Što znanje daje umjetnost. Prezentacija - koje znanje daje umjetnost Vrana nad žitnim poljem

Westminsterska opatija Claudea Moneta

Francuski impresionistički slikar Monet došao je u London i naslikao Westminstersku opatiju. Monet je radio jednog običnog londonskog maglovitog dana. Na Monetovoj slici gotički obrisi opatije jedva izranjaju iz magle. Slika je majstorski naslikana. Kada je slika bila izložena, izazvala je komešanje među Londončanima. Čudilo ih je što je Monetova magla ljubičasta, a svi znaju da je boja magle siva. Monetova drskost isprva je izazvala bijes. Ali oni koji su bili ogorčeni, izlazeći na ulice Londona, zavirili su u maglu i prvi put primijetili da je stvarno grimizna. Odmah je počeo tražiti objašnjenje za to. Dogovoreno je da crvena nijansa magle ovisi o obilju dima. Osim toga, londonske kuće od crvene opeke komuniciraju ovu boju s maglom. Ali bilo kako bilo, Monet je pobijedio. Nakon njegove slike svi su počeli vidjeti londonsku maglu onako kako ju je vidio umjetnik. Monet je čak dobio nadimak "tvorac londonske magle".

Pastel (od lat. pasta dough) je skupina likovnih materijala koji se koriste u grafici i slikarstvu (prema suvremenoj muzejskoj klasifikaciji pastel na papiru odnosi se na grafiku). Najčešće se proizvode u obliku bojica ili olovaka bez okvira, u obliku okruglih šipki ili šipki s kvadratnim dijelom. grafičko slikanje bojice olovke

Slika "Djevojka od čokolade" ističe se svojom cjelovitošću u svakom detalju, koju J.-E. Lyotard. Povjesničar umjetnosti M. Alpatov smatra da se "zbog svih ovih osobina "Chocolate Girl" može pripisati čudima optičke iluzije u umjetnosti, poput onih grozdova grožđa na slici slavnog starogrčkog umjetnika koji je pokušao kljucati vrapce. " Nakon konvencionalnosti i manirizma nekih majstora 18. stoljeća, gotovo fotografska točnost slike J.-E. Lyotara je ostavljala dojam otkrivenja. Umjetnik je radio isključivo u tehnici pastela, koja je bila vrlo raširena u 18. stoljeću, i njome je ovladao do savršenstva. Ali J.-E. Lyotard nije bio samo virtuozan majstor ove tehnike, nego i njezin uvjereni teoretičar. Smatrao je da upravo pastel najprirodnije prenosi boju i najsuptilnije prijelaze chiaroscura unutar svijetlih šarenih tonova. Sam zadatak prikazivanja figure u bijeloj pregači uz bijeli zid težak je slikovni zadatak, ali J.-E. Lyotara u kombinaciji sivo-sive i bijele pregače s blijedo-sivim nijansama i čeličnom nijansom vode prava je poezija boja. Osim toga, koristeći tanke prozirne sjene u "Chocolate Girl", postigao je savršenu točnost crteža, kao i maksimalnu konveksnost i određenost volumena.

Francuski pisac znanstvene fantastike iz 19. stoljeća Jules Verne predvidio je pojavu podmornice u svom romanu 20 000 milja pod morem. Ruski pisac A. Tolstoj u svom romanu "Hiperboloid inženjera Garina" predvidio je pojavu lasera. Umjetnik V. Kandinski, razvivši teoriju o utjecaju boje na ljudske emocije, približio se rješavanju problema moderne psihologije i art terapije (liječenje umjetnošću).

Jules Gabriel Verne francuski geograf i pisac, klasik, jedan od utemeljitelja znanstvene fantastike. Član Francuskog geografskog društva. "Putovanje u središte Zemlje" 1864. "Oko Mjeseca" 1869. "Lige pod morem" 1870.

Znanstvenici koji su digitalizirali i matematički izračunali djela W. Van Gogha tvrde da je on imao jedinstven dar da vidi strujanje zraka. Osebujni, kao kaotično petljasti način pisanja francuskog umjetnika nije ništa drugo do raspodjela svjetline koja odgovara matematičkom opisu turbulentnog toka, čiju je teoriju razvio matematičar A. Kolmogorov tek sredinom 20. stoljeća. Znanstvenici su, objasnivši fenomen turbulencije, riješili ozbiljan problem u zrakoplovstvu: turbulencija postaje uzrok mnogih zračnih nesreća.

Proučavanje matematičkog modela slika velikog nizozemskog umjetnika Vincenta van Gogha pokazalo je da neke od njegovih slika prikazuju stvarna turbulentna (vrtložna) strujanja nevidljiva oku koja nastaju pri brzom strujanju tekućine ili plina, npr. pri istjecanju plina mlaznice mlaznog motora. Prema istraživačima, mnoge slike Vincenta van Gogha (kao što je "Zvjezdana noć", naslikana 1889.) sadrže karakteristične "statističke otiske" turbulencije. Kako znanstvenici primjećuju, "turbulentna" djela umjetnik je stvarao u onim trenucima kada je njegova psiha bila nestabilna. Van Gogh je patio od halucinacija i depresije. José Luis Aragon je rekao: "Mislimo da je Van Gogh imao jedinstvenu sposobnost da vidi i uhvati turbulencije, a to mu se dogodilo upravo u razdobljima mentalnog sloma."

Nakon dva i pol stoljeća A. Einstein, tvorac teorije relativnosti, reći će da je Svemir slojeviti kolač, gdje svaki sloj ima svoje vrijeme i svoju gustoću, strukturu, oblike kretanja i postojanja. Upravo fuga sa svojim glasovima koji ulaze u različita vremena predstavlja određeni figurativni model strukture Svemira.

Umjetnost ne postiže svoj značaj kada je ograničena na osvajanje ljudi, a da istovremeno u njima ne izazove oduševljenje za sve ono što čini veličinu života. J. Renier Umjetnost ima sljedeće funkcije: estetsku, društvenu transformaciju, spoznaju stvarnosti, predviđanje događaja, obrazovanje pojedinca, usađivanje vrijednosti, služi kao sredstvo društvene komunikacije i pruža zadovoljstvo.

Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

Koje znanje daje umjetnost ocjeni 9. Učiteljica likovne umjetnosti Ekaterina Andreevna Ikhnenko MBOU srednja škola br.

2 slajd

Opis slajda:

Umjetnost i čovjek egzistiraju i razvijaju se zajedno od samog početka povijesti. U početku su to bili samo provizorni pokušaji utjecaja na stvarnost, izraženi u primitivnim slikama na stijenama. Kasnije su se ljudske vještine usavršile, razumijevanje svijeta postalo dublje, a umjetnost je od dijela magijskog rituala postala potpuno samostalno polje djelovanja. Prilično je teško odrediti što umjetnost daje čovjeku, budući da je sfera njezina utjecaja na život i svijest stanovništva trećeg planeta od Sunca iznimno velika. Ipak, vrijedi pokušati. Tijekom života čovjek se posvuda susreće s umjetnošću. Daje divljenje, radost, emocije, utjehu. To su razne slike, građevine arhitekture, glazbe, dizajna i još mnogo toga što nas okružuje. Ali malo ljudi razmišlja o tome da to nisu sve značajke umjetnosti. U stanju je dati znanje, dati iskustvo i mudrost. Umjetnost je ta koja daje znanje. Nije potrebno to učiniti, sami stvoriti remek-djela. Dovoljno je samo moći vidjeti umjetnost, promatrati je i zanimati se.

3 slajd

Opis slajda:

Kakva znanja pruža umjetnost? Prije svega, usađuje u čovjeka razumijevanje lijepog, i razumijevanje kako racionalnog karaktera tako i duhovnog. Možda bi tu razliku trebalo objasniti. Manje ili više upućen u kulturalne studije i povijest umjetnosti u stanju je spoznati vrijednost, ljepotu i veličinu poteza, jurenja ili filigranske konstrukcije nota. U tome će svakako vidjeti određeni sustav. U ovom slučaju, razumijevanje će biti čisto racionalno. Umjetnost zadovoljava potrebe čovjeka u filozofiji, etici i estetici. Kao i unutarnje visoke potrebe ljudske duše. Daje emocije, sposobnost razmišljanja i zaključivanja. Slikanje omogućuje čovjeku da vidi svu ljepotu kombinacije boja, ali ovo je čitava umjetnost. Osim toga, detaljnim proučavanjem ili samo gledanjem slika upoznajemo se sa zakonima međudjelovanja boja. Gledajući portrete, moguće je naučiti filozofirati, tražiti njegove karakterne osobine, osobine ličnosti u naslikanoj osobi. Pri promatranju slika može se upoznati i s kompozicijom koja daje spoznaje o proporcijama, harmoniji i principima rasporeda predmeta. Osim toga, mnoge slike uvode i geometriju.

4 slajd

Opis slajda:

Likovna i dekorativna umjetnost daje pojam boje, a pomnijim ispitivanjem ispostavlja se da se zakoni percepcije boja mogu proučavati i iz slika. Prešutimo zakone prekrivanja boja, zakone međusobnog djelovanja boja i slično. Plodovi izgledaju tako svijetlo i sočno samo zato što su okruženi odgovarajućom pozadinom: narančasti plodovi toplih tonova okruženi su hladnom ljubičastom bojom, a ljubičasta je kontrastna boja u odnosu na narančastu. Ovdje vidimo dobar primjer kontrasta tamnog i svijetlog, hladnog i toplog. Sljedeća i glavna stvar je sastav. Ovdje vaša pažnja otvara znanje o nevjerojatnim obrascima proporcija, sklada, uključujući prirodne proporcije. Također, postaje vam dostupno znanje o principima rasporeda predmeta u ravnini tako da bude ugodan oku promatrača. Moći ćete naučiti sve o "božanskim proporcijama", ali i razumjeti zašto mnoge stvari izgledaju tako kako izgledaju. Uostalom, oblik i dimenzije, primjerice, antičkih amfora nisu birani samo zbog njihove funkcionalne namjene.

5 slajd

Opis slajda:

Francuski impresionistički slikar Monet došao je u London i naslikao Westminstersku opatiju. Monet je radio jednog običnog londonskog maglovitog dana. Na Monetovoj slici gotički obrisi opatije jedva izranjaju iz magle. Slika je majstorski naslikana. Kada je slika bila izložena, izazvala je komešanje među Londončanima. Čudilo ih je što je Monetova magla ljubičasta, a svi znaju da je boja magle siva. Monetova drskost isprva je izazvala bijes. Ali oni koji su bili ogorčeni, izlazeći na ulice Londona, zavirili su u maglu i prvi put primijetili da je stvarno grimizna. Odmah je počeo tražiti objašnjenje za to. Dogovoreno je da crvena nijansa magle ovisi o obilju dima. Osim toga, londonske kuće od crvene opeke komuniciraju ovu boju s maglom. Ali bilo kako bilo, Monet je pobijedio. Nakon njegove slike svi su počeli vidjeti londonsku maglu onako kako ju je vidio umjetnik. Monet je čak dobio nadimak "tvorac londonske magle".

6 slajd

Opis slajda:

7 slajd

Opis slajda:

Jean Etienne Lyotard. (Švicarski umjetnik 18. stoljeća) Čokoladna djevojka Razložila je svjetlost prema zakonima, tada još nepoznatim fizici. Slika "Djevojka od čokolade" ističe se svojom cjelovitošću u svakom detalju, koju J.-E. Lyotard. Povjesničar umjetnosti M. Alpatov smatra da se "zbog svih ovih osobina "Chocolate Girl" može pripisati čudima optičke iluzije u umjetnosti, poput onih grozdova grožđa na slici slavnog starogrčkog umjetnika koji je pokušao kljucati vrapce. " Nakon konvencionalnosti i manirizma nekih majstora 18. stoljeća, gotovo fotografska točnost slike J.-E. Lyotara je ostavljala dojam otkrivenja. Umjetnik je radio isključivo u tehnici pastela, koja je bila vrlo raširena u 18. stoljeću, i njome je ovladao do savršenstva. Ali J.-E. Lyotard nije bio samo virtuozan majstor ove tehnike, nego i njezin uvjereni teoretičar. Smatrao je da upravo pastel najprirodnije prenosi boju i najsuptilnije prijelaze chiaroscura unutar svijetlih šarenih tonova. Sam zadatak prikazivanja figure u bijeloj pregači uz bijeli zid težak je slikovni zadatak, ali J.-E. Lyotara u kombinaciji sivo-sive i bijele pregače s blijedo-sivim nijansama i čeličnom nijansom vode prava je poezija boja. Osim toga, koristeći tanke prozirne sjene u "Chocolate Girl", postigao je savršenu točnost crteža, kao i maksimalnu konveksnost i određenost volumena.

8 slajd

Opis slajda:

Umjetnost arhitekture uvodi proporcije, sklad, kao i geometriju i crtež. Pregledavanje zgrada, katedrale i crkava, omogućit će vam upoznavanje s poviješću, stilom vremena kada je zgrada podignuta, značajkama života i kulture ljudi. Iz slika mnogih starih i starih majstora lako se može proučavati geometrija i perspektiva. Na primjer, majstori renesanse mnogo su pazili na perspektivu i proporcije, težeći apsolutnoj skladnoj ljepoti koliko god su mogli. Ovdje umjetnost arhitekture govori sama za sebe. Prema romaničkim i gotičkim hramovima, prema nekim istraživačima, općenito se može proučavati struktura Svemira. Ako je europska arhitektura jedini način proučavanja strukture Svemira, onda većina spomenika istočnjačke arhitekture potpuno ponavlja njegovu strukturu, odražava svjetonazor stanovnika Istoka. Na primjer, Kalachakra mandala, koja je projekcija palače na ravninu, klasičan je primjer drevnih indijskih višekatnica i budističkih stupa i hramova. Ali samo gledano odozgo. Dakle, umjetnost je umjetnost, ali daleko od toga da je sve samo tako.

9 slajd

Opis slajda:

10 slajd

Opis slajda:

Proučavanje matematičkog modela slika velikog nizozemskog umjetnika Vincenta van Gogha pokazalo je da neke od njegovih slika prikazuju stvarna turbulentna (vrtložna) strujanja nevidljiva oku koja nastaju pri brzom strujanju tekućine ili plina, npr. pri istjecanju plina mlaznice mlaznog motora. Prema istraživačima, mnoge slike Vincenta van Gogha (kao što je "Zvjezdana noć", naslikana 1889.) sadrže karakteristične "statističke otiske" turbulencije. Kako znanstvenici primjećuju, "turbulentna" djela umjetnik je stvarao u onim trenucima kada je njegova psiha bila nestabilna. Van Gogh je patio od halucinacija i depresije. José Luis Aragon je rekao: "Mislimo da je Van Gogh imao jedinstvenu sposobnost da vidi i uhvati turbulencije, a to mu se dogodilo upravo u razdobljima mentalnog sloma." Znanstvenici koji su digitalizirali i matematički izračunali djela W. Van Gogha tvrde da je on imao jedinstven dar da vidi strujanje zraka. Osebujni, kao kaotično petljasti način pisanja francuskog umjetnika nije ništa drugo do raspodjela svjetline koja odgovara matematičkom opisu turbulentnog toka, čiju je teoriju razvio matematičar A. Kolmogorov tek sredinom 20. stoljeća. Znanstvenici su, objasnivši fenomen turbulencije, riješili ozbiljan problem u zrakoplovstvu: turbulencija postaje uzrok mnogih zračnih nesreća.

11 slajd

Opis slajda:

12 slajd

Opis slajda:

Glazba može dati ne samo emocije: strah, osjećaje, tugu, radost, sreću, već i razviti fantaziju, maštu. Osim toga, zahvaljujući glazbi, ljudi oslobađaju stresa, napetosti, provode opuštanje. Slušajući glazbu iz različitih vremena, možete naučiti puno o kulturi, društvenom društvu određenog vremena. Osim toga, u pjesmama se često prepričavaju neke legende ili priče iz stvarnog života. Jedna od jedinstvenih pretpostavki o polifoniji svemira bilo je najveće glazbeno otkriće 17. stoljeća - fuga - žanr polifonije glazbe, koji je razvijen u djelu J.-S. Bach. 24 Dva i pol stoljeća kasnije A. Einstein, tvorac teorije relativnosti, reći će da je Svemir slojeviti kolač, gdje svaki sloj ima svoje vrijeme i svoju gustoću, strukturu, oblike kretanja i postojanja. Upravo fuga sa svojim glasovima koji ulaze u različita vremena predstavlja određeni figurativni model strukture Svemira.

13 slajd

Opis slajda:

Umjetnost i povijest Zašto nam je potrebno takvo znanje? Znanje koje daje umjetnost potrebno je čovječanstvu da bi bilo svjesno sebe. Gdje se, ako ne u djelima velikih autora, ogleda sva bit povijesti u svom gotovo izvornom obliku? Zapravo, svaki čin stvaranja je odgovor na promijenjeni svijet. Književni postupak, na primjer, naziva se najtočnijim odrazom povijesnih događaja: revolucija i ustanaka, otkrića i izuma. Isto se može reći i za slikarstvo, arhitekturu ili glazbu. Razlika je samo u jeziku kojim umjetnost priča svoju priču: to su note, karakteristike klesanja i kiparstva ili specifičnost poteza i izbora boja i oblika.

14 slajd

Opis slajda:

Knjige i filmovi, naravno, daju ljudima puno dobrih emocija, čine da se osjećaju zajedno s likovima. Također, upoznaju nas s nekim događajima iz stvarnog života koji su se dogodili u prošlosti. Osim toga, svaka umjetnost, bilo da se radi o slikarstvu, kiparstvu, arhitekturi ili glazbi, pruža povijesno znanje. Naime, upoznaje se s poviješću i običajima vremena kada je nastao ovaj ili onaj umjetnički predmet, mitologijom, legendama pa čak i religijom. Neke fotografije uvode i znanost, jer je svako znanstveno otkriće na neki način popraćeno otiskivanjem. ne treba zaboraviti njegovu golemu ulogu u znanstvenom napretku. Suvremeni čovjek, uglavnom, doživljava kulturnu baštinu kao primijenjenu, sekundarnu komponentu napretka. Ova se pretpostavka sa sigurnošću može nazvati pogrešnom. Umjetnost je zapravo bila ta koja je često bila najmoćniji motor znanstvene misli. Fantastični zrakoplovi, podmornice, brodovi sposobni za osvajanje svemira, izvorno su postojali u umjetničkom okruženju, a tek su tada postali vlasništvo znanstvenika. Prisjetite se, na primjer, letećeg broda iz poznate ruske bajke ili Nautilusa Julesa Vernea. Dakle, koje znanje daje umjetnost? Otkriva nam povijest u svoj veličini prošlosti i tajanstvenosti budućnosti.

15 slajd

Opis slajda:

Umijeće govora. Stvaralačka baština daje nam spoznaju ne samo o povijesti, već i o čovjeku kao takvom. Dolazeći u dodir s kulturnim vrijednostima drugih naroda, pridružujemo se njihovom svjetonazoru, dublje razumijemo njihove vrijednosti, značajke života, temelje, tradiciju. Ako je potrebna definicija, umjetnost je u ovom kontekstu jezik kojim narodi svijeta govore među sobom. Ovo je dijalog dostupan cijelom čovječanstvu, koji ne poznaje jezične barijere. Stvaranje i znanost Ako govorimo o tome kakve spoznaje daje umjetnost, ne treba zaboraviti njezinu golemu ulogu u znanstvenom napretku. Suvremeni čovjek, uglavnom, doživljava kulturnu baštinu kao primijenjenu, sekundarnu komponentu napretka. Ova se pretpostavka sa sigurnošću može nazvati pogrešnom. Umjetnost je zapravo bila ta koja je često bila najmoćniji motor znanstvene misli. Fantastični zrakoplovi, podmornice, brodovi sposobni za osvajanje svemira, izvorno su postojali u umjetničkom okruženju, a tek su tada postali vlasništvo znanstvenika. Prisjetite se, na primjer, letećeg broda iz poznate ruske bajke ili Nautilusa Julesa Vernea. Leonardo da Vinci u jednom je trenutku bio daleko ispred znanosti, radeći na crtežima ne samo oružja, već i zrakoplova. Poznat je po svom radu na polju anatomije. Većini svijeta poznat je kao veliki umjetnik.

16 slajd

Opis slajda:

Etička komponenta Jednostavno je nemoguće govoriti o umjetnosti bez etičkog konteksta. Upravo je to, naime, najbolji pokazatelj dobra i zla, pravde i koristoljublja, duhovne ljepote i unutarnje ružnoće. Ako govorimo o tome kakvo znanje daje umjetnost, ne možemo ne spomenuti etičku komponentu. Gotovo sve umjetničke tvorevine svjetske kulture imaju za cilj objasniti čovječanstvu nepokolebljivost istine, dobrote i ljepote. Naravno, ako se ovo ili ono umjetničko djelo promatra doslovno, može se pretpostaviti da ono, zbog određenih svojstava, ne utjelovljuje ljepotu ili ideale čovječanstva. Međutim, zahvaljujući tome imamo jasnu predodžbu o tome što je dobro, a što loše. Zapravo, od dječjih bajki do kinematografije, umjetnost nas odgaja ljudskosti. Nemoguće je moguće Konačno, umjetnost nas uči ono najvažnije - spoznaju da na svijetu nema nemoguće stvari, nepodnošljivog tereta i nedostižnih ciljeva. Beethovenov primjer nas uči da čak i ako ste praktički gluhi, možete napisati nevjerojatne simfonije koje će čovječanstvo nositi kroz vjekove i diviti im se. Roman "Uliks", priznat kao vrhunac svjetskog modernizma, James Joyce napisao je u neprestanoj borbi sa sljepoćom.

17 slajd

Opis slajda:

Strop slavne Sikstinske kapele oslikao je sam Michelangelo. Na temelju ovih činjenica, kakvo znanje daje umjetnost? Prije svega, to je jasna spoznaja da u svijetu nema ništa nemoguće za osobu ako stvara. Liječenje stvaranjem Praksa liječenja psihičkih poremećaja uključivanjem pacijenata u medij umjetnosti odavno se aktivno koristi u cijelom svijetu. Ovo može biti jednostavna demonstracija reprodukcija ili sesija slušanja klasične glazbe. Izravan čin stvaranja također može biti uključen. Većina svjetskih psihijatara uvjerena je da se upravo bavljenjem kreativnom aktivnošću ljudski živčani sustav najbrže vraća u normalu. Govoreći o značenju umjetnosti, ne smijemo zaboraviti na činjenicu pozitivnog utjecaja na ljudski organizam. Usput, ovakva praksa se koristi ne samo u okruženju psihijatrije - uobičajeno je da se čovječanstvo općenito okreće umjetnosti za borbu protiv straha. Izuzetne značajke Dakle, naveli smo glavne načine interakcije između čovjeka i umjetnosti. Sada obratimo pozornost na to što je posebnost kulturne baštine. Po širini mogućih spoznaja umjetnosti jednostavno nema premca. Na primjer, ako govorimo o znanosti (fizici, algebri ili biologiji), pred nama je potpuno zasebna grana ljudskog znanja. Moguće je, ali teško, skrenuti u stranu, dotaknuti se ostatka svijeta.

18 slajd

Opis slajda:

Umjetnost uključuje cijeli svijet. Književnost, na primjer, može pokrivati ​​etiku, igrati se sa zakonima fizike, odnositi se na povijest, biologiju ili astronomiju. Slikarstvo pruža izvrsnu priliku za razumijevanje ne samo značajki tehnike crtanja, već i za usporedbu kanona ljepote u povijesti čovječanstva. Starogrčke skulpture predstavljaju idealan model tijela u smislu anatomskih karakteristika. Umjetnost, koju većina čovječanstva tako neozbiljno naziva primijenjenom granom djelatnosti, u biti je multiznanstvena, jer je ona ta koja privlači svijet i odražava ga u svoj njegovoj ljepoti, punini i veličini. Dakle, umjetnost nam je dana ne samo da bismo uživali, već i da bismo iz nje učili, uzimali potrebne informacije, vješto je koristili, razvijali i usavršavali. Umjetnost ima sljedeće funkcije: estetsku, društvenu preobrazbu, spoznaju stvarnosti, predviđanje događaja, odgoj pojedinca, sugeriranje vrijednosti, služi kao sredstvo društvene komunikacije i pruža zadovoljstvo.

Umjetnost predviđa budućnost

Dar iščekivanja

Starogrčka mitologija govori o kćeri trojanskog kralja, Kasandri, koju je Apolon najprije nagradio darom proricanja, a zatim, kada je djevojka odbila njegovu ljubav, natjerao ljude da prestanu vjerovati u nju. Stoga, kada je Kasandra, predviđajući smrt Troje, pokušala upozoriti Trojance na opasnost koja vreba u drvenom konju, nitko joj nije vjerovao. A Troja je, kao što znate, stvarno umrla. Izraz "Kasandrino proročanstvo" postao je alegorijski.

Isto se ponekad događa s umjetničkim i književnim djelima. Neki od njihovih tvoraca imaju nevjerojatan dar predviđanja budućnosti, no rijetko im se vjeruje, unatoč činjenici da se njihova predviđanja ostvaruju.

Što tim ljudima pomaže u predviđanju događaja? Možda intuicija? Sposobnost da se napravi pretpostavka, da se riješi problem bez posjedovanja svih potrebnih podataka, koji su u ovom slučaju nagađani? Ova kvaliteta može biti samo kod ljudi s dobro razvijenim maštovitim razmišljanjem.

Budući da je umjetničko razmišljanje bolje od mišljenja drugih ljudi, ono je razvijeno među umjetnicima, skladateljima, piscima - ljudima čija je profesija kreativno dovršenje stvarnosti, oni su ti koji najčešće daju nevjerojatna predviđanja koja se često nakon nekog vremena obistine.

Umjetnička su djela više puta anticipirala povijesne događaje, znanstvena otkrića, razvoj tehnološkog napretka i sl. Energija umjetnosti budi osjećaje i svijest kako autora djela, tako i osoba koje ih percipiraju.

Ništa manje nisu važna ni umjetnička djela u kojima autori, oštro svjesni svoga vremena, predviđaju njegov daljnji razvoj i nastoje upozoriti ljude na društvene i političke opasnosti, natjerati ih da budu tolerantniji, pažljiviji, ljubazniji i suzdržaniji.

Prisjetite se bajki, narodnih priča, legendi čiji su likovi anticipirali pojave i događaje budućnosti.

Objasnite pojmove: alegorija, metafora, alegorija, personifikacija – na primjeru vama poznatih djela različitih vrsta umjetnosti.

Kakva znanja pruža umjetnost?

Umjetnost pomaže ljudima da obrate pozornost na ono što sami ne vide uvijek u svakodnevnom životu. Čini se da otvara poznate stvari i pojave iz nove perspektive. Posebno je važno što umjetnost ljudima ponekad neprimjetno nenametljivo daje znanje.

U povijesti čovječanstva umjetnost je više puta otkrivala spoznaje od znanstvenog značaja. Na primjer, umjetnik iz 18. stoljeća J.-E. Lyotard je na slici “Djevojka od čokolade” razložio svjetlost po zakonima koji su tada još bili nepoznati fizici.

Francuski pisac znanstvene fantastike iz 19. stoljeća J. Verne u romanu "20 tisuća milja pod morem" predvidio je pojavu podmornice, a ruski književnik 20.st. A. Tolstoj u romanu "Hiperboloid inženjera Garina" - pojava lasera.

Umjetnik V. Kandinski, razvivši teoriju o utjecaju boje na ljudske emocije, približio se rješavanju problema moderne psihologije i art terapije (liječenje umjetnošću).

Mnoga književna, kinematografska, kazališna djela koja govore o znanstvenim otkrićima (na primjer, film "Devet dana jedne godine" redatelja M. Romma, prema romanu "Idem u oluju" D. Granina, itd.), neće vas naučiti kako postaviti pokuse ili napraviti pokuse. Ali iz njih saznaju kakvi se ljudi bave znanošću, kako put istraživanja ovisi o individualnosti znanstvenika i koliko je opasno kada u znanost prodiru pojedinci koji su daleko od njezinih interesa.

Znanstvenici koji su digitalizirali i matematički izračunali djela francuskog umjetnika V. van Gogha tvrde da je on imao jedinstven dar vidjeti ono što običnim smrtnicima nije dano - zračna strujanja. Neobičan, kao kaotično zapetljan način pisanja umjetnika, kako se pokazalo, nije ništa drugo do raspodjela svjetline, koja odgovara matematičkom opisu turbulentnog toka, čiju je teoriju postavio veliki matematičar A. Kolmogorov tek sredinom 20. stoljeća. Znanstvenici su, objasnivši fenomen turbulencije, riješili ozbiljan problem u zrakoplovstvu: na kraju krajeva, danas su turbulencije uzrok mnogih zračnih nesreća.

Jedno od jedinstvenih nagađanja o polifoniji Svemira bilo je najveće glazbeno stvaralačko otkriće 17. stoljeća. - fuga - vrsta višeglasne glazbe, koja se razvila u djelu J.-S. Bach. Za dva i pol stoljeća A. Einstein, tvorac teorije relativnosti, reći će da je Svemir slojeviti kolač, gdje svaki sloj ima svoje vrijeme i svoju gustoću, strukturu, oblike kretanja i postojanja. Ovo je zapravo slika koja nas približava razumijevanju fuge. Upravo fuga sa svojim glasovima koji ulaze u različita vremena predstavlja određeni figurativni model strukture Svemira.

Predviđanja u umjetnosti

Svako umjetničko djelo usmjereno je u budućnost. U povijesti umjetnosti mogu se pronaći brojni primjeri umjetnika koji upozoravaju svoje sugrađane na nadolazeću društvenu opasnost: ratove, raskole, revolucije itd. Sposobnost pružanja svojstvena je velikim umjetnicima, možda je upravo u tome glavni snaga umjetnosti leži.

Njemački slikar i grafičar renesanse Albrecht Dürer (1471.-1528.) stvorio je seriju gravura "Apokalipsa" (grč. apokalypsis - otkrivenje - ova riječ služi kao naslov jedne od drevnih crkvenih knjiga, koja sadrži proročanstva o kraju svijeta). Umjetnik je izrazio alarmantno očekivanje svjetsko-povijesnih promjena, koje su nakon nekog vremena stvarno potresle Njemačku. Najznačajnija iz ove serije je gravura "Četiri jahača". Konjanici - Smrt, Sud, Rat, Kuga - jure bijesno zemljom, ne štedeći ni kraljeve ni pučanstvo. Uskovitlani oblaci i horizontalni potezi pozadine povećavaju brzinu ovog bjesomučnog galopa. Ali streličeva strijela počiva na desnom rubu gravure, kao da zaustavlja ovaj pokret.

Prema zapletu Apokalipse, konjanici se redom pojavljuju na tlu, ali ih je umjetnik posebno postavio jedan pored drugog. Sve je kao u životu - rat, kuga, smrt, sud dolaze zajedno. Vjeruje se da je ključ ovakvog rasporeda figura Durerova želja da upozori svoje suvremenike i potomke da će jahači, srušivši zid koji je umjetnik podigao u obliku ruba gravure, neizbježno provaliti u stvarni svijet.

Bakropisi F. Goye, slike “Guernica” P. Picassa, “Boljševik” B. Kustodieva, “Novi planet” K. Yuona i mnogi drugi mogu se smatrati primjerima predviđanja umjetnosti društvenih promjena i preokreta.

Boris Mihajlovič Kustodijev (1878–1927) u slici Boljševik upotrijebio je metaforu (skriveno značenje) koja desetljećima nije bila razotkrivena. Na ovom primjeru može se razumjeti kako se sadržaj slike puni novim značenjem, kako doba sa svojim novim pogledima, promijenjenim vrijednosnim orijentacijama unosi nova značenja u sadržaj.

Dugi niz godina ova se slika tumačila kao svečani hvalospjev nepokolebljivom, čvrstom duhu, nepokolebljivom revolucionaru, koji se uzdiže nad običnim svijetom, kojeg zasjenjuje crvenom zastavom koja se vinje u nebo. Događaji u posljednjem desetljeću dvadesetog stoljeća. omogućio je razumijevanje onoga što je umjetnik svjesno ili najvjerojatnije nesvjesno osjećao početkom stoljeća. Danas je ova slika, kao i "Novi planet" K. Yuona, ispunjena novim sadržajem. Ali kako su umjetnici tog vremena uspjeli tako točno osjetiti nadolazeće društvene promjene ostaje misterij.

U glazbenoj umjetnosti primjer je takve vrste predviđanja skladba za orkestar "The Unanswered Question" ("Space Landscape") američkog skladatelja C. Ivesa (1874.-1954.). Nastao je početkom 20. stoljeća. - u vrijeme kada su nastala znanstvena otkrića na području istraživanja svemira i stvaranja zrakoplova (K. Ciolkovski).

Ovo djelo, izgrađeno na dijalogu gudača i puhača, postalo je filozofsko promišljanje o mjestu i ulozi čovjeka u svemiru.

Ruski umjetnik Aristarkh Vasiljevič Lentulov (1882-1943) nastojao je izraziti unutarnju energiju predmeta u svojim dinamičnim kompozicijama. Lomeći predmete, gurajući ih jedne o druge, mijenjajući ravnine i planove, stvarao je osjećaj da se svijet mijenja brzinom munje. U ovom nemirnom, pomaknutom, užurbanom i rascijepljenom prostoru mogu se naslutiti poznati obrisi moskovskih katedrala, vizure Novgoroda, povijesni događaji izraženi u alegorijskom obliku, cvijeće pa čak i portreti. Lentulova uzbuđuju beskrajne dubine ljudske svijesti koja je u neprestanom pokretu. Privlači ga prilika da prenese ono što je općenito neopisivo, na primjer, zvuk koji se širi u filmu “Prsten. Zvonik Ivana Velikog“.

Na slikama "Moskva" i "Sv. Vasilije" neviđene, fantastične sile pomiču ustaljene forme i koncepte, kaotična mješavina boja prenosi kaleidoskopske, krhke slike grada i pojedinačnih struktura koje se razbijaju u bezbrojne elemente. Sve se to pred publikom pojavljuje kao pokretni, svjetlucavi, zvučni, emocionalno zasićeni svijet. Široka uporaba metafore pomaže umjetniku da obične stvari pretvori u žive generalizirane slike.

U ruskoj glazbenoj umjetnosti tema zvona našla je živo utjelovljenje u djelima raznih skladatelja prošlosti i sadašnjosti: (M. Glinka, M. Musorgski, S. Rahmanjinov, G. Sviridov, V. Gavrilin, A. Petrov , itd.).

Umjetnost i čovjek egzistiraju i razvijaju se zajedno od samog početka povijesti. U početku su to bili samo provizorni pokušaji utjecaja na stvarnost, izraženi u primitivnim slikama na stijenama. Kasnije su se ljudske vještine usavršile, razumijevanje svijeta postalo dublje, a umjetnost je od dijela magijskog rituala postala potpuno samostalno polje djelovanja.

Prilično je teško odrediti što umjetnost daje čovjeku, budući da je sfera njezina utjecaja na život i svijest stanovništva trećeg planeta od Sunca iznimno velika. Ipak, vrijedi pokušati.

Počnimo s malim

Ne ulazeći u detalje i polazeći od najočitijih stvari, naravno, treba istaknuti funkciju estetskog užitka. Kakva znanja pruža umjetnost? Prije svega, usađuje u čovjeka razumijevanje lijepog, i razumijevanje kako racionalnog karaktera tako i duhovnog.

Možda bi tu razliku trebalo objasniti. Manje ili više upućen u kulturalne studije i povijest umjetnosti u stanju je spoznati vrijednost, ljepotu i veličinu poteza, jurenja ili filigranske konstrukcije nota. U tome će svakako vidjeti određeni sustav. U ovom slučaju, razumijevanje će biti čisto racionalno.

Sada malo o duhovnom shvaćanju ljepote. Što nam daje umjetnost, ako ne užitak njezine percepcije? U ovom slučaju, radi se, prije, o osvještavanju, o formiranju preosjetljivosti ljudske duše uslijed dodira s umjetnošću.

Umjetnost i povijest

Zašto je takvo znanje potrebno? Znanje koje daje umjetnost potrebno je čovječanstvu da bi bilo svjesno sebe. Gdje se, ako ne u djelima velikih autora, ogleda sva bit povijesti u svom gotovo izvornom obliku? Zapravo, svaki čin stvaranja je odgovor na promijenjeni svijet.

Književni postupak, na primjer, naziva se najtočnijim odrazom povijesnih događaja: revolucija i ustanaka, otkrića i izuma. Isto se može reći i za slikarstvo, arhitekturu ili glazbu. Razlika je samo u jeziku kojim umjetnost priča svoju priču: to su note, karakteristike klesanja i kiparstva ili specifičnost poteza i izbora boja i oblika.

Dakle, koje znanje daje umjetnost? Otkriva nam povijest u svoj veličini prošlosti i tajanstvenosti budućnosti.

umjetničko pričanje

Stvaralačka baština daje nam spoznaju ne samo o povijesti, već io čovjeku kao takvom. Dolazeći u dodir s kulturnim vrijednostima drugih naroda, pridružujemo se njihovom svjetonazoru, dublje razumijemo njihove vrijednosti, značajke života, temelje, tradiciju.

Ako je potrebna definicija, umjetnost je u ovom kontekstu jezik kojim narodi svijeta govore među sobom. Ovo je dijalog dostupan cijelom čovječanstvu, koji ne poznaje jezične barijere.

Stvaranje i znanost

Ako govorimo o tome kakvo znanje daje umjetnost, ne treba zaboraviti njezinu golemu ulogu u znanstvenom napretku. Suvremeni čovjek, uglavnom, doživljava kulturnu baštinu kao primijenjenu, sekundarnu komponentu napretka. Ova se pretpostavka sa sigurnošću može nazvati pogrešnom.

Umjetnost je zapravo bila ta koja je često bila najmoćniji motor znanstvene misli. Fantastični zrakoplovi, podmornice, brodovi sposobni za osvajanje svemira, izvorno su postojali u umjetničkom okruženju, a tek su tada postali vlasništvo znanstvenika. Prisjetite se, na primjer, letećeg broda iz poznate ruske bajke ili Nautilusa Julesa Vernea.

Leonardo da Vinci u jednom je trenutku bio daleko ispred znanosti, radeći na crtežima ne samo oružja, već i zrakoplova. Poznat je po svom radu na polju anatomije. Većini svijeta poznat je kao veliki umjetnik.

Etička komponenta

O umjetnosti je jednostavno nemoguće govoriti izvan etičkog konteksta. Upravo je to, naime, najbolji pokazatelj dobra i zla, pravde i koristoljublja, duhovne ljepote i unutarnje ružnoće. Ako govorimo o tome kakvo znanje daje umjetnost, ne možemo ne spomenuti etičku komponentu.

Gotovo sve umjetničke tvorevine svjetske kulture imaju za cilj objasniti čovječanstvu nepokolebljivost istine, dobrote i ljepote. Naravno, ako se ovo ili ono umjetničko djelo promatra doslovno, može se pretpostaviti da ono, zbog određenih svojstava, ne utjelovljuje ljepotu ili ideale čovječanstva. Međutim, zahvaljujući tome imamo jasnu predodžbu o tome što je dobro, a što loše. Zapravo, od dječjih bajki do kinematografije, umjetnost nas odgaja ljudskosti.

Nemoguće je moguće

Konačno, umjetnost nas uči ono najvažnije - spoznaju da na svijetu nema nemogućih stvari, teških tereta i nedostižnih ciljeva. Beethovenov primjer nas uči da čak i ako ste praktički gluhi, možete napisati nevjerojatne simfonije koje će čovječanstvo nositi kroz vjekove i diviti im se.

Roman "Uliks", priznat kao vrhunac svjetskog modernizma, James Joyce napisao je u neprestanoj borbi sa sljepoćom.

Strop slavne Sikstinske kapele oslikao je sam Michelangelo.

Na temelju ovih činjenica, kakvo znanje daje umjetnost? Prije svega, to je jasna spoznaja da u svijetu nema ništa nemoguće za osobu ako stvara.

Liječenje stvaranjem

Diljem svijeta odavno se aktivno koristi praksa liječenja mentalnih poremećaja uključivanjem pacijenata u umjetničko okruženje. Ovo može biti jednostavna demonstracija reprodukcija ili sesija slušanja klasične glazbe. Izravan čin stvaranja također može biti uključen. Većina svjetskih psihijatara uvjerena je da se upravo bavljenjem kreativnom aktivnošću ljudski živčani sustav najbrže vraća u normalu.

Govoreći o značenju umjetnosti, ne smijemo zaboraviti na činjenicu pozitivnog utjecaja na ljudski organizam. Usput, ova vrsta prakse se koristi ne samo u okruženju psihijatrije - uobičajeno je da se čovječanstvo okreće umjetnosti za borbu protiv straha.

Iznimne karakteristike

Dakle, naveli smo glavne načine interakcije između čovjeka i umjetnosti. Sada obratimo pozornost na to što je posebnost kulturne baštine.

Po širini mogućih spoznaja umjetnosti jednostavno nema premca. Na primjer, ako govorimo o znanosti (fizici, algebri ili biologiji), pred nama je potpuno zasebna grana ljudskog znanja. Moguće je, ali teško, skrenuti u stranu, dotaknuti se ostatka svijeta.

Umjetnost uključuje cijeli svijet. Književnost, na primjer, može pokrivati ​​etiku, igrati se sa zakonima fizike, odnositi se na povijest, biologiju ili astronomiju. Slikarstvo pruža izvrsnu priliku za razumijevanje ne samo značajki tehnike crtanja, već i za usporedbu kanona ljepote u povijesti čovječanstva. Starogrčke skulpture predstavljaju idealan model tijela u smislu anatomskih karakteristika.

Umjetnost, koju većina čovječanstva tako neozbiljno naziva primijenjenom granom djelatnosti, u biti je multiznanstvena, jer je ona ta koja privlači svijet i odražava ga u svoj njegovoj ljepoti, punini i veličini.

Tijekom života čovjek se posvuda susreće s umjetnošću. Daje divljenje, radost, emocije, utjehu. To su razne slike, građevine arhitekture, glazbe, dizajna i još mnogo toga što nas okružuje. Ali malo ljudi razmišlja o tome da to nisu sve značajke umjetnosti. U stanju je dati znanje, dati iskustvo i mudrost. Umjetnost je ta koja daje znanje. Nije potrebno to učiniti, sami stvoriti remek-djela. Dovoljno je samo moći vidjeti umjetnost, promatrati je i zanimati se.

Umjetnost zadovoljava potrebe čovjeka u filozofiji, etici i estetici. Kao i unutarnje visoke potrebe ljudske duše. Daje emocije, sposobnost razmišljanja i zaključivanja.

Slikanje omogućuje čovjeku da vidi svu ljepotu kombinacije boja, ali ovo je čitava umjetnost. Osim toga, detaljnim proučavanjem ili samo gledanjem slika upoznajemo se sa zakonima međudjelovanja boja. Gledajući portrete, moguće je naučiti filozofirati, tražiti njegove karakterne osobine, osobine ličnosti u naslikanoj osobi. Pri promatranju slika može se upoznati i s kompozicijom koja daje spoznaje o proporcijama, harmoniji i principima rasporeda predmeta. Osim toga, mnoge slike uvode i geometriju.

Umjetnost arhitekture uvodi proporcije, sklad, kao i geometriju i crtež. Pregledavanje zgrada, katedrale i crkava, omogućit će vam upoznavanje s poviješću, stilom vremena kada je zgrada podignuta, značajkama života i kulture ljudi.

Glazba može dati ne samo emocije: strah, osjećaje, tugu, radost, sreću, već i razviti fantaziju, maštu. Osim toga, zahvaljujući glazbi, ljudi oslobađaju stresa, napetosti, provode opuštanje. Slušajući glazbu iz različitih vremena, možete naučiti puno o kulturi, društvenom društvu određenog vremena. Osim toga, u pjesmama se često prepričavaju neke legende ili priče iz stvarnog života.

Knjige i filmovi, naravno, daju ljudima puno dobrih emocija, čine da se osjećaju zajedno s likovima. Također, upoznaju nas s nekim događajima iz stvarnog života koji su se dogodili u prošlosti.

Osim toga, svaka umjetnost, bilo da se radi o slikarstvu, kiparstvu, arhitekturi ili glazbi, pruža povijesno znanje. Naime, upoznaje se s poviješću i običajima vremena kada je nastao ovaj ili onaj umjetnički predmet, mitologijom, legendama pa čak i religijom. Neke fotografije uvode i znanost, jer je svako znanstveno otkriće na neki način popraćeno otiskivanjem.

No, to nisu sve vrste umjetnosti, niti sva znanja i dobrobiti koje pružaju. Uostalom, prihvatiti sve to, koliko god željeli, nažalost, nemoguće je. Jedno je jasno, umjetnost nam je dana ne samo da uživamo, već i da iz nje učimo, preuzimamo potrebne informacije, vješto ih koristimo, razvijamo i usavršavamo.