Vrijeme curenja. Slika Salvadora Dalija

Početkom kolovoza 1929. mladi je Dali upoznao svoju buduća žena i muza Gala. Njihovo je sjedinjenje postalo zalogom nevjerojatan uspjeh umjetnik, utječući na sav njegov kasniji rad, uključujući i sliku "Postojanost sjećanja".

Salvador Dali i Gala u Cadaquésu. 1930. godine Fotografija: ljubaznošću Puškinovog muzeja im. KAO. Puškina

Povijest stvaranja

Kažu da je Dali bio malo izvan sebe. Da, patio je od paranoje. Ali bez toga ne bi bilo Dalija kao umjetnika. Imao je blagi delirij, izražen u pojavljivanju slika iz snova koje je umjetnik mogao prenijeti na platno. Misli koje su posjetile Dalija tijekom stvaranja slika uvijek su bile bizarne (nije uzalud volio psihoanalizu), a živopisan primjer toga je priča o pojavi jednog od njegovih najpoznatijih djela, Postojanost Sjećanje (New York, muzej suvremena umjetnost).

Bilo je to ljeto 1931. u Parizu, kada se Dali pripremao za samostalnu izložbu. Nakon što je vidio svoju izvanbračnu suprugu Galu s prijateljima u kinu, “ja sam se”, piše Dali u svojim memoarima, “vratio za stol (završili smo večeru izvrsnim Camembertom) i utonuo u misli o pulpi koja se širi. U mislima mi je pao sir. Ustao sam i, kao i obično, otišao u atelje - pogledati sliku koju sam slikao prije spavanja. Bio je to krajolik Port Lligata u prozirnom, tužnom svjetlu zalaska sunca. U prvom planu je goli kostur stabla masline sa slomljenom granom.

Osjećao sam da sam na ovoj slici uspio stvoriti atmosferu u skladu s nekom važnom slikom - ali što? Nemam najmaglovitiju ideju. Trebala mi je prekrasna slika, ali je nisam našao. Otišao sam ugasiti svjetlo, a kad sam izašao, doslovce sam vidio rješenje: dva para mekih satova, žalosno vise s maslinove grane. Unatoč migreni, pripremila sam svoju paletu i prionula na posao. Dva sata kasnije, kad se Gala vratila, najpoznatija je moja slika bila gotova.

(1) meki sat - simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, koje proizvoljno teče i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost. “Pitao si me,” Dali je napisao fizičaru Ilyi Prigogineu, “jesam li razmišljao o Einsteinu dok sam slikao meke satove ( Mislim na teoriju relativnosti. - Cca. izd.). Odgovaram negativno, činjenica je da mi je veza između prostora i vremena bila apsolutno očita već duže vrijeme, tako da u ovoj slici za mene nije bilo ništa posebno, bila je ista kao i svaka druga... Ovome Mogu dodati da razmišljam o Heraklitu starogrčki filozof koji je vjerovao da se vrijeme mjeri tokom misli. - Cca. izd.). Zato se moja slika zove Postojanost sjećanja. Pamćenje odnosa prostora i vremena.

(2) Zamućeni predmet s trepavicama. Ovo je autoportret usnulog Dalija. Svijet na slici njegov je san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očit”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem isključenje iz stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tijekom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput školjke - to je dokaz njegove bespomoćnosti. Samo je Gala, reći će nakon smrti svoje supruge, “znajući moju bespomoćnost, sakrila moju pustinjačku pulpu kamenice u tvrđavu-školjku i tako je spasila”.

(3) Čvrsti sat- lezite na lijevu stranu s brojčanikom prema dolje - simbol objektivnog vremena.

(4) Mravi- simbol propadanja i propadanja. Prema riječima Nine Getashvili, prof Ruska akademija slikarstvo, kiparstvo i arhitektura, dječji dojam iz šišmiš ranjena životinja napadnuta mravima, kao i umjetnikovo vlastito sjećanje na doživotnu okupanu bebu s mravima u anusu, obdarili su umjetnika opsesivnom prisutnošću ovog kukca na njegovoj slici. ( “Volio sam se s nostalgijom prisjećati ove radnje koja se zapravo nije dogodila”, piše umjetnik u “Tajnom životu Salvadora Dalija, ispričanom od njega samog”. - Cca. izd.). Na satu s lijeve strane, jedinom koji je zadržao svoju tvrdoću, mravi također stvaraju jasnu cikličku strukturu, pokoravajući se podjelama kronometra. Međutim, to ne zamagljuje značenje da je prisutnost mrava još uvijek znak propadanja.” Prema Daliju, linearno vrijeme proždire samo sebe.

(5) Letjeti. Prema riječima Nine Getashvili, “umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U Dnevniku jednog genija Dali je napisao: "Oni su nosili nadahnuće grčkim filozofima koji su proveli život pod suncem, prekriveni muhama."

(6) Oliva. Za umjetnika, ovo je simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav (dakle, stablo je prikazano suho).

(7) Rt Creus. Ovaj rt na katalonskoj obali Sredozemno more, u blizini grada Figueresa, gdje je Dali rođen. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je”, napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza utjelovljen u stjenovitom granitu ( tok jedne deluzijske slike u drugu. - Cca. izd.)... To su smrznuti oblaci podignuti eksplozijom u svim svojim bezbrojnim inkarnacijama, sve novi i novi - samo trebate malo promijeniti kut gledanja.

(8) More za Dalija je simbolizirao besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanje, gdje vrijeme ne teče objektivnom brzinom, već u skladu s unutarnjim ritmovima svijesti putnika.

(9) Jaje. Prema Nini Getashvili, svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je posudio svoju sliku od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, iz Svjetskog jajeta rođeno je prvo androgino božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, a od dvije polovice njegove ljuske nastali su nebo i zemlja.

(10) Ogledalo ležeći vodoravno ulijevo. Simbol je promjenjivosti i nepostojanosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.

Umjetnik

Salvador Dali

Veliki španjolski umjetnik Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech rođen je u proljeće 1904. godine, 11. svibnja u 08:45...

Kratka biografska bilješka

1904. Salvador Dali rođen je 11. svibnja u Figueresu, Katalonija, Španjolska ( Salvador Dali Domanech).
1910. Dali počinje posjećivati osnovna škola "bezgrješno začeće„Kršćanska braća.
1916. Ljetni odmor s obitelji Pichot. Dali se prvi put susreće s modernim slikarstvom.
1917. Španjolski umjetnik Nunez podučava Dalija tehnikama originalnog graviranja.
1919. Prva izložba u skupnoj izložbi u općinskom kazalištu u Figueresu. Dali ima 15 godina.
1921 Smrt majke.
1922. Dali polaže prijemni ispit na Accademia de San Fernando u Madridu.
1923. Privremeno isključenje iz Akademije.
1925. Prva profesionalna samostalna izložba u galeriji Dalmau u Barceloni.
1926. Prvo putovanje u Pariz i Bruxelles. Susret s Picassom. Konačno izbacivanje iz Akademije.

Leda Atomica 1949

San inspiriran letom pčele 1943

Posljednja večera 1955

Kušnja svetog Antuna 1946

1929. Suradnja s Louisom Buñuelom u produkciji filma "Andaluzijski pas". Susret s Galom Eluardom. Prva izložba u Parizu.
1930. Dalí boravi s Galom u Port Ligatu u Španjolskoj.
1931. Slika "Postojanost sjećanja".
1934. Slika "Zagonetka Williama Tella" Dali se posvađao sa skupinom nadrealista. Građanski brak s Galom. Putovanje u New York. Albert Schira objavljuje 42 originalne Dalíjeve gravure.
1936. Izložba u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Slike "Jesen kanibalizma", "Meki sati", "Upozorenje na građanski rat".
1938. Razgovor s bolesnim Sigmundom Freudom u Londonu. Dali sudjeluje međunarodna izložba Nadrealisti u Parizu.
1939. Definitivno izbačen iz grupe nadrealista zbog Dalíjeve nespremnosti da podrži njihove političke motive.
1940. Dali i Gala emigriraju u Ameriku gdje žive osam godina, prvo u Virginiji, zatim u Kaliforniji i New Yorku.
1941. Retrospektivna izložba s Mirom u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
1942. Objavljivanje autobiografije" Tajni život Salvador Dali kako je sam ispričao.
1946. Sudjelovanje u filmskom projektu "Destino" Walta Disneya. Sudjelovanje u Filmskom projektu Alfreda Hitchcocka. Slika "Iskušenje sv. Antuna".
1949. Slike "Leda Atomica" i Madonna Port - Ligat "(verzija 1). Povratak u Europu.
1957. Objavljivanje dvanaest originalnih Dalíjevih litografija pod nazivom "Stranice potrage za Don Quijoteom od La Manche".
1958. Vjenčanje Gale i Dalija u Gironi, Španjolska.
1959. Slika "Kolumbovo otkriće Amerike".
1962. Dalí sklapa desetogodišnji ugovor s izdavačem Pierreom Argilleom za objavljivanje ilustracija./>
1965. Dali potpisuje ugovor sa Sidneyem Lucasom, New York.
1967. Kupnja i ponovna izgradnja dvorca Pubol u Gironi.
1969. Svečano useljenje u dvorac Pubol.
1971. Muzej Salvadora Dalíja otvoren je u Clevelandu, Ohio.
1974. Dali se počinje brinuti zbog zdravstvenih problema.
1982. Otvaranje Dalijevog muzeja u St. Petersburgu, Florida. Gala smrti u dvorcu Pubol.
1983. Velika izložba Dalijevih djela u Španjolskoj, u Madridu i Barceloni. Završetak tečaja slikanja. zadnja slika"Rep laste".
23. siječnja 1989. Dali je umro od zatajenja srca. Pokopan je u kripti muzeja Tatro u Figueresu u Španjolskoj.

Salvador Dali. Postojanost pamćenja. 1931. 24x33 cm Muzej moderne umjetnosti, New York (MOMA)

Sat koji se topi vrlo je prepoznatljiva slika Dalija. Još prepoznatljiviji od jajeta ili nosa s usnama.

Sjećajući se Dalija, htjeli-ne htjeli razmišljamo o slici "Postojanost sjećanja".

Koja je tajna takvog uspjeha slike? Zašto je postala posjetnica umjetnik?

Pokušajmo to shvatiti. I u isto vrijeme, pažljivo ćemo razmotriti sve detalje.

„Trajnost sjećanja“ – za razmišljanje

Mnoga su djela Salvadora Dalija jedinstvena. Zbog neobičnog spoja detalja. Potiče gledatelja da postavlja pitanja. Zašto je sve to? Što je umjetnik htio reći?

Persistence of Memory nije iznimka. Ona odmah potakne čovjeka na razmišljanje. Budući da je slika trenutnog sata vrlo upečatljiva.

Ali ne tjera vas samo sat na razmišljanje. Cijela je slika zasićena mnogim proturječjima.

Počnimo s bojom. Mnogo ih je na slici smeđe nijanse. Vruće su, što pojačava osjećaj praznine.

Ali ovaj vrući prostor razrijeđen je hladnom plavom bojom. Takvi su brojčanici satova, more i površina ogromnog zrcala.

Salvador Dali. Postojanost sjećanja (detalj sa suhim stablom). 1931. Muzej moderne umjetnosti, New York

Zakrivljenost brojčanika i grane suhog drveta u oštrom su kontrastu s ravnim linijama stola i ogledala.

Vidimo i suprotnost stvarnih i nestvarnih stvari. Suho drvo je stvarno, ali sat koji se na njemu topi nije. More je pravo. Ali zrcalo takve veličine teško da će se naći u našem svijetu.

Takva mješavina svega i svačega navodi na različita razmišljanja. Razmislite o promjeni svijeta. I o tome da vrijeme ne dolazi, nego odlazi. I o susjedstvu stvarnosti i sna u našim životima.

Svatko će pomisliti, čak i ako ne zna ništa o Dalijevom radu.

Dalijevo tumačenje

Sam Dali malo je komentirao svoje remek-djelo. Rekao je samo da je slika sata koji se topi inspirirana sirom koji se širi na suncu. I kad je slikao sliku, razmišljao je o Heraklitovim učenjima.

Ovaj antički mislilac rekao je da je sve na svijetu promjenjivo i ima dvostruka priroda. Pa, ima više nego dovoljno dualnosti u Postojanosti vremena.

Ali zašto je umjetnik točno nazvao svoju sliku? Možda zato što je vjerovao u trajnost sjećanja. U tome se može sačuvati samo sjećanje na neke događaje i ljude, unatoč proteku vremena.

Ali ne znamo točan odgovor. Ovo je ljepota ovog remek-djela. Možete se mučiti oko zagonetki slike koliko god želite, ali nećete pronaći sve odgovore.

Testirajte se: riješite online kviz

Tog dana u srpnju 1931. Dali je u glavi imao zanimljivu sliku sata koji se topi. Ali sve druge slike već je koristio u drugim djelima. Migrirali su u Postojanost sjećanja.

Možda je zato film tako uspješan. Jer ovo je kasica prasica najuspješnijih slika umjetnika.

Dali je čak nacrtao svoje omiljeno jaje. Iako negdje u pozadini.

Salvador Dali. Postojanost sjećanja (fragment). 1931. Muzej moderne umjetnosti, New York

Naravno, na "Geopolitičkom djetetu" riječ je o krupnom planu. Ali i tamo i tamo jaje nosi istu simboliku - promjenu, rađanje nečeg novog. Opet, prema Heraklitu.

Salvador Dali. geopolitičko dijete. 1943. Muzej Salvadora Dalija u St. Petersburgu, Florida, SAD

U istom fragmentu Postojanosti sjećanja, krupni plan prikazuje planine. Ovo je Cape Creus blizu njegovog rodnog grada Figueresa. Dali je na svoje slike volio prenositi sjećanja iz djetinjstva. Tako ovaj krajolik, njemu poznat od rođenja, luta od slike do slike.

Dalijev autoportret

Naravno, čudno stvorenje i dalje upada u oči. On je, poput sata, fluidan i bez oblika. Ovo je Dalijev autoportret.

Vidimo zatvoreno oko s ogromnim trepavicama. Isplažen dug i debeo jezik. Očito je bez svijesti ili se ne osjeća dobro. Ipak, na takvoj vrućini, kad se i metal topi.

Salvador Dali. Postojanost sjećanja (detalj s autoportretom). 1931. Muzej moderne umjetnosti, New York

Je li ovo metafora izgubljenog vremena? Ili ljudska ljuštura koja je besmisleno proživjela svoj život?

Osobno ovu glavu povezujem s Michelangelovim autoportretom s freske " Posljednji sud". Majstor je sebe portretirao na osebujan način. U obliku opuštene kože.

Uzeti slična slika– sasvim u Dalijevom duhu. Uostalom, njegov rad odlikovao se iskrenošću, željom da pokaže sve svoje strahove i želje. Imidž čovjeka s oderanom kožom savršeno mu je pristajao.

Michelangelo. Strašni sud. Fragment. 1537-1541 (prikaz, stručni). Sikstinska kapela, Vatikan

Općenito, takav je autoportret česta pojava na Dalijevim slikama. Zatvori vidimo ga na platnu "Veliki masturbator".

Salvador Dali. Sjajan masturbator. 1929. Umjetnički centar Reina Sofia, Madrid

I sada već možemo izvući zaključak o još jednoj tajni uspjeha slike. Sve slike date za usporedbu imaju jednu značajku. Kao i mnoga druga Dalijeva djela.

sočni detalji

U Dalijevim djelima ima mnogo seksualnog prizvuka. Ne možete ih tek tako prikazati publici mlađoj od 16 godina. A ne možete ih prikazati ni na plakatima. U suprotnom će biti optuženi za vrijeđanje osjećaja prolaznika. Kako se to dogodilo s reprodukcijama.

Ali "Postojanost sjećanja" prilično je nevina. Replicirajte koliko god želite. A u školama ih pokažite na satovima likovnog. I print na šalice s majicama.

Teško je ne obraćati pažnju na insekte. Na jednom brojčaniku sjedi muha. Na obrnutom crvenom satu - mravi.

Salvador Dali. Postojanost sjećanja (detalj). 1931. Muzej moderne umjetnosti, New York

Mravi također česti gosti u slikama majstora. Vidimo ih na istom "Masturbatoru". Roje se na skakavce i oko usta.

Salvador Dali. Veliki masturbator (fragment). 1929. Muzej Salvadora Dalija u St. Petersburgu, Florida, SAD

Mravi su u Daliju povezani s raspadanjem i smrću nakon izuzetno neugodnog događaja u djetinjstvu. Jednog je dana vidio mrave kako jedu leš šišmiša.

Upravo zbog toga umjetnik ih je prikazao na satu. Kao vrijeme za jelo. Muha je najvjerojatnije prikazana s istim značenjem. Ovo je podsjetnik ljudima da vrijeme istječe bez povratka.

Rezimirati

Dakle, koja je tajna uspjeha Postojanosti pamćenja? Osobno sam za sebe pronašao 5 objašnjenja za ovaj fenomen:

- Vrlo nezaboravna slika sata koji se topi.

Slika tjera na razmišljanje. Čak i ako malo znate o Dalijevom radu.

- Slika sadrži sve najviše zanimljive slike umjetnik (jaje, autoportret, kukci). Ovo ne računajući sam sat.

- Slika je lišena seksualnog prizvuka. Može se pokazati bilo kojoj osobi na ovoj Zemlji. Čak i onaj najmanji.

- Svi simboli na slici nisu u potpunosti dešifrirani. I možemo beskonačno nagađati o njima. To je snaga svih remek-djela.

Inspiriran Einsteinovom teorijom relativnosti, Salvador Dali je prikazao ovaj svjetski poznati sat za topljenje. One nas podsjećaju na prolaznost našeg postojanja i ponekad potiču na duboko razmišljanje. Nije ni čudo da se slika "Postojanost sjećanja" aktivno raspravlja u kreativnim krugovima do danas.

Moderni dizajneri oživjeli su ovu ideju i sa zadovoljstvom vam predstavljamo originalni element za interijer - topeći Salvador Dali. Na temelju te ideje nastala je i boca za topljenje u obliku sata. Ovdje možete odabrati bilo koji model (opcija odabira dostupna je u polju iznad cijene).

Sat Salvadora Dalija napravljen je u neobičnom obliku. Čini se da se šire po površini. Osim toga, oblik sata omogućuje vam da ga postavite na najneočekivanije mjesto - na rub površine. To ih čini još realnijima.

Ovakvo rješenje dekora nezaobilazno je za sve ljubitelje umjetnosti i poznavatelje Dalijevih djela. Također će postati sat za topljenje veliki dar za rođendan ili neki drugi događaj za pamćenje.

Izvorni dizajn dobro pristaje uz moderne tehnologije. Kvarcni mehanizam satova ključ je njihove dugovječnosti. S ovim satom nikada nećete zakasniti na važan sastanak.

Sat koji se topi može postati dodatak vašoj spavaćoj sobi ili zauzeti počasno mjesto u uredu. Gdje god ih stavite, sigurno će privući pažnju i oduševiti druge.

Osobitosti

• Savršeno uravnotežen i drži se na kutu bilo kojeg komada namještaja;
• Kvarcni mehanizam;
• Nastala prema djelu Salvadora Dalija.

Karakteristike

• Napajanje: 1 AAA baterija (nije uključena);
• Dimenzije sata: 18 x 13 cm;
• Materijal: PVC.

tajno značenje slike "Postojanost sjećanja" Salvadora Dalija

Dali je patio od paranoje, ali bez njega Dali ne bi postojao kao umjetnik. Dali je imao napade blagog delirija, koje je mogao prenijeti na platno. Misli koje su posjetile Dalija tijekom stvaranja slika uvijek su bile bizarne. Povijest nastanka jednog od njegovih najpoznatijih djela, Postojanost sjećanja, živopisan je primjer toga.

(1) Meki sat- simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, koje proizvoljno teče i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost. “Pitao si me”, napisao je Dali fizičaru Ilyi Prigogineu, “jesam li razmišljao o Einsteinu dok sam crtao meke satove (misleći na teoriju relativnosti). Odgovaram negativno, činjenica je da mi je veza između prostora i vremena bila apsolutno očita već duže vrijeme, tako da u ovoj slici za mene nije bilo ništa posebno, bila je ista kao i svaka druga... Ovome Mogu dodati da sam pomislio na Heraklita (starogrčkog filozofa koji je smatrao da se vrijeme mjeri tokom misli). Zato se moja slika zove Postojanost sjećanja. Pamćenje odnosa prostora i vremena.

(2) Zamućeni predmet s trepavicama. Ovo je autoportret usnulog Dalija. Svijet na slici njegov je san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očit”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem isključenje iz stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tijekom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput školjke - to je dokaz njegove bespomoćnosti. Samo je Gala, reći će nakon smrti svoje supruge, "znajući za moju bespomoćnost, sakrila moju pustinjačku pulpu kamenice u tvrđavu-školjku i tako je spasila."

(3) Čvrsti satlezite na lijevu stranu s brojčanikom prema dolje - to je simbol objektivnog vremena.

(4) Mravi- simbol propadanja i propadanja. Prema Nini Getashvili, profesorici na Ruskoj akademiji za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, “dojam iz djetinjstva ranjenog šišmiša preplavljenog mravima, kao i umjetnikovo vlastito sjećanje na bebu koja se kupa s mravima u anusu, podarili su umjetniku s opsesivnom prisutnošću ovog kukca na njegovim slikama za života.

Na satu s lijeve strane, jedinom koji je zadržao svoju tvrdoću, mravi također stvaraju jasnu cikličku strukturu, pokoravajući se podjelama kronometra. Međutim, to ne zamagljuje značenje da je prisutnost mrava još uvijek znak propadanja.” Prema Daliju, linearno vrijeme proždire samo sebe.

(5) Letjeti.Prema riječima Nine Getashvili, “umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U Dnevniku jednog genija Dali je napisao: "Oni su nosili nadahnuće grčkim filozofima koji su proveli život pod suncem, prekriveni muhama."

(6) Oliva.Za umjetnika, ovo je simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav i stoga je stablo prikazano suho.

(7) Rt Creus.Ovaj rt na katalonskoj obali Sredozemnog mora, u blizini grada Figueresa, gdje je Dali rođen. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je”, napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza (toka jedne iluzivne slike u drugu) utjelovljen u kamenom granitu. To su smrznuti oblaci podignuti eksplozijom u svim svojim bezbrojnim inkarnacijama, sve novi i novi - samo trebate malo promijeniti kut gledanja.

(8) Moreza Dalija je simbolizirao besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanje, gdje vrijeme ne teče objektivnom brzinom, već u skladu s unutarnjim ritmovima svijesti putnika.

(9) Jaje.Prema Nini Getashvili, svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je posudio svoju sliku od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, iz Svjetskog jajeta rođeno je prvo androgino božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, a od dvije polovice njegove ljuske nastali su nebo i zemlja.

(10) Ogledaloležeći vodoravno ulijevo. Simbol je promjenjivosti i nepostojanosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.

Čak i ako ne znate tko je naslikao Postojanost sjećanja, sigurno ste ga vidjeli. meki sat, suho drvo, pješčano smeđe boje - prepoznatljivi atributi platna nadrealista Salvadora Dalija. Godina nastanka - 1931., slikano uljem na platnu ručni rad. Mala veličina - 24x33 cm Mjesto pohrane - Muzej moderne umjetnosti, New York.

Dalijev rad zasićen je izazovom uobičajenoj logici, prirodnom poretku stvari. Umjetnik je patio od mentalnog poremećaja granične prirode, napadaja paranoičnog delirija, što se odrazilo na sva njegova djela. Persistence of Memory nije iznimka. Slika je postala simbol promjenjivosti, krhkosti vremena, sadrži skriveno značenje, koji pomaže u tumačenju pisama, bilježaka, autobiografija nadrealista.

Dali je s posebnim strepnjom tretirao platno, ulažući osobno značenje. Takav odnos prema minijaturnom djelu dovršenom u samo dva sata važan je čimbenik koji je doprinio njegovoj popularnosti. Lakonski Dali, nakon što je stvorio svoje "Meke satove", često je govorio o njima, prisjetio se povijesti stvaranja u svojoj autobiografiji, objasnio značenje elemenata u korespondenciji, zapisima. Povjesničari umjetnosti koji su prikupljali reference, zahvaljujući ovom platnu, mogli su potrošiti više duboko skeniranje ostala djela poznatog nadrealista.

Opis slike

Slika topljenja brojčanika svima je poznata, ali Detaljan opis slike Salvadora Dalija "Postojanost sjećanja" neće pamtiti svi, ali neki važni elementi neće ni pogledati. U ovoj kompoziciji svaki element, shema boja i opća atmosfera su važni.

Naslikao sliku smeđe boje s dodatkom plave boje. Transferi do vruće obale - čvrsti stjenoviti rt nalazi se u pozadini, uz more. U blizini rta možete vidjeti jaje. Bliže srednjem planu je zrcalo okrenuto naopako glatke površine.

U sredini je osušena maslina s čije slomljene grane visi savitljivo brojčanik sata. U blizini je slika autora - zamagljena, poput školjke, stvorenje s zatvoreno oko i trepavice. Na vrhu elementa nalazi se još jedan fleksibilni sat.

Treći meki brojčanik visi s ugla površine na kojoj raste suho drvo. Ispred njega je jedini čvrsti sat cijele kompozicije. Okrenuti su naopako, na površini leđa nalaze se brojni mravi, koji tvore oblik kronometra. Slika ostavlja puno praznih mjesta koje nije potrebno popunjavati dodatnim likovnim detaljima.

Ista slika uzeta je kao temelj slike "Propadanje postojanosti sjećanja", naslikane 1952.-54. Nadrealist je tome dodao i druge elemente - još jedan fleksibilni brojčanik, ribe, grane, puno vode. Ova se slika nastavlja, nadopunjuje i suprotstavlja prvoj.

Povijest stvaranja

Povijest stvaranja slike Salvadora Dalija "Postojanost sjećanja" jednako je netrivijalna kao i cijela biografija nadrealista. U ljeto 1931. Dali je bio u Parizu i pripremao se za otvaranje osobna izložba djela. Čeka povratak iz kina Gala, njegova građanska žena, koji je pod uvjetom ogroman utjecaj na svom radu, umjetnik za stolom razmišljao je o topljenju sira. Te večeri dio njihove večere bio je sir Camembert, otopljen pod utjecajem topline. Nadrealist, koji je patio od glavobolje, prije spavanja je posjetio radionicu gdje je radio na pejzažu plaže okupanom svjetlom zalaska sunca. U prvom planu platna već je bio prikazan kostur suhe masline.

Atmosfera slike u umu Dalija pokazala se u skladu s drugim važnim slikama. Te je večeri zamislio mekani sat kako visi na slomljenoj grani drveta. Rad na slici je odmah nastavljen, unatoč večernjoj migreni. Trajalo je dva sata. Kad se Gala vratila, najviše poznato djelo španjolski umjetnik bio u potpunosti dovršen.

Umjetnikova supruga tvrdila je da nakon što vidite platno, kako zaboraviti sliku neće uspjeti. Njegovom nastanku pridonio je promjenjivi oblik sira i teorija stvaranja paranoidnih simbola, koje Dalí povezuje s pogledom na rt Creus. Ovaj ogrtač lutao je od jednog djela nadrealista do drugog, simbolizirajući nepovredivost osobne teorije.

Kasnije je umjetnik tu ideju preradio u novo platno pod nazivom "Razlaganje postojanosti sjećanja". Ovdje voda visi na grani, a elementi se raspadaju. Čak i brojčanici koji su postojani u svojoj fleksibilnosti polako se tope, i svijet je podijeljen u matematički jasne precizne blokove.

tajno značenje

Da biste razumjeli tajno značenje platna "Trajnost sjećanja", morat ćete zasebno pogledati svaki atribut slike.

Oni simboliziraju nelinearno vrijeme koje prostor ispunjava kontradiktornim protokom. Za Dalija je veza između vremena i prostora bila očita; on tu ideju nije smatrao revolucionarnom. Meki brojčanici povezuju se i s idejama antičkog filozofa Heraklita o mjerenju vremena tokom misli. Dali je prilikom stvaranja slike razmišljao o grčkom misliocu i njegovim idejama, što je priznao u pismu fizičaru Ilji Prigožinu.

Postoje tri pokretna brojčanika. Ovo je simbol prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, pomiješan u jednom prostoru, govoreći o očitom odnosu.

solidan sat

Simbol postojanosti protoka vremena, za razliku od mekih sati. Prekriveni su mravima, što umjetnik asocira na propadanje, smrt, propadanje. Mravi stvaraju oblik kronometra, pokoravaju se strukturi, ne prestajući simbolizirati propadanje. Mravi su umjetnika progonili iz sjećanja iz djetinjstva i varljivih fantazija, bili su opsesivno prisutni posvuda. Dali je tvrdio da linearno vrijeme proždire samo sebe, on nije mogao bez mrava u ovom konceptu.

Zamućeno lice s trepavicama

Nadrealistički autoportret autora, uronjenog u viskozni svijet snova i ljudskog nesvjesnog. Mutno oko s trepavicama je zatvoreno - umjetnik spava. Bez obrane je, u nesvijesti ga ništa ne drži. Oblik nalikuje mekušcu, bez čvrstog kostura. Salvador je rekao da je i sam bespomoćan, poput kamenice bez ljuske. Njegov zaštitni oklop bila je Gala, koja je ranije umrla. San je umjetnik nazvao smrću jave, pa svijet slike od toga postaje pesimističniji.

maslina

Suho stablo sa slomljenom granom je maslina. Simbol antike, opet podsjeća na ideje Heraklita. Suhoća stabla, nedostatak lišća i maslina, sugeriraju da je doba drevne mudrosti prošlo i zaboravljeno, potonulo u zaborav.

Ostali elementi

Na slici se nalazi i Svjetsko jaje koje simbolizira život. Slika je posuđena od starogrčkih mistika, orfičke mitologije. More je besmrtnost, vječnost, najbolji prostor za svako putovanje u stvarnim i imaginarnim svjetovima. Rt Creus na katalonskoj obali, nedaleko od autorova doma, utjelovljenje je Dalijeve teorije o pretoku obmanutih slika u druge obmanute slike. Muha na najbližem brojčaniku mediteranska je vila koja je inspirirala antičke filozofe. Horizontalno ogledalo iza je nepostojanost subjektivnog i objektivnog svijeta.

Spektar boja

Prevladavaju smeđi tonovi pijeska koji stvaraju vruću atmosferu. Oni su u suprotnosti s hladnim plavim nijansama koje omekšavaju pesimističko raspoloženje kompozicije. Shema boja prilagođava se melankoličnom raspoloženju, postaje osnova za osjećaj tuge koji ostaje nakon gledanja slike.

Opći sastav

Analizu slike "Postojanost sjećanja" treba završiti razmatranjem ukupni sastav. Dali je precizan u detaljima, ostavlja dovoljno prazan prostor, nije ispunjen objektima. To vam omogućuje da se koncentrirate na raspoloženje platna, pronađete vlastito značenje, interpretirate ga osobno, bez "seciranja" svakog najmanjeg elementa.

Veličina platna je mala, što ukazuje na osobni značaj kompozicije za umjetnika. Cijela kompozicija omogućuje vam da uronite u sebe unutrašnji svijet autor kako bi bolje razumio svoja iskustva. "Postojanost memorije" također poznata kao "Soft Clock" ne zahtijeva logičko analiziranje. Analizirajući ovo remek-djelo svjetske umjetnosti u žanru nadrealizma, potrebno je uključiti asocijativno razmišljanje, tok svijesti.

Kategorija