Japanske bilješke Galine Vorobjove. Apstraktne japanske subkulture

Pojam subkulture. Japanska ulična moda……………………...4
Lolita………………………………………………………………………...6
Opće informacije………………………………………………………. ..6
Gotička Lolita………………………………………………………..7
Slatka Lolita………………………………………………………………7
Klasična Lolita……………………………………………………..8

Gyaru………………………………………………………………………… ...9
Opće informacije………………………………………………………. ..9
Gyaruo…………………………………………………………………… ….9
Ganguro……………………………………………………………… …...10
Kogyaru………………………………………………………………… ….12

Voće (Harajuku stil)………………………………………………... 13
Visual Kei……………………………………………………………………15
Cosplay……………………………………………………………… …..19

UVOD
Subkulture mladih često se smatraju devijantnima, izražavajući određeni stupanj protivljenja glavnoj kulturi. Razvijaju se najčešće na temelju osebujnih stilova u odijevanju i glazbi te su povezani s razvojem potrošačkog društva koje stvara sve više tržišta proizvoda, usmjerenih prvenstveno na mlade. Kulture mladih su kulture upadljive potrošnje. Pojava supkultura mladih povezana je i s porastom udjela i važnosti slobodnog vremena, dokolice oko koje se grade svi odnosi; također se više fokusiraju na prijateljstva i grupe vršnjaka nego na obitelj. Osim toga, rast životnog standarda omogućuje provođenje velikih eksperimenata s načinom života, traženje drugih, drugačijih od kulture odraslih, kulturnih temelja vlastitog postojanja.
U svakoj se zemlji taj proces manifestira na svoj način. NA ovaj apstraktniŽelio bih razmotriti značajke modernih kultura mladih na primjeru Japana.

Pojam supkulture mladih. Japanska ulična moda
Subkultura - sustav vrijednosti i normi, stavova, načina ponašanja i stilova života određene društvene skupine, koji se razlikuje od kulture koja prevladava u društvu, iako je s njom povezan.
U suvremenom društvu postoji značajan broj takvih subkultura. To su klasne, etničke, subkulture mladih itd.
Koje su općenito karakteristike subkulture? Subkultura je obično poseban slučaj kulture kao cjeline. Uvijek se razlikuje po određenoj lokalnosti i, u određenoj mjeri, izolaciji, u jednom ili drugom stupnju lojalnom glavnim vrijednostima dominantne kulture, iako postoje iznimke. Subkultura nije nužno negativna karakteristika, bitna je nijansa njezina sadržaja moment drugosti, različitosti, nesrodnosti, neuobičajenosti u razvoju vrijednosnih preferencija, kao i s određenom neovisnošću, pa čak i autonomijom.
Pojam subkulture podrazumijeva postojanje dominantne kulture, prisutnost vrijednosno-normativnog konsenzusa u društvu. Međutim, postmoderno društvo karakterizira kulturna rascjepkanost, multikulturalizam, što čini postojanje holističke kulture vrlo problematičnim. Umjesto toga, moderna kultura je određeni skup sukobljenih subkultura.
Japanska "ulična moda" - izraz koji se koristi za opisivanje popularnih stilskih elemenata, trendova i fenomena japanske mode za mlade i njezinih subkultura.
Japan je počeo oponašati zapadnjačku modu od sredine 19. stoljeća. Do početka 21. stoljeća formirao se takav fenomen kao japanska ulična moda. Izraz japanska ulična moda ili njegov engleski ekvivalent - Japanska ulična moda nedavno se često koristi kao kratica JSF.
Često se strane i europske marke koriste za stvaranje vlastitog stila. Neki od ovih stilova su "šik" i "glamurozni". visoka moda postojeće u Europi. O povijesti i statusu ovih trendova bavi se Shoichi Aoki od 1997. godine u modnom časopisu Fruits, koji je jedan od najpopularnijih među ljubiteljima mode u Japanu.
Kasnije, japanski hip hop, koji je oduvijek bio prisutan na tokijskoj underground sceni i rastao s zapadnih pravaca popularnosti, utjecao je i na japansku modu. Popularni glazbeni trendovi iz drugih žanrova također utječu na modu u Japanu, budući da mnogi tinejdžeri žele izgledati poput svojih omiljenih zvijezda.
Također, u većini modni trendovi U japanskoj modi postoji velika želja japanske mladeži da nalikuje Europljanima, pa čak i Afrikancima, što je posljedica stoljetne bliskosti Japana s drugim zemljama. Tako, na primjer, gotička moda gravitira europskoj (osobito francuskoj i njemačkoj) kulturi 17.-18. stoljeća, dok ljubitelji lakših i veselijih trendova izgledaju poput preplanulih Kalifornijaca ili čak crnih hip-hop izvođača.
Postoje sljedeće glavne vrste japanskih subkultura:

Lolita;
Gyaru;
Voće (Harajuku stil);
Vizualni ključ;
Cosplay.

Lolita
Opće informacije
Lolita moda je japanska subkultura na temelju stila vremenaViktorijansko doba, kao i na nošnjama toga doba Rokoko . Dodani su elementi u neke podstilove gotička moda . Lolita je jedna od najpopularnijih supkultura u Japanu i ostavila je traga u modi, glazbi i kulturi. Ovaj stil se često pogrešno naziva Gothic & Lolita - po analogiji s najpopularnijim časopisom posvećenim ovoj supkulturi "Gothic & Lolita Bible", ali ovaj se naziv može koristiti samo u odnosu na zasebni podstil. Kostim Lolite obično se sastoji od suknje ili haljine do koljena, pokrivala za glavu, bluze i cipela s visokom petom (ili čizama s platformom).
Točno vrijeme pojave stila nije poznato. Vjerojatno je ovaj pokret započeo kasnih 1970-ih, kada su poznate etikete Pink House, Milk i Anđeoski lijepa počeo prodavati odjeću koja je postala prototip budućeg stila. Ubrzo nakon toga, bilo ih je Baby, The Stars Shine Bright i Metamorphose temps de fille . U 1990-ima Lolita stil se počeo popularizirati zahvaljujući grupi Malice Mizer , odnosno njegov gitarist i jedan od voditelja mana i druge glazbene skupine koje koriste u svojim kreativna aktivnost stil vizualni kei gdje je »Lolita« zauzimala posebno mjesto. Stil se širio u smjeru od svog podrijetla u regiji Kansai, prema Tokiju , nakon čega je postao poznat u cijeloj zemlji. Danas je "Lolita" jedna od najtraženijih subkultura u Japanu.
Vrste Lolita:

Gotička Lolita (Gothic&Lolita);
Slatka Lolita (Slatka Lolita);
Klasična Lolita;
Punk Lolita - Punk Lolita dodaje dašak punk mode u Lolitin stil. Dakle, Punk Lolita kombinira elegantan stil Lolite s agresivnim stilom punka. Najpopularnija odjeća su bluze ili majice i suknje, iako su popularne i haljine. Među cipelama popularne su čizme i čizme s dvostrukim potplatom. Glavni brendovi Punk Lolita su A+Lidel, Putumayo, h. NAOTO i Na+H. Ovaj stil inspiriran je Vivienne Westwood.;
Guro Lolita - Lolita glumi sliku "slomljene lutke" ili "nevine žrtve" uz pomoć elemenata kao što su lažna krv, zavoji itd., kako bi pokazala razne ozljede. Guro Lolita - Utjecaj eroguro za Lolita modu;
Hime Lolita ili princeza Lolita je stil u Lolita modi koji naglašava aristokratski ili "kraljevski" stil. Ovaj se trend pojavio 2000-ih, zahvaljujući brendu " Isus Diamante “, čija je vlasnica Toyotaka Miyamae otvorila trgovinu u Osaki 2001. godine. Miyamae je kreirala odjeću inspiriranu slikom s ekrana Bridget Bordeaux , ali kasnije su mnoge Hime Lolite crpile inspiraciju iz života i izgledaMarija Antoaneta. Djevojke koje nose takvu odjeću obično se nazivaju hime djevojka i ageha uspoređujući njihovu eleganciju s leptirom;
Oji (dječački stil, oji za princa) je muška verzija Lolite, pod utjecajem mode za tinejdžere i starije muškarce iz viktorijanskog doba.

Slatka Lolita
Slatka Lolita, također poznata kao ama-loli na japanskom, potječe iz rokokoa i edvardijanskog viktorijanskog doba. Glavni fokus je na dječjem aspektu Lolite i "slatkom" djetinjstvu. Temelj izgled slatke lolite su jarke, vesele "slatkiše" boje
Kozmetika koja se koristi u ovom stilu tradicionalna je za druge lolite. Naglašen je prirodan izgled kako bi se zadržao "djetinji" dojam lica. Za Sweet Lolitu bitan je naglasak na infantilnosti, kao djetinjastom aspektu stila. Kostimi se sastoje od kišobrana, čipke, mašni, vrpce i trebaju isticati duhovitost u dizajnu. Popularne teme za slatke lolite su reference na Alisu u zemlji čudesa, voće, slatkiše i klasične bajke. Nakit također odražava ovu temu.

Klasična Lolita
Klasična Lolita zreliji je primjer Lolite koja se fokusira na stilove baroka, regentstva i rokokoa. Boje i uzorci korišteni u klasičnoj loliti mogu se smatrati križanjem gotičkog i slatkog stila. Ovaj se izgled može smatrati sofisticiranijim, zrelijim Lolita stilom zbog upotrebe malih, zamršenih uzoraka kao i prigušenijih boja u tkanini i cjelokupnom dizajnu.
Šminka koja se koristi u klasičnoj Lolita šminki često je prigušenija verzija slatke lolita šminke, s naglaskom na prirodan izgled. Glavne marke klasične lolita odjeće su: Juliette i Justine, Nevini svijet, Viktorijanska Djeva, Trostruka sreća, i Marija Magdalena.

gyaru

Opće informacije
gyaru– japanska transkripcija gal iz iskrivljenog engleskogmlada žena(Engleski) Djevojka). Pojam može označavati i japansku subkulturu, popularnu među djevojkama, i sam način života.
Naziv dolazi iz 70-ih godina prošlog stoljeća od marke traperica pod nazivom "GALS" s reklamnim sloganom "Ne mogu živjeti bez muškaraca", koji je postao moto mladih djevojaka. Njegovo korištenje doseglo je vrhunac 1980-ih. Sada se taj izraz koristi za opisivanje infantilnih djevojčica bez interesa za obitelj i posao, s djetinjastim imidžom. Od svog početka, gyaru je jedan od najvažnijih elemenataJapanska ulična moda.
Varijacije:

Ganguro Gyaru;
Kogyaru;
Mago Gyaru - srednjoškolski gyaru;
Oyajigaru (od oyaji "ujak, muškarac srednjih godina" i gyaru) - gruba, ulična verzija gyarua. Njeguje prostote, nepristojno "muško" ponašanje i alkohol;
Onegyaru - Gyaru koji je diplomirao Srednja škola, i tako postati zreliji;
Ogyaru - prljav ili raščupan gyaru koji može ignorirati dnevne kupke ili napustiti svoj izgled;
Gyaruo;
Amura - sljedbenici pjevačice Namie Amuro;
B-Gyaru - držite se R stila
Banba (Bamba) - svijetle stvari, sandale s platformom, šminka nije tako svijetla, nema jasno vidljivih bijelih eyelinera i naljepnica na licu, boja kose je svijetle neonske nijanse;
Tsuyome - I izgled i karakter ovih ljudi su grublji. Razlika je velika u čizmama iznad koljena. Sunčanica - jačina i prisutnost istih prema osobnom nahođenju predstavnika. Ali razlika u stilu je u tome što nema jasnih obrisa bijelih očiju, au odjeći nisu neskloni stavljanju kožne robe, načičkane krhotinama i lancima;
Baika / Bozosoku - tamniji stil, uglavnom crne boje, ali, naravno, ne bez svijetlih elemenata, nešto izdaleka nalikuje križancu rokera i predstavnika rockabilnosti, šminka je mirnija;
Ganjiro / Shiro Gyaru

Varijacije:

Militiri;
Rock;
biciklist;
američki casual;
Surfer;
domaćin;
Odrasla osoba.

Kogyaru (Kotyagaru)
Kogyaru (skraćeno za japanski ko:ko:sei- “učenik više općeobrazovne škole” i Engleski djevojka, u japanskom izgovorugyaru - "djevojka") - subkultura japanski srednjoškolke, jedan od dva glavna podstila gyaru , raširen 1990-ih. Karakteriziraju ga vesele svijetle boje, mini suknje , cipele s platformom, bijela golf, lažni ten , svijetla kosa, svijetle sjene i umjetne trepavice. Kogyaruov stalni pratilac jemobitel. Kogyaru vrijeme provode u noćnim klubovima, gdje ih karakterizira nesputano ponašanje. Kogyar se mora razlikovati od ganguro unatoč njihovoj prividnoj sličnosti. Kogyaru svoje dečke nazivaju hommei-kun
Osim vizualnih znakova, kulturu kogyaru karakterizira sloboda morala, pridavanje velike pažnje materijalnoj strani života i odstupanje od nekih moralnih načela tradicionalnih za japansko društvo. Predstavnici subkulture koristili su usluge klubova za upoznavanje, ali najpoznatiji fenomen bio je karakterističan za kogyaru “ Enjo-kosai" - povremeni seks ili zajedničko provođenje vremena bez seksualnih usluga s odraslim muškarcima za novac, koji su potom kupovali razne pomodne, obično brendirane stvari. Zbog svog ponašanja, kogyaru su kritizirali i prezirali mnogi sektori društva, koji su ih smatrali neduhovnima.

Voće (Harajuku stil)
Povijest Harajukua započela je krajem Drugog svjetskog rata. Američki vojnici i njihove obitelji počeli su zauzimati područje koje je danas Harajuku. Budući da su se mladi Japanci na ovim prostorima mogli priključiti zapadnoj kulturi, ovo je mjesto postalo njezin simbol.
Godine 1958. u tom su području izgrađeni Central Apartments i brzo su ih zauzeli modni dizajneri, modeli i fotografi. Godine 1964., kada su Ljetne olimpijske igre stigle u Tokio, područje Harajuku se dalje razvijalo i područje Harajuku je polako počelo poprimati svoj moderni oblik.Nakon Olimpijskih igara, mladi ljudi koji su se dokono motali po tom području postali su poznati kao Harajuku-zoku ili Harajuku ljudi. Počeli su razvijati svoju kulturu. Kao rezultat toga, u sadašnjem trenutku područje Harajuku je središte mode za ljude u Japanu.
Harajuku je 1980-ih postao poznat po uličnim sviračima i divlje odjevenim tinejdžerima koji su se ondje okupljali nedjeljom. Čim je Omotesando postao pješačka ulica, pojavili su se brojni butici i modne trgovine koje su privlačile turiste.
Fruits je stil koji kombinira sve najnerazumljivije, koliko god čudno zvučalo. Na ulicama Rusije ili Bjelorusije prilično je rijetka prilika sresti ljude odjevene u stilu Fruitsa. Ali u zemlji izlazećeg sunca, u domovini ovog stila, Fruts je gotovo
svaki treći. Drugi naziv stila je Harajuku stil. Stil je nastao ne tako davno i to u Harajukuu, zahvaljujući lokalnom modnom časopisu pod nazivom "FRUITS!". Općenito, naziv govori sam za sebe, jer na engleskom "Fruit" znači "voće". Stil spaja neskladne, često domaće kuglice, predmete svjetskih brendova u kombinaciji s rabljenim stvarima... Stil slijedi samo jedno pravilo - Ne ponavljaj se!
Gwen Stefani, bivši solist No Doubt je veliki obožavatelj
Harajuku stila i pod dojmom zasjala pjesma Harajuku djevojke Harajuku djevojke. Ako pažljivo poslušate njezine autorske pjesme "Rich Girl" i "What Are You Waiting For", onda opet
Spominju se Harajuku djevojke. Najpopularniji "trend" u voću su sve moguće varijacije na temu punka i cyberpunka: ružičaste kožne jakne s čeličnim šiljcima, korzeti, mali lijesovi u obliku torbica - a ovo nije potpuni popis svakodnevnih outfita za "voćarice". "! Glavna koncentracija oživljenih futurističkih Barbika i ludih Elvisa, koji plešu uz pravi japanski rock and roll, uočena je u područjima Shibiya, Ginza, Yoyogi Park i, naravno, Harajuku! I svako od ovih područja ima svoju posebnost voćnog stila. Obična odjeća svjetskih brendova kombinira se s trash odjećom iz second handa!
Voće nema puno posla. Oni samo stoje na ulici, sastaju se s prijateljima, odlaze u šik robne kuće Shibuya presvući se u garderobi i ponovno preuzimaju dužnost u novom ruhu. Sve svoje slobodno vrijeme posvećuju tome i svo je vrijeme slobodno.
Biti moderan u Japanu veliki je gubitak. Kada su jednu "tipičnu Shibuya djevojku" čija je odjeća koštala 50.000 jena (oko 500 dolara) upitali zašto ju je toliko koštala, izgovorila je jednu riječ - "dodaci". Vrlo često skupocjeni nakit nalazi se rame uz rame sa žicom u boji i ogrlicama od jeftinih gumenih igračaka. Sve ostalo je divlja mješavina rabljene odjeće, popularnih brendova: Gap, Zara, Levi`s i luksuznih brendova: Gucci, Miu Miu, Burberry, Vivienne Westwood, Louis Vuitton, Martin Margiela itd.
Sada je interes za Fruits toliko velik da se izložbe fotografija i modne revije u kojima sudjeluje Fruits održavaju diljem svijeta. A 2001. i 2005. izašle su dvije knjige (nazvane su Voće i Svježe voće) s mega-ludim izborom sočnog i svijetlog voća!
Samo na prvi pogled čini se da ova moda podsjeća na voćnu salatu koja je zbog obilja sastojaka postala dosadna. U njoj se jasno vidi trend, samo što se mijenja svaka dva tjedna: danas - narančasta kosa s plavim pramenom, ogromne platforme, piercingi u nosu, na jeziku i usnama, a sutra - ravne šiške, baletne papučice i ključ okolo vrat. No, ono što je najzanimljivije, Shibuya se oblači drugačije nego Harajuku ili Ginza.

Visual Kei
Visual Kei (jap. Vijuaru kei) je subkultura nastala iz japanskog rocka i glama 1980-ih. "Visual kei" doslovno znači "vizualni stil". Ovako su se počeli nazivati ​​glazbenici iz Japana, koristeći neobičnu opremu, čija je glavna svrha bila vizualno šokirati gledatelja. Obožavatelji Visual kei-a nazivaju se vizualnom djecom. Osim toga, sa stajališta Japanaca, muškarac s nalakiranim noktima, dugom kosom i obojenim očima nije "plav", već upravo suprotno - damski čovjek.
Ovaj stil su u Japanu izmislile grupe kao što su X Japan, Luna Sea, Malice Mizer i druge, pod utjecajem zapadnjačkih glam rock bendova. Suština Visual Keya je prenijeti djelić duše i vlastitog talenta ne samo glazbom, već i izgledom: šokirati ljude i time privući slušatelje. Dakle, glazba i izgled su spojeni i nose zajedničko značenje. Vizualizam je usmjeren prema androginom idealu čovjeka.
Visual kei često posuđuje slike iz japanske animacije (anime), vizualne umjetnosti (manga) i video igara kao dio japanske kulture. Glazbenici koriste izvanredne kostime, specifičnu šminku, atraktivne frizure, najčešće obojene i neobične. Kostimi visual kei glazbenika aktivno koriste elemente tradicionalnog ženska moda. Marilyn Manson - glavni primjer"ne-japanski Visual kei". Marilyn Manson i Hide (onaj iz "X-Japan") bili su prijatelji - a Hide se rugao Mansonovoj scenskoj personi, "posuđenoj" od japanskih rock glazbenika.
itd.................

Japan je vjerojatno jedna od najnevjerojatnijih zemalja na svijetu zbog neobičnosti svojih tradicija i pravila, kako u prošlosti tako iu sadašnjosti. Najvjerojatnije je glavnu ulogu u tome odigrao otočni položaj ove države, ali etnografi to bolje znaju i već postoje brojne studije o ovoj temi.

Već smo razgovarali o takvim neobičnostima Japanaca, kako ili na primjer već znamo i zašto. Znamo zašto vam je to potrebno i kako ide

Na ulicama Europe nećete sresti mnogo mladih ljudi, ali ulična moda Japana ipak je nekoliko puta neobičnija!

Ne vjerujete? Vidjeti...

Japan je počeo oponašati zapadnjačku modu od sredine 19. stoljeća. Do početka 21. stoljeća formirao se takav fenomen kao japanska ulična moda. Izraz japanska ulična moda, ili njegov engleski ekvivalent - Japanese Street Fashion, u posljednje se vrijeme često koristi kao skraćenica od JSF.

Često se strane i europske marke koriste za stvaranje vlastitog stila. Neki od tih stilova su "chic" i "glamurozni", slični haute coutureu koji se nalazi u Europi. O povijesti i statusu ovih trendova bavi se Shoichi Aoki od 1997. godine u modnom časopisu Fruits, koji je jedan od najpopularnijih među ljubiteljima mode u Japanu.

Kasnije je japanski hip-hop, koji je oduvijek bio prisutan na tokijskoj underground sceni i koji je postao popularan zajedno sa zapadnjačkim utjecajima, utjecao i na japansku modu.

Popularni glazbeni trendovi iz drugih žanrova također utječu na modu u Japanu, budući da mnogi tinejdžeri žele izgledati poput svojih omiljenih zvijezda.

Također, u najmodernijim trendovima japanske mode postoji velika želja japanske mladeži da nalikuje Europljanima, pa čak i Afrikancima, što je uzrokovano stoljetnom bliskošću Japana s drugim zemljama. Tako, primjerice, gotički modni trendovi gravitiraju europskoj (osobito francuskoj i njemačkoj) kulturi 17.-18. stoljeća, a ljubitelji svjetlijih i veselijih tendencija nastoje izgledati poput preplanulih Kalifornijaca ili čak crnih hip-hop izvođača, što je ogleda se u japanskoj subkulturi kogyaru .

Moderna japanska ulična moda

Iako su se stilovi često mijenjali tijekom godina, mainstream je ostao popularan u Japanu. Obično modni trendovi postavlja kulturu takvih četvrti i četvrti Tokija kao što su Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza i Odaiba.

Lolita

Jedan od naj poznate destinacije na zapadu od japanske ulične mode, njegujući infantilizam i gotički stil u odjeći među japanskim djevojkama. Rasprostranjenost ovog trenda je uistinu ogromna. U podvrsti Lolite postoje i gotički i "slatki" glamurozni tipovi, kako elementi punk i gotičke subkulture, tako i elementi tradicionalnog Japanska odjeća. Također, muškarci se mogu pridržavati ove slike, posebno visual kei glazbenici, posebno izvođači kao što su Mana, solo projekt poznati japanski gitarist Hizaki i mnogi drugi bendovi, posebno smjer Kote. Osim toga, ovaj modni trend čest je iu još jednom vizualnom trendu - Osyare kei, u kojem većina glazbenika često koristi lolita stil ili njegove elemente kako bi impresionirali i privukli obožavatelje, primjerice u An Cafeu, Lolita23q i Aicleu.

Postoji i muževnija varijanta, poput "elegantnog gotičkog aristokrata" - stila koji je utjelovio japansku ideju ​europske aristokratske mode.

Ganguro

Ganguro moda postala je popularna među japanskim djevojkama u početkom XXI stoljeća. Tipična ganguro djevojka nosi šarene modne dodatke, minice i saronge obojene batikom s čvorovima. Ganguro stil karakteriziraju izbijeljena kosa, tamni ten, umjetne trepavice, crna i bijela olovka za oči, narukvice, naušnice, prstenje, ogrlice i čizme s platformom.

gyaru

Subkultura gyaru toliko je slična subkulturi gangura da je moguće zamijeniti jedan stil s drugim. Međutim, stil gyaru razlikuje se od gangura istim znakovima, ali nekoliko puta povećanim, budući da je ideal atraktivne djevojke Topli američki gradovi i države, kao i popularni crnački hip-hop, pop i drugi mainstream izvođači suvremena glazba. Djevojke provode dosta vremena u solarijima kako bi svojoj koži dale duboku preplanulost i bile poput ovih izvođačica. U japanskom slengu, kogyaru se odnosi na učenice koje nose minice koje više vole ružičasta boja u odjeći koje boje kosu kao plavuše i imaju "lažni" ten.

Voće (Harajuku stil)

U ovom trenutku, drugi nakon "lolita" najpopularnijih japanskih stilova mladih. Nastao je uglavnom u tokijskoj četvrti Harajuku Shibuya, zbog čega se službeno naziva Harajuku stilom. Naziv je nastao 1997. kada je poznati fotograf Soichi Aoki osnovao je istoimeni bizaran modni časopis i počeo fotografirati nečuvene prolaznike na ulicama. Sada se časopis Fruits može pronaći u svakom kutku planeta. Stil je postao popularan iu Europi iu Americi.Glavno načelo stila je kolekcija raznih modnih elemenata, marki i odjevnih predmeta po ukusu nositelja, prema principu "vinaigrette".

Dakle, osoba koja se obuče u ovom stilu može odmah staviti naočale, medicinski zavoj na lice, šešir, kratke hlače, košulju ili majicu, sako i glavna značajka Ovaj stil ima mnogo dodataka. U japanskoj glazbi ta se kultura ogleda u smjeru "Oshare kei", gdje glazbenici često postaju uzor za kopiranje. Na Zapadu se stil često brka s emo subkulturom, ali to je pogrešno, jer općenito stil propovijeda optimističan pogled na život, infantilnost i nema veze s emo.

Visual Kei

Osoba koja se odijeva u ovom stilu koristi mnogo šminke i pravi neobične frizure u svim duginim bojama. Androginost je popularan aspekt stila, ali se više koristi za privlačenje djevojaka ili, zajedno s lažnim gay, nečuveno i stvara provokativnu sliku nego da ukazuje na seksualne interese nositelja. Ovaj pravac nastao je sredinom 80-ih u jeku popularnosti grupa poput X Japan, COLOR i sličnih. Budući da korijen stila leži u okruženju rock glazbe, Visual Kei je i svojevrsna svjetska rock, metal, gothic i punk subkultura. Ali zbog sukoba između obožavatelja Visual Kei-a i obožavatelja zapadnjačke metal glazbe, uobičajeno je razdvajati te pokrete.

Bo:so:zoku

Dok je stil bo:so:zoku (japanski za "agresivnu skupinu koja vozi motocikle") bio popularan 90-ih i sada je gotovo nestao, još uvijek se koristi u drugačija vrsta radi za komični učinak, stereotipni bo:so:zoku izgled često se prikazuje, pa čak i ismijava u mnogim oblicima japanskih medija, animea, mange i filmova. Tipični bo:so:zoku često se prikazuje u uniformi koja se sastoji od padobranske opreme, poput one koju nose radnici ili takozvani "tokko-fuku" (特攻服), (kaputi s vojnim sloganima ispisanim na leđima), oni obično se nose bez košulje (na goli torzo) uz zavrnute široke hlače i visoke čizme.

Popularna je i slika rokera iz doba rock and rolla, posebno stil Elvisa Presleya. Pokret bosozoku presijeca se s bikerskom subkulturom, pri čemu bosozoku često slika svoje motocikle. Često se ova slika koristi u animeu za stvaranje komične slike huligana ili "šestorice" yakuza. Jedan takav primjer je lik Ryu Umemiya u mangi i animeu Shaman King i Onizukin učitelj tijekom njegove mladosti iz GTO animea.

cosplay

Cosplay, (skraćenica za engleski "costume play" - "kostimirana igra"), više je kulturni fenomen nego modni stil. Ljubitelji cosplaya često se oblače u kostime izrađene po narudžbi ili u trgovini za likove iz videoigara, animea, filmova ili manga, kao i za natjecatelje. popularni bendovi ili j-pop idoli. Vrlo blisko povezan sa stilovima visual kei i lolita.

Modna industrija i popularni brendovi

Iako je ulična moda u Japanu besplatna i ne postoji modni proizvođač koji može imati monopol na ovom području, kaže se da su brojni dizajneri poput Issei Miyake, Yamamoto Yoji i Rei Kawakubo Comme des Garçons tri priznate trendseterice Japanska moda. Postali su poznati još u 80-ima i još uvijek su popularni brendovi.

Namjerno je promovirao stil ulične modne tvrtke "Onitsuka Tiger" (sada poznat kao ASICS). Japan je također poznat po značajnoj potrošnji luksuzne robe stranih marki. Prema podacima JETRO-a za 2006. godinu, Japan je konzumirao 41% svjetske luksuzne robe.

Utjecaj na Zapadna kultura

Početkom 90-ih. prošlog stoljeća japanska ulična moda preselila se u Ameriku, odakle se proširila po cijeloj Europi. Na mnogo načina, to je olakšano subkulturama kao što su hip-hop, rave, kao i BMXing, skateboarding, surfanje itd. Od tog trenutka dobio je službeni status i počeo se zvati streetstyle.

Društveni aspekt

Budući da su glavne značajke Japanaca moda za mlade su: želja da se bude poput Europljana ili Amerikanaca, šokantan i jak nekonformizam sa željom za isticanjem, onda razloge za pojavu takvih trendova treba tražiti u povijesti i kulturi Japana, kada je zemlja stoljećima bila zatvoreno od drugih zemalja i zemalja, au zemlji su bili na snazi ​​strogi moralni zakoni i načela. Kao rezultat toga, mladi su sa svojim karakterističnim maksimalizmom prihvatili zapadnu kulturu i slobodu dobivenu nakon restauracije u japanskom društvu. Nakon toga, slični trendovi među japanskom omladinom dodatno su promijenili poglede japanskog društva.

Japanska ulična moda u pop kulturi

Poznati američka pjevačica i skladatelja Marilyna Mansona, bio je blizak prijatelj gitarista hidea (oca Visual keija) te je u svom imidžu koristio elemente drugog vala ovog smjera, koji su zatim preuzeli mnogi industrial metal bendovi poput Deathstarsa.

Pop pjevačica Gwen Stefani poznata je obožavateljica harajuku stila i predstavila ga je u nekim svojim pjesmama i spotovima. Pjevač Tokio Hotela oponaša Visual Kei.

japanski subkulture mladih - niz subkultura među japanskom omladinom, koje se razlikuju po vlastitoj filozofiji, stilu odijevanja i glazbenim preferencijama. Neraskidivo povezana sa ulična moda, stoga se pojam "japanska ulična moda" također često povezuje sa subkulturama, ponekad se ti pojmovi međusobno zamjenjuju. Većina subkultura pojavila se kao protest protiv tradicionalnih japanskih ideala ljepote i društvenih normi.

Prve subkulture mladih u Japanu pojavile su se zahvaljujući mladim ljudima koji su eksperimentirali na ulicama Tokija. U početku se ovaj fenomen jednostavno nazivao ulična moda(ストリートファッション|sutori:to fassen). S pojavom sve više različitih i različitih područja, bio je potreban pojam sa širim značenjem. Takav koncept, dizajniran da obuhvati sve modne trendove u odijevanju, bio je pojam "japanska ulična moda", koji se odnosio na pojavu moderne japanske mladeži na ulicama Harajuku i Shibuya. Izvan Japana, pojam "japanska ulična moda" obično se koristi za Harajuku modu, dok se u samom Japanu koristi za sve modne trendove za mlade i još šire: za sve subkulture mladih. Ponekad čak postaje sinonim za sve japanske subkulture općenito.

Moderne subkulture mladih

Središte japanskih subkultura mladih je četvrt Harajuku u regiji Shibuya, gdje su se pojavili lolita stil i stil miješanog voća. Shibuya je i rodno mjesto gyarua, a četvrt Akihabara u okrugu Chiyoda meka je za ljubitelje japanske animacije (anime) i stripa (manga). U ovom trenutku postoji nekoliko glavnih područja tipično japanskih subkultura.

Lolita
Lolita moda (ロリータ・ファッション Rory:ta fassen?) je subkultura koja se temelji na stilu viktorijanskog doba, kao i na kostimima iz doba rokokoa i dijelom na elementima gotičke mode. Lolita je jedna od naj masovne subkulture Japan koji je ostavio traga u modi, glazbi i likovnoj umjetnosti. Kostim Lolite obično se sastoji od suknje ili haljine do koljena, pokrivala za glavu, bluze i cipela s visokom petom (ili čizama s platformom).

Kupujte Lolitu u Harajukuu
Prototipovi buduće lolita mode mogu se vidjeti već u modi rokokoa, primjerice, u modi tadašnje Europe. Kombinirajući elemente viktorijanskog doba i rokokoa, Lolita je također posudila zapadne tradicije i elemente same japanske ulične mode. Unatoč činjenici da moda Lolita oponaša tipičan europski izgled, postala je čisto japanska moda i kulturni smjer. Subkultura gotičke lolite bila je predak stila. Češće romaji ime je Gothic & Lolita. Novinarka Suzuki Mariko, koja se bavila ovim pitanjem, rekla je da taj izraz dolazi od "gotičkih" elemenata u njihovoj odjeći. Ispričala je i da je, kada se u svibnju 1998. godine u Harajukuu susrela s djevojkama "odjevenim poput lutki", saznala da stil nazivaju "Gothic & Lolita". Pojmovi kao što su gosu-rory, goth i rory, gotička lolita, gotička i lolita, modna "gotička lolita" i stil "gotička lolita" također se mogu koristiti ravnopravno.
Naziv najpopularnijeg časopisa posvećenog lolita supkulturi, Gothic & Lolita Bible, također se odnosi na ime rodonačelničke supkulture ovaj smjer. Stoga se svi srodni stilovi često pogrešno nazivaju Gothic & Lolita.
Osim gotike, smjer lolita uključuje "slatke" (djetinjstvo, svijetle, "slatkiše" boje), klasike (najdetaljnija imitacija stilova baroka i rokokoa), punk, guro (stil žrtve: lažna krv, zavoji itd. . koriste se kao rekviziti)..str.) i drugi podstilovi.

gyaru(japanski ギャル?) - japanska transkripcija gal s iskrivljenog engleska djevojka(Engleska djevojka). Pojam može označavati i japansku supkulturu popularnu među djevojkama, koja je doživjela vrhunac 1990-ih, i sam stil života. Naziv dolazi od reklamnog slogana marke traperica iz 1970-ih "GALS" - "Ne mogu živjeti bez muškaraca", koji je postao moto mladih djevojaka. Trenutačni gyaru, kao i njihove varijante kogyaru i ganguro, zaradili su nadimke "oya o nakaseru" (rasplakati roditelje) i "daraku jokusei" (degenerirane učenice) zbog kršenja tradicionalnih tabua za japanske žene i fasciniranja zapadnim vrijednostima. Kogyaruov moto je Biba jibun! ("Pozdravite me!"). Odlikuje ih neozbiljno ponašanje, pozitivno razmišljanje, ljubav prema svijetloj modernoj odjeći, posebne ideje o idealima ljepote. Muškarci također mogu pripadati gyaru subkulturi, tzv. "gyaruo". Od svog početka, gyaru je postao jedan od najvažnijih elemenata japanske ulične mode.
Porast popularnosti gyarua 1970-ih vezan je uz pojavu prvog gyaru časopisa Popteen, koji je među Japankama tog vremena postao kult i učio ih kako biti seksi. Nakon toga pojavila se široka paleta gyaru publikacija, kao što su Street Jam i Happie, čiji je većina autora dolazila iz porno industrije. U 1980-ima, mnogi gyaru pridružili su se redovima takozvanih "Yankiija". Bili su kogyaru, izbačeni iz škola jer su odbili nositi tradicionalne školske uniforme u nastojanju da odraslima pokažu svoju neovisnost. Gyaru je često posjećivao područje Shibuya, gdje su ih fotografi modnih časopisa uvijek mogli pronaći.
Sredinom 1990-ih, kogyaru kultura postala je poznata diljem Japana zbog medijskog izvještavanja o praksi "enjo-kosai" ("plaćeni spojevi"), što je zapravo omogućilo novinarima da riječ "gyaru" učine sinonimom za prostituciju. Dokumentarni film Baunsu KO gaurusu Masata Harade iz 1997. opisuje kogyaru i gyaru kao mlade djevojke koje se prostitucijom bave zbog mode i skupih modnih dodataka.
Kogyaru također imaju poseban sleng koji se zove kogyarudo (コギャル語), bitan element njihove kulture. Na primjer, zovu svoje dečke ikemen (イケ 面 "cool dude"?), što je cho: kawaii (超 かわいい - "vrlo sladak"). Kogyaru (gyaru-yate, "njegov gyaru") sama kupuje gyaru-fuku (gyaru odjeću) u gyaru-kei shoppu (gyaru trgovina) osim ako, naravno, može pronaći nešto što nije "stvarno super odvratno" (超マジで むかつく, cho: maji de mukatsuku). Gyaru se često koristi strane riječi, latinske kratice japanskih fraza ili samo strani završeci bez obzira na japansku sintaksu. Na primjer, sufiks "-ingu" (od engleskog -ing) može se dodati riječima, na primjer, getu (jap. ゲッティング?, "primiti"). Još jedna značajka je upotreba sufiksa -ra. To znači "kao" ili "preuzeto iz" i odnosi se na sličnost teme s japanskom mladom djevojkom pop idol pjevačicom Namie Amuro (iz čijeg imena je preuzet sufiks)

Područje Harajuku je kultno mjesto za ljubitelje japanske ulične mode. Prije svega, ovo je područje poznato po subkulturi mladih Harajuku garuzu (jap. 原宿 ガールズ ?, od engleskog Harajuku Girls - "Harajuku djevojke"), sa svojim karakterističnim svijetlim kostimima, obiljem dodataka i "kombinacijom nespojivog" Kostim može uključivati ​​i gothic i cyberpunk i club neon boje. Zasebno se može izdvojiti "punk smjer", koji je tipičan za karirane i kožne hlače, korištenje lanaca i druge rock atribute.

Djevojke u Harajukuu
Subkultura "harajuku garuzu" pojavila se sredinom 1990-ih, zajedno s pojavom na ulicama Harajukua mladih ljudi u kostimima koji su se sastojali od veliki iznos raznovrsna odjeća i dodaci. Raznolikost elemenata odjeće predstavnika ove subkulture je ogromna, a broj njihovih mogućih kombinacija gotovo neograničen: na ovako odjevenoj osobi mogli su se vidjeti elementi europske nošnje pomiješani s japanskom, skupa odjeća uz ručni rad ili rabljena odjeća. Ovo nije prošlo nezapaženo u modnoj industriji. Godine 1997. fotograf Shoichi Aoki izdao je prvi broj mjesečnika "FRUITS", nazvanog po subkulturi u nastajanju, čiji su prvi broj bile fotografije tinejdžera s ulica Harajukua. U istom broju časopisa Aoki je iznio svoje viđenje pokreta, proglasivši pojavu "voća" kulturnom revolucijom i pobunom protiv stereotipnog izgleda. Najvažnije svojstvo Autor je pokret smatrao demokratskim, sposobnošću bilo koje osobe da se pridruži modi, bez obzira na financijske mogućnosti. Ovdje je Aoki vidio priliku za borbu s velikim brendovima koji postavljaju trendove u modnoj industriji. Časopis je odmah stekao veliku popularnost i dobio status međunarodne publikacije. U isto vrijeme, voćnu modu zapazili su poznati japanski dizajneri poput Yoji Yamamoto i Mihara Yasuhiro. Zahvaljujući njima Harajuku moda dobiva još više poticaja za daljnji razvoj.
Bit Fruits ideologije leži u sposobnosti svake osobe da stvori vlastiti ideal moderne ljepote, pristupačan ljudima s bilo kojim financijske mogućnosti, te u odbacivanju pečata i šablona nametnutih odozgo. Glavnu ulogu u kreiranju kostima igra mašta i gotovo neograničen izbor. Tako se jednog dana na ulici može pojaviti tinejdžer ili mladić odjeven u vojnom stilu - u strancu vojnička uniforma, ponijevši sa sobom gas masku kao dodatak, a sutradan se obuci u kostim Pokemona i obuj čizme s vrlo visokim potplatom. Naknadno je voćni stil integriran u japansku uličnu modu općenito, veličajući tokijsku modu.
Postupno je voćna moda postala svjetski trend. Zahvaljujući Aokiju i nekoliko modnih marki, modne revije i voćni festivali održani su u SAD-u i Australiji. Ova je subkultura prodrla i u Rusiju. Jedan od predstavnika ruskog voća opisao je razvoj ovog trenda u Rusiji na sljedeći način:
Ruski plodovi, naravno, bliski su japanskoj kulturi: anime, j-rock, j-pop i još mnogo toga. Teško je zamisliti osobu koja bi pripadala voću, a ne osjećala barem simpatije prema Japanu. Ušao sam u ovu supkulturu kad sam se počeo baviti animeom, a počeo sam gledati anime kad sam se zainteresirao za Japan. Sada idem na tečajeve japanskog jezika, slušam japansku glazbu. Također volim crtati, posebno u stilu manga (stripova) i animea.
Rusko voće razlikuje se od japanskog po nekim značajkama. Na primjer, u Rusiji mogu posuditi neke tendencije iz gyarua, iako tradicionalno Harajuku mladi ignoriraju gyaru, a neki - gotičke lolite - njihovi su oštri protivnici.
Voće se, uz modu iz Harajukua, našlo i u japanskoj glazbi, u podžanru visual kei - oshare kei. U početku su se neke skupine osyare nazivale i "decora-kei" (jedan od naziva za voće) zbog njihovog demonstrativnog pridržavanja Harajuku mode. To je omogućilo nekim bendovima, osobito An Cafe i SuG, da označe svoju glazbu kao "harajuku dance rock" i populariziraju voćnu modu kroz nju.

vizualni kei

Obožavatelji Visual keija u Harajukuu
Glavni članak: Visual kei
Glazbeni žanr Visual kei (ヴィジュアル系 Vijuaru kei?) nastao je iz japanskog rocka kao rezultat miješanja s glam rockom, metalom i punk rockom 1980-ih. "Visual kei" doslovno znači "vizualni stil". Karakterizira ga korištenje šminke, složene frizure, kitnjasti kostimi, a njegovi sljedbenici često posežu za androginom estetikom.
Zahvaljujući obožavateljima, visual kei, kao supkultura, uspio je steći modnu komponentu, dok je istovremeno apsorbirao elemente lolita, voćnih stilova, kao i tradicionalnije japanske ideje o muškoj ljepoti. Metalci se mogu naći i među obožavateljima visual keija.
U pojavi glazbenika visual kei grupa pojavila su se obilježja "gotičkih lolita". S druge strane, drugi val visual keija, s predstavnicima kao što je Malice Mizer, obogatio je subkulturu Gothic & Lolita, utječući na njezin razvoj i svojom pojavom popularizirajući ovu modu među obožavateljima visual keija. Nakon toga, gothic lolita i visual kei formirali su međusobno povezani par fenomena koji se međusobno osnažuju: lolita časopisi upoznali su se s člancima o visual kei umjetnicima i izdanjima, a najpoznatija publikacija o subkulturi lolita, Gothic & Lolita Bible, stvorena je prikazom Mana iz Malice Mizer. Postalo je uobičajeno da se vizualni kei glazbenici također nose u lolita odjeći. Tipični primjeri su slike bivšeg gitariste Aiclea Keite, basista grupe NoGoD ili gitarista i pjevača death metal benda Blood Stain Child. Mnogi visual kei glazbenici govorili su o svom interesu za ovaj trend u modi.

bosozoku

bosozoku(jap. 暴走族?, dosl. "agresivni trkaći klan") - polu-kriminalna subkultura biciklista, koja je 2009. godine brojala više od 42,5 tisuća ljudi. Bosozoku su bili toliko neposlušni i skandalozni da je na kraju japanska vlada morala stvoriti posebne popravne ustanove kako bi ih obuzdala. Zbog toga su mnogi tinejdžeri završili u maloljetničkim kolonijama i preko njih još bliže kriminalnom svijetu. Strast za kazališnim efektima, huliganskim postupcima, osudama medija i društva stvorili su stabilnu negativnu skandaloznu reputaciju za bosozoku. Sve ih je to gurnulo u kontakt s yakuzama, sve do pretvaranja bosozokua u borce i izvođače raznih prljavih poslova za neke mafijaške klanove, koji su u trkačima vidjeli potencijalne regrute za popunjavanje grupa. Demonstracija uzajamna simpatija između dijela bosozokua i nekih predstavnika Japanska mafija također koristan za obje strane. Kao suprotstavljanje ovoj praksi, dio bosozokua otišao je u otvoreni sukob s yakuzama. Jedan od najpoznatijih boraca protiv kriminalizacije subkulture je Makoto, koji je u tu svrhu osnovao Yokohama Alliance. No, on sam je osuđen na zatvorsku kaznu zbog napada na člana svoje grupe, koji je, kako se pokazalo, bio diler droge.
Izvorno su se zvali Kaminarizoku (雷族?, "Gromoviti klanovi"). Pučka glasina ih je doživljavala kao bivše kamikaze, koje zbog završetka rata nisu imale vremena dati život za cara i težile su uzbuđenjima. Moderno ime subkulture pojavilo se slučajno u lipnju 1972.

Akihabara-kei i anime kultura

Djevojke u kostimima sobarica u jednom od kafića za poslugu
"Otaku" u Japanu nazivaju osobu koja voli nešto, ali izvan zemlje, uključujući Rusiju, ovaj se koncept obično koristi u odnosu na ljubitelje animea i mange. U Japanu se žargonski izraz "akihabara-kei" koristi za anime i manga otaku, a odnosi se na mlade ljude koji svo vrijeme provode u području Akihabare i ovisni su o svijetu animea i njegovih elemenata, kao što su kafići za sobarice, idoli i računalne igrice. Područje Akihabara važno je središte Japanaca moderna kultura. U 2000-ima postao je snažno povezan s japanskom industrijom igara i velikim izdavačima animea i mange.
Jedan od središnjih elemenata otaku kulture je koncept moe (萌え?), što znači fetišizacija ili privlačnost prema izmišljeni likovi. Istraživači japanske pop kulture gledaju na taj pojam drugačije. Joseph L. Dela Pena smatra da izraz sadrži čiste i zaštitničke osjećaje prema ženskim likovima. Jason Thompson iz časopisa Otaku USA koristi izraz moe za mlade i atraktivne anime likove, naglašavajući ulogu lijepe žene u japanskoj kulturi. Scot von Schilling povezuje moe prema mladim djevojkama s "očinskom čežnjom" sredovječnih muškaraca. Istodobno, poznati japanski animator Hayao Miyazaki, poznat između ostalog i po profeminističkim stavovima, izjavio je:
Teško je. Odmah su se pretvorili u objekte fetišizma. Mislim, ako želimo biti pozitivni i popularni, nemamo izbora nego prikazati ih što privlačnijim. Ali sada ima previše ljudi koji prikazuju [ove likove] kao da žele imati [takve djevojke] kao kućne ljubimce. A takvih je sve više.
U isto vrijeme, sve više i više predmeta i fenomena japanskog života podvrgnuto je takozvanoj "moefikaciji" u Japanu. Na primjer, atraktivne djevojke i djevojke nacrtane u anime stilu korištene su u reklamama i dizajnu kutija s alatom, prometnih znakova, vreća za smeće, sakea, lubenica, pa čak i japanskih zrakoplovnih kompanija, što je rezultiralo slikom Pikachua u jednom od zrakoplova All Nippon Airwaysa. . Iako je ova praksa prilično uobičajena i naziva se "moe antropomorfizam", mnogi Japanci smatraju da je pomalo apsurdno koristiti moe uz većinu takvih stvari.
Druga važna točka je fascinacija takozvanim idolima. U ovom slučaju popularne i atraktivne mlade ljude nazivaju idolima. glazbeni izvođači, modeli i glumice. Na primjer, modeli muških časopisa će se zvati gravure idol, porno glumice - AV idol, pjevači i glumci obično se nazivaju jednostavno idolima. Idoli imaju važno mjesto u kulturi Akihabare, na primjer, obožavatelji jednog ili drugog idola mogu kupiti posebnu knjigu s njegovim fotografijama, kolekcionarski CD s pjesmama ili porno filmove na druge teme. Postoje takozvane idol agencije koje produciraju sve idolske j-pop grupe, kao što je kultni Morning Musume. U drugim slučajevima, idoli koji su poznati u drugim područjima mogu osnovati bendove ili jednostavno započeti glazbenu karijeru, poput poznatih JAM Project i Aya Hirano.
Zbog svega toga, Akihabara ima ogromnu mrežu zabave. Najpoznatiji od njih su maid cafe, manga cafe, trgovine raznih kolekcionarskih predmeta i suvenira, karaoke klubovi itd. Maid cafe (engleski Maid Cafe) jedan je od glavnih vrhunaca Akihabare. Njihovo glavno obilježje su konobarice koje cosplayiraju francuske sobarice (cosplay je jedan od glavnih elemenata otaku kulture, tzv. kostimirane igre. Uniforma služavke ovdje je jedna od vrsta "uniformnog fetiša", kao i popularni moe iz animea ), kao i posebne jelovnike i odnose prema klijentima. Na primjer, konobarice mogu otpjevati pjesmu, igrati ulogu mlađe/starije sestre ili se jednostavno slikati s klijentom uz naknadu. Takvi kućni kafići postali su toliko popularni da su neki veliki kafići otvorili svoje podružnice u zemljama poput Kine, Južna Korea, Tajvan, Češka, Meksiko, Kanada i Sjedinjene Američke Države.

(Materijal preuzet iz slobodne enciklopedije)

Želja za isticanjem karakteristična je za predstavnike bilo koje nacije. Međutim, razlike u životnim uvjetima i načinima razmišljanja mogu dovesti do nečega iznenađujućeg, pa čak i šokantnog. U ovom ćete članku pronaći neke primjere onoga što Japance brine u njihovom društvu.

Gyaru (ギャル)

Ime ギャル gyaru dolazi od engleske riječi "girl" (djevojka). Ove se djevojke odlikuju prkosnim izgledom i svijetlom šminkom, koji uopće nisu tipični za. Njihovo ponašanje odgovara njihovom izgledu.

Gyaru moda potječe iz 70-ih, a vrhunac pada na 90-e. Izgled predstavnika ove subkulture mijenjao se tijekom vremena, pojavili su se novi trendovi. Na primjer:

"Učelnice" (コギャル)

Ime dolazi od kratice 高校ギャル ko:ko: gyaru, gdje za:za:- To je srednja škola.

"Crna lica" (ガングロ)

Ako je naziv ove gyaru grane napisan hijeroglifima, bit će 顔 (lice) + 黒 (crno). Na ovaj stil utjecali su američki filmovi, kada su japanske djevojke željele izgledati poput preplanulih ljepotica.

Javnost je zainteresirana za jezik gyaru, u kojem se stalno pojavljuju nove neobične riječi. Na primjer, u top 2016. prva tri mjesta zauzimaju riječi kao što su "hiita" (izgovara se kada su sretni zbog nečega), "yoki" (dobro, dobro) i "raburitsu" (kao na društvenoj mreži) .

Međutim, moda nikada ne traje vječno, a na kraju mnogi gyaru mijenjaju svoj stil.

Shironuri (白塗り)

Za razliku od gangura, koji pokušavaju učiniti svoje lice što tamnijim, predstavnici shironuri, naprotiv, koriste bijelu boju. Doslovno, naziv subkulture prevodi se kao "obojeno u bijelo" ( Siroy-bijela, nuru- boja). Shironuri je jedna od najrjeđih subkultura u Japanu. Njegovi predstavnici pokušavaju izgledati poput duhova iz klasičnog japanskog folklora ili jednostavno atraktivnih čudovišta.

otaku (オタク)

Riječ otaku izvorno znači "vaš dom" (お宅). Vjeruje se da se u odnosu na ljude počeo koristiti krajem 80-ih i početkom 90-ih, kada je Miyazaki Tsutomu, koji je izgubio dodir sa stvarnošću zbog nezdrave ljubavi prema animeima i mangama, počinio serijska ubojstva djevojčica.

Sada ova riječ više nema tako strašno značenje. Otaku je osoba koja je nečim duboko opsjednuta (na ruskom bi se opisala riječju "zadrot"). Tako se mogu zvati i djevojčice i dječaci. Obično se ova riječ povezuje s gorljivim obožavateljima mange i animea. Takvi otaku obično skupljaju figurice i postere, kupuju jastuke s anime likovima i tako dalje. Da imaju izbora, radije bi živjeli u 2D svijetu.

Ovako ovi tipovi obično izgledaju:

Zahvaljujući fotografkinji Shiori Kawamoto, imamo kratak pogled na sobe otaku djevojaka:

A ovo je muški WC, a na trgu (otaku soba u otaku sobi!)

Rekijo (歴女)

Rekijo se doslovno može prevesti kao "povijesna (歴) žena (女)". Ovo je svojevrsni otaku - djevojke koje su opsjednute predindustrijskim Japanom. U slobodno vrijeme posjećuju drevne palače, gledaju inscenirane samurajske borbe i čitaju povijesne knjige. Ove djevojke se pokušavaju pronaći u prošlim vremenima. Njihovi interesi očituju se i u jeziku: na svojim sastancima mogu komunicirati na drevnim dijalektima.

Jedan od najkarakterističnijih hobija rekija je jedinica Shinsengumi.

Bosōzoku (暴走族)

Bikerske bande, najčešće u 80-ima. Naziv subkulture sastoji se od riječi 暴走 bo:co:"juriti vrtoglavom brzinom" i 族 zoku obitelj, grupa. U prošlosti su zabrinjavali javnost svojim divljim vožnjama i tučnjavama, a sada zbog pooštravanja pravila.

Jenkiji

Školski nasilnici. Ili mladi kojima zakon nije pisan, a uživaju u životu maksimalno. Predstavnici ove subkulture mogu biti i dječaci i djevojčice. Ovi tipovi vole uznemiravati javnost. Na primjer, unatoč poštivanju pravila izgleda, pa čak i originalnog pristupa, Yankeeji već nekoliko godina zaredom dižu nerede na Dan punoljetnosti.

Njihova fotografija s punoljetstva 2017.:

Hikikomori (引き籠り)

Ako neki ljudi na društvena pravila reagiraju s izazovom i agresijom, drugi se, naprotiv, povlače u sebe. Ime 引きこもり hikikomori dolazi od riječi 引き籠る hikikomoru"ostanite kod kuće (zaključani), ne izlazite." Hikikomori nije samo nedruštvena i tiha osoba. To je onaj koji maksimalno odbija društvo, izolira se u svojoj sobi i kontaktira samo s rođacima s kojima živi u istom stanu. U 2013. čak je zabilježen slučaj u Osaki kada je jednom čovjeku umro stariji otac, a on je, bojeći se komunikacije s drugim ljudima, dva tjedna živio s lešom.

Osoba se može nazvati hikikomorijem ako ne napušta svoj dom dulje od šest mjeseci, nema nikakva primanja i izbjegava svaki kontakt s vanjskim svijetom.

Postoji i koncept ニート niito(Not in Employment, Education or Training), slično po značenju hikikomiriju. Vjeruje se da niito- to su osobe u dobi od 15 do 34 godine koje žive na tuđem sadržaju, ne rade, ne idu u školu i ne obavljaju kućanske obveze (čišćenje, kuhanje i sl.). Prema tome, ne može se svaki hikikomori nazvati niito.

Hikikomori je prilično zastrašujuća pojava u društvu. Većina predstavnika ove subkulture su muškarci u dobi od 35 do 40 godina. Žive s već poprilično ostarjelim roditeljima i svake godine raste vjerojatnost da će ostati sami. Kako bi pomogla hikikomori, grupa Nadeshiko no kai izradila je knjižicu pod nazivom 「陸のひとりだけ島」 ( riku no hitori dake sima, lit. "usamljeni otok izvan kopna"), koji sadrži kratke priče life of a hikikomori, pruža korisne savjete o tome kako se brinuti za odjeću, kuhati, čistiti, primati beneficije i još mnogo toga.

Često ljudi postaju hikikomori iz činjenice da ne nalaze mjesto za sebe u društvu. Maltretirali su ih u školi, proganjali su ih neuspjesi, pritiskali su ih pravila pa su odlučili jednostavno otići. Sada se postotak hikikomorija malo smanjio, ali to uopće ne ukazuje na pozitivne trendove. Uostalom, stanovništvo Japana u cjelini postaje sve manje ...

Lolita (ロリータ)

Ovo je ženska subkultura čije se predstavnice oblače u stilu viktorijanskog doba i rokokoa. Izvana, djevojke izgledaju poput lutki ili djevojčica.

Postoji nekoliko varijanti Lolita stila:

"Slatka Lolita" (甘ロリ amarori)

"Gotička Lolita" (ゴスロリ gosurori)

kigurumin (きぐる民)

Riječ je o pozitivnim tipovima koji se maskiraju u životinje ili likove iz svojih omiljenih crtića, te oduševljavaju druge hodajući ulicom u ovakvom obliku. Riječ "kigurumi" (ime njihove nošnje) dolazi od kombinacije glagola 着る kiru"nositi" i ぬいぐるみ nuigurumi « mekana igračka". Završetak "ming" (民) znači "ljudi". Odnosno, kigurumi su ljudi koji nose kigurumi. Prvi predstavnici subkulture pojavili su se 2003. godine.

Možete vidjeti kako kigurumin slatko pleše.

Postoji i zasebna vrsta anime kigurumija:

Zentai (ゼンタイ)

Puni naziv subkulture je 全身タイツ zenshin tajlandski, tj. "uklapanje cijelog tijela". Zentai se oblače u svoja šarena pripijena odijela i izlaze ovako šokirati javnost. Ovo je izuzetno mala subkultura, čiji se predstavnici osjećaju apsolutno zaštićeni među gomilom, skrivajući od drugih sve što njihova osobnost može odati.

Zanimljivo, ali mjestimično čudna zemlja, da? Iako vjerojatno Japancima ostatak svijeta izgleda čudno :-) Pogledajmo pobliže:

Japan je počeo oponašati zapadnjačku modu od sredine 19. stoljeća. Do početka 21. stoljeća formirao se takav fenomen kao japanska ulična moda. Termin japanska ulična moda ili njegov engleski ekvivalent - Japanese Street Fashion u novije vrijeme često se koristi kao kratica JSF.

Često se strane i europske marke koriste za stvaranje vlastitog stila. Neki od tih stilova su "chic" i "glamurozni", slični haute coutureu koji se nalazi u Europi. O povijesti i statusu ovih trendova bavi se Shoichi Aoki od 1997. godine u modnom časopisu Fruits, koji je jedan od najpopularnijih među ljubiteljima mode u Japanu.
Kasnije je japanski hip-hop, koji je oduvijek bio prisutan na tokijskoj underground sceni i koji je postao popularan zajedno sa zapadnjačkim utjecajima, utjecao i na japansku modu.

Popularni glazbeni trendovi iz drugih žanrova također utječu na modu u Japanu, budući da mnogi tinejdžeri žele izgledati poput svojih omiljenih zvijezda.

Također, u najmodernijim trendovima japanske mode postoji velika želja japanske mladeži da nalikuje Europljanima, pa čak i Afrikancima, što je uzrokovano stoljetnom bliskošću Japana s drugim zemljama. Tako, primjerice, gotički modni trendovi gravitiraju europskoj (osobito francuskoj i njemačkoj) kulturi 17.-18. stoljeća, a ljubitelji svjetlijih i veselijih tendencija nastoje izgledati poput preplanulih Kalifornijaca ili čak crnih hip-hop izvođača, što je odražava se u japanskoj subkulturi kogyaru. .

Moderna japanska ulična moda

Iako su se stilovi često mijenjali tijekom godina, mainstream je ostao popularan u Japanu. Obično modne trendove postavlja kultura takvih okruga i četvrti Tokija kao što su Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza i Odaiba.

Lolita

Jedan od najpoznatijih trendova na Zapadu iz japanske ulične mode, njegujući infantilizam i gotički stil u odjeći među japanskim djevojkama. Rasprostranjenost ovog trenda je uistinu ogromna. Podvrsta Lolita uključuje i gotičke i "slatke" glamurozne stilove, i elemente punk i gotičke subkulture i elemente tradicionalne japanske odjeće. Također, muškarci se mogu držati ovog imidža, posebno Visual kei glazbenici, posebno umjetnici kao što su Mana, solo projekt slavnog japanskog gitarista Hizakija i mnoge druge grupe, posebno smjer Kote. Osim toga, ovaj modni trend čest je iu još jednom vizualnom trendu - Osyare kei, u kojem većina glazbenika često koristi lolita stil ili njegove elemente kako bi impresionirali i privukli obožavatelje, primjerice u An Cafeu, Lolita23q i Aicleu.

Postoji i muževnija varijanta poput "elegantnog gotičkog aristokrata" - stila koji je utjelovio japansku ideju europske aristokratske mode.

Ganguro

Ganguro moda postala je popularna među japanskim djevojkama početkom 21. stoljeća. Tipična ganguro djevojka nosi šarene modne dodatke, minice i saronge obojene batikom s čvorovima. Ganguro stil karakteriziraju izbijeljena kosa, tamni ten, umjetne trepavice, crna i bijela olovka za oči, narukvice, naušnice, prstenje, ogrlice i čizme s platformom.

gyaru

Subkultura gyaru toliko je slična subkulturi gangura da je moguće zamijeniti jedan stil s drugim. Međutim, stil gyaru razlikuje se od gangura po istim značajkama, ali višestruko povećanim, jer su idealne atraktivne djevojke američkih toplih gradova i država, kao i popularni crni izvođači hip-hopa, popa i drugih mainstream područja moderna glazba. Djevojke provode dosta vremena u solarijima kako bi svojoj koži dale duboku preplanulost i bile poput ovih izvođačica. U japanskom slengu, kogyaru se odnosi na učenice koje nose minice, nose ružičastu odjeću, boje kosu u plavu i imaju "lažni" ten.

Voće (Harajuku stil)

U ovom trenutku, drugi nakon "lolita" najpopularnijih japanskih stilova mladih. Nastao je uglavnom u tokijskoj četvrti Harajuku Shibuya, zbog čega se službeno naziva Harajuku stilom. Naziv je nastao 1997. godine kada je slavni fotograf Souichi Aoki osnovao istoimeni časopis posvećen neobičnoj modi i počeo fotografirati nečuvene prolaznike na ulicama. Sada se časopis Fruits može pronaći u svakom kutku planeta. Stil je postao popularan iu Europi iu Americi.Glavno načelo stila je kolekcija raznih modnih elemenata, marki i odjevnih predmeta po ukusu nositelja, prema principu "vinaigrette".

Dakle, osoba koja se odijeva u ovom stilu može odmah staviti naočale, medicinski zavoj na lice, šešir, kratke hlače, košulju ili majicu kratkih rukava, jaknu, a glavna karakteristika ovog stila je mnoštvo dodataka. U japanskoj glazbi ta se kultura ogleda u smjeru "Oshare kei", gdje glazbenici često postaju uzor za kopiranje. Na Zapadu se stil često brka s emo subkulturom, ali to je pogrešno, jer općenito stil propovijeda optimističan pogled na život, infantilnost i nema veze s emo.

Visual Kei

Osoba koja se odijeva u ovom stilu koristi mnogo šminke i pravi neobične frizure u svim duginim bojama. Androginost je popularan aspekt stila, ali se više koristi za privlačenje djevojaka ili, zajedno s lažnom homoseksualnošću, za nečuvenu i provokativnu sliku nego za označavanje seksualnih interesa nositelja. Ovaj pravac nastao je sredinom 80-ih u jeku popularnosti grupa poput X Japan, COLOR i sličnih. Budući da korijen stila leži u okruženju rock glazbe, Visual Kei je i svojevrsna svjetska rock, metal, gothic i punk subkultura. Ali zbog sukoba između obožavatelja Visual Kei-a i obožavatelja zapadnjačke metal glazbe, uobičajeno je razdvajati te pokrete.

Bo:so:zoku

Dok je stil bo:so:zoku (japanski za "agresivnu bandu koja vozi motocikle") bio popularan 90-ih i sada je gotovo izumro, još uvijek se koristi u svim vrstama djela za komični učinak, stereotipnu vrstu bo:so :zoku se često prikazuje i čak ismijava u mnogim oblicima japanskih medija, animea, mange i filmova. Tipični bo:so:zoku često se prikazuje u uniformi koja se sastoji od padobranske opreme, poput one koju nose radnici ili takozvani "tokko-fuku" (特攻服), (kaputi s vojnim sloganima ispisanim na leđima), oni obično se nose bez košulje (na goli torzo) uz zavrnute široke hlače i visoke čizme.

Popularna je i slika rokera iz doba rock and rolla, posebno stil Elvisa Presleya. Pokret bosozoku presijeca se s bikerskom subkulturom, pri čemu bosozoku često slika svoje motocikle. Često se ova slika koristi u animeu za stvaranje komične slike huligana ili "šestorice" yakuza. Jedan takav primjer je lik Ryu Umemiya u mangi i animeu Shaman King i Onizukin učitelj tijekom njegove mladosti iz GTO animea.

cosplay

Cosplay, (skraćenica od engleskog "costume play" - "igra kostima"), više je kulturni fenomen nego modni stil. Obožavatelji cosplaya često se oblače u kostime likova iz videoigara, animea, filmova ili manga, kao i članova popularnih bendova ili j-pop idola, koji su sami izradili ili kupili u trgovini. Vrlo blisko povezan sa stilovima visual kei i lolita.

Modna industrija i popularni brendovi

Iako je ulična moda u Japanu besplatna i ne postoji modni proizvođač koji može imati monopol na ovom području, kaže se da su brojni dizajneri poput Issei Miyake, Yamamoto Yoji i Rei Kawakubo Comme des Garçons tri priznate trendseterice Japanska moda. Postali su poznati još u 80-ima i još uvijek su popularni brendovi.

Namjerno je promovirao stil ulične modne tvrtke "Onitsuka Tiger" (sada poznat kao ASICS). Japan je također poznat po značajnoj potrošnji luksuzne robe stranih marki. Prema podacima JETRO-a za 2006. godinu, Japan je konzumirao 41% svjetske luksuzne robe.

Utjecaj na zapadnu kulturu

Početkom 90-ih. prošlog stoljeća japanska ulična moda preselila se u Ameriku, odakle se proširila po cijeloj Europi. Na mnogo načina, to je olakšano subkulturama kao što su hip-hop, rave, kao i BMXing, skateboarding, surfanje itd. Od tog trenutka dobio je službeni status i počeo se zvati streetstyle.

Društveni aspekt

Budući da su glavna obilježja japanske mode za mlade: želja da se bude poput Europljana ili Amerikanaca, šokantan i snažan nekonformizam sa željom za isticanjem, razloge za nastanak ovakvih trendova treba tražiti u povijesti i kulturi Japana. , kada je stoljećima zemlja bila zatvorena od drugih zemalja i zemalja, au zemlji su djelovali surovi moralni zakoni i temelji. Kao rezultat toga, mladi su sa svojim karakterističnim maksimalizmom prihvatili zapadnu kulturu i slobodu dobivenu nakon restauracije u japanskom društvu. Nakon toga, slični trendovi među japanskom omladinom dodatno su promijenili poglede japanskog društva.

Japanska ulična moda u pop kulturi

Poznati američki pjevač i skladatelj Marilyn Manson, bio je blizak prijatelj gitariste hidea (oca Visual kei-a) iu svom imidžu je koristio elemente drugog vala ovog pravca, koji su tada preuzeli mnogi industrial metal bendovi kao npr. Zvijezde smrti.

Pop pjevačica Gwen Stefani poznata je obožavateljica harajuku stila i predstavila ga je u nekim svojim pjesmama i spotovima. Pjevač Tokio Hotela oponaša Visual Kei.