s hákovým krížom na rukávoch. Hudbu zložili John Kander a Fred Ebb. Kabaret bol prvýkrát uvedený na Broadwayi v roku 1966. Neskôr bol natočený legendárny film s Lizou Minnelli.

Vo filme „My Fair Lady“ namiesto Audrey Hepburn spieva profesionálna speváčka Marni Nixon.

Kontroverzný a slávny muzikál „Jesus Christ Superstar“ vytvorili Andrew Lloyd Weber a Tim Rye. Spočiatku sa chystali tvoriť pomocou moderného hudobných prostriedkov ale stále dosť tradičné. Ukázalo sa však, že ide o rock, v ktorom úplne absentujú dramatické prvky a celá akcia je založená na recitatívoch a vokáloch. V textoch árií sa používa dosť moderný jazyk, a samotné árie sú štylizované ako tvorba známych rockových kapiel. Muzikál je o posledný život Ježiš. V skutočnosti je hlavnou postavou muzikálu sklamaný Judáš Iškariotský. Muzikál mal premiéru v roku 1971 na Broadwayi.