Modernizam u književnosti 19. i 20. stoljeća. Nadrealizam, jedno od glavnih uporišta modernizma


Modernizam u ruskoj književnosti srebrno doba» nacionalne kulture XX. stoljeće Kraj XIX - početak XX. stoljeća. - relativno kratko
ali nevjerojatno zasićen javnosti,
političkim i kulturnim događajima
ruska povijest. Ovo vrijeme se također zove
"srebrnog" doba", u usporedbi sa "zlatnim dobom"
- doba najvišeg procvata ruske književnosti
i umjetnost - XIX stoljeće. Na usporedno
mali zemljopisno područje Moskva i
Petersburgu toga vremena, gustoća raznih
umjetnički talent bio je tako visok
da ona nema odgovarajućih primjera, ne samo u
ruske, ali i svjetske povijesti. Neki pjesnici -
veliki, veliki i jednostavno značajni - deseci.

Značajke modernizma u književnosti:

poricanje klasične umjetnosti
baština;
iskazao neslaganje s teorijom i
praksa realizma;
usmjerenost na pojedinca,
nije društveno;
povećana pozornost na duhovno, ne
društvena sfera ljudskog života;
fokus na formu umjesto sadržaja.

Predstavnici modernizma u književnosti u Rusiji:

Borii s Leonidovičem Pasternaijem (29. siječnja 1890., Moskva - 30. svibnja 1960.
Peredelkino, Moskovska regija) -
ruski pisac, pjesnik, prevoditelj; jedan od
glavni pjesnici 20. stoljeća.
Godine 1955. Pasternak je napisao roman
"Doktor Živago". Tri godine kasnije, pisac
je dobio Nobelovu nagradu za
književnosti, nakon čega je bio
šikaniran i progonjen od strane
BLOK
Aleksandar
Aleksandrovič
sovjetski
vlada.
, ruski pjesnik.

Bunjin Ivan Aleksejevič (1870-1953), ruski pisac i pjesnik,
laureat Nobelova nagrada Po
književnost (1933).
AKHMATOVA (pravo ime Gorenko)
Anna Andreevna (11. (23.) lipnja 1889
- 5. ožujka 1966.) ruska pjesnikinja,
prevoditeljica i književna kritičarka,
jedna od najvažnijih figura
Ruska književnost XX veka.
Kandidat za Nobelovu nagradu
o književnosti.

ESENIN Sergej Aleksandrovič
(1895-1925), ruski pjesnik,
predstavnik novog seljaka
poeziji i lirici, i u više
kasno razdoblje stvaralaštva -
imaginizam.
MAJAKOVSKI Vladimir
Vladimirovič (7 (19) srpnja 1893.-
14. travnja 1930.), ruski pjesnik,
jedan od najsvjetlijih predstavnika
avangardna umjetnost 1910-1920-ih. Jedan od najvećih
pjesnici 20. stoljeća.
Osim poezije, jasno se iskazao
kao dramaturg, scenarist,
filmski redatelj, filmski glumac,
umjetnik, urednik časopisa.

Gumiljov ih je tretirao na isti način,
Khlebnikov, Klyuev, Severyanin, Bely,
Sologub, Balmont, Brjusov, Vološin,
Ivanovi (Vjačeslav i Georgij), Kuzmin,
Tsvetaeva, Khodasevich, Gippius,
Mandeljštam je samo najviše
značajno, ali ne sve.

Rođenje modernizma.

Prvi modernistički časopis u
Rusija je postala časopis "Svijet umjetnosti",
u organizaciji mladih umjetnika A.N. Benoisa,
K.A.Somov, L.S. Bakst, E.E. Lansere,
S. P. Djagiljev 1899., pisci (Zinaida
Gippius i Dmitry Merezhkovsky) bili su
pozvan da vodi književni odjel časopisa,
čija je glavna svrha bila promicanje novog
slika. Na stranicama časopisa "Svijet umjetnosti"
objavili svoja prva djela Blok, Gippius,
Rozanov, Merežkovski, Brjusov, Beli, Sologub. U
Korney Chukovsky je u njemu djelovao kao kritičar.

Raskol modernizma.

Ruska književnost nakon revolucije 1917
podijeljena tragična sudbina zemlje i
dalje razvijati u tri smjera:
Ruska inozemna književnost - I. Bunin,
V. Nabokov, I. Šmeljov; književnost, ne
priznata službeno i jedno vrijeme u SSSR-u
nije objavljeno - M. Bulgakov, A. Akhmatova,
A. Platonov i drugi; ruski sovjetski
književnost (uglavnom
socijalistički realizam) - M. Gorki,
V. Majakovski, M. Šolohov.

Predstavnici modernizma u stranoj književnosti:

Anne de Noailles (15. studenog 1876.-30
travnja 1933) – franc
pjesnikinja, gospodarica književnog
salon.
Paul Eluaire (14. prosinca 1895.-
18. studenog 1952.) - francuski
pjesnik koji ih je objavio više od stotinu
zbirke poezije.

Guillaume m Apollinei r (26. kolovoza 1880
- 9. studenog 1918.) - franc
pjesnik, jedan od naj
utjecajne figure
Europska avangarda ranog XX
stoljeća.
Jacques Prevert (4. veljače 1900.-11
travanj 1977) - francuski pjesnik
i filmski pisac.

Modernizam u likovnim umjetnostima.

Modernizam je skup umjetničkih pravaca u
umjetnost drugo polovica XIX- sredina dvadesetog stoljeća.
Najznačajniji modernistički pravci bili su
impresionizam, ekspresionizam, neo- i postimpresionizam,
Fovizam, kubizam, futurizam. Kao i kasnije struje -
apstraktna umjetnost, dadaizam, nadrealizam. U užem smislu
modernizam se smatra ranom fazom avangarde,
početak revizije klasičnih tradicija. Datum rođenja
modernizam se često naziva 1863. - godinom otkrića u Parizu
„Salon odbačenih“, gdje su prihvaćeni radovi umjetnika.
U širem smislu, modernizam je "druga umjetnost", glavna
čija je svrha stvaranje izvornih djela,
na temelju unutarnje slobode i posebne vizije svijeta
autora i nošenje novih izražajnih sredstava
slikovit jezik, često popraćen sablažnjivim
i određeni izazov utvrđenim kanonima.

trendovi modernizma.

Apstraktni ekspresionizam poseban je slikarski stil kada umjetnik
troši minimalnu količinu vremena na svoju kreativnost, rasipa se
na platnu boje, kaotično dodiruje sliku kistovima, nasumično
nanosi razmaze.
Dada - umjetnička djela stil kolaža, raspored uključen
platno od nekoliko fragmenata iste teme. Slike obično
prožet idejom poricanja, ciničnim pristupom temi. Pojavio se stil
neposredno nakon završetka Prvog svjetskog rata i postao je odraz osjećaja
beznađe koje vlada u društvu.
Kubizam - nasumično postavljen geometrijske figure. Stiliziraj sama
visoko umjetnička, prava remek-djela u stilu kubizma stvorena
Pablo Picasso. Malo drugačiji pristup radu umjetnika Paula
Cezanne - njegova su platna također uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti.
Postimpresionizam – odbacivanje vidljive stvarnosti i zamjena stvarne
slike s dekorativnom stilizacijom. Stil s velikim potencijalom
ali su to u potpunosti ostvarili tek Vincent van Gogh i Paul Gauguin.

Predstavnici modernizma u umjetnosti:

Kazimir Severinovič Maljevič -
veliki ruski umjetnik.
Stilovi slikanja: Avangardizam,
Kubizam, suprematizam itd. (11
veljače 1878. - 15. svibnja 1935.).
Kazimir Maljevič je
ikonična figura ne samo u
ruske umjetnosti, ali i in
svjetska povijest slikarstva. U
posebno je bio
utemeljitelj nove vrste
umjetnost - suprematizam,
obilježavajući njegov dolazak
slika koja je poznata u
po cijelom svijetu, kao – Crni
Kvadrat. Crno slikanje
Trg je oslikan 1915
godine i izazvao pravi
senzacija među znalcima i
kritičari. postojao

"Crni kvadrat"
"Englez u Moskvi"

"Argentinska polka"
autoportret

"Lan na ogradi"
"Bulevar"

Fu "lla Ludovit slovački slikar
"Dječak sa šeširom"
M. Pasteka: Umjetnik i
dadilice.

M. A. Bazovski: Poljoprivrednici.
E. Šimerova: Mrtva priroda s novinama.

Modernizam u arhitekturi.

Široki otvoreni prostori za modernističku arhitekturu
otvoren kao posljedica Drugog svjetskog rata.
Mnogi europski gradovi su uništeni. planirani
svijet nove formacije. Postojala je temeljna
mogućnost projektiranja čitavih četvrti bez puno
vezanje na "staro" graditeljska cjelina gradovima.
Najveće građevinske površine u stilu moderne
dogodio u gradovima s najvećim razaranjima -
Berlin i Le Havre. Na tim divovskim gradilištima
radili su veliki međunarodni timovi
poznati modernistički arhitekti - Hans Scharun,
Walter Gropius, Le Corbusier, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer,
Pierre Luigi Nervi, Marcel Breuer, Auguste Perret, Bernard
Serfuss i mnogi drugi.

Osnovna načela arhitektonskog modernizma:

korištenje najsuvremenijih
građevinski materijali i konstrukcije,
racionalan pristup rješavanju
unutarnji prostori (funkcionalni
pristup),
nedostatak trendova ukrašavanja,
temeljno odbacivanje povijesnih
reminiscencije u izgledu zgrada,
njihov međunarodni karakter.

Kuća Vicens (1883-1888) Barcelona.

Kuća Vicens (18831888) Barcelona.
Arhitekt Antonio Gaudi
(1852-1926). Kuća Vicens
razvija temu arapskog
Priče iz tisuću i jedne noći.
Zaobljene kule, graciozne
metalni ukrasi u
oblik palminog lišća,
ritmički se izmjenjuju pojasevi
lukovi, slijepi prozori s krivotvorenim
rešetke… Kreativnost A.
dobacio je Gaudi
vrsta mosta iz

Kuća Batllo (1904-1906) Barcelona.

Kuća Batllo (19041906) Barcelona.
Plavo-zelena fasada Kuće
Batllo podsjeća na nešto zapjenjeno
morski val tada puca
vulkanska lava, zatim koža
neobične životinje.

Sagrada Familia (1883-1926) Barcelona.

Glavna kreacija Gaudija - katedrala
Sagrada Familia (Sv.
obitelj), za što nije imao vremena
potpun u životu. po dizajnu
trebao je biti
arhitektonsko utjelovljenje
zapleti Novog zavjeta. Fasada
Katedrala se sastoji od tri portala,
simbolizira vjeru, nadu
i ljubav. Srednji predstavlja
duboka špilja u Betlehemu; On

Kuća Tassel (1892.-1893.) Luksemburg.

House of Tassel (18921893) Luksemburg.
Arhitekt Victor Horta. (1861-1947). „Savršeni arhitekt
umjetnički modernizam" naziva se belgijski arhitekt
Viktor Hort. Tasselova kuća smatra se prvim primjerom "
čisti modernizam”, koji je donio svjetsku slavu i slavu
nadobudni arhitekt.

Neboderi u Chicagu, SAD.

Arhitekt Louis
Sullivan. (18561924).
Prvi neboder čikaškog arhitekta Louisa
Sullivan u gradu St. Louisu proizveden
prava revolucija u arhitekturi. Željezo
okviri s vertikalnim strukturama,
natrpani brzim dizalima i drugim
tehnici, jasno je doveo u pitanje klasiku.

Muzej moderne umjetnosti u New Yorku (1943-1959).

Arhitekt
Frank Lloyd
Wright.
Muzej suvremena umjetnost u New Yorku je jedan od
prvi muzeji moderne umjetnosti u svijetu. Sada ovo
muzej, smješten na Manhattanu, uživa
zaslužuje slavu i vrlo je popularan među posjetiteljima.

Stambene zgrade u stilu modernizma. Francuska.

Arhitekt Le
Corbusier (1887-1965)

Kuća tvrtke Singer (1902.-1904.) St. Petersburg.

Kuća tvrtke Singer (1902
-1904) Petrograd.
Arhitekt Pavel Yulievich Syuzor. U Rusiji, jedan od naj
značajni i tipični spomenici secesije je Kuća Tvrtka
"Singer" (danas "Kuća knjige") na Nevskom prospektu u Sankt Peterburgu. S jedne strane, zgrada nije povezana s okolinom
cjeline, što se smatra urbanističkom greškom, s druge strane
ruku, ovo je primjer uspješnog izgleda u teškim uvjetima

Zgrada željezničke stanice Kazan. Moskva. (1902.-1904.)

zgrada Kazansky
stanica. Moskva. (19021904)
Arhitekt A.V.
Ščusev

Početkom dvadesetog stoljeća tradicionalni oblici umjetnosti, poput realizma i romantizma, više nisu mogli prenijeti sve stvarnosti novog života. Kako je španjolski filozof José Ortega y Gasset prikladno rekao, nova umjetnost utemeljena je na "apsolutnoj negaciji stare". Označiti ovo razdoblje kulture, kao i ukupnost novih trendova u umjetnosti koji su od tada postojali potkraj XIX Umjetnost. i, barem do 50-60-ih godina XX. stoljeća, većina istraživača koristi pojam "modernizam".

Modernizam - ovo je zajednički naziv za književne trendove i trendove dvadesetog stoljeća, koje karakteriziraju pokušaji prikazivanja novih pojava u životu društva uz pomoć novih umjetnička sredstva.

Modernisti su, za razliku od realista, branili posebnu misiju umjetnika, koji je u stanju predvidjeti put razvoja nova kultura. Realistična izražajna sredstva su, po njima, zastarjela i nedovoljno uvjerljiva da dočaraju stanje duha osobe koja je sama s problemima u ovom neprijateljskom svijetu. Istodobno je američki znanstvenik John Miller naglasio da se “modernizam može smatrati pobunom protiv “realizma”, ali ne i protiv “stvarnosti”. Modernisti su proklamirali vrijednost i samodostatnost pojedinca, tražeći posebna umjetnička sredstva za prikaz čitavog kompleksa proturječja 20. stoljeća. Nije ih karakteriziralo pozivanje na postojeću stvarnost, ujedno su odbacivali i romantični bijeg od stvarnosti života, nije ih zanimao objektivni svijet, nošeni su “kreiranjem nove stvarnosti” , i što je bila nevjerojatnija, to je jasnije nastala u mašti modernista.

U djelima modernizma, stvarnost je pronašla svoje utjelovljenje uz pomoć novih umjetničkih tehnika, na primjer, kao što su " tijek uma“, koja izravno prenosi proces unutarnjeg govora lika tijekom njegovog susreta sa stvarnošću, odnosno „montaža” koja se, kao i u kinematografiji, temelji na spoju različitih tema, slika i fragmenata i način je spoznaje svijeta.

Među prvim predstavnicima modernizma u svjetskoj književnosti bili su Irci James Joyce, francuski Marcel Proust i Austrijanac Franz Kafka. Posjeduju niz važnih kreativnih otkrića, na temelju kojih su se kasnije počeli javljati čitavi književni pravci i pravci. materijal sa stranice

U poeziji prve polovice dvadesetog stoljeća dogodile su se iste promjene kao i u prozi. Poetski eksperimenti Španjolca Federico Garcia Lorca, francuski Polja Eluarda, angloamerički Thomas Eliot, Austrijanci Jurja Trakla I Rainer Maria Rilke, češki Vitezslava Nezvala, Poljaci Julijana Tuvima I Galczynskijeve konstante, kao i mnogi drugi pridonijeli su promjenama vrsta umjetnosti tekst. Pod utjecajem sinteze razne vrste umjetnička poezija postajala je sve elegantnija. Figurativna (vizualna) poezija javlja se i kao utjelovljenje dugogodišnjeg sna mnogih pjesnika, glazbenika i umjetnika o sintezi umjetnosti. francuski liričar Guillaume Apollinairečak je smislio poseban izraz za takve tekstove — “ kaligram“ (od grčkog. callis- zgodan i gramata- pisanje). Pjesnik je poručio: "Kaligram" je sveobuhvatna likovnost čija je prednost što stvara vizualnu liriku koja je dosad bila gotovo nepoznata. Ova umjetnost je prepuna ogromnih mogućnosti, sinteza glazbe, slikarstva, književnosti može postati njen vrhunac. Takvo oblikovanje teksta, po njegovu mišljenju, potrebno je "kako bi čitatelj jednim pogledom sagledao cijelu pjesmu, kao što dirigent jednim pogledom prekriva note partiture".

U nastojanju da prodru u podsvijest čitatelja, modernistički su pjesnici sve više gravitirali prema subjektivizmu, slici-simbolu, šifriranju, aktivno koristili slobodni (bez određene veličine i rime) oblik pjesme — vers libre.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretraživanje

Na ovoj stranici materijal o temama:

  • koncept modernizma
  • ukratko o modernizmu u književnosti.
  • kratki izvještaj o modernizmu
  • modernizam u ruskoj književnosti esej
  • Juan Gris knjiga 1911

U članku će se razmotriti tako dvosmislen kulturni fenomen kao modernizam. Glavna pozornost posvećena je različitim stilovima modernizma, posebice njegovoj manifestaciji u ruskoj kulturi i osobito književnosti, kao i onim karakterističnim značajkama koje ujedinjuju sve te brojne stilove.

Što je modernizam?

Hajdemo shvatiti. Prije odgovora na pitanje što spaja različite struje modernizma, valja definirati taj fenomen. Modernizam je vrlo općenita oznaka koja se koristi za kulturu prijelaza iz 19. u 20. stoljeće. No, postoje različita stajališta o kronološkom okviru ovog fenomena, neki istraživači smatraju da je modernizam fenomen isključivo 20. stoljeća. Ovaj izraz dolazi od talijanske riječi modernismo, što se prevodi kao "moderna struja", ili, ako pogledate dublje - od latinske modernus - "moderan".

Karakteristične značajke modernizma

Razdoblje modernizma ne samo u umjetnosti (iako se u ovom području očitovalo, možda, najjasnije), već iu filozofiji i znanosti, određeno je oštrim prekidom s prethodnim konceptima i iskustvom, karakterizirano željom za pobijanjem zastarjelih načela i uspostavljanje relevantnih, nastanak novih izražajnih umjetničkih oblika koji su se razlikovali po općenitosti i shematičnosti. Ponekad je potraga za oblicima izražavanja subjektivnog pogleda na stvarnost bila sama sebi svrha nauštrb idejne vrijednosti i estetike djela. Sve te značajke modernizma uzrokovale su njegovu negativnu percepciju u buržoaskom društvu. Ta su strujanja dovela u pitanje njegove vrijednosti. Buržoaska raspoloženja ogledala su se prvenstveno u realizmu, a modernizam i realizam izravno su suprotne struje. Poricanje tradicije kulture, od antike do realizma, obično se naziva avangardom (od francuske "avangarde"), ali taj koncept datira još iz 20. stoljeća. Međutim, odnos između pojmova modernizma i avangarde još uvijek je nejasan, oni se doživljavaju ili kao međusobno zamjenjivi, ili kao potpuno suprotni.

Kultura modernizma

Modernizam je u biti bio izraz svih unutarnjih nedosljednosti i proturječnosti koje postoje u buržoaskom društvu. To se dogodilo kako pod utjecajem razvoja znanosti i tehnologije, tako i pod utjecajem svjetskih društveno-političkih katastrofa. Sukobi i nesuglasice u društvu, naravno, utjecali su na promjenu psihologije ljudi početkom 20. stoljeća, kao i na pojavu tehničkih inovacija i komunikacijskih sredstava.

Kulturna i društvena stratifikacija dovela je do pojave dviju subkultura – elitne i masovne, čija je podjela još uvijek prisutna u društvu. U istom razdoblju javlja se i pojam kiča, usko povezan s masovnom kulturom.

Ne dotičući se dosad umjetnosti i književnosti, može se govoriti o modernizmu u filozofiji, gdje se on uglavnom susreće s tzv. filozofijom života, kao i egzistencijalizmom.

Takozvani pad Europe ogleda se u kulturi modernizma, ali bit ovog trenda nije samo u prikazivanju kulturnog i duhovna kriza ali i u stalnom traženju izlaza iz njega. A ako govorimo o tome što spaja različite struje modernizma, onda je to prije svega to što sve one pružaju brojne i raznolike mogućnosti izlaska.

Modernizam u umjetnosti

Za označavanje modernizma u umjetnosti obično se koristi izraz "moderna". Počinje se kvalitativno mijenjati: ako su ranije autori prikazivali uglavnom preslikanu stvarnost, onda od kraja devetnaestog stoljeća na platna prenose vlastito viđenje te stvarnosti, svoje emocije i osjećaje prema njoj, nastojeći pritom dočarati pravu stvarnost iza koje se krije vanjska ljuska.

Od kraja 19. st. ondje veliki iznos raznih stilova, za čiju se opću oznaku koristi izraz "modernizam". Tako oštra pojava novih stilskih trendova može biti posljedica činjenice da se život u tom razdoblju počinje mijenjati iznimno brzo, sve se neprestano mijenja, a uz razvoj znanosti, društvenih odnosa, politike, nastaju različiti stilovi u umjetnosti i arhitekturi. , nestati i promijeniti se. Javljaju se ideje "umjetnosti radi umjetnosti", "umjetnosti za sebe", a ujedno umjetnost postaje sredstvo za seciranje okolne stvarnosti i prevladavanje njezinih proturječja.

Među najznačajnijim i najznačajnijim su impresionizam, postimpresionizam, kubizam, fovizam, futurizam, dadaizam, nadrealizam i apstraktna umjetnost. Za sve te žanrove karakterističan je raskid sa slikom objektivna stvarnost, krajnje subjektivan pogled, elitizam i odbacivanje umjetnička baština prethodne epohe - klasicizam i realizam. Ovo drugo ne znači uvijek samo potpuni prekid s prvim. umjetničko iskustvo, ali i želja da se estetski ideali izraze na bolji način.

Novi stilovi nastali su u različitim vremenskim razdobljima i u različite zemlje, često s umjetnicima koji rade u modernističkim stilovima. Što spaja različite struje modernizma, ako su bile toliko različite jedna od druge? Zapravo, često nisu imali ništa zajedničko osim slijeđenja antirealističkih tendencija i nastojanja da izraze svoju viziju svijeta.

Godina nastanka tzv. Salona des Misérables - 1863. - često se navodi kao donja letvica za vrijeme pojave modernizma. Tamo su bili izloženi radovi umjetnika koje nisu odobrili članovi žirija Pariškog salona - a on je bio glavni fokus europska umjetnost to vrijeme. Izgled ovog salona vezan je uz imena slavni impresionisti, stoga se ovaj stil uvjetno smatra prvom manifestacijom modernizma u slikarstvu. Modernizam je počeo nestajati bliže sredini dvadesetog stoljeća, kada se počeo pojavljivati ​​postmodernizam.

Modernizam u književnosti

Kao pravac u književnosti, modernizam se oblikuje uoči Prvog svjetskog rata, a svoj vrhunac doživljava 20-ih godina 20. stoljeća. Kao iu umjetnosti, modernizam je međunarodni pravac kojeg zastupaju različite škole - ekspresionizam, dadaizam, nadrealizam itd.

Trojica pisaca, D. Joyce, F. Kafka i M. Proust, smatraju se začetnicima modernističkog pravca u književnosti, koji su razvili nove metode rada s riječju. Snažan utjecaj na književnost modernizma imali su filozof F. Nietzsche, koncepti Z. Freuda i C. Junga.

Književnost modernizma sastoji se od brojnih raznolikih skupina, ujedinjenih željom da se ne opiše okolna stvarnost, već da se izrazi, što je u konačnici pomoglo usmjeravanju pozornosti javnosti na individualnost svake osobe i imalo značajan utjecaj na promjenu psihologija društva.

ruski modernizam

Zanimljiv je fenomen modernizma u Rusiji. Ovdje je predstavljen prvenstveno u literaturi i ima niz značajki. Konkretno, kao i svi modernističke struje, imao je interes za antičko mitološke slike, ali u ruskoj verziji modernizma to se odrazilo posebno svijetlo, u njemu se pojavila jasna referentna točka na mitologiju i folklor. Ruski modernizam bio je svojstven onom dijelu inteligencije koji je bio najviše europeiziran. Kao i zapadni modernizam, tako je i modernizam u Rusiji bio u određenoj mjeri prožet dekadentnim raspoloženjima, što se posebno tiče jedne od najvećih struja - simbolizma. A modernizam u cijelom svijetu predstavljali su pristaše nadolazeće duhovne revolucije.

Modernizam u ruskoj književnosti

Možda je ruski modernizam najbolje predstavljen u književnosti 20. stoljeća. Među glavnim strujama vrijedi se prisjetiti akmeizma, futurizma i simbolizma. Sve te struje nose karakteristike modernizam – traženje novih načina prikazivanja stvarnosti i odbacivanje tradicionalne umjetnosti.

Simbolizam

Kao pravac u književnosti simbolizam se javlja krajem 19. stoljeća u Francuskoj. Poezija postaje individualna, objedinjuje trenutne dojmove, nastoji postati što senzualnija i izražajnija.

Prema simbolistima, vanjska i unutarnja stvarnost ne mogu se spoznati na racionalan način, stoga je umjetnik-stvaratelj korištenjem simbolizma u stanju spoznati tajna značenja mir. Simbolizam u Rusiji nastao je sasvim iznenada, a kao polazište obično navode “O uzrocima propadanja i novim strujanjima u modernoj ruskoj književnosti” - članak pjesnika D. Merežkovskog. On, Z. Gippius, V. Bryusov i drugi bili su jedni od predstavnika starijih simbolista, u čijem su radu uglavnom podignute teme o jedinstvenosti puta stvaratelja, nesavršenosti svijeta. Iduća generacija simbolisti - mladi simbolisti - koristi se temama preobrazbe svijeta uz pomoć ljepote, spajanja života i umjetnosti, među predstavnicima su bili Blok, Andrej Beli, V. Ivanov, ovu generaciju pjesnika možemo nazvati utopistima. Zahvaljujući predstavnicima simbolizma, riječ u poeziji dobila je mnoge dodatne semantičke nijanse, jezik je postao figurativniji i fleksibilniji.

akmeizam

Taj je fenomen nastao kao protuteža simbolizmu, temeljenom na idejama o jasnoći i jasnoći pogleda na stvarnost i njezine odgovarajuće slike. Riječ, po njihovom mišljenju, ne bi trebala biti dvosmislena, treba je nositi izvorno značenje, stil treba biti koncizan, suzdržan i izražajan, struktura djela treba biti stroga i profinjena. Početak postojanja akmeizma povezan je s pojavom "Radionice pjesnika", čiji su vođe bili pjesnici Gumiljov i Gorodecki. U ovoj struji je prozivka sa književne tradicije Zlatno doba ruske poezije. Ostali predstavnici modernizma su A. Akhmatova, O. Mandeljštam, M. Kuzmin.

Futurizam

Predstavnici ovog najavangardnijeg trenda nastojali su stvoriti umjetnost koja bi radikalno promijenila okolnu stvarnost. Odlikovali su se ne samo korištenjem eksperimentalnih oblika kreativnosti, hrabrom poetskom strukturom i jezikom, već često i činjenicom da su počinili nečuvena djela i vodili neobičan stil života. Futurizam je bio podijeljen u nekoliko podskupina: egofuturizam, kubofuturizam, "Centrifuga" i uključivao je slavni pjesnici poput V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk i mnogi drugi. Vremenom pojave ovog modernističkog (i još više, avangardnog) pravca smatra se 1910. godina, kada je objavljena prva zbirka futurističke poezije "Sudački vrt".

Modernizam u ruskom slikarstvu

Modernizam se značajno očitovao ne samo u ruskoj književnosti, već iu slikarstvu. Među predstavnicima modernizma u ovoj umjetničkoj formi vrijedi se prije svega prisjetiti M. Vrubela, I. Bilibina, A. Benoisa, V. Vasnetsova – popis je beskrajan, pogotovo ako se sjetite drugih umjetnika koji su na ovaj ili onaj način okrenuti suvremenosti u različitim vremenskim razdobljima . Njihov je rad istodobno pokazivao sličnosti s onim potragama koje su se otprilike u isto vrijeme odvijale u Europi, ali se od njih i znatno razlikovao. Karakterizira ih određena uvjetna dekorativnost, jasna i skulpturalna lica i likovi likova u prvom planu, ornamentalnost i ljestvice boja. Svi ovi karakterne osobine u prilogu slike velika ekspresivnost i tragičnost. Glavne teme kojima su se umjetnici bavili bile su teme smrti, tuge, sna, legende, erotike. Osim toga, u slikarstvu se pojavila određena vrijednost simbolike boja i linija.

Uobičajeno u modernističkim pravcima

Dakle, u konačnici možemo reći da različite struje modernizma okuplja činjenica da se sve suprotstavljaju realizmu i vrijednostima koje je realizam odražavao. Modernistički radovi, bez obzira na pravac u umjetnosti, bili su svojevrsni eksperimenti, doista novi, neočekivani i neobičan fenomen u kulturi kasnog devetnaestog stoljeća, stalno u potrazi. Modernizam i njegovi stilski pravci nastojali su postati stilom, za razliku od drugih stilova koji su prirodno i organski nastali u svjetskoj kulturi, u biti, bez obzira na želju stvaratelja. Možda je razlog tako kratkog postojanja ovog pokreta taj što je previše naglašavao individualizam.

Modernizam u književnosti nastaje uoči Prvog svjetskog rata i svoj vrhunac doživljava dvadesetih godina prošlog stoljeća u svim zemljama istodobno Zapadna Europa i u Americi. Modernizam je međunarodni fenomen koji se sastoji od različitih škola (imažizam, dadaizam, ekspresionizam, konstruktivizam, nadrealizam itd.). Riječ je o revoluciji u književnosti čiji su sudionici najavili raskid ne samo s tradicijom realističke plauzibilnosti, nego i sa zapadnom kulturnom i književnom tradicijom općenito. Svaki prethodni trend u književnosti definirao se kroz svoj odnos prema klasičnoj tradiciji: bilo je moguće izravno proglasiti antiku kao model umjetničko stvaralaštvo, poput klasicista, ili više vole srednji vijek nego antiku, poput romantičara, ali sve kulturne epohe do modernizma, pa ih se danas sve češće naziva »klasičnima« jer su se razvijale u skladu s klasičnim naslijeđem europske misli. Modernizam je prvi kulturni i književno doba, čime je ovo nasljeđe okončano i dato novi odgovori na „vječna“ pitanja. Kako je napisao engleski pjesnik S. Spender 1930. godine: “Čini mi se da modernisti svjesno teže stvaranju potpunog nova književnost. To je posljedica njihova osjećaja da je naše doba na mnogo načina bez presedana i da stoji izvan svih konvencija prošlosti umjetnosti i književnosti."

Generacija prvih modernista oštro je osjećala iscrpljenost oblika realističkog pripovijedanja, njihov estetski zamor. Za moderniste je koncept "realizma" značio odsustvo napora da se samostalno shvati svijet, mehanicističnost kreativnosti, površnost, dosada nejasnih opisa - zanimanje za gumb na kaputu lika, a ne za njegovo stanje. uma. Modernisti iznad svega stavljaju vrijednost individualne umjetničke vizije svijeta; stvoren od njih umjetnički svjetovi jedinstveno različiti jedni drugima, svaki nosi pečat svijetle kreativne individualnosti.

Zapalo im je da žive u razdoblju u kojem su se srušile vrijednosti tradicionalne humanističke kulture - "sloboda" je značila vrlo različite stvari u zapadnim demokracijama iu totalitarne države; pokolj Prvog svjetskog rata, u kojem je prvi put korišteno oružje za masovno uništenje, pokazao je pravu cijenu ljudski život Za moderni svijet; humanistička zabrana boli, tjelesnog i duhovnog nasilja zamijenjena je praksom masovnih smaknuća i koncentracijskih logora. Modernizam je umjetnost dehumaniziranog doba (pojam španjolskog filozofa Joséa Ortege y Gasseta); odnos prema humanističkim vrijednostima u modernizmu je dvosmislen, ali se svijet modernista pojavljuje u tvrdom, hladnom svjetlu. Koristeći se metaforom J. Conrada, može se reći da je junak modernističkog djela kao da je prenoćio u neudobnom hotelu na kraju svijeta, vrlo sumnjičavih vlasnika, u otrcanoj sobi, obasjanoj nemilosrdnim svjetlom. svjetiljke bez abažura.

Modernisti shvaćaju ljudsko postojanje kao kratak, krhki trenutak; subjekt može i ne mora biti svjestan tragedije, krhkosti našeg apsurdnog svijeta, a posao umjetnika je prikazati užas, veličinu i ljepotu koji su usprkos svemu sadržani u trenucima ovozemaljskog postojanja. Socijalna pitanja, koji je imao tako važnu ulogu u realizmu 19. stoljeća, u modernizmu se daje neizravno, kao neodvojivi dio cjelovitog portreta osobe. Glavna sfera interesa modernista je slika odnosa svjesnog i nesvjesnog u čovjeku, mehanizmi njegove percepcije i hiroviti rad pamćenja. Modernistički junak uzima se, u pravilu, u cjelini njegovih doživljaja, njegovog subjektivnog bića, iako sam razmjer njegova života može biti malen, beznačajan. U modernizmu se glavna linija razvoja književnosti novoga vijeka nastavlja na stalno opadanje društvenog statusa junaka; modernistički junak je "svaki jelovnik", svaka osoba. Modernisti su naučili opisati takva duševna stanja čovjeka kakva književnost prije nije zamjećivala, i to s tolikom uvjerljivošću da se to građanskim kritičarima činilo uvredom morala i profanacijom umjetnosti riječi. Ne samo sadržaj - velika uloga intimne i seksualne problematike, relativnost moralnih procjena, naglašena apolitičnost - nego prije svega neobični oblici modernističkog pripovijedanja izazvali su posebno oštro odbacivanje. Danas, kada većina remek-djela modernistička književnost ušle u školske i sveučilišne nastavne planove i programe, teško nam je osjetiti buntovnički, antiburžoaski karakter ranog modernizma, oštrinu optužbi i osporavanja koji su mu se bacali.

Tri glavna pisca modernizma- Irac James Joyce (1882-1943), Francuz Marcel Proust (1871-1922), Franz Kafka (1883-1924). Svaki od njih u svom je smjeru reformirao umjetnost riječi dvadesetog stoljeća, svaki se smatra velikim začetnikom moderne. Uzmimo Uliksa kao primjer.

Pojam modernizma. Struje modernizma, njihove karakteristike

Razočaranje u životnu stvarnost i umjetnički realistički način njezina reproduciranja dovelo je do zanimanja za najnovije filozofske teorije i pojave novih umjetničkih pravaca koji su nazivani dekadentnim, avangardnim i modernističkim. Francuska riječ "dekadencija" znači pad, "avangarda" - napredna zaštita, a "moderna" - moderna, najmodernija. Ovi pojmovi počeli su označavati kvalitativno nove pojave u književnom procesu, koje su stajale na prvim, avangardnim pozicijama i povezivale se s propadanjem i krizom javnog mnijenja i kulture, s izigravanjem pozitivnih ideala, okretanjem u tim traženjima Bogu i vjere, do mističnog i iracionalnog.

Modernizam- opći naziv pravaca umjetnosti i književnosti kasnog XIX - ranog. XX. stoljeća, odražava krizu buržoaske kulture i karakterizira raskid s tradicijama realizma i estetike prošlosti. Modernizam je nastao u Francuskoj krajem 19. stoljeća. (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud) i proširio se Europom, Rusijom, Ukrajinom. Modernisti su smatrali da u umjetničkom djelu ne treba tražiti nikakvu logiku, racionalnu misao. Stoga je umjetnost modernizma bila pretežno iracionalne naravi.

Prosvjedujući protiv zastarjelih ideja i oblika, modernisti su tražili nove načine i načine umjetničkog promišljanja stvarnosti, pronalazili nove umjetničke forme i težili radikalnoj obnovi književnosti. U tom pogledu modernizam je postao prava umjetnička revolucija i mogao bi se pohvaliti takvim epohalnim otkrićima u književnosti kao što su unutarnji monolog i slike ljudske psihe u obliku "struje svijesti", otkriće dalekih asocijacija, teorija polifonije, univerzalizacija određene likovne tehnike i njezino pretvaranje u opće estetsko načelo, obogaćivanje likovnog stvaralaštva kroz otkrivanje skrivenih sadržaja životnih pojava, otkrivanje nestvarnog i nepoznatog.

Modernizam je društvena pobuna, a ne samo revolucija u području umjetničke forme, jer je izazvao govore protiv surovosti društvene stvarnosti i apsurdnosti svijeta, protiv potlačenosti čovjeka, braneći njegovo pravo da bude slobodna osoba. Modernizam je protestirao protiv sirovog materijalizma, protiv duhovne degeneracije i siromaštva, glupe samozadovoljne zasićenosti. No, protestirajući protiv realizma, modernizam nije isključio sva njegova postignuća, nego ih je i koristio, razvijao i obogaćivao u traženju novih putova u umjetnosti.

Zajedničke značajke modernizma:

o posebnu pozornost na unutarnji svijet pojedinca;

o pozvane samovrijednosti čovjeka i umjetnosti;

o sklonost kreativnoj intuiciji;

o shvaćanje književnosti kao najvišeg znanja, sposobno je prodrijeti u najskrovitije niše dubine postojanja pojedinca i produhoviti svijet;

o traganje za novim sredstvima u umjetnosti (jezik metala, simbolika, mitotvornost itd.);

o želja za otkrivanjem novih ideja koje preobražavaju svijet prema zakonima ljepote i umjetnosti. Takvi ekstremni, radikalni modernistički pokreti kao što su dadaizam ili futurizam dobili su

Ime avangarda(od francuskog avant - naprijed, garde - stražar, prednji odred) - smjer prema umjetnička kultura XX. stoljeća, koji se sastojao u odbacivanju postojećih normi i tradicija, pretvaranju novih umjetničkih sredstava u cilj sam po sebi; prikazujući krizne, bolne pojave u životu i kulturi u izopačenom obliku. Buntovništvo je svojstveno avangardi.

Avangardni trendovi i struje (Futurizam, dadaizam, nadrealizam, " novi roman"," drama apsurda "," tok svijesti " itd.) obogaćen i diverzificiran književni postupak, ostavljajući svjetskoj književnosti mnoga remek-djela umjetničkog stvaralaštva. Značajno su utjecali i na pisce koji nisu napuštali umjetnička načela realizma: nastaje složeno prožimanje realizma, simbolizma, neoromantizma i “struje svijesti”. Realisti su također koristili ideje Z. Freuda u svojim djelima, provodili formalistička pretraživanja u području umjetničke forme, široko koristili "struju svijesti", unutarnji monolog, kombinirali različite vremenske slojeve u jednom djelu.

Modernizam kao umjetnički smjer bio iznutra heterogen konglomerat umjetničkih pojava, koje su se temeljile na zajedničkim filozofskim, filozofskim i umjetničkim načelima. Krajem XIX stoljeća. nastao impresionizam, simbolizam i esteticizam. Početkom XX. stoljeća. pridodani su im ekspresionizam, futurizam, kubizam, a tijekom i nakon Prvog svjetskog rata - dadaizam, nadrealizam, škola “struje svijesti” i književnost koja je uključivala antiroman, teatar apsurda.

Impresionizam(od francuskog. "Impresija") nastao je u drugoj polovici XIX stoljeća., A procvjetao je u XX. stoljeću. Nastala je kao reakcija na salonsku umjetnost i naturalizam, najprije u slikarstvu (C. Monet, E. Manet, A. Renoir, E. Degas), odakle se proširila na druge umjetnosti (A. Rodin u kiparstvu, M. Ravel, C. Debussy, I. Stravinski u glazbi) i književnosti. Ovdje su braća Goncourt i Paul Verlaine postali začetnici impresionizma. Izražene manifestacije impresionizma bile su u stvaralaštvu Guya de Maupassanta i Marcela Prousta, Knuta Hamsuna, Huga von Hofmannsthala, Yu.Tuwim je pripadao impresionistima.

Prosvjedujući protiv pretjerane ovisnosti o stvaran život, protiv kopiranja stvarnosti, impresionisti su opisivali svoje dojmove onoga što su vidjeli – vizualne i senzualne, koje su bile promjenjive, kao i sam svijet, kao i nijanse dojmova i boja, njihovi prikazi i asocijacije često su bili fantastični i uvijek subobjektivni. Djelo impresionista nije objektivna slika svijeta, već sustav složenih subjektivnih dojmova o njemu, jarkih boja. kreativna osobnost umjetnik. Impresionisti su posebno osjetljivi na senzualnu ljepotu svijeta; savršeno su reproducirali prirodu, njezinu ljepotu, raznolikost i promjenjivost života, jedinstvo prirode s ljudskom dušom.

Najviše među dekadentnim trendovima kasnog XIX - početka XX stoljeća. postao simbolizam. Simbol je korišten kao sredstvo izražavanja nedokučive suštine životnih pojava i tajnih ili čak mističnih osobnih ideja, kreativnih uvida, iracionalnih uvida umjetnika. Simboli su se smatrali najsavršenijim utjelovljenjem ideja. Simbolične slike reproducirale su tajanstvenu i iracionalnu bit ljudske duše i njezina života, veličanstveni napredak neizbježne sudbine, prikazane zagrobni život, metafizički svijet "drugog bića", nagovijestio je mističnu bit fenomena života.

Za simboliste je poezija, kao i glazba, bila najviši oblik spoznaje tajni – traženja i otkrivanja „drugosti“. Simbol je izazvao brojne asocijacije, očarane svojom dvosmislenošću, dubokom skriveno značenješto je teško ili čak nemoguće razumjeti. Simbolisti u prilogu veliki značaj unutarnji zvuk, melodija i ritam riječi, milozvučnost i milozvučnost jezika, emocionalno uzbuđenje koje je zahvatilo čitatelja zahvaljujući ritmu i melodiji stiha, igri raznih asocijacija. Francuski pjesnici Paul Verlaine, Mallarme, Arthur Rimbaud započeli su simbolizam. Nakon što je "osvojio" Francusku, simbolizam se brzo proširio Europom. U različitim zemljama simbolizam su predstavljali Gabriel d'Anunzio (Italija), Rilke i Hugo von Hofmannsthal (Austrija), Stefan George (Njemačka), Oscar Wilde (Engleska), Emil Verhaern i Maurice Maeterlinck (Belgija), Gen-God Ibsen (Norveška), Stanislav Przybyshevsky (Poljska).

Estetizam nastao u posljednjem desetljeću 19. stoljeća. u Engleskoj. On je dao povoda kultu profinjene ljepote. Tvorci esteticizma smatrali su da je realizam osuđen na potpuni krah, tj socijalni problemi uopće se ne tiču ​​prave umjetnosti, te iznose slogane "umjetnost radi umjetnosti", "ljepota radi ljepote same". Najistaknutiji predstavnik engleskog esteticizma bio je Oscar Wilde.

Ekspresionizam(od fr. "Izražajnost, izraz") također je utemeljen u 19. stoljeću. Ovaj avangardni trend dobio je svoj puni zvuk i težinu u prvoj četvrtini 20. stoljeća. i postao značajan doprinos razvoju svjetske književnosti. Ekspresionisti su bili usko povezani sa stvarnošću - ona ih je oblikovala i duboko dirnula. Osuđivali su ružne pojave života, okrutnost svijeta, bunili se protiv rata i krvoprolića, bili puni čovjekoljublja, afirmirali pozitivne ideale.

No vizija svijeta ekspresionista bila je osebujna: svijet im se činio kaotičnim sustavom, kojim upravljaju nedokučive sile, nedokučive, nespoznatljive, tajanstvene, od kojih se ne može pobjeći. Jedini pravi bio je unutrašnji svijetčovjeka i umjetnika, njihove osjećaje i misli. Upravo je on trebao biti u fokusu pisca. I treba ga reproducirati jasno, živopisno, grandioznim uvjetnim slikama, izlomljenih proporcija, prenapeto, s najjasnijim intonacijama, odnosno prikazati ekspresivnim slikama paradoksalnom groteskom i u fantastičnoj perspektivi. Ili ne najistaknutiji ekspresionist, Johannes Becher, koji je poetsku sliku "napetosti, otvorenih usta u ekstazi" smatrao karakterističnom za ekspresionizam. Dakle, u djelima ekspresionista ima puno satire, groteske, puno užasa, pretjerane okrutnosti, generalizacija i subjektivnih procjena stvarnosti. Ekspresionizam se najprije javlja u slikarstvu (E. Munch, W. Van Gogh, P. Gauguin, P. Cezanne i dr.) i u glazbi (Richard Strauss), da bi ubrzo prešao u književnost. Među najviše ekspresioniste spadaju G. Trakl i F. Kafka u Austriji; I. Becher i A. Frans u Njemačkoj; L. Andreev u Rusiji.

Imažizam(od francuskog. "Slika") - trend koji je doveo do pojave ruskog imagizma. U Engleskoj se pojavio uoči Prvog svjetskog rata i trajao do sredine 1920-ih. U Rusiji su se imažisti prvi put deklarirali 1919. godine. Slika imažista i imažista proglasili su samom svrhom stvaralaštvo. „Pjesma nije organizam, nego val slika, iz nje se može izvući jedna slika, može se umetnuti još deset“, tvrdio je teoretičar ruskog imažizma V. Šeršenevič. Dakle, predstavnici ovog pokreta smatrali su pjesmu "katalogom slike", izvrsnim spletom metafora, metonima, epiteta, usporedbi i drugih tropa - svojevrsnim hirovitim gomilanjem boja, nijansi, slika, ritmova i melodija. . Sadržaj imažista potisnut je u drugi plan: on "jede put". Naravno, imažizam nije mogao, sve i da je htio, potpuno zanemariti sadržaj. Djelo S. Jesenjina najbolja je potvrda ove ideje. Predstavnici imažizma u Engleskoj i SAD su T.S. Eliot, R. Aldington, E. Pound, E. Lowell i drugi.

Pojam avangarde. Avangardni pravci u svjetskoj književnosti

Futurizam(od lat. "Budućnost") nastao je 1909. godine u Italiji, a njegov je predak bio F. Marinetti. Odatle se proširio Europom, dobivši naziv kubizam u Francuskoj (M. Jacob, B. Cendrars), njegov futurizam i kubofuturizam u Rusiji (I. Severyanin, take fur, V. Khlebnikov, V. Makhnovsky i dr.) , avangarda u Poljskoj (Yu. Przybos i dr.). Ukrajinski futurizam, utemeljitelj M. Semenko, kasnije nazvan "pan-futurizam".

Futuristi su proglasili da su stvorili umjetnost budućnosti, koja je u skladu s ritmovima nova era"neboder-stroj-automobilska" kultura, te se poziva na odbacivanje tradicije stara kultura, koju su pogrdno nazivali "pljuvačkom". Futuristi su pjevali hvalospjeve tehničkom napretku, gradu, automobilima, motorima, propelerima, "mehaničkoj" ljepoti, ukazivali na potrebu stvaranja novog čovjeka, dostojnog tehnologije svog vremena, čovjeka novog mentaliteta. Odbacivali su tradiciju realističke književnosti, njezin jezik, njezinu pjesničku tehniku. Uvodeći vlastiti jezik, nove riječi i fraze, futuristi su došli čak do točke apsurda: vrijeme je izmislilo riječi bez ikakvog značenja.

Francuski kubisti i ruski kubofuturisti bili su blisko povezani sa slikarima-mikubistima, koji su pokušali šokirati, zadiviti građane oštrinom boja i neobičnim sadržajem: razlagali su prikazano na najjednostavnije geometrijske elemente - kocke (otud naziv), kvadrati, pravokutnici, crte, valjci, krugovi itd. Proklamiravši kult forme, kubisti su sadržaj potisnuli u drugi plan, uzdigli ga do forme. Pisci su laike zbunjivali ne samo "jezikom koji još nitko nije čuo", nego i odmicanjem od milozvučnosti prema kakofoniji, disonancama i gomilanju suglasnika koje je bilo teško izgovoriti.

Nadrealizam od fr. "sur" - over, odnosno pretjerani realizam), koji je nastao u Francuskoj 1920-ih. Njegov utemeljitelj i glavni teoretičar bio je francuski književnik Andre Breton, koji je pozvao na "uništavanje proturječja koja do danas postoje između sna i stvarnosti". Ustvrdio je da su jedino područje gdje se čovjek može potpuno izraziti podsvjesni činovi: san, delirij i sl., a od nadrealističkih pisaca zahtijevao je "automatsko pisanje", odnosno na razini podsvijesti.

Škola "struja svijesti"- ovo je način prikazivanja ljudske psihe izravno, "iznutra", kao složen i aktualan proces, produbljujući se u unutarnji svijet. Takva djela karakterizirala je uporaba sjećanja, unutarnji monolozi, asocijacije, digresije i drugo umjetničke tehnike. Predstavnici: D. Joyce, M. Proust, V. Wulff i dr.

U "drama apsurda" stvarnost se prikazivala kroz prizmu pesimizma. Slijepa ulica, stalni predosjećaj kolapsa, izolacija od stvarni svijet- karakteristične značajke djela. Ponašanje, govor likova je nelogičan, radnja je uništena. Kreatori - S. Beckett, E. Ionesco.

Pitanja za samokontrolu

1. Kako je književnost na pomolu XIX-XX stoljeća usko je povezana sa svim peripetijama svoga vremena?

2. Navedite najzamjetnije čimbenike književnog razvoja u prvoj polovici 20. stoljeća.

3. Općenito opišite modernističku književnost.

4. Koje su struje i pravci avangardni? Dajte im opći opis.

Izbor urednika
Oleg Levyakov LEAN (od engleskog Lean - vitak, mršav) proizvodnja ili logistika "lean" proizvodnje uzrokovala je ogroman rast ...

Što je Lean Manufacturing? DOO "METINVEST-MRMZ" Lean production ("Lean production") - smanjenje vremena isporuke...

Lean proizvodnja je eliminacija otpada. Što znači riječ "gubitak"? Članak će vam pomoći razumjeti vrste gubitaka, ...

Mnogi ljudi vole snažna i muževna tijela. Napumpani mišići, u kombinaciji s pametnošću, izazivaju divljenje i poštovanje. Koliko ljudi...
Lean proizvodnja je sustav upravljanja u kojem se proizvodi izrađuju u strogom skladu s potrebama potrošača i ...
Biografija Eduarda Uspenskog za djecu sažeta je u ovom članku. Biografija Eduarda Nikolajeviča Uspenskog Eduard Uspenski je pisac, ...
Pojavila se na tržištu relativno nedavno, instant cikorija već je pronašla svoje poklonike. Proizvod savršeno čisti organizam, jača...
Procesi probave i apsorpcije hrane, proizvodnja inzulina, koji ...
Nevjerojatna struktura ljudskog probavnog sustava omogućuje nam da jedemo biljne i životinjske bjelančevine, masti, ugljikohidrate i ...