Ako sa volá symfónia číslo 2 od skladateľa Borodina. Hudobný epos: „Bogatyr Symphony“ od Borodina

16. januára 2013, 02:40

Domáci muzikológovia rozlišujú dva typy ruského symfonizmu:
konfliktný (lyricko-dramatický),
epický.
Predstaviteľom prvého typu je napríklad Čajkovskij; druhý je Borodin.
Integrita v epickej symfónii je iného druhu ako v konfliktnej symfónii.
Cyklus epickej symfónie sa nerozpadá, pretože každá časť predstavuje jednu stránku života (lyrika, dráma, komédia).
Tieto časti spolu vytvárajú úplný obraz sveta.
Borodin je autorom epickej symfónie, uznávanej ako štandard.
Štandardný: cyklus.
Prvá časť stelesňuje hrdinstvo.
Zaujímavý je vzťah medzi tempom (Allegro) a hutnou orchestráciou.
Vzniká čisto borodinovský efekt symfonického dynamického monumentalizmu.
Dynamický monumentalizmus je objemná, usadená zvuková masa, ktorá dostáva rýchle tempo, ktoré nezodpovedá jej možnostiam.
Borodin ako prvý v ruskej hudbe porušil zákon hmotnosti a rýchlosti.
Druhá časť je scherzo.
Pre Borodina je to tradícia.
Druhá časť stelesňuje myšlienku sveta ako hry.
Blikajúce masky.
Táto časť v v najväčšej miere odhaliť charakteristický znak Borodinova osobnosť - humor.
Tretia časť obsahuje dve obrazné sféry – lyriku a drámu.
Koniec opakuje myšlienku prvej časti vo všeobecnej forme.
Myšlienka spojenia hrdinu a más.
Druhý štandard: interpretácia sonátovej formy.
Sonátová forma epickej symfónie je odlišná od sonátovej formy konfliktnej symfónie.
Po prvé, tematickosť.
Téma epickej symfónie je postavená na všeobecných intonáciách; má spojenie s ruským folklórom.
Takéto témy nie sú potrebné ďalší vývoj; má v podstate kompletnú štruktúru.
Všetky témy symfónie nie sú rozvinuté, Borodin ich iba opakuje v inej výške.
Téma GP je ojedinelým fenoménom.
Obsahuje národnú dualitu:
ťažké tercie a kvarty s ťažkým „pádom“ na základný tón - čisto ruský,
jej počiatočná intonačná osnova je niečo orientálne.
Jeho modálne riešenie je jedinečné:
Ruská variabilita tretej etapy,
Frýgický moll so zníženou IV (nájdený vo východnej hudbe).
Jeho referenčné tóny načrtávajú hlavné tónové zóny pohybu:
začiatok vývoja – c-mill,
PP v repríze – Es (Dis)-dur.
GP a PP majú spoločné intonácie.
Druhá „zvončeková“ časť GP je podobná počiatočná intonácia PP.
To je základ pre následné zbližovanie tém.
Vývoj epickej symfónie je tiež odlišný od R. conf. symfónia
Dominuje mu myšlienka celistvosti (nemennosti).
Fragmentácia témy nie je zameraná na deštrukciu témy, ale na jej priblíženie k iným témam na základe spoločných intonácií.
Takmer okamžite sa objaví kríženec GP a PP - 5. takt z ts.6.
Vyvíja sa nezávisle.
Na jeho základe vzniká polytonálny kánon (ts. 7).
Potom GP a PP znejú jeden po druhom ako prirodzené pokračovanie.
Veľmi zaujímavý je tónový plán GP vo vývoji: c (frýgický, s vibračnou terciou) – g – f – d.
Princíp veľkého zdvihu:
Ako nositeľ modálnej funkčnosti Borodin nepredkladá akord, tón alebo tonalitu, ale integrálne modálne komplexy.
Ďalší prejav tohto princípu: vývoj vo vývoji je zameraný na čoraz silnejšiu implementáciu tém.
Scherzo.
Jeho tempo je na hranici jeho výkonnostných možností – celých =108 (!).
Kľúč F-dur sa získava postupne.
Na úvod zaznie dominantný neakord bez kvinty až B-moll.
Vďaka enharmonickej zámene (bas z fis sa presunie do c) sa formuje tonalita F-dur.
Podľa Beethovenovho princípu GP postupne vzniká.
Trio má orientálny charakter.
Tretia časť.
Andante, Des major.
Sonátová forma.
GP – lyricko-epická sféra.
Blok SP a PP (e-C-As) – dramatický.
Všeobecné programovanie - Borodin chcel nakresliť postavu Bayana:
najprv žaltéria (harfa), potom pieseň o „veci, ktoré sa udiali oddávna“ uplynulé dni“ (sólo roh).
Vývoj plynie z RFP, čo vytvára mimoriadnu flexibilitu vo forme.
Finálny.
N-dur.
Téma GP je blízka ľudovej piesni „Pôjdem do Cargorodu“.
(Použil ho Balakirev v „100 rokoch“).
GP a PP tvoria epickú opozíciu medzi mužským a ženským rodom.

Symfonické diela A. P. Borodina

A.P. Borodin vytvoril iba dve symfónie (tretia nebola dokončená). Symfónia č. 2 je popri opere Princ Igor najvýznamnejším skladateľovým dielom. Symfónia bola prvýkrát uvedená v roku 1877 na jednom z ruských koncertov hudobná spoločnosť a nebol ocenený. Premiéra v Moskve, ktorá sa konala v roku 1880, bola triumfom. Názov „Bogatyrskaya“ symfónia dal V. V. Stasov, sformuloval aj program každej časti: I – Zhromaždenie hrdinov

II – Hry na hrdinov

III – Pieseň gombíkovej harmoniky

IV – Sviatok hrdinov

I. Dramaturgia symfónie. Symfónia je prvým príkladom ruského epického symfonizmu. Obrazové póly symfónie možno konvenčne reprezentovať ako protiklad „les - step“; najzreteľnejšie sa prejavujú v tematických témach, ktoré zahŕňajú dve sféry - ruskú a východnú (prvá je prezentovaná vo väčšom meradle, druhá je často prítomný ako „odvrátená strana“ „ruských tém“).

1. Ruskú tematiku v symfónii reprezentujú rôzne žánre:

Tanec – I prvok hlavnej témy I. časti, tematická téma II. časti, hlavná téma finále

Piesňová, natiahnutá lyrická vedľajšia téma prvej časti, vedľajšia téma finále (takto 3\2)

Epický chorál – hlavná téma III. časti

Inštrumentálne ladenie – časť II (hlavná téma), jednotlivé odbočky hlavnej témy časti IV

2. Východný tematizmus sa spája predovšetkým s Áziou (a nie s Kaukazom), čo je typické pre Borodinovu tvorbu ako celok. Orientálne témy sú charakteristické ostinátnym basom, synkopovanou melódiou a nádhernými pozmenenými harmóniami (II. časť Allegretta).

II. Tematický kontrast zodpovedá zásadám epickej dramaturgie. Témy nekolidujú, ale sú postavené vedľa seba. Ich rozmiestnenie tvorí sériu farebných kontrastných obrázkov. Princíp komparácie je implementovaný na všetkých úrovniach formy: na tematickej úrovni (porovnávajú sa podrobné expozície tém vo všetkých častiach, najzreteľnejšie v kapitolách a podkapitolách I. časti); na úrovni sekcií jednej časti (príklad – I. časť); na úrovni porovnávania častí cyklu.

III. Modálnym základom je ľudový, prirodzený moll (III. diel), sedemkrokové režimy:

Gl.t. Časť I – Frýgická

Pob.t. Časť I – Mixolydian

Téma IV. časti – s lýdskou kvartou

IV. Metrorytmus - používanie premenných a zložitých metrov, častý výskyt synkopy.

V. Nezvyčajné je kompozičné čítanie častí cyklu. Skladateľ preferuje sonátovú formu bez vývoja. V I. časti sa vývoj stále stretáva s motivicko-tematickým princípom rozvoja, hoci mu konkuruje princíp variácie. Borodin sa v budúcnosti vyhýba vývoju, čomu zodpovedá bezkonfliktný typ dramaturgie. Časť IV je formou rondo sonáty.

VI. Osobitosti orchestrácie spočívajú v princípe timbrovej štylizácie (reprodukuje sa zvuk ľudových nástrojov).

Vo výkone sláčikové kvarteto La Scala
Francesco Manara (husle), Pierangelo Negri, Simonide Bracioni, Massimo Polidori (violončelo)

Borodin, Alexander Porfirievich - (31. október (12. november) 1833, Petrohrad - 15. (27. február), 1887, tamtiež) - ruský hudobný skladateľ, vedec - chemik a lekár. účastník " Mocná partia" Zakladateľ ruštiny epická symfónia.

Borodin ešte počas štúdia na Lekársko-chirurgickej akadémii začal písať romány, klavírne skladby, komorné inštrumentálne telesá, čo sa nepáčilo jeho vedeckému poradcovi Zininovi, ktorý veril, že hranie hudby zasahuje do vážneho vedecká práca. Z tohto dôvodu počas svojej zahraničnej stáže Borodin, ktorý neodmietol hudobná kreativita, bol nútený to pred kolegami tajiť.
Po návrate do Ruska v roku 1862 sa A.P. Borodin stretol so skladateľom Milym Balakirevom a vstúpil do jeho kruhu (ktorý v neskoršej tradícii dostal názov „Mocná hŕstka“). Pod vplyvom M. A. Balakireva, V. V. Stasova a ďalších účastníkov tohto tvorivé združenie Hudobná a estetická orientácia Borodinových názorov bola určená ako prívrženec ruskej národnej hudobnej školy a nasledovník M. I. Glinku. A.P. Borodin bol aktívnym členom Belyaevovho kruhu.

Tvorivý odkaz Borodina, ktorý spájal vedecké a pedagogické aktivity so službou umeniu, je relatívne malý, ale bol najcennejším príspevkom do pokladnice ruských hudobných klasikov.
Väčšina významnú prácu Borodinova opera „Princ Igor“ je právom uznávaná ako príklad národného hrdinský epos v hudbe. Na hlavnom diele svojho života pracoval autor 18 rokov, ale opera nebola nikdy dokončená: po Borodinovej smrti operu dokončili a zinscenovali na základe Borodinových materiálov skladatelia N. A. Rimskij-Korsakov a A. K. Glazunov. Opera, uvedená v roku 1890 v Petrohradskom Mariinskom divadle, sa vyznačuje monumentálnou celistvosťou svojich obrazov, silou a rozsahom ľudových zborových scén a jasom národného zafarbenia v tradícii Glinkovej epickej opery „Ruslan a Ľudmila, ” zožala veľký úspech a dodnes patrí medzi majstrovské diela domáceho operného umenia.
A.P. Borodin je tiež považovaný za jedného zo zakladateľov klasických žánrov symfónie a kvarteta v Rusku.
Borodinova prvá symfónia, napísaná v roku 1867 a vydaná súčasne s prvými symfonickými dielami Rimského-Korsakova a P. I. Čajkovského, znamenala začiatok hrdinsko-epického smerovania ruského symfonizmu. Symfónia bola prvýkrát uvedená v roku 1869 pod vedením M. A. Balakireva, jej partitúru vydal V. V. Bessel v roku 1882. Skladateľova druhá („Bogatyrskaya“) symfónia, napísaná v roku 1876, je uznávaná ako vrchol ruského a svetového epického symfonizmu. Prvé predstavenie sa uskutočnilo v roku 1877 pod vedením E. F. Nápravnika. Partitúra vyšla v roku 1887 posmrtne v edícii N. A. Rimského-Korsakova a A. K. Glazunova, ktorí urobili v jej hudbe výrazné zmeny. Obe symfónie získali uznanie v zahraničí už za Borodinovho života, prvá bola v tom čase oveľa populárnejšia.
Medzi najlepšie komory inštrumentálne diela patria k prvému a druhému kvartetu, predstaveným milovníkom hudby v rokoch 1879 a 1881. IN posledné roky Počas svojho života pracoval Borodin na Treťom kvartete.
Hudba druhej časti Borodinovho sláčikového kvinteta bola použitá v 20. storočí na vytvorenie najpopulárnejšia pieseň„Vidím úžasnú slobodu“ (k veršom F. P. Savinova).
Borodin nie je len majster inštrumentálnej hudby, ale tiež subtílny umelec komorné vokálne texty, ktorých nápadným príkladom je elégia „Za brehy vzdialenej vlasti“ na slová A. S. Puškina. Skladateľ ako prvý uviedol do romantiky obrazy ruského hrdinského eposu a s nimi aj oslobodzovacie myšlienky 60. rokov 19. storočia (napríklad v dielach „Spiaca princezná“, „Pieseň temného lesa“) a bol tiež autor satirických a humorných piesní („Arogancia“ atď.).
Pôvodná kreativita A.P. Borodina sa vyznačovala hlbokým prienikom do systému oboch ruských ľudová pesnička a hudba národov Východu (v opere „Princ Igor“, symfonický film „V Stredná Ázia„a iné symfonické diela) a mali citeľný vplyv na Rusov a zahraničných skladateľov. Tradície jeho hudby pokračovali Sovietski skladatelia(S. S. Prokofiev, Yu. A. Shaporin, G. V. Sviridov, A. I. Chačaturjan atď.)

Budúcnosť je v programovom symfonizme typu Glinka alebo Berlioz, klasický štvordielny cyklus je beznádejne zastaraný - všetci skladatelia „Mocnej hŕstky“ stáli v tejto pozícii, ale nie Alexander Porfirievich Borodin. To dokonca umožnilo Vladimírovi Stasovovi vyjadriť ľútosť, že sa nechce postaviť na „stranu domorodých inovátorov“. Pri všetkej úcte k Stasovovi musíme priznať, že v tomto prípade sa mýlil - Borodin v oblasti symfónie nebol radikálnym inovátorom v menšej miere, než alebo . Urobil to, čo neurobil - stvoril Rusa klasickej symfónie, a to veľmi zvláštne.

Vrch symfonická kreativita Symfónia č. 2 Alexandra Porfirjeviča Borodina sa považuje za symfóniu č. 2. Nápad na ňu vznikol v roku 1869, ale ako vždy, pri početných povinnostiach zostávalo málo času na kompozíciu a až v roku 1870 ukázal skladateľ svojim priateľom prvú časť . navrhol nazvať symfóniu „slovanským hrdinstvom“, ale názov navrhnutý Vladimírom Stasovom – „Bogatyrskaya“ – bol prijatý.

Skladateľ pracoval paralelne na symfónii a opere „“, a preto nie je prekvapujúca blízkosť ich intonácie a figuratívnej štruktúry. Navyše niekedy hudobný materiál, vytvorený pre jedno dielo, bol potom zahrnutý do iného - napríklad téma, s ktorou sa symfónia začína, Borodin pôvodne zamýšľal pre polovský zbor v "".

Prvá časť - sonata allegro - stelesňuje hrdinské obrazy. Hlavná časť sa skladá z dvoch prvkov - silného, ​​„monolitického“ unisona a živého brnkania. Trochu to pripomína Igorov dialóg s jeho oddielom v prológu opery. Vedľajšia časť pod vedením violončela má blízko k ruským okrúhlym tanečným piesňam. Takéto prirovnanie hrdinského a lyrické začiatky možno porovnať s obrázkami Igora a Jaroslavny. Intonačná príbuznosť oboch tém nám umožňuje vo vývoji ich zbližovať. Je daná dramatickosťou organovými pasážami a sekvenčným vývojom. V repríze hlavná strana- vďaka akordovej textúre - sa stáva ešte mohutnejšou, bočná textúra - ešte jemnejšou. V kóde je zväčšený počiatočný prvok hlavnej strany.

Druhá časť – „Heroic Games“ – je rýchle scherzo v trojdielnej forme, ktorého vonkajšie časti majú sonátovú formu bez vývoja. Energickú, ostrú hlavnú časť rozohráva vedľajšia časť so svojimi chromatizmami a synkopami. Tieto orientálne črty sa v trojici objavujú ešte zreteľnejšie, čím si človek pripomína polovecké výjavy „“. Orientálne črty triovej témy však nenarúšajú jej intonačný vzťah s vedľajšou časťou prvej časti - prejavuje sa tu princíp celistvosti a jednoty príznačný pre epickú symfóniu.

Aj tretia – pomalá časť – má sonátovú formu. Hlavná časť svojou modálnou variabilitou a trichordovými spevmi pripomína epickú melódiu. Obraz rozprávača dopĺňa harfa imitujúca harfu. Vedľajšia strana je nadšenejšia. Dráma naberá na intenzite vo vývoji, kde prvky tém nadobúdajú hrozivý zvuk, teraz pripomínajúci hlavnú časť z prvého dielu. V repríze sú obe témy v rovnakej tónine – kontrast mizne a ustupuje syntéze.

Finále – tiež v sonátovej forme – nasleduje bez prerušenia po tretej časti. Úvod aj hlavná časť majú charakter tanečných melódií. Podobné črty sú vlastné aj vedľajšej piesni, no svojou kantilenciou sa približuje skôr k okrúhlym tanečným piesňam. Variácia tém – tonálna, orchestrálna, harmonická – začína na výstave a pokračuje vo vývoji a v konečnom dôsledku vedie k ich syntéze.

Alexander Porfirievich Borodin pracoval na Symfónii č. 2 niekoľko rokov. Dokončili ho v roku 1876 a o rok neskôr vystúpili v Petrohrade pod taktovkou Eduarda Napravnika.

Hudobné sezóny

A.P. Borodin" Bogatyrova symfónia»

Symfónia „Bogatyrskaya“ je vrcholom Borodinovej symfonickej kreativity. Dielo oslavuje vlastenectvo a moc vlasti a ruského ľudu. Čistota zvuku, čistota zafarbenia a neuveriteľne krásne melódie vám umožnia vidieť bohatstvo vašich rodných krajín. Zdá sa, že melódie, jedna za druhou, nám otvárajú dvere do histórie, vracajú nás k pôvodu, k epickej kreativite.

Nie je náhoda, že symfónia sa nazýva „Bogatyrskaya“. Zistite, prečo má dielo taký názov, ako skladba vznikala a mnohé ďalšie zaujímavosti nájdete na našej stránke.

História stvorenia

Epické obrazy, ale aj symfonické formy vždy priťahovali skladateľovu pozornosť. V roku 1869 Borodin prišiel na um úžasný nápad vytvoriť symfóniu, ktorá zosobňuje všetku ruskú silu uvedenú v eposoch. Napriek tomu, že prvá časť kompozície bola dokončená v roku 1870 a ukázaná priateľom Balakirevského kruhu, práce postupovali dosť pomaly. Hlavným dôvodom dlhých prestávok hudobná činnosť bolo, že Alexander Borodin bol vynikajúci chemik a často odborná činnosť bola jeho priorita. Navyše v tom istom čase prebiehala skladba rozsiahlejšieho diela, konkrétne opery „ princ Igor"(odtiaľ stojí za to zdôrazniť príbuznosť týchto dvoch diel).

V dôsledku toho bola druhá symfónia dokončená až o sedem rokov neskôr, v roku 1876. Premiéra sa konala vo februári nasledujúceho roku pod záštitou Ruskej hudobnej spoločnosti v Petrohrade. Skladbu dirigoval úžasný dirigent 19. storočia E.F. Sprievodca. Na prezentácii sa zišiel celý svet petrohradskej spoločnosti. Sála sa tešila. Druhá symfónia určite vyvolala senzáciu.

V tom istom roku nasledovala rovnako úspešná moskovská premiéra. Dirigoval neporovnateľný Nikolaj Grigorievič Rubinstein. Pozoruhodné je, že pri počúvaní sa spoločnosť podľa dojmov rozdelila na dve strany: niektorí priznali, že autor plná sila podarilo zobraziť silu a neporaziteľnosť Ruska, zatiaľ čo iní sa pokúsili napadnúť používanie ruského folklóru vo svetskej hudbe.

Jedným z poslucháčov bol maďarský skladateľ a vynikajúci klavirista F. Liszt. Po prejave sa rozhodol podporiť Alexandra Borodina a prejavil mu svoj vlastný rešpekt ako profesionála najvyššej úrovne.

V súčasnosti je „Bogatyr Symphony“ jedným z diel zaradených do stáleho repertoáru mnohých symfonické orchestre mier.

Zaujímavosti

• Keď som prvýkrát počul ten kúsok, Skromný Musorgskij Bol som milo prekvapený. Navrhol nazvať dielo „slovanským hrdinstvom“, ale názov sa neudržal.
• Práce na symfónii pokračovali celých sedem rokov. Faktom je, že Borodin jednoducho nemal čas skladať hudbu, pretože súčasne pôsobil ako profesor, čo ho zaviazalo viesť „Lekárske kurzy pre ženy“.
• IN dokumentárny film"Sergej Gerasimov." Bogatyr Symphony“, dielo je leitmotívom, ktorý sa prelína celým životná cesta veľký filmový režisér ZSSR.
• Prvé uvedenie symfónie vysoko ocenili nielen skladateľovi krajania, ale aj známi zahraničných hudobníkov. F. Liszt bol po vypočutí do morku kostí šokovaný, po premiére oslovil Borodina a odporučil mu, aby sa v hudbe riadil vlastným cítením a nepočúval výkriky zlomyseľných kritikov, keďže jeho hudba má vždy jasnú logiku a je vykonaná zručne.
• Tretia a štvrtá časť tvoria jeden minicyklus, v dôsledku čoho sa vykonávajú bez prerušenia.
• Stojí za zmienku, že v tých časoch ruskí skladatelia písali málo v žánri „symfónia“, preto Alexander Porfiryevič Borodin spolu s Rimskij-Korsakov A Čajkovského sú považovaní za zakladateľov ruskej klasickej symfónie.
• Druhá symfónia je v mnohom podobná opere Knieža Igor. Faktom je, že písanie prebiehalo paralelne. Často si skladateľ požičal námety z opery a vložil ich do symfónie, alebo naopak, pôvodne ich skomponoval pre symfóniu a použil ich v opere. Takže Hlavná téma v symfónii bolo určené zobraziť obraz Rusov v opere „Princ Igor“.
• Prvá téma je založená na intonáciách známej burlatskej pracovnej piesne „Hey, let’s whoop!“
• Len málo ľudí vie, ale pôvodne Stasov navrhol pomenovať symfonické dielo"Levice." Ale potom, čo skutočne prehodnotil plán Alexandra Borodina, veľký kritik navrhol nazvať ho „Bogatyrskaya“. Nápad dostal po tom, čo mu skladateľ povedal o programovej povahe hudby.
• Dielo seriózne upravili dvaja majstri kompozície a aranžovania, a to Nikolaj Rimskij-Korsakov a Alexander Glazunov. Dnes sa toto vydanie vykonáva častejšie ako pôvodná verzia.
• Hlavnou témou finále je ľudová pesnička"Idem do Konštantínopolu."

Tvorba Alexandra Borodina je založená najmä na epických ruských obrazoch, ktoré v poslucháčoch vyvolávajú hrdosť na vlasť.

Skladba pozostáva zo štyroch klasických častí, rozdiel je len v tom, že autor v štruktúre zamenil druhú a tretiu časť, aby zrealizoval vlastný kompozičný nápad.

Žáner symfónie je epický, čo určuje prítomnosť obrazov zodpovedajúcich téme, medzi ktoré patrí silný hrdina brániaci vlasť a rozprávač Bayan.

Je pozoruhodné, že práca nemá jasnú programovú koncepciu (keďže neexistuje literárny zdroj v srdci symfónie), ale vynikajú programové črty. V súvislosti s touto skutočnosťou môže mať každá časť konvenčné názvy:

• I. časť – Sonáta allegro. "Stretnutie hrdinov."
• Časť II – Scherzo. "Hra na hrdinov"
• Časť III – Andante. "Pieseň Bayana"
• Časť IV – Záverečná. "Hrdinský sviatok"

Alexander Borodin povedal Stasovovi o tomto názve jednotiek. Stojí za zmienku, že skladateľ netrval na uvedení konkrétneho programu, čo by umožnilo poslucháčovi, aby sám prišiel s obrázkami. Táto vlastnosť je do značnej miery charakteristická pre kreativitu účastníkov “ Mocná partia“ a prejavuje sa len v gravitácii k softvéru.

Dramatický vývoj je postavený na technike kontrastnej dynamizácie, typickej pre epickú symfóniu, pre lepšie pochopenie plného významu zamýšľaného autorom je potrebné podrobnejšie preskúmať každú časť.

Sonáta allegro je postavená na dvoch kontrastných častiach: prvá časť má prísny, odvážny charakter a je podaná jednotne, zosobňuje hrdinskú silu a silu, druhá téma je naplnená vitálnej energie, demonštruje mladistvú zdatnosť a rýchlosť mysle. Časť sa aktívne rozvíja, už je vo vývoji nový hudobný materiál, ktorý ukazuje scénu bitky hrdinov, začína sa akcia. Záver je zdrvujúcim zvukom hlavnej „hrdinskej“ témy.

Scherzo charakterovo kontrastuje s predchádzajúcou časťou. Dá sa uvažovať, že v dramatickom zmysle predstavuje emocionálne uvoľnenie.

Tretiu a štvrtú časť treba chápať ako jeden celok. Andante je Bayanova rozprávka, ktorá určuje zodpovedajúci súbor figuratívnych a inštrumentálnych techník, ako je imitácia zvuku gusli pomocou harfy, prítomnosť premenlivej veľkosti charakteristickej pre rozprávku. Vnútorný rozvojČasť je postavená na slávnostnom vyhlásení „hrdinskej“ témy v repríze, ktorá sa tak pripravuje na začiatok novej časti, ktorá je označená ako „sviatok hrdinov“. Finále sa vyznačuje použitím timbrov, ktoré sú pre ruskú kultúru jasné - fajky, gusli, balalajky. Symfónia končí fantastickou vzburou hudobné farby, odrážajúc zdatnosť a energiu ruského ľudu.

Zmena jasne kontrastných šupín hudobné maľby, spojené zároveň intonačnou jednotou - tu hlavný princíp Borodinova symfónia, prejavujúca sa v mnohých jeho výtvoroch.

Symfónia „Bogatyr“ je kronika Staroveká Rus v hudbe. Vďaka talentu Alexandra Borodina a jeho bezhraničná láska k ruskej histórii, epický smer sa rozšíril a aktívne sa rozvíjal v tvorbe takých skladateľov ako Taneev, Glazunov a Rachmaninov. Druhá symfónia predstavuje zvláštny symbol Ruska, jeho kultúry a identity, ktorá rokmi nevybledne, ale každým rokom bude naberať na sile.

Video: počúvajte „Bogatyr Symphony“