Školska enciklopedija. Umjetnička načela impresionizma Što je impresionizam u slikarstvu ukratko

Riječ "impresionizam" izvedena je iz francuske riječi "impression" - dojam. Riječ je o smjeru slikarstva koji je nastao u Francuskoj šezdesetih godina 19. stoljeća. i uvelike odredio razvoj umjetnosti u 19. stoljeću. Središnje figure ovog pravca bile su Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir i Sisley, a doprinos svakog od njih njegovom razvoju je jedinstven. Impresionisti su se suprotstavljali konvencijama klasicizma, romantizma i akademizma, afirmirali ljepotu svakodnevne zbilje, jednostavne, demokratske motive, postizali živu autentičnost slike, pokušavali uhvatiti “dojam” onoga što oko u određenom trenutku vidi, a da usredotočujući se na crtanje specifičnih detalja.

U proljeće 1874. skupina mladih slikara, među kojima su bili Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Cezanne i Berthe Morisot, zanemarila je službeni Salon i priredila vlastitu izložbu. Takav čin bio je sam po sebi revolucionaran i raskinuo je s prastarim temeljima, dok su slike ovih umjetnika na prvi pogled djelovale još neprijateljskije prema tradiciji. Reakcija posjetitelja i kritike na ovu inovaciju bila je daleko od prijateljske. Umjetnike su optužili da pišu samo kako bi privukli pozornost javnosti, a ne na način na koji to rade priznati majstori. Oni najsnishodljiviji smatrali su njihov rad sprdnjom, pokušajem izigravanja poštenih ljudi. Bile su potrebne godine žestoke borbe prije nego što su ovi, kasnije priznati, klasici slikarstva uspjeli uvjeriti javnost ne samo u svoju iskrenost, već iu svoj talent.

Nastojeći što točnije izraziti svoje neposredne dojmove o stvarima, impresionisti su stvorili novu metodu slikanja. Njegova je suština bila prenijeti vanjski dojam svjetla, sjene, refleksa na površini predmeta zasebnim potezima čistih boja, koji su vizualno rastvarali formu u okolnom svjetlosno-zračnom okruženju. U svojim omiljenim žanrovima (pejzaž, portret, višefiguralna kompozicija) nastojali su prenijeti svoje prolazne dojmove o svijetu oko sebe (prizori na ulici, u kafićima, skice nedjeljnih šetnji i sl.). Impresionisti su prikazivali život pun prirodne poezije, gdje je čovjek u jedinstvu s okolinom, vječno promjenjiv, upečatljiv u bogatstvu i iskričav čistim, svijetlim bojama.

Nakon prve izložbe u Parizu, ove umjetnike su počeli nazivati ​​impresionistima, od francuske riječi "impression" - "dojam". Ova je riječ bila prikladna za njihova djela, jer su u njima umjetnici prenijeli svoj izravan dojam onoga što su vidjeli. Umjetnici su na nov način pristupili slici svijeta. Glavna tema bila im je treperavo svjetlo, zrak, u koji su, takoreći, uronjeni ljudi i predmeti. Na njihovim slikama osjećao se vjetar, vlažna, suncem ugrijana zemlja. Nastojali su pokazati nevjerojatno bogatstvo boja u prirodi. Impresionizam je bio posljednji veliki umjetnički pokret u Francuskoj 19. stoljeća.

To ne znači da je put impresionističkih umjetnika bio lak. Isprva nisu bili prepoznati, njihovo je slikanje bilo previše smjelo i neobično, ismijavali su ih. Nitko nije htio kupiti njihove slike. Ali oni su tvrdoglavo išli svojim putem. Ni siromaštvo ni glad nisu ih mogli natjerati da napuste svoja uvjerenja. Prošlo je mnogo godina, mnogi impresionistički slikari više nisu bili među živima kada je njihova umjetnost konačno priznata.

Sve te vrlo različite umjetnike ujedinila je zajednička borba protiv konzervativizma i akademizma u umjetnosti. Impresionisti su održali osam izložbi, posljednju 1886. godine. Time zapravo završava povijest impresionizma kao smjera u slikarstvu, nakon kojeg je svaki od umjetnika krenuo svojim putem.

Jedna od slika predstavljenih na prvoj izložbi "neovisnih", kako su se umjetnici radije nazivali, pripadala je Claudeu Monetu i zvala se "Impresija. Izlazak sunca". U novinskom osvrtu na izložbu koji se pojavio sljedećeg dana, kritičar L. Leroy na sve je moguće načine ismijavao nedostatak "formalnosti" u slikama, ironično naginjući riječ "impresija" na sve načine, kao da zamjenjuje pravu umjetnost u djela mladih umjetnika. Protiv očekivanja, nova se riječ, izrečena podrugljivo, udomaćila i poslužila kao naziv cijelog pokreta, budući da je savršeno izražavala ono zajedničko što je spajalo sve sudionike izložbe - subjektivni doživljaj boje, svjetla, prostora. Nastojeći što točnije izraziti svoje neposredne dojmove stvari, umjetnici su se oslobodili tradicionalnih pravila i stvorili novi način slikanja.

Impresionisti su iznijeli vlastita načela percepcije i prikaza okolnog svijeta. Izbrisali su granicu između glavnih objekata vrijednih visoke umjetnosti i sporednih predmeta, uspostavili izravan i povratni odnos među njima. Impresionistička metoda postala je tako maksimalni izraz samog principa slikarstva. Slikovni pristup slici samo uključuje identifikaciju odnosa subjekta sa svijetom oko njega. Nova metoda prisilila je gledatelja da dešifrira ne toliko peripetije zapleta koliko tajne same slike.

Bit impresionističkog viđenja prirode i njezine slike je u slabljenju aktivnog, analitičkog poimanja trodimenzionalnog prostora i njegovom svođenju na izvornu dvodimenzionalnost platna, determiniranu plošnim likovnim postavom, tj. A. Hildebranda, „gledanje prirode u daljinu“, što dovodi do odvlačenja prikazanog predmeta od njegovih materijalnih svojstava, stapanja s okolinom, gotovo potpunog pretvaranja u „privid“, pojavu koja se rastapa u svjetlu i zraku. Nije slučajno da je P. Cezanne kasnije vođu francuskih impresionista Claudea Moneta nazvao "samo okom". Ova "odmaknutost" vizualne percepcije dovela je i do potiskivanja "boje sjećanja", odnosno povezivanja boje s uobičajenim predmetnim predstavama i asocijacijama, prema kojima je nebo uvijek plavo, a trava zelena. Impresionisti su, ovisno o svojoj viziji, mogli naslikati nebo u zeleno, a travu u plavo. "Objektivna vjerodostojnost" žrtvovana je zakonima vizualne percepcije. Na primjer, J. Seurat oduševljeno je ispričao svima kako je otkrio da je narančasti obalni pijesak u sjeni jarko plav. Tako je načelo kontrastne percepcije komplementarnih boja stavljeno u temelj slikovne metode.

Umjetniku impresionistu uglavnom nije važno što prikazuje, već je važno "kako". Objekt postaje samo povod za rješavanje čisto slikovnih, “vizualnih” zadataka. Stoga je impresionizam izvorno imao drugo, kasnije zaboravljeno ime - "kromantizam" (od grčkog Chroma - boja). Impresionisti su ažurirali kolorit, napustili su tamne, zemljane boje i na platno nanijeli čiste, spektralne boje, gotovo bez prethodnog miješanja na paleti. Naturalizam impresionizma sastojao se u činjenici da se najnezanimljivije, obično, prozaično pretvorilo u lijepo, čim je umjetnik tamo vidio suptilne nijanse sive i plave.

Karakteristična je kratkoća, etidnost kreativne metode impresionizma. Uostalom, samo je kratko proučavanje omogućilo precizno bilježenje pojedinih stanja prirode. Impresionisti su prvi raskinuli s tradicionalnim principima prostornog slikanja koji potječu iz renesanse i baroka. Koristili su asimetrične kompozicije kako bi što bolje istaknuli likove i predmete koji su ih zanimali. Ali paradoks je bio u tome što su impresionisti, napustivši naturalizam akademske umjetnosti, rušeći njezine kanone i proglašavajući estetsku vrijednost fiksiranja svega prolaznog, slučajnog, ostali zarobljenici naturalističkog mišljenja i, štoviše, u mnogočemu bili korak unazad. Prisjetimo se riječi O. Spenglera da "Rembrandtov krajolik leži negdje u beskrajnim prostranstvima svijeta, dok je krajolik Claudea Moneta blizu željezničke stanice"

Sve ima svoje korijene negdje u prošlosti, pa tako i slike koje su se mijenjale s vremenom, a sadašnji trendovi nisu svima jasni. No, sve novo je dobro zaboravljeno staro, a za razumijevanje suvremenog slikarstva nije potrebno poznavati povijest umjetnosti od davnih vremena, dovoljno je samo prisjetiti se slikarstva 19. i 20. stoljeća.

Sredina 19. stoljeća vrijeme je promjena ne samo u povijesti, već iu umjetnosti. Sve što je bilo prije: klasicizam, romantizam, a još više akademizam - struje ograničene određenim okvirima. U Francuskoj 1950-ih i 1960-ih trendove u slikarstvu određivao je službeni Salon, ali tipična "salonska" umjetnost nije odgovarala svima, što je objašnjavalo nove trendove koji su se pojavili. U slikarstvu tog vremena došlo je do revolucionarne eksplozije, koja je raskinula sa stoljetnim tradicijama i temeljima. A jedan od epicentara bio je Pariz, gdje su u proljeće 1874. mladi slikari, među kojima su bili Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir i Cezanne, priredili vlastitu izložbu. Predstavljeni radovi bili su potpuno drugačiji od salonskih. Umjetnici su koristili drugačiju metodu - reflekse, sjene i svjetlost prenosili su čistim bojama, zasebnim potezima, oblik svakog predmeta kao da se rastapa u zračno-svjetloj okolini. Nijedan drugi smjer u slikarstvu nije poznavao takve metode. Ovi efekti pomogli su da izraze što je više moguće svoje dojmove o stvarima koje se stalno mijenjaju, prirodi, ljudima. Jedan je novinar skupinu nazvao "Impresionisti", čime je želio pokazati svoj prezir prema mladim umjetnicima. Ali oni su prihvatili ovaj izraz, i on se s vremenom ukorijenio i ušao u aktivnu upotrebu, izgubivši svoje negativno značenje. Tako se pojavio impresionizam, za razliku od svih drugih pravaca u slikarstvu 19. stoljeća.

Isprva je reakcija na inovaciju bila više nego neprijateljska. Nitko nije htio kupiti previše hrabru i novu sliku, a bojali su se, jer svi kritičari impresioniste nisu shvaćali ozbiljno, smijali su im se. Mnogi su govorili da su umjetnici impresionisti željeli postići brzu slavu, nisu bili zadovoljni oštrim raskidom s konzervativizmom i akademizmom, kao i nedovršenim i "neurednim" izgledom djela. Ali čak ni glad i siromaštvo nisu uspjeli natjerati umjetnike da napuste svoja uvjerenja, te su ustrajali sve dok njihovo slikarstvo nije konačno priznato. No predugo se čekalo na priznanje, neki umjetnici impresionisti tada više nisu bili živi.

Kao rezultat toga, trend koji je nastao u Parizu 60-ih godina bio je od velike važnosti za razvoj svjetske umjetnosti 19. i 20. stoljeća. Uostalom, budući trendovi u slikarstvu bili su odbijeni upravo od impresionizma. Svaki sljedeći stil pojavio se u potrazi za novim. Postimpresionizam su rodili isti oni impresionisti koji su zaključili da je njihova metoda ograničena: duboki i dvosmisleni simbolizam bio je odgovor na slikarstvo koje je “izgubilo smisao”, a secesija već svojim imenom poziva na novo. Naravno, od 1874. godine u umjetnosti su se dogodile mnoge promjene, ali sve moderne trendove u slikarstvu nekako odbija prolazan pariški dojam.

Danas je teško sresti kulturnu osobu koja ne poznaje graciozne balerine Degasa, pufaste ljepote Renoira ili krajolike s lopočima Claudea Moneta. Impresionizam je nastao u Francuskoj krajem 19. i početkom 20. stoljeća i potom se proširio svijetom. Sada su impresionisti stali ravnopravno s klasicima, protiv kojih su se nekoć bunili, ali jedno je vrijeme to bio progresivan i revolucionaran pravac u slikarstvu.

Kriza umjetnosti u 19. stoljeću

Sredinom 19. stoljeća u slikarstvu su se borila tri stila - klasicizam, romantizam i realizam. Svi su oni zahtijevali od umjetnika veliko umijeće crtanja i točnog kopiranja prikazanog predmeta. U međuvremenu, klasicizam i romantizam pokazali su svijet previše idealiziranim, a realizam, naprotiv, previše prizemnim.

Da bi bio uspješan, ambiciozni umjetnik u Francuskoj sigurno bi trebao studirati na Školi likovnih umjetnosti ili kod poznatih umjetnika i izlagati na Salonu, izložbi pod pokroviteljstvom države koju zastupaju priznati akademici. Ako se slikar želio prodati i biti uspješan kod publike, trebao je dobiti nagradu Salona, ​​odnosno zadovoljiti ukuse zahtjevne narudžbe. Kad bi žiri odbio rad, umjetnik bi se mogao stati na kraj kao priznati mediokritet.

Godine 1863., nakon što je žiri Salona odbio oko 3000 slika, ogorčenje umjetnika doseglo je kraj. Pritužbe su stigle i do cara Napoleona III., a on je naredio da se organizira izložba odbijenih djela koja je nazvana Salon odbijenih. Na izložbi su sudjelovali autori kao što su Edouard Manet, Camille Pissarro, Paul Cezanne. Alternativna izložba postigla je izuzetan uspjeh. Istina, glavni dio publike otišao je tamo ismijavati umjetnike "neformata".

Dugo se Edouarda Maneta smatralo takvim otpadnikom. Njegove slike "Doručak na travi" i "Olimpija" šokirale su uglednu javnost. Na autora se sručila lavina kritika i ogorčenja pobornika morala.

Što je s tim radovima? Sa stajališta suvremenosti, platna su prilično tradicionalna, gole žene su slikane i prije. Za gledatelja Manetovog vremena postoji izazov. U “Doručku na travi” osramotile su se slike potpuno gole žene u društvu odjevenih muškaraca. Giorgione ima sličnu radnju na slici "Ladanjski koncert", a "Olimpija" je preslikana Tizianova "Venera iz Urbina". Gole dame Giorgionea i Tiziana su idealizirane, one su negdje daleko, u drugim svjetovima. A Manetove su slike prikazivale kurtizane, moderne i zadovoljne životom. To je šokiralo građansku javnost, naviknutu na naslikane božice i kraljice.

Sve je to svjedočilo o nadolazećoj krizi u umjetnosti Francuske u drugoj polovici 19. stoljeća. Impresionizam je bio pokušaj pronalaženja novog puta, iako se za mnoge pokazao kao šok terapija.

Pozadina impresionizma

To ne znači da je impresionizam nastao sam od sebe. Do prve izložbe mnogi sudionici bili su već u zrelim godinama, a iza njih je bilo višegodišnje slikarsko usavršavanje.

Preduvjete za ovaj novi trend, po želji, možemo pronaći u renesansnim majstorima Velasquezu, El Grecu, Goyi, Rubensu, Tizianu, Rembrandtu. Ali izravan dojam na impresioniste ostavili su suvremeni umjetnici kao što su Delacroix, Courbet, Daubigny, Corot.

Na način impresionista utjecalo je i japansko slikarstvo, čije su se izložbe stalno održavale u Parizu. Rafinirana djela Utamaroa, Hokusaija, Hiroshigea poetizirala su svaki trenutak života, što je toliko svojstveno mentalitetu Istoka. Pojednostavljena forma, pomaknuta kompozicija, čistoća boje u japanskim gravurama osvojili su mlade umjetnike i otvorili im nove horizonte.

Osim toga, pojava fotografije utjecala je na rad impresionista. Uz njegovu pomoć bilo je moguće napraviti neočekivane kutove, krupne planove, slike u pokretu. Fotografija je postala umjetnost hvatanja trenutka, nešto što je bilo blisko inovativnim umjetnicima. S pojavom fotografije više nije bilo moguće pratiti točnost slike, već dati prednost vlastitom unutarnjem stanju, emocionalnoj boji. Spontanost je postala jedno od pravila novog slikarstva.

Značajke impresionizma

Prigovori kritičara nisu se odnosili samo na teme slika, već i na način slikanja impresionista. Bilo je radikalno drugačije od onoga što se učilo u pariškoj školi lijepih umjetnosti.

Impresionisti se nisu pridržavali jasne konture, nemarno su nanosili poteze, ne mareći za pažljivo crtanje svakog predmeta. Boje su se miješale odmah na platnu, postižući čistoću nijanse. Perspektiva nije izgrađena prema geometrijskim zakonima, već zbog dubine tona boje, smanjenja intenziteta boje kako se objekt odmiče.

Napustili su kontrastnu sliku chiaroscura. Crne, bijele, sive, smeđe boje u svom čistom obliku nestale su iz njihove palete. Sjene su mogle biti zelene, plave i ljubičaste, ovisno o tome kako ih je umjetnik vidio.

Impresionisti su naširoko koristili tehniku ​​optičkog miješanja: potezi kistom dviju boja postavljeni su jedan pored drugog na platnu, koji, kada ih gleda gledatelj, daju učinak treće. Na primjer, zelena i žuta postaju plava, plava i crvena postaju ljubičaste i tako dalje.

Teme slikanja nisu bile mitologija ili povijesni događaji, već pejzaži, portreti, mrtve prirode - sve se to smatralo "niskim" žanrom. Umjetnici su pokušali prikazati prirodu ili objekt u određenom trenutku, prenoseći živopisnu emociju. Tako nastaju nizovi radova, kada se prikazuje isti motiv, ali u različito doba godine ili dana pod različitim svjetlosnim uvjetima. Na primjer, djela Claudea Moneta: Stogovi sijena, Topole, Katedrala u Rouenu itd.

Kako bi to učinili, impresionisti su često slikali iz prirode, na otvorenom, kako bi točno uhvatili ono što su vidjeli. Akademci su, pak, najviše vremena provodili u ateljeu, usavršavajući tehniku ​​crtanja.

Ovakav pristup učinio je slike emotivnijim, poetičnijim, omogućio je vidjeti ljepotu u najobičnijim stvarima, jednostavnost trenutka, cijenio se svaki trenutak života. Slika običnih stvari kroz prizmu umjetnikove percepcije svaku je sliku učinila jedinstvenom.

Povijest toka

15. travnja 1874. društvo mladih inovativnih umjetnika priredilo je svoju izložbu u salonu fotografa Felixa Nodara na Boulevard des Capucines u Parizu.

Sama ideja o samostalnoj izložbi, zaobilazeći službeni Salon, već je bila buntovna, ali slike prikazane javnosti izazvale su još više negodovanja. Uostalom, išli su protiv svih akademskih kanona i bili su različiti od idealiziranih djela predstavnika klasicizma ili romantizma koji su tada bili popularni u Francuskoj.

Na izložbi je sudjelovalo 30 umjetnika i 165 radova. Među njima su Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Manet, Degas, Cezanne, Berthe Morisot. Nakon nekog vremena za njihove će se slike podijeliti bogatstva, ali tada se na odvažnike obrušila salva kritika. Optuživali su ih da su šokirali, kako bi privukli pozornost javnosti, zamjerali su im "aljkavost", "nedovršen" posao, pa čak i nemoral.

Poznati kritičar i novinar Louis Leroy, opisujući u satiričnom članku sliku Claudea Moneta “Impresija. Izlazeće sunce”, nazvat će umjetnike impresionistima (od franc. impression – dojam). I ne sluteći dat će ime cijelom trendu u svjetskom slikarstvu.

Druga izložba održana je dvije godine nakon legendarne prve - u travnju 1876. Izazvala je još veće odbacivanje kritike i javnosti. Umjetnike su uspoređivali s psihičkim bolesnicima. Može se samo čuditi hrabrosti i samopravednosti ovih drznika koji su, unatoč besparici, nastavili stvarati u atmosferi stalnog podsmijeha i sprdnje.

U ožujku 1875. godine održana je aukcija djela Sisleya, Moneta, Renoira i Berthe Morisot. Prošao je sa skandalom, javnost je izviždala slike predstavljene na prodaju. Mnoge su slike prodane u bescjenje. Umjetnici i njihovi prijatelji morali su sami kupovati neke radove kako ih ne bi dali u bescjenje.

Međutim, impresionisti su imali i odane obožavatelje. Među njima je bio vlasnik galerije i kolekcionar Paul Durand-Ruel, koji je uvijek pomagao umjetnicima organizirati izložbe i prodavati slike. A također i kolekcionar Victor Choquet koji se na prvi pogled zaljubio u djela impresionista.

Od 1877. do 1886. u Francuskoj je održano još 6 izložbi impresionista. Svi su, osim posljednjeg, bili izvrgnuti salvi kritika i ismijavanja.

U međuvremenu je došlo do nesuglasica među samim umjetnicima. Dakle, Manet i Renoir sudjelovali su na izložbama Salona 1879. i 1880. godine. Njihove slike odabrao je strogi žiri. Claude Monet također je predao svoje radove Salonu, ali njegove slike nisu prihvaćene. To je naišlo na prezir Degasa i osudu drugih umjetnika.

U jesen 1885. Durand-Ruel je dobio ponudu da organizira izložbu impresionista u New Yorku. U početku su umjetnici bili skeptični prema ovom pothvatu. Ali u ožujku 1886. Durand-Ruel je napustio Francusku i otišao u Ameriku s zbirkom slika svojih štićenika. U Sjedinjenim Američkim Državama radovi impresionista bili su tretirani sa zanimanjem, a izložba je bila vrlo posjećena. Bilo je i pozitivnih i negativnih kritika u tisku. Nekoliko je slika prodano lokalnim kolekcionarima.

U međuvremenu su rasle podjele među impresionistima. Monet se počeo svađati s Durand-Ruelom i prodavati svoje slike preko drugih trgovaca umjetninama. Monetu su se pridružili Pissarro i Renoir. Međusobno su se sukobljavali i umjetnici.

Jednom ujedinjena u borbi protiv akademizma, impresionistička grupa izgubila je zajedničku ideju i prestala postojati.

Na posljednjoj izložbi 1886. sudjelovali su umjetnici koje ćemo nazvati postimpresionistima. Ovo su Georges Seurat i Paul Signac. Postimpresionisti također uključuju takve majstore kao što su Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Henri Matisse i drugi.

Ideja impresionizma je zastarjela, ali je otvorila put drugačijoj, još inovativnijoj umjetnosti kasnog 19. i početka 20. stoljeća.

Slikari impresionisti

Impresionizam je nemoguće razmatrati odvojeno od sudbine samih majstora. Razmotrite kratke biografije nekoliko umjetnika.

Edouarda Maneta

Manet je rođen 1832. godine u uglednoj obitelji odvjetnika i kćeri diplomata. U školi dječak nije bio jak, ali je pokazao interes za crtanje. Međutim, roditelji nisu podržavali njegov hobi. Njegov otac želio je da Edward krene njegovim stopama. Ujak je pomogao mladiću, platio je tečajeve umjetnosti.

Godine 1847. mladić odlučuje upisati nautičku školu, ali pada na ispitu. Kao kabinski dečko odlazi na brod u Južnu Ameriku. Tijekom svojih putovanja radi mnoge crteže i skice.

Nakon povratka u Francusku, Edward se odlučuje baviti slikarstvom. Već 6 godina uči u radionici Toma Couturea. Istodobno putuje Europom upoznajući se sa spomenicima umjetnosti. Među impresionistima Manet bi se smatrao "najakademskijim" umjetnikom. U svojim će djelima više puta promišljati rad renesansnih majstora. Omiljeni slikari bili su mu Velazquez, Tizian, Goya.

Manet mnogo puta nudi svoj rad žiriju Salona i uvijek biva odbijen. Kao rezultat toga, sudjeluje na izložbi "Salon odbačenih". Tamo je njegova slika “Doručak na travi” izazvala veliki skandal. Iste 1863. umjetnik je naslikao još jednu od svojih nečuvenih slika, Olimpiju. Manet se uvijek našao pod salvom kritika. Njegov prijatelj Emile Zola ustao je u obranu umjetnika. Još jedan njegov blizak prijatelj bio je Charles Baudelaire.

Godine 1866. Manet se sprijateljio s impresionistima, koje su akademici također odbacili. Nikad se nije smatrao jednim od njih. Koristio je crnu boju u svojoj paleti i nije priznavao divizionistički stil slikanja. Ali upravo se Edouard Manet smatra začetnikom impresionizma.

Manet, koji nije prihvaćao akademizam, ipak je uvijek slao svoje radove na Salon. Bio je jako uzrujan zbog odbijanja i ravnodušnosti publike prema njegovom radu. Umjetnik slika mnoge portrete i žanr scene, njegova paleta nije tako vesela kao kod drugih impresionista. Radi i na otvorenom te slika mrtve prirode.

Do kraja 70-ih, rad Edouarda Maneta postupno je dobivao priznanje. Radovi su mu izloženi u Salonima, na jednom će dobiti i medalju. Godine 1881. Manet će biti nagrađen Ordenom Legije časti. Do tog vremena umjetnik je već bio bolestan od ataksije (nedostatak koordinacije pokreta). Nije više mogao slikati velika platna.

Godine 1883. Manetu je amputirana noga zbog gangrene, ali operacija nije pomogla. Nekoliko mjeseci kasnije, umjetnik je umro.

Claude Monet

Claude Monet rođen je 1840. godine u obitelji trgovca mješovitom robom. Dječak je postao poznat u rodnom Le Havreu, zahvaljujući crtanju karikatura i karikatura. U dobi od 17 godina sudbina ga je spojila s umjetnikom Eugeneom Boudinom. Boudin je mladog Moneta poveo sa sobom na open air i usadio mu ljubav prema slikanju.

Godine 1859. Claude je otišao u Pariz. Započinje studij na Akademiji Suisse, a zatim uzima poduke kod Charlesa Gleyrea. Godine 1865. Monet je izlagao na Salonu. Njegov je rad dobro primljen. Tada upoznaje svoju buduću suprugu Camille.

Monet, s Renoirom i drugim impresionistima, često putuje na otvorenom, crtanje krajolika ga sve više zaokuplja.

Godine 1870. Monet odlazi u London. U Engleskoj upoznaje Paula Durand-Ruela. Nakon 2 godine, vrativši se u Francusku, Monet se nastanio u Arzhenteyu. Za 4 godine života u ovom ugodnom mjestu, Monet je napisao mnoga djela.

Godine 1874. Claude Monet sudjeluje na prvoj izložbi impresionista. Njegove su slike kritizirane, kao i radovi ostalih sudionika.

Godine 1878. obitelj Monet nastanila se u gradu Viteyu. Tamo stvara mnoge slike. Ali godinu dana kasnije, njegova žena Camilla umire. Monet, neko vrijeme slomljenog srca, odustaje od pejzaža, slika mrtve prirode u svom ateljeu.

Godine 1883. Monet konačno pronalazi mjesto gdje će živjeti više od 40 godina. Ispostavilo se da je ovo mjesto kuća u Givernyju. Novi vlasnik će ondje urediti prekrasan vrt i napraviti poznato jezerce, koje će neumorno pisati u zalasku sunca.

Godine 1892. Claude Monet ženi se udovicom svog prijatelja, Alice Hoshede.

Monet crta niz radova, prikazujući isti pogled u različita doba godine i dana, pod različitim uvjetima osvjetljenja. Ima puno takvih serija: “Stog sijena”, “Topole”, “Jezerce s lopočima”, “Katedrala u Rouenu” itd. Claude Monet je virtuoz u prenošenju različitih nijansi boja, prikazuje nedokučivi trenutak kroz prizmu njegovu percepciju. Njegova platna su uspješna, sa zadovoljstvom ih kupuju kolekcionari, uključujući i one izvan Francuske.

Cijelog života Monet je slikao prirodu. Pred kraj života fokusirao se na svoj vrt u Givernyju koji je pretvorio u još jedno umjetničko djelo. Majstor neumorno slika njegove vizure: cvijeće, sjenovite uličice i čuveni ribnjak. Godine 1919. Monet je državi poklonio 12 velikih slika iz serije Nymphaeum. Za njih su dodijeljena dva paviljona u muzeju Orangerie.

U međuvremenu je umjetnik počeo oslijepiti. Nakon operacije oka 1925. godine, mogao se vratiti na posao. Claude Monet umro je 1926., a za života je postao klasik. Bio je ne samo utemeljitelj impresionizma, već i preteča apstraktne umjetnosti, ispred svog vremena i svojim radom otvorio čitavo jedno razdoblje.

Auguste Renoir

Auguste je rođen u brojnoj, siromašnoj obitelji 1841. Kao tinejdžer slikao je posuđe. Godine 1862. upisao je školu likovnih umjetnosti, a također je pohađao satove Charlesa Gleyrea. Godine 1864. njegove su slike odobrene za sudjelovanje na Salonu. Zajedno sa svojim prijateljima impresionistima, Renoir putuje na otvoreno. Umjetnik ima svoj jedinstveni rukopis - odvažne široke poteze, veselu igru ​​svjetla i boja.

Nakon prve izložbe impresionista, Renoir je bio izložen nemilosrdnoj kritici. Nakon toga sudjelovao je na još 3 izložbe. 1879. izlaže na Salonu, unatoč prijekorima prijatelja. Njegova slika "Madame Charpentier s djecom" dobila je priznanje, a posao umjetnika krenuo je uzbrdo. Imućni građani su mu počeli davati narudžbe za portrete. Renoir je bio posebno uspješan u ženskim slikama, naslikao je i mnoge dječje portrete. Osjećaju posebnu toplinu i lakoću.

1870-80-e su vrhunac umjetnikova rada. Slika složena velika platna s mnogo junaka. Ovom razdoblju pripadaju njegove poznate slike "Bal u Moulin de la Galette", "Doručak veslača". Renoir je smatrao da slikarstvo treba uljepšavati živote ljudi. Njegova umjetnost bila je svijetla, iskrena, sunčana, poput same Francuske.

Godine 1890. ženi se svojom manekenkom Alinom Sharigo, imaju troje djece. Godine 1881. Renoir odlazi u Italiju. Vrativši se, mijenja stil slikanja, u "akademskiji". Ovom razdoblju pripadaju slike “Kišobrani”, “Veliki kupači”. Renoir je veliku pozornost posvetio aktu. Vraćajući se načelima impresionizma, slika niz slika s kupačicama – odu ženskoj ljepoti i gracioznosti.

Renoir je, za razliku od mnogih impresionista, dobio priznanje tijekom svog života. Hvalili su ga kritičari, imao je mnogo kupaca, a slike su mu se dobro prodavale. U starosti je Renoir patio od artritisa. Pisao je vezavši ruke za šake, unakažene reumom. “Bol prolazi, ali ljepota ostaje”, rekao je umjetnik. Auguste Renoir umro je 1919. od bolesti pluća.

Camille Pissarro

Rođen na otoku St. Thomas na Karibima 1831. U dobi od 25 godina preselio se u Francusku, u Pariz, studirao kod Suisa i Corota. Sudjelovao na Salonu odbačenih. U isto vrijeme upoznao je Maneta, Cezannea, Moneta, Sisleya. Pissarro je slikao krajolike, posvećujući veliku pozornost osvjetljenju predmeta. 1868. izlaže na Salonu. Sljedeće godine, zbog izbijanja rata, bio je prisiljen otići u London. Tamo je Pissarro upoznao svog prijatelja Claudea Moneta. Zajedno su otišli na otvoreno, proučavajući prirodu Engleske.

Nakon povratka u Francusku, Camille Pissarro nastanio se u Pontoiseu. Godine 1872. k njemu dolazi Cezanne sa svojom obitelji. Umjetnici postaju nerazdvojni prijatelji. A 1881. pridružio im se Paul Gauguin. Pissarro je rado pomagao mladim umjetnicima, dijelio s njima svoje iskustvo. Pozvao je da se ne obraća puno pažnje na crtanje obrisa predmeta, glavna stvar je prenijeti suštinu. Morate napisati ono što vidite i osjećate, ne fokusirajući se na točnost tehnike izvršenja. Samo priroda može biti učitelj s kojim se uvijek treba savjetovati.

Tijekom svog života u Pontoiseu, Pissarro je uspio razviti svoj poseban stil slikanja. Umjetnik je tamo živio 10 godina. Često se obraćao prizorima iz seoskog života. Njegovi su radovi ispunjeni svjetlom i lirikom.

Međutim, Pissarrove slike nisu se dobro prodavale, a njemu je bilo teško osigurati egzistenciju za svoju veliku obitelj. Godine 1884. umjetnik se nastanio u selu Eragny, povremeno posjećujući Pariz u nadi da će prodati svoje slike ili pronaći pokrovitelja. Takva osoba bio je Paul Durand-Ruel, koji je dobio monopolno pravo kupnje majstorovih djela.

Godine 1885. Camille Pissarro odlučuje se pridružiti postimpresionistima Georgesu Seuratu i Paulu Signacu, iskušava novi smjer - pointilizam. Zbog sudjelovanja Seurata i Signaca na osmoj izložbi impresionista, Pissarro se svađa s Monetom, Renoirom, Sisleyem. Kao rezultat toga, Pissarro i njegovi novi prijatelji izlagali su u zasebnoj sobi. Međutim, javnost nije cijenila novi smjer.

Godine 1889. Pissarro je napustio pointilizam i vratio se svom starom stilu. Slikanje točkicama nije moglo zadovoljiti njegovu želju da prenese neposrednost i svježinu unutarnjeg osjećaja. Njegove se slike ponovno počinju kupovati. Durand-Ruel organizira nekoliko izložbi umjetnika.

Posljednjih godina života Pissarro se ozbiljno zainteresirao za grafiku, litografiju i bakropis. Umjetnik je preminuo u Parizu u 73. godini života. Za života nije dobio nikakva državna priznanja. Pissarro je uvijek pomagao mladim umjetnicima i pokušavao pomiriti zaraćene impresioniste. On je jedini sudjelovao na svim njihovim izložbama.

Edgar Degas

Degas je rođen 1834. Njegov otac, bankar, Edgaru jedva da je dopustio da studira slikarstvo. U 21. mladić je ušao u Školu likovnih umjetnosti. Godine 1865. Degasova slika "Prizor iz života srednjeg vijeka" odobrena je za izlaganje u Salonu. Poznanstvo s impresionistima mijenja svjetonazor umjetnika. Odmiče se od akademizma. Degas preferira žanrovsko slikarstvo, prikazujući obične ljude oko sebe.

Od 1870-ih Degas pokušava pisati pastelom. Umjetniku se svidio ovaj materijal, jer je kombinirao slikarstvo s grafikom. Degasov stil razlikovao se od ostalih impresionista koji su svjetlo stavljali na prvo mjesto. Osim toga, Degas nije išao na otvoreno, radije je crtao skice u kafićima, na utrkama iu trgovinama. Crtom i crtežom nastojao je izraziti izraz, što drugi impresionisti nisu uvijek razumjeli.

Degas je uvijek aktivno sudjelovao u organiziranju izložbi impresionista u Francuskoj. Propustio je samo jednu od njih iz ideoloških razloga. Međutim, nije sebe smatrao impresionistom.

Radovi Degasa nisu tako radosni kao slike njegovih drugova. Često je prikazivao život bez uljepšavanja, kao na slici "Pije apsinta".

Oko Degasa se okupio krug mladih umjetnika - Vidal, Cassette, Raffaelli, Tillo, Forain itd. To je podijelilo impresionističko društvo i dovelo do neizbježnog sukoba i na kraju do raspada partnerstva.

U 1880-ima, Degas je stvorio niz radova: "U prodavnici šešira", "Gole žene u WC-u". Najnovija serija pastela izazvala je zgražanje javnosti jer su žene prikazane realistično, na intiman način, u svakodnevnim aktivnostima.

Serije "Skokovi" i "Plesači" omogućile su umjetniku da prenese crtež u pokretu. Tema baleta bila je bliska Degasu. Nitko, poput njega, nije mogao prenijeti bit plesa. Edgar je slikao krhke plesačice na pozornici i iza pozornice. U ateljeu je često crtao po sjećanju, što je također bilo neobično za impresioniste.

Degas nikada nije stvorio obitelj. Bio je poznat po svom teškom, svadljivom karakteru. Njegova jedina strast bila je umjetnost, kojoj je posvećivao sve svoje vrijeme.

Nakon 1890. Degas je obolio od očne bolesti i djelomično izgubio vid. Majstor se okreće kiparstvu. Izvajao je plesače i konje od gline i voska, ali su mnoge njegove figurice kasnije umrle zbog krhkosti materijala. Međutim, 150 djela preostalih nakon smrti umjetnika prebačeno je u broncu.

Degas je svoje posljednje godine proveo slijep. Za njega je to bila velika tragedija. Edgar Degas umro je 1917. godine u Parizu, ostavivši iza sebe veliku ostavštinu u obliku crteža, slika i skulptura.

Na temelju životnih priča umjetnika jasno je da impresionizam ima mnogo aspekata. Svojedobno je postao revolucija u umjetnosti Francuske i cijelog svijeta, otvorivši mogućnost za pojavu mnogih novih trendova. Ali jedna je stvar ujedinila sve impresioniste. To je želja da se dočara krhka, nedokučiva ljepota trenutaka od kojih je sazdan život.

Detalji Kategorija: Raznolikost stilova i trendova u umjetnosti i njihove značajke Objavljeno 01.04.2015 14:11 Pregleda: 11081

Impresionizam je pravac u umjetnosti nastao u drugoj polovici 19. stoljeća. Glavni mu je cilj bio prenijeti prolazne, promjenjive dojmove.

Pojava impresionizma povezana je sa znanošću: s najnovijim otkrićima optike i teorije boja.

Ovaj smjer utjecao je na gotovo sve vrste umjetnosti, ali se najjasnije očitovao u slikarstvu, gdje je prijenos boje i svjetla bio temelj rada impresionističkih umjetnika.

Značenje pojma

Impresionizam(fr. Impressionnisme) od impresija - dojam). Ovaj stil slikanja pojavio se u Francuskoj kasnih 1860-ih. Predstavljali su ga Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Jean Frederic Bazille. No, sam termin pojavio se 1874. godine, kada je Monetova slika “Impresija. Izlazeće sunce (1872). U naslovu slike Monet je htio reći da prenosi samo svoj prolazni dojam krajolika.

C. Monet “Impresija. Izlazak sunca" (1872). Muzej Marmottan Monet, Pariz
Kasnije se pojam "impresionizam" u slikarstvu počeo shvaćati šire: pomno proučavanje prirode u pogledu boja i osvjetljenja. Cilj impresionista bio je prikazati trenutne, takoreći "slučajne" situacije i pokrete. Da bi to učinili, koristili su različite tehnike: složene kutove, asimetriju, fragmentaciju kompozicija. Slika impresionističkih umjetnika postaje, takoreći, zamrznuti trenutak svijeta koji se neprestano mijenja.

Umjetnička metoda impresionista

Najpopularniji žanrovi impresionista su pejzaži i scene iz urbanog života. Uvijek su pisane "na otvorenom", t.j. direktno iz prirode, u prirodi, bez skica i idejnih skica. Impresionisti su primijetili i uspjeli prenijeti boje i nijanse na platno, obično nevidljive golim okom i nepažljivom gledatelju. Na primjer, iscrtavanje plave u sjenama ili ružičaste pri zalasku sunca. Rastavili su složene tonove na njihove sastavne čiste boje spektra. Iz toga se pokazalo da je njihova slika lagana i drhtava. Slikari impresionisti nanosili su boju zasebnim potezima, slobodno, pa čak i nemarno, pa se njihove slike najbolje promatraju iz daljine - upravo se tim pogledom stvara efekt živog treptaja boja.
Impresionisti su napustili konturu, zamijenivši je malim odvojenim i kontrastnim potezima.
K. Pissarro, A. Sisley i C. Monet preferirali su krajolike i urbane scene. O. Renoir volio je prikazivati ​​ljude u krilu prirode ili u interijeru. Francuski impresionizam nije postavljao filozofska i društvena pitanja. Nisu se okrenuli biblijskim, književnim, mitološkim, povijesnim temama koje su svojstvene službenom akademizmu. Umjesto toga, na slikovitim platnima pojavila se slika svakodnevice i suvremenosti; slika ljudi u pokretu, dok se opuštaju ili zabavljaju. Njihove glavne teme su flert, ples, ljudi u kafićima i kazalištima, izleti brodom, plaže i vrtovi.
Impresionisti su pokušavali uhvatiti prolazan dojam, najmanje promjene u svakom predmetu, ovisno o osvjetljenju i dobu dana. U tom smislu, Monetovi ciklusi slika "Stopovi sijena", "Katedrala u Rouenu" i "Londonski parlament" mogu se smatrati najvećim dostignućem.

C. Monet "Katedrala u Rouenu na suncu" (1894.). Musee d'Orsay, Pariz, Francuska
"Katedrala u Rouenu" je serija od 30 slika Claudea Moneta, koje predstavljaju poglede na katedralu ovisno o dobu dana, godini i osvjetljenju. Ovaj ciklus umjetnik je napisao 1890-ih. Katedrala mu je omogućila da pokaže odnos između stalne, čvrste strukture građevine i promjenjivog, lako razigranog svjetla koje mijenja našu percepciju. Monet se koncentrira na pojedinačne fragmente gotičke katedrale i odabire portal, toranj sv. Martina i toranj Albane. Zanima ga samo igra svjetla na kamenu.

C. Monet "Katedrala u Rouenu, zapadni portal, maglovito vrijeme" (1892.). Musee d'Orsay, Pariz

C. Monet “Katedrala u Rouenu, portal i toranj, jutarnji efekt; bijela harmonija" (1892-1893). Musee d'Orsay, Pariz

C. Monet "Katedrala u Rouenu, portal i toranj na suncu, harmonija plave i zlatne boje" (1892.-1893.). Musee d'Orsay, Pariz
Nakon Francuske, impresionistički umjetnici pojavljuju se u Engleskoj i SAD (James Whistler), u Njemačkoj (Max Lieberman, Lovis Corinth), u Španjolskoj (Joaquin Sorolla), u Rusiji (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).

O stvaralaštvu nekih umjetnika impresionista

Claude Monet (1840.-1926.)

Claude Monet, fotografija 1899
Francuski slikar, jedan od začetnika impresionizma. Rođen u Parizu. Od djetinjstva je volio crtati, s 15 godina pokazao se kao talentirani crtač. Eugene Boudin, francuski umjetnik, preteča impresionizma, uveo ga je u pejzažno slikarstvo. Monet je kasnije upisao sveučilište na Filozofskom fakultetu, ali se razočarao i napustio ga, upisavši se u slikarski atelje Charlesa Gleyrea. U ateljeu je upoznao umjetnike Augustea Renoira, Alfreda Sisleya i Frédérica Bazillea. Bili su praktički vršnjaci, imali su slične poglede na umjetnost i ubrzo su činili okosnicu impresionističke skupine.
Monetu je slavu donio portret Camille Donsier, napisan 1866. ("Camille, ili portret dame u zelenoj haljini"). Camilla je 1870. postala umjetnikova supruga.

C. Monet "Camilla" ("Dama u zelenom") (1866.). Kunsthalle, Bremen

C. Monet "Šetnja: Camille Monet sa svojim sinom Jeanom (Žena s kišobranom)" (1875.). Nacionalna galerija umjetnosti, Washington
Godine 1912. liječnici su dijagnosticirali K. Monetu dvostruku kataraktu, morao je proći dvije operacije. Izgubivši leću na lijevom oku, Monet je progledao, ali je ultraljubičastu svjetlost počeo vidjeti kao plavu ili ljubičastu, zbog čega su njegove slike dobile nove boje. Na primjer, kada je slikao poznate "Lopoče", Monet je vidio ljiljane plavkaste u ultraljubičastom rasponu, za druge ljude oni su bili samo bijeli.

C. Monet "Lopoči"
Umjetnik je umro 5. prosinca 1926. u Givernyju i pokopan je na mjesnom crkvenom groblju.

Camille Pissarro (1830.-1903.)

C. Pissarro "Autoportret" (1873.)

Francuski slikar, jedan od prvih i najdosljednijih predstavnika impresionizma.
Rođen na otoku St. Thomas (Zapadna Indija), u buržoaskoj obitelji sefardskog Židova i rodom iz Dominikanske Republike. Do 12. godine živio je u Zapadnoj Indiji, s 25 se s cijelom obitelji preselio u Pariz. Ovdje je studirao na Školi likovnih umjetnosti i na Akademiji Suisse. Učitelji su mu bili Camille Corot, Gustave Courbet i Charles-Francois Daubigny. Počeo je s ruralnim pejzažima i pogledima na Pariz. Pissarro je imao snažan utjecaj na impresioniste, samostalno razvijajući mnoga načela koja su činila osnovu njihova stila slikanja. Bio je prijatelj s umjetnicima Degasom, Cezanneom i Gauguinom. Pizarro je bio jedini sudionik svih 8 impresionističkih izložbi.
Umro je 1903. u Parizu. Pokopan je na groblju Pere Lachaise.
Umjetnik je već u svojim ranim radovima posebnu pozornost posvetio prikazivanju osvijetljenih objekata u zraku. Svjetlost i zrak od tada su postali vodeća tema u Pissarrovom djelu.

C. Pissarro “Bulevar Montmartre. Poslijepodne, sunčano" (1897.)
1890. Pizarro se zainteresirao za tehniku ​​pointilizma (odvojeno nanošenje poteza). Ali nakon nekog vremena vratio se svom uobičajenom ponašanju.
Posljednjih godina života Camille Pissarro vid se znatno pogoršao. No, nastavio je raditi i stvorio niz veduta Pariza, ispunjenih umjetničkim emocijama.

K. Pissarro "Ulica u Rouenu"
Neobičan kut nekih njegovih slika objašnjava se činjenicom da ih je umjetnik slikao iz hotelskih soba. Ova serija bila je jedno od najviših dostignuća impresionizma u prijenosu svjetlosnih i atmosferskih efekata.
Pissarro je također slikao akvarelom i stvorio niz bakropisa i litografija.
Evo nekoliko njegovih zanimljivih izjava o umjetnosti impresionizma: "Impresionisti su na pravom putu, njihova je umjetnost zdrava, temelji se na senzacijama i iskrena je."
"Sretan je onaj koji može vidjeti ljepotu u običnim stvarima, gdje drugi ne vide ništa!"

C. Pissarro "Prvi mraz" (1873.)

ruski impresionizam

Ruski impresionizam razvijao se od kraja 19. do početka 20. stoljeća. Nastala je pod utjecajem djela francuskih impresionista. Ali ruski impresionizam ima izraženu nacionalnu specifičnost i u mnogočemu se ne poklapa s udžbeničkim idejama o klasičnom francuskom impresionizmu. Objektivnost i materijalnost prevladavaju u slikarstvu ruskih impresionista. Ima veće opterećenje značenja i manje dinamiziranja. Ruski impresionizam bliži je realizmu nego francuski impresionizam. Francuski impresionisti naglašavali su dojam viđenog, a Rusi dodavali i refleksiju unutarnjeg stanja umjetnika. Posao je trebao biti završen u jednoj sesiji.
Neka nedovršenost ruskog impresionizma stvara "strahopoštovanje prema životu" koje im je bilo svojstveno.
Impresionizam obuhvaća stvaralaštvo ruskih umjetnika: A. Arhipova, I. Grabara, K. Korovina, F. Maljavina, N. Meščerina, A. Muraška, V. Serova, A. Rylova i drugih.

V. Serov "Djevojka s breskvama" (1887.)

Ova slika se smatra standardom ruskog impresionizma u portretu.

Valentin Serov "Djevojka s breskvama" (1887). Platno, ulje. 91×85 cm Državna Tretjakovska galerija
Slika je naslikana na imanju Save Ivanoviča Mamontova u Abramcevu, koje je stekao od kćeri pisca Sergeja Aksakova 1870. godine. Portret prikazuje 12-godišnju Veru Mamontovu. Djevojka je nacrtana kako sjedi za stolom; na sebi ima ružičastu bluzu s tamnoplavom mašnom; na stolu je nož, breskve i lišće.
“Sve što sam želio je svježina, ona posebna svježina koju uvijek osjetite u prirodi, a ne vidite na slikama. Pisao sam više od mjesec dana i iscrpio je, jadnu, do smrti, stvarno sam želio sačuvati svježinu slike s potpunom cjelovitošću - tako su stari majstori ”(V. Serov).

Impresionizam u drugim oblicima umjetnosti

U književnosti

U književnosti impresionizam kao zaseban trend nije se oblikovao, ali su se njegove značajke odrazile na naturalizam i simbolizam .

Edmond i Jules Goncourt. Fotografija
Principi naturalizam može se pratiti u romanima braće Goncourt i Georgea Eliota. Ali Emile Zola je bio prvi koji je upotrijebio izraz "naturalizam" za svoje djelo. Pisci Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans i Paul Alexis bili su okupljeni oko Zole. Nakon objavljivanja zbirke Medanske večeri (1880.) s iskrenim pričama o katastrofama francusko-pruskog rata (među kojima je i Maupassantova priča Knedla), dodijeljeno im je ime Medanska skupina.

Emile Zola
Naturalističko načelo u književnosti često je kritizirano zbog nedostatka likovnosti. Na primjer, I. S. Turgenjev je o jednom od Zolinih romana napisao da se "mnogo kopa po komornim loncima". Gustave Flaubert također je bio kritičan prema naturalizmu.
Zola je održavao prijateljske odnose s mnogim impresionističkim slikarima.
Simbolisti korišteni simboli, podcjenjivanje, savjeti, misterij, misterij. Glavno raspoloženje koje su uhvatili simbolisti bio je pesimizam, koji je sezao do očaja. Činilo se da je sve “prirodno” samo “privid”, koji nije imao samostalnu umjetničku vrijednost.
Dakle, impresionizam u književnosti izražen je osobnim dojmom autora, odbacivanjem objektivne slike stvarnosti, slike svakog trenutka. Zapravo, to je dovelo do odsutnosti zapleta i povijesti, zamjene misli percepcijom, a razuma instinktom.

G. Courbet "Portret P. Verlainea" (oko 1866.)
Upečatljiv primjer poetskog impresionizma je zbirka Romance bez riječi Paula Verlainea (1874.). U Rusiji su utjecaj impresionizma doživjeli Konstantin Balmont i Innokenty Annenski.

V. Serov "Portret K. Balmonta" (1905.)

Inokentije Annenski. Fotografija
Ti su se osjećaji odrazili i na dramaturgiju. U dramama je prisutna pasivna percepcija svijeta, analiza raspoloženja, duševnih stanja. Dijalozi koncentriraju kratkotrajne različite dojmove. Ove su značajke karakteristične za rad Arthura Schnitzlera.

U glazbi

Glazbeni impresionizam razvio se u Francuskoj u posljednjoj četvrtini 19. stoljeća. - početak XX stoljeća. Najjasnije se izrazio u djelima Erica Satieja, Claudea Debussyja i Mauricea Ravela.

Eric Satie
Glazbeni impresionizam blizak je impresionizmu u francuskom slikarstvu. Oni nemaju samo zajedničke korijene, već i uzročno-posljedične veze. Impresionistički skladatelji tražili su i nalazili ne samo analogije, već i izražajna sredstva u djelima Claudea Moneta, Paula Cezannea, Puvisa de Chavannesa i Henrija de Toulouse-Lautreca. Naravno, sredstva slikarstva i sredstva glazbene umjetnosti mogu se međusobno povezati samo uz pomoć posebnih, suptilnih asocijativnih paralela koje postoje samo u umu. Ako pogledate nejasnu sliku Pariza "u jesenskoj kiši" i iste zvukove, "prigušene bukom padajućih kapi", onda se ovdje može govoriti samo o svojstvu umjetničke slike, ali ne i stvarne slike.

Claude Debussy
Debussy piše "Oblake", "Otiske" (od kojih je najfigurativnija zvučna skica u akvarelu - "Vrtovi na kiši"), "Slike", "Refleksije na vodi" koji izazivaju izravne asocijacije na poznatu sliku Claudea Monet "Impresija: izlazak sunca". Prema Mallarméu, impresionistički skladatelji naučili su "čuti svjetlost", prenijeti zvukovima kretanje vode, titranje lišća, dah vjetra i lom sunčeve svjetlosti u večernjem zraku.

Maurice Ravel
Izravne veze slikarstva i glazbe M. Ravel ima u svojoj zvučno-slikovnoj "Igri vode", ciklusu skladbi "Odsjaji", klavirskoj zbirci "Šuštanje noći".
Impresionisti su stvarali djela rafinirane umjetnosti, a istodobno jasna u izražajnim sredstvima, emocionalno suzdržana, nekonfliktna i stilski stroga.

U kiparstvu

O. Rodin "Poljubac"

Impresionizam u kiparstvu dolazio je do izražaja u slobodnoj plastičnosti mekih oblika, što stvara složenu igru ​​svjetla na površini materijala i osjećaj nedovršenosti. U pozama skulpturalnih likova uhvaćen je trenutak kretanja i razvoja.

O. Rodin. Fotografija 1891
Ovom smjeru pripadaju kiparska djela O. Rodina (Francuska), Medarda Rossoa (Italija), P.P. Trubetskoy (Rusija).

V. Serov "Portret Paola Trubetskoya"

Pavel (Paolo) Trubetskoy(1866-1938) - kipar i umjetnik, radio u Italiji, SAD-u, Engleskoj, Rusiji i Francuskoj. Rođen u Italiji. Izvanbračni sin ruskog emigranta, kneza Petra Petroviča Trubeckoja.
Od djetinjstva se sama bavim kiparstvom i slikanjem. Nije imao obrazovanje. U početnom razdoblju rada izrađuje portretne biste, djela male plastike, te sudjeluje na natječajima za izradu velikih skulptura.

P. Trubetskoy "Spomenik Aleksandru III", Sankt Peterburg
Prva izložba radova Paola Trubetskoya održana je u SAD-u 1886. Godine 1899. kipar je došao u Rusiju. Sudjeluje u natjecanju za izradu spomenika Aleksandru III i, neočekivano za sve, dobiva prvu nagradu. Ovaj spomenik izazvao je i izaziva oprečne ocjene. Teško je zamisliti statičniji i teži spomenik. I samo pozitivna ocjena carske obitelji omogućila je spomeniku da zauzme odgovarajuće mjesto - pronašli su sličnosti s izvornikom u skulpturalnoj slici.
Kritičari su smatrali da je Trubetskoy radio u duhu "zastarjelog impresionizma".

Trubetskoyjeva slika briljantnog ruskog pisca pokazala se više "impresionističkom": ovdje je jasno kretanje - u naborima košulje, lepršavoj bradi, okretu glave, čak postoji osjećaj da je kipar uspio uhvatiti napetost misli L. Tolstoja.

P. Trubetskoy "Bista Lava Tolstoja" (bronca). Državna Tretjakovska galerija

Sintagma "ruski impresionizam" prije samo godinu dana parala je uho prosječnog građanina naše goleme zemlje. Svaki obrazovan čovjek zna za lagani, vedri i nagali francuski impresionizam, može razlikovati Moneta od Maneta i prepoznati Van Goghove suncokrete od svih mrtvih priroda. Netko je čuo nešto o američkom ogranku razvoja ovog smjera slikarstva - urbaniji u usporedbi s francuskim pejzažima Hassama i portretima Chasea. Ali istraživači raspravljaju o postojanju ruskog impresionizma do danas.

Konstantin Korovin

Povijest ruskog impresionizma započela je slikom "Portret pjevačice" Konstantina Korovina, kao i nerazumijevanjem i osudom javnosti. Kad sam prvi put vidio ovo djelo, I. E. Repin nije odmah povjerovao da je djelo napravio ruski slikar: “Španjolac! Vidim. Hrabro, sočno piše. Predivno. Ali to je slika samo radi slike. Španjolac, međutim, s temperamentom ... ". Sam Konstantin Aleksejevič počeo je slikati svoja platna na impresionistički način još u studentskim godinama, budući da nije bio upoznat sa slikama Cezannea, Moneta i Renoira, mnogo prije svog putovanja u Francusku. Samo zahvaljujući iskusnom oku Polenova Korovin je saznao da se koristi tehnikom tadašnjih Francuza, do koje je došao intuitivno. Istodobno, ruskog umjetnika izdaju teme koje koristi za svoje slike - priznato remek-djelo "Sjeverna idila", napisano 1892. i pohranjeno u Tretjakovskoj galeriji, pokazuje nam Korovinovu ljubav prema ruskoj tradiciji i folkloru. Tu je ljubav umjetniku usadio "Krug mamuta" - zajednica kreativne inteligencije, koja je uključivala Repina, Polenova, Vasnetsova, Vrubela i mnoge druge prijatelje poznatog filantropa Savve Mamontova. U Abramcevu, gdje se nalazio Mamontovljev posjed i gdje su se okupljali članovi umjetničkog kruga, Korovin je imao sreću upoznati i raditi s Valentinom Serovim. Zahvaljujući tom poznanstvu, stvaralaštvo već iskusnog umjetnika Serova poprimilo je značajke laganog, svijetlog i naglog impresionizma, što vidimo u jednom od njegovih ranih djela - „Otvoreni prozor. Lila".

Portret pjevačice, 1883

Sjeverna idila, 1886

Ptičja trešnja, 1912

Gurzuf 2, 1915

Pristanište u Gurzufu, 1914

Pariz, 1933

Valentin Serov

Serovljevo slikarstvo prožeto je značajkom svojstvenom samo ruskom impresionizmu - njegove slike odražavaju ne samo dojam onoga što je umjetnik vidio, već i stanje njegove duše u ovom trenutku. Na primjer, na slici "Trg svetog Marka u Veneciji", naslikanoj u Italiji, gdje je Serov otišao 1887. godine zbog teške bolesti, prevladavaju hladni sivi tonovi, što nam daje ideju o umjetnikovom stanju. No, unatoč prilično sumornoj paleti, slika je referentno impresionističko djelo, jer je na njoj Serov uspio uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne dojmove. U pismu svojoj nevjesti iz Venecije, Serov je napisao: “U ovom stoljeću piše se sve što je teško, ništa ohrabrujuće. Želim, želim ono što je drago, a pisati ću samo ono što je drago.”

Otvoreni prozor. Jorgovan, 1886

Markov trg u Veneciji, 1887

Djevojka s breskvama (Portret V. S. Mamontova)

Krunidba. Potvrda Nikole II u Katedrali Uznesenja, 1896

Djevojka obasjana suncem, 1888

Kupanje konja, 1905

Aleksandar Gerasimov

Jedan od učenika Korovina i Serova, koji je usvojio njihov izražajni potez kistom, svijetlu paletu i etidni stil pisanja, bio je Aleksandar Mihajlovič Gerasimov. Vrhunac umjetnikova rada došao je u vrijeme revolucije, što se nije moglo odraziti na zaplete njegovih slika. Unatoč činjenici da je Gerasimov dao svoj kist u službu partije i postao poznat po svojim izvanrednim portretima Lenjina i Staljina, nastavio je raditi na impresionističkim pejzažima koji su mu bili bliski duši. Djelo Aleksandra Mihajloviča "Poslije kiše" otkriva nam umjetnika kao majstora prenošenja zraka i svjetla na slici, što Gerasimov duguje utjecaju svojih eminentnih mentora.

Slikari u Staljinovoj dači, 1951

Staljin i Vorošilov u Kremlju, 1950. godine

Poslije kiše. Mokra terasa, 1935

Mrtva priroda. Poljski buket, 1952

Igor Grabar

U razgovoru o kasnom ruskom impresionizmu ne može se ne okrenuti djelu velikog umjetnika Igora Emanuiloviča Grabara, koji je zahvaljujući brojnim putovanjima u Europu usvojio mnoge tehnike francuskih slikara druge polovice 19. stoljeća. Koristeći se tehnikama klasičnih impresionista, Grabar na svojim slikama prikazuje čisto ruske pejzažne motive i svakodnevne scene. Dok Monet slika rascvjetale vrtove Givernyja, a Degas lijepe balerine, Grabar istim pastelnim bojama prikazuje oštru rusku zimu i seoski život. Grabar je najviše od svega volio slikati mraz na svojim platnima te mu je posvetio čitavu zbirku radova koja se sastoji od više od stotinu malih šarenih skica nastalih u različito doba dana i po različitom vremenu. Teškoća rada na takvim crtežima bila je u tome što se boja stvrdnjavala na hladnoći, pa sam morao brzo raditi. Ali upravo je to omogućilo umjetniku da ponovno stvori "taj trenutak" i prenese svoj dojam o njemu, što je glavna ideja klasičnog impresionizma. Često se stil slikanja Igora Emmanuilovicha naziva znanstvenim impresionizmom, jer je pridavao veliku važnost svjetlu i zraku na platnima i stvorio mnoge studije o reprodukciji boja. Štoviše, njemu dugujemo kronološki raspored slika u Tretjakovskoj galeriji, čiji je ravnatelj bio 1920.-1925.

Aleja breza, 1940

Zimski pejzaž, 1954

Inje, 1905

Kruške na plavom stolnjaku, 1915

Ugao imanja (Zraka sunca), 1901

Jurij Pimenov

Potpuno neklasičan, ali ipak, impresionizam razvio se u sovjetsko doba, čiji je istaknuti predstavnik Jurij Ivanovič Pimenov, koji je nakon rada u stilu ekspresionizma došao do slike "proletnog dojma u pastelnim bojama". Jedno od najpoznatijih djela Pimenova je slika "Nova Moskva" iz 1930-ih - lagana, topla, kao da je naslikana Renoirovim prozračnim potezima. Ali u isto vrijeme, zaplet ovog djela potpuno je nespojiv s jednom od glavnih ideja impresionizma - odbacivanjem korištenja društvenih i političkih tema. "Nova Moskva" Pimenov upravo savršeno odražava društvene promjene u životu grada, koje su uvijek inspirirale umjetnika. “Pimenov voli Moskvu, njenu novost, njene ljude. Taj osjećaj slikar velikodušno pruža promatraču”, napisao je 1973. godine umjetnik i istraživač Igor Dolgopolov. I doista, gledajući slike Jurija Ivanoviča, prožeti smo ljubavlju prema sovjetskom životu, novim četvrtima, lirskom useljavanju i urbanizmu, uhvaćenom u tehnici impresionizma.

Rad Pimenova još jednom dokazuje da sve "rusko", doneseno iz drugih zemalja, ima svoj poseban i jedinstven put razvoja. Tako je francuski impresionizam u Ruskom Carstvu i Sovjetskom Savezu apsorbirao značajke ruskog svjetonazora, nacionalnog karaktera i načina života. Impresionizam, kao način prenošenja samo percepcije stvarnosti u svom čistom obliku, ostao je stran ruskoj umjetnosti, jer je svaka slika ruskih umjetnika ispunjena značenjem, sviješću, stanjem promjenjive ruske duše, a ne samo prolaznim dojmom. . Stoga će sljedećeg vikenda, kada će Muzej ruskog impresionizma ponovno predstaviti glavnu izložbu Moskovljanima i gostima glavnog grada, svatko pronaći nešto za sebe među senzualnim portretima Serova, Pimenovljevim urbanizmom i krajolicima netipičnim za Kustodieva.

Nova Moskva

Lirsko useljenje, 1965

Svlačionica Boljšoj teatra, 1972

Rano jutro u Moskvi, 1961

Pariz. Rue Saint-Dominique. 1958. godine

Stjuardesa, 1964

Možda za većinu ljudi imena Korovina, Serova, Gerasimova i Pimenova još uvijek nisu povezana s određenim stilom umjetnosti, ali Muzej ruskog impresionizma, koji je otvoren u svibnju 2016. u Moskvi, ipak je prikupio djela ovih umjetnika pod jedan krov.