Slika na kojoj leži puna žena. Žene u slikarstvu

ANTIKA

žene Egipat bile slobodnije i neovisnije od žena drugih zemalja – ne samo Drevni svijet, ali i Europa: od srednjeg vijeka do potkraj XIX stoljeća. Međutim, takozvana "rodna ravnopravnost" u Drevni Egipt odsutan - jer prema svjetskom poretku koji je uspostavio Maat, vitalna suština muškaraca i žena je različita. Muškarci Egipta su se klanjali ženama, divili im se, brinuli se o njima. Pritom, naravno, tražeći od njih pažnju i poštovanje. U tradicionalnoj likovnoj umjetnosti Egipta žene su najčešće predstavljane kao voljena supruga držeći muža za ruku ili ga grleći za rame. Pošto su muškarci radili za svježi zrak na poljima ili uz rijeku njihova je koža bila tamna, dok je žena koje su radile u prostoriji zatvorenoj od žarkog sunca bila svijetla. Prema likovne umjetnosti, Egipćanke se obično prikazuju kao krhke i graciozne.

Krićaninžene imale neprirodno uzak struk, nisu visok i graciozan stas. Sakrili su svoja lica u sjenu, zbog čega je koža blijeda, a na njenoj pozadini - crne oči i kosa. Žene su nosile kovrče koje su im uokvirivale vrat, kovrče skupljene na čelu ili pletenice s upletenim vrpcama. Na glavama su Krećanke nosile veličanstvene šešire (slične šeširima 19. stoljeća). Stopala su često bila bosa, ali žene iz više klase ponekad su nosile izvezene kožne cipele.

Fragment naslona prijestolja Tutankamona

Slika u palači u Knososu. Kreta

Slikarstvo u Pompejima

Fajumski portret, Egipat

SREDNJI VIJEK

Srednji vijek ženama je dao vrlo skromno, ako ne i beznačajno, mjesto u vitkoj zgradi društvene hijerarhije. Patrijarhalni instinkt, tradicije koje su sačuvane od dana barbarstva, i konačno, vjerska ortodoksija - sve je to potaknulo srednjovjekovnog muškarca da bude vrlo oprezan prema ženi. Korištenje kozmetike i nakita smatralo se sastavnim atributom ženske "grešnosti". “ – što je oboje naišlo na oštru osudu crkve. Postojao je čak i poseban dekret prema kojem se brak sklopljen uz pomoć ženskih "trikova" - kozmetike, odjeće i sl. smatrao lažnim, nezakonitim i mogao se raskinuti.

OŽIVLJENJE

ljudska osobnost posredovano u renesansi ne Bogom, nego ljepotom, i to prije svega ženskom ljepotom. Prvi put u povijesti čovječanstva žena zauzima izuzetno mjesto, poput Madone na prijestolju.
Odatle potječe nepregledni niz Madona, koji se postupno pretvara u samo portrete mladih žena tog doba. Renesansna žena je plemenitost, ljepota i obrazovanje.

Van Eycka

Botticelli - Madonna Magnificat (Uvećanje Madone)

Botticelli - Rođenje Venere

El Greco

Raffaello

Raffaello

Bronzino

Da Vinci - Dama s hermelinom

Da Vinci Madonna Litta

Da Vinci - Mona Lisa

Cristofano Allori

Giorgione - Uspavana Venera

BAROKNI

U doba baroka (kasno 16.-17. stoljeće) prirodnost ponovno izlazi iz mode. Zamjenjuje ga stilizacija i teatralnost. Vrhunac baroka pao je na razdoblje vladavine francuskog "kralja sunca" Luj XIV. Od tada francuski dvor počinje diktirati modu diljem Europe. Žensko tijelo u baroknom razdoblju, kao i prije, trebalo bi biti "bogato" s "labudovim" vratom, širokim ramenima zabačenim unatrag i bujnim bokovima. No, struk sada treba biti što tanji, au modi su i korzeti od kitove kosti. Bujna, naborana odjeća dugo vremena postaje jedan od glavnih elemenata ženske neodoljivosti. sjaj izgled najočitije se očituje u širokoj upotrebi luksuznih ovratnika i perika, koje su među plemstvom postojale gotovo tri stoljeća.

Rubens

Rubens sa suprugom

van Meer

Rembrandta

Rembrandt - Saskija

ROKOKO

NA početkom XVIII u. dolazi doba rokokoa, a ženska se silueta ponovno mijenja. Sada bi žena trebala nalikovati krhkoj porculanskoj figurici. Svečanu raskoš baroka zamjenjuju gracioznost, lakoća i razigranost. Pritom teatralnost i neprirodnost ne nestaju nikamo – naprotiv, dostižu svoj vrhunac. I muškarci i žene poprimaju izgled lutke. Ljepota rokoko doba ima uska ramena i tanak struk, mali steznik u kontrastu je s ogromnom zaobljenom suknjom. Izrez se povećava, a suknja je nešto skraćena. Kao rezultat toga, posvećuje se velika pozornost donje rublje. U modu dolaze čarape, a podsuknja je bogato ukrašena. Otkrivanje ženskih grudi, dodirivanje i ljubljenje - od sada se smatralo sasvim pristojnim. Skromnost je izazvala samo podsmijeh: ako se djevojka srami, onda se nema čime pohvaliti. Dame su, s druge strane, stalno nalazile razlog da pokažu svoje grudi - ili ruža pala i ubola se, ili ugrizla buha - "gle!". Popularna zabava plemstva bila je vrsta natjecanja ljepote, gdje su dame bez srama podizale suknje i otvarale koržaže. Galantne dame toliko su našminkale lice da, kažu, muževi često nisu prepoznavali svoje žene.

Francois Boucher - Portret Louise O`Murphy

Francois Boucher

Fragonard - Ljuljačka

ROMANTIZAM

Imitacija starinske odjeće promijenila je i siluetu žene. Haljina dobiva jasne proporcije i glatke linije. Glavna odjeća fashionistica bila je snježnobijela shmeez - lanena košulja s velikim dekolteom, kratkim rukavima, sužena ispred i labavo obavija figuru ispod. Pojas se pomaknuo na prsa. Empire je bio jedan od posljednjih izrazitih stilova, koji je diktirao relativno jasne kanone ljepote i mode. IZ početkom XIX stoljeća, moda se počinje mijenjati tako brzo da se mogu uhvatiti samo neki od najsvjetlijih trendova.

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu s

Prije svega, znamo dvije stvari o slici: njenog autora i, moguće, povijest platna. Ali o sudbini onih koji nas gledaju s platna, ne znamo toliko.

web stranica Odlučila sam govoriti o ženama čija su nam lica poznata, ali njihove priče nisu.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, Portret glumice Jeanne Samary, 1877

Glumica Jeanne Samary, iako nije mogla postati kazališna zvijezda (glumila je uglavnom sluškinje), imala je sreće u nečem drugom: neko je vrijeme živjela nedaleko od Renoirove radionice, koji je 1877.-1878. naslikao njezina četiri portreta, time veličajući mnogo više nego što bi je to moglo učiniti karijera glumca. Zhanna je igrala u predstavama s 18 godina, s 25 se udala i rodila troje djece, a zatim je čak napisala i knjigu za djecu. Ali ova šarmantna dama, nažalost, nije dugo poživjela: u dobi od 33 godine razboljela se od trbušnog tifusa i umrla.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dama s hermelinom
1489-1490 (prikaz, stručni).

Cecilia Gallerani bila je djevojka iz plemićke talijanske obitelji koja je već s 10 (!) godina bila zaručena. Međutim, kada je djevojčica imala 14 godina, zaruke su otkazane iz nepoznatih razloga, a Cecilia je poslana u samostan, gdje je upoznala (ili je sve namješteno) milanskog vojvodu Ludovica Sforzu. Počela je afera, Cecilia je zatrudnjela, a vojvoda je djevojku smjestio u svoj dvorac, ali tada je došlo vrijeme za ulazak u dinastički brak s drugom ženom, kojoj se, naravno, nije sviđala prisutnost njezine ljubavnice u njihovoj kući. Zatim, nakon rođenja Galleranija, vojvoda je uzeo njegovu sinu za sebe i udao je za osiromašenog grofa.

U ovom braku Cecilia je rodila četvero djece, držala gotovo prvi književni salon u Europi, posjećivala vojvodu i sa zadovoljstvom se igrala s njegovim djetetom od nove ljubavnice. Nakon nekog vremena, Cecilijin muž je umro, izbio je rat, izgubila je blagostanje i pronašla utočište u kući sestre iste žene vojvode - u tako divnom odnosu uspjela je biti s ljudima. Nakon rata Gallerani se vratila na svoje imanje, gdje je živjela do smrti u 63. godini života.

Zinaida Jusupova
V.A. Serov, "Portret princeze Zinaide Jusupove", 1902

Najbogatija ruska nasljednica, posljednja iz obitelji Jusupov, princeza Zinaida bila je nevjerojatno zgodna i, unatoč činjenici da su je među ostalima tražile i ugledne osobe, htjela se udati iz ljubavi. Ispunila je svoju želju: brak je bio sretan i donio dva sina. Yusupova je puno vremena i energije posvetila dobrotvornim aktivnostima, a nakon revolucije to je nastavila u egzilu. Voljeni najstariji sin umro je u dvoboju kada je princeza imala 47 godina, a ona je teško podnijela ovaj gubitak. S početkom nemira, Yusupovi su napustili Sankt Peterburg i nastanili se u Rimu, a nakon smrti svog supruga, princeza se preselila svom sinu u Pariz, gdje je provela ostatak svojih dana.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, “Portret M.I. Lopuhina", 1797

Borovikovski je naslikao mnoge portrete ruskih plemkinja, ali ovaj je najšarmantniji. Maria Lopukhina, članica grofovske obitelji Tolstoj, ovdje je prikazana u dobi od 18 godina. Portret je naručio njezin suprug Stepan Avraamovič Lopukhin ubrzo nakon vjenčanja. Čini se da su ležernost i pomalo ohol izgled ili uobičajena poza za takav portret ere sentimentalizma, ili znakovi melankolične i poetične nastrojenosti. Sudbina ove misteriozne djevojke pokazala se tužnom: samo 6 godina nakon slike, Maria je umrla od konzumiranja.

Giovannina i Amacilia Pacinija
Karl Bryullov, Jahačica, 1832

"Janjanica" Bryullov - briljantan formalni portret, u kojoj je sve raskošno: i svjetlina boja, i raskoš draperija, i ljepota modela. Prikazuje dvije djevojčice koje su nosile prezime Pacini: najstarija Giovannina sjedi na konju, a najmlađa Amacilia gleda je s trijema. Slika Karla Bryullova - njezinog dugogodišnjeg ljubavnika - naručila ih je pomajka, grofica Julija Pavlovna Samoilova, jedna od najljepših žena Rusije i nasljednica kolosalnog bogatstva. Grofica je svojim odraslim kćerima jamčila veliki miraz. Ali pokazalo se da je do starosti bila praktički uništena, a onda usvojene kćeri Giovanina i Amazilia su sudskim putem od grofice naplatile obećani novac i imovinu.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Rođenje Venere
1482–1486 (prikaz, stručni).

Na poznata slika Botticelli prikazuje Simonettu Vespucci, prvu ljepoticu firentinske renesanse. Simonetta je rođena u imućnoj obitelji, sa 16 godina udala se za Marca Vespuccija (rođaka Ameriga Vespuccija, koji je “otkrio” Ameriku i dao svoje ime kontinentu). Nakon vjenčanja, mladenci su se smjestili u Firenci, primljeni su na dvor Lorenzo Medici, tih godina poznat po veličanstvenim gozbama i prijemima.

Lijepa, a istovremeno vrlo skromna i dobroćudna Simonetta brzo se zaljubila u firentinske muškarce. Za nju se nastojao pobrinuti sam vladar Firence Lorenzo, ali je to najaktivnije tražio njegov brat Giuliano. Ljepota Simonette inspirirala je mnoge umjetnike tog vremena, među kojima je i Sandro Botticelli. Vjeruje se da je Simonetta od trenutka kada su se upoznali bila model za sve Botticellijeve Madone i Venere. U dobi od 23 godine Simonetta je umrla od konzumacije, unatoč naporima najboljih dvorskih liječnika. Nakon toga, umjetnik je svoju muzu prikazao samo po sjećanju, au starosti je ostavio da bude pokopan pored nje, što je i učinjeno.

Vera Mamontova
V.A. Serov, "Djevojka s breskvama", 1887

Najpoznatija slika majstora portreta Valentina Serova naslikana je u imanju bogatog industrijalca Save Ivanoviča Mamontova. Svaki dan tijekom dva mjeseca umjetniku je pozirala njegova kći, 12-godišnja Vera. Djevojka je odrasla i postala šarmantna djevojka, oženjen obostrana ljubav za Aleksandra Samarina, koji pripada poznatim plemićka obitelj. Nakon medenog mjeseca u Italiju, obitelj se nastanila u gradu Bogorodsk, gdje je jedno za drugim rođeno troje djece. Ali neočekivano u prosincu 1907., samo 5 godina nakon vjenčanja, Vera Savvishna umrla je od upale pluća. Imala je samo 32 godine, a njezin se suprug nikada nije ponovno oženio.

Aleksandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, "Portret Strujske", 1772

Ovaj portret Rokotova je poput prozračnog nagovještaja. Alexandra Struyskaya imala je 18 godina kada se udala za vrlo bogatog udovca. Postoji legenda da joj je za vjenčanje muž dao ni više ni manje nego nova crkva. I cijeli život joj je pisao poeziju. Je li ovaj brak bio sretan, ne zna se sa sigurnošću, ali svi koji su bili u njihovoj kući obratili su pažnju na to koliko su supružnici različiti. Za 24 godine braka, Aleksandra je svom suprugu rodila 18 djece, od kojih je 10 umrlo u djetinjstvu. Nakon smrti muža, živjela je još 40 godina, čvrsto upravljala imanjem i ostavila pristojno bogatstvo djeci.

Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodiev "Trgovac čajem", 1918

Kustodijevljev “Trgovac čajem” prava je ilustracija te vedre i dobro uhranjene Rusije, u kojoj ima sajmova, vrtuljaka i “krckanja francuskog kruha”. Slika je nastala u postrevolucionarnoj gladnoj 1918. godini, kada se o takvom obilju moglo samo sanjati.

Galina Vladimirovna Aderkas na ovom portretu pozirala je trgovčevoj ženi - prirodnoj barunici iz obitelji koja svoju povijest vuče od jednog livanjskog viteza iz 18. stoljeća. U Astrahanu je Galja Aderkas bila kućna prijateljica Kustodijevih, sa šestog kata; umjetnikova supruga dovela je djevojku u studio, primijetivši šareni model. U tom razdoblju Aderkas je bila vrlo mlada - studentica prve godine medicine - a na skicama njezina figura izgleda znatno mršavija. Nakon što je završila fakultet i neko vrijeme radila kao kirurg, napustila je profesiju i Sovjetske godine pjevala je u ruskom zboru, sudjelovala u sinkronizaciji filmova, udala se i počela nastupati u cirkusu.

Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503.-1519

Možda jedan od najpoznatijih i misteriozni portreti svih vremena i naroda – to je slavna Mona Lisa velikog Leonarda. Među brojnim verzijama o tome tko je vlasnik legendarnog osmijeha, 2005. službeno je potvrđena ova: na platnu je Lisa del Giocondo, supruga Francesca del Gioconda, trgovca svilom iz Firence. Portret je možda naručen od umjetnika za obilježavanje rođenja sina i kupnje kuće.

Zajedno sa svojim suprugom, Lisa je podigla petero djece i, najvjerojatnije, njen brak se temeljio na ljubavi. Kad joj je muž umro od kuge, a Lisa je također bila pogođena ovom teškom bolešću, jedna od kćeri nije se bojala uzeti majku k sebi i pustiti je. Mona Lisa se oporavila i živjela neko vrijeme sa svojim kćerima, umrla u 63. godini.

U pogledu svoje varijabilnosti, moda gubi samo na vremenu, iako je to sporna točka. Štoviše, moda se mijenja ne samo za odjeću, stilove ili dodatke, već i za ženska ljepota. Priznata ljepotica jednog doba, za pola stoljeća se može smatrati ružnom djevojkom (ali ti i ja znamo da ne prekrasna žena ne može biti). Umjetnici su u svim vremenima bili vrlo osjetljivi na hirove mode, jer su uvijek nastojali prikazati najljepše žene svog doba.

Stara Grčka i Rim

Nažalost, oko ženskih ideala Antiku treba suditi po freskama i skulpturama, punopravnim slike nije sačuvan. NA Drevna grčka Božica Afrodita, dama s oblinama duge guste crvene kose, smatrana je standardom ženske ljepote. Tako je prikazana na slici Sandra Botticellija "Rođenje Venere", iako nastaloj već 1485. godine. NA Stari Rim najviše cijenio ljepotu žensko lice, a na drugom mjestu bila je raskoš formi. Primjerice, slika “Proserpina” (1874.) Dantea Rossettija nastala je takvim okom.

Srednji vijek

U srednjem vijeku za opjevanje ženske ljepote moglo se ići na lomaču, pa umjetničkih dokaza nije ostalo. Pokažite ženska figura strogo zabranjeno. Odjeća je trebala potpuno sakriti tijelo, a kosa je bila skrivena ispod pokrivala za glavu. Standard ženske ljepote bile su svete žene koje su se dale u službu Bogu.

renesanse

Renesansa je tako nazvana zbog oživljavanja interesa za ideale antike, uključujući i pitanja ženske ljepote. Široki bokovi, natečenost, izduženo lice, zdravo rumenilo - tako je trebala izgledati prva ljepotica 15.-16. stoljeća. Upravo takve su žene prikazane na slikama Sandra Botticellija, Raphaela Santija i Michelangela. Idealom renesansne ljepote može se nazvati talijanska Simonetta Vespucci, koja je prikazana na nekoliko slika Botticellija "Proljeće" (1478), "Rođenje Venere" (1485), "Portret mlade žene" (1485). Tijekom renesanse moda je bila visoko čelo, a kako bi postigle ovaj efekt, fashionistice su brijale obrve i kosu. To se jasno vidi na poznatoj slici "Mona Lisa" Leonarda Da Vincija.

Barokno doba

Krajem 16. i početkom 17. stoljeća ideal ženske ljepote bile su žene bijele puti (sunčane opekline smatrale su seljankama) s malim grudima, sitnim nogama, blijedim licem, ali s raskošnim bokovima. Osim toga, svaki je aristokrat morao imati visoku, složenu frizuru. ove modni trendovi jasno vidljiv na portretu ljubavnice Luja XIV Madame de Montespan (1670) Pierrea Mignarda. Upravo tom razdoblju pripada poznato djelo Jana Vermeera "Žena s bisernom naušnicom" (1665.).

Rokoko doba

Ako na slici žena više liči na porculansku lutku, okruženu lepezama, kišobranima, mufovima i rukavicama, onda sa sigurnošću možemo reći da govorimo o eri rokokoa. Početkom 18. stoljeća u modu ulazi “blaga anoreksija”: ženska ljepota postaje krhka, uskih bokova, malih grudi, upalih obraza. Postoje dokazi da su neke dame, kako bi dobile efekt "udubljenih obraza", uklanjale bočne zube, ostavljajući samo prednje - ljepota zahtijeva žrtvu. Kanoni ljepote rokokoa lijepo su ilustrirani portretima Françoisa Bouchera, kao što je "Portret markize de Pompadour" (1756.).

Doba romantizma

Tek u drugoj polovici 19. stoljeća prirodno rumenilo, zdrava svježina i zaobljenost oblika ponovno postaju standardi ženske ljepote. I najatraktivniji dio žensko tijelo postaju zaobljena ramena, koja su bila jednostavno neophodna za bilo koju ljepotu za izlaganje. Upravo te žene nalazimo na slikama Adolpha Bouguereaua, takve su žene prikazivali i prvi impresionisti (“Rođenje Venere” Bouguereaua, “Velike kupačice” Renoira, “ plave plesačice»Degas).

Početak 20. stoljeća

"Ruska Venera", "Trgovka za čaj", "Djevojka na Volgi" Borisa Kustodieva savršeno ilustriraju kanone ljepote s početka 20. stoljeća. Sve ono čemu se romantizam divio u ženi postalo je još veličanstvenije i teže. 20-40 godina dvadesetog stoljeća

Sredina 20. stoljeća

Marilyn Monroe postaje ideal ženske ljepote sredine prošlog stoljeća. Niska plavuša, bez ikakvih ekscesa prema mršavosti ili natečenosti. Andy Warhol, utemeljitelj pop arta, rado je koristio njezinu sliku u svojim djelima.
Pričati o daljnji razvoj ideali ženske ljepote, osobito u njihovoj vezi sa slikarstvom, još ne vrijede. Treba samo napomenuti da se povijest vrti u krug, a mršavost i bolešljivost ponovno su u modi.

Koliko se često divimo umjetničkim djelima ne razmišljajući o tome tko je na njima prikazan. U sjećanju su ostala samo imena kraljevskih osoba, a nepoznat je identitet djevojke čija se maglovita silueta vidi u kutu slike. O ženama koje su pozirale umjetnicima za poznate slike reći će danasAmater. medijima.

nizozemska Mona Lisa

Slavna "Nizozemska Mona Lisa", "Djevojka s bisernom naušnicom" Jana Vermeera naslikana je oko 1665. Slika se dugo nazivala jednostavno "Djevojka u turbanu", njezina moderno ime dobila je tek do 20. stoljeća. Prikaz turbana na slikama postao je popularan od 15. stoljeća, a Vermeer često koristi ovaj detalj toalete na portretima. Cijela slika je naslikana poseban žanr"troni", koji je označavao sliku ljudske glave.

"Nizozemsku Mona Lisu" dugo su zvali "Djevojka u turbanu"

U skladu sa svojim imenom, velika biserna naušnica privlači poglede promatrača.

Prema najrasprostranjenijoj verziji, vjeruje se da je Vermeerova mlada kći Maria pozirala za portret, iako neki istraživači ipak sugeriraju da bi to mogla biti kći umjetnikova mecene, filantropa Ruyvena. Maria je bila jedno od 15 Vermeerove djece - njegov je brak bio istinski sretan. Umjetnik je volio svoju ženu, a često mu je i sama pozirala za slike.

Mistični portret mlade Lopukhine

Portret Marije Ivanovne Lopukhine, jedne od predstavnica grofovske obitelji Tolstoj, jedan je od najljepših. poznata djela ruski umjetnik Borovikovsky. Naslikana je 1797. godine i danas se čuva u Tretjakovskoj galeriji.

Portret M. I. Lopukhina jedan je od naj poznata djela Borovikovskog

Pjesnik Yakov Polonsky posvetio je svoje pjesme djevojci prikazanoj na portretu: „Ona je odavno prošla, i nema više onih očiju, i nema osmijeha koji je tiho izražavao patnju - sjena ljubavi, i misli - sjena tuga, ali Borovikovski je spasio njenu ljepotu.” Umjetnik se služi tradicionalnim portretno slikarstvo recepcija – okruženje lika s predmetima koji mu pomažu u karakterizaciji. To su obilježja ruskog krajolika, i nježni šal, i spušteni pupoljci ruže.

Portret Lopukhine smatra se najpoetičnijim u djelu Borovikovskog

Zanimljivo je da je portret Marije Lopukhine dugo vremena plašio mlade djevojke. Činjenica je da je nedugo nakon što je napisala sliku mlada žena u dobi od 21 godine umrla od konzumacije. Mnogi su vjerovali da joj je portret oduzeo život, a ako djevojke pogledaju sliku, uskoro će i umrijeti.

Djevojka s kišobranom od Moneta

Čuvena slika Claudea Moneta "Polje makova u Argenteuilu" napisana je 1873. godine. Ovo se platno pojavilo na izložbi impresionista 1874. godine, kada su se prvi put oglasili kao zasebna skupina. Dvije figure u prvom planu su Monetova supruga Camila i njihov sin Jean.

Slika Claudea Moneta Polje makova u Argenteuilu naslikana je 1873.

Monet je slikao, po svom običaju, na otvorenom, nastojeći stisnuti atmosferu prozračnosti i kretanja. Zanimljiva činjenica, na što malo tko obraća pozornost: u lijevom kutu slike je još jedan sličan par, žena s djetetom. Jedva primjetan put vijuga između dva para.

Slika prikazuje dva para, od kojih je jedan Monetova supruga i sin.

Ljubavna priča Moneta i Camile bila je tragična: Monetov otac više puta je prijetio da će lišiti svog sina uzdržavanja ako se ne rastane od svoje voljene. Dugo su živjeli odvojeno, ali Monet nije mogao dugo izdržati bez obitelji. Međutim, nije bila neuobičajena pojava da je umjetnik zamolio svoju suprugu da mu pozira za slike. Camilu možemo vidjeti i na platnu “Dama u zelenom” i među “Ženama u vrtu”. Postoji i nekoliko pojedinačnih portreta Camile i njihova sina. A kad je Camila umrla, naslikao je njezin posthumni portret koji se razlikuje od ostalih umjetničinih djela.

Monet je naslikao posthumni portret svoje supruge impresioniran njenom smrću

Impresioniran smrću svoje voljene žene, Monet je naslikao njezin posthumni portret

Glumica koja je očarala Renoira

Auguste Renoir, jedan od najpoznatijih impresionističkih umjetnika, volio je i znao prikazati žensku ljepotu. Glumica Jeanne Samari bila mu je najdraži model. Renoir je od nje naslikao 4 portreta, ali najpoznatiji je bio “Portret glumice Jeanne Samary”. Napisana je 1877. godine i danas se čuva u Puškinovom muzeju u Moskvi.

Glavne nijanse korištene u portretu su ružičasta i zelena.

Jeanne je bila iz kazališne obitelji i nije dugo birala svoju karijeru. U kazalištu je debitirala kao Dorina u Molièreovom Tartuffeu, a slava joj je brzo rasla. Prije braka djevojka je često odlazila u Renoirov studio i pozirala mu. Istina, neredovito je dolazila na sastanke, a to je razljutilo umjetnika. No, bio je potpuno fasciniran gracioznošću glumice, pa ju je s vremena na vrijeme pozivao da mu postane model. Ali njezina slava i sreća nisu dugo trajale: umrla je u 33. godini od tifusa.

Plesačica gipkosti zmije

Poznati autor "Djevojčice s breskvama" Valentin Serov, nakon što je 1910. godine u Parizu upoznao Idu Rubinstein, zamolio ju je da postane model za novo platno. Prije toga pozirala je mnogim umjetnicima - Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André de Segonzac, Leon Bakst, kasnije - Romaine Brooks.

Portret Ide Rubenstein gotovo je odmah otkupljen od Serova

Ali portret ruskog umjetnika postao je najpoznatiji. Slika je gotovo odmah otkupljena od autora i stavljena u zbirku Ruskog muzeja.

Serovljeva kći Olga napisala je da Ida u stvarnosti uopće nije bila tako mršava, a umjetnik ju je namjerno stilizirao

Ida Rubinstein bila je poznata ruska plesačica i glumica. Od 1909. do 1911. nastupala je u trupi Sergeja Djagiljeva. Rubinstein je bila visoka, ali je njezina gracioznost zadivila publiku, a o njoj se govorilo kao o plesačici "gipkosti zmije i plastičnosti žene". Uloge Kleopatre i Zobeide postale su njezina zvijezda. Nakon što je napustila Diaghilev, stvorila je vlastitu trupu u kojoj je dugo nastupala. A 1921. čak je glumila u talijanskom filmu Brod.