História budovania Veľkého divadla. Deň založenia Moskovského Veľkého divadla

Jedným zo symbolov divadelného umenia je právom Veľké divadlo v. Divadlo sa nachádza na Divadelnom námestí – v srdci hlavného mesta. Známy po celom svete najtalentovanejších interpretov divadlo: baletní tanečníci a vokalisti, choreografi a skladatelia, ktorí vo svete zanechali výraznú stopu divadelné umenie. Na jeho javisku sa za celý čas predstavilo vyše 800 diel. Od prvých ruských opier až po diela takých titanov ako Verdi a Wagner, Berlioz a Ravel, Donizetti a Bellini. Na javisku divadla sa konali svetové premiéry opier a, Arensky a.
Divadlo sa datuje do marca 1736, keď knieža Peter Vasilievič Urusov nariadil stavbu budova divadla na rohu Petrovky. Potom dostal svoje krstné meno - Petrovský. Petrovi Urusovovi však nebolo súdené dokončiť stavbu, keďže pri požiari zhorela budova divadla. Tento honosný biznis dokončil anglický obchodník a spoločník princa Michaela Medoxa. Petrovského divadlo otvorilo svoje brány moskovskej verejnosti 30. decembra 1780. Vlastne od tohto momentu prvý profesionálne divadlo v Rusku. V ten deň prebiehala výroba „ja“. Balet-pantomíma Paradisa "Magic Shop". Obľúbené boli najmä balety s národnou príchuťou, vrátane Zajatia Očakova a Village Simplicity. Súbor divadla tvorili najmä žiaci moskovskej baletnej školy a poddaní herci súboru E. Golovkina. Petrovského divadlo trvalo len 25 rokov. Budova bola zničená pri požiari v roku 1805.
V rokoch 1821 - 1825. postaviť nové divadlo rovnaké miesto, ktorý navrhol A. Michajlov. Stavbyvedúcim sa stal známy architekt O. Bove. Jeho veľkosť sa výrazne zväčšila, vďaka čomu sa nazývalo Veľké divadlo. Prvou inscenáciou bola Slávnosť múz, ktorá poslala novú budovu na vzrušujúcu divadelnú cestu, ktorá trvá už viac ako 185 rokov. V roku 1853 divadlo postihol nový požiar, po ktorom bola jeho budova asi tri roky obnovená pod vedením architekta A. Kavosa.
Počas obnovy Veľkého divadla v roku 1856. budova bola dôkladne prestavaná a zdobil ju biely kamenný portikus s ôsmimi stĺpmi, ktorý je dodnes jej symbolom. Okrem vonkajšieho vzhľadu sa výrazne zmenila aj vnútorná výzdoba divadla. Známy po celom svete a samozrejme bronzový voz Apollo, ktorý korunoval budovu divadla a stal sa jeho večným symbolom. Vďaka tvorivému talentu Alberta Kavosa budova Veľkého divadla dokonale zapadla do okolitého architektonického súboru centra Moskvy.
Od roku 2005 sa začala celosvetová rekonštrukcia divadla a po 6 rokoch usilovnej a namáhavej práce sa 28. októbra 2011 uskutočnilo dlho očakávané otvorenie hlavnej scény krajiny.

Najslávnejšie divadlo v Rusku a jedno z nich slávnych divadiel sveta je Veľké divadlo. Kde je hlavné divadlo krajiny? No, samozrejme, v hlavnom meste - v Moskve. Jeho repertoár zahŕňa opery a baletné predstavenia ruský a zahraničných skladateľov-klasika. Okrem klasického repertoáru divadlo neustále experimentuje s inovatívnymi modernými inscenáciami. História Veľkého divadla je veľmi bohatá a spája sa s menami významných osobností pre našu krajinu. V marci 2015 sa divadlo dožíva 239 rokov.

Ako to všetko začalo

Za predka Veľkého divadla sa považuje knieža Piotr Vasilievič Urusov, bol provinčným prokurátorom a zároveň mal vlastný divadelný súbor. Ako jediný smel organizovať predstavenia, maškarády, koncerty a iné zábavy. Nikto iný nesmel niečo také urobiť, aby princ nemal konkurentov. Ale toto privilégium mu uložilo aj povinnosť stavať pre družinu krásna budova v ktorej by sa odohrávali všetky predstavenia. Princ mal spoločníka menom Medox, ktorý bol cudzinec, učil matematiku veľkovojvodu Pavla - budúcnosť ruský cisár. Keď sa zamiloval do divadelného biznisu, zostal v Rusku a vyrovnal sa s rozvojom divadla. nepodarilo postaviť divadlo, pretože skrachoval, privilégium majiteľa divadla, ako aj povinnosť postaviť budovu prešli na Medox, v dôsledku čoho to bol on, kto postavil Veľké divadlo. Kde sa nachádza divadlo vytvorené Medoxom, je známe každému druhému obyvateľovi Ruska, nachádza sa na križovatke Divadelného námestia a Petrovky.

Stavba divadla

Na stavbu divadla si Medox vybral pozemok, ktorý patril princovi Rostockému, ktorý od neho kúpil. Bola to ulica zvaná Petrovská, jej úplný začiatok a bolo tu postavené Veľké divadlo. Adresa divadla je teraz Divadelné námestie, budova 1. Divadlo bolo postavené v rekordnom čase, len za 5 mesiacov, čo je aj na našu dobu so všetkými moderné technológie a stavebné materiály je úžasný a úžasný. Vypracoval projekt výstavby budovy divadla od Christiana Rozberga. Divadlo bolo zvnútra veľkolepé, hľadisko pozoruhodné svojou krásou, ale naopak skromné, nevýrazné a prakticky nevyzdobené. Divadlo dostalo svoje prvé meno - Petrovský.

Otvorenie divadla

Budova Veľkého divadla bola otvorená v roku 1780, 30. decembra. V tento deň sa vo vlastnej budove uskutočnilo vôbec prvé predstavenie divadelného súboru. Všetky noviny písali o otvorení, divadelných majstroch a slávnych architektoch len ako jeden roztrúsený kompliment o budove, charakterizujúc ju ako silnú, obrovskú, ziskovú, krásnu, bezpečnú a vo všetkých ohľadoch nadradenú väčšine. slávnych divadiel Európe. Guvernér mesta bol tak spokojný s výstavbou, že privilégium, ktoré dávalo Medoxu právo konať zábavy, bolo predĺžené o ďalších 10 rokov.

Interiérová dekorácia

Postavené pre predstavenia okrúhla sála, takzvaná rotunda. Sála bola vyzdobená početnými zrkadlami a osvetlená štyridsiatimi dvoma krištáľovými lustrami. Halu navrhol sám Medox. Vedľa javiska sa podľa očakávania nachádzalo orchestrálna jama. Najbližšie k javisku boli stoličky pre ctených hostí divadla a stálych divákov, z ktorých väčšina boli majitelia poddanských družín. Ich názor bol pre Medox dôležitý, preto boli pozvaní na generálne skúšky, po ktorých boli zapojení do diskusie o pripravovanej inscenácii.

Ročne divadlo odohralo okolo 100 predstavení. Na jedno predstavenie nebolo možné kúpiť lístky, na návštevu divadla si diváci zakúpili ročné predplatné.

Postupom času sa návštevnosť divadla zhoršovala, zisky sa zmenšovali, herci začali z divadla odchádzať a budova chátrala. V dôsledku toho sa Boľšoj opera stala štátnym divadlom a dostala nové meno - Imperial.

dočasný západ slnka

História Veľkého divadla nebola vždy taká krásna, boli v nej tragické chvíle. V roku 1805 divadlo po 25 rokoch svojej existencie vyhorelo. Zachovali sa len nosné steny a to len čiastočne. Rekonštrukcia sa začala až v roku 1821, keď bola Moskva obnovená po vpáde Napoleonových vojsk. Osip Bove bol hlavným architektom, ktorý bol poverený obnovou centrálnej časti mesta vrátane divadla. Bol inovátorom, podľa jeho projektu sa ulice začali zastavovať inak, teraz začali kaštiele smerovať do ulice, a nie do dvora. Bove viedol obnovu Alexandrovej záhrady, námestia pri divadle. Jeho najúspešnejším projektom sa stala rekonštrukcia Veľkého divadla. Nová budova bola postavená v empírovom štýle. Veľké divadlo je podľa architektových súčasníkov ako fénix vstávajúci z popola.

Metro sa nachádza veľmi blízko divadla, takže dostať sa do divadla je veľmi pohodlné odkiaľkoľvek v Moskve.

Rekonštrukcia budovy divadla

Obnova divadla začala v roku 1821 a trvala niekoľko rokov. Pôvodne plán zrekonštruovanej budovy divadla vypracoval známy architekt v Petrohrade Andrej Michajlov, gubernátor Moskvy tento plán schválil. Michajlov navrhol budovu divadla v tvare obdĺžnika, portikus s ôsmimi stĺpmi a Apollo na voze na vrchole portika, sála bola určená až pre dvetisíc divákov. Osip Bove revidoval Michajlovov projekt, kde sa Veľké divadlo znížilo, zmenili sa proporcie budovy. Bove sa tiež rozhodol odmietnuť ubytovanie na prízemí, pretože to považoval za neestetické. Sála sa stala viacúrovňovou, výzdoba sály zbohatla. Bola dodržaná potrebná akustika budovy. Beauvais mal dokonca veľmi originálny nápad- vyrobiť zrkadlový záves, ale realizovať takýto nápad je, samozrejme, nereálne, pretože takýto záves by bol neuveriteľne ťažký.

Druhé narodenie

Prestavba divadla bola ukončená do konca roku 1824, v januári 1825 bola obnovená budova divadla slávnostne otvorená. Uskutočnilo sa prvé predstavenie, ktorého program zahŕňal balet „Sandrillon“ a prológ „Triumf múz“ špeciálne napísaný pre otvorenie divadla Alyabyevom a Verstovským. Beauvais bol stredobodom pozornosti, obecenstvo ho privítalo búrlivým potleskom vďaky. Nové divadlo bol jednoducho úžasný vo svojej kráse. Teraz sa divadlo volá Veľké Petrovské divadlo. Všetky inscenácie divadla mali rovnaký úspech. Teraz sa Veľké divadlo stalo ešte brilantnejším.

Metro je najviac pohodlný spôsob dostať sa do Veľkého divadla. Najbližšie stanice k divadlu sú stanice Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad a Aleksandrovsky Sad. Ktorú stanicu si z nich vybrať závisí od východiskového bodu trasy.

A znova oheň

Na jar 1853 opäť vypukol v divadle požiar, bol veľmi silný a trval dva dni. Obloha bola taká zatiahnutá čiernym dymom, že ju bolo vidieť vo všetkých kútoch mesta. Na Divadelnom námestí sa roztopil všetok sneh. Budova takmer celá vyhorela, zostali len nosné múry a portikus. Požiar zničil kulisy, kostýmy, hudobnú knižnicu, hudobné nástroje, medzi ktoré patrili vzácne exempláre. Veľké divadlo opäť postihol požiar.

Nie je ťažké nájsť, kde sa divadlo nachádza, nachádza sa na Divadelnom námestí a vedľa neho je veľa atrakcií: Malý činoherné divadlo, Divadlo mladých, divadelná škola pomenovaný po Ščepkinovi, kabaret Metropol, Dom odborov, Ochotnyj Ryad, Centrálny obchodný dom, oproti divadlu je pamätník Karla Marxa.

Reštaurátorské práce

Architektom, ktorý sa podieľal na oživení divadla k životu, sa stal Albert Cavos; Opera Mariinskii v Petrohrade. Žiaľ, o tomto architektovi sa k nám dostalo len málo informácií. Na obnovu divadla nebolo dosť peňazí, ale práce napredovali rýchlo a trvali len niečo vyše roka. Divadlo bolo otvorené 20. augusta 1856, teraz sa nazývalo „Veľké cisárske divadlo“. Premiérovým predstavením obnoveného divadla bola opera „The Puritani“ taliansky skladateľ Postoj k novému divadlu bol iný. Obyvatelia mesta to považovali za veľkolepé a boli na to hrdí, keďže inžinieri a architekti sa domnievali, že rekonštrukcia, ktorú vykonal Kavos, bola príliš odlišná od spôsobu, akým Michajlov a Bove koncipovali divadlo, najmä fasády a niektoré interiéry. Stojí za to vzdať hold architektovi, vďaka jeho prestavbe sály sa akustika vo Veľkom divadle stala jednou z najlepších na svete.

V divadle neboli len predstavenia, konali sa v ňom plesy a maškarády. Toto bolo Veľké divadlo. Adresa divadla je Mestské námestie, budova 1.

Naše dni

Divadlo vstúpilo do 20. storočia v dosť schátralom stave, s ovisnutým základom a prasklinami na stenách. Ale niekoľko rekonštrukcií, ktoré sa v divadle uskutočnilo v 20. storočí, z ktorých jedna bola dokončená pomerne nedávno (trvala 6 rokov), urobilo svoje – a divadlo teraz žiari vo všetkých svojich podobách. V repertoári divadla sú okrem opier a baletov aj operety. A tiež si môžete urobiť prehliadku divadla - pozrite si sálu a niekoľko ďalších veľmi zaujímavé priestory. Pre návštevníka, ktorý chce navštíviť Veľké divadlo, kde sa nachádza, to môže byť ťažké, hoci v skutočnosti sa nachádza v úplnom centre mesta a nájsť ho nebude ťažké, neďaleko od neho je ďalšia atrakcia hlavného mesta, ktoré pozná celý svet – Červené námestie.

VEĽKÉ DIVADLO,Štátne akademické Veľké divadlo Ruska, moderátorka ruské divadlo ktorý zohral významnú úlohu pri formovaní a rozvoji národnej tradície operné a baletné umenie. Jeho vznik je spojený s rozkvetom ruskej kultúry v druhej polovici 18. storočia, so vznikom a rozvojom profesionálneho divadla. Vytvorené v roku 1776 moskovským filantropom princom P. V. Urusovom a podnikateľom M. Medoxom, ktorý získal vládne privilégium na rozvoj divadelného podnikania. Súbor vznikol na základe moskovského divadelného súboru N. Titova, divadelných umelcov Moskovskej univerzity a poddaných hercov P. Urusova. V rokoch 1778-1780 sa predstavenia konali v dome R.I. Voroncova na Znamenke. V roku 1780 postavil Medox v Moskve na rohu Petrovky budovu, ktorá sa stala známou ako Petrovské divadlo. Bolo to prvé stále profesionálne divadlo. Jeho repertoár pozostával z činoherných, operných a baletných predstavení. Na operných predstaveniach sa nezúčastnili len speváci, ale aj činoherní herci.

V deň otvorenia Petrovského divadla 30. decembra 1780 bol uvedený pantomimický balet. kúzelnícky obchod(príspevok J. Raj). V divadle vtedy pôsobili choreografi F. a C. Morelli, P. Penyucci, D. Solomoni, inscenovali predstavenia Oslava ženských radovánok, Predstieraná smrť Harlekýna alebo Oklamaného Pantalona, Medea a Jason, Toaleta Venuše. Populárne boli balety s národnou farbou: rustikálna jednoduchosť, cigánsky balet, Zajatie Očakova. Z tanečníkov súboru vynikli G. Raikov, A. Sobakina. Baletný súbor bol doplnený žiakmi baletnej školy moskovského sirotinca (od roku 1773) a nevoľníckymi hercami súboru E.A. Golovkina.

Boli tu uvedené aj prvé ruské opery: Melnik - čarodejník, podvodník a dohadzovač Sokolovský (neskôr upravil Fomin), libreto Ablesimov, Problémy z kočiara Paškevič, lib. princezná, Petrohrad Gostiny Dvor Matinsky a ďalší.Z 25 ruských opier napísaných v rokoch 1772-1782 bola viac ako tretina inscenovaná na moskovskom javisku Petrovského divadla.

V roku 1805 vyhorela budova Petrovského divadla a od roku 1806 súbor prešiel do správy Riaditeľstva cisárskych divadiel s hraním v rôznych miestnostiach. Ruský repertoár bol obmedzený a ustúpil talianskym a francúzskym predstaveniam.

V roku 1825 prológ Oslava múz naštudoval F. Gyllen-Sor, predstavenia sa začali v novej budove Veľkého divadla (architekt O. Bove). V 30. a 40. rokoch 19. storočia dominovali v Bolšoj balete princípy romantizmu. Tanečníci tohto smeru sú E. Sankovskaya, I. Nikitin. Veľký význam formovať národných princípov múzických umení inscenovali opery Život pre kráľa(1842) a Ruslan a Ľudmila(1843) M. I. Glinka.

V roku 1853 požiar zničil celý interiér Veľkého divadla. Budova bola obnovená v roku 1856 architektom A.K. Kavosom. V 60. rokoch 19. storočia riaditeľstvo prenajímalo Veľké divadlo talianskemu podnikateľovi Merellimu na 4–5 predstavení týždenne: zahraničný repertoár je zapnutý.

Súčasne s rozširovaním domáceho repertoáru divadlo uvádzalo inscenácie najlepšie diela Západoeurópski skladatelia: Rigoletto, Aida, La Traviata G. Verdi, Faust, Rómeo a Júlia C. Gounod, Carmen J. Bizet, Tannhäuser, Lohengrin, Valkýra R. Wagner. ().

História Veľkého divadla zahŕňa mená mnohých prominentov operných spevákov, z generácie na generáciu odovzdávanie tradícií ruskej vokálnej školy. Vo Veľkom divadle vystúpili A. O. Bantyšev, N. V. Lavrov, P. P. Bulachov, A. D. Alexandrova-Kochetova, E. A. Lavrovskaja a ďalší. Otvorili L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova nová stránka v dejinách divadelného umenia.

V 2. polovici 19. stor. baletné umenie sa spája s menami choreografov: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; tanečníci - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedev, O. Nikolaev, neskôr - L. Roslavlev, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustin. Baletný repertoár Veľkého divadla zahŕňal tieto predstavenia: Malý hrbatý kôň Puni (1864) Don Quijote Minkus (1869), Papraď, alebo noc pod Ivanom Kupalom Gerber (1867) a ďalší.

V roku 1900 bol operný repertoár Veľkého divadla doplnený o umelecky vynikajúce inscenácie: prvé predstavenia opier Rimského-Korsakova - Pskovityanka(1901), Sadko (1906), Mozart a Salieri(1901) za účasti F. I. Chaliapina, Pan guvernér(dirigoval Rachmaninoff, 1904) Koschei nesmrteľný(za účasti A.V. Nezhdanovej, 1917); boli realizované nové inscenácie: opery Glinka - Život pre kráľa(za účasti Chaliapina a Nezhdanovej, dirigoval Rachmaninoff, 1904), Ruslan a Ľudmila(1907), Musorgskij - Khovanshchina(1912). Inscenovali sa opery mladých skladateľov - Raphael A.S. Arensky (1903), ľadový domček A. N. Koreshchenko (1900), Francesca da Rimini Rachmaninov (1906). Okrem Chaliapina, Sobinova, Nezhdanova na operná scéna Vo Veľkom divadle vystúpili takí speváci ako G.A.Baklanov, V.R.Petrov, G.S.Pirogov, A.P.Bonačič, I.A.Alčevskij a ďalší.A.A.Gorskij, ktorý rozvíjal tradície ruského baletu a približoval ho k dramatickému umeniu. Spolu s Gorským pracoval tanečník a choreograf V.D.Tikhomirov, ktorý vychoval celú generáciu tanečníkov. V tom čase baletný súbor pôsobil: E.V. Geltser, A. M. Balashova, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, M. R. Reizen, neskôr L. P. Žukov, V. V., A. I. Abramova, L. M. Bank. Vystúpenia dirigovali S.V.Rakhmaninov, V.I.Suk, A.F.Anders, E.A.Cooper, divadelný dekoratér K.F. Waltz, umelci K.A. Korovin, A.Ya. Golovin.

Po októbrovej revolúcii v roku 1917 zaujímalo Veľké divadlo popredné miesto v r kultúrny život krajín. V roku 1920 získalo divadlo titul akademický. V roku 1924 v priestoroch býv Súkromná opera Zimin otvára pobočku Veľkého divadla (pracoval do roku 1959). Spolu so zachovaním klasického repertoáru sa inscenovali opery a balety Sovietski skladatelia: Decembristi V.A. Zolotareva (1925), Prelom S.I. Pototsky (1930), Súborný umelec I.P. Shishova (1929), syn slnka S.N. Vasilenko (1929), matka V. V. Želobinskij (1933), Bela An. Alexandrova (1946), Ticho Don (1936) a Prevrátená panenská pôda(1937) I.I. Dzeržinskij, Decembristi Yu.A. Shaporina (1953), matka T. N. Khrennikovová (1957), Skrotenie zlej ženy V.Ya.Shebalina, Vojna a mier S. S. Prokofiev (1959). Na javisku Veľkého divadla a jeho pobočky boli opery skladateľov národov ZSSR: Almast A. A. Spendiarová (1930), Abesalom a Eteri Z. P. Paliashvili (1939).

Kultúra interpretácie Bolšoj opery v rokoch Sovietska moc reprezentované menami K.G. Derzhinskaya, N.A. Obukhova, V.V. Barsova, E.A. Stepanova, I.S. Kozlovsky, A.S. Pirogov, M.O. S.Ya P. Ognevtseva.

Významnými etapami v histórii sovietskej choreografie boli inscenácie baletov sovietskych skladateľov: Červený mak(1927, 1949) R. M. Gliere, Plamene Paríža(1933) a Bachčisarajská fontána(1936) B. V. Asafyeva, Rómeo a Júlia Prokofiev (1946). Sláva Veľkého baletu je spojená s menami G.S. Ulanova, R.S. Struchkova, O.V. Lepeshinsky, M.M. Plisetskaya, A.N. .M.Messerer, Yu.G.Zhdanova, N.B.Fadeecheva a ďalších ()

Dirigentské umenie Veľkého divadla reprezentujú mená N. S. Golovanov, S. A. Samosud, L. P. Steinberg, A. Sh. Melik-Pashaev, Yu. F. E. F. Svetlanova, A. M. Zhyuraitis a i. V opernej réžii Veľkého divadla - V.A. Lossky, L.V. Baratov, B.A. Pokrovsky. Produkcie baletné predstavenia vykonali A. A. Gorskij, L. M. Lavrovskij, V. I. Vainonen, R. V. Zacharov, Yu. N. Grigorovič.

Inscenačná kultúra Veľkého divadla tých rokov bola určená umeleckým a dekoratívnym dizajnom F. F. Fedorovského, P. V. Williamsa, V. M. Dmitrieva, V. F. Ryndina, B. A. Messerera, V. Ya).

V roku 1961 získalo Veľké divadlo novú scénu - Kremeľský palác kongresov, čo prispelo k viac široké aktivity baletný súbor. Na prelome 50. a 60. rokov E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, E. L. Rjabinkina, N. I. Sorokina, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovskij, Yu V. Vladimirov, V. P. Tichonov.

V roku 1964 sa Yu.N. Grigorovich stal hlavným choreografom, ktorého meno je spojené s novým míľnikom v histórii Veľkého baletu. Takmer každý nový výkon bol poznačený novými kreatívnymi vyhľadávaniami. Objavili sa v posvätný prameň I.F. Stravinskij (choreograf N. Kasatkina a Vasiliev, 1965) Suita Carmen Bizet-Shchedrin (A. Alonso, 1967), Spartakus A.I. Chačaturjan (Grigorovič, 1968), Ikar S. M. Slonimsky (Vasiliev, 1971), Anna Karenina R.K. Shchedrina (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), Tie očarujúce zvuky... na hudbu G. Torelliho, A. Corelliho, J.-F. Rameaua, W.-A. Mozarta (Vasiliev, 1978), čajka Shchedrin (Plisetskaya, 1980), Macbeth K. Molchanovej (Vasiliev, 1980) a ďalších.

V opernom súbore tých rokov boli mená G. P. Višnevskaja, I. K. Arkhipova, E. V. Obraztsova, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, V. N. Redkin, V. A. Matorin, T. S. Erastova, M. A. Shutova, E. E. Nesterenko a ďalší.

Všeobecným trendom Veľkého divadla v rokoch 1990–2000 bolo pozývať zahraničných režisérov a účinkujúcich na inscenácie vo Veľkom divadle: balety Katedrála Notre Dame v Paríži , Tri karty(R. Petit, 2002–2003), Svetelný prúd D. D. Šostakovič (A. Ratmanskij, 2003), opery G. Verdiho Sila osudu(P.-F. Maestrini, 2002) a Nabucco(M.S. Kislyarov), Turandot G. Puccini (2002), Hrable dobrodružstvá I.F. Stravinskij (D. Chernyakov), Láska k trom pomarančom S. S. Prokofiev (P. Ustinov). V tomto období boli obnovené balety Labutie jazero Čajkovskij, Raymond A.K. Glazunová, Legenda o láske A.D. Melikov (v inscenácii Grigorovič), opery Eugen OneginČajkovskij (B. Pokrovskij), Khovanshchina Musorgskij, Ruslan a Ľudmila(A. Vederniková), Hráč Prokofiev (Roždestvensky).

Veľký balet reprezentujú mená: N. Tsiskaridze, M. Peretokin, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Gorjačeva, S. Lunkina, M. Alexandrova a i. Opera - I. Dolženko , E. Okolisheva, E. Zelenskaja, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova a i.. V opernom súbore divadla pôsobí praktikantská skupina.

Rýchlo umelecký riaditeľ divadlo v 90. rokoch obsadili V. Vasiliev a G. Roždestvensky, od roku 2001 šéfdirigent resp. hudobný režisér Veľké divadlo je A.A. Vedernikov, dirigentmi operných a baletných predstavení sú P.Sh.Sorokin, A.A.Vedernikov, A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev.

Hlavnou budovou je moderná budova Veľkého divadla architektonický súbor Divadelné námestie (architekt A.K. Kavos). Autor: interné zariadenie divadlo pozostáva z päťposchodového posluchárni, ktorá pojme viac ako 2100 divákov a vyznačuje sa vysokou akustické vlastnosti(dĺžka sály od orchestra po zadnú stenu je 25 m, šírka 26,3 m, výška 21 m). Portál javiska má rozmery 20,5 x 17,8 m, hĺbka javiska je 23,5 m. Nad javiskom je výsledková tabuľa titulov.

Výkon v roku 2003 Snehulienka Otvorený bol Rimsky-Korsakov (v inscenácii D. Belova). nová scéna Veľké divadlo. Premiérami roku 2003 bol balet Svetelný prúdŠostakovič, opera Hrable dobrodružstvá Stravinskij a opera Macbeth Verdi.

Nina Revenko

V pokračovaní série príbehov o svetových operných domoch vám chcem porozprávať o Veľkom opernom divadle v Moskve. Štát akademické divadlo Opera a balet Ruska, alebo jednoducho Veľké divadlo - jedno z najväčších v Rusku a jedno z najväčších operných a baletných divadiel na svete. Nachádza sa v centre Moskvy, na Divadelnom námestí. Veľké divadlo je jedným z hlavných aktív mesta Moskva

Zrod divadla sa datuje do marca 1776. V tomto roku Groti postúpil svoje práva a povinnosti kniežaťu Urusovovi, ktorý sa zaviazal postaviť v Moskve kamenné verejné divadlo. Za asistencie slávneho M.E. Medoxa sa vybralo miesto na Petrovskej ulici, vo farnosti kostola Spasiteľa v kopiji. Ostražitá práca Medoxa bola postavená za päť mesiacov veľké divadlo, podľa plánu architekta Rozberga, ktorý stál 130 000 rubľov. Petrovské divadlo v Medoxe stálo 25 rokov - 8. októbra 1805 pri ďalšom požiari Moskvy budova divadla vyhorela. Novú budovu postavil K. I. Rossi na námestí Arbat. Keďže bol drevený, vyhorel v roku 1812 počas vpádu Napoleona. V roku 1821 sa začalo s výstavbou divadla na pôvodnom mieste podľa projektu O. Boveho a A. Michajlova.

Divadlo otvorili 6. januára 1825 predstavením Triumf múz. Ale 11. marca 1853 divadlo po štvrtý raz vyhorelo; požiar zachoval len kamenné vonkajšie múry a kolonádu hlavného vchodu. Do troch rokov bolo Veľké divadlo obnovené pod vedením architekta A.K. Kavosa. Namiesto alabastrovej sochy Apolóna, ktorý zahynul pri požiari, bola nad vstupným portikom umiestnená bronzová kvadriga od Petra Klodta. Divadlo bolo znovu otvorené 20. augusta 1856.

V roku 1895 sa konala generálna oprava budova divadla, po ktorej sa v divadle uviedli mnohé nádherné opery, ako Boris Godunov od M. Musorgského, Slúžka z Pskova od Rimského-Korsakova s ​​Chaliapinom v úlohe Ivana Hrozného a mnohé ďalšie. V rokoch 1921-1923 prebehla ďalšia rekonštrukcia budovy divadla, budova bola rekonštruovaná aj v 40.-60.

Nad štítom Veľkého divadla je socha Apolóna, patróna umenia, na voze ťahanom štyrmi koňmi. Všetky figúrky kompozície sú duté, vyrobené z medeného plechu. Skladbu vyrobili ruskí majstri v r XVIII storočia podľa vzoru sochára Stepana Pimenova

Súčasťou divadla je baletný a operný súbor, orchester Veľkého divadla a dychová hudba. V čase vzniku divadla tvorilo súbor iba trinásť hudobníkov a asi tridsať umelcov. Zároveň v súbore spočiatku neexistovala žiadna špecializácia: v operách sa zúčastnili dramatickí herci a speváci a tanečníci - v r. dramatické predstavenia. Takže v zložení družiny v iný čas patrili Michail Shchepkin a Pavel Mochalov, ktorí spievali v operách Cherubiniho, Verstovského a iných skladateľov

Počas histórie Veľkého divadla v Moskve sa jeho umelcom, okrem obdivu a vďaky verejnosti, opakovane dostávali rôzne uznania od štátu. AT Sovietske obdobie viac ako 80 z nich získalo titul Ľudoví umelci Ceny ZSSR, Stalina a Lenina, osem bolo ocenených titulom hrdinov socialistickej práce. Medzi sólistov divadla patria takí vynikajúci ruskí speváci ako Sandunova, Zhemchugova, E. Semjonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alčevskij, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov bratia, Katulskaja, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Michajlov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrcev, Andžev, Arzhakhov Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Višnevskaja, Milaškina, Sinyavskaja, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obrazcovová a ďalší.
Zo spevákov preč mladšia generácia Treba poznamenať I. Morozov, P. Glubokoy, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva, ktorí postúpili v 80-90. Vo Veľkom divadle pôsobili významní dirigenti Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Roždestvensky, Rostropovič. Účinkoval tu ako dirigent Rachmaninov (1904-06). Medzi najlepších režisérov divadla patria Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Na javisku Veľkého divadla sa konali prehliadky popredných svetových osobností operné domyĽudia: La Scala (1964, 1974, 1989), Viedeň Štátna opera(1971), Berlínska Komische Oper (1965)

Repertoár Veľkého divadla

Počas existencie divadla sa tu naštudovalo viac ako 800 diel. Repertoár Veľkého divadla zahŕňa opery ako Meyerbeerov Robert Diabol (1834), Belliniho Pirát (1837), Marschnerov Hans Heiling, Adana Poštár z Longjumeau (1839), Donizettiho Obľúbený (1841), Autebertov „M“ “ (1849), Verdiho „La Traviata“ (1858), Verdiho „Trovatore“, „Rigoletto“ (1859), Gounodov „Faust“ (1866), Thomasov „Mignon“ (1879), „Maškarný ples Verdi (1880) , Wagnerov Siegfried (1894), Berliozove Trójske kone v Kartágu (1899), Wagnerov Lietajúci Holanďan (1902), Verdiho Don Carlos (1917), Sen v r. svätojánskej noci Britten (1964), Bartókov hrad vojvodu Modrobrada, Ravelova Španielska hodinka (1978), Gluckova Ifigénia v Aulise (1983) a iné.

Vo Veľkom divadle sa konali svetové premiéry Čajkovského opier Vojevoda (1869), Mazeppa (1884), Čerevički (1887); Rachmaninovove opery „Aleko“ (1893), „Francesca da Rimini“ a „ Mizerný rytier"(1906), Prokofievov "Hráč" (1974), množstvo opier Cui, Arensky a mnoho ďalších.

Na prelom XIX a XX storočia divadlo dosahuje svoj vrchol. Mnoho umelcov z Petrohradu hľadá príležitosť zúčastniť sa na predstaveniach Veľkého divadla. Mená F. Chaliapina, L. Sobinova, A. Nezhdanovej sa stávajú všeobecne známymi po celom svete. V roku 1912 Fjodor Chaliapin vo Veľkom divadle naštudoval Musorgského operu Chovanščina.

Na fotografii Fedor Chaliapin

V tomto období spolupracoval s divadlom Sergej Rachmaninov, ktorý sa prejavil nielen ako skladateľ, ale aj ako vynikajúci operný dirigent, pozorný k osobitostiam štýlu hraného diela a dosahujúci pri uvádzaní opier kombináciu horlivý temperament s jemnou orchestrálnou výzdobou. Rachmaninov zlepšuje organizáciu dirigentskej práce – a tak sa vďaka Rachmaninovovi dirigentský pultík, ktorý sa predtým nachádzal za orchestrom (čelom k javisku), prenáša na svoje moderné miesto.

Na fotografii Sergej Vasiljevič Rachmaninov

Prvé roky po revolúcii v roku 1917 sú charakteristické bojom o zachovanie Veľkého divadla ako takého a sekundárne o zachovanie časti jeho repertoáru. Opery ako Snehulienka, Aida, La Traviata a Verdi všeobecne boli napadnuté z ideologických dôvodov. Objavili sa aj návrhy na zničenie baletu, ako „pozostatku buržoáznej minulosti“. Napriek tomu sa však v Moskve naďalej rozvíjala opera aj balet. V opere dominujú diela Glinku, Čajkovského, Borodina, Rimského-Korsakova, Musorgského. V roku 1927 vytvoril režisér V. Losskij novú verziu Borisa Godunova. Inscenované sú opery sovietskych skladateľov – „Trilby“ od A. Jurasovského (1924), „Láska k trom pomarančom“ od S. Prokofieva (1927).

V 30. rokoch sa v tlači objavila požiadavka Josifa Stalina na vytvorenie „sovietskej opernej klasiky“. Inscenované sú diela I. Dzeržinského, B. Asafieva, R. Gliera. Zároveň sa zavádza prísny zákaz diel zahraničných skladateľov. V roku 1935 s veľký úspech má verejnosť premiéru opery D. Šostakoviča Lady Macbeth okres Mtsensk". Táto práca, vysoko oceňovaná po celom svete, však spôsobuje ostrú nespokojnosť na vrchole. Dobre slávny článok„Maddle namiesto hudby“, ktorej autorom je Stalin, spôsobilo zmiznutie Šostakovičovej opery z repertoáru Veľkého divadla.

Počas rokov Veľkej Vlastenecká vojna V Kujbyševe evakuujú Veľké divadlo. Divadlo oslavuje koniec vojny žiarivými premiérami baletov S. Prokofieva Popoluška a Rómeo a Júlia, kde zažiarila Galina Ulanová. V nasledujúcich rokoch sa Veľké divadlo obracia na tvorbu skladateľov „bratských krajín“ – Československa, Poľska a Maďarska a recenzuje aj inscenácie klasických ruských opier (nové inscenácie „Eugene Onegin“, „Sadko“, „ Boris Godunov", "Khovanshchina" a mnoho ďalších). Väčšina z Tieto inscenácie naštudoval operný režisér Boris Pokrovskij, ktorý prišiel do Veľkého divadla v roku 1943. Jeho vystúpenia v týchto rokoch a nasledujúcich desaťročiach slúžili ako „tvár“ Veľkej opery

Súbor Veľkého divadla často cestuje a má úspech v Taliansku, Veľkej Británii, USA a mnohých ďalších krajinách.


V súčasnosti si repertoár Veľkého divadla zachoval mnohé klasické inscenácie operných a baletných predstavení, no zároveň sa divadlo snaží o nové experimenty. Do práce na operách sa zapájajú režiséri, ktorí sa už preslávili ako filmoví režiséri. Medzi nimi sú A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus a ďalší. Niektoré z nových inscenácií Veľkého divadla vyvolali nesúhlas časti verejnosti a vážených majstrov Veľkého divadla. Škandál tak sprevádzal naštudovanie opery L. Desjatnikova „Rosenthalské deti“ (2005), v súvislosti s povesťou autora libreta, spisovateľa V. Sorokina. Pobúrenie a odmietnutie nového predstavenia "Eugene Onegin" (2006, režisér D. Chernyakov) vyjadril známy spevák Galina Vishnevskaya, ktorá odmietla osláviť svoje výročie na javisku Bolshoi, kde sa takéto inscenácie konajú. Spomínané predstavenia zároveň napriek všetkému majú svojich fanúšikov.