Najpoznatija Bachova djela tijekom godina. Bachovo najpoznatije djelo (zvukovi orgulja)

Od ranog djetinjstva Bach je osjetio svoj poziv na polju orgulja, neumorno je proučavao umjetnost orguljaške improvizacije, koja je bila temelj njegovog skladateljskog umijeća. Kao dijete, u rodnom Eisenachu, slušao je strica kako svira orgulje, a zatim, u Ohrdrufu, brata. U Arnstadtu je i sam Bach počeo raditi kao orguljaš, a nedvojbeno je već ondje pokušao skladati za orgulje, premda njegove zborske obrade, koje su svojom neobičnošću posramljivale župljane Arnstadta, nisu dospjele do nas. Kao orguljaš, skladatelj je također djelovao u Weimaru, gdje je njegov originalni stil orguljaša u potpunosti oblikovan. Kao što znate, upravo tijekom weimarskih godina odvijala se iznimna aktivnost na području Bachova orguljaškog stvaralaštva – nastala je većina orguljskih djela: Toccata i fuga u d-molu, Toccata, adagio i fuga u C-duru, Preludij i fuga u a-molu, Fantazija i fuga u g-molu , Passacaglia c-mol i mnoge druge. Čak i kad je skladatelj stjecajem okolnosti prešao na drugi posao, nije se odvajao od prijenosnih - prijenosnih orgulja. Ne treba zaboraviti da su u crkvi uz pratnju orgulja zvučali Bachovi oratoriji, kantate, pasije. Po orguljama je Bach bio poznat svojim suvremenicima. U improvizacijama na orguljama dosegao je najviše savršenstvo, šokirajući sve koji su ga mogli čuti. Slavni orguljaš Jan Reinken, već na izmaku, čuvši Bacha kako svira, rekao je: “Mislio sam da je ova umjetnost davno umrla, ali sada vidim da živi u tebi!”

Glavna obilježja orguljaškog stila

U Bachovo doba orgulje su bile "kralj svih instrumenata" - najmoćnije, najzvučnije i živopisne. Zvučalo je pod prostranim svodovima crkvenih katedrala s njihovom prostornom akustikom. Orguljaška umjetnost bila je upućena širokim masama slušatelja, otuda takva svojstva orguljaške glazbe kao što su govornički patos, monumentalnost, koncert. Takav je stil zahtijevao produžene forme i virtuoznost. Djela na orguljama slična su monumentalnom (fresko) slikarstvu, gdje se sve prikazuje u krupnom planu. Ne čudi da je Bach stvorio najveličanstvenija instrumentalna djela za orgulje: Passacaglia u c-molu, Toccata, adagio i fuga u C-duru, Fantazija i fuga u g-molu i druga.

Tradicije njemačke orguljske umjetnosti. Zborski preludiji.

Bachova orguljska umjetnost izrasla je na bogatom tlu, jer su upravo njemački majstori odigrali najvažniju ulogu u razvoju orguljske glazbe. U Njemačkoj je orguljaška umjetnost dosegla neviđene razmjere, cijela plejada izvanrednih orguljaša došla je do izražaja. Bach je slučajno čuo mnoge od njih: u Hamburgu - J. Reinkena, u Lübecku - D. Buxtehudea, koji je bio posebno blizak Bachu. Od svojih prethodnika preuzeo je glavne žanrove njemačke orguljske glazbe – fugu, tokatu, koralni preludij.

U orguljskom radu Bacha mogu se razlikovati 2 žanrovske varijante:

• koralni preludiji , kao pretežno male kompozicije;
• »mali« polifoni ciklusi , kao djela velike forme. Sastoje se od nekog uvodnog djela i fuge.

Bach je napisao više od 150 zborskih preludija, od kojih je većina sadržana u 4 zbirke. Među njima posebno mjesto zauzimaju "Orgulje" - najstarije (1714.-1716.), koje se sastoje od 45 obrada. Kasnije se pojavila zbirka "Klavirske vježbe" s 21 obradom, od kojih su neke namijenjene izvođenju na orguljama. Sljedeća zbirka - od 6 skladbi - poznata je kao "Shublerovi korali" (po izdavaču i orguljašu Schuebleru, Bachovom učeniku). Posljednju zbirku zborskih aranžmana - "18 korala" - skladatelj je pripremio za objavljivanje neposredno prije svoje smrti.

Uz svu raznolikost Bachovih zborskih preludija, spajaju ih:

• mala ljestvica;
• dominacija melodijskog načela, budući da je žanr zborne obrade povezan s vokalne melodije;
• komorni stil. U zborskim preludijima Bach nije naglašavao goleme izvore snažnog zvuka orgulja, već njihovu šarolikost, bogatstvo zvuka;
• raširena uporaba polifonih tehnika.

Krug slika pripjevnih preludija povezan je sa sadržajem korala koji im leže. Općenito, ovo su primjeri Bachove filozofske lirike, razmišljanja o osobi, njegovim radostima i tugama.

Preludij Es-dur

Njezina glazba ima veličanstveno smiren, prosvijetljen karakter, razvija se glatko i bez žurbe. Tematika korala prilično je monotona u ritmičkom i melodijskom smislu. Temelji se na kretanju po stabilnim stupnjevima ljestvice s višestrukim ponavljanjem jednog glasa. Međutim, Bach svoj preludij ne započinje zborskom melodijom, već vlastitom temom - melodičnijom, fleksibilnijom i pokretnijom, au isto vrijeme srodnijom koralu.

Razvijajući se, ova se tema kontinuirano obogaćuje intonacijom i ritmom. U njemu se pojavljuju široko pjevane fraze, raspon se širi. Uz to se u njemu pojačava nestabilnost, sekvencijalno se ponavlja motiv uzdaha koji postaje sredstvo forsiranja.

Tonski plan preludija pokriva srodne tonaltete. Ladotonalni razvoj je usmjeren od svijetlih durovskih boja prema tamnijoj molskoj boji u sredini, a zatim na povratak izvornog svjetlosnog zvuka.

Rijetka, jasna tekstura preludija temelji se na dvije glavne melodijske linije koje su daleko jedna iza druge (to stvara osjećaj prostorne širine). Srednji glasovi, u kojima je navedena tema korala, uključeni su kasnije i također imaju melodijsku samostalnost.

Preludij f-mol

("Zazivam te, Gospodine")

U ovom preludiju melodija korala smještena je u gornji glas, ona dominira određujući cjelokupni izgled djela. Bachu pripada harmonizacija melodije i stvaranje teksture pratnje.

Tema korala odlikuje se pjesmom, temeljenom na glatkim mekim intonacijama. Ritmička monotonija, naglašena glatkim kretanjem basova, glazbi daje strogoću i staloženost. Glavno raspoloženje je duboka koncentracija, uzvišena tuga.

U teksturi se jasno razlikuju tri plana: gornji glas (zapravo tema korala, čiji zvuk u srednjem registru podsjeća na pjevanje), bas linija i srednji glas- intonacija je vrlo izražajna i ritmički pokretljiva. Obrazac 2-dijelni. Prvi dio jasno je podijeljen na rečenice, a završava jasnom kadencom. Drugi se razvija kontinuiranije.

Dvodijelni polifoni ciklusi

Dvodijelne skladbe, koje se sastoje od nekakve uvodne skladbe (preludij, fantazija, toccata) i fuge, nalazile su se već kod skladatelja predbahovske generacije, ali tada su bile iznimka, a ne pravilo, obrazac. Prevladavale su ili samostalne, nepovezane fuge, tokate, fantazije ili jednostavačne skladbe. mješoviti tip . Slobodno su kombinirali preludijsko-improvizacijske i fugne epizode. Bach je raskinuo s tom tradicijom razgraničavanjem kontrastnih sfera na dva dijela pojedinac ali organski. međusobno povezani dijelovi polifonog ciklusa. U prvom dijelu bio je koncentriran slobodni, improvizacijski početak, u drugom - fuga - strogo organizirana. Glazbeni razvoj u fugi se uvijek pokorava zakonima logike i discipline, odvija se u strogo definiranom “kanalu”. Dobro osmišljen sustav kompozicijske tehnike fuga se razvila već prije Bacha, u stvaralaštvu njegovih prethodnika - njemačkih orguljaša.

Uvodni dijelovi polifonog ciklusa nisu imali takav "postav". Razvili su se u praksi slobodnog preludiranja na orguljama, odnosno razlikovali su se improvizacijski priroda – potpuna sloboda u izražavanju emocija. Karakteriziraju ih:

• "opći oblici" pokreta - virtuozni odlomci, harmonijske figuracije, odnosno kretanje uz zvukove akorada;
• sekvencijalni razvoj malih melodijskih stanica;
• slobodna promjena tempa, epizode različite prirode;
• svijetli dinamički kontrasti.

Svaki polifoni Bachov ciklus ima svoj jedinstveni izgled, individualno umjetničko rješenje. Opće i obvezno načelo je skladno jedinstvo svoja dva sastavna dijela. Ovo jedinstvo nije ograničeno na zajednički tonalitet. Tako, na primjer, u najpopularnijem ciklusu Bachovih orgulja - Toccata i fuga d mol- jedinstvo skladbe proizlazi iz višestranih unutarnjih veza toccate i fuge.

Glazba toccate daje dojam silne snage, buntovnosti. Veličanstveni patos osvaja od prvih zvukova unos- mali, ali vrlo učinkovit, daje ton svemu što dolazi. Uvodna tema počinje takoreći odmah od kulminacije (»izvornog vrha«), na ff, u snažnom orguljaškom unisonu. Temelji se na deklamatorskim, oratorskim, invokativnim intonacijama koje, zahvaljujući snažnoj zvučnosti i smislenim stankama, zvuče vrlo dojmljivo.

Iste su intonacije u pozadini teme fuge- silazak po ljestvici molskog modusa od petog stupnja do uvodnog tona. Zahvaljujući neprekidnom ostinatnom tijeku 16. fuge glazba ima aktivan, energičan, motorički karakter. U njegovoj temi postoji jasna sličnost s drugim dijelom toccate - prisutnost skrivenog dvoglasa, ponovljeno ponavljanje zvuka "la", isti ritmički obrazac. U biti, obje se teme percipiraju kao dvije varijante iste tematske građe (tema fuge zrcalna je slika 2. odjeljka toccate).

U širem smislu, jedinstvo toccate i fuge leži u ciklusne kompozicije. Vrhunac cijelog djela je završni dio fuge - velika koda patetičnog karaktera. Ovdje se vraćaju slike toccate, a višeglasna sredstva ustupaju mjesto homofono-harmonijskim. Ponovno zvuče masivni akordi i virtuozni odlomci. Dakle, u ciklusu se osjeća trostranost (toccata - fuga - toccata coda).

Osim toga, postoji još jedna značajka u d-moll fugi koja naglašava njezin odnos s toccatom - obilje interludija. Interludiji se uglavnom sastoje od "izlomljenih" akorada, njihovog sekvencijalnog razvoja. Zahvaljujući tome, polifoni stil fuge nešto je bliži homofono-harmonijskom, odjekujući improvizacijskim stilom toccate.

Ujedinjenje dvaju dijelova polifonog ciklusa možda se ne temelji na srodstvu, već naprotiv, na svijetloj kontrastnoj usporedbi njihovih glazbenih slika. Tako je npr. građen ciklus orgulja g-mol.

Fantazija i fuga g-mol

glazba, muzika fantazije njegovo podrijetlo povezuje se s oštrim i veličanstvenim slikama Bachovih zborskih djela - njegovom misom u b-molu ili pasijama. Uspoređuje dva suprotna emocionalne sfere. Prvi je tragičan. Spoj snažnih akorada s jednoglasnim recitativom u napetoj tesituri nalik je izmjeni zbora i solo glasa. Glazbeni razvoj odvija se u atmosferi sve veće napetosti. Zahvaljujući orguljskoj točki nastaju oštro nestabilni, disonantni akordi, recitativne fraze postupno postaju sve više zasićene dramatikom.

Druga je tema u svim svojim sastavnicama suprotna prvoj. Na pozadini odmjerenih smirenih poteza donjeg glasa, gornji glasovi oponašaju mali lirski napjev koji se temelji na smanjenom trozvuku. Mol ljestvice, mekoća zvuka daju glazbi dašak uzvišene odvojenosti. Završava zamišljeno i tužno silaznom drugom intonacijom.

Gotovo cijeli daljnji nastavak fantazije zauzet je složenim razvojem prve teme. Dramatična priroda cjelokupnog zvuka pogoršana je kratkom reprizom druge teme, podignute u viši registar.

Tragičnosti fantazije suprotstavljaju se energija i aktivnost fuge. Odlikuje se plesnim karakterom i jasnim vezama sa svakodnevnom svjetovnom glazbom. Blizina folklornog žanrovskog podrijetla očituje se, posebice, u rekapitativnoj strukturi teme, njezinoj cjelovitosti, u periodičnosti ritmičkih naglasaka. U tematici se ističu široki, „žustri“ skokovi u kvinte i oktave, koji u kombinaciji s elastičnim, elastičnim ritmom stvaraju vrlo dinamičnu sliku. Energija stavka podržana je i tonskim razvojem: tonika i dominanta glavnog tonaliteta uspoređuju se s tonikom i dominantom paralelnog dura.

Forma fuge temelji se na repriznoj tripartitnosti. Prvi dio sastoji se od izlaganja i protuizlaganja, nakon čega slijedi veliki srednji razvojni dio i skraćena rekapitulacija. Svakoj temi prethode detaljni interludiji.

Golemim unutarnjim kontrastom ističe se i orguljaški ciklus C-dur čija je kompozicija proširena uvrštavanjem još jednog, 3. stavka.

Toccata, adagio i fuga C-dur

Linija figurativnog razvoja ovdje je usmjerena od veličanstvenog patosa toccate do uzvišene lirike Adagia, zatim do snažnog Gravea (završni dio Adagia) i, konačno, do plesne dinamike fuge.

Osnovni princip gradnje toccata- improvizacija. Sastoji se od nekoliko relativno cjelovitih dijelova, koji se međusobno razlikuju po vrsti melodijskog pokreta (to su ili virtuozni odlomci ili sekvencijalni razvoj malih melodijski obrati, ili akordska figuracija - kretanje po zvukovima akorada). Istodobno, u toccati postoji jasna objedinjujuća logika: ravnomjeran porast od početka do kraja - konačnog veličanstvenog vrhunca. Postiže se postupnim povećanjem ukupne zvučnosti, zbijanjem fakture (zbog grananja glasova, njihove prozivke u različitim registrima). U posljednjoj fazi ovog pokreta u radnju se uključuju najniži zvukovi orgulja - pedala orgulja.

NA Adagio sve je u kontrastu s toccatom: molski tonalitet (paralelni a-mol), komorno zvučanje - u duhu zborskih preludija, isti tip teksture u cijelosti (vodeći glas i pratnja), ujednačen tematizam, nedostatak virtuoznog sjaja, svijetla kulminacija ups. Kroz Adagio se održava raspoloženje duboke koncentracije.

Posljednjih 10 taktova Adagia uvelike se razlikuju od prethodnih. Karakter glazbe ovdje postaje veličanstven i svečan.

Veliki 4-glas fuga pisano na temu širokog opsega. Dijatoničan je, baziran na plesnim obratima koji u kombinaciji s taktom 6/8 daju glazbi sličnost s gigom. Tema se održava 11 puta: 7 puta u izlaganju, 3 puta u razvoju i 1 put u rekapitulaciji. Dakle, najveći dio razvoja zauzimaju sporedni programi.

Slobodni oblik toccate sastoji se od nekoliko epizoda, jasno razgraničenih jedna od druge. Razlikujući se u teksturnom, dinamičkom, registarskom odnosu, oni su povezani:

• ugođaj veličanstvenog patosa;
• postojano povećanje dramatične napetosti, dostižući najveći intenzitet na kraju toccate;
• po prirodi teme.

Toccata i fuga u d-molu, BWV 565 je djelo za orgulje Johanna Sebastiana Bacha, jedna od njegovih najpopularnijih skladbi.

Toccata i fuga u d-molu BWV 565 uključena je u sva izdanja autoritativnog BWV kataloga iu (najpotpunije) novo izdanje Bachovih djela (Neue Bach-Ausgabe, poznato kao NBA).

Djelo je navodno napisao Bach tijekom svog boravka u Arnstadtu između 1703. i 1707. godine. U siječnju 1703., nakon završetka studija, dobio je mjesto dvorskog glazbenika od weimarskog vojvode Johanna Ernsta. Ne zna se točno koje su bile njegove dužnosti, ali najvjerojatnije ta pozicija nije bila vezana uz obavljanje djelatnosti. Za sedam mjeseci službe u Weimaru pročula se slava o njemu kao izvođaču. Bach je pozvan na mjesto upravitelja orgulja u crkvi sv. Bonifacija u Arnstadtu, udaljenom 180 km od Weimara. Obitelj Bach imala je dugogodišnje veze s ovim najstarijim njemačkim gradom.

U kolovozu je Bach preuzeo mjesto orguljaša crkve. Morao je raditi tri dana u tjednu, a plaća je bila relativno visoka. Osim toga, instrument je održavan u dobrom stanju i ugođen novi sustav, šireći mogućnosti skladatelja i izvođača. Tijekom tog razdoblja Bach je stvorio mnoga djela za orgulje.

Značajka ovog malog polifonog ciklusa je kontinuitet razvoja glazbenog materijala (bez prekida između tokate i fuge). Forma se sastoji od tri dijela: tokate, fuge i kode. Potonji, odjekujući toccatom, tvori tematski luk.

Naslovna stranica BWV 565 u rukopisnom primjerku Johannesa Ringka. Budući da je Bachov autogram izgubljen, ovaj je primjerak od 2012. jedini izvor vremenski blizak nastanku.

Toccata (na talijanskom toccata - dodir, udarac, od toccare - dodir, dodir) - virtuozno glazbeno djelo za instrumenti s tipkama(klavir, orgulje).

Početak toccate

Fuga (tal. fuga - trčanje, let, brz tok) - najrazvijeniji oblik polifona glazba, koji je upio sve bogatstvo sredstava polifonije. Sadržajni raspon fuge praktički je neograničen, ali u njoj prevladava ili se uvijek osjeća intelektualni element. Fuga se odlikuje emocionalnom punoćom i istodobno suzdržanošću izraza.

Ovo djelo počinje alarmantnim, ali hrabrim krikom snažne volje. Čuje se tri puta, padajući iz jedne oktave u drugu, i dovodi do gromoglasne akordične tutnjave u donjem registru. Tako se na početku toccate ocrtava tamno osjenčani, grandiozni zvučni prostor.

Toccata i fuga u d-molu BWV 565 Johanna Sebastiana Bacha svira orguljaš Hans-André Stamm na Trost-Organ Stadtkirche u Waltershausenu, Njemačka.

Čuju se daljnji snažni "kovitlajući" virtuozni odlomci. Kontrast između brzog i sporog kretanja podsjeća na oprezni predah između bitaka s elementima nasilja. A nakon slobodne, improvizacijski izgrađene toccate, zvuči fuga u kojoj, takoreći, obuzdava voljni princip elementarne sile. A posljednji taktovi cijelog djela doživljavaju se kao surova i veličanstvena pobjeda neumoljive ljudske volje.

Ostaje još obavijestiti o Ani Magdaleni. Poznavala je gorčinu rane starosti. Isprva je Bachova udovica nedvojbeno primila određenu pomoć od magistrata; sačuvane su potvrde da je primila novčane iznose od nje. Nema pouzdanih podataka o odnosu s maćehom i majkom Bachovih sinova nakon njegove smrti. Ana Magdalena, u dobi od pedeset i devet godina, umrla je u srijedu, 27. veljače 1760. u Leipzigu, na Heinenstrasse, očito u sirotištu za siromašne.

Duga godina puna ljubavi i brige pjevačeva supruga tako je često u žurbi pripremala note sljedeće nedjeljne kantate svog Sebastiana! Muževim rukopisom, nakon što je završila posljednji redak, ona velika slova stavio na stranicu riječi koje su na talijanskom značile "kraj".

Neka ovaj znak dovrši i našu priču o životu i kratak pregled djela velikog Bacha:

Vokalno-instrumentalna djela: oko 300 duhovnih kantata (sačuvano 199); 24 svjetovne kantate (uključujući "Lov", "Kava", "Seljak"); moteti, korali; Božićni oratorij; “Pasija po Ivanu”, “Muka po Mateju”, “Magnificat”, Misa u h-molu (“Velika misa”), 4 kratke mise.

Arije i pjesme - iz druge bilježnice Anne Magdalene Bach.

Za orkestar i orkestar sa solističkim instrumentima:

6 brandenburških koncerata; 4 suite ("uvertire"); 7 koncerata za čembalo (klavir) i orkestar; 3 koncerta za dva čembala i orkestar; 2 koncerta za tri čembala i orkestar; 1 koncert za četiri čembala i orkestar; 3 koncerta za violinu i orkestar; koncert za flautu, violinu i čembalo.

Djela za violinu, violončelo, flautu s klavirom (čembalo) i solo: 6 sonata za violinu i čembalo; 6 sonata za flautu i čembalo; 3 sonate za violu da gamba (violončelo) i čembalo; trio sonate; 6 sonata i partita za solo violinu; 6 suita (sonata) za violončelo solo.

Za klavir (čembalo): 6 "engleskih" suita; 6 "francuskih" apartmana; 6 partita; Kromatska fantazija i fuga; talijanski koncert; Dobro temperirani klavir (2 toma, 48 preludija i fuga); Goldbergove varijacije; Izumi za dva i tri glasa; fantazije, fuge, tokate, uvertire, capriccio itd.

Za orgulje: 18 preludija i fuga; 5 toccata i fuga; 3 fantazije i fuge; fuge; 6 koncerata; Passacaglia; pastorala; fantazije, sonate, kancone, trio; 46 zborskih preludija (iz Zbornika orgulja Wilhelma Friedemanna Bacha); "Šublerovi korali"; 18 korala (»Leipzig«); nekoliko ciklusa zborskih varijacija.

Glazbena ponuda. Umjetnost fuge.

1685. 21. ožujka (gregorijanski 31. ožujka) u tirinškom gradu Eisenachu rođen je Johann Sebastian Bach, sin gradskog glazbenika Johanna Ambrosea Bacha.

1693-1695 - Nastava u školi.

1694 - Smrt majke, Elisabeth, rođene Lemmerhirt. Očeva ponovna ženidba.

1695 - Smrt oca; seli se kod starijeg brata Johanna Christopha u Ohrdruf.

1696. - početkom 1700- Obrazovanje u liceju Ordruf; satove pjevanja i glazbe.

1700 15. ožujka- Preseljenje u Lüneburg, upis kao stipendist (pjevač) u školu crkve sv. Michael.

Travanj 1703- Preseljenje u Weimar, služba u kapeli Crvenog dvorca. kolovoz- Preseljenje u Arnstadt; Bach je orguljaš i učitelj pjevanja.

1705-1706, listopad - veljača- Putovanje u Lübeck, proučavanje orguljaške umjetnosti Dietricha Buxtehudea. Sukob s konzistorijem u Arnstadtu.

1707. 15. lipnja- imenovanje orguljašem u Mühlhausenu. 17. listopada- Vjenčanje s Mariom Barbarom Bach.

1708., proljeće- Objava prvog djela "Izborna kantata". srpanj- Prelazak u Weimar kako bi služio kao dvorski orguljaš vojvodske kapele.

1710. 22. studenoga- Rođenje prvog sina, Wilhelma Friedemanna (budući "Galski Bach").

1714. 8. ožujka- Rođenje drugog sina, Carla Philippa Emmanuela (budući "Hamburg Bach"). Putovanje u Kassel.

srpnja 1717- Bach prihvaća ponudu ketenskog kneza Leopolda da postane kapelnik dvorske kapele.

rujan- Putovanje u Dresden, njegov uspjeh kao virtuoza.

listopad- Povratak u Weimar; ostavka, po nalogu vojvode uhićenje od 6. studenoga do 2. prosinca. Selidba u Keteyu. Putovanje u Leipzig.

1720. svibnja- Putovanje s princem Leopoldom u Karlsbad. Početkom srpnja- Smrt supruge Marije Barbare.

1723. 7. veljače- Izvedba kantate N 22 u Leipzigu, kao test za mjesto kantora Thomaskirche. 26. ožujka- Praizvedba Muke po Ivanu. svibanj- Stupanje na dužnost kantora sv. Thomas i učiteljica škole.

1729. veljače- Izvedba "Lovačke kantate" u Weissenfelsu, dobivanje titule dvorskog kapellmeistera Saxe-Weissenfelsa. 15. travnja- Prva izvedba Matejeve muke u Thomaskirche. Razmirice s vijećem Thomasshule, a potom i s magistratom, zbog reda u školi. Bach vodi studentski krug Telemanna, Collegium musicum.

1730. 28. listopada- Pismo bivšem školskom drugu G. Erdmanu u kojem opisuje nepodnošljive okolnosti života u Leipzigu.

1732 - Izvedba "Kantate za kavu". 21. lipnja- Rođenje sina Johanna Christopha Friedricha (budući "Bückeburg Bach").

1734. koncem prosinca- Izvedba "Božićnog oratorija".

1735. lipnja- Bach sa sinom Gottfriedom Bernhardom u Mühlhausenu. Sin polaže ispit za mjesto orguljaša. 5. rujna rođen je posljednji sin Johann Christian (budući "londonski Bach").

1736 - Početak dvogodišnje "borbe za župana" s rektorom Tomasshuleom I. Ernestijem. 19. studenoga U Dresdenu je potpisan dekret kojim se Bachu dodjeljuje naslov kraljevskog dvorskog skladatelja. Prijateljstvo s ruskim veleposlanikom G. Keyserlingom. 1. prosinca- Dvosatni koncert u Dresdenu na orguljama Silbermann.

1738. 28. travnja- "Noćna glazba" u Leipzigu. Bach dovršava svoju veliku misu.

1740 - Bach prekida vodstvo "Musical Collegiuma".

1741 - Ljeti Bach sa sinom Emmanuelom u Berlinu. Putovanje u Dresden.

1742 - Objavljivanje posljednjeg, četvrtog sveska "Vježbe za klavir". 30. kolovoza- Izvedba "Seljačke kantate".

1745 - Test u Dresdenu novog tijela.

1746 - Sin Wilhelm Friedemann postaje direktor urbane glazbe u Halleu. Bachovo putovanje u Zshortau i Naumberg.

1749., 20. siječnja- Zaruke kćeri Elisabeth s Bachovim učenikom Altnicolom. Početak umjetnosti fuge. Ljeto- Bolest, sljepoća. Johann Friedirch ulazi u kapelu Bückeburg.

Siječanj 1750- Neuspješne operacije na očima, potpuna sljepoća. Kompozicija kontrapunkta Umijeća fuge i fuge na temu B-A-C-H. Završetak obrade korala.

Od 19. stoljeća do danas interes za djela Johanna Sebastiana Bacha ne jenjava. Kreativnost nenadmašnog genija zadivljuje svojim razmjerima. poznat u cijelom svijetu. Njegovo ime znaju ne samo profesionalci i ljubitelji glazbe, već i slušatelji koji ne pokazuju previše interesa za "ozbiljnu" umjetnost. S jedne strane, Bachovo djelo je svojevrsni rezultat. Skladatelj se oslanjao na iskustvo svojih prethodnika. Vrlo je dobro poznavao zborsku polifoniju renesanse, njemačku orguljašku glazbu i osobitosti talijanskog violinskog stila. Pažljivo se upoznao s novim materijalom, razvio i generalizirao stečeno iskustvo. S druge strane, Bach je bio nenadmašni inovator koji je uspio otvoriti nove perspektive za razvoj svjetske glazbene kulture. Djelo Johanna Bacha imalo je snažan utjecaj na njegove sljedbenike: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinku, Tanejeva, Honeggera, Šostakoviča i mnoge druge velike skladatelje.

Bachovo stvaralačko nasljeđe

Stvorio je preko 1000 radova. Žanrovi kojima se obraćao bili su najrazličitiji. Štoviše, postoje takvi radovi čiji je opseg bio izniman za to vrijeme. Bachovo djelo može se podijeliti u četiri glavne žanrovske skupine:

• Glazba za orgulje.
• Vokalno-instrumentalna.
• Glazba za razne instrumente (violina, flauta, klavir i dr.).
• Glazba za instrumentalne sastave.

Djela svake od navedenih skupina pripadaju određenom razdoblju. U Weimaru su nastale najistaknutije skladbe za orgulje. Razdoblje Keten označava pojavu veliki iznos klavirska i orkestralna djela. U Leipzigu je nastala većina vokalno-instrumentalnih pjesama.

Johann Sebastian Bach. Biografija i kreativnost

Budući skladatelj rođen je 1685. godine u gradiću Eisenachu, u glazbena obitelj. Za cijelu obitelj ovo je bilo tradicionalno zanimanje. Johannov prvi učitelj glazbe bio je njegov otac. Dječak je imao izvrstan glas i pjevao je u zboru. U dobi od 9 godina pokazalo se da je siroče. Nakon smrti roditelja, odgojio ga je Johann Christoph (stariji brat). U dobi od 15 godina, dječak je diplomirao na Ohrdruf Lyceum s pohvalama i preselio se u Lüneburg, gdje je počeo pjevati u zboru "odabranih". Do 17. godine naučio je svirati razne instrumente: violu, čembalo, orgulje, violinu. Od 1703. živi u različitim gradovima: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Bachov život i rad u tom razdoblju bili su puni određenih poteškoća. Stalno mijenja mjesto stanovanja, što je povezano s nespremnošću da se osjeća ovisno o određenim poslodavcima. Djelovao je kao glazbenik (kao orguljaš ili violinist). Uvjeti rada također mu nisu stalno odgovarali. U to vrijeme nastaju njegove prve skladbe za klavir i orgulje, kao i duhovne kantate.

Weimarsko razdoblje

Od 1708. Bach je počeo služiti kao dvorski orguljaš vojvode od Weimara. Istodobno djeluje u kapeli kao komorni glazbenik. Bachov život i rad u tom razdoblju vrlo su plodni. To su godine sazrijevanja prvoga skladatelja. Pojavila su se najbolja djela za orgulje. To:

• Preludij i fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata i fuga u d-molu.
• "Knjiga orgulja".

Istodobno, Johann Sebastian radi na skladbama u žanru kantate, na obradama za klavir talijanskih violinskih koncerata. Prvi put se okreće žanru solo violinske suite i sonate.

Ketensko razdoblje

Od 1717. glazbenik se nastanio u Köthenu. Ovdje obnaša visoku dužnost voditelja komorne glazbe. On je, naime, upravitelj cjelokupnog glazbenog života na dvoru. Ali nije zadovoljan premalim gradom. Bach se želi preseliti u veći i perspektivniji grad kako bi svojoj djeci pružio priliku da idu na sveučilište i steknu dobro obrazovanje. U Ketenu nije bilo kvalitetnih orgulja, a nije bilo ni zbora. Stoga se ovdje razvija Bachova klavirska kreativnost. Skladatelj veliku pozornost posvećuje i ansamblskoj glazbi. Djela napisana u Köthenu:

• 1 svezak "HTK".
• engleski apartmani.
• Sonate za solo violinu.
• "Brandenburški koncerti" (šest komada).

Leipziško razdoblje i posljednje godine života

Od 1723. maestro živi u Leipzigu, gdje vodi zbor (zauzima mjesto kantora) u školi pri crkvi sv. Tome u Thomasschulu. Aktivno sudjeluje u javnom krugu ljubitelja glazbe. "Collegium" grada stalno je priređivao koncerte svjetovna glazba. Koja su remek-djela u to vrijeme nadopunila djelo Bacha? Ukratko, vrijedno je istaknuti glavna djela leipziškog razdoblja, koja se s pravom mogu smatrati najboljima. To:

• "Strast po Ivanu".
• Misa u h-molu.
• "Pasija po Mateju".
• Oko 300 kantata.
• "Božićni oratorij".

U posljednjim godinama života skladatelj se usredotočuje na glazbene kompozicije. piše:

• Svezak 2 "HTK".
• Talijanski koncert.
• Partitas.
• "Umjetnost fuge".
• Arija s raznim varijacijama.
• Masa organa.
• "Glazbena ponuda".

Nakon neuspješna operacija Bach je oslijepio, ali nije prestao skladati glazbu sve do svoje smrti.

Karakteristika stila

Bachov stvaralački stil formirao se na temelju raznih glazbene škole i žanrovi. Johann Sebastian organski je utkao najbolje harmonije u svoja djela. Kako bi razumio glazbeni jezik Talijana, prepravljao je njihove skladbe. Njegove kreacije bile su zasićene tekstovima, ritmovima i oblicima francuske i talijanske glazbe, sjevernonjemačkog kontrapunktskog stila, kao i luteranske liturgije. Sinteza različitih stilova i žanrova skladno je spojena s dubokom dirljivošću ljudskih iskustava. Njegova se glazbena misao isticala posebnošću, svestranošću i izvjesnom kozmičnošću. Bachovo djelo pripada stilu koji se čvrsto ustalio u glazbenoj umjetnosti. To je klasicizam visokog baroka. Za Bacha glazbeni stil karakteristično je posjedovanje izvanredne melodijske strukture, gdje dominira glazba glavna ideja. Zahvaljujući ovladavanju tehnikom kontrapunkta, nekoliko melodija može simultano djelovati odjednom. bio pravi majstor polifonije. Karakterizirala ga je sklonost improvizaciji i briljantna virtuoznost.

Glavni žanrovi

Bachovo djelo uključuje razne tradicionalnih žanrova. To:

• Kantate i oratoriji.
• Muke i mise.
• Preludiji i fuge.
• Zborske obrade.
• Plesne suite i koncerti.

Naravno, navedene je žanrove posudio od svojih prethodnika. Međutim, dao im je najširi opseg. Maestro ih je vješto osuvremenio novim glazbeno-izražajnim sredstvima, obogatio obilježjima drugih žanrova. Najsvjetliji primjer je "Kromatska fantazija u d-molu". Djelo je stvoreno za klavir, ali sadrži dramatičnu recitaciju kazališnog podrijetla i izražajna svojstva velikih orguljskih improvizacija. Lako je vidjeti da je Bachovo djelo "zaobišlo" operu, koja je, inače, bila jedan od vodećih žanrova svoga vremena. Međutim, vrijedno je napomenuti da je mnoge skladateljeve svjetovne kantate teško razlikovati od komičnog interludija (u to su vrijeme u Italiji ponovno rođene kao opera buffa). Neke Bachove kantate, nastale u duhu duhovitih žanr-scena, anticipirale su njemački Singspiel.

Idejni sadržaj i raspon slika Johanna Sebastiana Bacha

Skladateljevo djelo bogato je svojim figurativnim sadržajem. Iz pera pravog majstora izlaze krajnje jednostavne i krajnje veličanstvene kreacije. Bachova umjetnost sadrži i domišljat humor, i duboku tugu, i filozofsko promišljanje, i najoštriju dramu. Briljantni Johann Sebastian u svojoj je glazbi prikazao tako značajne aspekte svoje ere kao što su religijski i filozofski problemi. Uz pomoć čudesnog svijeta zvukova promišlja vječna i vrlo važna pitanja ljudskog života:

• O moralnoj dužnosti čovjeka.
• O njegovoj ulozi na ovom svijetu i svrsi.
• O životu i smrti.

Ta su razmišljanja izravno povezana s vjerskim temama. I to ne čudi. Skladatelj je gotovo cijeli život služio u crkvi, pa je za nju napisao većinu glazbe. Istovremeno je bio vjernik, znao je sveta Biblija. Njegova referentna knjiga bila je Biblija, napisana na dva jezika (latinskom i njemačkom). Postio je, ispovijedao, promatrao crkveni praznici. Nekoliko dana prije smrti pričestio se. Glavni lik skladatelja je Isus Krist. U tome savršena slika Bach je vidio utjelovljenje najboljih kvaliteta, ljudski: čistoća misli, snaga duha, vjernost odabranom putu. Žrtveni podvig Isusa Krista za spas čovječanstva za Bacha je bio najintimniji. U stvaralaštvu skladatelja ova je tema bila najvažnija.

Simbolika Bachovih djela

Glazbeni simbolizam javlja se u doba baroka. Kroz njega se kompleks i predivan svijet kompozitor. Bachovu glazbu suvremenici su doživljavali kao transparentan i razumljiv govor. To je bilo zbog prisutnosti u njemu stabilnih melodijskih okreta koji izražavaju određene emocije i ideje. Takve zvučne formule nazivamo glazbeno-retoričkim figurama. Neki su prenosili afekte, drugi su oponašali intonacije ljudskog govora, a treći su bili slikovite prirode. Evo nekih od njih:

• anabaza – uspon;
• circulatio - rotacija;
• katabaza - silazak;
• exclamatio - uzvik, uzdizanje šestina;
• fuga - trčanje;
• passus duriusculus - kromatski potez kojim se izražava patnja ili žalost;
• suspiratio - dah;
• tirata – strijela.

Postupno, glazbene i retoričke figure postaju svojevrsni "znakovi" određene pojmove i osjećaje. Tako se, na primjer, silazni lik katabaze često koristio za prenošenje tuge, tuge, žalosti, smrti, položaja u lijesu. Postupno kretanje prema gore (anabaza) koristilo se za izražavanje uzdizanja, uzdignutog duha i drugih trenutaka. Motivi-simboli zapažaju se u svim djelima skladatelja. U Bachovom stvaralaštvu dominira protestantski koral, kojem se maestro okreće cijeli život. On također ima simboličko značenje. Rad s koralom odvijao se u najrazličitijim žanrovima - kantate, strasti, preludiji. Stoga je sasvim logično da je protestantski napjev sastavni dio Bachova glazbeni jezik. Među važnim simbolima koji se nalaze u glazbi ovog umjetnika treba istaknuti stabilne kombinacije zvukova koji imaju trajna značenja. Bachovim djelom dominirao je simbol križa. Sastoji se od četiri višesmjerne note. Važno je napomenuti da ako se prezime skladatelja (BACH) dešifrira u bilješkama, tada se formira isti grafički uzorak. B - si flat, A - la, C - do, H - si. Veliki doprinos razvoju Bachovih glazbenih simbola dali su istraživači kao što su F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky i drugi.

"Drugo rođenje"

Tijekom njegova života rad Sebastiana Bacha nije bio cijenjen. Suvremenici su ga više poznavali kao orguljaša nego skladatelja. O njemu nije napisana niti jedna ozbiljna knjiga. Od ogromnog broja njegovih radova samo je nekoliko objavljeno. Nakon njegove smrti, ime skladatelja ubrzo je zaboravljeno, a sačuvani rukopisi skupljali su prašinu u arhivima. Možda nikad ne bismo saznali za to. briljantan čovjek. No, na sreću, to se nije dogodilo. Pravo zanimanje za Bacha javlja se u 19. stoljeću. Jednom je F. Mendelssohn u knjižnici pronašao bilješke Muke po Mateju koje su ga jako zainteresirale. Pod njegovim vodstvom ovo je djelo uspješno izvedeno u Leipzigu. Mnogi su slušatelji bili oduševljeni glazbom još uvijek malo poznatog autora. Možemo reći da je ovo bilo drugo rođenje Johanna Sebastiana Bacha. Godine 1850. (na 100. obljetnicu skladateljeve smrti) u Leipzigu je osnovano Bachovo društvo. Svrha ove organizacije bila je objaviti sve Bachove rukopise pronađene u obrascu kompletna zbirka kompozicije. Time je prikupljeno 46 svezaka.

Bachovo orguljsko djelo. Sažetak

Za orgulje je skladatelj stvorio izvrsna djela. Ovaj je instrument za Bacha pravi element. Ovdje je mogao osloboditi svoje misli, osjećaje i emocije i sve to prenijeti slušatelju. Odatle povećanje linije, koncertnost, virtuoznost, dramatičnost slika. Kompozicije nastale za orgulje podsjećaju na freske u slikarstvu. Sve je u njima prikazano uglavnom u krupnom planu. U preludijima, tokatama i fantazijama prisutan je patos glazbenih slika u slobodnim, improvizacijskim oblicima. Fuge se odlikuju posebnom virtuoznošću i neobično snažnim razvojem. Orguljska kreativnost Baha prenosi visoka poezija njegove lirike i grandiozan opseg veličanstvenih improvizacija.

Za razliku od klavirskih djela, fuge za orgulje znatno su većeg volumena i sadržaja. Promet glazbena slika i njegov razvoj teći s povećanjem aktivnosti. Razmatranje materijala prikazano je kao slojevitost velikih slojeva glazbe, ali nema neke posebne diskretnosti i praznina. Naprotiv, prevladava kontinuitet (kontinuitet kretanja). Svaki izraz slijedi iz prethodnog s povećanjem napetosti. Također izgrađena i vrhunci. Emocionalni uzlet na kraju se pojačava na najviša točka. Bach je prvi skladatelj koji je pokazao obrasce simfonijskog razvoja u velikim oblicima instrumentalne polifone glazbe. Čini se da se Bachov rad na orguljama dijeli na dva pola. Prvi su preludiji, tokate, fuge, fantazije (veliki glazbeni ciklusi). Drugi - jednodijelni Napisani su uglavnom u komornom planu. One otkrivaju uglavnom lirske slike: intimne i tugaljive i uzvišeno kontemplativne. Najbolja djela za orgulje Johanna Sebastiana Bacha - i fuga u d-molu, preludij i fuga u a-molu, te mnoge druge skladbe.

Djela za klavir

Pri pisanju skladbi Bach se oslanjao na iskustvo svojih prethodnika. No, i ovdje se pokazao kao inovator. Bachovo klavirsko stvaralaštvo odlikuje se ljestvicom, iznimnom svestranošću, traganjem izražajno sredstvo. Bio je prvi skladatelj koji je osjetio svestranost ovog instrumenta. Pri skladanju svojih djela nije se bojao eksperimentirati i provoditi najsmjelije ideje i projekte. Pri pisanju se vodio cjelokupnom svjetskom glazbenom kulturom. Zahvaljujući njemu, klavir se znatno proširio. On instrument obogaćuje novom virtuoznom tehnikom i mijenja bit glazbenih slika.

Među njegovim djelima za orgulje ističu se:

• Dvodijelne i trodijelne invencije.
• "Engleski" i "Francuski" apartmani.
• "Kromatska fantazija i fuga".
• "Dobro temperirani klavir"

Stoga je Bachovo djelo upečatljivo svojim opsegom. Skladatelj je nadaleko poznat u cijelom svijetu. Njegovi radovi tjeraju na razmišljanje i razmišljanje. Slušajući njegove skladbe, nehotice se uronite u njih, razmišljajući o tome duboko značenje ispod njih. Žanrovi kojima se maestro okrenuo tijekom svog života bili su najrazličitiji. To je glazba za orgulje, vokalno-instrumentalna, glazba za različite instrumente (violina, flauta, klavir i drugi) i za instrumentalne sastave.

Toccata i fuga u d-molu (BWV 565) zaštitni su znak Johanna Sebastiana Bacha, jedno od najsnažnijih djela za orgulje ikada stvorenih.

Johann Sebastian Bach (1685.-1750.) - istaknuti njemački kompozitor, virtuoznog orguljaša koji je u životu stvorio preko 1000 djela.

U Bachovom stvaralaštvu zastupljeni su svi značajni žanrovi toga doba osim opere. Bach - slavni majstor polifonija, nasljednik drevne tradicije, u čijem stvaralaštvu višeglasje doseže vrhunac.

Danas je svakom od poznatih djela dodijeljen BWV broj (skraćenica od Bach Werke Verzeichnis - katalog djela Johanna Sebastiana Bacha). Bach je napisao glazbu za različite instrumente kako duhovne tako i svjetovne. Neka su Bachova djela adaptacije djela drugih skladatelja, a neka su revidirane verzije vlastitih djela.

Crkveni orguljaš

U siječnju 1703., nakon završetka studija, dobio je mjesto dvorskog glazbenika od weimarskog vojvode Johanna Ernsta. Tijekom sedam mjeseci službe u Weimaru proširila se slava o Bachu kao velikom izvođaču. Bach je pozvan na mjesto upravitelja orgulja u crkvi sv. Bonifacija u Arnstadtu, udaljenom 180 km od Weimara.

U kolovozu 1703. Bach je preuzeo dužnost crkvenog orguljaša. Morao je raditi tri dana u tjednu, plaća je bila relativno visoka. Osim toga, instrument je održavan u dobrom stanju te je ugođen na novi sustav koji je proširio mogućnosti skladatelja i izvođača. Tijekom tog razdoblja Bach je stvorio mnoga djela za orgulje.

Godine 1706. Bach odlučuje promijeniti posao. Ponuđeno mu je isplativije i visoko mjesto orguljaša u crkvi sv. Vlaha u Mühlhausenu, velikom gradu na sjeveru zemlje. Godine 1707. Bach je prihvatio ovu ponudu, zauzevši mjesto orguljaša Johanna Georga Ahlea. Plaća mu je povećana u odnosu na prethodnu, a i razina zboraša bila je bolja.

Toccata i fuga u d-molu (BWV 565)

Toccata i fuga u d-molu (BWV 565) djelo je za orgulje Johanna Sebastiana Bacha, jedna od njegovih najpopularnijih skladbi.

Pretpostavlja se da je djelo Bach napisao tijekom svog boravka u Arnstadtu između 1703. i 1707. godine.

Značajka ovog malog polifonog ciklusa je kontinuitet razvoja glazbenog materijala (bez prekida između tokate i fuge). Forma se sastoji od tri dijela: tokate, fuge i kode. Potonji, odjekujući toccatom, tvori tematski luk.

Toccata

Toccata počinje istaknutim mordentom koji se ponavlja oktavu niže. Toccata se sastoji od epizoda koje se razlikuju po tempu i teksturi, a završavaju kadencama.

Počevši od allegra, toccata završava u adagio tempu na trećem koraku d-mola (f), što dodaje nedovršenost i jasno daje do znanja da ovo još nije finale.

Fuga

Tema fuge napisana je tehnikom skrivene polifonije. Daljnji imitacijski razvoj djela temelji se na melodijskim figuracijama. Interludij i srednji dio odstupaju u paralelni ključ F-dur. Repriza, vraćajući fugu u d-mol, počinje strettom.

Coda se sastoji od nekoliko "improvizacijskih" kontrastnih epizoda (tehnika razvoja posuđena je iz toccate). Cijela kompozicija završava plagalnom kadencom.

Aranžmani

Postoje mnoge adaptacije toccate i fuge. Konkretno, za klavir, gitaru, električnu gitaru, harmoniku, gudače, jazz orkestar i druge izvođačke ekipe. Poznate su i klapske obrade.