Typy orchestrov a ich rozdiely. Divadlo pre figuríny: Orchestra jam Aké orchestre existujú

Orchester je skupina hudobníkov, ktorí hrajú na rôzne nástroje. Netreba si to však zamieňať so súborom. Tento článok vám povie, aké typy orchestrov sú. A posvätené budú aj ich skladby hudobných nástrojov.

Odrody orchestrov

Orchester sa od ansámblu líši tým, že v prvom prípade sú tie isté nástroje spojené do skupín, ktoré hrajú unisono, teda jedna spoločná melódia. A v druhom prípade je každý hudobník sólistom – hrá svoj part. „Orchester“ je grécke slovo a prekladá sa ako „tanečný parket“. Nachádzal sa medzi javiskom a publikom. Na tomto mieste sa nachádzal zbor. Potom sa to stalo podobným moderným orchestrálnym jamám. A časom sa tam začali usadzovať hudobníci. A názov „orchester“ dostal skupiny interpretov-inštrumentalistov.

Typy orchestrov:

• symfonický.
• Reťazec.
• Vietor.
• Jazz.
• Pop.
• Orchester ľudových nástrojov.
• Vojenské.
• Škola.

Zloženie nástrojov rôznych typov orchestrov je prísne definované. Symphonic pozostáva zo skupiny sláčikov, perkusií a dychu. Sláčikové a dychové kapely sú tvorené nástrojmi zodpovedajúcimi ich názvu. Jazz môže mať rôzne zloženie. Varietný orchester tvoria dychové, sláčikové, bicie, klávesové a elektrické hudobné nástroje.

Odrody zborov

Spevácky zbor je veľký súbor spevákov. Umelcov musí byť minimálne 12. Vo väčšine prípadov vystupujú zbory v sprievode orchestrov. Typy orchestrov a zborov sú rôzne. Existuje niekoľko klasifikácií. V prvom rade sú zbory rozdelené do typov podľa zloženia hlasov. Môžu to byť: ženské, mužské, zmiešané, detské, ale aj chlapčenské zbory. Podľa spôsobu vystúpenia sa rozlišuje ľudové a akademické.

Zbory sú klasifikované aj podľa počtu účinkujúcich:

• 12-20 ľudí - vokálny a zborový súbor.
• 20-50 umelcov - komorný zbor.
• 40-70 spevákov - priemer.
• 70-120 účastníkov - veľký zbor.
• Až 1000 umelcov – konsolidovaných (z viacerých skupín).

Podľa postavenia sa zbory delia na: vzdelávacie, profesionálne, amatérske, cirkevné.

Symfonický orchester

Nie všetky typy orchestrov zahŕňajú sláčikové nástroje. Do tejto skupiny patria: husle, violončelo, violy, kontrabasy. Jeden z orchestrov, ktorý zahŕňa sláčikovú rodinu, je symfonický. Skladá sa z niekoľkých rôznych skupín hudobných nástrojov. Dnes existujú dva typy symfonických orchestrov: malý a veľký. Prvý z nich má klasické zloženie: 2 flauty, rovnaký počet fagotov, klarinetov, hobojov, trúbok a lesných rohov, najviac 20 sláčikov, občas tympány.

Veľký symfonický orchester môže mať akékoľvek zloženie. Môže obsahovať 60 a viac sláčikových nástrojov, tuby, až 5 trombónov rôznych timbrov a 5 trúbok, až 8 lesných rohov, až 5 flaut, ako aj hoboje, klarinety a fagoty. Môže zahŕňať aj také odrody z dychovej skupiny ako hoboj d "amour, pikolová flauta, kontrafagot, anglický roh, saxofóny všetkých typov. Môže obsahovať veľké množstvo bicích nástrojov. Často veľký symfonický orchester obsahuje organ, klavír, atď. čembalo a harfa.

Dychovka

Takmer všetky typy orchestrov zahŕňajú rodinu dychových nástrojov. Táto skupina zahŕňa dve odrody: meď a drevo. Niektoré typy kapiel pozostávajú iba z dychových a bicích nástrojov, ako sú dychové a vojenské kapely. V prvej odrode majú hlavnú úlohu kornúty, polnice rôznych typov, tuby, barytónové eufóniá. Sekundárne nástroje: trombóny, trúbky, rohy, flauty, saxofóny, klarinety, hoboje, fagoty. Ak je dychovka veľká, potom sa spravidla zväčšuje množstvo všetkých nástrojov v nej. Veľmi zriedkavo môžu byť pridané harfy a klávesy.

Repertoár dychových hudieb zahŕňa:

• pochody.
• Spoločenské európske tance.
• operné árie.
• symfónie.
• Koncerty.

Dychové kapely vystupujú najčastejšie na otvorených pouličných priestranstvách alebo sprevádzajú sprievod, pretože znejú veľmi silne a jasne.

Orchester ľudových nástrojov

V ich repertoári sú najmä skladby ľudového charakteru. Aké je ich nástrojové zloženie? Každý národ má svoje. Napríklad orchester ruských ľudových nástrojov zahŕňa: balalajky, gusli, domra, zhaleika, píšťalky, gombíkové akordeóny, hrkálky atď.

vojenská kapela

Typy orchestrov zložených z dychových a bicích nástrojov už boli uvedené vyššie. Existuje ďalšia odroda, ktorá zahŕňa tieto dve skupiny. Toto sú vojenské kapely. Slúžia na vyjadrenie vojenských rituálov, slávnostných obradov, ako aj na účasť na koncertoch. Vojenské kapely sú dvoch typov. Niektoré pozostávajú z bicích nástrojov a dychových nástrojov. Nazývajú sa homogénne. Druhým typom sú zmiešané vojenské kapely, ktoré okrem iného obsahujú aj skupinu drevených dychov.

Dnes má takmer každé hudobné divadlo na planéte svoju orchestriu. Ale boli časy, keď to jednoducho neexistovalo. Pri otázke o histórii jeho výskytu sa nám tu podarilo zistiť.

Je pravda, že orchester vynašiel Richard Wagner?

Nie Veľký nemecký skladateľ Richard Wagner bol skutočne hudobným reformátorom, ale nevynašiel orchestrálnu jamu. Urobil len nejaké úpravy na jeho umiestnení, zatlačil ho hlbšie pod javisko a ukryl špeciálnym priezorom. Samotná jama sa objavila v čase, keď ešte koncept „ vodič'ešte neexistovalo.

Kedy sa objavil pojem „jama“?

V období renesancie skupina hudobníkov európskeho divadla úspešne našla reč s účinkujúcimi bez špeciálneho vodcu, pričom až do tretej štvrtiny 19. storočia bola na jednej úrovni s publikom nižšej vrstvy. Miesto, ktoré dnes nazývame parter, sa práve v renesancii začalo nazývať „jama“. Pravda, neneslo to žiadne známky prestíže, neboli v ňom stoličky, diváci museli pri celej akcii stáť a podlaha bola často hlinená, kam majitelia najlacnejších lístkov hádzali všetko, čo počas mnohých hodín zjedli. predstavenia - orechové škrupiny a pomarančové šupky. A vedľa týchto pozemšťania“, tvoriaci publikum „jamy“ za 1 cent (cena porcie lacného hovädzieho mäsa), hrali spolu s umelcami vystupujúcimi na vysokej platforme aj hudobníci. Až v roku 1702 sa toto miesto pre hudobníkov na pódiu na hranie začalo nazývať starogréckym slovom „ orchester" (preložené z gréčtiny" miesto na tanec»).

Jama na pódiu Shakespearovho divadla Globe

Ako sa objavil dirigent?

Začiatkom 18. storočia počet účastníkov orchestra stále rástol, čo odhalilo veľký problém udržať tempo. Prečo bol potrebný vodca schopný viesť tím počas hry. Často sa stali rodákmi z hudobníkov, ktorí vystupovali na jednej z večierkov. Jeho hlavnou úlohou bolo udržať si silný podiel.

V ére rôznorodosti husľových nástrojov (posledná tretina 18. storočia), keď violy rôznych veľkostí vystriedali viola, violončelo, kontrabas, prvý huslista často pôsobil ako vedúci orchestra s použitím listu biely papier zložený do tuby na ovládanie. Na prelome 18. - 19. storočia stáli prví dirigenti oproti hľadisku v strede orchestra na malom kopci. A orchester bol stále umiestnený pri rampe, na rovnakej úrovni ako stánky. Koncom 19. storočia sa však jeho postavenie zmenilo. Stál pri rade prvých huslí, chrbtom k publiku a videl všetko, čo sa dialo na pódiu. Táto inovácia patrí Richardovi Wagnerovi.

Richard Wagner (1813 - 1883)

Čo ešte Richard Wagner vymyslel?

Okrem nového nástroja – basovej trúbky, premiestnenia dirigentského pultu a množstva reforiem v kompozícii, harmónii, akcii, premiestnil orchester do špeciálneho výklenku pri rampe, spustený pod úroveň pódia a zakrytý špeciálnym zariadením z r. vyššie. Mnohí bádatelia tento akt sakralizujú, vidia v ňom prejav vôle veľkého Autora urobiť to isté s orchestrom ako s Nibelungmi a ukryť ich v priepasti žalára. Interpretáciu necháme na priaznivcov Wagnerovho talentu, no my sme dostali skutočný fakt o zmiznutí prekážky, ktorá odvádza pozornosť od kuriózneho divadelného predstavenia k veľkolepej, nikto nevie odkiaľ znejúca hudba.

Z akých nástrojov sa orchester zvyčajne skladá?

Tradícia sa rozvinula v období takzvanej „viedenskej klasiky“ (Haydn, Mozart, Beethoven), kedy vznikli prvé symfónie, ktoré dali meno jej prvým interpretom – symfonickým orchestrom. Dnes sa takýto orchester na predstavenie západoeurópskej hudby nazýva „ klasický" alebo " Beethoven„(keďže vznikla v partitúrach skladateľa) a skladá sa zo štyroch nástrojových skupín: 1 ) sláčikové kvinteto so sláčikmi (1. a 2. husle, viola, violončelo, kontrabas); 2 ) párové drevené dychové nástroje (páry flaut, hobojov, klarinetov, fagotov); 3 ) duxovyx medený (pár trúbok a 2-4 rohy) a 4 ) perkusie (predstavujú tympány, ale dnes sa dodatočne používajú veľké a malé bubny, triangel, orchestrálne zvony, xylofón a dokonca aj tamtamy). Občas prilákať harfu a predstaviteľov 5 ) klávesové nástroje (organ, čembalo, klavír) a iné. Na niektoré diela skladateľov neskorej, romantickej éry to bolo až stopäťdesiat interpretov (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Skrjabin). Zároveň vďaka aktivitám pred symfonickým obdobím (Monteverdi, Händel a i.) sú dodnes obľúbené komorné telesá o sile 4 až 12 osôb, ktoré vznikli v 17. storočí na dvoroch kráľovských a šľachtických rodín. Niekedy nie sú ukryté v orchestrálnej jame, ale tvoria štýlovú súčasť javiskovej akcie.

Existujú nejaké pomôcky, bez ktorých sa nezaobídete?

Každá doba mala svoje vlastné preferencie, ktoré sa odrážali v zložení nástrojov a hudobných lídrov. V renesančnej hudbe sa to nedalo zaobísť bez klávesov – organu a čembala. Prekvapivo, presné zloženie nástrojov v hudobnom diele bolo prvýkrát uvedené v roku 1607 v opere „ Orfeus» Claudio Monteverdi (15 viol rôznych veľkostí, 2 husle, 4 flauty - pár veľkých a pár stredných), 2 hoboje, 2 klarinety, 4 trúbky, 5 trombónov, harfa, 2 čembalá a 3 mini organy. V polovici 18. storočia vzniklo jasné rozdelenie na komornú a orchestrálnu hudbu. Hudobní skladatelia už na prelome 18. a 19. storočia premietli do samotného názvu inštrumentálne preferencie. V 19. storočí úloha strún opäť vzrástla a stala sa lídrom. Skladatelia začali písať party pre každý nástroj, čo umožnilo jednému alebo druhému znieť špeciálne.

Ako sa orchester „kontroluje“ s dianím na javisku?

Pri pohľade na noty jedným okom hudobníci druhým okom sledujú dirigenta, ktorý ich vedie. Mimochodom, žiadny strabizmus. O tom, čo sa deje na javisku, nikto z nich zvyčajne netuší. V skutočnosti znejú všetky skvele. A neočakávaný rachot alebo nesprávna poznámka si všimnú včas, ale kvôli vynikajúcej výchove a prísnej disciplíne sa nebudú pozerať.

Dirigent orchestra Permského divadla opery a baletu. P. I. Čajkovskij Teodor Currentzis

Čo je dnes „orchestra jam“?

Odsadenie v deliacej čiare medzi publikom a scénou, navrhnuté tak, aby vyhovovalo hudobníkom, ktorých sprievod je nevyhnutný na sprevádzanie deja.

Prečo je umiestnený na dne, čo dáva?

Z dôvodu šetrenia priestoru diváka a javiska a aby nezasahoval do pohľadu diváka, aby videl všetko, čo sa deje na javisku.

Aké sú štandardné rozmery?

Obdĺžnikový otvor v štádiu 1,2 - 1,8 metra široký, 6,1 až 12 metrov dlhý a 1,8 až 3,0 metra hlboký. Táto posledná hodnota sa stala príčinou občasných zranení verejnosti.

Čím je vybavená?

Jamy majú nasledujúce systémy vybavenia:
1 . Miesto, kde dirigent čelí priestoru javiska, aby videl, čo sa deje, a organizoval jeden hudobný organizmus.
2 . Systém osvetlenia, ktorý vám umožní čítať noty a vidieť dirigenta aj v úplnej tme.
3 . Akustická ochrana samotného boxu, aby sa hudobníci navzájom neohluchli, s mikrofónovým podzvukovým systémom, ktorý prenáša zvuk cez prekladače rozmiestnené po celej hľadisku.
4 . Hydraulický zdvíhací alebo skrutkový zdvihák, hrebeňový alebo nožnicový systém na zdvíhanie a spúšťanie sekcií, prípadne elevátor.
5 . Prekrytie - v prípade, že sa jama nepoužíva, je pokrytá rôznymi druhmi materiálov.

James McBay. Huslista. 1932

Je správne pozerať sa do jamy počas prestávky?

Je nepravdepodobné, že tam uvidíte niečo zaujímavé. Jediným známym miestom, kde sa deje niečo výnimočné, je orchestra festivalového divadla v Bayreuthe (Nemecko), postavená za jeho života a pod vedením R. Wagnera (1872-76) a každoročne v lete oslavujúca sviatok jeho hudby. s operným festivalom. Práve tu je jama ukrytá priezorom a v krokoch klesá do hĺbky pod javisko, takže je pre verejnosť úplne neviditeľná. Vzhľadom na to, že opery nemeckého skladateľa sú považované za najdlhšie na svete, takmer všetci hudobníci uprednostňujú v horúcich letných dňoch fóra ľahké oblečenie - šortky a tričká. Toho sa však nedočkajú ani tí šťastlivci, ktorí stáli v dlhom desaťročnom rade na lístky a dostali sa na festivalové predstavenie. Vo všetkých ostatných prípadoch je dress-code smútočne formálny – všetko je v čiernom, no sú situácie, keď si muži môžu obliecť bielu košeľu pod sako alebo smoking. Počas prestávky si hudobníci, podobne ako publikum, idú oddýchnuť mimo dohľadu.

Čo sa stane, ak jeden z hudobníkov ochorie?

Nič nápadné. Rady sú čoraz silnejšie a zhromažďujú sa. A s hromadnou epidémiou sa niektoré diela aj rýchlejšie končia. Pri pohľade do histórie symfonickej hudby, keď sa orchester skladal z malého počtu nástrojov, vám niekedy začne chýbať lakonizmus a jasnosť rozdielov v zafarbeniach a odtieňoch hlasov. Hoci existujú milenci, "aby to bolo hlasnejšie a hlučnejšie." Pre nich je zvláštna radosť - žáner pochodu. Niekto má rád armádu, niekto svadbu a niekto smútok, čo je však tiež veľká, aj keď smutná vec. Hlavná vec je nepočúvať ich často v noci.

Je možné hádzať kvety a darčeky do jamy?

Je to približne rovnaké ako hádzať buly na balkón nižšie. Pokiaľ nie sú zriedkavé, gramotné gopniky, takéto správanie nespôsobuje rozpaky. V divadle si takého vrhača určite všimnú a zbijú ho, zahalia ho prskajúci pohľad. Zatiaľ sa neoplatí hrať bowling alebo gorodki, hádzať kyticu na hlavu nadaného hráča orchestra. To nie je nutné! Využite služby uvádzača, ktorý pozná netraumatický spôsob, ako sa dostať do orchestrálnej jamy. Môže vám poslať kvety a darčeky s vloženou pohľadnicou. Od koho osoby“ do rúk presne toho hudobníka, ktorého ste chceli vystrašiť ponukami. Všetko má svoj čas a miesto.

Slovo „orchester“ je známe už dlho. V starovekom gréckom divadle bol „orchester“ miestom pred javiskom, kde sa počas predstavenia tragédie nachádzal zbor. Neskôr toto začali nazývať veľkým inštrumentálnym súborom, na rozdiel od malého – komorného (z latinského „kamera“ – „izba“). Veľké inštrumentálne telesá sprevádzali hudobné a divadelné predstavenia, prípadne vystupovali samostatne. V modernom zmysle Orchester je veľká skupina hudobníkov, ktorí hrajú na rôzne nástroje. Typ orchestra závisí od výberu nástrojov.

O Orchester ľudových nástrojov. Rôzne národy majú rôzne nástroje, takže skladby a zvuk takýchto orchestrov sa navzájom výrazne líšia. Neapolský orchester tvoria mandolíny a gitary, národné nástrojové orchestre Afriky a Indonézie tvoria najmä bicie nástroje. Ako súčasť orchestra ruských ľudových nástrojov hrajú domry, balalajky, žaltáre, flauty, zhaleika, rohy, gombíkové akordeóny, tamburíny. Takto vznikol koncom 19. storočia. Vasilij Vasilievič Andrejev. Teraz je súčasťou orchestra ruských ľudových nástrojov skupina drevených dychových nástrojov a výrazne sa rozšírila aj skupina bicích nástrojov. Takéto orchestre vykonávajú úpravy ruských ľudových piesní, diela špeciálne napísané pre túto skladbu.

Dychovka skupina interpretov na dychových nástrojoch (drevo a mosadz alebo len mosadz, tzv gang) a bicie nástroje. Dychovka je schopná vystupovať v akýchkoľvek podmienkach – v interiéri, exteriéri a dokonca aj v pohybe. Vďaka tomu je dychovka oddávna využívaná armádami mnohých krajín. Dychovka vznikla v dávnej minulosti. Už v starovekom Egypte, Perzii, Grécku, Číne, Indii sprevádzali slávnostné náboženské obrady a vojenské operácie súbory dychových a bicích nástrojov. Prvé dychovky sa v Európe objavili v 17. storočí. V druhej polovici 18. storočia boli doplnené o nástroje „janiárskej“ (tureckej) hudby – veľké a malé bubny, činely a iné. Dychová hudba je stále neodmysliteľným účastníkom kultúrnych a športových podujatí.

jazzový orchester. Jazz je zvláštny fenomén v hudbe 20. storočia. Narodil sa zo spojenia dvoch kultúr – európskej a africkej. najprv jazzové kapely sa objavil v Amerike v 10. rokoch XX storočia. Obľúbené nástroje týchto skupín boli: trúbka, trombón, klarinet, klavír, kontrabas, saxofón, gitara, banjo. Vo všeobecnosti jazz ochotne používa akýkoľvek nástroj. Štruktúra väčšiny džezových skladieb pripomína variačnú formu: na začiatku hrá tému celý súbor, potom nasleduje séria improvizačných variácií a na konci sa téma hrá znova. Umenie improvizácie, bizarný rytmus - hojdačka("hojdanie"), zvláštny spôsob vystúpenia, akoby tanec - to všetko naraz ohromilo a uchvátilo publikum. Doteraz znejú mená známych jazzových hudobníkov: spevák a trubkár Louis Armstrong, speváčka Ella Fitzgerald, klarinetista Benny Goodman, klavirista Duke Ellington.

Variety orchester- používa rôzne druhy skladieb, vrátane tých, ktoré sú charakteristické pre jazz. Najbežnejším typom je pop-symfonický orchester. Popová inštrumentálna hudba sa od jazzu líši väčšou jednoduchosťou a melodikou, nedostatkom improvizácie. Varietné orchestre často predvádzajú tanečnú a zábavnú hudbu, úpravy piesní, úpravy klasických diel.

Symfonický orchester sa vyvinul v druhej polovici 18. storočia. Hudobníci už dlho hľadajú najlepšiu kombináciu a pomer nástrojov. Ich výber v orchestri nebol spočiatku presne stanovený a mohol sa výrazne líšiť. Zakladatelia klasiky symfonický orchester stať sa

J. Haydna a W. A. ​​​​Mozarta, v ktorých tvorbe sa formoval ako združenie štyroch inštrumentálnych skupín: uklonená struna, drevený dych, mosadz a šok. Základ orchestra zostal dodnes nezmenený, no v priebehu minulých storočí sa jeho zloženie neustále obohacovalo o nové nástroje a už známe sa neustále zdokonaľovali. Najširšie výrazové možnosti má symfonický orchester.

Akýkoľvek orchester je veľký tím hudobníkov-interpretov, bez ktorých sa nezaobíde ich dobre zladená hra vodič(z francúzskeho „riadiť, riadiť“). Pred jeho očami partitúra - noty, v ktorých sú vpísané časti všetkých nástrojov. Dirigent podľa partitúry ukazuje hudobníkom čas ich vstupu, počíta údery, čím všetkých spája do jedného celku a prezentuje svoje chápanie obsahu diela. Dirigent nemal vždy v rukách svetelnú taktovku. Dirigenti najskôr hlasno odbíjali čas battutou (palicou), niektorí klopkali nohami alebo zrolovanými notami. Orchester často viedol prvý huslista - Kapellmeister pomocou luku na to. Dirigentská taktovka sa objavila v rukách dirigenta začiatkom 19. storočia. A ako prvý sa hudobníkom postavil Richard Wagner.

Úlohy:

1. Ktorý orchester často hrá vonku, prečo?

2. Aký orchester založil V. Andreev?

3. Ktorý orchester môže mať ľubovoľné zloženie účinkujúcich,

a hlavne - improvizácia a swingový rytmus?

4. Ktorý orchester hrá symfónie, symfonické básne,

suity, predohry?

5. Prečo potrebuje orchester dirigenta?

orchester(z gréckeho orchestra) - veľký tím inštrumentálnych hudobníkov. Na rozdiel od komorných súborov tvoria v orchestri niektorí jeho hudobníci skupiny hrajúce unisono, teda hrajú rovnaké party.
Samotná myšlienka simultánneho muzicírovania skupiny inštrumentálnych interpretov siaha až do staroveku: už v starovekom Egypte hrali malé skupiny hudobníkov spolu na rôznych sviatkoch a pohreboch.
Slovo "orchester" ("orchester") pochádza z názvu okrúhlej plošiny pred javiskom v starovekom gréckom divadle, kde sídlil starogrécky zbor, účastník akejkoľvek tragédie alebo komédie. Počas renesancie a mimo nej XVII storočia sa orchester premenil na orchester a podľa toho dal názov skupine hudobníkov, ktorí sa v ňom nachádzali.
Existuje mnoho rôznych typov orchestrov: vojenské dychové a drevené dychové orchestre, orchestre ľudových nástrojov, sláčikové orchestre. Kompozične najväčší a svojimi možnosťami najbohatší je symfonický orchester.

symfonickýnazývaný orchester, zložený z niekoľkých heterogénnych skupín nástrojov – rodina sláčikových, dychových a bicích. Princíp takéhoto združenia sa v Európe vyvinul v r XVIII storočí. Spočiatku boli súčasťou symfonického orchestra skupiny sláčikových nástrojov, drevených a dychových nástrojov, ku ktorým sa pridalo niekoľko bicích hudobných nástrojov. Následne sa zloženie každej z týchto skupín rozšírilo a diverzifikovalo. V súčasnosti je medzi rôznymi druhmi symfonických orchestrov zvykom rozlišovať medzi malým a veľkým symfonickým orchestrom. Malý symfonický orchester je orchester prevažne klasického zloženia (hrá hudbu konca 18. - začiatku 19. storočia, resp. modernú pastišu). Pozostáva z 2 flaut (zriedkavo malej flauty), 2 hobojov, 2 klarinetov, 2 fagotov, 2 (zriedka 4) lesných rohov, niekedy 2 trúbok a tympánov, sláčikovej skupiny maximálne 20 nástrojov (5 prvých a 4 druhé husle). , 4 violy, 3 violončelo, 2 kontrabasy). Veľký symfonický orchester (BSO) obsahuje povinné trombóny v skupine medi a môže mať ľubovoľné zloženie. Drevené nástroje (flauty, hoboje, klarinety a fagoty) často dosahujú až 5 nástrojov z každej rodiny (niekedy aj viac klarinetov) a zahŕňajú variácie (pískacie a altové flauty, amorský hoboj a anglický hoboj, malé, altové a basklarinety, kontrafagot). Medená skupina môže obsahovať až 8 rohov (vrátane špeciálnych Wagnerových tub), 5 trúbok (vrátane malých, altových, basových), 3-5 trombónov (tenor a tenorbas) a tubu. Často sa používajú saxofóny (v jazzovom orchestri všetky 4 typy). Sláčiková skupina dosahuje 60 a viac nástrojov. Početné sú bicie nástroje (aj keď ich chrbticu tvoria tympány, zvonce, malé a veľké bubny, triangl, činely a indický tam-tom), často sa používajú harfa, klavír, čembalo.
Na ilustráciu zvuku orchestra použijem záznam záverečného koncertu Symfonického orchestra YouTube. Koncert sa konal v roku 2011 v austrálskom meste Sydney. Naživo ho sledovali v televízii milióny ľudí po celom svete. Symfónia YouTube sa venuje podpore lásky k hudbe a predvádzaniu obrovskej tvorivej rozmanitosti ľudstva.

V programe koncertu zazneli známe i menej známe diela známych i menej známych skladateľov.

Tu je jeho program:

Hector Berlioz - Rímsky karneval - Predohra, op. 9 (obsahuje Android Jones – digitálny umelec)
Zoznámte sa s Mariou Chiossi
Percy Grainger – Príchod na platforme Humlet z v skratke – Suite
Johan Sebastian Bach
Zoznámte sa s Paulom Calligopoulosom - Elektrická gitara a husle
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Pšeničný tanec) a finále Danza (Malambo) z baletu Estancia (diriguje Iľjič Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart – zvonček „Caro“ „idol mio“ – trojhlasný Canon, K562 (spolu s detským zborom Sydney a sopranistkou Renee Fleming prostredníctvom videa)
Zoznámte sa s Xiomara Mass - Hoboj
Benjamin Britten – Sprievodca orchestra pre mladého človeka, op. 34
William Barton – Kalkadunga (vrátane Williama Bartona – Didgeridoo)
Timothy Constable
Zoznámte sa s Romanom Riedelom - Trombón
Richard Strauss - Fanfára pre Viedenskú filharmóniu (spolu so Sarah Willis, Horn, Berlínskymi filharmonikmi a pod vedením Edwina Outwatera)
*PREMIÉRA* Mason Bates – Mothership (špeciálne zložená pre Symfonický orchester YouTube 2011)
Zoznámte sa so Su Chang
Felix Mendelssohn – Husľový koncert e mol op. 64 (Finale) (so Stefanom Jackiwom a dirigentom Iľjičom Rivasom)
Zoznámte sa s Ozgurom Baskinom – husle
Colin Jacobsen a Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suita pre sláčikový orchester (s Colin Jacobsen, husle a Richard Tognetti, husle, a Kseniya Simonova - piesková umelkyňa)
Zoznámte sa so Stepanom Grytsayom - husle
Igor Stravinskij - The Firebird (Pekelný tanec - Berceuse - Finále)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (s Eugene Izotov - hoboj a Andrew Mariner - klarinet)

História symfonického orchestra

Symfonický orchester sa formoval v priebehu storočí. Jeho vývoj sa dlhý čas odohrával v hĺbke operných a cirkevných súborov. Takéto tímy v XV - XVII storočia boli malé a rôznorodé. Zahŕňali lutny, violy, flauty s hobojmi, trombóny, harfy a bubny. Postupne si dominantné postavenie vydobyli strunové sláčikové nástroje. Violy vystriedali husle s ich bohatším a melodickejším zvukom. Späť na začiatok XVIII v. v orchestri už kraľovali. Zjednotila sa samostatná skupina a dychové nástroje (flauty, hoboje, fagoty). Od kostolného orchestra prešli na symfonické trúbky a tympány. Čembalo bolo nepostrádateľným členom inštrumentálnych súborov.
Takáto skladba bola typická pre J. S. Bacha, G. Handela, A. Vivaldiho.
Zo stredu XVIII v. sa začínajú rozvíjať žánre symfónie a inštrumentálneho koncertu. Odklon od polyfónneho štýlu viedol skladateľov k úsiliu o timbrovú rozmanitosť, reliéf vyčleňujúci z orchestrálnych hlasov.
Funkcie nových nástrojov sa menia. Čebalo so slabým zvukom postupne stráca vedúcu úlohu. Čoskoro ho skladatelia úplne opustili, spoliehali sa najmä na sláčikovú a dychovú skupinu. Do konca XVIII v. vznikla takzvaná klasická skladba orchestra: asi 30 sláčikov, 2 flauty, 2 hoboje, 2 fagoty, 2 píšťaly, 2-3 lesné rohy a tympány. Klarinet sa čoskoro pridal k dychovke. K takejto skladbe napísal J. Haydn, W. Mozart. Taký je orchester v raných skladbách L. Beethovena. AT XIX v.
Vývoj orchestra sa uberal najmä dvoma smermi. Na jednej strane, s pribúdajúcou skladbou, bol obohatený o nástroje mnohých typov (veľké sú na tom zásluhy romantických skladateľov, predovšetkým Berlioza, Liszta, Wagnera), na druhej strane sa rozvíjali vnútorné schopnosti orchestra: zvukové farby sa stali čistejšími, textúra jasnejšou, výrazové prostriedky sú úspornejšie (ako je orchester Glinku, Čajkovského, Rimského-Korsakova). Výrazne obohatil orchestrálnu paletu a mnohých skladateľov neskorej doby XIX - 1. polovica XX v. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinskij, Bartok, Šostakovič a ďalší).

Zloženie symfonického orchestra

Moderný symfonický orchester tvoria 4 hlavné skupiny. Základom orchestra je sláčikové zoskupenie (husle, violy, violončelo, kontrabasy). Vo väčšine prípadov sú hlavnými nositeľmi melodického začiatku v orchestri sláčiky. Počet hudobníkov hrajúcich na sláčikoch je približne 2/3 celej kapely. Do skupiny drevených dychových nástrojov patria flauty, hoboje, klarinety, fagoty. Každý z nich má zvyčajne nezávislú stranu. Dychové nástroje, ktoré sa poddávajú slneným nástrojom v sýtosti zafarbenia, dynamických vlastnostiach a rôznych technikách hry, majú veľkú silu, kompaktný zvuk, jasné farebné odtiene. Treťou skupinou orchestrálnych nástrojov sú dychové nástroje (lesný roh, trúbka, trombón, trúbka). Prinášajú orchestru nové jasné farby, obohacujú jeho dynamické schopnosti, dodávajú zvuku silu a brilantnosť a slúžia aj ako basová a rytmická podpora.
Bicie nástroje nadobúdajú v symfonickom orchestri čoraz väčší význam. Ich hlavná funkcia je rytmická. Navyše vytvárajú špeciálne zvukové a hlukové pozadie, dopĺňajú a zdobia orchestrálnu paletu farebnými efektmi. Podľa charakteru zvuku sa bicie delia na 2 typy: niektoré majú určitú výšku tónu (timpány, zvončeky, xylofón, zvončeky atď.), iným chýba presná výška tónu (trojuholník, tamburína, malý a veľký bubon, činely) . Z nástrojov, ktoré nie sú zahrnuté v hlavných skupinách, je najvýznamnejšia úloha harfy. Občas medzi skladateľov patrí celesta, klavír, saxofón, organ a ďalšie nástroje v orchestri.
Viac informácií o nástrojoch symfonického orchestra - sláčiková skupina, drevené dychy, dychovka a perkusie nájdete na webovej stránky.
Nemôžem ignorovať ďalšiu užitočnú stránku „Deti o hudbe“, ktorú som objavil počas prípravy príspevku. Netreba sa nechať zastrašiť tým, že ide o stránku pre deti. Je v ňom niekoľko dosť vážnych vecí, len povedané jednoduchším a zrozumiteľnejším jazykom. Tu odkaz na neho. Mimochodom, obsahuje aj príbeh o symfonickom orchestri.

Orchester je veľký počet hudobníkov, ktorí súčasne hrajú na rôznych hudobných nástrojoch. Orchester sa od súboru líši prítomnosťou celých skupín určitých druhov hudobných nástrojov. Pomerne často v orchestri hrá jednu časť viacero hudobníkov naraz. Počet ľudí v orchestri môže byť rôzny, minimálny počet účinkujúcich je pätnásť, maximálny počet účinkujúcich nie je obmedzený. Ak si chcete vypočuť živý orchester v Moskve, vstupenky na koncert si môžete objednať na biletluxury.ru.

Existuje niekoľko typov orchestrov: symfonický, komorný, popový, vojenský orchester a orchester ľudových nástrojov. Všetky sa od seba líšia skladbou hudobných nástrojov.

Symfonický orchester musí obsahovať sláčikové, dychové a bicie hudobné nástroje. V symfonickom orchestri môžu byť aj iné druhy hudobných nástrojov, ktoré sú potrebné na predvedenie konkrétneho diela. Symfonický orchester môže byť veľký alebo malý v závislosti od počtu hudobníkov.

V komornom orchestri hrajú hudobníci na dychové a sláčikové nástroje. Tento orchester dokáže predvádzať hudobné diela aj počas pohybu.

Popový orchester okrem nástrojov používaných v symfonickom orchestri zahŕňa elektronické hudobné nástroje. Napríklad syntetizátor, rytmická sekcia atď.

Jazzový orchester využíva dychové a sláčikové hudobné nástroje, ako aj špeciálne rytmické sekcie, ktoré predvádzajú len jazzové skladby.

Orchester ľudovej hudby používa etnické hudobné nástroje. Ruské skupiny používajú balalajku, gombíkovú harmoniku, zhaleiku, domru atď.

Súčasťou vojenskej kapely sú interpreti, ktorí hrajú na perkusie, ale aj na dychové hudobné nástroje, a to na dychové a drevené. Napríklad na píšťalách, trombónoch, hadoch, klarinetoch, hobojoch, flautách, fagotoch a iných.