Vrste kreativnosti. Koje su vrste kreativnosti? Dekorativna i primijenjena umjetnost: specifičnosti vrste, značajke likovnog jezika, glavna pitanja, terminologija

DEKORATIVNA I PRIMIJENJENA UMJETNOST, umjetnički oblik, stvaranje proizvoda koji spajaju umjetničku i uporabnu funkciju. Djela umjetnosti i obrta povezana su sa svakodnevnim potrebama ljudi, sastavni su dio čovjekove okoline. Temelj i izvor umjetnosti i obrta je narodna umjetnost. Područje umjetnosti i obrta obuhvaća proizvode tradicijskih umjetnosti i obrta, umjetničke industrije i profesionalne autorske umjetnosti. Pojam “primijenjena umjetnost” nastao je u 18. stoljeću u Engleskoj i odnosio se uglavnom na izradu proizvoda za kućanstvo (oslikavanje posuđa, tkanina, dorada oružja). U 20. stoljeću pojam "umjetnost i obrt" odobren je u ruskoj povijesti umjetnosti kao oznaka za dio dekorativne umjetnosti, koji također uključuje kazališnu i dekorativnu umjetnost i dizajn.

Posebnost djela dekorativne i primijenjene umjetnosti je neraskidiva veza utilitarno i umjetničko, jedinstvo korisnosti i ljepote, funkcije i ukrasa. Upotrebljivost nam omogućuje klasificiranje djela umjetnosti i obrta prema njihovoj praktičnoj namjeni (alati, namještaj, posuđe itd.); funkcija objekta jasno određuje njegovu konstruktivnu shemu. Kvaliteta koja predmetu dekorativne i primijenjene umjetnosti daje status umjetničkog djela je dekorativnost. Ostvaruje se ne samo u ukrašavanju predmeta pojedinim detaljima (dekorom), nego iu njegovoj općoj kompozicijskoj i plastičnoj strukturi. Dekor ima svoju emocionalnu ekspresivnost, ritam, proporcije; on je u stanju promijeniti oblik. Dekor može biti skulpturalno-reljefni, slikovito-slikani, grafičko-rezbareni (vidi također Graviranje); koristi i ornament (uključujući ukrasne natpise - hijeroglife, kaligrafiju, slavensko pismo itd., koji otkrivaju značenje slika), i razne slikovne elemente i motive ("stablo svijeta", ptice i životinje, biljke itd.) u skladu s s određenim dekorativnim i stilskim sustavom (vidi također Bukrany, Griffin, Rose, Sphinx). U lamelarnom sustavu umjetnosti i obrta postoji mogućnost korištenja tzv. čiste forme kao antiteze svakom dekoru: ona se može manifestirati u svojstvenoj ljepoti materijala, otkrivajući njegove strukturalne, plastične, kolorističke kvalitete, harmoniju. proporcija, elegancije siluete i kontura.

Brod. Oslikana keramika. 3. tisućljeće pr. Yangshao (Kina). Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti (Beč).

Druga temeljna značajka umjetničkog obrta je sinteza, koja podrazumijeva spajanje različitih vrsta stvaralaštva (slikarstvo, grafika, kiparstvo) i različitih materijala u jednom djelu. Sintetičko u svojoj unutarnjoj prirodi, djelo umjetnosti i obrta često je uključeno u sintezu umjetnosti, u ansambl umjetničkih predmeta, a može ovisiti o arhitekturi (namještaj, ukrasna skulptura, ploče, tapiserija, sag itd.). Kao rezultat te ovisnosti, umjetnost i obrt u svim je razdobljima osjetljivo i jasno pratila promjene stila i mode.

U umjetnosti i obrtu sliku stvari određuje odnos između njezine estetske forme i funkcionalne namjene. S jedne strane, postoji koncept utilitarne i neslikovne prirode umjetnosti i obrta kao "stvaranja stvari": čisto praktičan zadatak ne podrazumijeva stvaranje punopravne slike (na primjer, cilj lončarije ili košare tkanje nije za prikazivanje stvari, već za stvaranje same stvari). Međutim, drugi primjeri (antropomorfna keramika i dr.), koji nose mimetički početak, dopuštaju nam govoriti o slikovitosti kao primarnoj zadaći stvaralaštva u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, koja se prvenstveno očituje u asocijacijama i analogijama (oblik predmeta može nalikovati na cvjetni pupoljak, kap, lik osobe ili životinje, morski val itd.). Dualizam estetskih i funkcionalnih zadataka određuje figurativnu specifičnost umjetnosti i obrta (ograničenje konkretnosti slika, sklonost napuštanju chiaroscura i perspektive, korištenje lokalnih boja, plošnost slika i silueta).

Dekorativna i primijenjena umjetnost kao vrsta umjetničke djelatnosti vezana je za ručni rad majstora, koji se javlja kao samostalna grana proizvodnje. Daljnja društvena podjela rada dovodi do zamjene obrtničke proizvodnje strojnom proizvodnjom (manufakture, tvornice, pogoni); funkcionalni dizajn i dekoracija postaju djelo različitih stručnjaka. Tako nastaje umjetnička industrija u kojoj svoje mjesto nalaze metode "primijenjene umjetnosti" - ukrašavanje proizvoda slikanjem, rezbarenjem, umetanjem, utiskivanjem itd.

Pitanje omjera ručnog i strojnog rada u izradi predmeta dekorativne i primijenjene umjetnosti bilo je posebno akutno u 2. polovici 19. stoljeća, u kontekstu problema „depersonalizacije“ (prema riječima W. Morrisa). ) proizvodnjom umjetničkih obrta i teorijama ograničene primjene popularnih u ovo doba strojeva kao preduvjeta za oživljavanje nacionalnih tradicija. Suprotstavljajući narodne rukotvorine i masovnu proizvodnju, Morris ujedno predlaže načine njihove sinteze, što omogućuje stvaranje nove vrste umjetnosti i obrta. Dizajn, koji je od sredine 19. stoljeća postao nova vrsta umjetničke djelatnosti u području industrijske (masovne) proizvodnje, ograničio je umjetnost i obrt uglavnom na stvaranje malotiražnih serija rukotvorina (vidi i Produkcijska umjetnost) .

Tipologija. Svako područje umjetnosti i obrta ima veliki izbor oblika; njihova evolucija izravno je povezana s razvojem tehnologije, otkrićem novih materijala, promjenom estetskih ideja i mode. Djela umjetničkog obrta razlikuju se po funkcionalnosti, obliku i materijalu.

Jedna od najstarijih vrsta umjetnosti i obrta je posuđe. Oblici su mu varirali ovisno o materijalu (drveni, metalni, zemljani, porculanski, keramički, stakleni, plastični) i namjeni (obredni, kućni, blagovaonski, ukrasni; vidi i Umjetničke posude). U dekorativnu i primijenjenu umjetnost spadaju i: kultni pribor (gonfaloni, salarije, lampade - u kršćanstvu; muslimanske posude za abdest, molitveni prostirci "namazlyk" i dr.; judaistički svijećnjaci za menore; budistička prijestolja od lotosa i hramske kadionice); predmeti interijera (namještaj, rasvjetna tijela, vaze, ogledala, pribor za pisanje, lijesovi, lepeze, burmutice, pločice itd.); posuđe za domaću radinost (kotrlice, valjčići, nabori, rubeli, vretena i dr.); djela gliptike; Umjetnost nakita; prijevozna sredstva (kola, kola, kočije, saonice i dr.); oružje; tekstil (vidi također Batik, Vez, Čipka, Potpetica, Tkanje; tekstil također uključuje tepihe, tapiserije, tapiserije, ćilime, pustane prostirke itd.); odjeća; dijelom - sitna plastika (prvenstveno igračka).

Materijali koji se koriste u proizvodima dekorativne i primijenjene umjetnosti jednako su raznoliki. Najstariji su kamen, drvo, kost. Tvrdo drvo se koristilo za izgradnju stanova, izradu namještaja, proizvoda za kućanstvo [bor, hrast, orah (u umjetnosti renesanse), karelska breza (u doba ruskog klasicizma i carstva), javor (osobito u moderno doba), mahagonij, kruška] ; meke sorte (na primjer, lipa) - za proizvodnju posuđa, žlica. Od 17. stoljeća u Europi se počelo koristiti uvezeno egzotično drvo.

Tehnike obrade gline kao što su ručno modeliranje, oblikovanje, presudne su u nastanku proizvoda od gline rani stadiji. U 3. tisućljeću prije Krista pojavilo se lončarsko kolo koje je omogućilo izradu posuđa s tankim stijenkama.

U keramiku (pečenu glinu) spadaju terakota (obična i lakirana), majolika, polufajans, fajans, opaker, porculan, biskvit, tzv. kamena masa. Glavni načini ukrašavanja keramike su kalupljenje, glačanje, poliranje, bojanje u boji, graviranje, glaziranje itd.

Tkanine su u širokoj upotrebi od neolitika. Istaknuti primjeri dekorativne i primijenjene umjetnosti su staroegipatske raznobojne lanene tkanine, u tehnici batik potpetice - koptske; Kineske svilene tkanine, indijski muslin, venecijanski damast.

Majstori umjetnosti i obrta često su koristili drago, poludrago i obojeno ukrasno kamenje: dijamante, rubine, smaragde, safire, žad, lapis lazuli i karneol, malahit, jaspis itd. (jantar također spada u ukrasne materijale). Među različitim vrstama obrade dugo su dominirali kabohoni (zaobljeno kamenje), a zatim se pojavilo fasetirano kamenje. Postoje složene tehnike - takozvani firentinski mozaik (slike od mramora i poludrago kamenje), ruski mozaik (lijepljenje zaobljene površine vaza pločama od obojenih kamenčića) itd.

Kutija sa slikom raspela i anđela. Drvo, srebro, emajl. 1. četvrtina 13. stoljeća. Limoges (Francuska). Ermitaž (Sankt Peterburg).

Među metalima razlikuju se plemeniti (zlato, srebro, platina), obojeni (bakar, kositar), legure (bronca, elektr, kositar), kao i čelik, lijevano željezo i aluminij. Uz plemenite metale gotovo sve stare civilizacije obrađivale su bakar, broncu, a kasnije i željezo. Zlato i srebro su izvorno bili glavni metali u umjetnosti i obrtu, a njihov nedostatak je nadoknađen razne tehnike(galvansko posrebrivanje i pozlata; od sredine 19. st. - galvanizacija). Osnovne tehnike obrade metala su nielo, granulacija, cikanje, cijepanje, umjetničko lijevanje, umjetničko kovanje, basma (vrsta nakitne tehnike koja oponaša cijepanje), iskucavanje.

Posebna tehnika, a ujedno i materijal je caklina, čiji se najstariji uzorci nalaze u Kini. Emajl se u pravilu koristio kao sastavni dio složenih umjetničkih i obrtničkih djela (npr. tehnika prekrivanja slika urezanih u metal višebojnim prozirnim emajlom ili dekorativno slikanje emajl bojama).

Plata takozvanog Evanđelja iz Lorscha. Bjelokost. 9. stoljeće Aachen. Muzej Viktorije i Alberta (London).

Prema tehnološkim parametrima staklo se dijeli na prozirno i neprozirno, bezbojno i u boji itd. Postoje i izvorni oblici slobodno puhanog, puhanog stakla („krilata“ venecijanska stakla), rezanog engleskog kristala, prešanog kristala (pojavio se god. 1820 u SAD-u), laminirano ili mliječno staklo u boji, filigransko staklo, gravirano, rezbareno polirano ili u boji. Tehnike obrade stakla uključuju međustaklenu pozlatu, slikanje, millefiori, umjetničko jetkanje, iridizaciju.

Rodno mjesto umjetničkih lakova je Stari Istok. U Europi su poznati od 16. stoljeća; u 17. stoljeću nizozemski su majstori počeli oslikavati drvene kutije pozlaćenim ornamentima na crnoj podlozi. Kasnije se u mnogim zemljama pojavila proizvodnja obojenih lakova. Lakirani papier-mâché proizvodi pojavljuju se u Europi u 18. stoljeću, a vrhunac popularnosti doživljavaju u 19. stoljeću, posebice u Engleskoj, Njemačkoj i Rusiji. U 20. stoljeću Rusija je postala glavno središte lakirane umjetnosti (Fedoskino, Palekh, Kholuy i Mstyora).

Korištenje kornjačevine i bjelokosti počelo je u antici; potom je njihova uporaba ponovno oživljena u europskoj umjetnosti u srednjem vijeku, a osobito potkraj 18. st. (engleske i francuske burmutice i čajne kutije, holmogorsko rezbarenje kostiju). Sedef je ušao u modu u 1. polovici 19. stoljeća za ukrašavanje predmeta od papier-mâchéa i laka te za završnu obradu pribora za jelo.

Povijesni esej. Prvi umjetnički obrađeni predmeti javljaju se u doba paleolitika. Tijekom neolitika, keramika je postala široko rasprostranjena. NA različite kulture nastaju vaze s virtuoznim grafičkim rješenjima, ekspresivnim sakralnim i mitološkim sižeom, oslikanom keramikom s ornamentalnim i drugim motivima (primjerice, kineske posude neolitika, 5-3. tisućljeće pr. Kr.; keramika iz Suze, 4. tisućljeće pr. Kr.; tripilska keramika, kraj 3. tisućljeća pr. Kr.).

Najstarije istočne civilizacije u razvoju dekorativne i primijenjene umjetnosti dosegle su jednako visoku razinu kao iu području arhitekture i kiparstva (umjetnička obrada kamena, metala, drva, nakit, rezbarenje bjelokosti itd.). Zlatari starog Egipta, Mezopotamije ovladali su raznim najfinijim tehnikama obrade plemenitih metala. Drevna istočnjačka umjetnost dala je nenadmašne primjere polikromne glazirane keramike; u Egiptu su se proizvodili proizvodi od fajanse (na bazi silicijevog dioksida) - arhitektonski detalji, skulpture, ogrlice, zdjele i pehari. Egipćani su (uz Feničane) također izrađivali staklene predmete (oko 3. tisućljeća pr. Kr.); procvat staklarskih radionica, kao i drugih zanata, pada na novo kraljevstvo (posude raznih oblika od plavog ili polikromnog stakla i dr.). Egipatski namještaj izrađen je od lokalnog drva ebanovine (ebanovine) i uvezenih vrsta (cedar, čempres), ukrašen plavim i crnim umetcima od fajansa, prekriven zlatnim listićima i umetnut slonovačom i slikanjem (neki od njegovih oblika kasnije su snažno utjecali na stil europskog carstva ). U mnogim dijelovima Kine pronađene su posude tankih stijenki (zdjele, vaze, vrčevi i pehari) koje se odlikuju svojom stilskom originalnošću, raznolikošću oblika i bizarnim zoomorfnim slikama. U Indiji je visoko razvijena urbana civilizacija brončanog doba ostavila ekspresivne predmete Kućanski predmeti, oslikana keramika, tkanine otkrivene tijekom iskapanja u Mohenjo-Daru i Harappi. U zapadnom Iranu, u Luristanu, razvila se kultura koju predstavljaju luristanske bronce.

Originalnost umjetnosti i obrta egejskog svijeta (vidi egejska kultura) utjecala je na umjetnost drugih zemalja (Egipat Novog kraljevstva, Bliski istok) - nakit, izrezane pehare i zdjele, ritone. Vodeća vrsta umjetničkog obrta je keramika (polikromirana sa stiliziranim uzorkom, biljnim motivima, s prikazima morskih životinja i riba). Među najvišim dostignućima u povijesti dekorativne i primijenjene umjetnosti je starogrčka keramika - prije svega, crveno i crnofiguralno lakirano posuđe, gdje je oblik organski povezan sa slikom i ornamentom, ima jasnu tektoniku, bogatstvo ritam linija i proporcije (vidi Slikarstvo na vazama). Keramika i nakit grčkog rada izvozili su se u mnoge zemlje svijeta, zahvaljujući čemu su grčke umjetničke tradicije široko proširene. U umjetnosti i obrtu nomadskih plemena Azije i Europe, Tračana, Kelta i nekih ugro-finskih plemena razvili su se različiti oblici životinjskog stila; sredinom 1. tisućljeća naše ere, kod Nijemaca se pojavljuje njegov osebujni oblik, u srednjovjekovnoj umjetnosti sačuvane su tradicije životinjskog stila.

Etruščani, koji su bili pod jakim grčkim utjecajem, uspjeli su stvoriti jednako osebujnu kulturu svojom "buccero" keramikom, oslikanom terakotom i nakitom. Njihova žudnja za demonstracijskim luksuzom utjelovljenim u predmetima dekorativne i primijenjene umjetnosti prenijela se na njihove nasljednike - stare Rimljane. Od Etruščana su posudili reljefnu keramiku, ukrase tkanina, od Grka - oblike i ukrase. U rimskom dekoru ima puno pretjeranog, lišenog grčkog ukusa: bujne vijence, bukranije, grifone, krilate kupide. U doba carstva u modu su ušle vaze od poludragog kamenja (ahat, sardoniks, porfir). Najveće dostignuće rimske umjetnosti i obrta bio je izum puhanja stakla (1. st. pr. Kr.), proizvodnja prozirnog, mozaičnog, graviranog, dvoslojnog, imitirajućeg kameja i pozlaćenog stakla. Među metalnim proizvodima su srebrne posude (na primjer, blago iz Hildesheima), brončane svjetiljke (pronađene tijekom iskapanja grada Pompeja).

Stabilnost tradicija odlikuje dalekoistočnu i indijsku kulturu u cjelini, gdje su se u srednjem vijeku očuvale karakteristične vrste i oblici dekorativne i primijenjene umjetnosti (keramika i lakovi u Japanu, proizvodi od drva, metala i tekstila u Indiji, batik u Indoneziji ). Kinu karakteriziraju postojane slike i tradicije klesanja kamena, keramike i nakita, raznovrsni materijali: svila, papir, bronca, žad, keramika (prije svega izum porculana) itd.

U staroj (pretkolumbovskoj) Americi postojalo je nekoliko civilizacija (Olmeci, Totonaci, Maye, Asteci, Zapoteci, Inke, Chimu, Mochica itd.), koje su imale visoku materijalnu kulturu. Glavni zanati bili su lončarstvo, umjetnička obrada kamena, uključujući i poludrago kamenje, izvornom tehnikom tirkiznog mozaika na drvu, tekstilu i nakitu. Keramika je jedno od najboljih dostignuća staroameričke umjetnosti, za razliku od ostalih koje nisu poznavale lončarsko kolo (grobne urne Zapoteka, toltečke vaze, mikstečke polikromirane vaze, posude s ugraviranim majanskim ornamentima itd.).

Značajka srednjovjekovna umjetnost zemlje Bliskog istoka, sjeverne Afrike (Maghrib) i područja Europe naseljena Arapima - žudnja za šarenilom, za samovrijednim dekorom, geometrijski ornament(s floralnim motivima stiliziranim do apstrakcije, v. Arabesque); u ukrasnoj i primijenjenoj umjetnosti Irana očuvala se i slikarska tradicija. Glavne vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti muslimanskih zemalja bile su keramika, tkanje, proizvodnja oružja i luksuzne robe. Keramika (uglavnom ornamentalna, prekrivena lusterom ili višebojnom slikom na bijeloj i obojenoj pozadini) proizvodila se u Iraku (Samarra), Iranu (Susa, Ray), srednjovjekovnom Egiptu (Fustat), Siriji (Rakka), srednjoj Aziji (Samarkand, Buhara). Hispano-maurska keramika (fajansa iz Valencije) imala je velik utjecaj na europsku umjetnost i obrt 15. i 16. stoljeća. Plavo-bijeli kineski porculan utjecao je na keramiku Zlatne Horde, Irana itd. U 16. stoljeću procvala je turska polikromirana fajansa iz Iznika. Muslimanska kultura također je ostavila mnoge primjerke umjetničkog stakla, metala (ukrašenog graviranjem, cijevom, emajlom) i oružja. Islamski svijet tradicionalno je više koristio tepihe nego namještaj; proizvedeni su u mnogim zemljama (u Kavkazu, Indiji, Egiptu, Turskoj, Maroku, Španjolskoj, srednjoj Aziji); Vodeće mjesto u tkanju tepiha pripada Iranu. U Egiptu su proizvodili raznobojne vunene tkanine za rešetke, lanene tkanine i pete; u Siriji, u Španjolskoj za vrijeme kordobskog kalifata i arapskih obrtnika na Siciliji - svila, brokat; u Turskoj (u Bursi) - baršun; u Iranu (u Bagdadu) - svilene draperije; u Damasku - takozvane damaske tkanine.

Bizant je postao nasljednik mnogih umjetničkih obrta antike: stakla, mozaičke umjetnosti, rezbarenja kostiju itd., a također je majstorski savladao nove - tehniku ​​cloisonne emajla itd. Kultni predmeti i (pod utjecajem istočnih kultura) luksuzni predmeti postao raširen ovdje; prema tome, stil bizantske umjetnosti i obrta bio je profinjen, dekorativan i raskošan u isto vrijeme. Utjecaj ove kulture proširio se na države Europe (uključujući drevnu Rusiju), kao i na Zakavkazje i Bliski istok (u Rusiji su se reminiscencije tog utjecaja sačuvale sve do rusko-bizantskog stila 19. stoljeća).

U Europi su se novi oblici dekorativne i primijenjene umjetnosti razvili u doba "karolinške renesanse" pod utjecajem Bizanta i zemalja arapski svijet. U kulturi romaničkog doba samostani i gradske cehovske korporacije igraju važnu ulogu: prakticirali su se rezbarenje kamena i drva, proizvodnja metalnih proizvoda, kovanih vrata i kućanskih posuđa. U Italiji, gdje su se i dalje očuvale tradicije kasne antike, razvilo se klesanje kosti i kamena, umjetnost mozaika i glitike te nakitna umjetnost; u svim tim područjima majstori su postigli najviše savršenstvo. Gotika je naslijedila mnoge zanate karakteristične za to doba; Značajke gotičkog stila jasno su se očitovale u proizvodima od slonovače i srebra, u emajlima, tapiserijama i namještaju [uključujući svadbene škrinje (u Italiji - cassone, ukrašene rezbarijama i slikama)].

U drevnoj Rusiji posebna dostignuća pripadala su nakitnoj umjetnosti, rezbarenju drva i kamena. Karakteristični tipovi ruskog namještaja bili su lijesovi, tornjevi, vitrine, škrinje, stolovi. Autori slikovnih kompozicija u obliku " biljni uzorak„postojali su ikonopisci-„barjaktari“, oslikavali su i sanduke, stolove, daske za medenjake, šah, pozlaćena kola i dr.; ukrasno "rezbarenje" 17. stoljeća nazvano je "fryazh herbs". Posuđe, posuđe, pločice, vjerski predmeti proizvodili su se u radionicama Kijeva, Novgoroda, Rjazanja, Moskve (Patrijaršijske radionice, Srebrna komora, od 2. polovice 17. stoljeća - Oružarnica Moskovskog Kremlja), Jaroslavlja, Kostrome, također u samostanima Kirillo-Belozersky, Spaso-Prilutsky, Sergiev Posad. Od 2. polovice 17. stoljeća počinje nagli razvoj narodnog obrta u ruskoj dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti (proizvodnja pločica, rezbarenje i slikarstvo u drvu, tkanje i tkanje čipke, srebrnarstvo i lončarstvo).

U renesansi umjetničko obrtništvo dobiva temeljno autorski i pretežno svjetovni karakter. Pojavljuju se nove vrste umjetnosti i zanata, oživljavaju žanrovi i tehnike zaboravljeni od davnina. Najznačajnije promjene događaju se u proizvodnji namještaja (ormari s preklopnom prednjom daskom, klupa-komoda s naslonom i rukonaslonima i dr.); u dekoru se koristi klasični red i karakterističan ornament – ​​groteska. Tkanje svile u Genovi, Firenci i Milanu, venecijansko staklo, talijanska majolika, gliptica, umjetnost nakita (B. Cellini), umjetnička obrada metala ["lob stil" u nizozemskom i njemačkom srebru (obitelj Jamnitser)], emajli, staklo i francuska keramika ( produkcija Saint-Porcher; majstor B. Palissy).

Dekorativna i primijenjena umjetnost baroknog doba karakterizira posebna pompa i dinamika kompozicija, organska povezanost svih elemenata i detalja (posuđe i namještaj), prednost se daje voluminoznim, velikim oblicima. U izradi namještaja (ormari, ormari, komode, kredenci i dr.), polirano drvo, okovi od pozlaćene bronce i firentinskih mozaika, intarzija (složena bronca, intarzija ebanovinom, metal, sedef, kornjačevina itd. .) korišteni su.- u proizvodima radionice A. Sh. Bul). Manufakture tapiserija u Europi bile su pod utjecajem flamanske umjetnosti tepiha (manufakture u Bruxellesu); Genova i Venecija bile su poznate po svojim vunenim tkaninama i tiskanom baršunu. Delftska fajansa nastala je po uzoru na kinesku. U Francuskoj se razvija proizvodnja mekog porculana, fajanse (Rouen, Moustier) i keramike (Nevers), tekstila (manufaktura u Lyonu), proizvodnja ogledala i tapiserija.

U doba rokokoa (18. st.) u oblicima i ukrasima predmeta prevladavaju krhke i zamršeno asimetrične linije. U Engleskoj se proizvodi srebrnina (P. Lamery), kandelabri i dr. U Njemačkoj se među metalnim proizvodima nalaze veličanstveni rocaille oblici (I. M. Dinglinger). Pojavljuju se novi oblici namještaja - biro (stol-stol, biro-tabla i biro-cilindar), različiti tipovi stolovi, tapecirana bergere fotelja sa zatvorenim naslonom, toaletni stolić 2-dijelni; za ukrašavanje se koriste slikovne ploče, intarzije, intarzija. Pojavljuju se nove vrste tkanina (moiré i chenille). U Engleskoj je T. Chippendale izrađivao namještaj u stilu rokokoa (stolice, stolove i police za knjige), koristeći gotičke i chinoiserie motive. Početkom 18. st. u Meissenu (Saska) otvorena je prva europska manufaktura porculana (kipar I. Kendler). Stil chinoiserie prodire iu europski porculan (Meissen, Chantilly, Chelsea, Derby itd.), I u ruski (Carska tvornica porculana u blizini St. Petersburga), kao iu tekstil, staklo i namještaj ((francuski lakovi braće Martin). Sedamdesetih godina 16. stoljeća u Engleskoj se pojavio novi sastav olovnog stakla (tzv. engleski kristal), a tehnika njegove proizvodnje bila je široko rasprostranjena u Češkoj, Njemačkoj i Francuskoj.

Umjetnost i obrt klasicizma u drugoj polovici 18. stoljeća, kasnije i Carstva, bili su pod utjecajem arheoloških iskapanja u gradovima Herculaneum i Pompeji (vidi Pompejanski stil). Stil koji su stvorili braća Adam (Engleska), koji je afirmirao jedinstvo vanjskog dekora i unutarnjeg uređenja, udahnuo je novi život umjetnosti i obrtu, posebno namještaju (djela J. Hepplewhitea, T. Sheratona, T. Hopea, braća Jacob, J. A Riziner), plastični nakit (francuska pozlaćena bronca P.F. Tomira), umjetničko srebro (čaše i zdjelice P. Storra), sagovi i tkanine, nakitna umjetnost. Jednostavnost i jasnoća odlikuju staklene dekantere tvrtke Cork Glass Company, baccarat vaze i kristalne kaskadne lustere. Što se tiče porculana, Meissen je do kraja 18. stoljeća status glavnog europskog proizvođača porculana prepustio francuskom porculanu Sèvres, a izvanredni primjerci počeli su se stvarati u tvornicama u Beču, St. Petersburgu i Berlinu. U Engleskoj se pojavljuje tvornica J. Wedgwooda "Etruria" koja proizvodi keramiku po uzoru na antičke kameje i vaze. U Rusiji su mnogi istaknuti arhitekti sudjelovali u stvaranju djela dekorativne i primijenjene umjetnosti (A. N. Voronikhin i K. I. Rossi dizajniraju namještaj i vaze, M. F. Kazakov i N. A. Lvov dizajniraju lustere).

U doba bidermajera, umjetnička djela odražavaju želju za udobnim životom, što dovodi do pojave udobnog jednostavnog namještaja zaobljenih, nesofisticiranih oblika od lokalnih vrsta drva (orah, trešnja, breza), elegantnih fasetiranih staklenih vrčeva. i čaše s elegantnim slikanjem (djela A. Kotgassera i dr.). Razdoblje eklekticizma (sredina 19. st.) očituje se u stilskoj raznolikosti korištenih povijesnih stilova, te ujednačavanju pristupa i umjetničkih tehnika. Neorokoko je nadahnut dekorom umjetnosti 18. stoljeća; u Rusiji se očitovala u porculanskim proizvodima tvornice A. G. Popova polikromnim cvjetnim slikanjem na obojenoj podlozi. Oživljavanje gotike (neogotike) bilo je posljedica želje umjetnika da u dekorativnu i primijenjenu umjetnost unesu romantično uzvišeni stil i samo su neizravno reproducirali istinski gotičke motive; nego su posuđeni elementi ornamenta, a ne oblici gotičke umjetnosti (boemsko staklo D. Bimana, radovi u porculanu i staklu za palaču Nikole I. "Koliba" u Peterhofu). Viktorijanski stil u Engleskoj ogledao se u stvaranju teškog namještaja i širokoj upotrebi njegovih "malih oblika" (police, držači za kišobrane, stolovi za igru ​​itd.). Neglazirani porculan koji imitira mramor ponovno je postao popularan. Pojavile su se nove vrste i tehnike u staklu (prvenstveno u boemskom staklu) - laminirano staklo u boji flash, kameo neprozirno i crno (chialite) staklo koje imitira drago kamenje litijal. Od sredine 1840-ih, u Francuskoj, u tvornicama stakla Baccarat, Saint-Louis i Clichy, a kasnije u Engleskoj, Češkoj i SAD-u, pojavio se novi smjer (stvaranje millefiore utega za papir itd.). Spoj elemenata različitih stilova uvjetovao je razvoj namještaja i pojavu novih industrijskih tehnologija i materijala: forme od lijepljenog i savijenog drva (M. Thonet), papier-mâchéa, rezbarenog drva i lijevanog željeza.

Prosvjed protiv eklekticizma, pokrenut u Ujedinjenom Kraljevstvu od strane Arts and Crafts Society, pridonio je formiranju stila Art Nouveau krajem 19. stoljeća; zamaglila je granice između dekorativne, primijenjene i likovne umjetnosti te je u mnogim zemljama poprimila različite oblike. Secesijski dekor najčešće se uspoređuje s ornamentalnim motivima prirodnih oblika; zakrivljene linije, valovite konture, asimetrični dizajni bili su naširoko korišteni (namještaj V. Horta, L. Majorelle, E. Guimard, umjetničko laminirano obojeno staklo s motivima cvijeća i pejzaža E. Galle, O. Daum, L. Tiffany, nakit R. Lalique ). Umjetnici bečke secesije, poput Škota C. R. Mackintosha, naprotiv, koristili su simetriju i suzdržane pravocrtne forme. Djela J. Hoffmanna, često rađena u suradnji s G. Klimtom (namještaj, staklo, metal, nakit), odlikuju se elegancijom i profinjenošću. U europskoj proizvodnji porculana, podglazurne slike Kraljevske manufakture iz Kopenhagena zauzimale su vodeće mjesto. U ruskoj se moderni, u njezinu nacionalno-romantičarskom ogranku, očitovao neoruski stil - osobito u djelovanju abramcevskog umjetničkog kruga (djela V. M. Vasnetsova, M. A. Vrubela, E. D. Polenova), Talaškinske radionice kneginje M. K. Teniševe, radionica Stroganovljeve škole.

Najnovija povijest umjetnosti i obrta počinje ne samo oživljavanjem rukotvorina (W. Morris i dr.), nego i pojavom na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće diljem Europe i u SAD-u novog tipa kreativna aktivnost- dizajn i njegov daljnji aktivni razvoj 1920-ih (Bauhaus, Vkhutemas). Art Deco dizajn postao je osnova gotovo svih kućnih interijera koji njeguju nenaglašeni luksuz i udobnost (geometrijski oblici, stilizirani i pojednostavljeni ukrasi, egzotični furniran namještaj pravolinijskih oblika, funkcionalno posuđe i vaze za cvijeće).

Ruska umjetnost nakon 1917. razvija se na novim ideološkim i estetskim temeljima.

Umjetnici su pokušavali umjetničkim sredstvima prenijeti duh vremena (tzv. propagandni porculan), stvoriti složeno racionalno okruženje za široku populaciju. Od kasnih 1950-ih, u sovjetskoj umjetnosti i obrtu, zajedno s aktivnim razvojem umjetničke industrije (tvornice porculana u Lenjingradu, Verbilok, tvornica porculana Dulevo, tvornica fajanse Konakovo, tvornica stakla Lenjingrad, tvornica kristala Gusevsky itd.) i narodnih obrta (Gželska keramika, Zhostovo slikarstvo, Skopinskaya keramika, Dymkovo igračka itd.; vidi Umjetnički zanati), autorova umjetnost također je dosegla visoku razinu.

Razvoj umjetnosti i obrta u 20. stoljeću rezultat je suživota i prožimanja tradicionalnih i avangardnih načela. Veliku važnost dobivaju suptilne izražajne mogućnosti novih materijala, oponašanje i kreativno citiranje. U doba postmodernizma javlja se poseban odnos prema ukrasnom artefaktu kao autonomnoj cjelini koja je demonstrativno "nezainteresirana" za služenje čovjeku, otuđenom od njega. Posljedično, to je dovelo do "krize samoidentifikacije" umjetnosti i obrta, uzrokovane pojavom konkurencije srodnih umjetnosti (prvenstveno dizajna). No, ova kriza paradoksalno otvara nove perspektive umjetnosti i obrtu u smislu širenja i revizije vlastite figurativne specifičnosti, ovladavanja novim žanrovima i materijalima (keramička plastika, stakloplastika, tekstilna plastika, minitapiserije, mozaici u drvenim okvirima itd.) .

Lit.: Molinier E. Histoire generale des arts appliqués à industrie. R., 1896-1911. Vol. 1-5; Arkin D. Umjetnost svakodnevnih stvari. Eseji o najnovijoj umjetničkoj industriji. M., 1932.; Fontanes J, de. Histoire des métiers d'art. R., 1950.; Baerwald M., Mahoney T. Priča o nakitu. L.; N.Y., 1960.; Kagan M. O primijenjenoj umjetnosti. Neka teorijska pitanja. L., 1961.; Ruska dekorativna umjetnost / Uredio A. I. Leonov. M., 1962. T. 1-3; Saltykov A. B. Izbr. djela. M., 1962.; Barsali I. B. Europski emajli. L., 1964.; Kenyon G. H. Staklarska industrija Wealda. Leicester, 1967.; Cooper, E. Povijest keramike. L., 1972.; Davis F. Kontinentalno staklo: od rimskog do modernog doba. L., 1972.; Moran A. de. Povijest dekorativne i primijenjene umjetnosti. M., 1982.; Osborne N. Oxfordski pratilac dekorativne umjetnosti. Oxf., 1985.; Boucher F. Povijest nošnje na Zapadu. L., 1987.; Nekrasova M. A. Problem ansambla u dekorativnoj umjetnosti // Art of the Ensemble. Umjetnički predmet. Interijer. Arhitektura. Srijeda. M., 1988.; Ilustrirana enciklopedija antikviteta. L., 1994.; Makarov K. A. Iz kreativne baštine. M., 1998.; Materijali i tehnike u dekorativnoj umjetnosti: ilustrirani rječnik / Ed. od L. Trench. L., 2000. (monografija).

T. L. Astrahantseva.

Umjetnost i obrt

Sekcija dekorativne umjetnosti; obuhvaća niz grana stvaralaštva koje su posvećene stvaranju umjetničkih proizvoda namijenjenih uglavnom svakodnevnom životu. Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti mogu biti: razno posuđe, pokućstvo, tkanine, oruđe, oružje, kao i drugi proizvodi koji po svojoj izvornoj namjeni nisu umjetnine, a stječu umjetnička kvaliteta zahvaljujući primjeni djela umjetnika na njih; odjeća, sve vrste nakita. Uz podjelu djela dekorativne i primijenjene umjetnosti prema njihovoj praktičnoj namjeni u znanstvenoj literaturi od druge polovice XIX. utvrđena je klasifikacija grana dekorativne i primijenjene umjetnosti prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo i dr.) ili prema tehnici izvedbe (rezbarenje, slikanje, vez, tisak, lijevanje, iskucavanje, intarzija i dr.). ). Ova klasifikacija je zbog važne uloge konstruktivno-tehnološkog principa u umjetničkom obrtu i njegove neposredne veze s proizvodnjom. Rješavajući zajedno, kao i arhitektura, praktične i umjetničke zadatke, dekorativna i primijenjena umjetnost istodobno pripada sferama stvaranja materijalnih i duhovnih vrijednosti. Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti neodvojiva su od materijalna kultura suvremene epohe, usko su povezani s načinom života koji joj odgovara, s jednim ili drugim njegovim lokalnim etničkim i nacionalnim obilježjima, društvenim grupama i klasnim razlikama. Sastavljajući organski dio predmetnog okruženja s kojim čovjek svakodnevno dolazi u dodir, umjetnička djela svojim estetskim vrijednostima, figurativnom strukturom, karakterom neprestano utječu na duševno stanje osobe, njegovo raspoloženje, važan su izvor emocija. koji utječu na njegov odnos prema svijetu oko sebe. Estetski zasićujući i preobražavajući okoliš koji okružuje osobu, umjetnička i obrtnička djela istodobno ga apsorbiraju, kako se obično percipiraju u vezi s njegovim arhitektonskim i prostornim rješenjem, s drugim predmetima koji su u njemu uključeni ili njihove komplekse (servis, set namještaja, kostim, set nakita). Stoga se ideološki značaj djela umjetnosti i obrta može najpotpunije razumjeti samo uz jasnu predodžbu (stvarnu ili mentalno rekreiranu) o tim odnosima između predmeta, okoline i osobe.

Arhitektonika predmeta, određena njegovom namjenom, oblikovnim mogućnostima i plastičnim svojstvima materijala, često ima temeljnu ulogu u kompoziciji umjetničkog proizvoda. Često u umjetnosti i obrtu, ljepota materijala, proporcionalni odnosi dijelovi, ritmička struktura služe kao jedino sredstvo za utjelovljenje emocionalno-figurativnog sadržaja proizvoda (na primjer, staklo ili drugi netonirani materijali bez ukrasa). Ovdje se jasno očituje posebno značenje za umjetnost i obrt čisto emocionalnih, neslikovnih sredstava umjetničkog jezika, čijom se upotrebom umjetnost i obrt povezuje s arhitekturom. Emocionalno smislena slika često se aktivira slikom-asocijacijom (usporedba oblika predmeta s kapljom, cvijetom, likom osobe, životinje, njegovim pojedinim elementima, s nekim drugim predmetom - zvonom, balusterom). , itd.). Dekor, koji se pojavljuje na proizvodu, također značajno utječe na njegovu figurativnu strukturu. Često, zahvaljujući svom dekoru, kućanski predmet postaje djelo umjetnosti i obrta. Posjedujući vlastitu emocionalnu izražajnost, vlastiti ritam i proporcije (često kontrastne u odnosu na formu, kao, na primjer, u proizvodima Khokhloma majstora, gdje skroman, jednostavan oblik predmeta i elegantno, svečano oslikavanje površine) različiti u svom emocionalnom zvuku), dekor vizualno modificira formu i istovremeno se stapa s njom u jednu likovnu sliku. U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti ornament i elementi (zasebno ili u različitim kombinacijama) likovne umjetnosti (kiparstvo, slikarstvo, rjeđe grafika) naširoko se koriste za izradu dekora. Sredstva likovne umjetnosti i ornamenta služe u umjetnosti i obrtu ne samo stvaranju dekora, nego ponekad prodiru iu oblik predmeta (detalji namještaja u obliku palmeta, voluta, životinjskih šapa, glava; posude u obliku cvijet, voće, ptica, zvijer, lik osobe). Ponekad ukras ili slika postaje osnova za oblikovanje proizvoda (rešetkasti uzorak, čipka; uzorak tkanja tkanine, tepih). Potreba za usklađivanjem dekora s formom, slike s mjerilom i prirodom proizvoda, s njegovom praktičnom i umjetničkom namjenom dovodi do preobrazbe likovnih motiva, do konvencija interpretacije i spajanja elemenata prirode (npr. korištenje motiva lavljih šapa, orlovskih krila i motiva labuđe glave u dizajnu noge stola) .

U jedinstvu likovne i uporabne funkcije proizvoda, u prožimanju forme i dekora, likovnih i tektonskih načela, očituje se sintetičnost dekorativne i primijenjene umjetnosti. Djela umjetnosti i obrta dizajnirana su za opažanje vidom i dodirom. Stoga otkrivanje ljepote teksture i plastičnih svojstava materijala, vještina i raznolikost metoda njegove obrade dobivaju značaj posebno aktivnih sredstava estetskog utjecaja u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.

Nastala u najranijem razdoblju razvoja ljudskog društva, umjetnost i obrt stoljećima je bila najvažnije, a za niz plemena i narodnosti glavno područje umjetničkog stvaralaštva. Najstarija (pripadaju prapovijesti) djela dekorativne i primijenjene umjetnosti, koja obuhvaćaju širok krug ideje o svijetu i čovjeku, odlikuju se iznimnom sadržajnošću slika, pažnjom prema estetici materijala i estetici materijaliziranog rada, prema racionalnoj konstrukciji forme, naglašenoj dekor. Ovaj trend održao je tradicionalni narodna umjetnost (cm. također Folk art crafts) do danas. Ali s početkom klasnog raslojavanja društva u stilskoj evoluciji dekorativne i primijenjene umjetnosti, vodeću ulogu počinje imati njezina posebna grana, osmišljena da služi potrebama vladajućih društvenih slojeva i zadovoljava njihove ukuse i ideologiju. Postupno, interes za bogatstvo materijala i dekora, za njihovu rijetkost i sofisticiranost, postaje sve važniji. Ističu se proizvodi koji služe reprezentativnosti (predmeti za kultne obrede ili dvorske svečanosti, za ukrašavanje plemićkih kuća), u kojima, radi pojačanja emotivnog zvučanja, majstori često žrtvuju svakodnevnu svrhovitost građenja oblika. Međutim, sve do sredine XIX stoljeća. majstori dekorativne i primijenjene umjetnosti čuvaju cjelovitost plastičkog mišljenja i jasnoću ideje o estetskim vezama predmeta i okoline kojoj je namijenjen. Formiranje, evolucija i promjena umjetnički stilovi u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti odvijale su se sinkrono s njihovom evolucijom u drugim oblicima umjetnosti. Eklektični trendovi u umjetnička kultura druga polovica 19. stoljeća dovesti do postupnog osiromašenja estetske kvalitete i emocionalno-figurativnog sadržaja umjetničkog obrta. Gubi se veza između dekora i forme, umjetnički oblikovan predmet zamjenjuje se ukrašenim. Dominacija lošeg ukusa i depersonalizirajući učinak na umjetnost i obrt masovne strojne proizvodnje koja se intenzivno razvija ( cm. Umjetnička industrija) umjetnici su pokušali suprotstaviti unikatne objekte izrađene prema njihovim projektima u uvjetima zanatskog (radionice W. Morrisa u Velikoj Britaniji, "Darmstadt Artists' Colony" u Njemačkoj) ili tvorničkog (Werkbund) rada, oživjeti emocionalni -figurativna cjelovitost i idejni sadržaj umjetnički smislene sredine ( cm. Moderna). Na novim ideološkim i estetskim temeljima ti su se pokušaji razvili nakon Listopadske revolucije 1917., koja je otvorila izglede za stvaranje umjetnički smislene sredine za rad i život najširih masa. Njegove ideje i ciljevi inspirirali su umjetnike koji su u umjetnosti vidjeli jedno od najučinkovitijih sredstava revolucionarne agitacije (npr. tzv. propagandni porculan 1918-25). Zadatak stvaranja cjelovitog opremanja radničkog stana, radničkih domova, klubova, kantina, udobnih kombinezona, racionalne opreme radnog mjesta, namijenjen masovnoj tvorničkoj proizvodnji, otvorio je put kreativnim traženjima konstruktivista u SSSR-u, funkcionalista u Njemačkoj (od m. Bauhaus) i drugih zemalja, što je uvelike prethodilo pojavi dizajna. Prvi plan u umjetničkom stvaralaštvu formalno-tehnološke strane ranih 1920-ih. dovela do njegove apsolutizacije, poistovjećivanja umjetničkog stvaralaštva s proizvodnjom stvari, negiranja uloge dekora u stvaranju likovne slike djela umjetničkog obrta. Oživljavanje narodnih obrta u SSSR-u i probuđeno 30-ih godina. zanimanje za rusko umjetničko naslijeđe odigralo je istaknutu ulogu u razvoju niza tehnoloških i umjetničkih tradicija prošlosti od strane sovjetskih majstora umjetnosti i obrta. Međutim, približavanje djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti mjerilima štafelajne umjetnosti, težnja za raskošju proizvoda, što se posebno snažno osjetilo krajem 40-ih i početkom 50-ih godina, osjetno je kočilo razvoj dekorativne i primijenjene umjetnosti. Od sredine 50-ih. u SSSR-u, uz potragu za funkcionalnim i umjetnički izražajnim oblicima i dekorima za svakodnevne kućanske predmete proizvedene na tvornički način, umjetnici su zauzeti stvaranjem jedinstvenih djela u kojima se emocionalnost slike kombinira s različitim tehnikama obrade za najjednostavnije materijala, sa željom da se otkrije svo bogatstvo njihovih plastično-dekorativnih mogućnosti . Takvi radovi (kao i elegantna, unikatna djela narodne umjetnosti i obrta zbog rukotvorstva) osmišljeni su kao vizualni akcenti u umjetničkom organizirana sredina, tvore uglavnom oblikom manje individualizirani, tvornički izrađeni umjetnički proizvodi i objekti koji nastaju na temelju dizajn dizajna.

O zasebnim granama, sortama i vrstama tehnologije umjetnosti i obrta cm. artikli Batik , Vaza , Lepeza , Vez , Tapiserija , Igračka , Intarzija , Intarzija , Keramika , Tepih , Kovanje , Čipka , Lakovi , Majolika , Intarzija , Namještaj , Tisak , Zarez , Rezbarija , Dekorativno slikarstvo , Staklo , Terakota , Utiskivanje , Tkanine , Porculan, fajansa, filigran, kristal, reljef, niello, tapiserija, emajli, nakit.

Književnost: D. Arkin, Umjetnost svakodnevnih stvari, M., 1932; M. S. Kagan, O primijenjenoj umjetnosti, L., 1961.; A. V. Saltykov, Izabrana djela, Moskva, 1962.; A. K. Chekalov, Osnove razumijevanja umjetnosti i obrta, M., 1962; A. Moran, Povijest umjetnosti i obrta od antičkih vremena do danas, prijevod s francuskog, M., 1982.; Magne L. et H. M., L "art appliqué aux métiers, v. 1-8, str., 1913-28; Geschichte des Kunstgewerbes aller Zeiten und Völker, hrsg. Von H. Th. Bossert, Bd 1-6, V. , 1929-35; Marangoni G., Clementi A., Storia dell "arredamento, v. 1-3, Mil., 1951-52; Fleming J., Honor H., The Penguin dictionary of the decorative arts, L., 1977.; Bunte Welt der Antiquitäten, Dresden, 1980.; Lucie-Smith E., Priča o zanatu, Ithaca (N. Y.), 1981.

(Izvor: Popularno likovna enciklopedija." ur. Polje V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

Izrada umjetničkih proizvoda praktične namjene (kućansko posuđe, posuđe, tkanine, igračke, nakit i dr.), kao i umjetnička obrada uporabnih predmeta (namještaj, odjeća, oružje i dr.). Majstori umjetničkog obrta koriste najrazličitije materijale - metal (bronca, srebro, zlato, platina, razne legure), drvo, glina, staklo, kamen, tekstil (prirodne i umjetne tkanine) itd. Izrada proizvoda od gline je naziva keramika, plemeniti metali i kamenje nakitna umjetnost.

U procesu izrade umjetničkih djela od metala koriste se tehnike lijevanja, kovanja, brušenja, graviranja; tekstil je ukrašen vezom ili printom (oslikana drvena ili bakrena ploča se nanosi na tkaninu i udara posebnim čekićem, dobivajući otisak); drveni predmeti - rezbarije, intarzije i šarene slike. Oslikavanje keramičkog posuđa naziva se slikanje vazni.

Dekorativni i primijenjeni proizvodi trebaju biti prije svega praktični za korištenje i lijepi. Oni stvaraju objektivno okruženje oko osobe, utječu na njegovo stanje uma i raspoloženje. Djela umjetničkog obrta dizajnirana su za percepciju i vidom i dodirom, stoga, otkrivajući ljepotu teksture i plastična svojstva materijala, vještina obrade u tome igra najvažniju ulogu. U formi vaze, igračke, komada namještaja, u sustavu njihove dekoracije, majstor nastoji otkriti prozirnost stakla, plastičnost gline, toplinu drva i teksturu njegove površine, tvrdoću. kamena i prirodnog uzorka njegovih žila. U isto vrijeme, oblik proizvoda može biti i apstraktan i nalikovati cvijetu, stablu, liku osobe ili životinje.

U nakitu, razno ukrasi. Često je dekor taj koji kućni predmet pretvara u umjetničko djelo (Khokhloma zdjela jednostavnog oblika, oslikana svijetlim uzorcima na zlatu; haljina skromnog stila, ukrašena vezom ili čipkom). Istodobno, vrlo je važno da ukrasi i figurativne slike ne proturječe obliku proizvoda, već ga otkrivaju. Dakle, u starogrčkim vazama pruge s uzorkom odvajaju tijelo (središnji dio) od stabljike i vrata, a slikanje tijela naglašava njegovu ispupčenost.

Dekorativna i primijenjena umjetnost postoji od god drevna vremena. Umjetnički proizvodi usko su povezani s načinom života i običajima određenog doba, naroda ili društvene skupine (plemića, seljaka i dr.). Već primitivni obrtnici ukrašavali su posuđe rezbarijama i uzorcima, izrađivali primitivne ukrase od životinjskih očnjaka, školjki i kamenja. Ti su predmeti utjelovili ideje drevnih ljudi o ljepoti, o strukturi svijeta i o mjestu čovjeka u njemu. Tradicije drevne umjetnosti nastavljaju živjeti u folkloru, u proizvodima rukotvorine. U budućnosti se dodjeljuju posuđe za izvođenje svetih obreda i luksuzni predmeti, dizajnirani da istaknu bogatstvo i moć svojih vlasnika. U ovim proizvodima korišteni su rijetki, dragocjeni materijali i bogati dekor. Razvoj industrijske proizvodnje u 19. stoljeću. dopušteno stvaranje umjetničkih i obrtničkih djela za masovnog potrošača. Istovremeno, ideja, skica slike, forma za izradu i dr. veliki majstori, a gotove proizvode replicirali su radnici tvornica i pogona ( tapiserije prema skicama poznatih majstora, proizvodi tvornice porculana itd.). Primjena industrijske tehnologije označila je početak umjetnosti oblikovati.

U modernoj povijesti umjetnosti razvio se određeni sustav klasifikacije umjetnosti, iako se može nazvati i relativnim. Prema tom sustavu sve se vrste umjetnosti mogu podijeliti u tri skupine.

Prva skupina: prostorne ili plastične umjetnosti: likovnost, umjetnost i obrt, arhitektura, fotografija.

Druga skupina: privremene ili dinamične umjetnosti: glazba, književnost.

Treću skupinu čine prostorno-vremenske vrste: koreografija, književnost, kazališna umjetnost, filmska umjetnost.

Dekorativna umjetnost (DI) poput arhitekture, a likovna umjetnost spada u plastiku. No, radi se o posebnoj vrsti umjetničkog stvaralaštva čiji se ciljevi razlikuju od ciljeva ostalih vrsta. plastične umjetnosti. Zajedno s arhitekturom, dekorativna umjetnost oblikuje materijalno i prostorno okruženje koje okružuje osobu, uvodeći u nju estetski ideološki i figurativni početak. DI uključuje:

• spomenička i dekorativna umjetnost neposredno povezana s arhitekturom (ukrasni reljefi, kipovi, murali, vitraji, freske, mozaici u interijerima i na pročeljima, arhitektonski dekor, fontane, parkovna skulptura i dr.)
• dekorativni i primijenjeni umjetnost (kućanski predmeti)
• ukras umjetnost (dekoracija izložbi, izloga, svečanosti)

1.Monumentalna i dekorativna umjetnost (MDI) uvijek se veže uz određeni arhitektonski dizajn i promatra se kao fenomen cjeline, kao neraskidivi sklad arhitekture, kiparstva i slikarstva.Materijalno-prostorni okoliš važna je struktura za čovjeka koji je s njim u kontaktu. Estetika i funkcionalnost otvorenog prostora za život i djelovanje ljudi jedna je od glavnih zadaća MDI-a. Freske, mozaici, ploče, vitraji organski ulaze u arhitekturu, nadopunjujući i obogaćujući uređenje interijera ili cijele zgrade. To se očituje u stilskom jedinstvu, u kompozicijskoj izgradnji, u skladu s idejno-tematskim oblikovanjem spomeničkog djela prema funkcionalnoj namjeni i plastična slika arhitektonska struktura.

Monumentalna i dekorativna umjetnost je dio monumentalne umjetnosti, koju karakteriziraju realistični objekti posvećeni važnim povijesni događaji i poznate ličnosti. monumentalni soružje se ističe svojim ideološkim, političkim ili društveno značajnim sadržajem, utjelovljenom u velikoj, ekspresivnoj veličanstvenoj (ili veličanstvenoj) plastičnoj formi, izrađeno je od trajnih materijala.Arhitektonsko-ornamentalne kvalitete i želja za estetizacijom karakteristične su za MDI radove . MDI rješava probleme na dekorativnoj organizaciji raznih arhitektonskih elemenata, zidova, fasada i stropova, krajobraznih vrtnih ansambala ili samog krajolika. Pa ipak, teško je povući strogu granicu između monumentalne umjetnosti i monumentalno dekorativne umjetnosti, a to posebno vrijedi za monumentalno slikarstvo. U nekim je slučajevima monumentalno slikarstvo integralno sastavni dio graditeljske cjeline, au nekim slučajevima može se naći i kao dekorativna površina na zidovima, fasadama ili raznim stropovima. Nije slučajno što se zidno slikarstvo naziva i monumentalnim i dekorativnim, čime se ističe njegova golema uloga u misiji. ukrasne slike. Izvrsni primjeri monumentalnog slikarstva su Rafaelove freske u Vatikanskoj palači, Michelangelove slike u Sikstinskoj kapeli. Monumentalno slikarstvo dostiglo je najviši stupanj u bizantskoj i staroruskoj umjetnosti.

Mural "Stvaranje Adama" Michelangela

U naše vrijeme, monumentalno slikarstvo naširoko se koristi u palačama kulture, klubovima, kazalištima, metro postajama, željezničkim postajama itd. Pokret "muralizma", monumentalna umjetnost modernog Meksika, stekao je međunarodnu slavu. Ovaj pokret nastao je 20-ih godina XX. stoljeća, u naše vrijeme razvijen je u drugim zemljama, gdje je zasjao novim bojama.

Mural "Djevojka u vyshyvanki" Guida van Heltena. Kijev, 2015

Pojmovi: monumentalna i spomeničko-dekorativna umjetnost ne primjenjuju se na narodno graditeljstvo. To je zbog intimnosti volumena arhitektonskih struktura, male veličine stupova, arhitrava, kokoši itd., Njihove usporedivosti s Kućanski predmeti, primijenjena priroda slike seljačke ili prigradske sredine.

2. Dekorativna i primijenjena umjetnost - dio likovne umjetnosti, koji pokriva stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju uporabnu i umjetnička namjena. Ovo je skupni pojam koji uvjetno spaja dvije vrste umjetnosti: dekorativni i primijeniti .

Predmeti primijenjene umjetnosti: namještaj, posuđe, posuđe, nakit likovno su izražajni ponajviše estetskom dovršenošću svoje forme: ljepotom siluete, proporcijama, elegancijom linija, majstorskom obradom materijala, a potom i umjetničkim oblikovanjem. Dok dekorativni radovi: zidne slike, dekorativni kiparski reljefi, male figurice, tapiserije, vezovi, tepisi, rezbareni ukrasi itd. su inherentno slikovni, zapletne kompozicije ili ukrasne dekoracije.

Latinsko "decorare" prevodi se kao "ukrasiti", u smislu "uzvisiti, proslaviti". Vjeruje se da se pojam "dekor" pojavio u starom Rimu.Najbogatije carstvo uživalo je u svojoj moći i veličalo svoje pobjede. Posvuda je vladao kult kićenja.

Međutim dekor- ne samo tradicionalna definicija sustava nakita, već i način odražavanja duhovnog iskustva u ljudskom umu.Dekorativna umjetnost je, naime, postojala još u prapovijesti, kada je pećinski čovjek ukrašavao svoju nastambu slikama na stijenama.

Obrtnici su u svakom trenutku bili profesionalci u svojim poslovima, iz generacije u generaciju usavršavali su svoje vještine, pažljivo čuvali tajne unutar obitelji. Stvarajući predmete za kućanstvo - odjeću, namještaj, posuđe, obrtnici su ih ukrašavali ornamentima, uzorcima, rezbarijama, optočenim dragim kamenjem, pretvarajući ih u prava umjetnička djela.

NA akademska literatura pojam "ukrasne umjetnosti" pojavio samo u50-ih godina 19. stoljeća. U to vrijeme dolazi do industrijske revolucije.Kao rezultat brzog rasta strojne proizvodnje, proizvodnja robe iz ruku većine obrtnika prešla je u tvornice i tvornice. Proizvodi su postali unificirani, izgubili su jedinstvenost i atraktivnost. Nju glavna značajka pokazala se samo gruba funkcionalnost.U takvim su uvjetima proizvodi koje su obrtnici nastavili izrađivati ​​znatno dobivali na estetici i originalnosti te imali visoku umjetničku vrijednost. Majstori primijeniti svoju umjetnost, stvarajući ekskluzivne ukrašene predmete za kućanstvo, koji su u uvjetima industrijskog uzleta počeli biti posebno traženi među bogatim kupcima.

dekorativno slikarstvo ima mnogo toga zajedničkog sa štafelajnim slikarstvom.Ako a slikovita slika izvodi se na zidovima i plafonima zgrade uglavnom s ornamentalnom namjenom (zidno i plafonsko slikarstvo, freske) i u njemu je glavni element, tada govorimo o dekorativnom slikarstvu. To mogu biti lijepe kombinacije geometrijskih linija i likova, kao i kombinacije oblika životinjskog i biljnog carstva, stilizirane ili realistične (primjerice, zidne slike u kućama u Pompejima, maurske arabeske Alhambre, groteske iz Rafaelove lože u Vatikanu itd.).

arabeske. Palača Alhambra. Španjolska 14. stoljeća

Također, dekorativnim ćemo nazvati i slikanje koje je namijenjeno ukrašavanju ili otkrivanju oblika i namjene nekog predmeta, a nema jasno samostalno značenje. To su umjetnički izrađen namještaj, posuđe, odjeća, tkanine, tepisi, vez, nakit itd.

Dekorativno slikarstvo Tulski samovar.

S vremenom su se motivi dekorativnog slikarstva mijenjali, ovisili su o razvoju kulture i umjetnosti, o ukusu i arhitektonskom stilu koji je prevladavao u određenom vremenu i različitih naroda. Francuzi su ušli u upotrebu u 19. stoljeću s imenom dekorativne umjetnosti(fr. l’art decoratif), u odnosu na razne grane zanatskih djelatnosti kojima je potrebna pomoć umjetnosti. Kao što je proizvodnja elegantnog namještaja, tepiha, čipke, stakla i keramike, nakita, bronce, tapeta i drugih predmeta luksuza i udobnosti - jednom riječju, za sve ono što Nijemci obično nazivaju "mala umjetnost", au Rusiji - primijenjena umjetnost ili umjetnička industrija.

Primijenjenoumjetnost- područje umjetnosti, koje obuhvaća niz grana stvaralaštva posvećenih stvaranju umjetničkih proizvoda namjene

uglavnom za kućnu upotrebu. Međutim, izraz "primijenjena umjetnost" treba primijeniti samo na one predmete kreativne djelatnosti koji nose ne samo umjetnički i imaginativni sadržaj, već su duhovne naravi, izazivaju određeno emocionalno stanje.

Riječ " primijeniti” nastala je pojavom umjetnosti, nazvana štafelaj, od riječi “stroj” (štafelaj) na kojem je djelo nastalo.Štafelajna umjetnost je samostalna, nije vezana za namještaj ili pokućstvo, obraća se izravno gledatelju i ovisi samo o osjećaje umjetnika i sredstva umjetničkog izražavanja koja on bira. Veličina i format štafelajni rad, u pravilu, odabire sam umjetnik, bez obzira na buduće susjedstvo s djelima drugih autora.

U starom svijetu pojam "primijenjena umjetnost" nije se koristio, nije bilo razlike između pojmova "tehnologija" i "umjetnost", jer su sve funkcije umjetnosti bile neodvojive. U staroj Grčkoj kipovi nisu bili predmeti divljenja, kao u muzeju. Obožavali su ih, nudili im hranu i piće, kitili ih cvijećem, oblačili ih u skupocjene tkanine i upućivali im prošnje.

Sredinom XV stoljeća. umjetnica sa šegrtima i učenicima, uz izradu slika, oslikava natpise, zastave, darovnice za krizmu i Božić, skulpture, izrađuje intarzije, heraldičke motove, crteže za tepihe. Ispunjavanje takvih narudžbi još se nije smatralo nečim nedopustivim za ugled umjetnika. U srednjem vijeku takve su se aktivnosti nazivale "umjetnički obrti" ili "mali oblici umjetnosti", primjerice "mali oblici" tradicionalne umjetnosti Kine i Japana.

Krunski relikvijar Luja Svetog kralja Francuske iz 1226

Tijekom XV.st. promijenio se položaj talijanskih umjetnika. Slikarstvo iz redova "strojarskih umjetnosti" postupno dobiva status "slobodnog". Ne bez utjecaja humanista, širok raspon kupaca počinje cijeniti ne zanatsku kvalitetu stvari, već majstorstvo dizajna i izvedbe. Tijekom ere talijanske i sjeverne renesanse, slikarstvo i kiparstvo težili su biti ozbiljniji od dekorativnog .

Pladnjevi za rođenje djeteta 14-15.st. u Toskani

No, u 16. stoljeću propadanje gradskog gospodarstva, koje je zahvatilo gotovo sve zemlje ove regije, dovelo je do krize u umjetničkom životu. U Italiji umjetničke radionice gube nekadašnji značaj, au nekim su gradovima radionice podređene državna vlast, u drugima su posve likvidirani, a umjetnici se nađu bez uobičajene klasne podrške, prepušteni sami sebi.

Posljedica teškog položaja likovne umjetnosti, koja se razvila u vezi sa širenjem reformacije, bio je priljev umjetničkih snaga u primijenjenu umjetnost: cvjetaju nakit, srebro i stolarstvo, proizvodnja zemljanog i kositrenog posuđa itd.Čestoumjetnički zanat ispreplitao se s mehaničarskim, bravarskim, oružarskim (luksuzno oblikovani satovi, navigacijski instrumenti, oružje i oklopi). karakteristična značajka U 16. stoljeću u sjevernoeuropskim zemljama počinje podređivanje likovnih majstora primijenjenoj umjetnosti: crtači i graveri izrađuju posebne ukrasne uzorke, kipari modele za ukrašavanje namještaja, aparata i posuđa. Šire se zanatske metode rada: umnožavanje kiparskih uzoraka, korištenje tehnike bakropisa u graviranju radi ubrzanja obrade bakrene ploče i dr.

Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti postala su interaktivna sudjelovati u procesu povijesnog razvoja. Na kraju jedne ere Talijanska renesansa razgraničenjem arhitekture, slikarstva i kiparstva i formiranjem štafelajne umjetnosti javlja se slikovita slika, skulptura, nevezana uz određeno mjesto u arhitektonskom okruženju. Od tog vremena nastaje zasebna sfera umjetnosti i obrta.

Zbog raznolikosti tehnika obrade materijala u izradi proizvoda, DPI je vrlo blisko povezan s drugim vrstama umjetnosti: slikarstvom, grafikom, skulpturom. Na primjer, tehnologija ukrašavanja DPI predmeta višebojnim slikanjem ista je kao u slikarstvu, rezbarenje je tehnika karakteristična za kiparstvo, graviranje DPI proizvoda isto je kao u grafici.

Moderni proizvodi umjetnosti i obrta stvoreni su uzimajući u obzir i narodne tradicije i današnje modne trendove. Do sada su najpopularniji predmeti ove umjetnosti, prekriveni izmaglicom drevnih tradicija, čelični i brončani proizvodi, ručno rađeni tepisi i ukrašeni tradicionalnim ornamentima - u istočnim zemljama; keramika, predmeti od morskih školjki - na jugu; ritualne maske - u Africi; proizvodi od jantara - u baltičkoj regiji; porculan, cloisonne emajl, tkanine oslikane cvijećem, voćem, fantastične životinje - u Kini i Japanu, Koreji.

Moderni Isfahan tepih. Iran Ručni rad

Moderan komad jantara

Područja kao što su dizajn, umjetnost ukrašavanja, modni dizajn, čiji glavni sadržaj nisu umjetničke, već estetske vrijednosti, ne bi se smjela nazivati ​​primijenjenom umjetnošću. Suprotno doslovnom tumačenju pojma, umjetnost se nigdje ne primjenjuje, ona postoji po definiciji. Umjetnička vrijednost se ne vezuje za materijal, već jedno ulazi u drugo.

3. Dizajn umjetnost

Umjetnost dizajna izražajnim sredstvima likovne umjetnosti i tehnologije rasvjete stvara uzorke sinteze umjetnosti koje se odlikuju emocionalnim djelovanjem na čovjeka.Dizajn umjetnost najčešće uključuje programske, specifične, vizualne i propagandne sadržaje.

Vezana je za kazališnu i dekorativnu; ali ako se u tradicionalnom kazalištu scenografija i drugi elementi izvedbe percipiraju izvana iz gledalište, onda se u umjetnosti dizajna promatrač obično nalazi unutar višestranog prostora (primjerice izložbe) ili sam postaje sudionikom umjetnički odlučene radnje. Dizajnerska umjetnost brza je, često novinarski oštra reakcija na današnjicu, u kojoj se lakonizam slika spaja s lakoćom materijala, pokretljivošću struktura, oštrinom prostornih i kolorističkih rješenja.

Koristeći mogućnosti izražajnih sredstava svih umjetnosti, dostignuća suvremene tehnologije, dekorateri nastoje stvoriti idejno bogate i živopisne emotivne slike, često koristeći simboliku; traženje novih rješenja za umjetničko i estetsko oblikovanje gradova i mjesta; razvijati nove metode muzejskog i izložbenog izlaganja, nove oblike vizualne agitacije.

Pregleda: 13 337

Umjetnost i obrt(od lat. dekor- ukrasiti) - širok dio likovne umjetnosti, koji pokriva različite grane kreativne djelatnosti usmjerene na stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnim i umjetničkim funkcijama. Skupni pojam uvjetno spaja dvije široke vrste umjetnosti: dekorativni i primijeniti. Za razliku od djela likovne umjetnosti, namijenjenih estetskom uživanju i vezanih uz čista umjetnost , brojne manifestacije umjetnosti i obrta mogu biti od praktične koristi u svakodnevnom životu.

Djela umjetnosti i obrta imaju nekoliko karakteristika: imaju estetsku kvalitetu; dizajniran za umjetnički učinak; služe za uređenje svakodnevnog života i interijera. Takva djela su: odjeća, odjevne i ukrasne tkanine, tepisi, namještaj, umjetničko staklo, porculan, fajansa, nakit i drugi umjetnički proizvodi.
Od druge polovice 19. stoljeća u znanstvenoj se literaturi ustalila klasifikacija grana umjetnosti i obrta. po materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo), prema tehnici izvođenja (rezbarenje, slikanje, vez, tisak, lijevanje, iskucavanje, intarzija itd.) i prema funkcionalnim značajkama korištenje predmeta (namještaj, igračke). Ova klasifikacija je zbog važne uloge konstruktivno-tehnološkog principa u umjetničkom obrtu i njegove neposredne veze s proizvodnjom.

Specifičnost vrste DPI

• Šivanje- stvaranje šavova i šavova na materijalu pomoću igle i konca, strune i sl. Šivanje je jedna od najstarijih proizvodnih tehnologija koja je nastala još u kamenom dobu.
  • Izrada cvijeća - izrada ženskog nakita od tkanine u obliku cvijeća
  • Patchwork (šivanje od zakrpa), patchwork quilt - patchwork tehnika, patchwork mozaik, tekstilni mozaik - vrsta ručnog rada u kojem se, po principu mozaika, od komadića tkanine sašije cijeli proizvod.
    • Aplikacija - način dobivanja slike; tehnika umjetničkog obrta.
  • Prošiveni proizvodi, prošivanje - dva komada tkanine prošivena i između njih postavljen sloj vate ili vate.
• Vez- umjetnost ukrašavanja svih vrsta tkanina i materijala raznim šarama, od najgrubljih i najgušćih, kao što su npr.: sukno, platno, koža, do najfinijih tkanina - kambrika, muslina, gasa, tila itd. Alati i materijali za vezenje: igle, konci, obruči, škare.
• Pletenje- postupak izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i međusobnim povezivanjem petlji pomoću jednostavnih alata ručno ili na posebnom stroju.
• Umjetnička obrada kože- izrada raznih predmeta od kože, kako za kućanstvo tako i za ukrasne potrebe.
• Tkanje- izrada tkanina na tkalačkim stanovima, jedan od najstarijih ljudskih zanata.
• Tkanje tepiha- proizvodnja tepiha.
• Izgorjeti- uzorak se nanosi na površinu bilo kojeg organskog materijala vrućom iglom.
  • Pečenje drva
  • Izgaranje na tkanini (guilloche) je tehnika ručnog rada koja uključuje doradu proizvoda ažurnom čipkom i izradu aplikacija izgaranjem pomoću posebnog aparata.
  • Za ostale materijale
  • Vruće žigosanje je tehnologija za umjetničko označavanje proizvoda vrućim žigosanjem.
  • Obrada drveta kiselinama
• Umjetničko rezbarenje- jedna od najstarijih i najraširenijih vrsta obrade materijala.
  • Klesanje kamena je proces oblikovanja željenog oblika koji se izvodi bušenjem, poliranjem, brušenjem, piljenjem, graviranjem itd.
  • Rezbarenje kostiju vrsta je umjetnosti i obrta.
  • rezbarenje drveta
• Slikanje na porculanu, staklu
• Mozaik- oblikovanje slike slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem raznobojnih kamenčića, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala na podlogu.
• vitraž- djelo dekorativne umjetnosti slikovne ili ukrasne prirode od obojenog stakla, namijenjeno za rasvjetu i namijenjeno za ispunjavanje otvora, najčešće prozora, u bilo kojoj arhitektonskoj građevini.
• Decoupage- tehnika ukrašavanja tkanina, posuđa, namještaja itd., koja se sastoji u pažljivom izrezivanju slika iz papira, koje se zatim lijepe ili na drugi način pričvršćuju na različite površine za ukrašavanje.
• Modelarstvo, kiparstvo, keramičko cvjećarstvo- oblikovanje plastičnog materijala rukama i pomoćnim alatom.
• Tkanje- metoda izrade krućih struktura i materijala od manje izdržljivih materijala: niti, biljnih stabljika, vlakana, kore, grančica, korijenja i drugih sličnih mekih sirovina.
  • Bambus - tkanje od bambusa.
  • Brezova kora - tkanje od gornje kore breze.
  • Beading, beading - izrada nakita, umjetničkih proizvoda od perli, u kojoj, za razliku od drugih tehnika u kojima se koristi, perle nisu samo ukrasni element, već i konstruktivni i tehnološki.
  • Košara
  • Čipka - ukrasni elementi od tkanine i niti.
  • Macrame je tehnika tkanja čvorova.
  • Loza - obrt za izradu pletenih proizvoda od vinove loze: kućnog posuđa i posuda za razne namjene.
  • Mat - podnice tkanje podnice od bilo kojeg grubog materijala, prostirke, prostirke.
• Slika:
  • Gorodecovo slikarstvo je ruski narodni umjetnički zanat. Svijetla, lakonska slika (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim potezima, ukrašena kotačima, namještajem, kapcima, vratima.
  • Polkhov-Maidanskaya slika - proizvodnja oslikanih tokarskih proizvoda - lutke za gniježđenje, Uskrsna jaja, gljive, soljenke, pehari, zalihe - velikodušno ukrašene sočnim ornamentalnim i zapletnim slikama. Među pitoresknim motivima najzastupljeniji su cvijeće, ptice, životinje, ruralni i urbani pejzaži.
  • Mezen slikanje na drvu - vrsta slikanja kućnog posuđa - kolovrati, kutlače, kutije, bratići.
  • Žostovsko slikarstvo je narodni zanat umjetničkog oslikavanja metalnih pladnjeva.
  • Slika Semjonova - izrada drvena igračka sa slikanjem.
  • Khokhloma - stari ruski narodni zanat, nastao u 17. stoljeću u okrugu Nižnji Novgorod
  • Slikarstvo vitraja - ručno slikanje na staklu, imitacija vitraja.
  • Batik - ručno oslikano na tkanini korištenjem rezervnih kompozicija.
    • Hladni batik - tehnika slikanja na tkanini koristi poseban rezervni sastav s hladnoćom.
    • Vrući batik - uzorak se stvara pomoću otopljenog voska ili drugih sličnih tvari.
• izrađivanje spomenara- dizajn foto albuma
• Izrada gline— izrada oblika i predmeta od gline. Može se oblikovati na lončarskom kolu ili ručno.

Za sebe (o tapiseriji):

Tapiserija(fr. goblen), ili rešetkasta rešetka, - jedna od vrsta umjetnosti i obrta, jednostrani zidni tepih bez vlakana s parcelom ili ukrasnom kompozicijom, ručno tkan križnim tkanjem niti. Tkalac provlači nit potke kroz osnovu, stvarajući i sliku i samu tkaninu. U Enciklopedijskom rječniku Brockhausa i Efrona tapiserija je definirana kao “ručno tkani tepih na kojem je slika i posebno pripremljen karton manje ili više poznatog umjetnika reproduciran raznobojnom vunom i djelomično svilom”.

Tapiserije su se izrađivale od vune, svile, ponekad su u njih uvođene zlatne ili srebrne niti. Trenutno se za ručnu izradu tepiha koristi širok izbor materijala: prednost se daje nitima od sintetičkih i umjetnih vlakana, u manji stupanj koriste se prirodni materijali. Tehnika ručnog tkanja je mukotrpna, jedan majstor godišnje može izraditi oko 1-1,5 m² (ovisno o gustoći) rešetke, tako da su ovi proizvodi dostupni samo imućnijim kupcima. I danas, ručno rađena tapiserija (rešetka) i dalje je skup komad.

Od srednjeg vijeka pa sve do 19. stoljeća izrada tapiserija prakticirala se u ciklusima (ansamblima), koji su objedinjavali proizvode vezane za jednu temu. Ovaj set tapiserija trebao je ukrasiti sobu u istom stilu. Broj tapiserija u ansamblu ovisio je o veličini prostora u kojem su bile postavljene. U istom stilu kao i zidne rešetke, baldahini, zavjese, jastučnice, koje su također činile set, izrađene su.

Tapiserijama je ispravno nazvati ne one ukrašene tepihe bez vlakana, već samo one na kojima su slike stvorene tehnikom samog tkanja, tj. prepleta niti potke i osnove, te su stoga organski dio same tkanine, za razliku od veza, čije se šare na tkaninu dodatno nanose iglom. Srednjovjekovne tapiserije izrađivane su u samostanskim radionicama Njemačke i Nizozemske, u gradovima Tournai na zapadu Flandrije i Arrasu u sjevernoj Francuskoj. Najpoznatiji su millefleurs (francuski millefleurs, od mille - "tisuću" i fleurs - "cvijeće"). Ime je proizašlo iz činjenice da su likovi na takvim tapiserijama prikazani na tamnoj pozadini prošaranoj mnoštvom malih cvjetova. Ovo je obilježje povezano sa starim običajem održavanja katoličke svetkovine Tijela Gospodnjega (slavi se u četvrtak nakon dana Presvetog Trojstva). Ulice kojima se kretala svečana povorka bile su ukrašene panoima utkanim mnoštvom svježeg cvijeća. Vješali su ih s prozora. Vjeruje se da su tkalci prenijeli ovaj dekor na tepihe. Najraniji poznati millefleur izrađen je u Arrasu 1402. godine. Tepisi iz ovog grada bili su toliko popularni, posebno u Italiji, da su dobili talijanski naziv "arazzi".

Karton u slikarstvu- crtež ugljenom ili olovkom (ili dvije olovke - bijela i crna), izrađen na papiru ili na premazanom platnu, iz kojeg je slika već naslikana bojama.

U početku su se takvi crteži izrađivali isključivo za freske, debeo papir (tal. cartone), na kojem je crtež rađen, probušen po konturi, postavljen na podlogu pripremljenu za freskoslikanje, a duž uboda posut ugljenim prahom i tako na krugu uzemljenja dobivena je blijeda crna boja. Fresko slikanje napisano je odmah bez izmjena, pa je bila potrebna primjena gotove, potpuno namjerne konture. Gotove ploče često imaju vrijednost slika, s izuzetkom boja; takvi su kartoni Michelangela, Leonarda da Vincija, Rafaela (kartoni za "Atenska škola" pohranjen u Milanu), Andrea Mantegna, Giulio Romano i dr. Često poznati umjetnici izrađena ljepenka za tkane tepihe-slike (rešetke); poznato sedam kartonskih Rafaela iz "Djela apostolska", koju je izveo za flamanske tkalce (čuva se u muzeju Kensington u Londonu), četiri kartona Mantegne. Od kartona 19. stoljeća možemo spomenuti djela Friedricha Overbecka, Juliusa Schnorra von Karolsfelda, P. J. Corneliusa ( "Uništenje Troje", "Posljednji sud" i drugi), Wilhelm von Kaulbach ( "Uništenje Jeruzalema", "Bitke Huna" itd.), Ingra - za slikanje na staklu u grobnici kuće Orleans. U Rusiji su slike nastale na kartonu u Izakovskoj katedrali (nije sačuvana). Ponekad kartone stvaraju neki umjetnici, a slike na njima drugi. Tako je Peter Josef Cornelius dio kartona gotovo u potpunosti dao na raspolaganje svojim učenicima.

Materijali, tehnika

Sve do 18. stoljeća za podlogu u tapiserijama koristila se vuna - najpristupačniji i najlakši materijal za obradu, najčešće je to bila ovčja vuna. Glavni zahtjev za osnovni materijal je snaga. U 19. stoljeću osnova za tapiserije ponekad je bila svila. Pamučna baza značajno olakšava težinu proizvoda, izdržljiva je, otpornija na nepovoljne utjecaje iz okoline.

tkanje tapiserije, gustoća tepiha određena je brojem niti osnove po 1 cm. Što je gustoća veća, više mogućnosti kod tkalca izvodi sitne detalje, a posao napreduje sve sporije. U srednjovjekovnoj europskoj tapiseriji postoji oko 5 niti osnove po 1 cm. Proizvodi briselskih manufaktura iz 16. stoljeća imali su istu nisku gustoću (5-6 niti), ali lokalni tkalci uspjeli su prenijeti složene nijanse Slike. S vremenom se goblen sve više približava slikarstvu, povećava mu se gustoća. U manufakturi Gobelin gustoća tapiserija bila je u 17. stoljeću 6-7 niti po 1 cm, a u 18. stoljeću već 7-8. U 19. stoljeću gustoća proizvoda manufakture Beauvais dosegnula je 10-16 niti. Takav je goblen, zapravo, postao samo imitacija štafelajnog slikarstva. Jean Lursa je jednim od načina vraćanja dekorativnosti tapiseriji smatrao smanjenje njezine gustoće. U 20. stoljeću francuske manufakture vratile su se gustoći tapiserija u 5 niti. U modernom ručnom tkanju, gustoća se uzima na 1-2 niti po cm, gustoća više od 3 niti smatra se visokom.

Gobleni se tkaju ručno. Konci osnove se natežu na stroju ili okviru. Niti osnove su isprepletene obojenim vunenim ili svilenim nitima, dok je osnova potpuno prekrivena, tako da njena boja ne igra nikakvu ulogu.

Najraniji i najjednostavniji uređaj za tkalački rad bio je okvir s razvučenim nitima osnove. Podnožje se može pričvrstiti povlačenjem čavala zabijenih u okvir, pomoću okvira s ravnomjerno raspoređenim rezovima duž gornjeg i donjeg ruba ili jednostavnim namotavanjem konca oko okvira. Međutim posljednji put nije baš zgodno, budući da se niti osnove mogu pomicati tijekom procesa tkanja.

Kasnije su se pojavili visoki i niski tkalački stanovi. Razlika u radu na strojevima leži uglavnom u rasporedu niti osnove, vodoravno - na niskom tkalačkom stanu - i okomito - na visokom. To je zbog njihovog specifičnog uređaja i zahtijeva karakteristične pokrete tijekom rada. U oba slučaja, način stvaranja volumena i prijelaza boja na slici je isti. Niti različitih boja isprepletene su i stvaraju učinak postupne promjene tona ili osjećaja volumena.

Slika je kopirana s karton - pripremni crtež u boji tapiserije u punoj veličini, izrađen na temelju skice umjetnika. Na jednom kartonu možete izraditi nekoliko goblena, svaki put nešto drugačije.

Mehanički gledano, tehnika izrade goblena vrlo je jednostavna, ali zahtijeva od majstora mnogo strpljenja, iskustva i umjetničkog znanja: samo školovan umjetnik može biti dobar tkalac, slikar na svoj način, koji se od pravog razlikuje samo u tome. da sliku ne stvara bojama, već obojenim koncem. Crtanje, boju i svjetlo i sjenu mora razumjeti poput umjetnika, a osim toga mora imati i potpuno poznavanje tehnika špalirskog tkanja i svojstava materijala. Vrlo često je nemoguće pokupiti niti različitih nijansi iste boje, tako da tkalac mora nijansirati niti u procesu rada.

Kada radite na okomitom stroju, s njegove gornje osovine, dok je proizvod spreman, baza se odmotava, a gotova rešetka se namotava na donju. Tepisi izrađeni na vertikalnom tkalačkom stanu nazivaju se haute-lisse(Gotlis, od fr. visoko"visoko" i lisses"temelj"). Gotliss tehnika vam omogućuje da izvedete više složeni uzorak, ali je i radno intenzivniji. Radno mjesto tkalac se nalazi na pogrešnoj strani tepiha, na koji su učvršćeni krajevi niti. Slika s kartona prenosi se na paus papir, a s njega na tepih. Iza leđa tkalje postavljen je karton, a na prednju stranu rada postavljeno je ogledalo. Širenjem niti osnove, majstor može provjeriti točnost rada na kartonu.

Ostali tepisi, kod kojih se osnova nalazi vodoravno između dvije osovine, zbog čega je rad tkalca znatno olakšan, nazivaju se. basse-lisse(baslis, od fr. basa"nisko" i lisses"temelj"). Niti osnove su razvučene između dvije osovine u horizontalnoj ravnini. Rešetka je okrenuta prema tkalcu s pogrešnom stranom, uzorak s kartona prenosi se na paus papir postavljen ispod niti osnove, tako da prednja strana proizvoda ponavlja karton u zrcalnoj slici. Majstor radi s malim bobinama, na koje se namotavaju niti različite boje. Provlačeći špulicu s koncem bilo koje boje kroz osnovu i zaplićući je njome, ponavlja tu operaciju potreban broj puta, a zatim je ostavlja i uzima drugu s koncem druge boje, kako bi se vratio u prva špulica kada je ponovno potrebna.

Nakon što se tapiserija izvadi iz tkalačkog stana, nemoguće je razlučiti u kojoj je od dvije tehnike izrađena. Da biste to učinili, morate vidjeti karton - baslis tapiserija ga ponavlja u zrcalnoj slici, Gotlis - izravno.

Osobine umjetničkog jezika DPI

Predmet djelatnosti umjetnika umjetničkog obrta određuje značajke kreativne metode. Najčešće se koriste tri glavna pojma za označavanje ovih značajki: apstrakcija, geometrizacija, stilizacija.

apstrakcija(lat. apstrakcija - “odvlačenje pažnje”) podrazumijeva odvraćanje dekorativne slike od određenog predmetno-prostornog prirodnog okruženja, budući da ulogu takvog okruženja, za razliku od štafelajne umjetnosti, preuzima dekorirana površina. Otuda temeljna konvencionalnost dekorativnog prikaza u kojemu se lako spajaju različiti momenti vremena i prostora. O tome je uvjerljivo pisao poznavatelj ruske keramike A. B. Saltykov, ističući "nedostatak jedinstva mjesta, vremena i radnje" kao temeljnog principa dekorativne kompozicije. Konkretno, dekor koji se nalazi na trodimenzionalnoj formi posude, u interakciji s krivolinijskim prostorom njezine površine, smješten je ovisno o "geografiji" predmeta, a ne prema uobičajenim idejama. Na primjer, zakrivljenost, boja i tekstura površine koja se ukrašava Bijela pozadina u oslikavanju porculana ili fajanse jednako lako mogu označiti vodu, nebo, zemlju ili zrak, ali prije svega estetsku vrijednost površine kao takve. W. D. Blavatsky je napisala da sliku starogrčkog kiliksa (zdjele) treba promatrati okrećući posudu u rukama. Sada možemo kružiti oko muzejske vitrine.

Prijelazne faze procesa apstrahiranja i geometrizacije ukrasne slike nazivaju se “slikovni ornament”, a prema žanrovskim varijantama dijele se na biljne, životinjske, mješovite ... Jedna od najzanimljivijih žanrovskih varijanti mješovitog slikovnog ornamenta u povijest umjetnosti je groteska.

Stilizacija u najopćenitijem značenju pojma naziva se namjerno, svjesno umjetnikovo korištenje oblika, metoda i tehnika oblikovanja, otprije poznatih u povijesti umjetnosti. Istodobno, umjetnik se mentalno prenosi u drugo stoljeće, kao da roni "duboko u vrijeme". Stoga se ova stilizacija može nazvati privremenom. Stilizacija može biti privatnog, fragmentarnog karaktera, tada se kao predmet likovne igre biraju pojedine teme, oblici, motivi i tehnike. Ponekad se ovaj način oblikovanja naziva stilizacija motiva. Značajan dio umjetničkih djela "art nouveau" ("nova umjetnost") prijelaza XIX-XX stoljeća. izgrađena na stilizaciji jednog motiva: val, izdanak biljke, pramenovi kose, pregib labuđeg vrata. Ove su linije bile u modi kulture "prijelaza stoljeća". Konkretno, poznati francuski dekorater i modni kreator Paul Poiret (1879.-1944.) osmislio je glatko zakrivljenu liniju ženske haljine, koju su nazvali: linija Poiret.

Stilizacija motiva može se smatrati posebnim slučajem dekorativne stilizacije, budući da je umjetnikovo nastojanje usmjereno na uključivanje zasebnog djela, njegovog fragmenta ili stiliziranog motiva u širu kompozicijsku cjelinu (što odgovara općem značenju pojma dekorativnosti). Metodom cjelovite stilizacije umjetnik se misaono prenosi u jedno drugo doba, dekorativno - nastoji organski misliti u predmetno-prostornom okruženju koje se oko njega već razvilo. Prvu metodu nazvali smo metodom vremenske stilizacije, a drugu možemo nazvati prostornom.

Jasno je da se metoda dekorativne stilizacije najpotpunije očituje u dekorativnoj umjetnosti, a posebice u umjetnosti spektakularnog plakata i ilustracija knjige, iako ima izuzetaka. Tako je izvanredni slikar i crtač A. Modigliani nježnu ekspresivnost slika izgradio na otvorenoj stilizaciji linija i hiperbolizaciji oblika, a njegove "maske" stiliziraju afričke uzorke.

U radu mnogih umjetnika metode apstrakcije, geometrizacije i stilizacije organski su kombinirane.

Gustoća, zasićenost slike, prevlast figura nad pozadinom također doprinose dekorativnosti. U nekim slučajevima to dovodi do takozvanog ukrašavanja dekora, u drugima - do "stila tepiha". Procesi transformacije slikovnih elemenata objedinjeni su pojmom geometrizacije. U konačnici, ovaj trend dovodi do krajnje apstraktnog odn geometrijski ornament.

Uz temeljne metode - apstrakciju, geometrizaciju i stilizaciju - umjetnik umjetničkog obrta koristi se privatnim metodama oblikovanja, odnosno likovnim tropima (grč. tropos - "okret, okret").

U likovnim umjetnostima usporedba se temelji na geometrizacija. Izvanredan primjer takvih usporedbi su djela "životinjskog stila". Taj je stil dominirao u proizvodima "malih oblika" na golemim prostranstvima Euroazije od Donjeg Podunavlja, sjevernog Crnog mora i kaspijskih stepa do Južni Ural, Sibir i sjeverozapadni dio Kine u 7.–4.st. PRIJE KRISTA e.

Klasični primjeri asimilacije oblika u format su kompozicije u krugu, posebno kompozicije Doneta starogrčkih kilika - okrugle široke zdjele na dršci s dvije vodoravne ručke sa strane. Iz takvih se čaša pilo vino razrijeđeno vodom. U starim kućama, između simpozija (gozbi), kiliksi su obično visili za jednu od ručki sa zida. Stoga su slike postavljene s vanjske strane zdjele, po obodu, tako da su bile dobro vidljive.

Glavno pitanje DPI

Sva djela antike organski su kombinirala materijalnu i duhovnu, utilitarnu, estetsku i umjetničku vrijednost. Zanimljivo je da u ranoj antici nije bilo zasebnog shvaćanja kvalitete posude kao posude, njezina simboličkog značenja, estetske vrijednosti, sadržaja i dekora.

Kasnije se slikovni prostor stvari počinje dijeliti na unutarnji spremnik i vanjsku površinu, oblik i ornament, predmet i okolni prostor. Kao rezultat takvog diferenciranog procesa javlja se problem organske povezanosti funkcija i oblika proizvoda, njegova usklađenja s okolinom.

U isto vrijeme, tvrdnja da bi istinski dekorativna slika trebala biti ravna ne odgovara stvarnosti. Apstrakcija dekora ne sastoji se u prilagodbi, već u interakciji slikovne forme i okoline. Stoga iluzorne slike koje vizualno "probijaju" površinu mogu biti jednako dekorativne kao i one koje "pužu po ravnini". Sve ovisi o namjeri umjetnika, korespondenciji kompozicijskog rješenja s idejom.

Isto se odnosi i na problem otkrivanja prirodnih svojstava materijala površine koja se ukrašava. Potpuno pozlaćena porculanska vaza ili "metalna" šalica ne može biti ništa manje lijepa od najfinije polikromne slike, koja zasjenjuje svjetlucavu bjelinu. Može li se reći da je prirodna tekstura drva dekorativnija od njegove površine prekrivene svijetlom bojom i pozlatom, a mat biskvit (neglazirani porculan) izgleda bolje od sjajne glazure?

Godine 1910. istaknuti belgijski arhitekt, slikar i teoretičar secesije Henri Van de Velde (1863. – 1957.) napisao je polemički članak pod naslovom „Animacija materijala kao princip ljepote“.

U ovom je članku Van de Velde iznio svoje poglede na jedan od glavnih problema "novog stila" - odnos umjetnika prema materijalu. Polemizira s tradicionalnim mišljenjem da primijenjeni umjetnik treba istaknuti prirodnu ljepotu materijala. “Nijedan materijal”, napisao je Van de Velde, “ne može biti lijep sam po sebi. Svoju ljepotu duguje duhovnom principu koji umjetnik unosi u prirodu.” Produhovljenje "mrtvog materijala" događa se njegovim pretvaranjem u kompozitni materijal. U tom slučaju umjetnik koristi drugačija sredstva, a zatim na temelju istih materijala dobiva suprotan rezultat. Smisao umjetničke preobrazbe prirodnih materijala i oblika, za razliku od estetskih svojstava koja su objektivno prisutna u prirodi, prema Van de Veldeu, jest dematerijalizacija, davanje svojstava koja tom materijalu nije bilo prije nego ga je dotakla umjetnikova ruka. Tako se teški i grubi kamen pretvara u najtanju „bez težine“ čipku gotičkih katedrala, materijalna svojstva boja pretvaraju se u sjaj zraka boja srednjovjekovnog vitraja, a pozlata postaje sposobna izraziti nebesku svjetlost. .

U umjetnosti i obrtu, gdje je umjetnik dužan riješiti problem odnosa dijela i cjeline, uključujući vlastitu kompoziciju u širokom prostorno-vremenskom kontekstu, staze dobivaju temeljnu važnost. Prijenosi značenja mogu se provoditi na različite načine i kompozicijske tehnike. Najjednostavnija tehnika dobro je poznata u povijesti umjetnosti drevni svijet. To je uspoređivanje oblika s formatom. Takav slikovni trop može se dovesti u korelaciju s književnom usporedbom po principu “cjelina s cjelinom”, npr.: “Konj leti kao ptica”.

Terminologija u DPI

Litre

Vlasov V. G. Osnove teorije i povijesti umjetnosti i obrta. Pomoć u nastavi. - Državno sveučilište St. Petersburg, 2012. - 156 str.

Moran A. Povijest dekorativne i primijenjene umjetnosti. - M

Vrste umjetnosti i obrta

• Šivanje- stvaranje šavova i šavova na materijalu pomoću igle i konca, strune i sl. Šivanje je jedna od najstarijih proizvodnih tehnologija koja je nastala još u kamenom dobu.
  • Izrada cvijeća - izrada ženskog nakita od tkanine u obliku cvijeća
  • Patchwork (šivanje od zakrpa), patchwork quilt - patchwork tehnika, patchwork mozaik, tekstilni mozaik - vrsta ručnog rada u kojem se, po principu mozaika, od komadića tkanine sašije cijeli proizvod.
  • Aplikacija - način dobivanja slike; tehnika umjetničkog obrta.
  • Prošiveni proizvodi, prošivanje - dva komada tkanine prošivena i između njih postavljen sloj vate ili vate.
• Vez- umjetnost ukrašavanja svih vrsta tkanina i materijala raznim šarama, od najgrubljih i najgušćih, kao što su npr.: sukno, platno, koža, do najfinijih tkanina - kambrika, muslina, gasa, tila itd. Alati i materijali za vezenje: igle, konci, obruči, škare.
• Pletenje- postupak izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i međusobnim povezivanjem petlji pomoću jednostavnih alata ručno ili na posebnom stroju.
• Umjetnička obrada kože - izrada raznih predmeta od kože, kako za kućanstvo tako i za dekorativno-umjetničke svrhe.
• Tkanje- izrada tkanina na tkalačkim stanovima, jedan od najstarijih ljudskih zanata.
• Tkanje tepiha- proizvodnja tepiha.
• Izgorjeti- uzorak se nanosi na površinu bilo kojeg organskog materijala vrućom iglom.
  • Pečenje drva
  • Izgaranje na tkanini (guilloche) je tehnika ručnog rada koja uključuje doradu proizvoda ažurnom čipkom i izradu aplikacija izgaranjem pomoću posebnog aparata.
  • Za ostale materijale
  • Vruće žigosanje je tehnologija za umjetničko označavanje proizvoda vrućim žigosanjem.
  • Obrada drveta kiselinama
• umjetnički nit- jedna od najstarijih i najraširenijih vrsta obrade materijala.
  • Klesanje kamena je proces oblikovanja željenog oblika koji se izvodi bušenjem, poliranjem, brušenjem, piljenjem, graviranjem itd.
  • Rezbarenje kostiju vrsta je umjetnosti i obrta.
  • rezbarenje drveta
• Crtanje porculan, staklo
• Mozaik- oblikovanje slike slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem raznobojnih kamenčića, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala na podlogu.
• vitraž- djelo dekorativne umjetnosti slikovne ili ukrasne prirode od obojenog stakla, namijenjeno za rasvjetu i namijenjeno za ispunjavanje otvora, najčešće prozora, u bilo kojoj arhitektonskoj građevini.
• Decoupage- tehnika ukrašavanja tkanina, posuđa, namještaja itd., koja se sastoji u pažljivom izrezivanju slika iz papira, koje se zatim lijepe ili na drugi način pričvršćuju na različite površine za ukrašavanje.
• modeliranje, kiparstvo, keramičko cvjećarstvo - oblikovanje plastičnog materijala uz pomoć ruku i pomoćnih alata.
• Tkanje- metoda izrade krućih struktura i materijala od manje izdržljivih materijala: niti, biljnih stabljika, vlakana, kore, grančica, korijenja i drugih sličnih mekih sirovina.
  • Bambus - tkanje od bambusa.
  • Brezova kora - tkanje od gornje kore breze.
  • Beading, beading - izrada nakita, umjetničkih proizvoda od perli, u kojoj, za razliku od drugih tehnika u kojima se koristi, perle nisu samo ukrasni element, već i konstruktivni i tehnološki.
  • Košara
  • Čipka - ukrasni elementi od tkanine i niti.
  • Macrame je tehnika tkanja čvorova.
  • Loza - obrt za izradu pletenih proizvoda od vinove loze: kućnog posuđa i posuda za razne namjene.
  • Mat - podnice tkanje podnice od bilo kojeg grubog materijala, prostirke, prostirke.
• Slika:
  • Gorodecovo slikarstvo je ruski narodni umjetnički zanat. Svijetla, lakonska slika (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim potezima, ukrašena kotačima, namještajem, kapcima, vratima.
  • Slikarstvo Polkhov-Maidan - proizvodnja oslikanih tokarskih proizvoda - lutke za gniježđenje, uskršnja jaja, gljive, soljenke, pehari, zalihe - velikodušno ukrašene sočnim ornamentalnim i zapletnim slikama. Među pitoresknim motivima najzastupljeniji su cvijeće, ptice, životinje, ruralni i urbani pejzaži.
  • Mezen slikanje na drvu - vrsta slikanja kućnog posuđa - kolovrati, kutlače, kutije, bratići.
  • Žostovsko slikarstvo je narodni zanat umjetničkog oslikavanja metalnih pladnjeva.
  • Semjonovska slika - izrada drvene igračke sa slikom.
  • Khokhloma - stari ruski narodni zanat, nastao u 17. stoljeću u okrugu Nižnji Novgorod
  • Slikarstvo vitraja - ručno slikanje na staklu, imitacija vitraja.
  • Batik - ručno oslikano na tkanini korištenjem rezervnih kompozicija.
    • Hladni batik - tehnika slikanja na tkanini koristi poseban rezervni sastav s hladnoćom.
    • Vrući batik - uzorak se stvara pomoću otopljenog voska ili drugih sličnih tvari.
• Scrapbooking - dizajn foto albuma
• Modeliranje gline je stvaranje oblika i predmeta od gline. Može se oblikovati na lončarskom kolu ili ručno.