Sada je feministički pokret ponovno u usponu. Iz ovih ili onih razloga, ali uglavnom iz političkih razloga, žene su počele aktivno žaliti što nisu muškarci. Nema potrebe ići u bespuća politike. Bolje se prisjetiti jednog mitološkog ženskog plemena, koje je nekako moglo uopće bez muškaraca. Naravno, radi se o ratobornim drevnim jahačima Amazone.
Ako vjeruješ starogrčke mitologije Amazonke (od grčkog a - ne, mazos - prsa).
nekada živjeli uz obale Meotide (Azovsko more) ili uz obale rijeke. Termodont u Maloj Aziji.
Ali o povijesti i geografiji kasnije. I krenimo na ženski način - odjećom, ali ne onom prastarom koja možda uopće nije postojala, već onom koja je bila običaj za dame na jahanju, a koja je dobila i ime Amazona, baš kao i same dame koje se bave vrlo spektakularnim konjičkim sportom.

Hounsom Byles. Joie de vivre. (Radost života)."

Volim Matildu kad je Amazonka
Ona će vladati nad ženskim sedlom,
I vuče uzde tvrdoglavom rukom,
I djeluje nasilno kreštavim bičem.
Ponosan na brkove lijepe i guste,
Šireći vatru iz žustrih očiju,
Ona je gospodar veličanstvene životinje,
I konja bijesnog pokorio je djevojci, -
Brusi o čelik zubom za drobljenje,
I mliječna se pjena uvija u toljagu,
A vrat se vrti u tvrdoglavom prstenu.
Zgodan! - pod djevom gazi, pleše,
I trese njuškom, maše grivom,
I noge, kao nerado, bacaju tada,
I štedljivo ide ćudljivim kasom,
I u brzim skokovima na mekom sedlu,
Od srca zadovoljan potresnim visinama,
Nacrtan je jahač u prašnjavoj izmaglici:
Osmijeh blista na grimiznim usnama,
A noga - beba se sva zarila u stremen;
Matilda podiže trkača u galop
I njiše se, lukavo ga izbjegava,
I nosi se vihorom do umora
Magla će baciti na svijetle oči ...
Matilda skoči - i u slatkom uzbuđenju
Silovito se baca na bujnu sofu.
(V. Benediktov, 1836.)

Amazonka u šumi Alfreda de Dreuxa, oko 1855

Gdje i kako bi se inače mlada žena ili djevojka mogla pokazati u najpovoljnijem svjetlu, ističući sve svoje vrline? Na konju ili u lov na konje! Tako je mogla pokazati ne samo svoju ljepotu, već i spretnost, snagu, izvrsno zdravlje.
Sposobnost da ostanete u sedlu oduvijek je izazivala divljenje i privlačila pažnju jačeg spola. O, kako je dobra jahačica, kako je graciozan njen stav i kako je romantičan veo njenog šešira koji se razvija u galopu.

Marija Antoaneta jaše u Versaillesu, Brun de Versoix, 1783–85.

Pogled na ženu u sedlu u prekrasnoj dugoj haljini bio je romantičan i šarmantan, međutim, ova ljepotica znala je biti vrlo opasna, jer u takvoj odjeći bilo je lako zapeti za granu drveta i ozlijediti se pri padu s konja .

Konjanički portret Marije Lujze Orleanske, španjolske kraljice Francisca Rizija, 1679.

Kraljica Viktorija na konju Francis Grant, 1845

U početku su se i muškarci i žene vozili na takozvanom "muškom" sjedalu.
Strast prema jahanju iznjedrila je novi stil odijevanja, prilagođen bontonu i ... sedlu.

Carica Elizaveta Petrovna u lovu, V. A. Serov

Madame St. Baslemont, Claude Deruet, 1630-e

S vremenom nije dolazilo u obzir sjedenje na konju "kao muškarac", to je krajnje vulgarno i nedopustivo. Sedlo za žene pruža bočno sjedalo s nogama jahača na jednoj strani konja.
Ženska sedla su izumljena s precijenjenom jabukom (za koju je žena zabacila desnu nogu) i jednim lijevim stremenom.

Gospođa je mogla sjediti u sedlu samo sa muška pomoć, dok joj je pad sa sedla jamčio ili smrt ili teške ozljede: u pravilu je nesretna noga ostajala u stremenu, a konj je za sobom vukao ženu. Naravno, žene su više voljele jahati u hodu: za galop ili čak kas trebalo je imati cirkusku spretnost.

Što to znači? Da je žena mogla ići bilo gdje samo i isključivo u pratnji muškarca. Upravljati konjem “muški” i “damski” ima ozbiljne razlike, pa tako žena, naviknuta na jahanje dame od mladosti, u kritičnoj situaciji nije mogla uskočiti u sedlo kao muškarac, i time osigurati slobodu pokret.

Obitelj Drummond Johan Zoffany, c. 1769. godine

Dakle, sedlo je bilo sredstvo koje je omogućavalo držanje žene u pokornosti i ovisnosti o muškarcu. Da ne spominjemo koliko je žena ubio ili nemilosrdno osakatio, ali tko je o tome razmišljao...

Coco Chanel u bočnom odmorištu)))

Damsko sjedalo trebalo bi pokazati ljepotu i gracioznost ne samo same dame, već i njezinog jahaćeg kostima.

Amazonka - ženski kostim za jahanje.

Carica Eugenie Charles Edouard Boutibonne 1857

U šesnaestom stoljeću kostimi jahačica malo su se razlikovali od njihovih svakodnevnih haljina. Amazonka se kao posebna nošnja počela razvijati početkom 17. stoljeća, kada je Katarina de Medici bila prva od visokopozicioniranih žena koja je ne samo bila prisutna u lovu, već i sudjelovala u progonu. Zahvaljujući njoj na sedlu se pojavio drugi luk.

Catherine de Medici smatra se prvom ženom koja je obukla Amazonku - tko bi bolje od kraljice uveo modu za sve vrste inovacija?

Zrak ili jesen, Claude Deruet, 1630-e.

Za jahanje je trebao biti poseban kostim - amazonka, koja se sastojala od pripijene jakne (bodice) s dugim rukavima i praznim ovratnikom, dugačke široke suknje (ponekad s vlakom), šešira s velom, rukavica i biča .

Grofica od Coningsbyja u kostimu Charlton Hunta Georgea Stubbsa oko 1760.

Ako je jahanje konja omogućilo mirnu vožnju, onda obična Amazonka nije bila dovoljna za lov. Stoga je kostim nadopunjen prvim hlačama za dame - bile su prilično bujne i nosile su se ispod suknje.

Jahačica José Campeche, 1785

Amazonka za lov i Amazonka za šetnju bile su nešto drugačije. Pješačka nošnja trebala je skrenuti pozornost na ljepotu i gracioznost jahača, a lovačka Amazonka bila je praktičnija i naglašavala je spretnost jahača. Amazonka za jahanje mogla bi biti kambrička haljina sa širokom suknjom, nadopunjena pripijenim steznikom i cilindrom s dugim velom. Za opciju lova osigurana je praktična tkanina.

Bryullov Karl Pavlovich-Portret Eugenea i Emilie Mussar (Jahači)

Tkanina za Amazonu bila je baršun, tkanina, gusta svila. U 2. kat. 19. stoljeća poželjan vrlo tamne boje, najčešće crne boje.

Povijesna Amazona (od doba Katarine Medici do modernog doba) sastoji se od sljedećih obaveznih dijelova.

Francuski modni časopis

Steznik
Obavezno.Usput, zašto steznik? Korzet je silueta, a silueta je davala ljepotu ženskoj figuri u sedlu. U doba Carstva mogao je postojati mekani korzet. Korzet je mogao biti mekši od kuglastog, ali bio je i odgovarao svome vremenu.

steznik
Uglavnom odvojeno od suknje. Obavezno bez dekoltea, najčešće s kragnom, s dugim rukavom da ne daj Bože, ne oštetite kožu ruku i dekoltea na otvorenom.

Prvi. Varijacije na temu dnevne zatvorene haljine odgovarajućeg doba

Druga opcija. Tadašnje muško odijelo pretvoreno u ženski kroj. Repovi su bili nešto kraći nego na muškim odijelima.

Suknja
Širok i često s dugim vlakom.
Duge i napuhane suknje bile su lijepe koliko i opasne. Uhvativši se za granu, Amazonka bi se pri padu mogla teško ozlijediti.

Hlače
Pripijene hlače s visokim strukom.
Moda nije stajala mirno, uskoro su ispod suknje jahača, umjesto pantalona, ​​bile hlače, a sama suknja je izgubila svoj sjaj i dužinu.

Šešir
Obično karakteristično muškog roda: mušketir, šešir, cilindar, polucilindar, čamac itd.
Amazonci stavljaju tvrdu kapu s poljima ili toque. Perje, velovi, šalovi služili su kao ukrasi.
Obavezno ukrašen velom, koji se lijepo razvijao na vjetru.

Rukavice
Potreban.

Letitia, Lady Lade on Horseback George Stubbs, 1793

U 1870-ima sposobnost nošenja amazonke postala je posebno važna, jer je prema modi suknja bila vrlo uska i zahtijevao je kroj koji je omogućavao biti u bočnom sedlu. Da bi se to učinilo, na strani na kojoj je jahač bio smješten u sedlu, napravljeno je preklapanje, rastezanje s koljenom, a na suprotnoj strani, vlak povećane duljine, kada je dama sjahala, morala je moći brzo i graciozno pokupite vlak i osigurajte pretjeranu širinu suknje iznad koljena.

Zaokretom mode u drugoj polovici 19. stoljeća u smjeru užih suknji i Amazonka je postala “zauzdana”. Sposobnost nošenja Amazonke postala je prava umjetnost. Radi praktičnosti jahanja, promijenjen je kroj moderne uske suknje: s desne strane je postavljena tkanina koja se rasteže pri doskoku s koljena, a s lijeve strane izrezan je izduženi šlep koji pokriva noge. Sjašući s konja (demontiranje), jahač je morao graciozno podići vlak i pričvrstiti ga iznad koljena posebnom kopčom. No, kako je u širokoj Amazoni, uskoj dami trebala pomoć da se popne na konja, zašto ne isprobati ženske čari i malo flerta?

Naziv slike: "Jahalica"
Slika naslikana: 1832
Platno, ulje.
Veličina: 291 × 206 cm

Opis slike "Janjanica" K. Bryullov

Umjetnik: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Naziv slike: "Jahalica"
Slika naslikana: 1832
Platno, ulje.
Veličina: 291 × 206 cm

O ruski umjetnik Dosta toga je već rečeno K. Bryullovu. Bio je autor izvanrednih slika, a danas zauzimaju dostojno mjesto na popisu svjetskih remek-djela i muzejskih izložbi. Jedan od njih je "Jahač".

Povijest pisanja platna je atraktivna i neobična. Kao što znate, slikar je dugo živio u Italiji, ali neposredno prije odlaska iz ove romantične zemlje, naručio je od grofice Y. Samoylove da naslika portret njezinih posvojenih kćeri, Giovannine i Amazilie Pacchini, kćeri istog skladatelja koji je stvorio opera Posljednji dan Pompeja, koja je inspirirala umjetnika za monumentalno platno u budućnosti. Ali prije toga, u osamljenoj vili u blizini Milana pojavio se portret dvoje učenika ruskog aristokrata. Rad se zvao „Jovanin na konju“, ali je za sve postala „Konjanica“.

Slika Jovanine na konju bila je revolucionarna, jer su ranije tako prikazivani samo generali, carevi i kraljevi, a ne obični građani.

Na platnu se ističe jahačica koja zaustavlja konja u punom galopu. Ona ga samouvjereno kontrolira, izazivajući pravo oduševljenje djevojčice kraj balkona. Što se događa, zanimaju se i dva psa koji laju na propetog konja, koji se po inerciji također prepušta prirodi - debla drveća nagnuta od vjetra koji je prolazio kroz njih, a oblaci jure nebom. Zrake večernjeg sunca probijaju se do zemlje spontano i nemirno.

Vrijednost ove slike nije samo u inovativnom pristupu prikazivanju ljudi, već iu činjenici da je Bryullov modernizirao formalni portret. Ako pažljivo pogledate obris siluete konja i Jovanine koja sjedi na njemu, onda podsjeća na trokut. Važno je napomenuti da su ranije ovu tehniku ​​koristili Tizian, Velasquez, Rubens i Van Dyck. Bryullov tumači ovo kompozicijska tehnika sasvim neobično – u sliku unosi lik djeteta. Mala Amalicia je, čuvši topot, istrčala na balkon i ispružila ruku pokušavajući uhvatiti kretanje konja. Njezine raširene oči i blago razdvojena usta izražavaju iznenađenje i oduševljenje. Istovremeno je brine koliko brzo galopira njezina sestra s veličanstveno oholim, gotovo mramornim licem, ispunjenim nekakvim vanzemaljskim odricanjem. Djevojka uspješno stvara ravnotežu i daje platnu realizam, spontanost i kao da udahnjuje život u njega.

Pogledaj čupavi pas na nogama konja Jovanina. Čini prostor na slici voluminoznim, kao da postoji ne samo iza, već i oko figura.

Platno je dinamično i svatko tko ga je ikad vidio u Tretjakovskoj galeriji sigurno će imati osjećaj da nije riječ o slici, već o fotografiji koja je samo na sekundu zaustavila bjesomučni tempo života. Crni konj blista nakon šetnje, još uvijek udara kopitom, jer se nakon trčanja ne može prilagoditi miru, a pas, prenoseći atmosferu bogate kuće tog vremena, blista nominalnom ogrlicom i radosno susreće jahača . Amacilia u dirljivoj haljini, kao i sva djeca njezine dobi, živahna je i okretna. Nije mogla mirno sjediti kad je čula da joj se starija sestra vraća. Djevojčine goleme oči izražavaju ne samo fizičku dinamiku, već i emocionalnu dinamiku - obožavanje, odanost i blagu zavist prema starijoj sestri kojoj toliko želi biti poput da im je čak i kosa kovrčana na isti način.

Jahačica jednostavno udahnjuje život, postaje glasnica svih zemaljskih radosti – slika je tako izravna. Ovdje ima svega: živopisnih slika likova, smjelosti kompozicijskog rješenja, veličine predolujnog neba i raznolikosti nijansi palete.

Štoviše, potonji je ispunjen prilično hrabrim shemama boja, koje nisu samo nekompatibilne na prvi pogled, već su i nekarakteristične za Bryullova. Na platnu je prilično riskantna ružičasta, gotovo puderasta, boja Amacilijine haljine, crna, čak baršunasta boja konja i prozračno bijela, s blagim plavetnilom, haljina jahačice. Na prvi pogled, kombinaciju crveno-ružičastih, crno-plavih i kristalno bijelih nijansi prilično je teško uočiti. Ovo je osobitost Bryullova stila pisanja - korištenje ne bliskih, već kontrastnih shema boja, najteže u vještini umjetnika. Imajte na umu da tonovi slike nisu pretjerani, što pojačava njihov zvuk. Tonska harmonija platna toliko je mirna i jezgrovita da u portretu nema nemara i netočnosti. Nisu uzalud povjesničari mode tog vremena Giovaninu nazivali "djevojkom s naslovne strane" modnog časopisa. Modni trendovi s početka 19. stoljeća mogu se pratiti u njezinoj odjeći - aristokratkinja sjedi u ženskom sedlu, njezina Amazonka je svijetloplava, priliči neudanim mladim damama, čvrsto zakopčana na sve gumbe, s napuhanim rukavima. Konjanica je na ruke navukla rukavice - kako iz razloga da ne ozlijedi svoje nježne aristokratske ruke, tako i zato što je etiketa zabranjivala njihovo pokazivanje u društvu. Šeširi za hodanje bili su popularni u 19. stoljeću. Jovanina nije bila iznimka: njezino pokrivalo za glavu tamnozelene s razvijajućim vrpcama.

Amacilia nije odjevena tako konzervativno - nosi puderasto ružičastu haljinu s otvorenih ruku, čipkaste gaćice i zelene cipele. Modne trendove pretprošlog stoljeća vidimo u njezinoj frizuri - u to su vrijeme djeca aristokrata trebala raditi trajnu.

Slika "Jahačica" prvi put je izložena u Rimu (1832.). Portret djevojke naslikan u prirodnoj veličini, izazvao je, ako ne buru, onda ogovaranje kritičara oko sebe. Neki su primijetili vještinu umjetnika, nazivajući djevojku na konju "letećim anđelom" i divili se Bryullovovoj sposobnosti da prenese igru ​​svjetla. Drugi poznavatelji umjetnosti iz Italije rekli su da je lice jahačice bilo beživotno, pa stoga nije primijetila kretanje konja. Sam Bryullov opovrgao je sve te argumente, govoreći o glavnom zadatku umjetnosti - slici života.

Ipak, njegovo umjetničko umijeće i neviđeni razmjeri portreta toliko su osvojili javnost da mu je dodijeljena titula genija i stao u rang s Rubensom i Van Dyckom, a sama se slika s pravom naziva jednom od najpoznatijih primjeri umjetnosti 19. stoljeća.

Publikacije u rubrici Tradicija

Ruske Amazonke

O slici neustrašivih Amazonki ostavio je trag u povijesti mode: tako su se zvali ženski kostimi za jahanje. Prvi ansambli pojavili su se u drugoj polovici 17. stoljeća. Prisjećamo se kako su ruske dame počele nositi jakne i kamizole, kakvog su kroja suknje šivane za jahanje i koje su sitnice bile potrebne jahaču za besprijekoran izgled.

Kamizol, frak i amazonka

Georg Christoph Groot. velika kneginja Jekaterina Aleksejevna u lovačkom odijelu. 1740-ih. Državni umjetnički muzej Nižnji Novgorod, Nižnji Novgorod

Karl Bryullov. Carica Aleksandra Fjodorovna i njena kći Marija Nikolajevna u šetnji Peterhofom. 1837. Državni ruski muzej, Petrograd

S jedne strane, jahaće odijelo je moralo biti u skladu s modom, as druge strane moralo je biti funkcionalno i udobno. Žene su pronašle izlaz: počele su posuđivati ​​elemente muške nošnje: kaftane, kamizole i šešire. Kaftan - odjeća do koljena, snažno opremljena, s dugim rukavima i širokim manšetama s manšetama. Kamisol - sličan kroj, ali obično bez rukava. Istina, umjesto kratkih muških hlača žene su nosile duge pufnaste suknje. Zbirka Oružarnice sadrži maskenbalnu nošnju Katarine I. iz 1720-ih. Često su se nosile na jahanju. Daje ideju o tome kako je jahač mogao izgledati: kaftan i suknja od plavog baršuna, bijeli svileni kaput sa šarenim vezom, šešir s nojevim perjem i rukavice.

1780-ih kaputi su ušli u modu. U Rusiji su ih zvali "kaputi" ili "sertuks". Sam naziv dolazi od engl kaput za jahanje- odijelo za jahanje Redingoti, slični haljinama ili dugim jaknama, šivani su u strogom "muškom" stilu - s reverima i manšetama, bez veza i bujnih obruba. Kao iu ostatku Europe, ušli su i naši redingoti svakidašnjica. Nosile su se ne samo za jahanje, već i za planinarenje i posjete. Na ruskom su dvoru čak igrali ulogu polu-blagdanske odjeće.

Katarina Velika uvela je takav oblik odjeće kao uniformna haljina. Počevši od njezine vladavine pa sve do 1917. žene carske obitelji preuzele su pokroviteljstvo nad vojnim jedinicama. U dane pukovnijskih praznika nosile su posebne haljine koje su podsjećale na vojnička uniforma, - u boji forme sponzorirane pukovnije. Ove ženske uniforme šivane su po principu jahaćih odijela.

Na prijelazu iz XVIII-XIX stoljeća ženska moda promijenio puno. Uski korzeti i pufnaste suknje privremeno su nestale iz ormara. Dugi kaput visokog struka preko lagane haljine - tako je jednostavna i udobna bila odjeća za jahanje početkom stoljeća. Međutim, kasnije su se dame vratile silueti " tanak struk- pahuljasta suknja". Do sredine stoljeća formirala se amazonska nošnja - složena cjelina s mnogo detalja. Njegov glavni element bila je široka suknja posebnog kroja.

Govoreći o Amazonkama, nemoguće je ne spomenuti tvrtku Amazon. Skupio ju je princ Potemkin kako bi svečano dočekao Katarinu II tijekom njezina putovanja u Tauris u proljeće 1787. godine. Odred se sastojao od 100 "Amazonki" - žena i kćeri balaklavskih Grka. Prema memoarima njihove "vođe" - Elene Sardanove - dame su bile odjevene “u grimiznoj baršunastoj jupki obrubljenoj zlatnom čipkom i zlatnim resama, zelenim baršunastim jaknama obrubljenim zlatnom čipkom; ali na glavama su im turbani od bijele magle, izvezeni zlatom i šljokicama, s bijelim nojevim perjem.. Crvena i zelena bile su boje Preobraženskog puka.

Kako će Amazon izgledati ovisilo je o tome modni trendovi i svrhu putovanja. Za šetnje prirodom oblače jednostavnija odijela, za odlazak u ljetni vrt Petersburgu ili u parku Petrovsky u Moskvi - elegantna odjeća, lov - stroža opcija. Fashionistice su postupno napustile luksuzni baršun i svilu u korist praktičnijih i otpornijih na habanje - tkanine i vune. Ako su u prvoj polovici stoljeća boje jahaćih odijela bile još svijetle, onda su u drugoj polovici stoljeća boje potamnile. Dame preferiraju crnu, tamnoplavu, sivu, zelenu, smeđe nijanse; ljeti su bile dopuštene svijetle boje.

Dugačka jakna i suknja do koljena

Obično se jakna nije dugo šivala: do suknje ili do sedla. Više dugi modeli odlikovali su se posebnim složenim krojem, jer su se u vožnji morali ne gužvati ili gužvati. Sako je straga bio spojen sa suknjom pomoću kukica i petlji: tako se tijekom vožnje suknja nije pomicala, a bluza nije izlazila ispod nje. Jahač je morao izgledati savršeno! U hladnoj sezoni, baloner ili kaput u istom stilu nosio se preko jakne.

Suknje su šivane vodeći računa o bočnom jahanju, u bočnom sedlu, s dva luka i stremenom s lijeve strane. Stoga je desna strana suknje bila duža od lijeve - pokrivala je noge i padala još niže. Čak i 1830-ih, kada su dame nosile haljine koje su pokazivale njihove gležnjeve, Amazonke su morale potpuno skrivati ​​noge. Naravno, jahanje u tako dugoj suknji bilo je opasno. Međutim, često su haljine visjele do zemlje. Tek pred sam kraj 19. stoljeća ispod njih su se konačno pojavili vrhovi cipela.

Obično su suknje bile izrađene od gušćeg materijala od jakni. U porub su bila ušivena sredstva za utege poput pijeska ili lovačke sačme, a s unutarnje strane posebne omče u koje je jahačica provlačila noge. To je osiguralo da se suknja neće dizati. Amazonka se često nosila tijekom planinarenja. Bilo je nezgodno držati tešku dugu suknju rukom. Stoga je podignut na viši nivo i osiguran gumbima, petljama i "stranicama" - posebnim kopčama koje su bile pričvršćene za pojaseve.

S godinama se kroj suknji mijenjao. Najstariji i najjednostavniji je zatvoreni "obični". Ona je i najnesigurnija veliki broj tkanina u koju se moglo zaplesti pri padu ili skoku s konja. U 1880-ima pojavila se nova sorta - suknja "koljena": ovaj kroj omogućio je smanjenje količine tkanine i očuvanje siluete. Ušivena je poluotvorena suknja s izrezom ispod desnog koljena. A najudobnija i ujedno najodvažnija sa stajališta javnog morala bila je suknja od pregače, koja se pojavila u posljednjem trećine XIX stoljeća. Sašivena od jedne ili dvije ploče tkanine, izgledala je tradicionalno kada je dama sjedila na konju. Međutim, to je zapravo bila pregača koja je straga otvarala noge. Takav odjevni predmet nosio se s izduženom jaknom i hlačama ili pantalonama.

Međutim, hlače su se nosile i ispod običnih suknji. Bile su nezamjenjive kada su 1870-ih dame počele napuštati podsuknje. Hlače pod Amazonom nosile su se duže, s ukosnicama na dnu kako bi ostale na mjestu. Hlače uskog kroja malo su prelazile koljeno. Obje su obično bile šivane od iste tkanine ili barem iste boje kao i sama Amazonka.

Dodaci za jahaće odijelo

Vladimir Gau. Velika kneginja Ekaterina Mihajlovna. 1847. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Časopis "Fashion Light". broj 11. 1886

Jahaće odijelo bilo je složena skupina mnogih dijelova odjeće i dodataka. Bila je to prava jahačka odjeća - apsolutno sve je bilo promišljeno u odjeći. Rukavice od brušene kože ili kože, elegantan bič s kovrčavom drškom, ovratnici i manžete koji se mogu odvojiti, rupčići i kravate, manšete i džepni satovi...

Uz Amazonu su se obično nosile čizme - visoke ili skraćene. Za neformalno putovanje možete nositi visoke čizme s gojzericama ili tajicama. Lakirana koža bila je popularan materijal za cipele. Sve do 1880-ih, čizme su se nosile u istoj boji kao i suknja. I čizme i čizme nosile su se isključivo u kombinaciji s dugim hlačama. Postojale su i mamuze na ženskim cipelama, ali su kotačići bili glatki da ne trgaju suknju.

Ispod jahaćeg odijela jahači su nosili uobičajeno rublje: košulju, korzet, podsuknje. U doba kada je tanak struk bio jedan od glavnih detalja ženska ljepota, za jahanje, dame su ipak nastojale ne zatezati prečvrsto. Potkraj stoljeća u upotrebu su ušli lagani sportski steznici, lakši i fleksibilniji. Ispod sakoa stavljaju ili bluzu, ili mali umetak za košulju - prema principu prednje strane košulje; ansambl bi mogao uključivati ​​i prsluk.

Kosa je držana u jednostavnoj, glatkoj frizuri kako ne bi bila razbarušena u vožnji. Izbor pokrivala za glavu ovisio je o modi i okolnostima. To može biti slamnati šešir širokog oboda ili šešir od filca. Jedna od najelegantnijih opcija bio je crni svileni cilindar poput muškog. Dekoracija šešira od slame i filca uvijek je bila suzdržana. Na primjer, grosgrain vrpce, perje ili dugi šalovi do struka koji spektakularno vijore pri brzoj vožnji. Pokrivalo je bilo fiksno - prvo pletenicom, a kasnije gumicom. To je omogućilo da ga ne držite rukom. A da bi zaštitili lice od prašine i sunca, na šešire su bili pričvršćeni velovi.

Ovakve i druge, ništa manje laskave kritike pojavile su se u talijanskim novinama 1832. godine. Zanimanje i divljenje ljubitelja umjetnosti izazvala je slika “Janjanica. Portret Amazilia i Giovanina Pacinija, učenika grofice Yu.P. Samoilove.

Sada je platno pohranjeno u državi Tretjakovska galerija i još okuplja gledatelje pred sobom. U umjetničinoj zamisli sretno su se spojili veličanstvo prednjeg portreta i jednostavnost, poetska produhovljenost živih, neposrednih likova dviju junakinja.

Malo tko zna povijest stvaranja i sudbinu djela. Jahačica je napisana 1832. godine kada je Karl Pavlovič Brjulov živio u Milanu, u sjevernoj Italiji. Bliski prijatelj umjetnica, bogata aristokratkinja Julija Samoilova naručila je od mladog majstora portret svojih učenika. Bile su kći i mlada rođakinja preminulog skladatelja Giuseppea Pacinija. Isti Pacini, čija je opera "Posljednji dan Pompeja" potaknula Bryullova na temu slavne slike u budućnosti. Slikar je naslikao dvije sestre u vili u blizini Milana.

U središtu slike Giovannina Pacini je prikazana na vrućem konju. Konj je uzbuđen, ali jahač sjedi uspravno i ponosno, samouvjereno. Lijevo od mlade Amazonke je balkon, na koji je istrčala njezina mlađa sestra, u dubini sjenoviti park.

Opća silueta jahača i konja tvori svojevrsni trokut, stabilan, odavno omiljen oblik građenja svečanog portreta. Tako su riješili mnoge kompozicije Tizian, Velazquez, Rubens, Van Dyck. Pod kistom Bryullova, stara kompozicijska shema interpretirana je na nov način. Umjetnik u sliku uvodi lik djeteta. Djevojčica je, čuvši topot konja, brzo istrčala na balkon i pružila ruku kroz rešetke. I oduševljenje i strah za jahača izražavaju njezino lice. Nota živog, neposrednog osjećaja ublažava hladnu veličanstvenost portreta, daje mu neposrednost i ljudskost.

Čupavi pas prikazan na platnu pomaže stvoriti dojam da se na slici prostor odvija ne samo u dubini, već postoji i ispred likova.

Slika je bila izložena u Milanu, a tada su je gosti Yu.P.Samoilova mogli vidjeti među ostalim umjetninama. Godine 1838. portretu se divio poznati ruski pjesnik i prevoditelj V. A. Žukovski.

U budućnosti se tragovi platna dugo gube. Yu. P. Samoilova je osiromašila, preselila se iz Italije u Pariz i sa sobom ponijela portret učenika. S njim je prekinula na samom kraju života, 1875. godine. Rjepin, dok je u ljeto 1874. bio u Parizu, napisao je P. M. Tretyakovu da "neka grofica Samoilova ovdje prodaje nekoliko stvari K. P. Bryullova ...". Ali nije imao vremena kupiti sliku.

Po drugi put, djelo je privuklo pažnju ruskih kolekcionara umjetnina u potkraj XIX stoljeća. Francuski trgovac umjetninama izložio je Jahačicu ili Amazonku, kako su je još zvali, na Umjetničkoj akademiji u St. Godine 1893. P. M. Tretjakov kupio ga je za svoju poznatu zbirku ruskih slika. Od tada "Konjanica" krasi dvorane galerije.

Danas, gledajući ovo djelo, shvaćate koliko je u pravu bio talijanski poznavatelj umjetnosti koji je nazvao mladog Karla Bryullova briljantan umjetnik samo za ovaj jedan portret. Majstor hrabro kombinira ružičastu haljinu djevojke, baršunastu crnu boju konjskog kaputa i bijelu halju jahača. Bryullov daje složenu harmoniju ružičasto-crvenih, plavkasto-crnih i bijelih nijansi. Slikar, takoreći, namjerno bira ne bliske, već kontrastne, osobito složene u slikarstvu, kombinacije. Ali svaki ton je majstorski osmislio majstor, u mnogo suptilnih stupnjeva. Slikarski sloj nigdje nije preopterećen, što pojačava zvuk boje na svijetloj podlozi. Bryullov je ovdje postigao poseban tonski sklad. Na portretu nema nemarno, tromo ispisanih mjesta.

Kad je Jahačica nastala, Karl Bryullov imao je trideset tri godine. Pred nama je bio trijumf serije "Pompeji". slavni portreti suvremenici, prijateljstvo s Puškinom, Glinkom. Pred nama je bio cijeli život...

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu s

Barem da bih svojim očima vidio slike “Djevojka s breskvama”, “Stigli vrkovi”, “Ukazanje Krista narodu”, “Jutro u šuma borova"i mnoga druga ruska djela likovne umjetnosti, poznat čak i svim ljudima koji su daleko od slikanja omotima slatkiša i internetskim memovima.

web stranica ukopali u zbirku Muzej umjetnosti i odabrao 10 slika sa zanimljiva povijest. Nadamo se da će vas inspirirati da posjetite Tretjakovsku galeriju.

"Apoteoza rata" Vasilija Vereščagina

Slika je naslikana 1871. godine pod dojmom vojnih operacija u Turkestanu, koje su svojom okrutnošću zadivile očevice. U početku se platno zvalo "Trijumf Tamerlana", čije su trupe iza sebe ostavile takve piramide lubanja. Prema povijesti, jednom su se žene Bagdada i Damaska ​​obratile Tamerlanu, koji se žalio na svoje muževe, ogrezle u grijesima i pokvarenosti. Tada je okrutni zapovjednik naredio svakom vojniku iz njegove vojske od 200 000 vojnika da donese odsječenu glavu razvratnih muževa. Nakon što je naredba izvršena, postavljeno je 7 piramida glava.

"Nejednak brak" Vasilija Pukireva

Slika prikazuje proces vjenčanja u pravoslavna crkva. Mlada nevjesta na miraz udaje se za starog službenika protiv svoje volje. Prema jednoj verziji, na slici - ljubavna drama sam umjetnik. Prototip na slici nevjeste prikazuje propalu nevjestu Vasilija Pukireva. A na slici kuma, prikazanog na rubu slike iza mladenke, s rukama sklopljenim na prsima, nalazi se sam umjetnik.

"Bojar Morozova" Vasilij Surikov

Ogromna slika (304 x 586 cm) Vasilija Surikova prikazuje prizor iz povijesti crkveni raskol u 17. stoljeću. Slika je posvećena Morozovoj Teodoziji Prokopjevnoj - suradnici duhovnog vođe pristaša stare vjere, protojereja Avvakuma. Oko 1670. potajno se zastrigla kao časna sestra, uhićena je 1671., a 1673. poslana u samostan Pafnutev-Borovsky, gdje je izgladnjivana u zemljanom zatvoru.

Na slici je prikazana epizoda kada se plemkinja Morozova prevozi po Moskvi do mjesta zatočeništva. Uz Morozovu je njezina sestra Evdokija Urusova, koja je podijelila sudbinu raskolnice; u dubini - lutalica, na čijem se licu čitaju crte umjetnika.

"Nisu očekivali" Ilya Repin

Druga slika, naslikana 1884.-1888., prikazuje trenutak neočekivanog povratka kući političkog prognanika. Dječak i žena za klavirom (očigledno njegova supruga) su sretni, djevojka gleda oprezno, služavka ne vjeruje, u pogrbljenom liku majke u prvom planu osjeća se duboki emocionalni šok.

Trenutno su obje slike dio zbirke Tretjakovske galerije.

"Trojstvo" Andrej Rubljov

Tretjakovska galerija ima najbogatiju zbirku staroruske umjetnosti 11.-17. stoljeća, uključujući djela Dionizija, Simona Ušakova i Andreja Rubljova. U 60. dvorani galerije visi jedna od najpoznatijih i najpoznatijih ikona na svijetu - "Trojstvo", koju je naslikao Andrej Rubljov u prvoj četvrtini 15. stoljeća. Tri anđela okupljena oko stola na kojem stoji žrtvena zdjela za tihi, neužurbani razgovor.

„Trojica“ se čuva u dvorani staroruskog slikarstva Tretjakovske galerije, u posebnoj staklenoj vitrini, koja održava stalnu vlažnost i temperaturu i koja štiti ikonu od bilo kakvih vanjskih utjecaja.

"Nepoznati" Ivan Kramskoj

Mjesto radnje slike je bez sumnje - ovo je Nevski prospekt u Sankt Peterburgu, Anichkov most. Ali slika žene još uvijek je misterij umjetnika. Ni u pismima ni u dnevnicima Kramskoj nije ostavio nikakav spomen o nepoznatoj osobi. Kritičari su ovu sliku povezivali s Anom Karenjinom Lava Tolstoja, s Nastasjom Filipovnom Fjodora Dostojevskog, nazivana su imena slavnih dama svijeta. Postoji i verzija da slika prikazuje umjetnikovu kćer Sofiju Ivanovnu Kramsku.

NA Sovjetsko vrijeme"Nepoznati" Kramskoj postao je gotovo Rus Sikstinska Madona- idealan nezemaljska ljepota i duhovnosti. I visio u svakoj pristojnoj sovjetskoj kući.

"Bogatyrs" Viktor Vasnetsov

Vasnetsov je ovu sliku slikao gotovo dvadeset godina. Dana 23. travnja 1898. dovršen je i ubrzo ga je kupio P. M. Tretjakov za svoju galeriju.

U epovima, Dobrynya je uvijek mlad, poput Alyosha, ali Vasnetsov ga je iz nekog razloga prikazao zreo čovjek s raskošnom bradom. Neki istraživači vjeruju da Dobrynyine crte lica nalikuju samom umjetniku. Prototip za Ilyu Murometsa bio je seljak Vladimirske pokrajine Ivan Petrov, kojeg je Vasnetsov prethodno uhvatio u jednoj od studija.

Usput, Ilya Muromets nije lik iz bajke, a povijesna osoba. Povijest njegova života i ratnih podviga je stvarni događaji. Pošto je ostario i završio svoj trud u zaštiti domovine, zamonašio se u Kijevo-Pečerskom manastiru, gdje je i umro 1188.

"Kupanje crvenog konja" Kuzma Petrov-Vodkin

Slika "Kupanje crvenog konja", koja je zadivila suvremenike svojom monumentalnošću i sudbonosnošću, donijela je umjetnika Kuzmu Petrova-Vodkina svjetska slava. Crveni konj djeluje kao sudbina Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Prema drugoj verziji, Crveni konj je sama Rusija. U ovom slučaju nemoguće je ne primijetiti vizionarski dar umjetnika koji je svojom slikom simbolično predvidio “crvenu” sudbinu Rusije u 20. stoljeću.

Konj Petrov-Vodkin napisao je od pravog pastuha po imenu Boy. Da bi stvorio sliku tinejdžera koji sjedi na konju, umjetnik je koristio osobine svog učenika, umjetnika Sergeja Kalmikova: „Za pozornost budućih sastavljača moje monografije. Na crvenom konju portretirao me naš najdraži Kuzma Sergejevič. ... U liku tromog mladića na ovoj zastavi prikazan sam osobno.

"Princeza labud" Mihail Vrubel

Slika je naslikana 1900. godine na temelju scenske slike junakinje opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" prema zapletu istoimena bajka A. S. Puškin. Vrubel je osmislio ovu izvedbu, a ulogu Princeze labuda odigrala je umjetnikova supruga Nadežda Zabela-Vrubel. "Svi pjevači pjevaju kao ptice, a Nadia - kao osoba!" Vrubel je govorio o njoj.