Modovi subkulture mladih. Moda britanske subkulture

Moda- subkultura mladih, koja se temelji na praćenju mode i glazbe. Struja je nastala u Londonu, u Velikoj Britaniji, kasnih 1950-ih i dosegla vrhunac sredinom 1960-ih. Ova britanska subkultura 1960-ih. zamijenio je Teddy Boyse. Ako je potonji simbolizirao pokušaj povratka vrijednostima radnog tipa, onda je svrha "modova" bila stvoriti dotjeranu "hipijevsku" sliku. Moda je nastala na temelju "modernističkog" pokreta, kopirajući stil odijevanja mladih američkih crnaca. Modovi su dolazili iz obitelji profesionalnih, visoko plaćenih radnika i namještenika. Usmjeren na rad bijelih ovratnika (službenik u banci, trgovini itd.). Moto modova je "Umjerenost i točnost!" Košulje s uskim ovratnicima, elegantni sakoi, cipele na špic, uvijek bijele čarape i uredne kratke frizure. Brzina je bila metafora za stil života modova: talijanski skuteri, amfetamini (modovi su prva engleska supkultura s atributivnom upotrebom psihostimulansa), ples. Rad za modove nije bitan, taština je pozitivna kvaliteta.

Glavne vrste modova: "Hard-mod" - u trapericama, grubim radnim čizmama (agresivni stil, koji je kasnije doveo do stila skinheadsa). "Skuteristi" - vlasnici skutera, u trapericama i jaknama s kapuljačama. Glavna grupa - u odijelima, uredni, u uskim hlačama, uglancanim čizmama, a društvo im idu elegantne, dostojanstvene djevojke kratko ošišane.

Glavna riječ u modnom leksikonu je opsjednuta. Ta je opsesija bila i u glazbi – slušali su moderni jazz, blues, soul, jamajčansku glazbu.

Slika "mode" svojim je masovnim karakterom pripremila kratkotrajni fenomen koji će se sredinom šezdesetih nazvati " ljuljački London. Godine 1963.-65. u primorskim gradovima Engleske započeo je poznati obračun između rockera i moda, au masovnim tučnjavama s obje strane ponekad je sudjelovalo i do tisuću ljudi (rokeri su dolazili iz siromašnih slojeva društva, slušali su tvrdi ritam i blues, kao što su Rolling Stones").

Godine 1964 "mod" pokret se podijelio na "heavy mods" (radne čizme, kratke traperice, kratka kosa, amfetaminska agresivnost) i stilski sofisticirane modove. Krajem 60-ih, subkultura "skinheadsa" (skinheads) formirana je od "cool modova". Godine 1968 modistički pokret je mrtav.

rokeri pojavili su se sredinom 60-ih, a vrhunac su dosegli u kasnim 60-im i ranim 70-im, kako u Engleskoj tako i na kontinentu. Rockeri – dolaze pretežno iz obitelji nekvalificiranih radnika, bez obrazovanja i često iz jednoroditeljskih i “problematičnih” obitelji. Rokerska odjeća - kožna jakna, iznošene traperice, grube velike cipele, duga kosa začešljana unatrag, ponekad tetovaže. Jakna je, u pravilu, ukrašena značkama i natpisima. Glavni element rockerske subkulture je motocikl, koji je također ukrašen natpisima, simbolima i slikama. Važno mjesto u subkulturi rockera zauzima rock glazba, slušanje ploča jedna je od glavnih aktivnosti rockera. Jedna od manifestacija ovog stila je korištenje nadimaka, popularnost "fizičkih" načina komunikacije.

Rud boys, rudiz (dvobojni)- polu-kriminalna subkultura afričke dijaspore koja je nastala u slamovima Jamajke. Početkom 1960-ih Subkulturu Rude Boys donio je val useljavanja u UK. Glazbeni stil - "reggae" (Bob Marley). Reggae polako postaje fenomen pop kulture. Brojni afrički motivi postali su daleka osnova "reggaea". Prvi vrhunac popularnosti kulture mladih Jamajke u Ujedinjenom Kraljevstvu pada na 1969.-71. "Rudiz" je "skinheadsima" dao ne samo glazbu, nego i način odijevanja, te žargon. Karakteristike: pušenje marihuane, odavanje počasti Bobu Marleyu, korištenje kombinacije zeleno-žuto-crvene boje, dredovi.

Swinging London, psihodelika - 1966.-1967 U drugoj polovici 1960-ih. širila se posebna psihodelična kultura. Procvat u korištenju psihodelika (LSD, halucinogeni, droge) dogodio se sredinom 60-ih. a povezuje se prvenstveno s djelovanjem Timothyja Learyja, profesora psihologije na Sveučilištu Harvard, koji je široko koristio LSD u svom radu sa studentima, kao i američkog pisca Kena Keseya. Od 1966. god prvi počeo koristiti izraz "psihodelija" u odnosu na kulturu mladih. I odjednom se to ukorijenilo u leksikonu mladih - dizajn plakata i ploča, čudna odjeća i glazba - sve je postalo "psihodelično". Psihodelična kultura povezana je s psihodeličnom glazbom. Uključuje kako glazbu stvorenu pod utjecajem psihodelika, tako i onu kojoj su slušatelji predisponirani pod njihovim utjecajem. Psihodelični rock Psihodelični rock) je glazbeni žanr nastao sredinom 60-ih. u zapadnoj Europi i u Kaliforniji (San Francisco i Los Angeles). Karakteristična značajka psihodeličnog rocka bile su duge solo dionice vodećih instrumenata. Žive izvedbe bendova ovog žanra obično su popraćene živopisnim vizualnim showom koji koristi svjetla, dim, video instalacije i druge efekte (The Doors, The Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd i Syd Barrett, Rolling Stones).

U ljeto 1964. književnik Ken Kesey, romanopisac "Let iznad kukavičjeg gnijezda" osniva komunu u San Franciscu "Veseli šaljivdžije". Kupili su stari školski autobus, natrpali ga pločama, filmskim kamerama i tada legalnim halucinogenom LSD-om kojem je Kesey bio izložen sredinom pedesetih (ponudio se psihijatrijskoj klinici kao "pokusni kunić" da testira učinci novih halucinogenih droga) i krenuli na put po Americi kako bi "zaustavili smak svijeta". Tako je započela psihodelična revolucija.

Vođa-teoretičar psihodelista postao je Harvardski profesor Timothy Leary koji je sa svojim pristašama osnovao "Liga duhovnih otkrića"". Learyjeve ideje: Psihodelične supstance su jedino sredstvo prosvjetljenja za zapadnog čovjeka, a potpuno su zanemarili njihov negativan utjecaj na nestabilnu psihu, a o društvenim posljedicama njihove upotrebe da i ne govorimo.

Hipik("moderno, stilski") - supkultura mladih popularna u SAD-u, Velikoj Britaniji 1960-ih i 1970-ih, koja je prosvjedovala protiv općeprihvaćenog morala promicanjem slobodne ljubavi i pacifizma (njihov glavni prosvjed bio je usmjeren protiv Vijetnamskog rata).

U 40-50-im godinama 20. stoljeća u Sjedinjenim Američkim Državama, među predstavnicima "slomljene generacije" (bitnici), postojao je izraz hipsteri, označavajući jazz glazbenike, a potom i boemsku kontrakulturu koja se formirala oko njih. Hipi kultura 60-ih razvila se iz beat kulture 50-ih paralelno s razvojem rock and rolla iz jazza.

1. Pasivni otpor, nenasilje.

2. Kretanje, hipiji su stopirali po Europi, Aziji, Latinskoj Americi. Unutarnja putovanja povezana su s uzimanjem droga, meditacijom, istočnjačkim misticizmom.

3. Izražajnost, kreativna potraga.

4. Hipiji su stvorili mnoge komune (najpoznatija komuna je sada u Danskoj - Slobodni grad Christiania).

5. Identifikacija kroz dobnu skupinu. Mladi sebe vide kao dio generacije, a ne kao organizaciju. Vlasti i heroji se ne priznaju.

6. Želja za otvorenošću, za razumijevanjem svih aspekata osjećaja, motiva i fantazija.

Budući da su hipiji često upletali cvijeće u kosu, dijelili cvijeće prolaznicima i stavljali ga u njuške policajaca i vojnika te koristili slogan "Flower Power" ("moć" ili "moć cvijeća"), počeli su ih nazivati "djeca cvijeća". U Britaniji se Cvjetna generacija nazivala Novo društvo.

U 1970-ima hipijevski pokret postupno je počeo gubiti popularnost.

Skinheadsi -(Engleski) skinheadsi, od koža- koža i glava- glava) - ime predstavnika subkulture mladih, formirane u Londonu 1969. godine. Skinheadsi su kopirali stil "teških modova": teške čizme s visokim vezicama, široke hlače s tregerima ili skraćene traperice, grube jakne, bijele majice, obrijane glave. Ideje skinheada 60-ih: zaštita tradicije radne zajednice, borba protiv azijata, hipija. Skinheadsi su bili ljubitelji “crnačke glazbe”, reggaea.

Od 1965. do 1968. u povijesti "skinheadsa" postoji razdoblje "inkubacije". Godine 1968 skinheadsi su bili gorljivi nogometni navijači. Godine 1972 neki skinheadi su raspustili kosu, nosili crne vjetrovke, šešire sa širokim obodom i crne kišobrane ("uglađeni skinheadsi"). Godine 1978 raskol u taboru skinhedsa. Neki skinheadi su se počeli pridruživati ​​nacionalističkim skupinama.

Glavne skupine skinheadsa:

Tradicionalni skinheadsi ( Tradicionalni skinheadsi) - nastala je kao reakcija na pojavu političkih izdanaka iz izvorne subkulture. Njihov cilj je slijediti sliku prvih skinheadsa - "apolitičnost" se može smatrati neslužbenim sloganom. Usko povezan s reggae glazbom.

Skinheadsi protiv rasnih predrasuda. U Americi se pojavio 1980-ih kao suprotnost ultradesničarskim skinheadima, ali bez političkog predznaka. "Odredi osvete, pravde i bratstva."

"Crveni" i anarho-skinheadsi, ideje socijalizma, komunizma, anarhizma.

Bonheadovi ( Boneheads) - Nacionalsocijalistički skinheadi, štićenici su Britanske stranke Nacionalne fronte. Promiču desne i ultradesne političke stavove i vrijednosti. Pojavio se 1982. U Velikoj Britaniji. Tada je prvi put posuđena simbolika Keltskog križa i formirana je slika arijevskog skinheada-križara - uličnog vojnika "svetog rasnog rata" protiv brojnih imigranata iz zemalja trećeg svijeta, prosjaka, beskućnika, narkomana. , lijeva i lijevo radikalna omladina.

Jipi- politički pokret koji je nastao 1967. u Sjedinjenim Državama. Osnivačica Abby Hoffman. Ispovijedali su ideje anarhizma, antikapitalizma. Jipiji nisu htjeli prihvatiti nikakav autoritet, nikakva pravila – svatko je bio svoj autoritet. Yippiji nisu imali vođe. Konačni cilj jipija je stati na kraj bezvolji hipija i ujediniti se u borbi protiv sistema. Prema vođama, Yippies su bili politički pokret hipija.

30. Subkultura mladih SAD-a, Velike Britanije 1970-ih. .

Početkom 1970-ih prijelazno razdoblje u omladinskom pokretu. Rock je prestao obavljati glavnu funkciju izražavanja alternativnosti, protestni pokret je zamro. Bilo je rockera, skinheadsa, izumro je hipi pokret, procvat Rudiza, Rastafarija.

U Britaniji nastao progresivni rock("Pink Floyd" i drugi) - ovdje se progresivnost shvaćala kao korištenje netradicionalnih glazbenih oblika u izgradnji skladbi.

Funk - smjer afroameričke pop glazbe usko je povezan s društvenim statusom crnačke populacije Sjedinjenih Država. Funk je samostalni pravac u okviru soul glazbe, javlja se 1967. godine. Od 1970-ih soul i funk razvijaju se prilično neovisno u SAD-u, suprotstavljajući se rock glazbi bijele gitare.

Posebnost su pokretne bas linije, jasan ritam i kratki melodijski uzorci. Pojavio se u crnim getima Amerike. Razlozi za pojavu: glazba (kriminal) je bila jedini način da uspiju Afroamerikancima. Bio je izigran glavni izvođači - George Clinton, Sly Stone, "Fankadelik" i "Parlament") isprva samo u crnačkim klubovima. Funk slogan je "Jedna nacija ujedinjena u jednom impulsu." Najmoćnija i najutjecajnija figura u funk glazbi bio je James Brown.

glam- subkultura mladih 1970-ih. Glam rock je žanr rock glazbe koji je nastao u Velikoj Britaniji ranih 1970-ih. Njegove izvođače karakterizirala je svijetla slika, egzotični kostimi, obilna upotreba šminke (David Bowie, Alice Cooper, Marc Bolan). Inzistirali su na tome da je poboljšanje izgleda dio nastavka "kulturne revolucije" šezdesetih. Ključnu ulogu u tom procesu imali su najpopularniji izvođači ranih sedamdesetih – Marc Bolan i David Bowie.Potonji je stvorio sliku "Svemirskih putnika". "Glam" i "funk" bili su slični u odbijanju "hipija" sa svojom idejom "povratka prirodi", kojoj su iznijeli svoju alternativu - pozivanje na temu "svemira".

Funk, glam: vrhunac sredinom 70-ih, nestanak zbog pojave punkera.

Headbangeri (metalci) je supkultura mladih koja se pojavila 1970-ih. Stil "metala" kombinirao je značajke hipi pokreta (duga kosa, rese, traperice), "psihodelika" (bedževi, šareni crteži) i "rockerski" "kožni" stil.

propalice - subkultura koja se pojavila 1976. u Velikoj Britaniji, u SAD-u, čija je karakteristika ljubav prema brzoj i energičnoj rock glazbi i slobodi. Utemeljitelji punk pokreta u Velikoj Britaniji: Malcolm McLaren ( Sex Pistolsi i Vivian Westwood.

Pripadnici ove subkulture prekršili su društvena pravila. Punk subkultura povezana je s glazbeni tijek"punk rock". Glazbeni začeci punka sežu do djela Johna Cagea, minimalizma, rock glazbe New York Dolesa, Lou Reeda. Pankeri su predstavljali opoziciju hipijima. Pankeri su glazbeni prosvjed protiv službene rock glazbe koja se odmaknula od surove stvarnosti. Glasnogovornik razočarane omladine. Glazbeno, to je najprimitivniji oblik rocka kroz čitavo vrijeme njegovog postojanja, budući da se pažnja posvećuje prije svega tekstu.

Glavne značajke punk supkulture: apolitičnost, protest protiv svega, nečuvenost, namjerna nepristojnost, stil odjeće: crne kose kožne jakne i jakne. Moto: “svi koji žele igrati”, “nema budućnosti”. Glavna postavka stila "punkera" je neograničena mogućnost samoizražavanja . Pankeri u Velikoj Britaniji bili su iz nižih slojeva društva, mali dio predstavljao je profesionalnu radničku klasu. U New Yorku je punk kultura bila alternativna kultura srednje klase. U SAD-u punk kultura nije bila osobito popularna (za razliku od Ujedinjenog Kraljevstva) zbog privlačnosti hipijevskih ideja. Razlozi za pojavu punkera u Engleskoj: još jedan sukob generacija, spoznaja neuspjeha većine ideja “hipija” šezdesetih; porast nezaposlenosti i opća gospodarska stagnacija. Od 1977. god punk kultura počela se širiti u SAD-u, Japanu, Europi.

Zdravo.

Bikeri na teškim Harleyima nisu jedina supkultura obitelji dvokotača. Postoji još nekoliko grana evolucije, od kojih su se neke pokazale kao slijepe ulice. Ovaj će se članak usredotočiti na Mods, supkulturu mladih 50-ih koja je nastala u Velikoj Britaniji i koristila je skutere kao prijevozno sredstvo i predmet obožavanja.

Da, i baš me briga ako netko tamo ne voli skutere! Moda je bila jedna od subkultura s najviše stila i za svoje je vrijeme bila prilično moćan pokret, prilično se natjecao sa subkulturom!

Pa, idemo!

Pojam "moda" nastao je od riječi "modernizam". Subkultura Mod nastala je u Londonu 1950-ih, a svoj vrhunac dosegla je sredinom 1960-ih. Modovi su bili supkultura mladih koja je postavljala posebne zahtjeve izgled. U početku su prednost davali odijelima po mjeri, kasnije samo odijelima talijanskih i britanskih marki.

Od glazbe prednost su davali američkom soulu, SKA, beatu i R&B-u. Osim što su se predstavnici ove subkulture prvenstveno povezivali s konzumacijom ogromnih količina amfetamina i bučnim zabavama u londonskim klubovima, vozili su se na skuterima.

Priča.

Modovi su bili supkultura mladih sastavljena od talijanskih modno orijentiranih pripadnika radničke klase. Modovi su se znali okupljati na skuterima i družiti u klubovima ili kafićima u Londonu, jer su se Pubovi u to vrijeme zatvarali oko 23 sata, a kafići su radili do jutra, a uz to su bili i jukeboxovi.

Modovi nisu bili složni, nisu imali kohezivnu ideju, nisu postojali klubovi poput moto klubova Outlaw, gdje se promiču ideje bratstva i jedinstva moto kluba. Bili su to samo mladi ljudi, okupljali su se noću i družili do jutra. Ipak, ostavili su trag u povijesti svojim svijetlim izgledom i osebujnim podešavanjem svojih skutera.

Do ljeta 1966., pokret Mod je već izgubio zamah. Ne samo da se pojavio jači i masovniji hipi pokret, a neki Modovi su se skinuli s amfetamina i prešli na travu :), moda za odjeću je također doživjela značajne promjene. A u kasnim 60-ima, najradikalniji predstavnici ove subkulture također su se odvojili od Modsa, nazivajući se skinheadima .. Nekako čak i čudno u pozadini općih hipijevskih osjećaja ..

Pa se sve raspalo. Zatim je bilo nekoliko revivala u 1980-ima i 2000-ima, ali to su već bili kratkotrajni fenomeni, uostalom, mora se priznati da je Mod subkultura zaokret u 60-ima.

Karakteristične značajke stila Mod.

Moda.

Modovi su nastali iz prve poslijeratne generacije koja je imala mali višak novca. Namjerno elegantna odjeća - odijela za muškarce i kratke suknje za djevojčice - prirodna je reakcija na teškoće koje su njihovi roditelji morali trpjeti.

Klubovi i glazba.

Klubovi: The Roaring Twenties, The Scene, La Discoth?que, The Flamingo i The Marquee u Londonu.

Glazba: Rolling Stones, Yardbirds i Kinks i, naravno, The Who.

Skuteri.

Eto, konačno smo stigli i do skutera zbog kojih je Mods završio na ovim stranicama.

Modovi su koristili talijanske marke skutera kao što su Vespa ili Lambretta. Budući da se Mods sastojao od radničke mladeži, za mnoge su ovi skuteri bili jedini način da pobjegnu od sive svakodnevice.

Modni skuteri podvrgnuti su teškom, ali ne i skupom vanjskom ugađanju. Njihovi skuteri bili su obojani u dvije boje, a na njih su se često lijepili omoti žvakaće gume. Ime vlasnika tradicionalno je ispisano na vjetrobranskim staklima.

I, naravno, najkarakterističnija značajka subkulture bila je obilje turističkih prtljažnika, lukova i svjetala za maglu na skuterima.

Subkulture Engleske u 20. stoljeću. Stil, ideologija.

Uvod. Pojam subkulture

Subkultura(lat. sub - ispod i cultura - kultura; potkultura) - pojam koji označava dio kulture društva koji se svojim ponašanjem razlikuje od prevladavajuće većine, kao i društvene skupine nositelja te kulture. Koncept "supkulture" obično izražava mišljenje koje je strogo suprotno idejama morala i zakonima društva, mladi ljudi koji su se htjeli izraziti također su morali razlikovati "svoje" od "njih", dijeleći se prema glazbenim, modnim i životne preferencije. Ova pojava je posebno postala raširena nakon završetka rata, kada je 70% mladih pristupilo jednoj ili drugoj subkulturi. Ovaj članak istraživao je najupečatljivije i najznačajnije subkulture Engleske u dvadesetom stoljeću.

U mentalnoj mapi možete vidjeti veći broj subkultura Engleske dvadesetog stoljeća, kao i one koje su detaljnije proučene u članku.

Infografski resurs Venngagea vizualno i sažeto prikazuje najviše važni aspekti stil, vrijednosti, svjetonazor i imidž triju proučavanih subkultura.

mangup

Britanski istraživači kao prva subkulturna skupina mladih pozivaju «" mangup"» . Ova grupa oglasila se u sred 1950 -s. " medvjedić”, zarađujući džeparac nekvalificiranom radnom snagom, postali su relativno financijski neovisni o obitelji i taj su novac mogli trošiti na vlastite potrebe. Potrebe su im bile male: kafići, kina, diskoteke. Ali njihova glavna kulturna niša bio je američki rock and roll. Kako primjećuju britanski znanstvenici, pojava " medvjedić”kombinirao je crte engleskog džentlmena i američkog oštroumnika: dugi drapirani sako s baršunastim ovratnikom, hlače s lulom, mikropore čizme, čipkasta kravata. " medvjedić"bili su smutljivci britanskog mira u kinima i plesnim dvoranama, gdje su aktivno istraživali rock and roll. Ovaj proces često je završavao masovnim tučnjavama i vandalskim činovima. " medvjedić” bili konzervativnih vrijednosti, ponekad im je bio svojstven agresivni nacionalizam (rasni nemiri). " medvjedić»nestao da 1964. godine. No, upravo su oni mlade deklarirali ne kao dobnu, već kao društvenu skupinu.

Moda

"Britanski fenomen" moda- Pojavio se 1962. Ali postoji mišljenje da je prvi spomen o moda u medijima u 1962-63 godina, zapravo, nije bio početak pokreta, već njegov labuđi pjev. Tada je ideologija žrtvovana popularizaciji i dostupnosti. Modaživjeli u svom malom svijetu, u koji su dospjeli samo odabrani. A bilo je dovoljno razmijeniti koju riječ, baciti brz pogled na odjeću da bi se shvatilo - "svoj" ili ne. Tada se pojavilo ono što je kasnije postalo poznato kao "dress code" subkultura mladih. Prezirali su masovnu kulturu, namijenjenu "prosječnom laiku", za njih je sam pojam bio ponižavajući. No, unatoč svim tim konvencijama, ne može se tako reći modovi imao manifest.

Mnogi od njih su prvom prilikom napustili roditeljski dom i za male novce iznajmili kakvu ruševnu kuću na periferiji ili čak u predgrađu. Stan im nije bio glavna stavka troškova - lavovski dio zarade odlazio je na odjeću, glazbu i skutere.

Moda, takozvani prvi val, radije je slušao američki crnački jazz, blues i soul - tada su to bili bliski stilovi, a često su ih nazivali jednostavno soulom. Od britanskih izvođača bili su zainteresirani za rad Georgie Fame, Chrisa Farlowea, Zoot Money Big Roll Banda, Long Johna Baldryja, Graham Bond Organisation itd. Diskovi ovih diskografskih kuća su izvorno bili rijetkost na Albionu, mogli su biti ponosan na ni manje ni više nego skupu odjeću i dobar skuter. Općenito, zapisi u kulturi modova bili su i ostali jedan od najvrjednijih fetiša.

propalice

Nemoguće ignorirati punk kultura. Riječ " punk” višeznačna je riječ na engleskom, ali prije pojave punk rocka najčešće se koristila kao psovka.

Točno prvi val punk U Velikoj Britaniji ( 1976 -1978 ) broji punk doba a smatra ga većina istraživača. Dva su glavna trenda u njemu. Prvo, bilo je "core" punk- sredina u kojoj su proklamirane parole bile središte svjetonazora i društveno djelovanje. To se okruženje s pouzdanjem može pripisati fenomenu kontrakulture, protestnom obrazovanju. S druge strane, postoji upotreba ideje punka, postoji pseudo-pankeri koristeći se jezikom subkulture, njezinim stilom, ali ga zanemarujući ideološki sadržaj. Svrha takvih kulturnih formacija je zarađivanje novca i vulgarizacija pojmova kulture. punk. U ovom slučaju oni se mogu definirati kao fenomeni masovne kulture.

Pankeri se odlikuju šarenim nečuvenim slika. Mnogi pankeri farbaju kosu u jarke neprirodne boje, češljaju je i učvršćuju lakom za kosu, gelom ili pivom kako bi stajala. U 80-ima, frizura irokeza postala je moderna među pankerima. Tenisice su također popularne među punkerima. Bikerska jakna - usvojena je kao rock and roll atribut iz 50-ih godina kada su motocikl i rock and roll bili nerazdvojne komponente. Pankeri prvog vala nastojali su rock glazbi vratiti istu namjernu otkačenost i pogon koji je masovna komercijalizacija glazbe s vremenom oduzela. Odjećom prevladava "DEAD" stil. Pankeri stavljaju lubanje i znakove na odjeću i dodatke, nose narukvice i ovratnike od kože sa šiljcima, nitnama i lancima. Mnogi pankeri se tetoviraju. Predstavnici ovog pokreta vole poderane, izlizane traperice, a na traperice su pričvršćeni lanci od psećih uzica. Ramonesi se smatraju prvim bendom koji je svirao punk rock glazbu. Sex Pistols, The Damned i The Clash priznati su kao prvi britanski punk bendovi.

Elementi odjeće

Pomoću resursa WordItOut uspjeli smo istražiti kojim odjevnim predmetima ove tri supkulture obraćaju najviše ili najmanje pažnje.

Na ovo oblak riječi možete vidjeti razlike i sličnosti proučavanih subkultura. Za studiju je uzet tekst koji sadrži glavne značajke stila i slike Teddyja, Modsa i Punka. S obzirom sličnosti i razlike s obzirom na trendove mladih dvadesetog stoljeća, možemo zaključiti da posebna pažnja u sve tri supkulture posvećena je cipelama, a posebno čizmama.

Utjecaj na suvremenu kulturu

Gledajući samo nekoliko neformalnih struja mladih u Ujedinjenom Kraljevstvu, može se uočiti snažan utjecaj na mlađu generaciju u cjelini. Adolescenti su u svim vremenima činili posebnu sociodemografsku skupinu, no u naše se vrijeme razvila specifična tinejdžerska kultura koja, uz ostale društvene čimbenike, igra važnu ulogu u razvoju učenika. " subkultura mladih"- sustav vrijednosti i normi ponašanja, ukusa, oblika komunikacije, koji se razlikuju od kulture odraslih i karakteriziraju život adolescenata, mladih od oko 10 do 20 godina.

godine zamjetno su razvijeni neformalni pokreti mladih 20. stoljeće. Subkultura mladih, kao jedna od institucija, čimbenika socijalizacije školske djece, predstave kontroverznu ulogu a ima dvosmislen učinak na adolescente. Subkultura mladih nosi zabava i potrošač karakterna, a ne spoznajna, konstruktivna i kreativna. U Rusiji, kao i u ostatku svijeta, fokusira se na zapadne vrijednosti: američki način života u njegovoj light verziji, masovna kultura, a ne na vrijednostima nacionalne kulture. Estetski ukusi i sklonosti školaraca često su prilično primitivni i formiraju se uglavnom uz pomoć televizije i glazbe. Ovi ukusi i vrijednosti su podržani periodika, suvremena masovna umjetnost koji ima demoralizirajući i dehumanizirajući učinak.

Moda(Engleski) modovi iz Modernizam, modizam) britanska je subkultura mladih koja se formirala kasnih 1950-ih. a vrhunac je doživio sredinom 1960-ih. Modovi su zamijenili teddy-boyse, a kasnije se subkultura skinheada izdvojila iz okruženja najradikalnijih modova.

Izrazita značajka modova bila je njihova posebna pozornost na izgled (u početku su bila popularna pripijena talijanska odijela, a zatim britanski brendovi), ljubav prema glazbi (od jazza, ritma i bluesa i soula do rock and rolla i ska). Do sredine 60-ih, glazba britanskih rock bendova kao što su Graham Bond Organisation, Zoot Money Big Roll Band, Georgie Fame, Small Faces, Kinks i The Who (čiji je album temeljen na filmu " Quadrophenia). Film je primljen dvosmisleno, do danas se vode sporovi o njegovoj primjerenosti i ulozi u popularizaciji modnog pokreta.

Kao prijevozna sredstva odabrani su motorni skuteri (osobito talijanski modeli Lambretta i Vespa), a nisu bili rijetki ni sudari s rockerima (vlasnicima motocikala). Modovi su se sastajali u noćnim klubovima i odmaralištima poput Brightona, gdje su se 1964. dogodili zloglasni ulični sukobi između rockera i modova.

U drugoj polovici 60-ih. modni pokret je oslabio i od tada je tek sporadično oživio. Krajem 70-ih. mod stil usvojili su neki punk bendovi (Secret Affair, The Undertones i The Jam).

I na engleskom:

Mod(iz modernista) je subkultura koja je nastala u Londonu, u Engleskoj, kasnih 1950-ih i dosegla vrhunac početkom do sredine 1960-ih.

Značajni elementi modne subkulture uključuju modu (često odijela po mjeri); glazbu, uključujući afroamerički soul, jamajčansku ska, britansku beat glazbu te R i motorne skutere. Izvorna modna scena također se povezivala s cjelonoćnim plesom u klubovima napajanim amfetaminom. Od sredine do kasnih 1960-ih pa nadalje, masovni mediji često su koristili taj izraz mod u širem smislu za opisivanje svega za što se vjeruje da je popularno, moderno ili moderno.

Kasnih 1970-ih došlo je do oživljavanja moda u Ujedinjenom Kraljevstvu, nakon čega je uslijedilo oživljavanje moda u Sjevernoj Americi početkom 1980-ih, posebno u južnoj Kaliforniji.

Etimologija

Uvjet mod proizlazi iz modernista, što je bio izraz korišten u 1950-ima za opisivanje modernih jazz glazbenika i obožavatelja. Ova uporaba bila je u suprotnosti s izrazom trgovina, koja je opisivala tradicionalne svirače i ljubitelje jazza. Roman iz 1959 Apsolutni početnici Colina MacInnesa opisuje kao modernista, mladog obožavatelja modernog jazza koji se oblači u oštru modernu talijansku odjeću. Apsolutni početnici može biti jedan od najranijih pisanih primjera izraza modernist koji se koristi za opisivanje mladih britanskih obožavatelja modernog jazza koji su svjesni stila. Riječ modernista u tom smislu ne treba brkati sa širom upotrebom pojma modernizam u kontekstu književnosti, umjetnosti, dizajna i arhitekture.

Povijest

Dick Hebdige tvrdi da su preci modne supkulture "izgleda bili skupina kicoša iz radničke klase, koji su vjerojatno potekli od poklonika talijanskog stila." Mary Anne Long se ne slaže, navodeći da "izvještaji iz prve ruke i suvremeni teoretičari ukazuju na židovsku višu radničku ili srednju klasu londonskog East Enda i predgrađa." Sociolog Simon Frith tvrdi da modna supkultura vuče korijene iz 1950-ih beatnik kafića kulture, koja je služila studentima umjetničkih škola na radikalnoj boemskoj sceni u Londonu. Steve Sparks, koji tvrdi da je jedan od izvornih modova, slaže se da je mod prije nego što je postao komercijaliziran, u biti bio produžetak bitničke kulture: "Dolazi iz 'modernistički', to je bilo u vezi s modernim jazzom i Sartreom" i egzistencijalizmom. Sparks tvrdi da je "Mod uvelike pogrešno shvaćen... kao ovaj preteča skinheadsa iz radničke klase koji se vozi na skuteru."

Kavani su bili privlačni mladima, jer su za razliku od tipičnih britanskih pubova, koji su se zatvarali oko 23 sata, radili do ranih jutarnjih sati. Kavani su imali džuboksove, koji su u nekim slučajevima rezervirali dio prostora u aparatima za vlastite ploče studenata. U kasnim 1950-ima, caffe barovi su bili povezani s jazzom i bluesom, ali u ranim 1960-ima, počeli su puštati više R&B glazbe. Frith primjećuje da iako su kafići izvorno bili namijenjeni studentima umjetničke škole srednje klase, počeli su olakšavati miješanje mladih iz različitih sredina i klasa. Na tim mjestima, koja Frith naziva "prvim znakom pokreta mladih", mladi bi upoznati kolekcionare R&B i blues ploča, koji su ih upoznali s novim vrstama afroameričke glazbe, koja je tinejdžere privlačila zbog svoje sirovosti i autentičnosti. Prema Hebdigeu, modna supkultura postupno je akumulirala identifikacijske simbole koji su kasnije postali povezani sa scenom, poput skutera, tableta amfetamina i glazbe.

Pad i izdanci

Do ljeta 1966. modna scena bila je u oštrom padu. Dick Hebdige tvrdi da je modna subkultura izgubila svoju vitalnost kada je postala komercijalizirana, umjetna i stilizirana do te mjere da su novi stilovi modne odjeće stvarani "odozgo" od strane tvrtki za proizvodnju odjeće i TV emisija poput Priprema, pozor, kreni!, umjesto da ga razvijaju mladi ljudi prilagođavajući svoju odjeću i miješajući različite mode.

Kako su psihodelični rock i hipi subkultura postajali sve popularniji u Ujedinjenom Kraljevstvu, mnogi su se ljudi udaljili od mod scene. Bendovi kao što su The Who i Small Faces promijenili su svoje glazbene stilove i više se nisu smatrali modovima. Još jedan čimbenik bio je taj što su originalni modovi iz ranih 1960-ih ulazili u doba braka i odgajanja djece, što je značilo da više nisu imali vremena ni novca za svoje mladenačke razbibrige obilaska klubova, kupnje ploča i utrka skutera. The paun ili moda krilo mod kulture evoluiralo je u swinging londonsku scenu i hipijevski stil, koji je favorizirao nježno, marihuanom prožeto promišljanje ezoteričnih ideja i estetike, što je u oštrom kontrastu s frenetičnom energijom modnog etosa.

The tvrdi modovi od sredine do kasnih 1960-ih na kraju su se transformirali u skinheadse. Mnogi tvrdi modovi živjeli su u istim ekonomski depresivnim područjima južnog Londona kao i imigranti iz Zapadne Indije, a ti su modovi oponašali nepristojan dječački izgled šešira i preniskih šešira. Levis traperice. Ovi "ambiciozni "bijeli crnci"" slušali su jamajčanski ska i družili se s crnim nepristojnim dečkima u zapadnoindijskim noćnim klubovima poput Ram Jama, A-Traina i Sloopyja.

Dick Hebdige tvrdi da su hard modovi bili privučeni crnačkom kulturom i ska glazbom djelomično zato što im drogama orijentirana i intelektualna glazba hipi pokreta obrazovane srednje klase nije imala nikakve važnosti. On tvrdi da je hard modove također privlačila ska jer je to bila tajna, underground, nekomercijalizirana glazba koja se širila neformalnim kanalima poput kućnih zabava i klubova.Rani skinheadi također su voljeli soul, rocksteady i rani reggae.

Rani skinheadi zadržali su osnovne elemente moderne mode - kao što su košulje Freda Perryja i Bena Shermana, Sta-Prest hlače i Levi's traperice - ali su ih pomiješali s radnički orijentiranim dodacima kao što su naramenice i radne čizme Dr. Martens. Hebdige tvrdi da kao rano u Margateu i Brightonu tučnjave između modnika i rockera, neki modnici su viđeni kako nose čizme i naramenice i imaju kratko ošišane frizure (iz praktičnih razloga, budući da je duga kosa bila prepreka u industrijskim poslovima i uličnim tučnjavama).

Modovi i bivši modovi također su bili dio rane sjevernjačke soul scene, subkulture temeljene na opskurnim američkim soul pločama iz 1960-ih i 1970-ih. Neki su modovi evoluirali ili se stopili s subkulturama kao što su individualisti, stilisti i skuteri, stvarajući mješavinu "ukusa i testosterona" koja je bila i samouvjerena i ulična.

Moda

Jobling i Crowley nazvali su modnu subkulturu "modom opsjednutim i hedonističkim kultom hiper-cool" mladih odraslih koji su živjeli u metropolitanskom Londonu ili novim gradovima na jugu. Zbog sve većeg bogatstva poslijeratne Britanije, mladi ranih 1960-ih bili su jedna od prvih generacija koje nisu morale svoj novac od poslova nakon škole ulagati u obiteljske financije. Kako su modni tinejdžeri i mladi odrasli počeli koristiti svoj raspoloživi prihod za kupnju elegantne odjeće, prve butike s odjećom namijenjene mladima otvorile su se u Londonu u četvrtima Carnaby Street i Kings Road. Pojavili su se modni dizajneri Maverick, poput Mary Quant, koja je bila poznata po svojim dizajnom sve kraćih minica, i Johna Stephena, koji je prodavao liniju pod nazivom "His Clothes", a čiji su klijenti uključivali bendove poput Small Faces.

Dvije subkulture mladih pomogle su utrti put modernoj modi probijajući nove temelje; bitnici, sa svojim boemskim imidžom beretki i crnih dolčevita, i Teddy Boysi, od kojih je modna moda naslijedila svoje "narcisoidne i izbirljive sklonosti" i besprijekoran kicoški izgled. Teddy Boysi utrli su put da muško zanimanje za modu postane društveno prihvatljivo , jer je prije Teddy Boysa muški interes za modu u Britaniji bio uglavnom povezan s kitnjastim stilom odijevanja underground homoseksualne subkulture.

Klubovi, glazba i ples

Originalni modovi okupili su se u cjelonoćnim klubovima kao što su The Roaring Twenties, The Scene, La Discothèque, The Flamingo i The Marquee u Londonu kako bi čuli najnovije ploče i pokazali svoju odjeću i plesne pokrete. Kako se mod proširio Ujedinjenim Kraljevstvom, drugi su klubovi postali popularni, poput Twisted Wheel Cluba u Manchesteru. Počeli su slušati "sofisticirani glatkiji moderni jazz" Davea Brubecka i Modern Jazz Quarteta." Postali su "...opsjednuti odjećom, cool, posvećeni R&B-u i vlastitim plesovima." Crnoamerički vojnici, stacionirani u Britaniji tijekom Hladnog rata, također su donosili ploče rhythm and bluesa i soula koje nisu bile dostupne u Britaniji, a često su ih prodavali mladima u Londonu. Iako Beatlesi su se u svojim ranim godinama oblačili "mod", njihova beat glazba nije bila popularna među modovima, koji su preferirali britanske R&B bendove. Također su se pojavili modni bendovi koji su popunili ovu prazninu. Među njima su The Small Faces, The Creation, The Action , The Smoke, John's Children i najuspješnije The Who. Rani promidžbeni materijal grupe The Who označio ih je kao proizvode "maksimalnog rhythm and bluesa", no oko 1966. prešli su s pokušaja oponašanja američkog R&B-a na proizvodnju pjesama koje su odražavale način života Moda. Mnogi od tih bendova mogli su uživati ​​u kultnom, a potom i nacionalnom uspjehu u Velikoj Britaniji, no tek se Who uspio probiti na američko tržište.

Utjecaj britanskih novina na stvaranje javne percepcije modnih modela kao onih koji imaju klupski stil života ispunjen slobodnim vremenom može se vidjeti u članku iz 1964. Sunday Times. Novine su intervjuirale 17-godišnjeg modnog modnika koji je izlazio u klubove sedam večeri tjedno i provodio subotnja popodneva kupujući odjeću i ploče. Međutim, malo bi britanskih tinejdžera i mladih odraslih osoba imalo vremena i novca provesti ovoliko vremena odlazeći u noćne klubove. Jobling i Crowley tvrde da je većina mladih modnika radila od 9 do 5 na polukvalificiranim poslovima, što je značilo da su imali puno manje slobodnog vremena i samo skroman prihod za trošenje u slobodno vrijeme.

Amfetamini

Značajan dio modne supkulture bila je rekreacijska upotreba amfetamina, koji se koristio za poticanje cjelonoćnih plesova u klubovima poput manchesterskog Twisted Wheela. Novinska izvješća opisuju plesače koji izlaze iz klubova u 5 ujutro s proširenim zjenicama. Modovi su kupili kombinaciju amfetamina/barbiturata tzv. Drinamyl, koji je dobio nadimak "ljubičasta srca" od dilera u klubovima kao što su The Scene ili The Discothèque. Zbog te povezanosti s amfetaminima, aforizam Petea Meadena o "čistom životu" može biti teško razumjeti u prvom desetljeću 21. stoljeća. Međutim, kad su modovi koristili amfetamine u razdoblju prije 1964., droga je još uvijek bila legalna u Britaniji, a modovi su koristili drogu za stimulaciju i budnost, što su smatrali sasvim drugačijim ciljem od opijanja uzrokovanog drugim drogama i alkoholom. Modovi su na kanabis gledali kao na tvar koja će usporiti osobu, a na obilno opijanje gledali su snishodljivo, povezujući ga s mutnim očima, teturajućim radnicima niže klase u pubovima. Dick Hebdige tvrdi da su modovi koristili amfetamine kako bi produžili svoje slobodno vrijeme do ranih jutarnjih sati i kao način premošćivanja velikog jaza između neprijateljske i zastrašujuće svakodnevice na poslu i "unutarnjeg svijeta" plesa i oblačenja u odjeću -sati.

Dr. Andrew Wilson tvrdi da su za značajnu manjinu "amfetamini simbolizirali pametnu, aktivnu, cool sliku" i da su tražili "stimulaciju, a ne opijenost... veću svijest, a ne bijeg" i "samopouzdanje i artikulaciju", a ne "pijani nered prethodnih generacija". Wilson tvrdi da je značaj amfetamina za modnu kulturu bio sličan premoći LSD-a i kanabisa unutar naknadne hipijevske kontrakulture. Mediji su modificiranu upotrebu amfetamina brzo povezali s nasiljem u primorskim gradovima, a sredinom 1960-ih britanska je vlada kriminalizirala upotrebu amfetamina. Hipijevska kontrakultura u nastajanju oštro je kritizirala upotrebu amfetamina; pjesnik Allen Ginsberg upozorio je da uporaba amfetamina može voditi osobi koja postaje "Frankenstein speed freak".

Skuteri

Mnogi modovi koristili su motorne skutere za prijevoz, obično Vespe ili Lambrette. Skuteri su desetljećima prije razvoja modne supkulture pružali jeftin prijevoz, no modovi su se isticali po tome što su vozilo tretirali kao modni dodatak. Talijanski skuteri bili su preferirani zbog čistih, zaobljenih oblika i sjajnog kroma. Za mlade modnike, talijanski skuteri bili su "utjelovljenje kontinentalnog stila i način da pobjegnu iz kuća u nizu radničke klase u kojima su odrastali". Svoje su skutere prilagodili tako što su ih obojili u "dvobojnu i bombonjeru i pretjerano opremili policama za prtljagu, sigurnosnim šipkama i mnoštvom retrovizora i svjetala za maglu", a često su stavljali svoja imena na malo vjetrobransko staklo. Bočne ploče motora i prednji branici odneseni su u lokalne radionice za galvanizaciju i obnovljeni u visoko reflektirajućem kromu.

Skuteri su također bili praktičan i pristupačan oblik prijevoza za tinejdžere 1960-ih. Početkom 1960-ih, javni prijevoz je prestajao relativno rano noću, pa je posjedovanje skutera omogućilo modnim osobama da cijelu noć ostanu vani u plesnim klubovima. Da im skupa odijela budu čista i zadržati topli tijekom vožnje, modovi su često nosili duge vojne parke. Za tinejdžere s nižim poslovima skuteri su bili jeftiniji od automobila i mogli su se kupiti uz plaćanje putem novodostupnih planova kupnje na najam. Nakon što je donesen zakon koji zahtijeva da se na svaki motocikl pričvrsti barem jedno ogledalo, modovi su znali dodavati četiri, deset ili čak 30 ogledala na svoje skutere. Naslovnica albuma The Who Kvadrofenija, (koji uključuje teme povezane s modovima i rockerima), prikazuje mladića na Vespi GS s pričvršćena četiri zrcala.

Nakon tučnjava u odmaralištima, mediji su talijanske skutere počeli povezivati ​​sa slikom nasilnih modnih modela. Kad su se grupe modnika zajedno vozile na svojim skuterima, mediji su to počeli promatrati kao "prijeteći simbol grupne solidarnosti" koji je "pretvoren u oružje". S događajima poput 6. studenoga 1966., "navale skutera" na Buckinghamsku palaču, skuter, zajedno s "mods" kratkom kosom i odijelima, počeo se smatrati simbolom subverzije. Nakon nereda na plaži 1964., tvrdi modovi (koji su kasnije evoluirali u skinheadse) počeli su voziti skutere više iz praktičnih razloga. Njihovi su skuteri bili bilo neizmijenjen ili izrezan, koji je dobio nadimak "skelly".

rodne uloge

U studiji Stuarta Halla i Tonyja Jeffersona o supkulturama mladih u poslijeratnoj Britaniji, oni tvrde da je u usporedbi s drugim subkulturama mladih, modna kultura mladim ženama dala visoku i relativnu autonomiju. Tvrde da je taj status mogao biti povezan i sa stavovima modnih mladića, koji su prihvatili ideju da mlada žena ne mora biti vezana za muškarca, te na razvoj novih zanimanja za mlade žene, koja su im donosila prihode i činila ih neovisnijima.

Hall i Jefferson osobito primjećuju sve veći broj poslova u buticima i trgovinama ženskom odjećom, koji su, iako slabo plaćeni i bez mogućnosti napredovanja, mladim ženama ipak davali raspoloživi prihod, status i glamurozan osjećaj da se dotjeraju i odu u grad na posao. . Prezentabilan imidž ženske modne mode značio je da je mladim modnim ženama bilo lakše integrirati se u ne-supkulturne aspekte svojih života (kuća, škola i posao) nego pripadnicama drugih supkultura. look for women pokazale su "istu izbirljivost za detalji u odjeći" kao njihovi muški modni pandani.

Shari Benstock i Suzanne Ferriss tvrde da je naglasak modne subkulture na konzumerizmu i kupnji bio "krajnja uvreda tradiciji muške radničke klase" u Ujedinjenom Kraljevstvu, jer su u tradiciji radničke klase kupnju obično obavljale žene. Tvrde da su britanski modnici "obožavali dokolicu i novac... prezirali muški svijet teškog rada i poštenog rada" provodeći vrijeme slušajući glazbu, skupljajući ploče, družeći se i plešući u noćnim klubovima.

Sukobi s rokerima

Glavni članak: Modovi i rockeri

Kako je subkultura Teddy Boya nestala početkom 1960-ih, zamijenile su je dvije nove subkulture mladih: modovi i rockeri. Dok su modovi viđeni kao "ženstveni, uštogljeni, koji oponašaju srednju klasu, koji teže natjecateljskoj sofisticiranosti, snobovski, lažni", rockeri su viđeni kao "beznadno naivni, bahati, otrcani", oponašajući lik vođe motociklističke bande Marlona Branda u filmu Divlji nošenjem kožnih jakni i vožnjom motocikala. Dick Hebdige tvrdi da su "modovi odbacili rokerovu grubu koncepciju muževnosti, transparentnost njegovih motivacija, njegovu nespretnost"; rokeri su taštinu i opsjednutost modovima modovima smatrali ne osobito muževnima.

Znanstvenici raspravljaju o tome koliko su te dvije grupe imale kontakta tijekom 1960-ih; dok Dick Hebdige tvrdi da su modovi i rockeri imali vrlo malo kontakta, jer su uglavnom dolazili iz različitih regija Engleske (modi iz Londona, a rockeri iz ruralnijih područja), i jer su imali "potpuno različite ciljeve i stilove života". etnograf Mark Gilman tvrdi da su se na nogometnim utakmicama mogli vidjeti i modovi i rockeri.

Johna Covacha Uvod u rock i njegovu povijest tvrdi da su u Ujedinjenom Kraljevstvu rokeri često ulazili u tučnjave s modovima. U vijestima BBC Newsa iz svibnja 1964. stoji da su modovi i rockeri zatvarani nakon nereda u primorskim ljetovalištima na južnoj obali Engleske, kao što su Margate, Brighton, Bournemouth i Clacton. modovi i rokeri sukob je naveo sociologa Stanleya Cohena da skova taj izraz moralna panika u svojoj radnoj sobi Narodni vragovi i moralne panike, koji je ispitivao medijsko izvještavanje o modnim i rockerskim neredima 1960-ih i ranih 1960-ih, kako u odmaralištima tako i nakon nogometnih utakmica. Tvrdi da su britanski mediji modnu subkulturu pretvorili u negativan simbol delinkventnog i devijantnog statusa.

Novine su sukobe moda i rockera opisale kao "katastrofalne razmjere", a modove i rockere označile kao "Cezare od piljevine", "štetočine" i "bezobraznike". Uvodnici novina raspirivali su vatru histerije, poput Birmingham Post uvodnik u svibnju 1964., koji je upozoravao da su modovi i rockeri "unutarnji neprijatelji" u Ujedinjenom Kraljevstvu koji će "donijeti dezintegraciju karaktera nacije". Policijski pregled tvrdio je da bi modovi i rockeri" navodni nedostatak poštivanja zakona i reda mogli uzrokovati da nasilje "naraste i bukti poput šumskog požara".

Cohen tvrdi da bi, kako se medijska histerija oko rukovanja nožem i nasilnih oblika rasla, slika anoraka s krznenim ovratnikom i skutera "potaknula neprijateljske i kaznene reakcije" među čitateljima. Kao rezultat ovog medijskog izvještavanja, dva britanska člana parlamenta otputovala su u obalna područja kako bi izvidjeli štetu, a zastupnik Harold Gurden pozvao je na donošenje rezolucije za pojačane mjere za kontrolu huliganizma. Jedan od tužitelja na suđenju nekim od svađalica iz Clactona tvrdio je da su modovi i rockeri bili mladi bez ozbiljnih stavova, koji nisu poštovali zakon i red. Cohen kaže da su mediji koristili moguće lažirane intervjue s navodnim rockerima poput "Micka divljina Jedan". Isto tako, mediji bi pokušali izvući kilometražu iz nesreća koje nisu bile povezane s nasiljem modnih rockera, kao što je slučajno utapanje mladića, koje je dobilo naslov "Mod mrtav u moru"

Na kraju, kada bi medijima ponestalo pravih svađa za izvještavanje, objavljivali bi varljive naslove, poput podnaslova "Nasilje", čak i kada bi se u članku izvještavalo da nasilja uopće nije bilo. Pisci novina također su počeli koristiti "slobodno udruživanje" kako bi povezivali modne i rockere s raznim društvenim problemima, poput tinejdžerske trudnoće, kontracepcije, upotrebe droga i nasilja.

(Prema Wikipediji)

Modovi (engl. Mods od Modernism, Modizam) je britanska subkultura mladih. Pojavio se kasnih 50-ih godina dvadesetog stoljeća i postojao otprilike do kraja 60-ih. Modovi su postali svojevrsni nasljednici teddy boysa. Poslijeratna generacija, za razliku od svojih prethodnika, mogla je zaraditi više novca, a samim time i potrošiti više na odjeću i modne dodatke. Od plišanih dječaka, moda je preuzela šarmantnost u odijevanju i pažnju posvećenu detaljima. Modovi su nosili pripijena odijela u talijanskom stilu (obično krojena), džempere, košulje i uske kravate, Chelsea cipele, djevojke - kratke haljine, pencil suknje, ravne cipele. Odlike su elegancija, umjerenost i točnost tipičan predstavnik modovi. Modna subkultura bila je prilično zatvorena, svjesno su se suprotstavljali tradicionalnom britanskom društvu s njegovim vrijednostima, slušali su američku glazbu (jazz, rhythm and blues, soul, rock and roll), skupljali ploče, pažljivo pratili modu i pazili da izgledaju cool. i stilski. Modnici su se obično kretali ulicom na motornim skuterima, a parke (vojne jakne s kapuljačom obrubljenom krznom i širokog kroja) stavljale su se na pametnu odjeću kako bi je zaštitile od prljavštine i prašine. Mods se može nazvati kicošima 20. stoljeća, unatoč činjenici da su praktički svi pripadali radničkoj klasi i često su cijele svoje plaće trošili na odijelo i cool motorni skuter s puno retrovizora.
Krajem 60-ih modna supkultura prestala je to biti promovirajući je u mase uz pomoć radija i televizije. Kasnije su britanski punkeri 70-ih usvojili nešto od modova.