Symfónia „hrdinská“. Otvorená lekcia "heroic music of Borodin" Žáner diela heroic borodin

Zásluhy Borodina ako symfonistu sú obrovské: je zakladateľom epická symfónia v ruskej hudbe a spolu s Čajkovským - tvorcom ruskej klasickej symfónie. Sám skladateľ poznamenal, že ho „ťahali k symfonickým formám“. Navyše, členovia mocná hŕstka»na čele so Stasovom presadzovali obrazovo-dejový, programový typ symfonickej hudby typu Berlioz alebo typu Glinka; klasický 4-časťový typ sonátovo-symfónie bol považovaný za „oživený“.

Borodin vzdal hold tejto pozícii vo svojom kritické články a v symfonický obraz"V strednej Ázii" - jediné programové symfonické dielo. Viac sa však prikláňal k „čistému“ symfonickému cyklu, o čom svedčia jeho tri symfónie (posledná nie je dokončená). Stasov to ľutoval: "Borodin sa nechcel postaviť na stranu radikálnych inovátorov." Borodin však podal tak svojráznu interpretáciu tradičnej symfónie, že sa v tomto žánri ukázal byť ešte väčším inovátorom ako ostatní „podvracači“.

Tvorivá zrelosť symfonistu Borodina bola poznačená 2. symfóniou. Roky jej písania (1869-1876) sa zhodujú s dobou práce na kniežati Igorovi. Tieto dve diela sú si blízke; spája ich okruh myšlienok a obrazov: ospevovanie vlastenectva, sila ruského ľudu, jeho duchovná veľkosť, jeho zobrazenie v boji a pokojnom živote, ako aj obrazy východu a obrazy prírody.

symfónia "Bogatyr".

Názov „Bogatyrskaya“ dal symfónii V. Stasov, ktorý tvrdil: „Sám Borodin mi povedal, že v adagiu chcel nakresliť postavu Bayana, v prvej časti - zbierke ruských hrdinov, vo finále - scéna hrdinskej hostiny za zvuku harfy, s jasotom veľkého zástupu ľudu“. Tento program, ktorý bol vyhlásený po smrti Borodina, však nemožno považovať za autorov.

"Bogatyrskaya" sa stala klasickým príkladom epického symfonizmu. Každá z jeho štyroch častí predstavuje určitú perspektívu reality a spolu vytvára ucelený obraz sveta. V prvej časti je svet predstavený ako hrdina, v scherze - svet ako hra, v pomalej časti - svet ako text a dráma, vo finále - svet ako všeobecná myšlienka.

Prvá časť

Hrdinský princíp je najplnšie stelesnený v ja časť napísaná v sonátovej forme Allegro ( h-moll Jeho rýchle tempo vyvracia jeden z pretrvávajúcich mýtov spojených s hudobným eposom (o dominancii spomalených záberov). V mohutných unisonoch počiatočných taktov s ich klesajúcimi „ťažkými“ terciami a kvartami vzniká obraz hrdinskej sily. Vytrvalé opakovania, príznačné pre epickú rozprávku, dôraz na tóniku, energický „swing“ dodávajú hudbe monolitickú stabilitu. Téma dáva vznikať rôznym narážkam – od drsných epických nápevov a básnickej piesne „Hej, poďme“ až po úplne nečakanú paralelu so začiatkom Lisztovho koncertu Es-dur. Z modálneho hľadiska je mimoriadne zaujímavý: cítiť ako premenlivosť tonickej tercie, tak aj farebnosť frýgického modu s nízkym IV štádium.

Druhý prvok hlavná téma (Animato assai ) sú tanečné melódie drevených dychových nástrojov. Princíp dialogickej štruktúry, charakteristický pre klasické sonátové témy, je interpretovaný v epickej perspektíve: oba prvky sú značne rozšírené.

Krátka spojovacia časť vedie k vedľajšia téma( D-dur , violončelo, potom drevené dychy), ktorého oduševnená lyrická melódia je intonačne blízka ruským okrúhlym tanečným piesňam. Vzťah k hlavnej téme predstavuje komplementárny kontrast. Podobný kontrast hrdinských a lyrických obrazov v opere „Princ Igor“ je zosobnený v hlavných postavách (Igor a Jaroslavna). Záverečná hra (opäť Animato assai ) vychádza z materiálu hlavnej témy v kľúči D-dur.

rozvojpodriadené epickému princípu – striedaniu obrazov-obrazov. Stasov opísal jeho obsah ako hrdinskú bitku. muzikál vývoj prebieha tri vlny, naplnené vnútornou energiou, silou. Dramatické napätie podporujú sekvencie, úseky, D orgánové body, zvýšenie dynamickej úrovne, energický ostinátny rytmus tympánov, vytvárajúci predstavu o svižných dostihoch.

Spoločná intonácia hlavných tém slúži ako základ pre ich postupné zbližovanie. Už na samom začiatku vývoja sa objavuje nový tematický variant, ktorý je výsledkom syntézy hlavnej témy s vedľajšou. Toto zjednotenie tematizmu je typickým znakom epického symfonizmu vôbec a charakteristický znak najmä tematické myslenie Borodina.

Prvé zavŕšenie vývoja je postavené na druhom prvku hlavnej časti, ktorý znie s bravúrnou bravúrou. Ďalej, ako prirodzené pokračovanie, nasleduje uvedenie sekundárnej témy v Des-dur , vývoj sa mení pokojnejším smerom. Po tomto oddychu Nová vlna rast. Celkovým vrcholom vývoja a zároveň začiatkom reprízy je mohutné držanie hlavnej témy celým orchestrom v rytmickom narastaní offf.

AT repríza pôvodná podstata hlavných obrazov je posilnená a prehĺbená: Hlavná téma sa stáva ešte silnejším (pridaním nových nástrojov, pridaním akordov), vedľajšia téma ( Es-dur ) - ešte jemnejšie a jemnejšie. Energická záverečná téma je rámovaná epizódami pripomínajúcimi vývoj – s rýchlym pohybom vpred a dynamickým tlakom. Stimulujú ďalší rast hrdinský obraz: jeho nová implementácia v kód znie ešte veľkolepejšie ako predchádzajúci (štyrinásobok rytmického nárastu!).

Druhá časť

V druhej časti (Scherzo) dominujú obrazy rýchleho pohybu, hrdinské hry. V prenesenom vyjadrení je hudba scherza veľmi blízka polovskému svetu opery Knieža Igor. Odrážala tak elementárnu silu, ako aj orientálnu plasticitu, blaženosť, vášeň, ktoré sa často stavali proti ruskému hrdinstvu.

Trojvetová forma obvyklá pre scherzá v symfónii „Bogatyr“ sa vyznačuje veľkým rozsahom: ako v scherze Beethovenovej 9. symfónie sú tu krajné úseky napísané v sonátovej forme (bez rozvinutia).

Hlavná témavyniká energiou, zvýraznenou ostrosťou inštrumentálneho štýlu, staccatovým typom orchestrálneho pohybu (dokonca pulzom v rohoch a pizzicato struny). Vyrazí ju druhý, zapojený do rýchleho pohybu, vedľajšia téma- krásna melódia s orientálnymi črtami, vďaka ktorej si zapamätáte témy Konchak resp Polovské tance(synkopy, chromatizmy).

Ešte viac na východ v hudbe trio, s typickým borodinským orientálnym štýlom: organová bodka, pikantná harmónia. Zároveň je zrejmá intonačná podobnosť triovej témy so sekundárnou témou prvej časti.

Takto sa vytvárajú spojenia medzi rôzne časti symfónia, prispievajúc k jej jednote.

Tretia časť

Hudba do tretice pomalá časť ( Andante, Des-dur ) má najbližšie k „programu“ Stasova, ktorý ho prirovnal k poetickej piesni harfistu. Cítiť v ňom ducha ruského staroveku. Menovaný Asafiev Andante „stepnej lyrickej rozlohy“. Táto časť je napísaná aj v sonátovej forme, kde sa hlavné témy navzájom dopĺňajú, predstavujú dve obrazné sféry – lyriku (hlavná téma) a drámu (vedľajšia).

Hlavná téma(lesný roh, potom klarinet) - to je „slovo rozprávača“. jej naratívna postava sa prenáša hudobnými prostriedkami spojenými s epickými pôvodmi: hladkosť, iridizácia trichordových spevov, štrukturálna a rytmická neperiodicita, variabilita modálnych a harmonických funkcií ( Des-dur-b-moll ). Téma väčšinou harmonizovaná
diatonické akordy bočných krokov pomocou plagalových obratov. Výskumníci uvádzajú konkrétny prototyp - epos „O Dobrynyi“ („To nie Biela breza"). Akordy harfy reprodukujú brnkanie strún na harfe.

AT vedľajšia téma ( poco anime ) epickú pomalosť vystrieda vzrušenie, akoby spevák prešiel z pokojného rozprávania k príbehu o dramatických a hrozivých udalostiach. Obraz týchto udalostí vzniká v záverečnej časti výstavy a vo vývoji, kde vládne veľké dramatické napätie. Samostatné nesúrodé motívy z tém expozície nadobúdajú impozantný charakter, pripomínajúci hlavnú hrdinskú tému I. časti.

AT repríza pieseň-rozprávku spieva celý orchester - široko a plnohodnotne (ako podtóny slúžia obraty z bočnej časti a z vývinu). V tom istom kľúči Des-dur ) a na rovnakom pozadí sprievodu prechádza sekundárny - kontrast je odstránený, čím sa uvoľňuje syntéza.

Štvrtá časť

Finále symfónie (aj v sonátovej forme) nasleduje pomalú časť bez prestávky. Tu vzniká obraz veselého, hodujúceho Rusa. Rýchlym pohybom sa spojte a ľudový tanec a spev a rinčanie harfy a zvuk balalajok. V tradícii Glinkovej „Kamarinskej“ sa variácia hlavných tém postupne zbližuje.

Štvrtá časť začína malým vírom vstup, v ktorej je počuť striedanie tanečných melódií D orgánový bod. Kruté kvartosekundové harmónie, prázdne kvinty, píšťalka drevených dychov uvádza do atmosféry ruského ľudového inštrumentalizmu, bifľovania.

Hlavná téma- toto je svižný temperamentný tanec. Flexibilný voľný rytmus, časté akcenty, ako je dupanie, plieskanie, dodávajú pohybu určitú ťažkosť. Trichordové obrátky v melódii, akordy bočných krokov, flexibilný asymetrický rytmus, najmä päťdobá (na tanec nezvyčajná), približujú túto tému k témam iných častí symfónie (bočná časť I. časti , Hlavná časť Andante).

vedľajšia témazachováva živý tanečný pohyb, ale stáva sa plynulejším a melodickejším, čím sa približuje k okrúhlej tanečnej piesni. Táto ľahká, jarná radostná melódia sa vinie ako reťaz dievčat v okrúhlom tanci.

Vo vývoji a repríze pokračuje variácia tém, začatá v expozícii. Mení sa orchestrácia a harmonizácia, veľká je najmä úloha farebných tonálnych prirovnaní. Sú tu nové ozveny, nové tematické varianty (neskôr dostávajú samostatný vývoj) a napokon úplne nové témy. Toto je veľká tanečná téma, ktorá sa objavuje na vrchole vývoja ( C-dur počúvať)) je stelesnením syntézy oboch tém sonátového alegra. Ide o tanec, na ktorom sa zúčastňuje množstvo ľudí, ktorých spája jedna nálada. V závere reprízy sa pohyb zrýchľuje, všetko sa rúti vo víre tanca.

Vďaka spojeniam s inými časťami symfónie (najmä s prvou) ten koniec dáva zmysel zovšeobecnenia.

Tematická príbuznosť symfónie spája jej štyri časti do jedného grandiózneho plátna. Epický symfonizmus, ktorý tu získal svoju prvú a vrcholnú inkarnáciu, sa stane jednou z hlavných tradícií ruskej hudby.

Charakteristické črty Borodinovej epickej symfónie

• nedostatok konfliktu medzi témami sonátovej formy;
• namiesto konfrontácie - ich kontrastné porovnanie;
• spoliehanie sa na spoločné, kolektívne, ustálené intonácie, prepojenie s ruským piesňovým folklórom as tradičná vlastnosť tematizmus;
• prevaha expozície nad vývinom, metódy intonačnej variácie, subvokálna polyfónia - nad vývinom motívu;
• postupné posilňovanie pôvodnej podstaty hlavných obrazov, presadzovanie myšlienky celistvosti a stálosti, v ktorej uzavrel hlavný pátos eposu;
• posunutie scherza na druhé miesto v symfonickom cykle, čo sa vysvetľuje nedostatkom dramatickosti v prvej sonáte Allegro Allegro. (v tomto smere nie je potrebná reflexia, oddych);
• konečným cieľom vývoja je syntéza kontrastnej látky.

Je známe, že niektoré materiály, ktoré boli pôvodne určené pre operu, boli potom použité v symfónii, najmä počiatočná téma bola pôvodne koncipovaná ako téma polovského zboru v Igorovi.

nachádza v orientálnej hudbe, Šostakovič má monogram. Zaujímavé je, že modálne detaily hlavnej témy - II nízka, IV nízka (dis ) - načrtnúť dôležité medzníky v ďalšom tonálnom vývoji pohybu: začiatok vývoja - C-dur, strana v repríze - Es-dur.

Glazunovova Piata symfónia, Myaskovského Piata symfónia a Prokofievova Piata symfónia vznikli podľa vzoru symfónie „Bogatyr“.

Zloženie orchestra: 2 flauty, 2 pikolové flauty, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, 4 rohy, 2 trúbky, 3 trombóny, tuba, tympány, triangl, harfa, sláčiky.

História stvorenia

Borodinova Druhá symfónia patrí k vrcholom jeho tvorby. Patrí k svetovým symfonickým majstrovským dielam vďaka svojmu jasu, originalite, solídnosti štýlu a dômyselnej implementácii obrazov ruského ľudový epos. Skladateľ ju koncipoval začiatkom roku 1869, no pracoval na nej s veľmi dlhými prestávkami, spôsobenými jednak jeho hlavnými profesionálnymi povinnosťami, ale aj stelesnením iných hudobných myšlienok. Prvá časť bola napísaná v roku 1870. Potom to ukázal svojim súdruhom - Balakirevovi, Cui, Rimskému-Korsakovovi a Musorgskému, ktorí tvorili takzvaný Balakirevov kruh alebo Mocnú hŕstku (definícia ich staršieho mentora a ideologického vodcu, umeleckého kritika V. Stasova). Medzi priateľmi to, čo sa ukázalo, spôsobilo Alexandrovi Porfiryevičovi Borodinovi skutočné nadšenie. Stasov rýchlo a rýchlo pre hlasné definície ju okamžite nazval "Levice". Musorgskij pre ňu navrhol meno slovanský hrdina. Stasov, ktorý už nepremýšľal o emocionálnej definícii, ale o názve, s ktorým bude hudba žiť, navrhol: Bogatyrskaya. Proti takejto interpretácii svojho zámeru autor nenamietal a symfónia mu zostala navždy.

Do konca bolo ešte ďaleko. Existuje mnoho rozptýlení - výučba na Lekársko-chirurgickej akadémii, kde Borodin zastáva pozíciu profesora, výučba na ženských lekárskych kurzoch, početné verejné povinnosti vrátane redigovania populárneho vedeckého časopisu Knowledge. Tá trvala iba jednu sezónu, keďže vláda, nespokojná s ateistickou orientáciou časopisu, „odporučila“ Borodinovi z redakcie odísť. Napokon skladateľa rozptyľovala tvorba ďalších diel. V tých istých rokoch sa objavujú fragmenty opery „Princ Igor“, v ktorých sú veľmi silné aj „hrdinské“ tóny. Symfónia bola úplne dokončená až v roku 1876. Jeho premiéra sa konala 2. februára 1877 v jednom z koncertov Ruskej hudobnej spoločnosti v Petrohrade pod vedením E. F. Napravnika.

Symfónia má napriek absencii avizovaného programu jednoznačne programové črty. Stasov o tom napísal: „Sám Borodin mi viac ako raz povedal, že v adagiu chcel nakresliť postavu Boyana, v prvej časti - stretnutie ruských hrdinov, vo finále - scénu hrdinskej hostiny so zvukom harfy s jasotom veľkého zástupu ľudí." V skutočnosti táto interpretácia dala Stasovovi dôvod na pomenovanie Bogatyrskej.

Hudba

Prvá časť je založená na porovnaní dvoch obrázkov. Prvým je silná unisonová téma v podaní sláčikov, akoby šliapajúcich, ťažkých a hustých. Dopĺňa ho, trochu zjemňujúci prísnosť, živší motív, intonovaný drevenými dychmi. Vedľajšou témou je široká melódia piesne v podaní violončela, ktorá akoby zobrazovala rozlohu ruskej stepi. Vývoj je založený na striedaní hrdinských, napätých epizód, vyvolávajúcich asociácie s bitkami, epickými kúskami, s lyrickými, osobnejšími momentmi, v ktorých sekundárna téma vo vývine nadobúda jubilantný charakter. Po zhustenej repríze sa prvá téma presadzuje s gigantickou silou v kode hnutia.

Druhou časťou je rýchle scherzo, ktorého prvá téma rýchlo vybuchne z hĺbky basov na pozadí oktávy opakovanej lesnými rohmi a potom sa rúti dole, akoby „bez nadýchnutia“. Druhá téma vyznieva o niečo jemnejšie, aj keď si zachováva mužský charakter. V jeho zvláštnom synkopickom rytme možno počuť zvuky zbesilého cvalu stepných koní naprieč nekonečnými priestranstvami. Trio uchvacuje melodickým šarmom a ako často u Borodina je melódia zahalená orientálnou blaženosťou. Priemerná epizóda však nie je skvelá - a rýchly beh sa obnoví, postupne mizne, akoby bol unesený do neznáma.

Tretia časť, navrhnutá podľa samotného Borodina, aby sprostredkovala obraz Boyana, legendárneho starovekého ruského speváka, má naratívny charakter a odvíja sa v plynulom, pokojnom pohybe. Akordy harfy imitujú brnkanie husacích strún. Po niekoľkých taktoch úvodu intonovaného klarinetom zaspieva lesný roh poetickú melódiu patriacu najlepšie stránky skladateľova hudba. Pokojné rozprávanie však netrvá dlho: nové motívy vnášajú nejasný pocit ohrozenia, zhustnú, stmavnú farby. Počiatočná jasnosť sa postupne obnovuje. Časť končí nádhernou lyrickou epizódou, v ktorej hlavná melódia znie v celej svojej plnosti šarmu.

Opakovanie úvodných taktov vedie priamo do finále, ktoré začína bez prestávky. Jeho hudba uchvacuje rozsahom, brilantnosťou, veselosťou a zároveň – veľkosťou. Základné hudobný obraz- hlavnou témou sonátovej formy je rozmáchnutá, prudko veselá téma v rezkom synkopickom rytme, ktorá má predobraz v ľudovej zborovej piesni „Pôjdem do cárskeho mesta“. Dopĺňa ho stručný „bujarý“ motív hoboja. Vedľajšia téma je lyrickejšia a pokojnejšia. Má charakter chvály a znie najskôr pri sóle na klarinete a potom pri flaute a hoboji na pozadí akoby „hry na zvučnej harfe“. Tieto tri témy prechádzajú pestrým a majstrovským vývojom, ktorého začiatok je poznačený drsnou a mohutne znejúcou sekvenciou v spomalenom zábere. Potom sa pohyb stáva čoraz živším, symfónia končí hudbou plnou udatnej udatnosti a nepotlačiteľnej zábavy.

Alexander Porfiryevič Borodin(1833 - 1887) - ruský hudobný skladateľ a chemik.

Nemanželský syn princa Luka Stepanoviča Gedianova bol pri narodení zaznamenaný ako syn princovho nevoľníckeho sluhu Porfiryho Borodina.

Vo veku 9 rokov napísal svoje prvé dielo - polku "Helen". Študoval hru na flautu, klavír a violončelo. Umenie skladateľa chápané nezávisle. V desiatich rokoch sa začal zaujímať o chémiu, ktorá sa neskôr zmenila na jeho celoživotné dielo. Absolvoval Lekársko-chirurgickú akadémiu. Počas štúdia medicíny začal Alexander Borodin študovať chémiu pod vedením Nikolaja Nikolajeviča Zinina.

Po celú dobu Borodin neopustil hudbu, písal romány, klavírne skladby, komorno-inštrumentálne telesá. Borodinove hudobné záľuby sa nepáčili jeho nadriadenému, ktorý veril, že to prekáža vážnemu vedecká práca. Z tohto dôvodu bol Borodin nútený nejaký čas skrývať svoje skladateľské skúsenosti.

Počas života si naňho robila nároky hudba a chémia buď striedavo, alebo súčasne. Preto je tvorivý odkaz skladateľa Borodina rozsahom malý. Jeho najznámejšími skladbami sú opera „Princ Igor“ podľa „Rozprávky o Igorovom ťažení“ a 2. symfónia „Bogatyr“.

V 60. rokoch 19. storočia sa stal členom „Mocnej hŕstky“, do ktorej patrili Mili Balakirev, Caesar Cui, Nikolaj Rimskij-Korsakov, Modest Musorgskij. Alexander Borodin pracoval na "Princovi Igorovi" 18 rokov, ale opera nebola nikdy dokončená. Po skladateľovej smrti skladatelia Nikolaj Rimskij-Korsakov a Alexander Glazunov operu dokončili a zinscenovali na základe Borodinových materiálov.

Charakteristickým znakom Borodinovej tvorby je národnosť, národný charakter, monumentálnosť, epická sila, emocionálna ruská plnokrvnosť a optimizmus, farebnosť harmonického jazyka.

Borodin náhle zomrel vo veku 53 rokov počas rozhovoru vo svojom byte.

Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa stal jedným z najznámejších a najpopulárnejších ruských skladateľov v Európe. Symfónia „Princ Igor“ a „Bogatyrskaya“ sú dodnes repertoárom popredných svetových divadiel a orchestrov.

Medzi dielami Borodina sú tri symfónie, hudobný obraz"V Strednej Ázii", komorno-inštrumentálne súbory, romance.

Symfónia č. 2 h mol "Bogatyrskaya"- právom považovaný za jeden z najlepšie diela v ruskej symfonickej hudbe. OD ľahká ruka kritika Stasovovej symfónie sa začala nazývať „Bogatyrskaya“. A možno je to ojedinelý prípad hudobné umenie keď názov dokonale zodpovedá obsahu eseje. Symfóniu napísal skladateľ v tých rokoch (1869 - 1876), keď pracoval na opere "Princ Igor". V symfónii boli použité niektoré materiály pôvodne určené pre operu. Výsledkom bolo, že symfónia bola duchom aj melódiou veľmi blízka „kniežaťu Igorovi“.

4023 trieť

Ladička pre gitaru s automatickým zaradením Flight FAT-46G.

Tuner sa automaticky zapína a vypína. Pre zapnutie otočte hlavu tunera do zvislej polohy. Na vypnutie ladičky - dajte hlavu ladičky do vodorovnej polohy.

Funkcia úspory energie automaticky vypne zariadenie, ak sa nepoužíva dlhšie ako 5 minút.

Spôsob montáže: klip

Frekvenčná odozva: A subkontroktáva A0 (27,50 Hz) – až do piatej oktávy C8 (4186 Hz)
Presnosť: +-1 sept
Kalibrácia: 440 Hz
Napájanie: 3V (lítiová batéria typu CR2032)

467 trieť

Zoom G5N je multiefektový procesor pre gitaristov. Pri vývoji procesora G5n bolo hlavným cieľom vytvoriť najlepšiu kolekciu gitarových efektov, aká bola kedy gitaristom ponúknutá. V G5n nájdete desiatky kľúčov, od „FunkSauce“ po „Texas Toast“ a od „Carlos“ po „Heavensent“.

Gitarový procesor G5n obsahuje 68 vysokokvalitných DSP efektov, plus 10 realistických emulátorov zosilňovačov a kabinetov, ktoré kedy boli vytvorené v Zoom Sound Lab.

G5n vám ponúkne svieži pohľad nielen na základné gitarové efekty ako overdrive, skreslenie, kompresia, EQ, delay, reverb, flanger, phaser, vibrato a chorus, ale aj unikátne multiefekty ako Seq Filter, Gold Drive, Reverse Delay, HD Hall a OSC Echo.

G5n môžete pripojiť priamo k vášmu PA systému alebo audio rozhraniu pomocou jedného z 10 úplne nových emulátorov zosilňovačov a kabinetov.

Zoom neustále najíma talentovaných profesionálnych gitaristov, aby spolupracovali na odomknutí bohatých možností, ktoré G5n ponúka. Procesor je dodávaný so 100 novými ručne vyrobenými záplatami navrhnutými tak, aby znovu vytvorili najlepší gitarový tón. najlepší hudobníci v posledných desaťročiach, ako Eddie Van Halen, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Carlos Santana, Michael Schenker a Brian May. Okrem toho máte k dispozícii úplne nové štýly a kombinácie, pripravené špeciálne pre gitaristov používajúcich G5n.

Moderne znejúci patch „Lead BGN“ vás odlíši od davu, zatiaľ čo „Phazed“ obnoví intenzívny zvuk lampového zosilňovača s phaserom. Patch "UFO" nastaví parametrický EQ v štýle hlavného gitaristu rovnomennej kapely a "DreamWorld" dokonale skombinuje chrumkavý overdrive, vylepšený o Tape Echo (tape delay) a reverb.

Vďaka softvéru ZOOM Guitar Lab vždy nájdete nové efekty a emulátory zosilňovačov a kabinetov, ako aj prístup k neustále sa rozrastajúcej knižnici exkluzívnych patchov vytvorených profesionálnymi gitaristami.

Proces nastavenia je jednoduchý a intuitívny vďaka unikátnemu veľkému displeju, ktorý umožňuje rýchlo pridávať, odstraňovať alebo meniť poradie efektov. Na bežnom pedalboarde si tieto úlohy vyžadujú oveľa viac úsilia. G5n je tiež vybavený štyrmi nezávislými displejmi, ktoré vám pomôžu nájsť dokonalý zvuk. Pamäťové banky sa dajú veľmi ľahko vyvolať a vo všeobecnosti kopírujú pocit z používania stompboxu. Do pamäte jednotky môžete uložiť až 200 vlastných efektových reťazcov ako patche, ku ktorým sa dostanete jednoduchým stlačením nožného spínača.

G5n Expression Pedal vám umožňuje bezproblémovo ovládať tón, hlasitosť alebo vybrané parametre v reálnom čase, zatiaľ čo efekty sa spúšťajú za behu pomocou nožných spínačov v štýle stompboxu. A keď hráte svoje gitarové sólo, vstavaný výstupný zosilňovač G5n sa vám bude hodiť. Špeciálny nožný spínač Tap Tempo uľahčuje synchronizáciu rytmických vzorov a časov oneskorenia s rytmom a vnáša poriadok do vášho zvuku.

G5n je schopný zvládnuť zložité úlohy, ktoré by si normálne vyžadovali arzenál stompboxov, zosilňovačov a skríň. Súčasne môžete použiť až deväť modelov efektov a zosilňovačov a kabinetov. Skombinujte ich v reťazci v ľubovoľnom poradí. Z hľadiska svojich možností sa G5n rovná stovkám plnohodnotných pedalboardov, zostavených do jedného kompaktného a ľahko použiteľného zariadenia.

Počet simultánnych efektov: 9
Počet sád programovateľného hlasu/patch: 200
A/D konverzia: 24-bit, 128x prevzorkovanie
D/A konverzia: 24-bit, 128x prevzorkovanie
Spracovanie signálu: 32 bit
Displej: 4 LCD displeje 128x32 bodov, 1 LCD displej 256x32 bodov

22814 trieť

Altajský comus Pavla Potkina je jednou z modifikácií slávneho "Potkin comus". Existujú aj komuses Vladimíra Potkina, ktoré sa vyznačujú jemnými, jemný zvuk, a komuses Pavla Potkina možno nazvať mužnejším nástrojom. Nástroj Pavla Potkina je malý, so zväčšenou „podkovou“, s nižším zvukom, s hlbokými vibráciami. Nástroj je krehký, vyžaduje si opatrné zaobchádzanie, je vhodné ho skladovať v kufríku, najlepšie drevenom, pretože takéto puzdro zabraňuje deformácii jazyka a vniknutiu vlhkosti.

803 trieť

Elektrická akustická gitara 39" s výrezom.
Vrchná paluba: vápenná preglejka.
Spodná paluba: vápenná preglejka.
Škrupina: vápenná preglejka.
Hmatník: lipa.
Pražce: žlté.
Krk a most: javor.
Snímanie: 3-pásmový EQ.
Voliteľné: chrómové veko.
Struny: 3 nylonové + 3 oceľové

3671 trieť

Stojan Fellowes I-Spire Series zdvihne vaše nohy do správnej a pohodlnej pracovnej polohy. Protišmykový reliéfny povrch zabraňuje kĺzaniu nôh po povrchu stojana a uľahčuje jeho používanie. Štýlový dizajn harmonicky zapadne do každého interiéru.

2600 trieť

4840 trieť

Pokročilé zvukové rozhranie Steinberg UR12 v kompaktnom a odolnom kovovom obale s maximálnym prevádzkovým režimom 24 bit/192 kHz. Tento model je vybavený diskrétnym mikrofónovým predzosilňovačom Yamaha D-PRE s podporou fantómového napájania +48 V. Jednotka je tiež vybavená rôznymi rozhraniami a konektormi, vrátane XLR mikrofónového vstupu, Hi-Z TRS nástrojového vstupu a 2 x RCA stereo linkový výstup a konektor pre slúchadlá. Steinberg UR12 umožňuje hardvérové ​​monitorovanie signálu s nulovým oneskorením. K dispozícii je podpora pre operačné systémy Windows, Mac OS a iOS. S iPadom je možné pracovať prostredníctvom Camera Connection Kit alebo Lightning to USB Camera Adapter.

Podpora režimov až do 24-bit/192 kHz
Odolné celokovové telo

Mikrofónový vstup MIC D-PRE (symetrický, XLR):
Maximálna vstupná úroveň +0 dBu
Vstupná impedancia 4 kΩ
Rozsah zisku +10 dB... +54 dB
Gitarový vstup HI-Z (nesymetrický, TRS):
Maximálna vstupná úroveň +8,5 dBV
Rozsah zisku +/-0 dB ... +40 dB
HLAVNÝ VÝSTUP (nevyvážený, RCA)
Maximálna vstupná úroveň +6 dBV
Výstupná impedancia 600 ohmov
Výstup na slúchadlá PHONES 1/2
Maximálna vstupná úroveň 6 mW + 6 mW pri 40 ohmoch

Požiadavky na systém:
dvojjadrový procesor Intel alebo AMD
RAM: 2 GB
Miesto na disku: 4 GB
Rozlíšenie obrazovky: 1280 x 800
OS: WindowsXP/Vista/7/8/8.1; Mac OS X 10.7/10.8/10.9/10.10; iOS 6 alebo vyšší
Na inštaláciu a aktiváciu softvéru Cubase AI je potrebné internetové pripojenie

8290 trieť

Hohner Marine Band Deluxe 2005/20 A je modernizovaný model klasickej Marine Band 1896/20. Na rozdiel od tradičná verzia, jeho telo nie je pokryté farbou, ale je vyrobené z veľmi tvrdého dreva a lakované špeciálnym zložením. Viečka

3757 trieť

Zoom UAC-2 je ultrarýchle dvojkanálové audio rozhranie pre Mac alebo PC. Posuňte kvalitu zvuku na vyššiu úroveň.

S UAC-2 môžete pridať dva vysokokvalitné (24-bit/192 kHz) zvukové kanály do akéhokoľvek počítača s portom USB 2.0 alebo USB 3.0 s operačným systémom. systém Windows alebo MacOS alebo dokonca do vášho iPadu. UAC-2 je vybavený technológiou USB 3.0 SuperSpeed ​​pre prenos signálu s ultra nízkou latenciou a obsahuje pokročilé funkcie, ako je štvornásobné prevzorkovanie, spätná slučka a MIDI I/O. Pripojte akýkoľvek mikrofón, hudobný nástroj alebo akýkoľvek iný linkový zdroj a môžete použiť UAC-2 na prehrávanie zvuku na pódiu, nahrávanie na digitálnu audio pracovnú stanicu alebo si jednoducho vychutnávajte vysokokvalitný zvuk doma alebo v práci. Zvukové rozhranie UAC-2 môžete použiť aj na online mediálne prezentácie, podcasty, streamovanie hier a ďalšie.

Živá šou
Teraz môžete zo svojho notebooku vyťažiť maximum počas každého koncertu s prenosným audio rozhraním UAC-2, ktoré možno napájať priamo z USB (nie je potrebný sieťový adaptér). Je vždy pripravený na použitie a technológia USB 3.0 SuperSpeed ​​vám zaistí vysokú kvalitu zvuku, nech ste kdekoľvek.

Mediálne prezentácie, podcasty, hry a živé vysielanie
Vysielajte výsledky alebo proces svojej tvorby, posuňte svoj herný zážitok na vyššiu úroveň alebo zdieľajte svoje skúsenosti so svetom. Funkcia Loopback vám umožňuje kombinovať signál z pripojených mikrofónov, nástrojov a iných zdrojov na úrovni linky s hudbou na pozadí alebo akoukoľvek inou zvukovou stopou prehrávanou na vašom počítači. Výsledný signál potom môžete použiť vo svojom softvéri na živé vysielanie.

Nahrávanie a archivácia
Kombináciou zvukového rozhrania UAC-2 s digitálnou audio pracovnou stanicou (DAW) môžete vytvoriť úžasnú kvalitu zvuku v akomkoľvek prostredí. Môžete pripojiť širokú škálu mikrofónov, hudobné nástroje a akékoľvek iné zdroje linkového signálu. Funkcia Direct Monitoring vám umožní overdub s nulovou latenciou. Synchronizujte svoje MIDI ovládače, zvukové moduly a bicie automaty, aby ste nahrali a uložili výsledný zvuk vo vysokej kvalite. Audio rozhranie UAC-2 obsahuje všetko, čo potrebujete, v kompaktnom balení.

Kvalita zvuku v počítači
Myslíte si, že vaše reproduktory alebo slúchadlá znejú dobre? Skúste ich pripojiť k počítaču cez UAC-2 namiesto použitia štandardných audio výstupov a máte zaručený zážitok ako nikto iný. Teraz si môžete vychutnať vysokokvalitné streamovanie zvuku až do 24-bit/192 kHz.

Plná kompatibilita
Zvukové rozhranie UAC-2 je obzvlášť flexibilné. Dá sa pripojiť k akémukoľvek zariadeniu, od starších notebookov s podporou zbernice USB 2.0 až po najnovšiu generáciu počítačov MacOS alebo Windows s podporou USB 3.0. Navyše ho môžete zapojiť priamo do elektrickej siete a pripojiť k iPadu pomocou adaptéra Lightning-USB alebo súpravy Apple Camera Connection kit.

Schopnosti MIDI
UAC-2 je vybavený konektormi MIDI (in/out), ktoré poskytujú bezkonkurenčnú presnosť synchronizácie medzi vaším počítačom a zariadeniami, ako sú elektronické klávesy, ovládače, bicie automaty, syntetizátory a samplery.

Vysokorýchlostné USB 3.0 SuperSpeed
UAC-2 podporuje protokol prenosu dát USB 3.0 SuperSpeed ​​​​, ktorý je desaťkrát rýchlejší ako USB 2.0 a šesťkrát rýchlejší ako FireWire 800. Čo vás čaká? Nízka latencia, ktorá výrazne zlepší výkon softvéru na nahrávanie a spracovanie zvuku. Okrem toho budete môcť poskytnúť stabilný dátový tok, ktorý nie je ovplyvnený účinkami fázového jitteru digitálneho signálu (jitter), a preto nie je potrebné pripájať externé zdroje ako generátor hlavných hodín.

Audio rozhranie UAC-2 obsahuje high-tech komponenty, ako je analógovo-digitálny prevodník Burr Brown PCM4202 a digitálno-analógový prevodník AKM AK4396. Okrem toho môže UAC-2 vykonávať 4-násobné prevzorkovanie počas konverzií z digitálneho na analógový, ako aj z analógového na digitálne. Inými slovami, keď je vzorkovacia frekvencia 44,1 kHz alebo 48 kHz, UAC-2 spracuje signál vo vysokej kvalite, čo je 176,4 kHz alebo 192 kHz. S analógovo-digitálnym prevodom to znižuje vonkajší šum a s digitálno-analógovým prevodom poskytuje zvýšenú čistotu a vernosť zvuku.

16. januára 2013 02:40

Domáci muzikológovia rozlišujú dva typy ruského symfonizmu:
konflikt (lyricko-dramatický),
epický.
Predstaviteľom prvého typu je napríklad Čajkovskij; druhý - Borodin.
Celistvosť v epická symfónia iného druhu ako v konflikte.
Cyklus epickej symfónie sa nerozpadá, pretože každá časť predstavuje jednu stránku života (lyrika, dráma, komédia).
Tieto časti spolu vytvárajú ucelený obraz sveta.
Borodin je autorom epickej symfónie, uznávanej ako štandard.
Štandardný: cyklus.
Prvá časť stelesňuje hrdinstvo.
Zaujímavý je pomer tempa (Allegro) a hutnej orchestrácie.
Vzniká čisto borodinský efekt symfonického dynamického monumentalizmu.
Dynamický monumentalizmus je objemná, neaktívna zvuková masa, ktorá je oddaná rýchlemu tempu, ktoré nezodpovedá jej možnostiam.
Borodin ako prvý v ruskej hudbe porušil zákon hmotnosti a rýchlosti.
Druhá časť je scherzo.
Pre Borodina je to tradícia.
Druhá časť stelesňuje myšlienku – svet ako hra.
Blikajúce masky.
Táto časť v najviac prezradiť vlastnosť osobnosti Borodina - humor.
Tretia časť obsahuje dve obrazné sféry – lyriku a drámu.
Finále opakuje myšlienku prvej časti vo všeobecnej forme.
Myšlienka spojenia hrdinu a más.
Druhý štandard: interpretácia sonátovej formy.
Sonátová forma epickej symfónie sa líši od sonátovej formy konfliktnej symfónie.
Po prvé, téma.
Téma epickej symfónie je postavená na spoločných intonáciách; má spojenie s ruským folklórom.
Takáto tematika nie je potrebná ďalší vývoj; má v podstate kompletnú štruktúru.
Všetky témy symfónie nemajú vývoj, Borodin ich iba opakuje v inej výške.
Téma GP je ojedinelým fenoménom.
Obsahuje národnú dualitu:
ťažké tercie a kvarty s ťažkým „pádom“ na hlavný tón – čisto ruský,
jeho intonačný počiatočný obrys je niečo orientálne.
Jeho modálne riešenie je jedinečné:
Štádium ruskej variability III,
Frýgický moll so zníženou IV (nachádza sa v orientálnej hudbe).
Jeho referenčné tóny načrtávajú hlavné tónové zóny skladby:
začiatok vývoja - c-mill,
PP v repríze - Es (Dis)-dur.
HP a PP majú spoločnú intonáciu.
Druhá „zvonová“ časť GP je podobná počiatočná intonácia PP.
To je základ pre následné zbližovanie tém.
Aj vývoj epickej symfónie sa líši od r. conf. symp.
Dominuje v ňom myšlienka celistvosti (nemennosti).
Fragmentácia témy nie je zameraná na zničenie témy, ale na jej priblíženie k iným témam založeným na spoločných intonáciách.
Hybrid GP a PP sa objaví takmer okamžite - 5 úderov od c.6.
Vyvíja sa samo od seba.
Na jeho základe vzniká polytonálny kánon (v. 7).
Potom GP a PP znejú jeden po druhom ako prirodzené pokračovanie.
Veľmi zaujímavý je tónový plán HP vo vývoji: c (frýgický, s kmitavou terciou) - g - f - d.
Princíp veľkého zdvihu:
ako nositeľ modálnej funkčnosti Borodin nepredkladá akord, tón alebo tonalitu, ale integrálne modálne komplexy.
Ďalší prejav tohto princípu: vývoj vo vývoji smeruje k čoraz silnejším témam.
Scherzo.
Jeho tempo je na hranici výkonových možností – celok = 108 (!).
Tonalita F-dur sa získava postupne.
Na začiatku zaznie dominantný neakord bez kvinty až h-mol.
Vďaka enharmonickej substitúcii (basy sa odoberajú z fis na c) vzniká tonalita F-dur.
Podľa Beethovenovho princípu postupne vzniká HP.
Trio má orientálny charakter.
Tretia časť.
Andante, Des-dur.
sonátovú formu.
HP - lyricko-epická sféra.
Blok SP a PP (e-C-As) - dramatický.
Všeobecné programovanie - Borodin chcel nakresliť postavu Bayana:
najprv busty gusel (harfa), potom pieseň o „skutkoch dávno minulých minulé dni“ (sólo roh).
Vývoj vyplýva z RFP, čo vytvára mimoriadnu flexibilitu formy.
Finálny.
H-dur.
Téma GP je blízka ľudová pesnička"Pôjdem pod Cargorod."
(Použil ho Balakirev v "100 rokoch").
HP a PP tvoria epickú opozíciu medzi mužským princípom a ženským princípom.