Slika lijepe dame u slikarstvu. Sudbina ljepotica s poznatih portreta

ljepota žensko tijelo bio i ostao poželjan objekt za sliku umjetnika svih vremena i naroda.

Najviše od svega slikovitu golotinju podarila nam je, dakako, renesansa, kada se snažno opjevavala veličanstvenost nagih tijela prema antičkim kanonima. Međutim, majstori kasnijeg vremena ni na koji način nisu inferiorni u vještom predstavljanju ženske slike. Promijenile su se tehnike, mjesta na kojima su prikazane djevice, a same su muze s vremenom počele dobivati ​​druga obilježja. Ali slika ženske prirode ipak je posebna tema koja uzbuđuje umove svih ljubitelja prirodne ljepote.

Sandro Botticelli

"Rođenje Venere" 1482-1486

Peter Paul Rubens

Rubens je bio izvrstan slikar portreta, slikao je krajolike i slike na vjerske teme, utemeljio barokni stil, ali šira javnost najviše poznaje Rubensa po slikama golih žena i muškaraca, blago rečeno, ne astenične tjelesne građe.

"Jedinstvo zemlje i vode", 1618

"Tri gracije", 1639

Francisco Goya

Maja akt, oko 1800

Ne znaju svi da Maha uopće nije ime, već naziv za španjolske obične građanke 18. i 19. stoljeća.

Macha, čiji se imidž formirao u Andaluziji, s vremenom se počela doživljavati kao suštinska Španjolka. Zbog romantičnosti, slikovitosti, snažnog nacionalnog naglaska i burne strasti.

Eugene Delacroix

"Sloboda predvodi narod", 1830

Delacroix je stvorio sliku temeljenu na Srpanjskoj revoluciji 1830., koja je okončala restauracijski režim monarhije Bourbon. U pismu bratu 12. listopada 1830. Delacroix piše: "Ako se nisam borio za domovinu, onda ću barem pisati za nju."

Gole grudi na slici s razlogom. Simbolizira predanost francuskog naroda tog vremena, koji je s " golih prsa' otišao neprijatelju.

Jules Joseph Lefebvre

Lefebvre je bio francuski salonski slikar koji se specijalizirao za prikazivanje lijepih djevojaka. Zahvaljujući slici ženska ljepota zauzimao je vrlo istaknuto mjesto kao elegantan, iako donekle uljuđen crtač.

"Marija Magdalena u špilji", 1836

Slika "Marija Magdalena u špilji" ima svoju posebnu priču. Nakon izložbe 1876. kupio ju je sin Alexandrea Dumasa. Nakon njegove smrti, poslana je u St. Petersburg na izložbu 1896. godine. Nikola II. kupio ju je za Zimski dvorac i sada se Marija Magdalena može vidjeti među blagom Ermitaža.

Edouarda Maneta

Na pariškom salonu 1865. slika je izazvala jedan od najvećih skandala u povijesti umjetnosti. Suvremenici nisu mogli vidjeti volumen prikazane figure i smatrali su kompoziciju slike grubom i ravnom. Maneta su optuživali za nemoral i vulgarnost. Slika je okupila stotine ljudi koji su došli na izložbu samo kako bi psovali sliku i pljuvali po njoj. Zbog toga je slika bila obješena u najdaljoj dvorani Salona do te visine da je bila gotovo nevidljiva. Koji su ljudi bili nervozni tih dana.

Pierre-Auguste Renoir

Renoir je poznat prvenstveno kao majstor svjetovnog portreta, ne lišen sentimentalnosti; bio je prvi od impresionista koji je uspio kod bogatih Parižana. Akt je bio jedan od Renoirovih omiljenih žanrova.

"Gola unutra sunce“, 1876

Prvi put prikazan na Drugoj impresionističkoj izložbi 1876., gdje je dobio vrlo oštre kritike od kritičara: "Nadahnite Monsieura Renoira da žensko tijelo nije hrpa raspadajućeg mesa sa zelenim i ljubičastim mrljama, koje pokazuju da leš već u potpunosti trune zamah!"

"Veliki kupači", 1887

I ta je slika označila prijelaz Renoira od čistog impresionizma prema klasicizmu i engrizmu. “Veliki kupači” rađeni su jasnijim linijama, hladnijim bojama, a pri pisanju ove slike Renoir se prvo služio skicama i skicama.

Vladislav Podkovinski

"Ženski orgazam", 1894

Iz naslova je jasno da je u svom djelu prikazao poljski umjetnik Vladislava Podkovinskog... Izložba slike započela je grandioznim skandalom i trajala je 36 dana. Ne mogavši ​​izdržati pritisak, 37. dana Podkovinsky je došao s nožem i izrezao cijelo platno. Umjetnik je preminuo od tuberkuloze u dobi od 29 godina. Nakon njegove smrti odlučeno je da se slika restaurira.

Adolphe William Bouguereau

John Collier

Raspon tema u slikama engleskog slikara Colliera vrlo je širok. Ipak, najveću popularnost stekao je korištenjem slika lijepih žena iz legendi, mitova, književnosti i povijesti u istinski romantičnoj tradiciji kao glavne teme za svoje slike.

"Lady Godiva" je napisana prema zapletu legende. Naga ljepotica prikazana na slici (Lady Godiva) molila je svog moćnog i moćnog muža (grofa Leofrica) da smanji poreze za siromašne u njegovim posjedima. Na što je ponudio gotovo izgubljenu okladu. Obećao je da će smanjiti porez ako njegova dama gola na konju prođe kroz selo Coventry, što je njegova žena i učinila.

Herbert James Draper

"Odisej i sirene", 1909

David Shterenberg

"Akt", 1908

Gustav Klimt

Sa slike su uklonjeni svi detalji vezani za mitološki zaplet, a ostala je samo scena oplodnje zlatnom kišom u koju se pretvorio Zeus. Izbor držanja i iskrivljena perspektiva daju Danainom tijelu izuzetnu seksualnost.

Ni u jednom drugom radu umjetnik nije donio ženska seksualnost na takvu hipertrofiju - to je želja zaokupljena sobom.

Herbert James Draper

Herbert James Draper bio je umjetnik, poznata djela na povijesne i mitološke teme. Iako je Draper dobio priznanje za života, njegov je rad danas nepravedno zaboravljen i rijetko se viđa na aukcijama.

"Planina magle", 1912

"Planina magle" jedna je od najsnažnijih, najsenzualnijih i najčarobnijih umjetničinih slika. Predstavljene gole djevojke lijepe su poput Waterhouseovih nimfi, iako za razliku od njegovih fatalna žena namami ljude u njihovu propast.

Boris Kustodiev

Slikovita plastičnost, naglašena likovnost modela i markantna pojava - glavne su značajke djela Borisa Kustodijeva.

"Ruska Venera" 1925-1926

"Ruska Venera" prikazuje napuhanu ženu u kadi, ali za razliku od boginje, gola djevojka nije okružena morskom pjenom, već parom ruske kupelji. Prelivajući se mjehurići na drvenoj klupi potvrđuju da je Venera pred nama. Božica je rođena iz pjene Sredozemno more! A ovdje, u Rusiji - od pjene za kupku ...

Amedeo Modigliani

Modigliani se s pravom smatra pjevačem ljepote nagog ženskog tijela. Bio je jedan od prvih koji je portretirao akt na emocionalno realističniji način. Upravo je ta okolnost svojedobno dovela do munjevitog zatvaranja njegove prve samostalne izložbe u Parizu. Modiglianijeve slike, izrađene u žanru akta, smatraju se biserom njegove kreativne baštine.

"Sjedeći akt", 1916

Egon Schiele

Slike i grafike Egona Schielea nervozne su, sofisticirane, dramatične i vrlo seksi. Pod snažnim utjecajem psihoanalize Sigmunda Freuda, Schiele je u svom radu dao oduška vlastitim kompleksima i sumnjama, a mnoga njegova djela bila su izrazito seksualne prirode. To je čak poslužilo kao razlog zatvorske kazne umjetnika zbog "stvaranja nemoralnih crteža".

"Akt na koljenima", 1917

"Ležeća žena", 1917

Anders Zorn

Švedski slikar i grafičar, koji je posebnu pozornost posvetio individualnosti golog modela, originalnosti njezinih izraza lica, gesta, izraza lica, koji su oštro uhvaćeni u njegovim djelima.

"U Wernerovom čamcu", 1917

"Razmišljanja", 1889

Zinaida Serebrjakova

Zinaida Evgenievna Serebryakova jedna je od prvih Ruskinja koja je ušla u povijest slikarstva. Umjetnik je slikovitim sredstvima prikazao sliku čistog ženskog tijela. Njezini modeli nisu imali atletsku tjelesnu građu, nemaju krutost, oštrinu, već samo glatku usklađenost s okolinom.

U "Bathu" Serebryakova je prikazala gole žene bez ukrasa, značajke idealizacije pojavile su se u njezinom radu kasnije.

"Ležeći akt", portret Nevedomske, 1935

NA kasniji rad Serebryakova je sve više pojačavala temu djela koja prikazuju gole modele, a Serebryakova je ostala vjerna golom žanru. U "Ležećem aktu" osjeća da je uspjela u ovoj temi i stalno se na nju poziva.

Model koji spava, 1941

Igor Emmanuilovich Grabar

Igor Emmanuilovich Grabar jedan je od naj poznati umjetnici u povijesti ruske kulture XX. stoljeća. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je portret Flore.

Aleksandar Mihajlovič Gerasimov

Još jedan poznati ruski umjetnik, koji se, za razliku od prethodnog, bavio prikazom grube i pojednostavljene erotike.

"Seosko kupatilo", 1938

Na temu "Seosko kupalište" umjetnik je tijekom godina napisao mnoge skice "za sebe". Na slici je nekoliko nagih ženskih tijela povezanih složenom strukturnom kompozicijom. Svaka figura je slika, pojedinačni lik.

Arkadij Aleksandrovič Plastov

Arkadij Plastov - "pjevač sovjetskog seljaštva". Posebnu pažnju u svojim djelima posvetio je domoljubnom radu žena tijekom Velike Domovinski rat. Umjetnik je uhvatio živopisnu sliku i jednostavnost u slici "Traktoristi"

"Traktoristi", 1943

ŽENSKA SLIKA U RUSKOM SLIKARSTVU... I tajna tvojih čari Razotkrivanje života je jednako... B. Pasternak Iz stoljeća u stoljeće žene su uvijek inspirirale pjesnike, glazbenike i umjetnike da stvore najveća umjetnička djela. Šarmantne inspiratorice različite su i po godinama i po karakteru, ali postoji nešto što ih ujedinjuje - misterij živi u svakoj od ovih žena. Misterij njihove ljepote, ženstvenosti, šarma. “Ja sam kao žena vrhovna tajna, volim "- Konstantin Balmont. U ruskom slikarstvu postoji niz briljantnih djela u čijem je središtu žena sa svojim složenim duhovnim svijetom. U 18. stoljeću portret je igrao vodeću ulogu u ruskom slikarstvu. U tom su žanru ruski umjetnici dosegli razinu Europsko slikarstvo. Jedan od njih bio je Fjodor Semjonovič Rokotov (oko 1732.-1806.). Rokotovljevo djelo pripada najznamenitijim pojavama 18. stoljeća; u svojim portretima uspio je otkriti unutarnji svijet, prenijeti najsuptilnija iskustva osobe. Umjetnik je potekao iz kmetova, ali je dobio slobodu. Pedesetih godina 17. stoljeća Rokotovljeva slava bila je tolika da je pozvan da naslika portret prijestolonasljednika, velikog kneza Petra Fedoroviča, a šezdesetih godina 19. stoljeća naslikao je dva portreta carice Katarine II. Svaki portret Rokotova prije svega je osjećaj utjelovljen u fleksibilnom i bogatom slikarskom jeziku. Njihovi opisi ne mogu dočarati klizanje svjetla po glatkoj površini emajla, ljepotu i kretanje boje, bilo svjetlucanje u dubini, bilo probijanje prigušene topline, suptilnih prijelaza iz jednog polutona u drugi, obuzimajući sumrak pozadine, iz koje kao u naletu izranjaju lica njegovih junaka. Rokotovljeva djela odlikuju se posebnom duhovnošću. ženski portreti. Zadivljujuća je slika mladog A.P. Strujski (1772.)

Ljubavno slikarstvo, pjesnici Samo njoj, jedinoj, data je Duša promjenljivog znaka Prenesena na platno. Oči su joj kao dvije magle, Polu osmijeh, pola plač, Oči su joj kao dvije prijevare, Prekrivene maglom neuspjeha. Aleksandra Petrovna Strujskaja nadahnula je ne samo pjesnike svog vremena. Dva stoljeća nakon njezine smrti, Nikolaj Zabolotsky, zavirujući u portret slavnog Rokotova, zapisao je: ... Sjećate li se kako nas je „iz tame prošlosti, Jedva umotana u saten, S noptreta Rokotova opet pogledala Strujskaja? Bilo je kao da joj je suđeno vječna muza pjesnik. U svom 18. stoljeću plijenila je tajanstvenom pojavom još jednog od njih – svog supruga. Struisky je opisao svoju voljenu na ovaj način u jednoj od mnogih pjesama posvećenih njoj: Da je netko ovdje vrijedan tvojih ljupkih očiju, Davno bi sagradio ovaj hram u tvom srcu, I kao žrtvu bi sebe nosio tebi i svojim srce. Vrijedna si sebe, Sapphira!.. i neba. Ljepotama tvojim da častim, k'o smrtnik, Nijem sam, Zar sam u tebi izgubljen?.. S tobom gorim. (“Elegija Safiri”) Jedna od knjiga Struiskog, “Erotoidi. Anakreontičke ode. Sve "ode" u njemu pune su izjava ljubavi prema onoj koja se u stihu zvala Safira, au životu - Aleksandra, njezina voljena žena. ************************************************ ***** ** Drugi veliki ruski portretist polovica XVIII stoljeća bio je Dmitry Grigorievich Levitsky (1735-1822), umjetnik, možda ne tako sofisticiran kao Rokotov, ali mnogostraniji. Čitavo jedno doba sadrži rad "oslobođenog portretista" D.G. Levitsky. Stvorio je galeriju portreta neobičnih po prodornosti, svježini i prozračnosti. Dovoljno je prisjetiti se njegovog slikovnog paketa od sedam portreta "Smoljanka" (1772.-1776.), posvećenog diplomantima Smoljnog instituta. Dobio je narudžbu za portrete od I.I. Betsky, pomoćnik i savjetnik carice Katarine II. U obrazovne svrhe umjetnik je prosvijećenom društvu morao predstaviti rezultate caričinih pedagoških napora - učenike internata Smolny, kojemu je ona bila posebno pokroviteljica. Konak, organiziran 1764. godine, zamišljen je kao zatvoreni obrazovna ustanova u kojem su djevojke dobivale obrazovanje i društvene vještine. Levitsky je slikao one Smolenske žene, koje je carica osobito odlikovala. Među njima se ističe portret Ekaterine Nelidove

U portretu Nelidove prenosi se jedinstvo početka igre i stanja duha: istinska vedrina i iskrena strast. Bistre oči, nježan, pomalo izazovan osmijeh, noga u bisernoj papučici lako i graciozno gurnuta naprijed - zašto ne i Pepeljuga, koja se prva našla na balu, sva u iščekivanju čuda i sreće? Čini se da će se još jedan trenutak - i pojavit će se zgodan princ, zazvučat će tromo čembalo, a ona će, bez prestanka osmijeha, započeti svoj menuet ... Prema suvremenicima, nije bila inferiorna u vještini profesionalnim glumicama. Nelidova nije bila ljepotica, ali na pozornici se transformirala, postavši neobično šarmantna. O njoj se može reći riječima Fjodora Tjutčeva: Ima li u njoj zemaljskog šarma Ili nezemaljske milosti? Duša bi da joj se moli, A srce željno klanjanja ... ******************************* ********* ******* Slavu ruske slikarske škole umnožio je najtalentiraniji slikar kasnog 18. - početka 19. stoljeća Vladimir Lukič Borovikovski (1757.-1825.). Među ruske portretiste ušao je već etablirani umjetnik koji se uspio proslaviti kao ikonopisac u rodnoj Ukrajini. V.L. Borovikovsky najbolji lirske slike nastao pod utjecajem novog pravca koji je tada ušao u umjetnost i književnost – sentimentalizma. Umjetnik je posebno uspio prenijeti tihu sanjarenje, suptilne osjećaje i za to vrijeme pomodnu osjetljivost u prekrasnim ženskim portretima. Borovikovsky stvara svoj tip ženskog portreta. Umjetnik ne teži različitosti kompozicijske tehnike: u pravilu su to polufigure žena naslonjenih na postolje, prikazane na pozadini krajolika parka. Varirajući tu odluku uz određena odstupanja, umjetnik se fokusira na lica svojih modela i stvara produhovljene i poetične slike. Ovo su portreti E.A. Naryshkina, O.K. Filippova, sestre Gagarin...

Portret E.A. Nariškina.

Portret O.K. Filippova.

Portret sestara Gagarin. . Ali i među tim prekrasnim platnima posebnom liričnošću i ljepotom slike ističe se portret zanosno-tajnovite i sanjivo-tužne Marije Ivanovne Lopukhine (1797.).

U ovom portretu umjetnik je utjelovio ideju svog vremena o ženskom šarmu. Čari su gotovo nezemaljske i, kako se pokazalo, kratkotrajne (Lopukhina je umrla u dobi od dvadeset dvije). Ali iako ništa ne zasjenjuje njezine lijepe crte lica - to je istina skladna osoba u cvatu ljepote. Shema boja platna diktira ideja. Plavi, lila, biserno bijeli, zlatni tonovi - nema niti jednog oštrog naglaska. Kao da nagovještava nevidljive niti koje povezuju čovjeka i prirodu, Borovikovsky pribjegava prozivci boja u prijenosu odjeće i pejzaža: plavi pojas - plavi različki, lila šal - lila ruža. Umjetnik izbjegava uglate oblike, preferirajući glatke, zaobljene linije. Ritmovi su smireni - konture figure odjekuju krivulje krošanja drveća, klasja, različka; ruža je nagnuta na isti način kao i djevojčina glava. Slikoviti krajolik u potpunosti odgovara raspoloženju sanjive Lopukhine. Jakov Polonski napisao je pjesmu „Portretu Lopukhine“ prožetu toplinom: Ona je davno prošla, i tih očiju više nema I nema osmijeha koji je tiho izražavao Patnju - sjenu ljubavi, i misli - sjenu tuge ... Ali Borovikovsky je spasio njezinu ljepotu. Dakle, dio njezine duše nije odletio od nas; A ovaj izgled i ova ljepota tijela privući će ravnodušne potomke k sebi. Učiti ga da voli - da pati - da prašta - da šuti... ********************************* ***** ******** Povijest ženskog portreta nastavljaju umjetnici 19. stoljeća. A jedan od prvih među njima je, naravno, Karl Pavlovich Bryullov (1799.-1852.), koji u svom radu genijalno spaja klasične kanone s romantičnim trendovima. Bryullova su zvali Karlo Veliki, voljeli su ga Puškin, Gogol, Belinski, Herzen. Čovjek na Bryullovljevim slikama je ponosan i lijep. “Bryullov ima čovjeka u redu”, pisao je Gogolj, “da pokaže svu svoju ljepotu, svu vrhunsku gracioznost svoje prirode.” Imamo upravo takav portret. "Jahač" (1832.)

"Žovanin na konju", nazvao je sam Bryullov sliku. Jovanin je Giovannina Pacchini, posvojena kći grofice Julije Pavlovne Samojlove. Djevojka u ružičastoj haljini, koja je istrčala na terasu i s divljenjem gledala u jahača, je Amazilia Pacchini, druga usvojena kći Samoilove. Bryullov je sebi postavio zadatak da naslika veliki konjanički portret koristeći motiv hodanja, što mu omogućuje prenošenje figure u pokretu. Giovanina ima samo četrnaest godina, ali ima ravnodušno lice, poput prave svjetske dame. Puna je neizrecivog šarma i ljupkosti. Prenoseći šarmantne crte mladog jahača, opipljivu ljepotu životinja, krajolika, tkanina, umjetnica opjevava punoću i radost života. Propeti konj, djevojka koja žuri prema jahaču, odsjaj sunca na zasjenjenim stazama parka - sve unosi u sliku jurnjavu, uzburkani pokret koji razlikuje ovu kompoziciju od statičnih, namjerno građenih ceremonijalnih portreta prethodnih vrijeme. Slika šarmantne Giovannine Pacchini savršeno odgovara ženskoj slici koju pjeva A.S. Puškin u pjesmi "Ljepota": Sve je u njoj sklad, sve je divno, Sve je više od mira i strasti; Ona stidljivo počiva U svojoj svečanoj ljepoti; Gleda oko sebe: Nema suparnica, nema djevojaka; Ljepote našeg blijedog kruga U njenom sjaju nestaje. Kamo god žurio, Pa i na ljubavni sastanak, Ma kakav tajni san u srcu nosio, Ali, srevši je, posramljen, iznenada nehotice zastaneš, Pobožno se klanjajući Pred svetištem ljepote. ************************************************ ****** Galerija ženskih portreta ruskih umjetnica nastavlja slikarstvo najvećeg slikara drugoga polovica XIX stoljeća, vođa lutalica Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837.-1887.), što se na prvi pogled ne uklapa u predodžbu o djelu demokratskog umjetnika. Srce i misao - to je ono što je Kramskoj najviše cijenio na slici. Na putujućim izložbama najčešće je djelovao kao autor muških portreta, vrlo škrtih boja i strogih kompozicija. I odjednom - "Nepoznato" (1883.)

Mlada, lijepa žena, odjevena sa svom raskošju mode, vozi se u kočiji kroz zimski Petersburg. Anichkov most ostaje sa strane, prekriven snijegom. Perspektiva Nevskog prospekta topi se u ledenoj izmaglici. Na pozadini vedrog neba jasno se vidi ponosno zabačena glava lijepe dame, svjesne svog šarma. Mirno, hladno stranac gleda druge. U izgledu određene arogancije, podvučene ponosnim držanjem. Tko je ona, "Nepoznati" Kramskoy? Svjetovna dama? Glumica? Od koga je umjetnik naslikao ovu ženu? Možda se slika ljepotice jednostavno rodila u mašti slikara? Čak ni Rjepin, bliski Kramskojev poznanik, nije znao ništa o njegovom prototipu, iako treba napomenuti da je Rjepin ovo djelo nazvao portretom, a ne slikom. Arogancija, ljepota i tajna tuga "Nepoznatog" za neke su povezani sa slikom Anne Karenine koju je stvorio L.N. Tolstoj. Teško je reći koga je Kramskoy prikazao na svom platnu. Jedno je sigurno - umjetnik se očito divio svojoj heroini. Nikada prije Kramskoj nije naslikao tako raznobojan, blistav portret, nikada nije s takvom ljubavlju naslikao preljevni sjaj baršuna, meku hrpu krzna, satensku površinu vrpci i sjaj zlatnih narukvica. I sa zadovoljstvom gledamo ponosnu ljepotu, diveći se Kramskojevoj slikarskoj vještini. Bijelo nojevo pero i svijetla svila, kojom je podstavljena baršunasta kapa, isticali su svježe, tamnoputo lice. Odijelo od plavog baršuna, obrubljeno krznom i vrpcama, dobro se slaže sa zlatnom kožom koja obavija sjedalo kočije. Meke, glatke linije figure pune su milosti i milosti. I samo u ogromnim, poluzatvorenim dugim, pahuljastim trepavicama skrivala se tuga. Ove oči blistaju poput zvijezda, au njihovom sjaju vidi se sjaj neisplakanih suza. Tko zna, možda se iza vanjskog sjaja ljepote i raskoši krije tragedija duše, uništene visoko društvo, a slika "Nepoznatog" Kramskoya odjekuje ženskom slikom koju je stvorio M.Yu. Lermontov u pjesmi "Kao zraka zore, kao Leljine ruže ...": Ponosna na ljude, pokorna sudbini, Ne iskrena, ne hinjena, Namjerno, činilo se, Stvorena je za sreću. Ali što svjetlost ne uništava? Koji će plemeniti srušiti, Koju dušu neće stisnuti, Čiji ponos neće povećati? A čije oči neće izmamiti njegova elegantna maska? ************************************************ ** Točka potkraj XIX- početak 20. stoljeća, nazvan Srebrno doba u ruskoj umjetnosti, postavlja nove zadatke, nove smjerove i, sukladno tome, nova imena u slikarstvu. Jedna od središnjih figura umjetnosti na prijelazu stoljeća - Valentin Aleksandrovič Serov (1865.-1911.), glavni umjetnik, autor više od dvije stotine portreta.

Djevojka s breskvama (Portret V. S. Mamontova). 1887. godine

“Djevojka obasjana suncem (Portret M.Ya. Simonoviča)”, 1888. O Serovljevim slikama “Djevojka s breskvama” (1887.) i “Djevojka obasjana suncem” (1888.), ruski likovni kritičar D.V. Sarabjanov je napisao da njihova impresionistička svjetlina i dinamika slobodnog poteza označavaju zaokret od kritički realizam Lutalice do "poetskog realizma". Serov je prvu od ovih slika naslikao u dvadeset i drugoj, drugu u dvadeset i trećoj godini. U stanju oduševljenja i ekstaze, osjećajući u sebi mladu snagu i entuzijazam, Serov piše jedno od svojih remek-djela - "Djevojka obasjana suncem" Djevojka na slici je Masha Simonovich, rođak umjetnik. Serov nastoji prenijeti šarm prolaznog i trenutnog, jednog trenutka života, ispunjenog iskričavim bojama života. Djevojčica sjedi na deblu starog drveta, na svojoj tankoj, nježnoj koži, ljupko i čarobno se igra sunčeve zrake, te neobično preobrazi čitavo njezino mlado vitka figura mreškajuća masa sjene prema svjetlu. Miran pogled njezinih blistavih plavih očiju, nježno rumenilo lijepog, ljubaznog lica, udobno držanje osobe koja se odmara - sve to, takoreći, nadahnjuje gledatelja osjećajem mira, daje osjećaj harmonije, ljepote. svakog trenutka života. tj. Grabar, umjetnik, likovni kritičar, restaurator, nakon Serovljeve smrti je o “Djevojčici obasjanoj suncem” zapisao: “Ta je stvar tako savršena, tako svježa, nova i “današnja” da jedva možete povjerovati njen datum - 1888. . Ova stvar je stvorena u trenutku izuzetnog poleta, u najrjeđem i najistinskijem stvaralačkom zanosu ... " Serovljeva slika sukladna je stihovima ruskog simbolističkog pjesnika Konstantina Balmonta iz pjesme "Biseri": Ti si svijetla radost zračnog sna, Užitak, ali užitak nije u ljubavi. Ti si meni na tren, kao bajka, data, Oh, kako si mirna, kako vitka i nježna. Minuta, a sad val bježi, A ja odlazim prosvijetljen. ************************************************* Lice novu umjetnost na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće umnogome su odredili umjetnici udruge "Svijet umjetnosti" koji su gravitirali modernitetu. Jedan od najsloženijih umjetnika "Svijeta umjetnosti" bio je Konstantin Andrejevič Somov (1869.-1939.). Somovljev programski rad je portret rano preminule umjetnice Elizavete Mihajlovne Martynove, poznate kao "Dama u plavom", nastao 1897.-1900.

Odjevena u staru haljinu s čipkastim pelerinskim ovratnikom i dubokim dekolteom, sva je ona utjelovljenje tuge, umora, čežnje, razočaranja, nemoći da se bori u životu. Portret Somovskog odražava ženski ideal svog vremena svojom poetizacijom patnje i boli, posebnom sofisticiranošću i složenošću, profinjenom krhkošću. Gledajući Damu u plavom, prisjećamo se stihova pjesme Somovljevog suvremenog pjesnika Fjodora Sologuba: Ti si tužno svjetlucao Između svijetlih prijatelja I sam nisi ušao u njihov zadivljujući krug. Nevidljiva za ljude, otvorila si se samo meni, I srešćemo se U plavoj tišini, I, zaljubivši se u tišinu noći, Uperit ću u tebe nesane oči, Ti ćeš mi reći bez riječi, Kako i kako ti živiš, I ti ćeš vezati moju čežnju, I spaliti moje jade. ************************************************* Ako a Sologub i Balmont bili su predstavnici simbolizma u poeziji Srebrno doba, tada utemeljitelj ov umjetnički smjer u ruskom slikarstvu s pravom se može nazvati Mihail Aleksandrovič Vrubel (1856-1910). Gravitirajući prema simboličko-filozofskoj generalizaciji slika, razvio je svoj osebujni slikovni jezik - široki potez "kristalne" forme, boje shvaćene kao obojeni snijeg i boje svjetlucave poput dragulja. Vrubela su privlačile poetske slike Puškina i Lermontova.

Slika "Princeza labudova" jedna je od najpoetičnijih ženskih slika u Vrubelu. Utjelovljuje ženski san o sreći. U lila sumraku sjevernih proljetnih noći obavlja se veliki sakrament. Pobijeđena ljubavlju carevića Gvidona i sama spoznavši uzvratno vrelo osjećanje, nemoćna pred neizbježnom sudbinom, princeza labudova napušta svoju kolijevku - s podmuklim i voljenim valovima hladnog mora; ona mora poprimiti oblik zemaljski čovjek, postati žena. Gusto, sjajno perje labuda već se počinje topiti, pretvarajući se u lagani pahuljasti oblak, koji će zatim, poput djevojačkih suza, proliti plaho proljetno plavo cvijeće. I teško joj je, i boli, i radosna je ova transformacija. U njezinim prekrasnim nezemaljskim očima žive i trepere strah, čežnja, ljubav i prijekor prema careviću zbog odbijanja labudove autokracije, zbog poslušnosti njegovoj volji ... Kao što V.M. Vasnetsov o ovoj slici, sliku su stvorile "rijetke ljepote, zaista nevjerojatne boje". Pogledajte igru ​​plavkasto-bisernih, plavkasto-bijelih, lila-lila-sivih boja. Labud, takoreći, izranja iz stihije sivog mora na zalasku, iz morskog vala. Ružičasta svjetlost zalaska sunca klizi po površini snježno bijelih krila, po laganom, prozirnom pokrivaču i svjetlucanju drago kamenje na kokošniku i prstenje princeze. Slika je organski spojila suptilne tekstove, uzbudljivu misteriju, nevjerojatna fantazija i prava stvarnost. Princeza labudova postala je neka vrsta simbola novog problematičnog stoljeća - na kraju krajeva, Vrubel je završio svoje platno 1900. godine. Izvanredni ruski teozof i pjesnik V.S. Solovjov, koji se smatra pretečom simbolizma u poeziji Srebrnog vijeka, ima pjesmu koja odgovara raspoloženju Vrubeljeve slike: Danas, sva u plavetnilu, ukazala se preda mnom moja kraljica, - Srce mi je zaigralo od slatke radosti, I u zrake izlazećeg dana S tihim svjetlom duša se obasjala. A u daljini, dogorevajući, dimio se Zli plamen zemaljske vatre. Platno prikazuje ne samo nevjerojatna ljepota, ali također pravi muškarac- divno operni pjevač Nadežda Ivanovna Zabela, da je upravo ovoj ženi bilo suđeno igrati veliku ulogu u životu M. Vrubela. Vrubelov kist uspio je uhvatiti Zabelin glas i pjevanje na ovoj slavnoj slici. Među svjetovima Među svjetovima, u svjetlucanju svjetiljki Jedne Zvijezde, ponavljam ime... Ne zato što Nju volim, Već zato što čamim s drugima. I ako mi je sumnja teška, Tražim odgovor od nje same, Ne zato što je od nje svjetlo, Nego zato što mi svjetlo s njom ne treba. / Innokenty Annensky / - prekrasan pjesnik, čija je poezija toliko u skladu s radom pjesnika. ************************************************ ***** *** Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovič (1870.-1905.) - slikar, član Saveza ruskih umjetnika (od 1904.) utjecao je na formiranje simbolizma u ruskom slikarstvu početkom 20. stoljeća. Iz odsjaja sablasnih nepostojanih, Pokrov tajanstvenih snova Pojavljuje se, kao glas violine, Lik dame lila tonova.

"Dama na verandi" Graciozna mlada žena sjedi na verandi. Haljina pristaje vitkoj figuri. Fantastične sive sjene na haljini, sivkasto-dimni odraz koji pada na tužno lice i gola ramena - sve to naglašava iluzornost, nestvarnost slike. Ljubičasta balustrada verande. Čak ni grm cvijeća iza žene s plavkasto-sivim lišćem, i ružom koju drži u ruci koja leži na koljenima, nije grimizno, ne bijelo, nego ružičasto-sivo. Iza balustrade nalazi se suncem okupan vrt. Ali u ženskoj figuri vlada potpuna otuđenost od svega svijetlog i radosnog: kao da se pred nama pojavila vila tuge i samoće ... tako je prašina bijela, - Nisu potrebne riječi ni osmijeh: Ostani isti kao ti bili; Ostani nejasno, turobno, Jesenje jutro blijedo Ispod ove klonule vrbe, Nad mrežastom pozadinom sjena... Trenutak - i vjetar, strelovit, Raspršit će plahte u šarama, Trenutak - i srce, probudivši se, Vidi da nisi ti... Ostani bez rijeci, bez osmijeha, Ostani kao duh, dok su sjene šarene tako nepostojane I bijela prasina tako osjetljiva ... **************** ********** ***************** Tradicija stvaranja ženskih slika, koje su ideal vanjske i unutarnje ljepote, nije prekinuta u ruskoj umjetnosti sovjetskog razdoblja. Ovaj je umjetnik bio netipičan za Sovjetska umjetnost, i stoga je za njegova života njegov talent ostao netražen. Kako to često biva, nažalost, uz velike umjetnike, slava mu je stigla posthumno. Konstantin Aleksejevič Vasiljev (1942.-1976.) tragično je umro u naponu svog iznimnog i rijetkog stvaralačkog talenta, sa samo 34 godine i kada se činilo da se put uspjeha otvara. Ostavština umjetnika je impresivna - 400 slika, grafički radovi i skečeve u kojima pjeva o svojoj posebnoj Rusiji. Njegove slike rekreiraju svijet Slavenski mitovi, predaje, legende, svijet harmonije čovjeka i prirode. Jednu od najšarmantnijih ženskih slika stvorio je Vasiljev na slici "Čekanje", napisanoj neposredno prije njegove smrti - 1976.

Drveni okvir prozora, uz koji stoji djevojka s gorućom svijećom u ruci, stvara dojam “slike u slici”. Mrazni uzorak na prozorskom staklu, koji uokviruje djevojčino lice i prsa, čini je poput tajanstvene ptice Sirin s tamnom krunom na glavi i snježno bijelim krilima. Kombinacija bijelih i smeđih tonova na slici izaziva osjećaj tjeskobe, nejasne tjeskobe. Svjetlost goruće svijeće dodatno naglašava neizrecivu čežnju u sivim očima djevojke. Koga ona čeka? Vaš voljeni? Možda će joj sama sudbina pokucati na vrata ove mrazne zimske večeri? I, očito, srce joj osjeća: ova joj Sudbina neće donijeti sreću ... Zovem Chaconne Bach, I čovjek će ući iza nje, Neće postati moj dragi muž. Ali mi ćemo tako nešto zaslužiti, Da se dvadeseto stoljeće osramoti. Slučajno sam ga uzeo Za onoga kome je tajna darovana, S kojim je najgorče suđeno, Doći će k meni u Palaču Fontana Kasno u noć maglovitu Novu godinu da pije vino. I sjećat će se Bogojavljenske večeri, Javora u prozoru, svadbenih svijeća I pjesama smrtnog leta... Ali ne prve grane jorgovana, Ni prstena, ni slasti molitava - On će mi donijeti smrt. Tema ženskih slika u slikarstvu je neiscrpna. Poseban šarm i spontanost odlikuju žene u mladosti, ljepota i gracioznost - u zrelosti, duhovnost - u starosti...

U pogledu svoje varijabilnosti, moda gubi samo na vremenu, iako je to sporna točka. Štoviše, moda se mijenja ne samo za odjeću, stilove ili dodatke, već i za žensku ljepotu. Priznata ljepotica jednog doba, nakon pola stoljeća može se smatrati ružnom ženom (ali svi znamo da ružnih žena nema). Umjetnici su u svim vremenima bili vrlo osjetljivi na hirove mode, jer su uvijek nastojali prikazati najljepše žene svog doba.

Stara Grčka i Rim

Nažalost, oko ženskih ideala Antiku treba suditi po freskama i skulpturama, punopravnim slike nije sačuvan. NA Drevna grčka Božica Afrodita, dama s oblinama duge guste crvene kose, smatrana je standardom ženske ljepote. Tako je prikazana na slici Sandra Botticellija "Rođenje Venere", iako nastaloj već 1485. godine. U starom Rimu najviše se cijenila ljepota žensko lice, a na drugom mjestu bila je raskoš formi. Primjerice, slika “Proserpina” (1874.) Dantea Rossettija nastala je takvim okom.

Srednji vijek

U srednjem vijeku za opjevanje ženske ljepote moglo se ići na lomaču, pa umjetničkih dokaza nije ostalo. Bilo je strogo zabranjeno pokazivati ​​žensku figuru. Odjeća je trebala potpuno sakriti tijelo, a kosa je bila skrivena ispod pokrivala za glavu. Standard ženske ljepote bile su svete žene koje su se dale u službu Bogu.

renesanse

Renesansa je tako nazvana zbog oživljavanja interesa za ideale antike, uključujući i pitanja ženske ljepote. Široki bokovi, natečenost, izduženo lice, zdravo rumenilo - tako je trebala izgledati prva ljepotica 15.-16. stoljeća. Upravo takve su žene prikazane na slikama Sandra Botticellija, Raphaela Santija i Michelangela. Idealom renesansne ljepote može se nazvati talijanska Simonetta Vespucci, koja je prikazana na nekoliko slika Botticellija "Proljeće" (1478), "Rođenje Venere" (1485), "Portret mlade žene" (1485). Tijekom renesanse moda je bila visoko čelo, a kako bi postigle ovaj efekt, fashionistice su brijale obrve i kosu. To se jasno vidi na poznatoj slici "Mona Lisa" Leonarda Da Vincija.

Barokno doba

Krajem 16. i početkom 17. stoljeća ideal ženske ljepote bile su žene bijele puti (sunčane opekline smatrale su seljankama) s malim grudima, sitnim nogama, blijedim licem, ali s raskošnim bokovima. Osim toga, svaki je aristokrat morao imati visoku, složenu frizuru. ove modni trendovi jasno vidljiv na portretu favorita Luj XIV Madame de Montespan (1670.) Pierrea Mignarda. Upravo ovom razdoblju poznato djelo Jan Vermeer "Žena s bisernom naušnicom" (1665.).

Rokoko doba

Ako na slici žena više liči na porculansku lutku, okruženu lepezama, kišobranima, mufovima i rukavicama, onda sa sigurnošću možemo reći da govorimo o eri rokokoa. Početkom 18. stoljeća u modu ulazi “blaga anoreksija”: ženska ljepota postaje krhka, uskih bokova, malih grudi, upalih obraza. Postoje dokazi da su neke dame, kako bi dobile efekt "udubljenih obraza", uklanjale bočne zube, ostavljajući samo prednje - ljepota zahtijeva žrtvu. Kanoni ljepote rokokoa lijepo su ilustrirani portretima Françoisa Bouchera, kao što je "Portret markize de Pompadour" (1756.).

Doba romantizma

Tek u drugoj polovici 19. stoljeća prirodno rumenilo, zdrava svježina i zaobljenost oblika ponovno postaju standardi ženske ljepote. A najatraktivniji dio ženskog tijela su zaobljena ramena, koja su svakoj ljepoti jednostavno bila neophodna za otkrivanje. Upravo te žene nalazimo na slikama Adolpha Bouguereaua, takve su žene prikazivali i prvi impresionisti (“Rođenje Venere” Bouguereaua, “Velike kupačice” Renoira, “ plave plesačice»Degas).

Početak 20. stoljeća

"Ruska Venera", "Trgovka za čaj", "Djevojka na Volgi" Borisa Kustodieva savršeno ilustriraju kanone ljepote s početka 20. stoljeća. Sve ono čemu se romantizam divio u ženi postalo je još veličanstvenije i teže. 20-40 godina dvadesetog stoljeća

Sredina 20. stoljeća

Marilyn Monroe postaje ideal ženske ljepote sredine prošlog stoljeća. Niska plavuša, bez ikakvih ekscesa prema mršavosti ili natečenosti. Andy Warhol, utemeljitelj pop arta, rado je koristio njezinu sliku u svojim djelima.
O daljnjem razvoju ideala ženske ljepote, osobito u njihovoj vezi sa slikarstvom, još ne vrijedi govoriti. Treba samo napomenuti da se povijest vrti u krug, a mršavost i bolešljivost ponovno su u modi.

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu s

Prije svega, znamo dvije stvari o slici: njenog autora i, moguće, povijest platna. Ali o sudbini onih koji nas gledaju s platna, ne znamo toliko.

web stranica Odlučila sam govoriti o ženama čija su nam lica poznata, ali njihove priče nisu.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, Portret glumice Jeanne Samary, 1877

Glumica Jeanne Samary, iako nije mogla postati kazališna zvijezda (glumila je uglavnom sluškinje), imala je sreće u nečem drugom: neko je vrijeme živjela nedaleko od Renoirove radionice, koji je 1877.-1878. naslikao njezina četiri portreta. , time veličajući mnogo više nego što bi je to moglo učiniti karijera glumca. Zhanna je igrala u predstavama s 18 godina, s 25 se udala i rodila troje djece, a zatim je čak napisala i knjigu za djecu. Ali ova šarmantna dama, nažalost, nije dugo poživjela: u dobi od 33 godine razboljela se od trbušnog tifusa i umrla.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dama s hermelinom
1489-1490 (prikaz, stručni).

Cecilia Gallerani bila je djevojka iz plemićke talijanske obitelji koja je već s 10 (!) godina bila zaručena. Međutim, kada je djevojčica imala 14 godina, zaruke su otkazane iz nepoznatih razloga, a Cecilia je poslana u samostan, gdje je upoznala (ili je sve namješteno) milanskog vojvodu Ludovica Sforzu. Počela je afera, Cecilia je zatrudnjela, a vojvoda je djevojku smjestio u svoj dvorac, ali tada je došlo vrijeme za ulazak u dinastički brak s drugom ženom, kojoj se, naravno, nije sviđala prisutnost njezine ljubavnice u njihovoj kući. Zatim, nakon rođenja Galleranija, vojvoda je uzeo njegovu sinu za sebe i udao je za osiromašenog grofa.

U ovom braku Cecilia je rodila četvero djece, držala gotovo prvi književni salon u Europi, posjećivala vojvodu i sa zadovoljstvom se igrala s njegovim djetetom od nove ljubavnice. Nakon nekog vremena, Cecilijin muž je umro, izbio je rat, izgubila je blagostanje i pronašla utočište u kući sestre iste žene vojvode - u tako divnom odnosu uspjela je biti s ljudima. Nakon rata Gallerani se vratila na svoje imanje, gdje je živjela do smrti u 63. godini života.

Zinaida Jusupova
V.A. Serov, "Portret princeze Zinaide Jusupove", 1902

Najbogatija ruska nasljednica, posljednja iz obitelji Jusupov, princeza Zinaida bila je nevjerojatno zgodna i, unatoč činjenici da su je među ostalima tražile i ugledne osobe, htjela se udati iz ljubavi. Ispunila je svoju želju: brak je bio sretan i donio dva sina. Yusupova je puno vremena i energije posvetila dobrotvornim aktivnostima, a nakon revolucije to je nastavila u egzilu. Voljeni najstariji sin umro je u dvoboju kada je princeza imala 47 godina, a ona je teško podnijela ovaj gubitak. S početkom nemira, Yusupovi su napustili Sankt Peterburg i nastanili se u Rimu, a nakon smrti svog supruga, princeza se preselila svom sinu u Pariz, gdje je provela ostatak svojih dana.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, “Portret M.I. Lopuhina", 1797

Borovikovski je naslikao mnoge portrete ruskih plemkinja, ali ovaj je najšarmantniji. Maria Lopukhina, članica grofovske obitelji Tolstoj, ovdje je prikazana u dobi od 18 godina. Portret je naručio njezin suprug Stepan Avraamovič Lopukhin ubrzo nakon vjenčanja. Čini se da su ležernost i pomalo ohol izgled ili uobičajena poza za takav portret ere sentimentalizma, ili znakovi melankolične i poetične nastrojenosti. Sudbina ove misteriozne djevojke pokazala se tužnom: samo 6 godina nakon slike, Maria je umrla od konzumiranja.

Giovannina i Amacilia Pacinija
Karl Bryullov, Jahačica, 1832

"Janjanica" Bryullov - briljantan formalni portret, u kojoj je sve raskošno: i svjetlina boja, i raskoš draperija, i ljepota modela. Prikazuje dvije djevojčice koje su nosile prezime Pacini: najstarija Giovannina sjedi na konju, a najmlađa Amacilia gleda je s trijema. Slika Karla Bryullova - njezinog dugogodišnjeg ljubavnika - naručila ih je pomajka, grofica Julija Pavlovna Samoilova, jedna od prekrasna žena Rusija i nasljednica kolosalnog bogatstva. Grofica je svojim odraslim kćerima jamčila veliki miraz. No pokazalo se da je do starosti praktički propala, a onda su posvojene kćeri Jovanina i Amacilije sudskim putem od grofice naplatile obećani novac i imovinu.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Rođenje Venere
1482–1486 (prikaz, stručni).

Poznata Botticellijeva slika prikazuje Simonettu Vespucci, prvu ljepoticu firentinske renesanse. Simonetta je rođena u imućnoj obitelji, sa 16 godina udala se za Marca Vespuccija (rođaka Ameriga Vespuccija, koji je “otkrio” Ameriku i dao svoje ime kontinentu). Nakon vjenčanja, mladenci su se smjestili u Firenci, primljeni su na dvor Lorenzo Medici, tih godina poznat po veličanstvenim gozbama i prijemima.

Lijepa, a istovremeno vrlo skromna i dobroćudna Simonetta brzo se zaljubila u firentinske muškarce. Sam vladar Firence, Lorenzo, pokušao se pobrinuti za nju, ali njegov brat Giuliano bio je najaktivniji u potrazi za njom. Ljepota Simonette inspirirala je mnoge umjetnike tog vremena, među kojima je i Sandro Botticelli. Vjeruje se da je Simonetta od trenutka kada su se upoznali bila model za sve Botticellijeve Madone i Venere. U dobi od 23 godine Simonetta je umrla od konzumacije, unatoč naporima najboljih dvorskih liječnika. Nakon toga, umjetnik je svoju muzu prikazao samo po sjećanju, au starosti je ostavio da bude pokopan pored nje, što je i učinjeno.

Vera Mamontova
V.A. Serov, "Djevojka s breskvama", 1887

Najviše poznata slika Majstor portreta Valentin Serov napisan je u imanju bogatog industrijalca Savve Ivanoviča Mamontova. Svaki dan tijekom dva mjeseca umjetniku je pozirala njegova kći, 12-godišnja Vera. Djevojka je odrasla i postala šarmantna djevojka, u braku zbog zajedničke ljubavi Alexander Samarin, koji pripada poznatim plemićka obitelj. Nakon medenog mjeseca u Italiju, obitelj se nastanila u gradu Bogorodsk, gdje je jedno za drugim rođeno troje djece. Ali neočekivano u prosincu 1907., samo 5 godina nakon vjenčanja, Vera Savvishna umrla je od upale pluća. Imala je samo 32 godine, a njezin se suprug nikada nije ponovno oženio.

Aleksandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, "Portret Strujske", 1772

Ovaj portret Rokotova je poput prozračnog nagovještaja. Alexandra Struyskaya imala je 18 godina kada se udala za vrlo bogatog udovca. Postoji legenda da joj je za vjenčanje muž dao ni više ni manje nego nova crkva. I cijeli život joj je pisao poeziju. Je li ovaj brak bio sretan, ne zna se sa sigurnošću, ali svi koji su bili u njihovoj kući obratili su pažnju na to koliko su supružnici različiti. Za 24 godine braka, Aleksandra je svom suprugu rodila 18 djece, od kojih je 10 umrlo u djetinjstvu. Nakon smrti muža, živjela je još 40 godina, čvrsto upravljala imanjem i ostavila pristojno bogatstvo djeci.

Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodiev "Trgovac čajem", 1918

Kustodijevljev “Trgovac čajem” prava je ilustracija te vedre i dobro uhranjene Rusije, u kojoj ima sajmova, vrtuljaka i “krckanja francuskog kruha”. Slika je nastala u postrevolucionarnoj gladnoj 1918. godini, kada se o takvom obilju moglo samo sanjati.

Galina Vladimirovna Aderkas na ovom portretu pozirala je trgovčevoj ženi - prirodnoj barunici iz obitelji koja svoju povijest vuče od jednog livanjskog viteza iz 18. stoljeća. U Astrahanu je Galja Aderkas bila kućna prijateljica Kustodijevih, sa šestog kata; umjetnikova supruga dovela je djevojku u studio, primijetivši šareni model. U tom razdoblju Aderkas je bila vrlo mlada - studentica prve godine medicine - a na skicama njezina figura izgleda znatno mršavija. Nakon što je završila fakultet i neko vrijeme radila kao kirurg, napustila je profesiju i Sovjetske godine pjevala je u ruskom zboru, sudjelovala u sinkronizaciji filmova, udala se i počela nastupati u cirkusu.

Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503.-1519

Možda je jedan od najpoznatijih i najtajanstvenijih portreta svih vremena i naroda slavna Mona Lisa velikog Leonarda. Među brojnim verzijama o tome tko je vlasnik legendarnog osmijeha, 2005. službeno je potvrđena ova: na platnu je Lisa del Giocondo, supruga Francesca del Gioconda, trgovca svilom iz Firence. Portret je možda naručen od umjetnika za obilježavanje rođenja sina i kupnje kuće.

Zajedno sa svojim suprugom, Lisa je podigla petero djece i, najvjerojatnije, njen brak se temeljio na ljubavi. Kad joj je muž umro od kuge, a Lisa je također bila pogođena ovom teškom bolešću, jedna od kćeri nije se bojala uzeti majku k sebi i pustiti je. Mona Lisa se oporavila i živjela neko vrijeme sa svojim kćerima, umrla u 63. godini.

Početkom dvadesetog stoljeća pojavio se naš kalendar novi praznik, čiji je naziv zvučao kao revolucionarni slogan: „Međunarodni dan žena solidarnosti radnica u borbi za ravnopravnost“.
Srećom, s vremenom je ovaj dan dobio sasvim drugačije značenje, a za nas je 8. mart praznik ženske ljepote i šarma.

U želji da spojimo povijesno s ugodnim, prikupili smo nekoliko slika slatkih, koketnih i snažnih radnica velikih umjetnica - vječnih zatočenica ženske ljepote i vrlina!

Aleksej Venecianov, rođeni Moskovljanin, prvi put je posjetio selo u dobi od 35 godina, kada je nakon vjenčanja mladenci su otišli u posjet ženinim roditeljima u Tversku pokrajinu.

Umjetnik je bio toliko fasciniran prirodom da je odmah imao želju da se nastani među ruskim prostranstvima i kupuje imanje u Safonovki.

Tu slika sliku "Na oranicama". Cijelo djelo Venetsianova prožeto je poezijom, njegove slike, posvećene seljačkom životu, idealiziraju seoski život.

Od djetinjstva je Zinaida Serebryakova bila zaljubljena u slike Venetsianova. U njoj rane slike osjeća se nevidljiva povezanost s djelom ruske književnice svakodnevice. Stotinu godina kasnije, seljanke iz Venetsianova kao da nastavljaju živjeti na njezinim slikama.

Umjetnikove seoske djevojke su veličanstvene, kraljevskog držanja, ležerno obavljaju svoj svakodnevni posao - prava poezija duhovnosti!

Zinaida Evgenievna Serebryakova.Žetva
1915., 177×142 cm.

Pripisuju se slike "Žetva" i "Bijeljenje platna". najbolja djela Zinaida Serebrjakova. Napisane su na imanju obitelji Neskučnoje u Harkovskoj guberniji, gdje je obitelj Serebrjakov provodila ljeto i jesen od 1898. godine.

Godine 1914., nakon dugog putovanja sjeverom Italije, Zinaida je stigla u Neskučnoje i odmah prionula na rad na slici Žetva.

Proučavanje stvaralaštva umjetnika Talijanska renesansa, tek nedavno viđena u muzejima i galerijama, osjeća se u klasično građenoj kompoziciji, a monumentalnost oblika naglašava ljepotu ženskih figura na pozadini pejzaža s žitnim poljima koja se neravnomjerno pružaju iza horizonta.
Ove se slike smatraju posljednjim idiličnim slikama predrevolucionarne Rusije.

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Bijeljenje platna"
1917., 141,8×173,6 cm.

Čipka, puder, ruž - sve što jednom šarmeru treba...

Francuske dame također neumorno rade na slikama umjetnika. U doba rokokoa, najmodernije zanimanje za gradske stanovnike bio je posao mlinara.

Elegantna i luksuzna odjeća, korzeti, vezovi i čipka bile su ženske misli, jer je trebalo ići ukorak s trendsetericom Madame Pompadour!

A fantazije mladih djevojaka utjelovile su obrtnice svih zanata - mlinarice. François Boucher na slici "The Modiste" kao da kradomice viri u sobu i špijunira dame koje raspravljaju o budućem modelu.

Francois Bush. "Modiste"
53×64 cm.

U 18. stoljeću, za vrijeme prosvjetiteljstva u Francuskoj, u umjetnosti je bilo uobičajeno hvaliti i afirmirati vrline trećeg staleža, au slikarstvu su se jednostavnost i prirodnost smatrali dobrom formom.

Jean-Baptiste Greuze na slici "Pralja" ne prikazuje samo gracioznu i šarmantnu mladu radnicu - na taj način on pjeva o teškom radu.

U Rusiji u drugoj polovici 18. stoljeća Greuze postaje modni umjetnik, plemenito plemstvo natjecalo se međusobno kako bi naručilo portrete za njega, sama carica Katarina II., po savjetu Diderota, od umjetnika je nabavila sliku Paralitik.

Naravno, takva popularnost Greuzeova djela nije prošla nezapaženo ruskom slikarstvu, njegove su slike imale velik utjecaj na ruski portret.

Jean-Baptiste Greuze "Pralja"
1761., 32×40 cm.

Majstorice čipke

Vasilija Tropinjina nazvali su "Ruski san" zbog šarmantnih ženskih portreta. Prvi put u ruskom slikarstvu stvorio je novi tipžanrovski portret - poetska slika djevojke na poslu.

Mlade ljepotice na slikama “Čipkarica” i “Zlatna šivačica”, zauzete svojim poslom, na trenutak skidaju pogled s posla i lukavo gledaju u promatrača.

Vasilij Andrejevič Tropinin. "zlatar"
1826., 64×81 cm.

Tropinin je bio umjetnik kmet i tek u dobi od 47 godina dobio je slobodu. Simbolično je da je upravo 1823., godina nastanka Čipkarice, umjetniku donijela slobodu i službeno priznanje.

Ove godine prvi put izlaže svoje radove na Umjetničkoj akademiji, a umjetnik dobiva titulu "izabranog u akademike". Tako je intimni portret građanke svom tvorcu donio slobodu i uspjeh.

Tropinin." Čipkarica "

domaćica

Kućanstvo je oduvijek bilo na ženskim plećima, a kuhinjski poslovi izravna odgovornost. Za neke je to blagoslov, a za mnoge gnjavaža. Za junakinju slike "Kuharica" ​​Bernarda Strozzija to je dužnost i sveti obred.

Možete si postaviti mnoga pitanja gledajući sliku. Na primjer, zašto mlada djevojka vadi pticu u elegantnoj haljini i perlama? Ima li veliku obitelj, jer večera bi trebala imati priličnu količinu jela?

Tko je prikazan na slici - možda je umjetnik prikazao svoju ženu i zato gleda gledatelja tako nježno? Ova je opcija sasvim moguća: Strozzijeva slika na kućnoj parceli je rijetkost, a za njegovu ženu mogao bi napraviti iznimku.

Bernardo Strozzi "Kuhar"
1625., 185×176 cm.

Autor slike - talijanski umjetnik barokno doba s izvanrednom biografijom. Strozzijeva pustolovna narav ogledala se u svim njegovim aktivnostima: u mladosti je pristupio kapucinskom redu i postao svećenik, zatim je učio slikarstvo u radionici genovskog umjetnika Sorrija i istodobno radio kao brodostrojar u genovskoj flota.

Kasnije umjetnik pobjegao iz samostana i sakrio se od progona redovnika u Veneciji. Ali Strozzi nikada nije napustio slikarstvo. Glavna tema bili su mu portreti, religiozni i mitološki prizori, a veliki utjecaj na njegov stvaralački stil imalo je slikarstvo Caravaggia.

“Zanimanje” pastirice nekada je bilo vrlo popularno i umjetnici su joj se često obraćali. dirljiva slika sredovječnu pastiricu nalazimo u djelu Van Gogha koji je s posebnom toplinom i ljubavlju slikao obične seljane.

Pogledajte boju slike: žuta žitna polja- boja sunca i topline, u nježnom kontrastu s pastirskim plavim ogrtačem, - česta tehnika u umjetnikovim radovima, ali ne izaziva uznemirujuće osjećaje kao na drugim slikama.

Van Gogh neobično precizno prenosi svoje osjećaje nijansama boja. Kakvi god vihori okolo bjesnili, žena je smirena i pokorna teškoj sudbini... A naš dominantni i iskreni osjećaj pri pogledu na ovu sliku je “empatija”.

Vincent Van Gogh. "kaubojka"
1889., 52,7×40,7 cm.
Umjetnik je ovo djelo stvorio dok je bio na liječenju u Saint Remyju na jugu Francuske. U tom razdoblju od 1889. do 1890. proučava rad utemeljitelja Barbizonske škole, Jean-Francoisa Milleta, i tijekom tog vremena napravio je kopije 23 njegove slike, među njima i Pastirica (iako je teško nazvati Van Goghovu slikanje kopije).

Vincent ovako piše svom bratu o svom zanimanju:
“Uvjeravam vas da sam iznimno zainteresiran za izradu kopija, a budući da trenutno nemam modela, neću odustati od rada na figuri s tim kopijama.
Koristim crno-bijele reprodukcije Delacroixa i Milleta kao da su scene iz stvarnog života. I onda improviziram boju, iako naravno ne baš kao da sam to sama radila, nego se pokušavam sjetiti njihovih slika.
Međutim, ovo 'sjećanje', nejasni sklad njihovih boja... moje je tumačenje."

Uspoređujući slike dvojice umjetnika, čini se da je Van Gogh pastiricu naslikao u svojoj mašti.

Proso "Pastirica" ​​1, Proso "Pastirica" ​​2.

Jean-Baptiste Chardin promatrao je život običnih građana i od njih pisao priče. Svakidašnjica. Iz slike "Pralja" diše tiha kućna udobnost, gdje je sve zagrijano brigama domaćice.

Dok mama pere, sin je zauzet svojom jednostavnom zabavom. Dječje slike uvijek su prisutne u Chardinovim slikama, naglašavajući ljubav majke prema djetetu. Prikaz tih odnosa pomaže mu stvoriti duhovno ozračje topline i skromnog, ali značajnog i ispunjenog života građana.

Ženski rad na umjetničinim je slikama izjednačen s plemenitim poslom obavljenim s posebnom marljivošću i ljubavlju.

Jean Baptiste Simeon Chardin. "Pralja"

Uredništvo Socijalnog rada - mi Novi svijet ajmo graditi!

Nove profesije svladavaju žene u sovjetskoj zemlji. Kod nas nisu samo neke zapadnjačke fashionistice - sovjetska žena možda izgraditi metro!

U grafičkoj seriji 1930-ih Aleksandra Samohvalova, portreti djevojaka koje rade na izgradnji metroa utjelovljuju ideal socijalističkog rada.

Entuzijazam, mlada energija, optimizam i snaga prelivaju se u ovim djelima - izgradit ćemo novu državu. Evo je sa bušilicom, sa lopatom, lijepa, jaka i vesela, sve može!

Umjetnik se pridružio ideološkom putu zemlje, iskreno vjeruje u univerzalno stvaranje za dobrobit svjetlije budućnosti. A duhovni impulsi umjetnika - stvar je sasvim opipljiva, samo pogledajte djelo!