Pevnostné divadlá v 18. storočí. Pevnostné divadlá

Pevnostné divadlá XVIII-XIX storočia.

Úvod

Záujem o tému Pevnostné divadlá 18.-19. storočia. vzhľadom na to, že kultúra tej doby je jedinečná, doba existencie pevnostných divadiel v Ruskej ríši je len storočie, ale aj toto krátke obdobie zanechalo jasný odtlačok v dejinách ruskej kultúry, a najmä v divadelnom umení Ruska.

Účelom tejto eseje je systematizovať, zhromažďovať a upevňovať poznatky o poddanskom divadle v Rusku.

Na dosiahnutie tohto cieľa je potrebné vyriešiť tieto úlohy: 1) zamyslieť sa nad históriou poddanského divadla 2) charakterizovať divadelné osobnosti (divadelníkov a hercov) 3) vyvodiť záver na zvažovanú tému

V procese písania eseje som študoval učebnice svetovej umeleckej kultúry, eseje o dejinách ruskej kultúry 18.-19. články o divadelných postavách, ako aj články nájdené na internete.

Poddanské divadlo existovalo v Rusku asi storočie (od polovice 18. storočia do polovice 19. storočia), ako aj približne v rovnakom čase na území Bieloruska v nesvižskom panstve kniežat Radziwilla, resp. na Ukrajine v obci Kibintsy v Poltavskej oblasti v panstve D Troshchinsky, ako aj divadlo veľkostatkára D. Shirai z obce Spiridonova Buda v regióne Chernihiv.

Pevnostné divadlo bolo prevažne dvoch typov:

· URBAN

· ESTATE

Prvou boli upravené priestory s veľkým repertoárom, veľkým súborom umelcov školených od detstva na divadelnú činnosť, orchestrom, baletom, zborom a sólistami. Do tohto typu patria aj takzvané „búdkové divadlá“, ktoré predvádzali svoje predstavenia na veľkých jarmokoch v okresných mestách, v osadách pri kláštoroch.

Do druhého typu patria stavovské divadlá, ktoré mali uzavretý charakter – pre zábavu samotných pánov a pozvaných hostí. Len na prvý pohľad existovali takéto pevnostné scény uzavreté: ich živé prepojenie so spoločenským a kultúrnym životom Ruska je zrejmé. Zrod národného profesionálneho divadla sa spája s menom F.G. Volkov. (1729-1763) a mesto Jaroslavľ, kde najprv inscenoval drámy svojho veľkého krajana D. Rostovského a potom prvé tragédie A.P. Sumarokov. Od roku 1756 otvorilo verejné divadlo svoju oponu v Petrohrade. Tvorcom repertoáru a riaditeľom divadla bol dramatik Sumarokov. A skvelým hercom a režisérom bol Fedor Grigorievich Volkov. Slávny herec I.A. začal svoju hereckú kariéru v skupine Volkov. Dmitrievskij (1736-1821), ktorý od roku 1779 riadil súkromné ​​divadlo na cárskej lúke.

V Moskve bolo univerzitné divadlo s talianskym súborom D. Locatelli. A v roku 1780 sa otvorilo Petrovské divadlo, ktorého repertoár zahŕňal dramatické aj operné predstavenia. Svojrázny fenomén kultúrneho života druhej polovice 18. storočia. bolo pevnostné divadlo. Koncom 18. stor Úloha divadla vo verejnom živote výrazne vzrástla a stala sa predmetom verejnej diskusie. Všetky vyššie uvedené si vyžadujú ďalšie podrobné zváženie a štúdium.

.História vzhľadu divadla pevnosti v Rusku

Divadlo, ktoré bolo najprv zábavou súdu, sa zároveň rozšírilo medzi bojarmi, ktorí stáli blízko dvora. Už za Alexeja Michajloviča zariadil bojar Matveev vo svojom dome divadlo podobné kráľovskému. Jeho príklad nasledoval bojar Miloslavsky, ktorý v dôsledku toho dostal prezývku „zábavný“, princ. Yak. Odoevsky a obľúbenec princeznej Sophie, princ. V.V. Golitsyn. Dokonca aj jedna z blízkych šľachtičných žien princeznej Sophie, T.I. Arsenyeva usporiadala vo svojom dome divadelné predstavenia, v ktorých boli hercami jej páni ľudia a panské dámy.

V Petrohrade už za čias Alžbety boli divadlá v dome grófa Jagužinského a grófa Pjotra Šeremeteva. Tento zvyk bohatých šľachticov zakladať stále domáce kiná pretrvával veľmi dlho.

Prvé roky, po objavení sa samotnej myšlienky využitia umeleckých síl nevoľníkov na javisku, predstavujú, samozrejme, len nesmelé kroky v oblasti divadelného umenia. Tieto roky sú však významné nielen samotným testovaním tohto nápadu, ale napríklad aj takou udalosťou, akou je jedno z prvých verejných vystúpení ruskej ženy ako herečky. Takéto predstavenie sa odohralo už v roku 1744, keď sa v dvornom divadle pri príležitosti zasnúbenia následníka trónu Petra Fedoroviča s anhaltsko-zerbtskou princeznou, budúcou Katarínou Veľkou, uskutočnil Balet kvetov. vykonané. Drizen vo svojej eseji „150. výročie cisárskych divadiel“ („Historický bulletin“ za rok 1900), všetky tieto „Ruža“ – Aksinya, „Renenkul“ – Alžbeta, „Anemone“ – Agrafena, sedmokrásky a iasiny boli nevoľníčky, možno , ktorý študoval na škole Lande, slávneho choreografa za vlády Anny Ioannovny, ktorá učila tanec aj cisárovnú Alžbetu, v ktorej vláde bolo predurčené „založiť“ ruské divadlo (1756). Naši šľachtici, ktorí vždy mali na dvore záľubu v móde, chceli vo svojich domoch pestovať inštitúciu, v ktorej okrem úžitku vzdelania videli aj elegantnú zábavu a luxus, ktorým sa bolo príjemné chváliť. Tu a tam sa v bohatých domoch začali od polovice 18. storočia usporadúvať ochotnícke predstavenia. Ale byť samotnými hercami, učiť sa roly, mazať si tvár, trápiť sa s poznaním „miesta“, to všetko sa mnohým zdalo príliš zaťažujúce; a vášeň pre divadlo rástla a rástla. Ak skôr túto vášeň niektorí považovali za odsúdeniahodnú, tak už za vlády Kataríny II. sa s ňou bohabojný ľud zmieril, o to viac, že ​​v „dekréte Divadelného riaditeľstva“ (12. júna 1783) bolo dovolené komukoľvek „začať slušnú zábavu pre verejnosť, pričom v zriaďovacej listine polície ponechali len štátne legalizácie a nariadenia. A pre lenivých a hanblivých divadelníkov tej doby sa otvorila jediná, svojou ľahkosťou, spôsob, ako uspokojiť novú vášeň: urobiť z najschopnejších svojich nevoľníkov pokrytcov.

Nútených hercov trénovali profesionálni umelci, skladatelia, choreografi. Často boli poddaní umelci vychovávaní v štátnych divadelných a baletných školách a vedľa nich na poddanskom javisku hrali slobodní umelci. Stávalo sa, že na cisárskej scéne sa objavovali aj nevoľníci, ktorých prenajímali ich majitelia (v takýchto prípadoch sa na plagátoch a programoch nevoľníci nazývali „pán“ alebo „pani“, ale jednoducho písali svoje mená). Sú prípady, keď boli poddaní umelci vykúpení erárom za zápis na cisársku scénu - stolypínski poddaní spolu s dvornými hercami zemepánov P.M. Volkonsky a N.I. Demidov boli zaradení do súboru štátneho divadla, ktoré vzniklo v roku 1806, dnes známeho ako Malé divadlo. Z poddaných umelcov prišiel M.S. Shchepkin, S. Mochalov, E. Semenova (podľa A.S. Puškina „suverénna kráľovná tragickej scény“ a mnoho ďalších.

Vo všeobecnosti môžeme povedať, že história pevnostného divadla je zakorenená v starovekom Rusku, ale v priebehu rokov získavalo stále viac jasných farieb a v 18-19 storočí dosiahlo pevnostné divadlo najvyššiu úroveň svojho rozvoja.

.Divadelné postavy

Divadlo grófov Sheremetevs

Jedným z prvých a najvýznamnejších bolo divadlo grófov Sheremetevovcov. Svoju činnosť začal v roku 1765 v Petrohrade ako amatérsky šľachtic a napokon sa sformoval koncom 70. rokov 18. storočia v Moskve (na ulici Bolšaja Nikolskaja). Šeremetevovci zo stoviek tisícov svojich nevoľníkov starostlivo vybrali a vyškolili rôznych majstrov, ktorí sa podieľali na tvorbe divadla (architekti F.S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; umelci I.P. a N.I. Argunov, K. Vuntusov, G. Mukhin, S. Kalinin, strojník F. Prjakhin, hudobníci P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin a ďalší). Pracovali pod vedením a vedľa renomovaných európskych a ruských majstrov.

Na moskovskom panstve Šeremetevovcov Kuskovo boli postavené divadlá: „vzduch“ (pod holým nebom), Malé a Veľké. V súbore boli poddaní herci, hudobníci, tanečníci, dekoratéri atď. (viac ako dvesto ľudí), medzi nimi vynikajúca herečka a speváčka Zhemchugova (P.I. Kovaleva). Umelci mali dostávať peniaze a jedlo. Nevoľník „knihovník Jeho Excelencie“ B.G. viedol skupinu a dohliadal na jej vzdelávanie. Vroblevského, ktorý sa vzdelával na Slovansko-grécko-latinskej akadémii a navštívil spolu s N.P. Šeremetev začiatkom 70. rokov 18. storočia v zahraničí. Wroblewski preložil hry pri ich prerábaní. Repertoár divadla obsahoval viac ako sto hier, prevažne komických opier, ale aj komédií, opier a baletov.

Divadlo dosiahlo svoj vrchol v polovici 80. rokov 18. storočia, keď N.P. Šeremetev-syn je osvietený šľachtic, talentovaný hudobník a nezištný milovník divadelného umenia, ktorý začiatkom 90. rokov 18. storočia prestaval veľkolepý divadelný palác v obci Ostankino.

Pevnostné divadlo kniežaťa Jusupova

Do začiatku 19. stor. (asi 1818) je rozkvetom poddanského divadla princa N.B. Jusupov. V roku 1819 bola v Moskve prestavaná budova divadla, ktorá mala stánky, polkruhový amfiteáter, mezanín a dve galérie. V lete divadlo fungovalo v obci Archangelskoje pri Moskve, kde sa dodnes zachovala veľkolepá divadelná budova z roku 1818. Kulisy pre divadlo namaľoval Pietro Gonzago. V divadle Yusupov sa konali opery a veľkolepé baletné predstavenia.

"Divadelný fenomén"

Okolo roku 1811 sa v Moskve objavil „divadelný fenomén hodný osobitnej pozornosti“ - poddanské divadlo P.A. Poznyakov, ktorý sa nachádza na ulici Bolshaya Nikitskaya v Leontievsky Lane. Divadlo dávalo najmä honosne zariadené komické opery, ku ktorým kulisy namaľoval taliansky maliar Scotty. Poddanských hercov tohto divadla, ktorí „hrali neporovnateľne lepšie ako mnohí slobodní umelci“, školili S.N. Sandunov a E.S. Sandunov.

Provinčné pevnostné divadlá

Do konca 18. stor poddanské divadlá sa začali objavovať v provinčných mestách a panstvách, niekedy veľmi vzdialených od centra, vrátane Uralu a Sibíri. Ich úroveň bola veľmi odlišná: od primitívnych domácich predstavení na narýchlo zrazených javiskách s maľovanou plachtou namiesto opony až po perfektne zorganizované predstavenia v špeciálne vybudovaných divadlách s dobre vybaveným javiskom. Príkladom prvého je divadlo princa G.A. Gruzinsky v obci Lyskovo; druhé - divadlo princa N.G. Shakhovsky v dedine Yusupovo a potom v Nižnom Novgorode; divadlo I.I. Esipov v Kazani; CM. Kamenského v Orli; S.G. Zorich v Shklove.

Pevnostné divadlo Zoricha

V 80. rokoch 18. storočia obľúbenec Kataríny II., S.G. Zorich vo svojom panstve Shklov v provincii Mogilev usporiadal divadlo, ktoré bolo podľa súčasníkov „obrovské“. Repertoár obsahoval drámy, komédie, komické opery a balety. Okrem nevoľníkov sa na dramatických predstaveniach zúčastnili kadeti Šklovského kadetného zboru (zriadeného Zorichom) a amatérski šľachtici, medzi ktorými bol známy princ P. V. Meshchersky - MS vysoko ocenil jeho hru. Ščepkin. V baletoch, ktoré „boli veľmi dobré“, tancovali iba poddaní tanečníci. Po smrti Zoricha jeho baletný súbor v roku 1800 kúpila pokladnica pre petrohradskú cisársku scénu.

Pevnostné divadlo Vorontsov

Spomedzi provinčných divadiel vyniká poddanské divadlo grófa A.R. Vorontsov, ktorý bol v dedine Alabukhi, provincia Tambov, potom - v dedine Andreevskoye, provincia Vladimir. Voroncov, jeden z najvzdelanejších ľudí svojej doby, bol horlivým odporcom galománie, ktorá sa v 18. storočí rozšírila medzi ruskými šľachticmi. Preto do repertoáru jeho poddanského divadla patrili predovšetkým hry ruských dramatikov: A.P. Sumaroková, D.I. Fonvizina, P.A. Plavilshchikova, M.I. Verevkin, Ya.B. Knyazhnina, O.A. Ablesimova a pod.Takéto hry od Moliera, P.O. Beaumarchais, Voltaire a ďalší európski dramatici.

Celkové zloženie súboru sa pohybovalo od 50 do 60 osôb vrátane hudobníkov, maliarov, strojníkov, krajčírov, kaderníkov atď. Umelci sa delili na „prvotriednych“ (13 – 15 osôb) a „druhotriednych“ (6 -8 ľudí) a v závislosti od toho dostávali ročnú odmenu v peniazoch a veciach. Vo Voroncovskom divadle nebol žiadny baletný súbor, a keď boli potrebné tanečné scény, boli pozvané „tanečné ženy“.

Verejné pevnostné divadlo

Verejné pevnostné divadlo grófa S.M. Kamensky bol otvorený v roku 1815 v Orli. Bolo to jedno z najväčších provinčných divadiel. Tá trvala takmer do roku 1835. Len v prvom roku jej činnosti bolo naštudovaných asi sto nových predstavení: komédie, drámy, tragédie, vaudeville, opery a balety. Gróf, ktorého súčasníci nazývali „veľkolepým tyranom“ (predovšetkým pre svoj postoj k nevoľníckym hercom), kupoval pre svoj súbor talentovaných hercov od mnohých vlastníkov pôdy a pozýval aj slávnych „slobodných“ umelcov, napríklad M.S. Ščepkin (jeho ústny príbeh tvoril základ zápletky príbehu A. Herzena „The Thieving Straka“; atmosféru tohto divadla popisuje aj príbeh N. Leskova „Nemý umelec“).

2.2Slávni pevnostní herci a herečky

Michail Semenovič Ščepkin

V dejinách ruskej kultúry sa meno M.S. Ščepkina (6. (18.) novembra 1788 - 11. (23.) augusta 1863)právom patrí sláva divadelného umenia. „Ako herec so silnými schopnosťami vyčerpávajúcim spôsobom splnil úlohy, ktoré boli predložené všeobecným priebehom ruských divadelných dejín, a nemennosť jeho objavov vyjadrovala vzorce, ktoré určovali hlavné línie ďalšieho rozvoja ruského divadla,“ takto M.S. Shchepkina, výskumník jeho práce O.M. Feldman. Rod. v rodine poddaného, ​​správcu grófskeho majetku. Otcovi sa podarilo poslať Shchepkina do školy v krajskom meste Sudzha. Tu žiaci naštudovali komédiu A.P. Sumarokov "Veverička". Úloha, ktorú zohral Shchepkin v tomto predstavení vo februári. 1800 ovplyvnilo celý jeho život ("Tak dobre som sa bavil, toľko zábavy, že sa to ani nedá povedať"). V rokoch 1801 - 1803 študoval na Kurskej krajinskej škole a hral v grófskom domácom divadle. Od roku 1805 spájal povinnosti grófskeho tajomníka s profesionálnou umeleckou činnosťou. V roku 1818 spolu so skupinou hercov založil v Poltave „slobodné divadlo“. Po mnohých úlohách na provinčnej scéne bol vykúpený z nevoľníctva po predplatnom „ako odmena za talent herca“. Shchepkin mohol odísť do Moskvy, kde bol v roku 1823 zapísaný do súboru Moskvy. (Malé) divadlo. Podľa súčasníkov bol Ščepkin živou encyklopédiou ruského života, v ovládaní prenosu sa roj nevyrovnal. Reformátor hereckých schopností, ktorý sa snažil premeniť na javiskový obraz, čo malo obrovský vplyv na formovanie a rozvoj realistického divadelného umenia, bol Shchepkin priateľom s A.S. Puškin, N.V. Gogoľ, V.G. Belinsky, A.I. Herzen a ďalší.Na naliehanie A.S. Pushkin, ktorý napísal názov a prvú frázu, Shchepkin vytvoril zaujímavé spomienky. Muž svojej doby neprijal A.N. Ostrovského "Búrka" a odradil A.I. Herzen zapojiť sa do politiky; nevytvoril dokončené diela o problémoch divadelného umenia, ale po jeho smrti A.I. Herzen napísal: "... bol to veľký umelec, umelec povolaním a prácou. Na ruskej scéne vytvoril pravdu, bol prvý, kto sa stal nedivadelným v divadle."

Semenova Jekaterina Semjonovna (1786-1849). Dcéra nevoľníka. Popredná tragická herečka petrohradskej scény. Debutovala v roku 1803 a z javiska odišla v roku 1826. Podľa súčasníka „najhorúcejšia fantázia maliara nemohla vymyslieť najkrajší ideál ženskej krásy pre tragické úlohy“.

sám A.S Puškin bol vášnivým obdivovateľom Semyonovej. Jej hre venoval nadšené riadky v článku „Moje poznámky o ruskom divadle“ (1820): „Keď už hovoríme o ruskej tragédii, hovoríte o Semenovej a možno len o nej. Obdarená talentom, krásou, živým a skutočným citom sa formovala sama ... Hra je vždy bezplatná, vždy jasná ... “A v prvej kapitole„ Eugen Onegin “.

Úspech a fanúšikovia pokazili Semenovú: niekedy bola lenivá, niekedy rozmarná, čo uľahčila skutočnosť, že sa zblížila so senátorom, princom I.A. Gagarin, veľmi bohatý muž, ktorý sa tešil vysokému postaveniu, tak v službách, ako aj v literárnych kruhoch. Vznik nového druhu dramatickej tvorby, romantickej réžie, často písanej v próze, výrazne poškodil posledné roky Semyonovej javiskovej kariéry. V snahe zostať prvou prevzala úlohy v týchto hrách, dokonca aj komické úlohy, ale bezvýsledne. V roku 1826 sa Semenova definitívne rozlúčila s verejnosťou v Kryukovského tragédii Pozharsky. Po presťahovaní do Moskvy Semyonova súhlasila, že si vezme svojho patróna. Dom Gagarinovcov navštívilo mnoho bývalých obdivovateľov Semyonovej: Puškin, Aksakov, Nadezhdin, Pogodin. V roku 1832 princ Gagarin zomrel; posledné roky života Semyonovej zatienili rodinné problémy.

Jekaterina Semjonová zomrela 1. (13. marca) 1849 v Petrohrade. Bola pochovaná na Mitrofanevskom cintoríne. V súvislosti s úplným zničením Mitrofanevského cintorína E.S. Semenová bola znovu pochovaná v roku 1936 na Nekropole majstrov umení v Lavri Alexandra Nevského v Petrohrade.

Zhemčugova Praskovja Ivanovna

Kovaleva (Zhemchugova) Praskovya Ivanovna (1768-1803), herečka poddanského divadla grófov Sheremetevs. Dcéra kováča z dediny Kuskovo pri Moskve, ktorá patrila Šeremetevovcom. Ako sedemročnú ju vzali do kaštieľa a tam ju vychovávali medzi ostatné deti pridelené do divadla. S hlasom vzácnej krásy (lyrický soprán), dramatickým talentom, vynikajúcim javiskovým výkonom a zručnosťou sa Kovaleva (podľa javiska Žemčugova) z n. 1780 sa stala prvou herečkou divadla Sheremetev. S veľkým úspechom účinkovala v opere Gretry. Sobáše Samnitov . Príťažlivosť k tragickému, hrdinskému repertoáru, boj silných citov a veľkých myšlienok sa odzrkadlili v imidži odvážneho samnitského dievčaťa, ktoré bojovalo za svoje právo na šťastie. Osobný osud poddanskej herečky nebol ľahký. Do roku 1798 bola nevoľníčkou. Jej manželstvo s hlavným maršálom N.P. Šeremetev (1752 - 1809) bol oficiálne vydaný len dva roky pred jej smrťou. Tvrdá práca v divadle, ťažké osobné skúsenosti podkopali zdravie herečky. Zomrela v roku 1803, krátko po narodení svojho syna. Na pamiatku jej N.P. Sheremetev postavil hospicový dom (teraz v tejto budove - N.V. Sklifosovsky Inštitút pre urgentnú medicínu).

Po krátkom vyrozprávaní osudov najznámejších poddanských hercov by som chcel povedať aj to, že osudy mnohých ďalších ľudí, ktorí sa podieľali na divadelnom živote, boli zlomené krutosťou veľkostatkárov a skrytou stránkou života poddanských hercov a hercov. herečiek je taká strašná, možno preto len málo z nich nedosiahlo celoruský úspech.

Záver

pevnostné divadlo rus

Úpadok éry pevnostných divadiel spadá do druhej štvrtiny 19. storočia. Začiatkom dvadsiatych rokov bolo niekoľko pomerne veľkých poddanských divadiel, vrátane divadla kniežaťa Yusupova, stále dobre známych, ale neskôr sa obraz začal meniť. Politická a kultúrna situácia v krajine sa zmenila a napokon zrušením poddanstva v roku 1861 sa v Rusku ukončil fenomén poddanského divadla.

Puškin v roku 1833 napísal: „Hudba rohu nehrmí v hájoch Svirlov a Ostankino; misky a farebné lampáše neosvetľujú anglické cestičky, dnes zarastené trávou, ale kedysi lemované myrtami a pomarančovníkmi. V sále tlie zaprášené zákulisie domáceho kina.

Michail Semenovič Ščepkin

V dejinách ruskej kultúry sa meno M.S. Ščepkina (6. (18.) november 1788 - 11. (23. august 1863) právom patrí k sláve divadelného umenia. „Ako herec so silnými schopnosťami vyčerpávajúcim spôsobom splnil úlohy, ktoré boli predložené všeobecným priebehom ruských divadelných dejín, a nemennosť jeho objavov vyjadrovala vzorce, ktoré určovali hlavné línie ďalšieho rozvoja ruského divadla,“ takto M.S. Shchepkina, výskumník jeho práce O.M. Feldman. Rod. v rodine poddaného, ​​správcu grófskeho majetku. Otcovi sa podarilo poslať Shchepkina do školy v krajskom meste Sudzha. Tu žiaci naštudovali komédiu A.P. Sumarokov "Veverička". Úloha, ktorú zohral Shchepkin v tomto predstavení vo februári. 1800 ovplyvnilo celý jeho život ("Tak dobre som sa bavil, toľko zábavy, že sa to ani nedá povedať"). V rokoch 1801 - 1803 študoval na Kurskej krajinskej škole a hral v grófskom domácom divadle. Od roku 1805 spájal povinnosti grófskeho tajomníka s profesionálnou umeleckou činnosťou. V roku 1818 spolu so skupinou hercov založil v Poltave „slobodné divadlo“. Po mnohých úlohách na provinčnej scéne bol vykúpený z nevoľníctva po predplatnom „ako odmena za talent herca“. Shchepkin mohol odísť do Moskvy, kde bol v roku 1823 zapísaný do súboru Moskvy. (Malé) divadlo. Podľa súčasníkov bol Ščepkin živou encyklopédiou ruského života, v ovládaní prenosu sa roj nevyrovnal. Reformátor hereckých schopností, ktorý sa snažil premeniť na javiskový obraz, čo malo obrovský vplyv na formovanie a rozvoj realistického divadelného umenia, bol Shchepkin priateľom s A.S. Puškin, N.V. Gogoľ, V.G. Belinsky, A.I. Herzen a ďalší.Na naliehanie A.S. Pushkin, ktorý napísal názov a prvú frázu, Shchepkin vytvoril zaujímavé spomienky. Muž svojej doby neprijal A.N. Ostrovského "Búrka" a odradil A.I. Herzen zapojiť sa do politiky; nevytvoril dokončené diela o problémoch divadelného umenia, ale po jeho smrti A.I. Herzen napísal: "... bol to veľký umelec, umelec povolaním a prácou. Na ruskej scéne vytvoril pravdu, bol prvý, kto sa stal nedivadelným v divadle."

Semenova Jekaterina Semjonovna

Semenova Jekaterina Semjonovna (1786-1849). Dcéra nevoľníka. Popredná tragická herečka petrohradskej scény. Debutovala v roku 1803 a z javiska odišla v roku 1826. Podľa súčasníka „najhorúcejšia fantázia maliara nemohla vymyslieť najkrajší ideál ženskej krásy pre tragické úlohy“.

sám A.S Puškin bol vášnivým obdivovateľom Semyonovej. Jej hre venoval nadšené riadky v článku „Moje poznámky o ruskom divadle“ (1820): „Keď už hovoríme o ruskej tragédii, hovoríte o Semenovej a možno len o nej. Obdarená talentom, krásou, živým a skutočným citom sa formovala sama ... Hra je vždy bezplatná, vždy jasná ... “A v prvej kapitole„ Eugen Onegin “. (Chereisky., 1999) Puškinovi súčasníci z rokov 93-94.

Úspech a fanúšikovia pokazili Semenovú: niekedy bola lenivá, niekedy rozmarná, čo uľahčila skutočnosť, že sa zblížila so senátorom, princom I.A. Gagarin, veľmi bohatý muž, ktorý sa tešil vysokému postaveniu, tak v službách, ako aj v literárnych kruhoch. Vznik nového druhu dramatickej tvorby, romantickej réžie, často písanej v próze, výrazne poškodil posledné roky Semyonovej javiskovej kariéry. V snahe zostať prvou prevzala úlohy v týchto hrách, dokonca aj komické úlohy, ale bezvýsledne. V roku 1826 sa Semenova definitívne rozlúčila s verejnosťou v Kryukovského tragédii Pozharsky. Po presťahovaní do Moskvy Semyonova súhlasila, že si vezme svojho patróna. Dom Gagarinovcov navštívilo mnoho bývalých obdivovateľov Semyonovej: Puškin, Aksakov, Nadezhdin, Pogodin. V roku 1832 princ Gagarin zomrel; posledné roky života Semyonovej zatienili rodinné problémy.

Jekaterina Semjonová zomrela 1. (13. marca) 1849 v Petrohrade. Bola pochovaná na Mitrofanevskom cintoríne. V súvislosti s úplným zničením Mitrofanevského cintorína E.S. Semenová bola znovu pochovaná v roku 1936 na Nekropole majstrov umení v Lavri Alexandra Nevského v Petrohrade.

Zhemčugova Praskovja Ivanovna

Kovaleva (Zhemchugova) Praskovya Ivanovna (1768-1803), herečka poddanského divadla grófov Sheremetevs. Dcéra kováča z dediny Kuskovo pri Moskve, ktorá patrila Šeremetevovcom. Ako sedemročnú ju vzali do kaštieľa a tam ju vychovávali medzi ostatné deti pridelené do divadla. S hlasom vzácnej krásy (lyrický soprán), dramatickým talentom, vynikajúcim javiskovým výkonom a zručnosťou sa Kovaleva (podľa javiska Žemčugova) z n. 1780 sa stala prvou herečkou divadla Sheremetev. S veľkým úspechom účinkovala v Grétryho Manželstvách Samnitov. Príťažlivosť k tragickému, hrdinskému repertoáru, boj silných citov a veľkých myšlienok sa odzrkadlili v imidži odvážneho samnitského dievčaťa, ktoré bojovalo za svoje právo na šťastie. Osobný osud poddanskej herečky nebol ľahký. Do roku 1798 bola nevoľníčkou. Jej manželstvo s hlavným maršálom N.P. Šeremetev (1752 - 1809) bol oficiálne vydaný len dva roky pred jej smrťou. Tvrdá práca v divadle, ťažké osobné skúsenosti podkopali zdravie herečky. Zomrela v roku 1803, krátko po narodení svojho syna. Na pamiatku jej N.P. Sheremetev postavil hospicový dom (teraz v tejto budove - N.V. Sklifosovsky Inštitút pre urgentnú medicínu).

Po krátkom vyrozprávaní osudov najznámejších poddanských hercov by som chcel povedať aj to, že osudy mnohých ďalších ľudí, ktorí sa podieľali na divadelnom živote, boli zlomené krutosťou veľkostatkárov a skrytou stránkou života poddanských hercov a hercov. herečiek je taká strašná, možno preto len málo z nich nedosiahlo celoruský úspech.

Pre našich súčasníkov, ktorí sú fanúšikmi filmových trhákov a interpretov televíznych seriálov, je ťažké predstaviť si, že kedysi bola profesia umelcov tvrdou, nútenou a neplatenou prácou. O odvekom bremene, ktoré padlo na plecia najzávislejšieho povolania v „domácich“ divadlách poddanského Ruska a bude sa o ňom ďalej diskutovať.

Kedy existovali „opevnené divadlá“?

"Pevnosť", často nazývaná "domov", divadlo existovalo takmer stopäťdesiat rokov. Korene tohto fenoménu siahajú do čias Petra Veľkého, keď sa aktívne pestovali nové formy zábavy pre šľachtu. Takže jedna z ruských výskumníkov tejto témy, Tatiana Dynnik, nazýva dátum narodenia fenoménu - svadobný deň kráľovnej Kataríny II, keď sa herec stal „revíznou dušou“. A ako dôkaz uvádzame úryvok zo spomienok súčasníka, ktorý opisuje deň 15. novembra 1722, so zmienkou o príkaze vojvodkyne z Mecklenburgu potrestať jedného z vinníkov dvoma stovkami rán batagami aplikovanými na nevoľníkov. . Koniec éry dokladá dokument z roku 1844 o zasadnutí Výboru pre usporiadanie „statku dvorných ľudí“, na ktorom Mikuláš I. vyjadril názor, že poddaní „divadelné súbory, orchestre atď. teraz takmer všade stiahnutý alebo stiahnutý. V Petrohrade, pokiaľ viem, toto už majú len Jusupov a Šeremetev; tomu druhému sa to však nepáči, ale preto, že nevie, kam s týmito ľuďmi.

Pevnostné divadlo v Kuskove

Čo je to za fenomén?

Poddanské divadlo pre významné rodiny bolo hnuteľným majetkom, s ktorým nakladali na základe vlastníckych práv na účely zábavy a obchodu. Plagát zaplnili opery, balety, komédie a drámy. A samotná myšlienka sa ukázala byť súčasťou mestského života, nie života na sídlisku. Začiatkom 19. storočia sa v Rusku pre 155 kolektívov nachádzalo len 52 v panstvách a 103 v mestských sídlach: v Moskve - 53, Petrohrade - 27 a v iných mestách - 23. Majitelia vynaložili značné úsilie aby ich „domáce radosti“ pôsobili metropolitne“.

Samostatne treba poznamenať, že dotácia takýchto skupín sa považovala za luxus a znamenala značné výdavky, a preto si takéto rozmaznávanie mohli dovoliť len majitelia veľmi veľkých majetkov.

Divadlo pevnosti Sheremetev v dome fontány

Najznámejšie pevnostné divadlá

* Princ G.A. Potemkin v paláci Tauride (ul. Shpalernaya, dom 47, Petrohrad),
* v Jusupovskom paláci na Moike, dom 94 (Petrohrad),
* v paláci Naryshkin-Shuvalov na Fontanke, dom 21 (Petrohrad),
* následník trónu Pavel Petrovič (majetok v obci Pavlovskoye),
* Gróf B.P. Šeremetev v Dome fontány - 34 (Petrohrad),
* Princ N. B. Jusupov (dedina Arkhangelskoye neďaleko Moskvy),
* Generál S. S. Apraksin (Olgovo),
* grófka D. P. Saltyková (Marfino),
* "Napoleonské divadlo" P. A. Poznyakov v dome na Nikitskaya (Moskva) atď.

Pevnostné divadlo Gonzago v obci Arkhangelskoye

Kto bol vybraný za umelca?

Herectvo sa ukázalo ako nútená práca, trstina, často dočasného charakteru. Personál účinkujúcich bol regrutovaný z nevoľníkov podľa hlavného kritéria - žiadateľ musí byť „významný“, v tom zmysle, krásne stavaný, mať majestátnu postavu. Podľa Šeremetevovho dekrétu boli účinkujúci domácich divadelných predstavení odobratí osirelým dievčatám vo veku 15-16 rokov, „nie sú poškodené na tvári a tele a navyše vedia čítať a písať“. Často sa však dodržiavala len prvá požiadavka, a preto bola väčšina umelcov slabo vzdelaná. Jeden z učiteľov recitácie v grófskom dome, slávny herec Ivan Dmitrevskij, teda v liste Šeremetevovi poznamenal, že študenti majú neuveriteľne nízku úroveň ovládania ruského jazyka, bez ktorej „je veľmi ťažké byť dobrým hercom“.

Aké boli skúšky?

Vzhľadom na to, že nie každý si mohol dovoliť gramotných nevoľníkov, vybraných účinkujúcich trápilo učenie sa rolí „z hlasu“ a nezmyselné opakovanie skúšok aj v noci.

Divadlo pevnosti N. A. Durasova v Lyublino

Čo sa ešte učilo?

Herecké schopnosti, recitácia, spev, muzicírovanie, pravopis, literárna história, cudzie jazyky, všeobecný kurz prírodných vied. Za týmto účelom boli do súboru prijatí mladí ľudia schopní učenia.

Kde žili herci?

Nepokojní ľudia umelcov žili v izolácii, v oddelených krídlach, kdesi na dvoroch, „preč od očí“, no pod prísnym dohľadom a armádnou disciplínou.

« Nič na práci, - hovorí jeden majiteľ poddanského divadla u A. I. Herzena, - poriadok v našom podnikaní je polovica úspechu; trochu povoľte uzdu – problém: umelci sú nepokojní ľudia. Možno viete, čo hovoria Francúzi: je ľahšie riadiť celú armádu ako skupinu hercov.».

Divadlo pevnosti grófa Šeremeteva v Ostankine

Koľko dostávali poddaní umelci?

Vzhľadom na to, že „prijímajúca“ strana prevzala na seba „plnú dotáciu“, t.j. náklady na ubytovanie, ubytovanie a stravu umelec nedostal do rúk nič. Stimuly a dary dostávali len bohatí šľachtici, čo sa však považovalo za vzácnosť.

Špeciálnym prípadom je domáce divadlo grófa Šeremeteva, kde hercom platili od 10 do 60 rubľov ročne. Toľko by mohol prijať skúsený komorník alebo steward. Počítanie pre celého slúžneho stanovilo tri stupne platov: „grassroots“, t.j. dotácia zodpovedala najnižšej sadzbe, potom "chata proti lokajom", t.j. rovný lokajom a „najvyššia dača“, ktorá určovala privilegované postavenie tých, ktorí sa angažovali v divadle.

Neznámy umelec pevnosti. Palác v Maryine. 1816

Aké sankcie boli uplatnené?

Tvrdé tresty za všetky druhy priestupkov a priestupkov boli zachované prísnymi pravidlami disciplíny. Nikolai Leskov v poviedke „Nemý umelec“ opísal niekoľko realistických príkladov grófskej tyranie majiteľa poddanského divadla v provincii Oryol, grófa Sergeja Kamenského, ktorý bol k nevoľníkom neuveriteľne krutý. Gróf osobne pracoval ako pokladník a predával lístky. Okrem zábavy hostia dostali maškrty v podobe bahniatok, nakladaných jabĺk a medu. Gróf si zapisoval všetky komentáre k hre a hneď počas prestávky odišiel do zákulisia, kde so špeciálne pripravenými bičmi kalkuloval s nedbalými účinkujúcimi tak drsne, že ich výkriky doliehali k vycibreným ušiam ctených hostí.

Tresty v podobe telesných nerestí sa však častejšie uplatňovali len na mužov. Ženy mali iný osud. Tak napríklad gróf Šeremetev mal vo zvyku zabudnúť pri obchádzaní herečkiných komôr vreckovku, na čo si v noci nečakane spomenul pri nečakanej návšteve dievčenských spální, a preto si čoskoro zaobstaral veľké množstvo nemanželských potomkov.

Zároveň sám prísne trestal za najrôznejšie porušenia „slušných pravidiel“. Napríklad študent jeho domovského divadla, Belyaeva, nejako išiel študovať do domu herca Sandunova v tej istej britze so svojím študentom Travinom. Gróf spustil na hlavu oboch svoj vášnivý hnev, rozhorčený nad tým, že „dievča išlo s mládencom“, načo ich tvrdo potrestal.

Nevoľník veľkostatkára N. N. Demidova, veľký ruský herec Stepan Mochalov (1775-1823)

Čoho sa herci najviac báli?

O strašných incidentoch, ktoré sprevádzali potrestanie umelcov za nevhodné správanie, existovalo množstvo legiend. A tak napríklad počas jednej scény herca, ktorý hrá imaginárne monštrum, napadol pes, ktorý interpreta roztrhal na kusy. Majiteľ domu zakázal všetkým zasahovať, dovolil „dokončiť prácu“, potom nariadil, aby bol pes obesený a umelec bol poslaný preč.

Ako opisuje I. Arseniev, gróf N. B. Jusupov mal zvláštny zvyk, po skončení predstavenia zabával svojich moskovských hostí tým, že vyšiel von vo svetlomodrom fraku s napudrovanou parochňou s vrkočom a baletný zbor sa objavil v „prírodnej podobe“. “. Ďalší príklad toho, ako často „domáce kino“ realizovalo predstavy majiteľa o zábave, ktorá mu chýbala.

Fragment ikony posledného súdu

Čo povzbudilo skutočný talent?

Okrem hodnotných darov a peňažných cien sa za osobitnú milosť považovala aj zmena priezviska. Napríklad po absolvovaní lekcií recitácie slávneho herca Ivana Dmitrevského si mladé dievčatá zmenili priezvisko: Kucheryavinkova sa stala Izumrudovou, Kovaleva - Zhemchugova, Buyanova - Granatova, Chechevitsina - Yakhontova. A zhruba pomenovaní muži dostali mená Kamenev, Mramornov, Serdolikov atď.

Prima Šeremetejevského divadla Praskovya Zhemčugova (Kovaleva) po koncerte pred Pavlom I. vo februári 1797 bola taká očarená krásou a nežnosťou farby lyrického sopránu, že dostala ako dar „cisársky dar“ - prsteň tisíc rubľov. A v roku 1801 sa herečka stala manželkou grófa Sheremeteva. Tajné manželstvo sa však stalo známym až v roku 1803, po narodení prvorodeného Dmitrija, ktorý získal nevýslovné bohatstvo a jeden a pol sto tisíc nevoľníckych duší. Ale o dvadsať dní neskôr skvelá herečka náhle zomrela na konzumáciu.

Aké ďalšie výhody získal majiteľ?

Po predstavení slávneho pevnostného divadla v panstve Sheremetev neďaleko obce Kuskovo vyjadrila Catherine II neuveriteľné prekvapenie nad veľkolepým predstavením, “ príjemne vyčnievajúce zo všetkého, čo bolo pre ňu usporiadané". To umožnilo grófovi Nikolajovi Šeremetevovi stráviť posledné desaťročie 18. storočia v Petrohrade, v jeho Dome fontány, kam s ním prišli umelci, členovia orchestra, umelci a baletní tanečníci.

Ako sa z „nevoľníkov“ stali „zamestnanci“?

V 20. rokoch 19. storočia boli poddanské divadelné skupiny postupne rozpustené. Skaza mnohých šľachtických rodov umožnila Riaditeľstvu cisárskych divadiel získať niekoľko poddaných umelcov, hudobníkov, holičov a krajčírok. Situácia sa však nezmenila ani pri prechode nevoľníka z vlastníka pôdy do profesionálneho kolektívu. Zákon zo 17. decembra 1817 o „vylúčení umelcov a iných divadelníkov z hlavného platu“, vďaka ktorému sa talenty oslobodili od „revíznej“ závislosti, nezmenil postavenie závislých talentov. Aj noví vedúci z riaditeľstva sa k nim správali ako k veciam.

Aký veľký je talent „nevoľníka“?

V roku 1828 získalo riaditeľstvo skupinu hudobníkov od kniežaťa Černyševa za 54 000 rubľov. Dvetisíc za dušu. Ukázalo sa však, že umelci orchestra buď „nehrali“, alebo „hrali zle“, a preto boli niektorí pridelení na rekvalifikáciu, niektorí - na „tureckú hudbu“ a zvyšok - na prepisovačov nôt. Stanovili si plat 250 až 500 rubľov ročne (napriek tomu, že slobodní dostávali 1000), boli ubytovaní v prístavbe Aničkovho paláca, plus polsto rubľov sa pridalo manželom s deťmi. Tento žalostný stav prinútil poddaných dokonca napísať list ministrovi dvora Volkonskému s prosbou, aby „vzal pod ochranu nešťastníkov“, ale nemal žiadnu moc a nepriniesol zmeny v osude.

Čo robil „nevoľník“ v cisárskych divadlách?

Denná rutina zamestnanca cisárskeho divadla je dnes už tradičná: ranné skúšky, popoludňajšie hodiny „zlepšovania sa v umení“ a večerné vychádzky na verejnosť. Zároveň neskutočne krátka doba skúšok s veľkým repertoárom a bez „hackov“ či privyrobkov.

Prečo mnohí zamestnanci trpeli opitosťou. Orientačný je prípad z decembra 1833 s hobojistom Černikovom, ktorý sa po trojdňovej neprítomnosti vrátil nahý. Vo vysvetlivke páchateľ uviedol, že sa topí v skazenom a bujarom živote, z ktorého sa na rôznych miestach vykľul dlžník, a preto majiteľom krčiem nechal „plášť s Karlom Ivanovičom, ktorý býva blízko Modrý most ako učeň, vestu, predok košele a kravatu v krčme Tsaritsyno, nohavice - v reštaurácii Ekateringof a štátny divadelný hoboj - v krčme Hotel du Nord... Nástroj bol založený v Ivanovom fixe za 30 rubľov a bratove peniaze neboli viac ako 14 rubľov, zvyšok sú všetky úroky.

Ďalšieho hudobníka posadili za opilstvo do väzenskej cely Veľkého divadla a potrestali ho bičom s upozornením, že ak sa takýto prípad bude opakovať, bude prepustený a poslaný k vojakom.

Ako zanikla tradícia?

„Hostia počúvajú cigánsky zbor“ (rytina L. Serebryakova podľa kresby V. Schradera, 1871)

Do doby zrušenia poddanstva v roku 1861 sa poddanské divadlo zachovalo len v hudobnej verzii slávnostných spevov, keď vystupovali lokaji a dievčatá, ktoré vedeli spievať. Ich práca sa stala zdrojom obehu „ľudovej piesne“, ako aj vtedy neuveriteľne populárnych sentimentálnych románikov. Pri ceremónii prechádzok alebo slávností na lodiach alebo mimo mesta boli zbory považované za povinný atribút, ako aj skupina chóristov v domácich kostoloch šľachty. V prípade zvláštneho extrému blahobytu bol pribratý „lokaj“, ktorý si vedel poradiť „s husľami“ na zábavách pri rieke alebo v lese. Tu je jeden typický inzerát od Vedomostí: „Predám 25-ročného muža skvelej postavy, ktorý vie písať a hrať na huslistu a hodí sa na pozíciu lokátora. Vidieť ho a informovať sa o cene v Galley Yard, v anglickej krčme neďaleko mesta Favel. Túto tradíciu však ukončil aj dekrét Mikuláša I. z roku 1841 o zákaze predaja nevoľníkov po jednom.

Čo je divadlo pevnosti Gulag?

Pojem „poddanské divadlo“ sa používal aj v 20. storočí a označoval príklad čierneho humoru sovietskeho disidentstva vo vzťahu k fenoménu bežnému v sovietskom represívnom systéme. Nečakaný návrat k tradícii „poddaných umelcov“ sa sformoval v sérii masových zatýkaní totalitného režimu z väznených profesionálnych hercov, režisérov, hudobníkov, tanečníkov a ďalších osobností divadelných profesií. Z plodov svojej práce prišla správa zóny s motivačným systémom, keď za „stachanovské“ úspechy v táborovej práci dostal väzeň ďalšie výhody vo forme klubového lístka s dobrými sedadlami na sledovanie predstavení a literárnych diel. večery. „Opevnené tlupy Gulagu“ boli tiež považované za prvky nielen zábavy, ale aj prestíže.

7. marca (23. februára v starom štýle) 1803 zomrela Praskovja Ivanovna Zhemchugova-Kovaleva, slávna herečka, nevoľníčka Šeremetejevovcov. Jasný dramatický talent, mimoriadny hlas a krása rýchlo spôsobili, že Praskovja, dcéra nevoľníckeho kováča Kovaleva, zdedila manželka Šeremetěva st., prima poddanského divadla, a neskôr grófka Šeremetěva. Samotná cisárovná Katarína II., ktorá obdivovala výkon Zhemchugovej, jej udelila diamantový prsteň ako uznanie jej talentu. Rozhodli sme sa hovoriť o nadaných nevoľníkoch, ktorí sa stali slávnejšími ako ich páni.

Praskovya Zhemchugova

Praskovya Zhemchugova. Portrét poddaného umelca Argunova

Osud Praskovyi Kovalevovej mohol dopadnúť inak, nebyť vtedajšej módy poddanských divadiel a vzácneho daru - nezvyčajného uhrančivého hlasu. 8-ročnú Praskovju vzali do grófskeho panstva v Kuskove a začali ju učiť javiskové zručnosti, tanec, hudbu, hru na harfe a čembale a cudzie jazyky. Potom dostala aj pseudonym Zhemchugova: Sheremetyev chcel zmeniť roľnícke priezviská svojich herečiek na pseudonymy vytvorené z mien drahých kameňov - Zhemchugov, Biryuzov, Granatov. Verí sa, že herečka dostala pseudonym Zhemchugova za svoj jemný „perlový“ hlas.

Praskovya hrala svoju prvú rolu vo veku 11 rokov, objavila sa ako slúžka v Gretryho opere Skúsenosť priateľstva. Pri slávnostnom otvorení Šeremetejevovho divadla, načasovaného na víťazstvo vo vojne s Tureckom 22. júna 1795, zažiarila Praskovya v titulnej úlohe Tureckej ženy Zelmiry, ktorá sa zamilovala do ruského dôstojníka, v muzikáli dráma I. Kozlovského na text P. Potemkina "Zelmira a Smelon, alebo zajatie Izmaela" . V sedemnástich rokoch hrala Zhemchugova podľa súčasníkov najlepšie rolu Eliany v Marriages of the Samnits. Práve za túto úlohu udelil cisár Pavol I. Praskovi perlový náhrdelník a majiteľ divadla, v tom čase sa ním stal syn grófa Šeremetěva, udelil titul hlavného maršala.

V roku 1798 gróf Nikolaj Šeremetěv dáva slobodu Praskovyovi a celej rodine Kovalevovcov av roku 1801, keď dostal povolenie od cára na nerovné manželstvo, sa oženil s herečkou. Gróf na žiadosť svojej manželky podľa projektu architekta Giacoma Quarenghiho postavil Hospicový dom – jednu z prvých inštitúcií v Rusku, ktorá poskytovala zdravotnú starostlivosť chudobným a sirotám. Sklifosovský výskumný ústav urgentnej medicíny od neho odvíja svoju históriu.

Praskovya Zhemchugova zomrela v roku 1803 na konzumáciu vo veku 34 rokov, tri týždne po narodení svojho syna Dmitrija. Pochovali ju v Petrohrade v rodinnej hrobke Šeremetevovcov v Lavre Alexandra Nevského.

Praskovya Zhemchugova ako Eliana (Manželstvá Samnitovcov od A. Gretryho). Akvarelový portrét C. de Chamisso.

Michail Ščepkin

Michail Schepkin. Portrét umelca N.V. Nevrev.

Zakladateľ ruského realistického divadla Michail Ščepkin sa narodil v provincii Kursk v rodine grófa G. S. Volkensteina, ktorý organizoval domáce divadlo pre zábavu detí, potom sa mladý Michail začal zaujímať o herectvo. V roku 1805 debutoval na profesionálnej scéne: celkom náhodou bolo potrebné nahradiť herca v predstavení podľa hry L.-S. Mercier. Odvtedy začal herec so súhlasom grófa Wolkensteina hrať v divadle bratov Barsovcov v Kursku.

Princ V. Meshchersky mal veľký vplyv na mladého herca, ktorého štýl hry zapôsobil na Ščepkina. Sám veril, že jeho premena na skutočného herca nastala pod vplyvom hry Meshchersky. On „nehral na javisku, ale žil“. Odvtedy začal Shchepkin implementovať realistický štýl hry pomocou princípu „vnútorného zdôvodnenia úlohy“. Shchepkin obhajoval zvyknutie si na obraz postavy, ktorá sa zobrazuje, aby diváci cítili úprimnosť hry. Vďaka tomuto novému javiskovému štýlu sa Michail Shchepkin stal prvým hercom v provincii. V roku 1822 vyzbierali obdivovatelia jeho talentu potrebnú sumu a herca vykúpili z poddanstva. S cieľom vyzbierať požadovanú sumu bolo zorganizované predstavenie s predplatným. V roku 1822 bol už slobodný Shchepkin pozvaný do súboru Moskovského divadla Maly, ktorému bol neskôr pridelený neoficiálny názov „Schepkinov dom“. V hlavnom meste bravúrne stvárnil úlohy Shylocka v Shakespearovom Kupcovi benátskom, Famusova v Griboedovovom Beda z vtipu a starostu v Gogoľovom Vládnom inšpektorovi.

Nové princípy herectva: hlboký prienik do charakteru a pochopenie postavy, ktoré sa rozšírilo vďaka Ščepkinovi, neskôr vytvorili základ slávneho „Stanislavského systému“. Po Ščepkinovi bola pomenovaná Vyššia divadelná škola v Štátnom akademickom divadle Maly v Moskve, Regionálne činoherné divadlo v Belgorode a ulice v Moskve, Kursku, Alma-Ate.

Taras Ševčenko

Budúci národný hrdina Ukrajiny Taras Ševčenko sa narodil v Kyjevskej gubernii v rodine poddanského statkára Engelhardta, ktorý si všimol chlapcovo nadanie na kreslenie a poslal ho študovať do Petrohradu k umelcovi V. Širyaevovi, ktorý mal v úmysle vytvoriť Taras jeho poddaný maliar. V Petrohrade predstavili talentovaného nevoľníka tajomníkovi Akadémie umení V. I. Grigorovičovi, umelcom A. Venetsianovovi a K. Brjullovovi, básnikovi V. Žukovskému, vďaka ktorého úsiliu bol Ševčenko vykúpený z poddanstva. Z tohto dôvodu bol portrét Žukovského, ktorý namaľoval Bryullov, vyžrebovaný v lotérii a získaných 2 500 rubľov išlo na Ševčenkovu slobodu. Na znak vďaky Žukovskému mu Ševčenko venoval jedno zo svojich najväčších diel – báseň „Katerina“.

V roku 1840 vyšla v Petrohrade „Kobzar“ – prvá ukrajinská zbierka Ševčenkových básní. Čoskoro vydal „Gaidamaki“ – svoje najväčšie básnické dielo „Topol“, „Katerina“, „Naymichka“, „Chustochka“, „Kaukaz“. Za svoju báseň „Sen“, ktorá obsahovala satiru na cisárovnú, bol Ševčenko poslaný do vyhnanstva so zákazom písať a kresliť. Bol prepustený amnestiou po smrti Mikuláša I.

Ševčenko, ktorý napísal viac ako tisíc umeleckých diel, je považovaný za zakladateľa modernej ukrajinskej literatúry a noriem literárneho ukrajinského jazyka. Okrem toho je Taras Ševčenko jedným z najznámejších majstrov ukrajinskej maľby. Je po ňom pomenovaná Národná univerzita v Kyjeve, nábrežie v Moskve, ukrajinské divadlá a stanica kyjevského metra.

Andrej Voronikhin

Portrét Andreja Voronikhina. Rytina Viktora Bobrova z maliarskeho originálu zo začiatku 19. storočia.

Ruský architekt Andrej Voronikhin mal to šťastie, že sa narodil do rodiny nevoľníkov, grófa A. S. Stroganova, známeho filantropa a filantropa. Stroganov otvoril niekoľko umeleckých škôl, v jednej z nich Voronikhin tiež študoval maľbu u slávneho maliara ikon Juškova. Čoskoro sám gróf upozornil na talent mladého muža a poslal ho študovať na Moskovskú školu architektúry, kde sa jeho mentormi stali V. I. Baženov a M. F. Kazakov. Gróf Stroganov dal slobodu Voronikhinovi v roku 1785 a o rok neskôr odišiel mladý muž študovať architektúru, mechaniku, matematiku a prírodné vedy do Francúzska a Švajčiarska so synom grófa.

V roku 1791 začal mladý architekt svoju prvú prácu - výzdobu interiéru Stroganovského paláca, ktorú navrhol Rastrelli, prívrženec barokového štýlu. Voronikhin uprednostňoval jednoduchosť klasicizmu. Existuje názor, že to bola európska cesta, počas ktorej sa Voronikhin zoznámil s príkladmi starovekej architektúry, ktorá predurčila jeho lásku ku klasicizmu, ktorý sa obrátil k formám starovekej architektúry ako štandardu harmónie, logiky a krásy. V rovnakom štýle klasicizmu prestaval interiéry Stroganovskej chaty a niekoľkých ďalších domov.

Najznámejším dielom Voronikhina bola katedrála Kazanskej ikony Matky Božej, vyrobená v empírovom štýle. Po dokončení stavby bol Voronikhin vyznamenaný Rádom svätej Anny druhého stupňa a vošiel do histórie ako jeden zo zakladateľov štýlu ruského impéria.

Ivan Sviyazev

Nevoľnícka princezná Shakhovskaya architekt Ivan Sviyazev študoval na Imperial Academy of Arts. Na skúške v roku 1817 za svoj projekt „Poštový dvor“ získal striebornú medailu 2. stupňa, ale o rok neskôr bol Sviyazev vylúčený z akadémie kvôli svojmu stavu nevoľníka. Sviyazev bol vypustený do voľnej prírody v roku 1821, po ktorom okamžite získal titul umelca-architekta Akadémie umení.

Desať rokov pôsobil architekt v Perme, kde podľa jeho projektov postavili školu pre deti duchovných pracovníkov, civilný miestodržiteľský dom a teologický seminár. Sviyazev vlastní konečný návrh zvonice katedrály Premenenia Pána, v ktorej dnes sídli Permská galéria umenia. V roku 1832 sa Sviyazev presťahoval do Petrohradu, kde pôsobil ako architekt a pedagóg na Baníckom inštitúte, kde vydal prvého ruského sprievodcu architektúrou, ktorý bol prijatý na výučbu v Baníckom inštitúte a iných vzdelávacích inštitúciách. Za túto prácu bol Sviyazev ocenený titulom člena Akadémie vied, ktorá udelila čestnú recenziu jeho práce, a samotný architekt bol pozvaný do rôznych vzdelávacích inštitúcií, aby prednášal o architektúre. Okrem tejto práce Sviyazev vydal aj „Učebnicu architektúry“, „Základy pecného umenia“ a množstvo článkov publikovaných v „Baníckom časopise“, „Vestník ministerstva štátu. Majetok“, „Journal of Fine Arts“ a „Proceedings of the Imperial Free Economic Society“.

Poddanské, t. j. súkromné ​​šľachtické (domáci statkár) divadlo vzniklo v Rusku na feudálno-poddanskom základe. Samostatné domáce predstavenia poddanských hercov sa začali hrať už koncom 17. storočia, no poddanské divadlá sa rozšírili najmä v druhej polovici 18. - začiatkom 19. storočia a existovali až do zrušenia poddanstva (1861).

Domáce kiná, ktorých za celý ten čas bolo okolo dvesto, sa vyznačovali mnohými výraznými nuansami: v niektorých hrali len samotní šľachtici, často titulovaní a vysoko postavení, alebo ich deti – tie sa zvyčajne nazývajú amatérsky šľachtici; v iných „brownies“, teda poddaní herci, vystupujúci po boku amatérskych šľachticov; v treťom boli do hlavných úloh prizvaní „slobodní“ umelci verejnej cisárskej scény alebo súkromného profesionálneho podniku a zvyšok súboru bol z ich „domácich“; v štvrtom – „slobodné“ známe osobnosti, ruské i zahraničné, vystupovali len ako vedúci orchestrov, choreografi a divadelní učitelia a účinkujúcimi boli najmä „vlastní“ herci; existovali aj panské divadlá, ktoré sa zmenili na verejné, so vstupným.

Každé takéto poddanské divadlo, intímne domáce alebo verejné, vzniklo z rozmaru majiteľa pôdy, na jeho náklady, vďaka práci jeho vlastných nevoľníkov, využívaných buď ako herci, alebo hudobníci orchestra, alebo ako sprievodcovia javiskových akcií, ktoré väčšina často sa odohrávali vo vlastnom (niekedy prenajatom) dome, kde bol absolútnym majstrom na javisku, v zákulisí i v hľadisku, t.j. určoval umeleckú a estetickú úroveň predstavení, formoval réžiu (dramatickú či hudobnú), vyberal repertoáru, rozdaných úloh a pod. Divákov dával podľa vlastného uváženia a určoval aj morálnu tvár divadla.

Pevnostné divadlo bolo dvojakého typu – panské a mestské. Prvým boli dobre zorganizované priestory s veľkým repertoárom, veľkým súborom umelcov školených od detstva na divadelnú činnosť, orchestrom, baletom, zborom a sólistami. K tomuto typu patria aj takzvané „búdkové divadlá“, ktoré predvádzajú svoje predstavenia na veľkých jarmokoch v okresných mestách, v osadách pri kláštoroch a pod. Do druhého typu patria panské divadlá, ktoré boli uzavretého charakteru – pre zábavu samotných pánov a pozvaných hostí. Len na prvý pohľad existovali takéto pevnostné scény uzavreté: ich živé prepojenie so spoločenským a kultúrnym životom Ruska je zrejmé.

Nútených hercov trénovali profesionálni umelci, skladatelia, choreografi. Často boli poddaní umelci vychovávaní v štátnych divadelných a baletných školách a vedľa nich na poddanskom javisku hrali slobodní umelci. Stávalo sa, že na cisárskej scéne sa objavovali aj nevoľníci, ktorých prenajímali ich majitelia (v takýchto prípadoch sa na plagátoch a programoch nevoľníci nazývali „pán“ alebo „pani“, ale jednoducho písali svoje mená). Sú prípady, keď boli poddaní umelci vykúpení erárom za zápis na cisársku scénu - stolypínski poddaní spolu s dvornými hercami zemepánov P.M. Volkonsky a N.I. Demidov boli zaradení do súboru štátneho divadla, ktoré vzniklo v roku 1806, dnes známeho ako Malé divadlo. Z poddaných umelcov prišiel M.S. Shchepkin, S. Mochalov (otec tragédie P.S. Mochalov), E. Semenov, podľa A.S. Puškin, „suverénna kráľovná tragickej scény“ a mnohí ďalší.

Najprv sa poddanské divadlá zriaďovali na mestských panstvách oboch stolíc, najmä v Moskve, kde ich len v 80. a 90. rokoch 18. storočia existovalo vyše dvadsať. V zime fungovali domáce kiná v meste a v lete sa spolu s majiteľmi sťahovali na vidiecke usadlosti.

Široko známe sú také poddanské družiny ako divadlo grófa S.M. Kamenského v Oreli. Špeciálna budova mala stánky, medziposchodie, boxy, galériu. Kapláni boli oblečení do špeciálnych livrejových frakov s rôznofarebnými goliermi. V grófskej lóži pred jeho stoličkou bola špeciálna kniha na zaznamenávanie chýb umelcov a orchestra počas vystúpenia a na stenu za stoličkou sa za trest vešali biče. Do šiestich mesiacov v roku 1817 sa podľa „Priateľa Rusov“ v divadle grófa Kamenského „na pobavenie verejnosti mesta Orel odohralo 82 hier, z ktorých bolo 18 opier, 15 drám, 41 komédií, 6 baletov a 2 tragédie.“ Grófsky majetok sa nezachoval, ale v činohernom divadle Oryol. JE. Turgeneva, od konca 80. rokov 20. storočia je tu pamätná „scéna grófa Kamenského“ so zrekonštruovaným javiskom, malou sálou, oponou, múzeom a maskérňou. Hrajú sa tu komorné predstavenia a nad stoličkou posledného radu visí portrét grófa a tyč na trest.

Divadlo princa Šakhovského patrilo k rovnakému typu verejných pevnostných divadiel, ktorých trvalé bydlisko bolo v špeciálne vybavenej miestnosti v Nižnom Novgorode. Každý rok v júli princ priniesol svoje divadlo na Makarievský veľtrh. V repertoári pevnostného divadla boli činoherné, operné a baletné predstavenia. Podobný typ divadla je zobrazený v príbehu Vl.A. Sologuba Žiak - spôsoby a život divadelných postáv začiatku 19. storočia. prenesené tu s rovnakou tragédiou ako v príbehu A.I. Herzen Straka-zlodejka. O repertoári poddanských divadiel v 90. rokoch 18. storočia sú pomerne presné informácie, hlavne diela V. Levshina a I. Kartselliho: komické opery Kráľ na poľovačke, Svadba p.

Jedným z prvých a najvýznamnejších bolo divadlo grófov Sheremetevovcov. Svoju činnosť začal v roku 1765 v Petrohrade ako amatérsky šľachtic a napokon sa sformoval koncom 70. rokov 18. storočia v Moskve (na ulici Bolšaja Nikolskaja). Šeremetovci zo stoviek tisícov svojich nevoľníkov starostlivo vyberali a učili remeslám a umeniu majstrov, ktorí sa podieľali na tvorbe divadla (architekti F. L. Argunov, A. F. Mironov, G. Dikushin; umelci I. P. a N. I. Argunov, K. Funtusov, G. Mukhin, S. Kalinin, hudobníci P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin a ďalší). Pracovali pod vedením a vedľa renomovaných európskych a ruských majstrov.

Na moskovskom panstve Šeremetevovcov, Kuskovo, boli postavené divadlá: Bolshoi, Maly a "air" (pod holým nebom). V súbore boli poddaní herci, hudobníci, tanečníci, dekoratéri (viac ako dvesto ľudí), medzi nimi vynikajúca herečka a speváčka Zhemchugova (P. I. Kovaleva). Umelci mali dostávať peniaze a jedlo. Družinu viedol a dohliadal na nevoľníka „knihovník Jeho Excelencie“ V. G. Voroblevskij, ktorý sa vzdelával na Slovansko-grécko-latinskej akadémii a začiatkom 70. rokov 18. storočia navštívil s N. P. Šeremetevom zahraničie. Voroblevskij hry preložil a zároveň ich prepracoval. Repertoár divadla obsahoval viac ako sto hier, prevažne komických opier, ale aj komédií, opier a baletov.

Divadlo dosiahlo svoj vrchol v polovici 80. rokov 18. storočia, keď sa N. P. Sheremetev, syn, osvietený šľachtic, talentovaný hudobník a obetavý milovník divadelného umenia, ktorý začiatkom 90. rokov 18. storočia prestaval na veľkolepý divadelný palác v obci Ostankino. jeho vlastníkom.

Rozkvet činnosti poddanského divadla kniežaťa N. B. Jusupova sa datuje na začiatok 19. storočia (okolo roku 1818), no jeho prehistória siaha až do konca 18. storočia. Kulisy pre toto divadlo namaľoval slávny P. Gonzago. V divadle Yusupov sa konali opery a veľkolepé baletné predstavenia.

Koncom 18. storočia sa začali objavovať poddanské divadlá v provinčných mestách a panstvách, niekedy veľmi vzdialených od centra, vrátane Uralu a Sibíri. Ich úroveň bola veľmi odlišná: od primitívnych domácich predstavení na narýchlo zostavených scénach s maľovanou plachtou namiesto opony (divadlo kniežaťa G. A. Gruzinského v obci Lyskovo), až po perfektne zorganizované predstavenia v špeciálne vybudovaných divadlách so studňou. -vybavené javisko (divadlo kniežaťa N. G. Shakhovského v obci Jusupovo a potom v Nižnom Novgorode; divadlo P. P. Esipova v Kazani; S. M. Kamenského v Orli; S. G. Zoricha v Šklove).

V 80. rokoch 18. storočia obľúbenec Kataríny II., S. G. Zorich, vo svojom panstve Shklov v provincii Mogilev uviedol divadlo, ktoré bolo podľa súčasníkov „obrovské“. Repertoár obsahoval drámy, komédie, komické opery a balety. Okrem nevoľníkov sa na dramatických predstaveniach podieľali kadeti Šklovského kadetného zboru (zriadený Zorichom) a amatérski šľachtici, medzi ktorými bol známy knieža P. V. Meščerskij (M. S. Ščepkin vysoko oceňoval jeho hru). V baletoch, ktoré „boli veľmi dobré“, tancovali iba poddaní tanečníci (v roku 1800, po Zorichovej smrti, jeho baletný súbor kúpila pokladnica pre petrohradskú cisársku scénu).

Medzi provinčnými divadlami vyniklo aj poddanské divadlo grófa A. R. Voroncova, ktoré sa nachádzalo v dedine Alabukhi, provincia Tambov, potom v dedine Andreevskoye, provincia Vladimir. Voroncov, jeden z najvzdelanejších ľudí svojej doby, bol horlivým odporcom galománie, ktorá sa šírila medzi ruskými šľachticmi v 18. storočí. Do repertoáru jeho poddanského divadla preto patrili predovšetkým hry ruských dramatikov: A. P. Sumarokova, D. I. Fonvizina, P. A. Plavilytsikova, M. I. Verevkina, Ya atď.. Uvádzali sa aj hry Moliera, Beaumarchaisa, Voltaira a iných európskych dramatikov.

Poddanské divadlá existovali v podmienkach, keď sa ich majitelia snažili čo najlepšie využiť talent poddaných, v dôsledku čoho mnohí z nich predčasne zomreli. História poddanských divadiel v Rusku je plná tragických osudov a dramatických konfliktov existencie. Napriek všetkému však tieto divadlá hodnotne prispeli k rozvoju národného divadelného umenia, prispeli k jeho širokému rozšíreniu – mnohé provinčné divadlá odvíjajú svoju históriu od poddanských domácich družín.