Renesansni umjetnici. Tretjakovske lekcije: renesansno slikarstvo

Karakterne osobine u renesansnoj umjetnosti

Perspektiva. Kako bi svojim radovima dodali trodimenzionalnu dubinu i prostor, renesansni umjetnici posudili su i uvelike proširili koncepte linearne perspektive, linije horizonta i točke nestajanja.

§ Linearna perspektiva. Linearno perspektivno slikanje je kao da gledate kroz prozor i slikate točno ono što vidite na prozorskom staklu. Predmeti na slici počeli su imati vlastite veličine ovisno o njihovoj udaljenosti. Oni koji su bili dalje od gledatelja postali su manji, i obrnuto.

§ Linija horizonta. Ovo je linija na udaljenosti na kojoj se objekti svode na točku debljine te crte.

§ Točka nestajanja. Ovo je točka u kojoj paralelne linije kao da se skupljaju daleko u daljini, često na liniji horizonta. Ovaj se učinak može primijetiti ako stojite na željezničkoj tračnici i gledate u tračnice koje idu u daljinu. l.

Sjene i svjetlost. Umjetnici su se sa zanimanjem poigravali kako svjetlost pada na predmete i stvara sjene. Sjene i svjetlo mogu se koristiti za privlačenje pozornosti na određenu točku na slici.

Emocije. Renesansni umjetnici željeli su da gledatelj, gledajući djelo, nešto osjeti, doživi emocionalno iskustvo. Bio je to oblik vizualne retorike gdje se gledatelj osjećao nadahnutim da postane bolji u nečemu.

Realizam i naturalizam. Osim perspektive, umjetnici su nastojali objekte, osobito ljude, učiniti realističnijima. Proučavali su ljudsku anatomiju, mjerili proporcije i tragali za idealnim ljudskim oblikom. Ljudi su izgledali stvarno i pokazivali su iskrene emocije, dopuštajući gledatelju da zaključi o tome što prikazani ljudi misle i osjećaju.

Renesansa se dijeli na 4 faze:

Protorenesansa (2. pol. 13. st. - 14. st.)

Rana renesansa (početak 15. - kraj 15. stoljeća)

Visoka renesansa (kasno 15. - prvih 20 godina 16. stoljeća)

Kasna renesansa (sredina 16. - 1590-e)

protorenesanse

Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, dapače, pojavila se u kasnom srednjem vijeku, s bizantskom, romaničkom i gotičkom tradicijom, ovo je razdoblje preteča renesanse. Podijeljen je na dva podrazdoblja: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337.). Talijanski umjetnik i arhitekt, začetnik protorenesanse. Jedna od ključnih figura u povijesti zapadne umjetnosti. Prevladavši bizantsku ikonopisnu tradiciju, postao je pravi začetnik talijanske slikarske škole, razvijene apsolutno novi pristup na sliku prostora. Giottova djela inspirirana su Leonardom da Vincijem, Rafaelom, Michelangelom. Giotto je postao središnja ličnost slikarstva. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva. Giotto je ocrtao put kojim se odvijao njezin razvoj: ispunjavanje religioznih oblika svjetovnim sadržajima, postupni prijelaz s plošnih slika na trodimenzionalne i reljefne, porast realizma, u slikarstvo uvodi plastični volumen figura, prikazuje interijer. u slikarstvu.

Krajem 13. stoljeća u Firenci je podignuta glavna hramska zgrada - katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfo di Cambio, zatim je rad nastavio Giotto.

Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom razdoblju. Drugi segment vezan je uz epidemiju kuge koja je zahvatila Italiju.

Najranija umjetnost protorenesanse javlja se u kiparstvu (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Sliku predstavljaju dvije umjetničke škole: Firenca i Siena.

Rana renesansa

Razdoblje takozvane “rane renesanse” obuhvaća razdoblje od 1420. do 1500. godine u Italiji. Tijekom ovih osamdeset godina umjetnost još nije posve napustila tradicije nedavne prošlosti (srednjeg vijeka), nego je u njih pokušala umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, pod utjecajem sve promjenjivijih životnih i kulturnih uvjeta, umjetnici potpuno napuštaju srednjovjekovne temelje i hrabro koriste primjere antičke umjetnosti, kako u općoj koncepciji svojih djela, tako iu detaljima.

Dok je umjetnost u Italiji već odlučno slijedila put oponašanja klasične antike, u drugim se zemljama dugo držala tradicije gotički stil. Sjeverno od Alpa, a također i u Španjolskoj, renesansa počinje tek krajem 15. stoljeća, a njezino rano razdoblje traje otprilike do sredine sljedećeg stoljeća.

Umjetnici rane renesanse

Jedan od prvih i najsjajnijih predstavnika ovog razdoblja s pravom se smatra Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), slavni talijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva epohe Quattrocento.

Svojim radom pridonio je prijelazu iz gotike u novu umjetnost, veličajući veličinu čovjeka i njegova svijeta. Masacciov doprinos umjetnosti obnovljen je 1988., kada njegova glavna kreacija - freske kapele Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine u Firenci- vraćeni su u izvorni oblik.

- Uskrsnuće sina Teofila, Masaccia i Filipina Lippija

- Klanjanje mudraca

- Čudo sa statirom

Ostali važni predstavnici ovog razdoblja bili su Sandro Botticelli. veliki talijanski slikar renesanse, predstavnik firentinske slikarske škole.

- Rođenje Venere

- Venera i Mars

- Proljeće

- Klanjanje mudraca

Visoka renesansa

Treće razdoblje renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegova stila - obično se naziva "Visoka renesansa". Proteže se u Italiji od otprilike 1500. do 1527. godine. U to se vrijeme središte utjecaja talijanske umjetnosti iz Firence seli u Rim, zahvaljujući dolasku na papinsko prijestolje Julija II. - ambicioznog, hrabrog, poduzetnog čovjeka koji je na svoj dvor privukao najbolje talijanske umjetnike, zabavljajući ih brojnim i važna djela i dajući drugima primjer ljubavi prema umjetnosti. Pod tim papom i pod njegovim neposrednim nasljednicima Rim postaje, takoreći, nova Atena Periklova vremena: u njemu se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju se veličanstvena kiparska djela, slikaju se freske i slike koje se i danas smatraju biseri slikarstva; u isto vrijeme sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i utječu jedna na drugu. Antika se sada temeljitije proučava, reproducira s većom strogošću i dosljednošću; mirnoća i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog razdoblja; uspomene na srednjovjekovlje posve nestaju, a posve klasični pečat pada na sve umjetničke tvorevine. Ali oponašanje starih ne guši njihovu neovisnost u umjetnicima, te s velikom snalažljivošću i živopisnom maštom oni slobodno prerađuju i primjenjuju na svoje djelo ono što smatraju prikladnim posuditi za sebe iz drevne grčko-rimske umjetnosti.

Rad tri velika talijanska majstora označava vrhunac renesanse, to je Leonardo da Vinci (1452.-1519.) Leonardo di Ser Piero da Vinci veliki talijanski slikar renesanse, predstavnik firentinske slikarske škole. talijanski umjetnik (slikar, kipar, arhitekt) i znanstvenik (anatom, prirodoslovac), izumitelj, pisac, glazbenik, jedan od najvećih predstavnika umjetnosti Visoka renesansa, svijetli primjer"univerzalni čovjek"

Posljednja večera,

Mona Lisa,

-Vitruvijev čovjek ,

- Madonna Litta

- Madona od stijena

-Madona s vretenom

Michelangelo Buonarroti (1475.-1564.) Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni. Talijanski kipar, umjetnik, arhitekt [⇨], pjesnik [⇨], mislilac [⇨]. . Jedan od najvećih majstora renesanse [ ⇨ ] i ranog baroka. Njegova djela smatrana su najvišim dostignućima renesansne umjetnosti još za života samog majstora. Michelangelo je živio gotovo 89 godina, cijelu jednu eru, od razdoblja visoke renesanse do početaka protureformacije. Tijekom tog razdoblja bilo je trinaest Papa - izvršio je naloge za njih devet.

Stvaranje Adama

Posljednji sud

i Raphael Santi (1483-1520). veliki talijanski slikar, grafičar i arhitekt, predstavnik umbrijske škole.

- atenska škola

- Sikstinska Madona

- Preobraženje

- Sjajan vrtlar

Kasna renesansa

Kasna renesansa u Italiji obuhvaća razdoblje od 1530-ih do 1590-ih do 1620-ih. U Južna Europa Trijumfirala je protureformacija Protureformacija(lat. Contrareformatio; iz kontra- protiv i reformatio- preobrazba, reformacija) - katolički crkveno-politički pokret u Europi sredinom 16.-17. st., usmjeren protiv reformacije i usmjeren na obnovu položaja i ugleda Rimokatoličke crkve.), koji je s oprezom gledao na svaku slobodnu razmišljanja, uključujući veličanje ljudskog tijela i uskrsnuće ideala antike kao kameni temeljci Renesansna ideologija. Svjetonazorska proturječja i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci "nervoznom" umjetnošću izmišljenih boja i izlomljenih linija - manirizma. Manirizam je u Parmu, gdje je Correggio radio, stigao tek nakon umjetnikove smrti 1534. Umjetničke tradicije Venecije imale su svoju logiku razvoja; Palladio (pravo ime) tamo je radio do kraja 1570-ih Andrea di Pietro). veliki talijanski arhitekt kasne renesanse i manirizma.( Manirizam(s talijanskog maniera, način) - zapadnoeuropski književni i umjetnički stil 16. - prve trećine 17. stoljeća. Karakterizira ga gubitak renesansnog sklada između tjelesnog i duhovnog, prirode i čovjeka.) Utemeljitelj paladijanizma ( paladijanizam ili Arhitektura od paladija - rani oblik klasicizma, koji je izrastao iz ideja talijanskog arhitekta Andree Palladija (1508.-1580.). Stil se temelji na strogom pridržavanju simetrije, razmatranju perspektive i posuđivanju načela klasične hramske arhitekture antičke Grčke i Rima.) i klasicizma. Vjerojatno najutjecajniji arhitekt u povijesti.

Prvo samostalno djelo Andree Palladija, kao talentiranog dizajnera i darovitog arhitekta, bila je Bazilika u Vicenzi, u kojoj se očituje njegov izvorni, neponovljivi talent.

Među seoskim kućama, najistaknutija kreacija majstora je Villa Rotunda. Andrea Palladio izgradio ju je u Vicenzi za umirovljenog službenika Vatikana. Značajna je po tome što je prva svjetovno-kućna građevina renesanse, podignuta u obliku antičkog hrama.

Drugi primjer je Palazzo Chiericati, čija se neobičnost očituje u tome što je prvi kat zgrade gotovo u cijelosti predan javnoj uporabi, što je bilo u skladu sa zahtjevima tadašnjih gradskih vlasti.

Među poznatim gradskim zgradama Palladia, potrebno je spomenuti Teatro Olimpico, dizajniran u stilu amfiteatra.

Tizian ( Tizian Vecellio) talijanski slikar, najveći predstavnik venecijanska škola doba visoke i kasne renesanse. Tizianovo ime svrstava se uz renesansne umjetnike kao što su Michelangelo, Leonardo da Vinci i Raphael. Tizian je slikao slike temeljene na biblijskim i mitološke priče, proslavio se i kao portretist. Primao je naređenja od kraljeva i papa, kardinala, vojvoda i prinčeva. Tizian nije imao ni trideset godina kada je proglašen najboljim slikarom Venecije.

Po mjestu rođenja (Pieve di Cadore u pokrajini Belluno, Republika Venecija) ponekad se naziva da Cadore; poznat i kao Tizian Božanski.

- Uzašašće Djevice Marije

- Bacchus i Ariadne

- Dijana i Akteon

- Venera Urbino

- Otmica Europe

čiji je rad imao malo toga zajedničkog s kriznih pojava u umjetnosti Firence i Rima.

Sandro Botticelli(1. ožujka 1445. - 17. svibnja 1510.) - duboko religiozan čovjek, radio je u svim većim crkvama u Firenci i u Sikstinska kapela Vatikan, međutim, u povijesti umjetnosti ostao je upisan ponajprije kao autor poetskih slika velikih formata na teme inspirirane klasičnom antikom - “Proljeće” i “Rođenje Venere”. .

Botticelli je dugo bio u sjeni renesansnih divova koji su djelovali nakon njega, sve dok nije u sredinom 19 stoljeća ponovno su otkrili britanski prerafaeliti, koji su krhku linearnost i proljetnu svježinu njegovih zrelih platna štovali kao najvišu točku u razvoju svjetske umjetnosti.

Rođen u obitelji imućnog gradskog stanovnika Mariana di Vannija Filipepija. Dobio dobro obrazovanje. Slikarstvo je učio kod redovnika Filippa Lippija i od njega je preuzeo onu strast u prikazivanju dirljivih motiva koja odlikuje Lippijevo povijesno slikarstvo. Zatim je radio za poznatog kipara Verrocchia. Godine 1470. organizirao je vlastitu radionicu.

Preuzeo je suptilnost i preciznost linija od svog drugog brata, koji je bio draguljar. Neko je vrijeme učio kod Leonarda da Vincija u Verrocchiovoj radionici. Izvorna značajka Botticellijevog vlastitog talenta je njegova sklonost prema fantastičnom. Bio je jedan od prvih koji je u umjetnost svoga vremena uveo antički mit i alegoriju, a s posebnom je ljubavlju radio na mitološkim temama. Posebno je dojmljiva njegova Venera koja gola pluta morem u školjci, a bogovi vjetrova obasipaju je kišom ruža i tjeraju školjku na obalu.

Freske koje je započeo 1474. u vatikanskoj Sikstinskoj kapeli smatraju se najboljim Botticellijevim ostvarenjem. Dovršio je mnoge slike koje su naručili Medici. Posebno je naslikao zastavu Giuliana de' Medicija, brata Lorenza Veličanstvenog. U 1470-1480-ima, portret je postao neovisni žanr u radu Botticellija ("Čovjek s medaljom", oko 1474.; "Mladić", 1480-e). Botticelli je postao poznat po svom istančanom estetskom ukusu i djelima kao što su "Navještenje" (1489-1490), "Napuštena" (1495-1500), itd. posljednjih godina Botticelli je očito napustio slikarstvo tijekom svog života.

Sandro Botticelli pokopan je u obiteljskoj grobnici u crkvi Ognisanti u Firenci. Prema njegovoj oporuci, pokopan je u blizini groba Simonette Vespucci, koja je nadahnula najljepše slike majstora.

Leonardo di Ser Piero da Vinci(15. travnja 1452., selo Anchiano, kraj grada Vinci, pokraj Firence - 2. svibnja 1519. - veliki talijanski umjetnik (slikar, kipar, arhitekt) i znanstvenik (anatom, prirodoslovac), izumitelj, književnik, jedan od najveći predstavnici visoke umjetničke renesanse, blistav primjer “univerzalnog čovjeka”.

Naši suvremenici poznaju Leonarda prvenstveno kao umjetnika. Osim toga, moguće je da je da Vinci mogao biti i kipar: istraživači sa Sveučilišta u Perugii - Giancarlo Gentilini i Carlo Sisi - tvrde da je glava od terakote koju su pronašli 1990. jedino skulpturalno djelo Leonarda da Vincija koje je došlo dolje do nas. Međutim, sam da Vinci različita razdoblja U životu se smatrao prvenstveno inženjerom ili znanstvenikom. Likovnoj umjetnosti nije se mnogo posvećivao i radio je prilično sporo. Stoga Leonardova umjetnička baština količinski nije velika, a brojna su njegova djela izgubljena ili teško oštećena. No, njegov doprinos svjetskoj umjetničkoj kulturi iznimno je važan čak iu pozadini kohorte genijalaca koje je iznjedrila talijanska renesansa. Zahvaljujući njegovim djelima, slikarstvo je prešlo u visoku kvalitetu nova pozornica njegovog razvoja. Renesansni umjetnici koji su prethodili Leonardu odlučno su odbacili mnoge konvencije srednjovjekovna umjetnost. Bio je to pokret prema realizmu i već je mnogo postignuto u proučavanju perspektive, anatomije i veće slobode u kompozicijskim rješenjima. Ali u slikarskom smislu, u radu s bojom, umjetnici su još uvijek bili dosta konvencionalni i sputani. Crta na slici jasno je ocrtavala predmet, a slika je imala izgled naslikanog crteža. Najkonvencionalniji je bio pejzaž koji je igrao manju ulogu. .

Leonardo je ostvario i utjelovio novu tehnika slikanja. Njegova linija ima pravo biti mutna, jer mi to tako vidimo. Shvatio je fenomen raspršivanja svjetlosti u zraku i pojavu sfumata - maglice između promatrača i prikazanog predmeta, koja ublažava kontraste boja i linije. Kao rezultat toga, realizam u slikarstvu prešao je na kvalitativno novu razinu. . renesansna slika Botticelli Renesansa

Rafael Santi(28. ožujka 1483. - 6. travnja 1520.) - veliki talijanski slikar, grafičar i arhitekt, predstavnik umbrijske škole.

Sin slikara Giovannija Santija početnu je umjetničku izobrazbu prošao u Urbinu kod oca Giovannija Santija, ali je već u mladosti završio u radionici vrsnog umjetnika Pietra Perugina. Točno umjetnički jezik a slikovitost Peruginovih slika, s težnjom prema simetričnoj, uravnoteženoj kompoziciji, jasnoćom prostornih rješenja i mekoćom u boji i osvjetljenju, prvenstveno je utjecala na stil mladog Raphaela.

Također je potrebno navesti da je Rafaelov kreativni stil uključivao sintezu tehnika i nalaza drugih majstora. Isprva se Rafael oslanjao na iskustvo Perugina, a kasnije na otkrića Leonarda da Vincija, Fra Bartolomea, Michelangela. .

Rani radovi(“Madonna Conestabile” 1502-1503) prožete su gracioznošću i mekim lirizmom. Zemaljsko postojanje čovjeka, sklad duhovnog i fizička snaga veličan u slikama prostorija Vatikana (1509.-1517.), postižući besprijekoran osjećaj za mjeru, ritam, proporcije, eufoniju boja, jedinstvo figura i veličanstvene arhitektonske podloge..

U Firenci, došavši u dodir s djelima Michelangela i Leonarda, Rafael je od njih naučio anatomski ispravno prikazivanje ljudskog tijela. U dobi od 25 godina umjetnik završava u Rimu i od tog trenutka počinje razdoblje najvećeg procvata njegova rada: izvodi monumentalne slike u Vatikanskoj palači (1509.-1511.), uključujući majstorovo neosporno remek-djelo - fresku. “Atenska škola”, piše oltarne kompozicije i štafelajne slike, odlikuje se skladom koncepta i izvedbe, radi kao arhitekt (neko vrijeme Raphael je čak upravljao izgradnjom katedrale sv. Petra). U neumornoj potrazi za svojim idealom, utjelovljenim za umjetnika u liku Madone, stvara svoju najsavršeniju kreaciju - "Sikstinsku Madonu" (1513.), simbol majčinstva i samoodricanja. Rafaelove slike i murale prepoznali su njegovi suvremenici, a Santi je ubrzo postao središnja figura umjetnički život Rim. Mnogi talijanski plemići željeli su se povezati s umjetnikom, uključujući Rafaelova bliskog prijatelja kardinala Bibbiena. Umjetnik je umro u dobi od trideset sedam godina od zatajenja srca. Nedovršene slike Vile Farnesine, Vatikanskih loža i druga djela dovršili su Rafaelovi učenici prema njegovim skicama i crtežima.

Jedan od najvećih predstavnika umjetnosti visoke renesanse, čije se slikarstvo odlikuje naglašenom ravnotežom i skladom cjeline, uravnoteženom kompozicijom, odmjerenim ritmom i delikatnom uporabom koloritskih mogućnosti. Besprijekorno vladanje linijom i sposobnost generaliziranja i isticanja glavne stvari učinili su Raphaela jednim od najistaknutijih majstora crtanja svih vremena. Rafaelova ostavština poslužila je kao jedan od stupova u formiranju europskog akademizma. Pristaše klasicizma - braća Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov i mnogi drugi umjetnici - veličali su Rafaelovu ostavštinu kao najsavršeniju pojavu svjetske umjetnosti...

Tizian Vecellio(1476./1477. ili 1480-ih-1576.) - talijanski renesansni slikar. Tizianovo ime svrstava se uz renesansne umjetnike kao što su Michelangelo, Leonardo da Vinci i Raphael. Tizian je slikao slike na biblijske i mitološke teme, a proslavio se i kao portretist. Primao je naređenja od kraljeva i papa, kardinala, vojvoda i prinčeva. Tizian nije imao ni trideset godina kada je proglašen najboljim slikarom Venecije.

Prema mjestu rođenja (Pieve di Cadore u pokrajini Belluno), ponekad se naziva da Cadore; poznat i kao Tizian Božanski...

Tizian je rođen u obitelji Gregorija Vecellija, državnika i vojskovođe. U dobi od deset godina poslan je s bratom u Veneciju da uči kod poznatog mozaičara Sebastiana Zuccata. Nekoliko godina kasnije ušao je u radionicu Giovannija Bellinija kao šegrt. Učio je kod Lorenza Lotta, Giorgia da Castelfranca (Giorgionea) i niza drugih umjetnika koji su kasnije postali poznati.

Godine 1518. Tizian je naslikao sliku "Uzašašće Gospe", 1515. - Salome s glavom Ivana Krstitelja. Od 1519. do 1526. oslikao je niz oltara, uključujući i oltarnu palu obitelji Pesaro.

Tizian je živio dug život. Do posljednjih dana nije prestajao raditi. Moj zadnja slika, Oplakivanje Krista, Tizian je napisao za vlastiti nadgrobni spomenik. Umjetnik je umro od kuge u Veneciji 27. kolovoza 1576. godine, zarazivši se od sina dok se brinuo za njega.

Car Karlo V. pozvao je Tiziana na svoje mjesto i okružio ga čašću i poštovanjem i više puta rekao: "Mogu stvoriti vojvodu, ali gdje mogu dobiti drugog Tiziana?" Kad je jednog dana umjetnik ispustio kist, Karlo V. ga je podigao i rekao: "Čak je i za cara čast služiti Tizianu." I španjolski i francuski kraljevi pozvali su Tiziana da živi na njihovom dvoru, ali se umjetnik, nakon što je izvršio svoje narudžbe, uvijek vraćao u svoju rodnu Veneciju.U čast Tiziana nazvan je krater na Merkuru. .

U teškim vremenima za Italiju počelo je kratkotrajno “zlatno doba” talijanske renesanse - tzv. visoka renesansa, najviša točka procvat talijanske umjetnosti. Visoka renesansa tako koincidira s razdobljem žestoke borbe talijanskih gradova za neovisnost. Umjetnost toga vremena bila je prožeta humanizmom, vjerom u kreativne snagečovjeka, u neograničenim mogućnostima njegovih sposobnosti, u razumnom ustrojstvu svijeta, u trijumfu napretka. U umjetnosti problemi građanske dužnosti, vis moralne kvalitete, podvig, slika lijepe, skladno razvijene, snažne duhom i tijelom, herojske osobe koja se uspjela izdići iznad razine svakodnevice. Potraga za takvim idealom dovela je umjetnost do sinteze, generalizacije, do razotkrivanja općih obrazaca pojava, do identifikacije njihova logičnog odnosa. Umjetnost visoke renesanse napušta pojedinosti i beznačajne detalje u ime općenite slike, u ime želje za skladnom sintezom lijepih strana života. To je jedna od glavnih razlika između visoke i rane renesanse.

Leonardo da Vinci (1452-1519) bio je prvi umjetnik koji je jasno utjelovio tu razliku. Leonardov prvi učitelj bio je Andrea Verrocchio. Figura anđela na učiteljevoj slici “Krštenje” već jasno pokazuje razliku u umjetnikovom poimanju svijeta prošlog i novog doba: bez frontalne plošnosti Verrocchia, najfinije odsječene modelacije volumena i izvanredne duhovnosti. slike. . Istraživači datiraju "Madonu s cvijetom" ("Benois Madonna", kako se prije zvala po vlasnicima) u vrijeme Verrocchijeva odlaska iz radionice. Tijekom tog razdoblja, Leonardo je nedvojbeno neko vrijeme bio pod utjecajem Botticellija. Od 80-ih godina 15.st. Sačuvale su se dvije nedovršene Leonardove skladbe: “Poklonstvo mudraca” i “Sv. Jeronima." Vjerojatno sredinom 80-ih drevnom tehnikom tempere nastala je i “Madonna Litta”, u čijoj je slici izražen tip Leonardove ženske ljepote: teški, poluspušteni kapci i suptilan osmijeh daju Madoninu licu posebnu duhovnost.

Spajajući znanstvena i kreativna načela, posjedujući i logično i umjetničko mišljenje, Leonardo se cijeli život uz likovnu umjetnost bavio znanstvenim istraživanjem; rastresen, djelovao je sporo i ostavljao za sobom malo umjetnosti. Na milanskom dvoru Leonardo je djelovao kao umjetnik, znanstveni tehničar, izumitelj, matematičar i anatom. Prvi veliko djelo, koju je izveo u Milanu, bila je "Madonna of the Rocks" (ili "Madonna of the Grotto"). Ovo je prva monumentalna oltarna kompozicija visoke renesanse, zanimljiva i po tome što je u potpunosti izrazila značajke Leonardova stila pisanja.

Leonardovo najveće djelo u Milanu, najviše dostignuće njegove umjetnosti, bilo je oslikavanje zida refektorija samostana Santa Maria della Grazie na temu Posljednje večere (1495.-1498.). Krist unutra posljednji put sastaje se sa svojim studentima na večeri kako bi im najavio izdaju jednog od njih. Za Leonarda su umjetnost i znanost postojale neodvojivo. Baveći se umjetnošću, bavio se znanstvenim istraživanjima, pokusima, promatranjima, kroz perspektivu ulazio u područje optike i fizike, kroz probleme proporcija - u anatomiju i matematiku itd. “Posljednja večera” zaokružuje cijelu jednu etapu u znanstveno istraživanje umjetnik. To je također nova etapa u umjetnosti.

Leonardo je uzeo slobodno vrijeme od studija anatomije, geometrije, utvrđivanja, melioracije, lingvistike, versifikacije i glazbe kako bi radio na "Konju", konjaničkom spomeniku Francescu Sforzi, zbog kojeg je prvenstveno došao u Milano i koji je završio u prirodnoj veličini početkom 90-ih u glini. Spomeniku nije bilo suđeno da bude utjelovljen u bronci: 1499. Francuzi su napali Milano, a gaskonjski samostreličari su pucali u konjanički spomenik. Godine 1499. započinju godine Leonardovih lutanja: Mantova, Venecija i, konačno, umjetnikov rodni grad Firenca, gdje je naslikao karton „Sv. Ana s Marijom na krilu”, od koje stvara ulje na platnu u Milanu (kamo se vratio 1506.)

U Firenci je Leonardo započeo još jedan slikarski rad: portret supruge trgovca del Gioconda Mona Lise, koji je postao jedan od najatraktivnijih poznate slike u svijetu.

Portret Mona Lise Gioconde je odlučujući korak prema razvoju renesansne umjetnosti

Po prvi put žanr portreta izjednačio se s kompozicijama na religijske i mitološke teme. Unatoč svim neporecivim fizionomskim sličnostima, Quattrocentove portrete odlikovala je ako ne vanjska, a ono unutarnja stega. Veličanstvenost Mona Lise dočarava puka jukstapozicija njezine naglašeno voluminozne figure, snažno izgurane do ruba platna, s kao izdaleka vidljivim krajolikom sa stijenama i potocima, koji se rastapaju, primamljuju, nedokučivi i stoga, unatoč sva realnost motiva, fantastično.

Godine 1515., na prijedlog francuskog kralja Franje I., Leonardo zauvijek odlazi u Francusku.

Leonardo je bio najveći umjetnik svog vremena, genij koji je otvorio nove horizonte umjetnosti. Iza sebe je ostavio malo djela, ali je svako od njih bilo pozornica u povijesti kulture. Leonardo je poznat i kao svestrani znanstvenik. Njegova znanstvena otkrića, na primjer, njegova istraživanja na području zrakoplova, zanimljiva su za naše doba astronautike. Tisuće stranica Leonardovih rukopisa, koji pokrivaju doslovno sva područja znanja, svjedoče o univerzalnosti njegova genija.

Ideje monumentalne umjetnosti renesanse, u kojoj su se spojile tradicija antike i duh kršćanstva, našle su svoj najživlji izraz u djelu Rafaela (1483-1520). U njegovoj su umjetnosti dvije glavne zadaće našle zrelo rješenje: plastično usavršavanje ljudskog tijela, izražavanje unutarnjeg sklada svestrano razvijene osobnosti, u čemu je Rafael slijedio antiku, i složena višefiguralna kompozicija koja prenosi svu raznolikost svijet. Rafael je obogatio te mogućnosti, postigavši ​​nevjerojatnu slobodu u prikazivanju prostora i kretanja ljudske figure u njemu, besprijekoran sklad okoline i čovjeka.

Nijedan od renesansnih majstora nije tako duboko i prirodno sagledao pogansku bit antike kao Rafael; Ne smatra se bez razloga umjetnikom koji je najcjelovitije povezao antičku tradiciju sa zapadnoeuropskom umjetnošću novoga doba.

Rafael Santi rođen je 1483. godine u gradu Urbinu, jednom od središta umjetničke kulture u Italiji, na dvoru vojvode od Urbina, u obitelji dvorskog slikara i pjesnika, koji je bio prvi učitelj budućeg majstora

Rano razdoblje Rafaelova stvaralaštva savršeno karakterizira mala slika u obliku tonda “Madonna Conestabile”, sa svojom jednostavnošću i lakonizmom strogo odabranih detalja (unatoč stidljivosti kompozicije) i posebnim, svojstvenim svim Rafaelovim djela, suptilni lirizam i osjećaj mira. Godine 1500. Rafael odlazi iz Urbina u Perugiu da uči u radionici slavnog umbrijskog umjetnika Perugina, pod čijim je utjecajem napisana Marijina zaruka (1504.). Osjećaj za ritam, proporcionalnost plastičnih masa, prostorni razmaci, odnos figura i pozadine, usklađenost osnovnih tonova (u “Zaručnici” su to zlatna, crvena i zelena u kombinaciji s nježnoplavom nebeskom pozadinom) stvaraju sklad koji vidljivo je već u Rafaelovim ranim djelima i razlikuje ga od umjetnika prethodnog doba.

Cijelog života Rafael je tražio tu sliku u Madoni, a njegova brojna djela tumačenja slike Gospe zaslužila su mu svjetska slava. Zasluga umjetnika, prije svega, je što je uspio utjeloviti sve najsuptilnije nijanse osjećaja u ideji majčinstva, kombinirati lirizam i duboka emotivnost s monumentalnom veličinom. Vidljivo je to u svim njegovim Madonama, počevši od mladenački stidljive “Madonne Conestabile”: u “Madoni od zelenila”, “Madoni sa češljugarom”, “Madoni u naslonjaču” i posebno na vrhuncu Rafaelova duha i umijeća. - u “Sikstinskoj Madoni”.

“Sikstinska Madona” jedno je od jezično najsavršenijih Rafaelovih djela: lik Marije i Djeteta, striktno ocrtan prema nebu, ujedinjen je zajedničkim ritmom kretanja s likovima sv. Barbari i papa Siksto II., čije su geste upućene Gospi, kao i pogledi dvaju anđela (više kao putti, što je tako karakteristično za renesansu), nalaze se u donjem dijelu kompozicije. Figure su također ujedinjene zajedničkom zlatnom bojom, kao da personificiraju božanski sjaj. Ali glavna stvar je tip lica Madone, koji utjelovljuje sintezu antičkog ideala ljepote s duhovnošću kršćanskog ideala, što je tako karakteristično za svjetonazor visoke renesanse.

Sikstinska Madona kasno je Rafaelovo djelo.

U početkom XVI V. Rim postaje glavno kulturno središte Italije. Umjetnost visoke renesanse doživljava svoj najveći procvat u ovom gradu, gdje, voljom pokroviteljskih papa Julija II. i Lava X., istodobno djeluju umjetnici poput Bramantea, Michelangela i Rafaela.

Raphael slika prve dvije strofe. U Stanza della Segnatura (soba potpisa, pečata) naslikao je četiri freske-alegorije glavnih područja ljudske duhovne djelatnosti: filozofije, poezije, teologije i jurisprudencije (“Atenska škola”, “Parnas”, “Disputa”). , “Mjera, mudrost i snaga” ". U drugoj sobi, nazvanoj "Eliodorusova strofa", Rafael je naslikao freske na povijesnim i legendarnim scenama koje veličaju pape: "Eliodorovo protjerivanje"

Za umjetnost srednjeg vijeka i rana renesansa Bilo je uobičajeno prikazivati ​​znanost i umjetnost u obliku pojedinačnih alegorijskih figura. Raphael je te teme riješio u obliku višefiguralne kompozicije, ponekad predstavljaju stvarne grupne portrete, zanimljive i zbog svoje individualizacije i tipičnosti

Učenici su također pomogli Rafaelu u oslikavanju vatikanskih loža uz papine odaje, oslikanih prema njegovim skicama i pod njegovim nadzorom s motivima antičkih ornamenata, izvučenih uglavnom iz novootkrivenih antičkih špilja (otuda i naziv "groteske").

Raphael je izvodio djela različitih žanrova. Njegov dekoraterski, ali i redateljski i pripovjedački dar u punoj se mjeri očitovao u seriji od osam kartona za tapiserije za Sikstinsku kapelu na prizorima iz života apostola Petra i Pavla (“Čudesni ulov ribe”, primjer). Ove slike kroz 16.-18.st. služio kao svojevrsni standard za klasičare.

Rafael je bio najveći slikar portreta njegovog doba. (“Papa Julije II”, “Leo X”, umjetnikov prijatelj pisac Castiglione, prelijepa “Donna Velata” itd.). I u njegovim portretnim slikama, u pravilu, prevladava unutarnja ravnoteža i sklad.

Na kraju života Rafael je bio nesrazmjerno opterećen raznolikim radovima i narudžbama. Teško je čak i zamisliti da sve to može učiniti jedna osoba. Bio je središnja osoba umjetničkog života Rima; nakon Bramanteove smrti (1514.) postao je glavni arhitekt katedrale sv. Petra, vodio je arheološka iskapanja u Rimu i okolici te zaštitu antičkih spomenika.

Raphael je umro 1520.; njegova prerana smrt bila je neočekivana za njegove suvremenike. Njegov pepeo je pokopan u Panteonu.

Treći najveći majstor Visoka renesansa - Michelangelo - daleko je nadživjela Leonarda i Rafaela. Prva polovica njegova stvaralaštva pada u doba procvata umjetnosti visoke renesanse, a druga u doba protureformacije i početka oblikovanja barokne umjetnosti. Od briljantne plejade umjetnika visoke renesanse, Michelangelo je nadmašio sve bogatstvom svojih slika, građanskom patetikom i osjetljivošću na promjene javnog raspoloženja. Otuda kreativno utjelovljenje sloma renesansnih ideja.

Michelangelo Buonarroti (1475.-1564.) Godine 1488. u Firenci je počeo pažljivo proučavati antičku skulpturu. Njegov reljef “Bitka kentaura” već je po svom unutarnjem skladu djelo visoke renesanse. Godine 1496. mladi umjetnik odlazi u Rim, gdje stvara svoja prva djela koja su mu donijela slavu: “Bacchus” i “Pieta”. Doslovno zarobljen slikama antike. "Pieta" - otvara cijela linija radove majstora na ovu temu i stavlja ga među prve kipare Italije.

Vrativši se u Firencu 1501., Michelangelo se u ime Sinjorije obvezao isklesati lik Davida od mramornog bloka koji je prije njega oštetio nesretni kipar. Godine 1504. Michelangelo je dovršio čuvenu statuu koju su Firentinci nazvali "Div" i postavili je ispred Palazzo Vecchia, gradske vijećnice. Otvorenje spomenika pretvorilo se u nacionalno slavlje. Slika Davida nadahnula je mnoge umjetnike Quattrocenta. Ali ne kao dječaka, kao kod Donatella i Verrocchia, Michelangelo ga prikazuje, nego kao mladića u punom procvatu svoje snage, i to ne nakon bitke, s divovskom glavom pred nogama, nego prije bitke, kod trenutak najviši napon snaga U predivna slika Davida, u svom strogom licu kipar je prenio titansku snagu strasti, nepopustljive volje, građanske hrabrosti i bezgranične snage slobodnog čovjeka.

Godine 1504. Michelangelo (kao što je već spomenuto u vezi s Leonardom) počinje raditi na slici "Dvorane pet stotina" u Palazzo Signoria

Godine 1505. papa Julije II. pozvao je Michelangela u Rim da izgradi njegovu grobnicu, ali je tada odbio narudžbu i naručio manje grandioznu sliku stropa Sikstinske kapele u Vatikanskoj palači.

Michelangelo je radio sam na oslikavanju stropa Sikstinske kapele, od 1508. do 1512. godine, oslikavši površinu od oko 600 četvornih metara. m (48x13 m) na visini od 18 m.

Središnji dio stropa Michelangelo je posvetio prizorima svete povijesti, počevši od stvaranja svijeta. Ove su kompozicije uokvirene istim oslikanim vijencem, ali stvarajući iluziju arhitekture, a odvojene su, također slikovitim šipkama. Slikoviti pravokutnici naglašavaju i obogaćuju stvarnu arhitekturu stropa. Pod slikovitim vijencem Michelangelo je slikao proroke i sibile (svaka figura je oko tri metra), u lunetama (lukovi iznad prozora) prikazao je epizode iz Biblije i Kristove pretke kao jednostavne ljude koji se bave svakodnevnim poslovima.

Devet središnjih kompozicija razvija događaje prvih dana stvaranja, priču o Adamu i Evi, globalni potop, a svi ti prizori, zapravo, hvalospjev su njemu svojstvenoj osobi. Ubrzo nakon završetka radova u Sikstini, Julije II je umro, a njegovi nasljednici vratili su se ideji nadgrobnog spomenika. Godine 1513-1516. Michelangelo za ovaj nadgrobni spomenik izvodi lik Mojsija i robova (zarobljenih). Slika Mojsija jedna je od najsnažnijih u djelu zrelog majstora. Uložio je u njega san o mudrom, hrabrom vođi, punom titanske snage, izraza, voljnih svojstava, tako potrebnih tada za ujedinjenje domovine. Figure robova nisu bile uključene u konačnu verziju grobnice.

Od 1520. do 1534. Michelangelo je radio na jednom od najznačajnijih i najtragičnijih kiparskih djela - grobnici Medicija (firentinska crkva San Lorenzo), izražavajući sva iskustva koja su u tom razdoblju zadesila samog gospodara, njegov rodni grad i cijelu zemlju. Od kasnih 20-ih godina Italiju su doslovno razdirali vanjski i unutarnji neprijatelji. Godine 1527. vojnici plaćenici porazili su Rim, protestanti opljačkali katolička svetišta vječnog grada. Firentinska buržoazija svrgava Medicijeve, koji ponovno vladaju od 1510.

U raspoloženju teškog pesimizma, u stanju sve veće duboke religioznosti, Michelangelo radi na grobnici Medicija. Sam je izgradio proširenje firentinske crkve San Lorenzo - malu, ali vrlo visoku prostoriju, prekrivenu kupolom, i ukrasio dva zida sakristije (njenu unutrašnjost) skulpturalnim nadgrobnim pločama. Jedan zid ukrašen je likom Lorenza, suprotni Giulianom, a ispod njihovih nogu nalaze se sarkofazi ukrašeni alegorijskim skulpturalnim slikama - simbolima brzog protoka vremena: "Jutro" i "Večer" u Lorenzovoj nadgrobnoj ploči, "Noć" i “Dan” u Giulianovoj nadgrobnoj ploči .

Obje slike - Lorenzo i Giuliano - nemaju portretnu sličnost, zbog čega se razlikuju od tradicionalnih rješenja 15. stoljeća.

Pavao III., odmah po izboru, počeo je uporno zahtijevati da Michelangelo ispuni taj plan, a 1534., prekinuvši rad na grobnici, koji je završio tek 1545., Michelangelo odlazi u Rim, gdje započinje svoj drugi rad u Sikstinskoj kapeli. - na sliku "Posljednji sud" (1535-1541) - grandiozna kreacija koja je izrazila tragediju ljudskog roda. Značajke novog umjetnički sustav pojavilo se još jasnije u ovom Michelangelovom djelu. U središte kompozicije postavljen je stvaralački sud, Krist koji kažnjava, a oko njega su u rotirajućem kružnom kretanju prikazani grešnici koji se bacaju u pakao, pravednici koji se penju na nebo i mrtvi koji ustaju iz grobova na Božji sud. Sve je puno užasa, očaja, ljutnje, zbunjenosti.

Slikar, kipar, pjesnik, Michelangelo je bio i briljantan arhitekt. Dovršio je stubište firentinske Laurentianove knjižnice, projektirao Kapitolski trg u Rimu, podigao Pijeva vrata (Porta Pia), a od 1546. radi na katedrali sv. Petra, koju je započeo Bramante. Michelangelu pripada crtež i nacrt kupole koji je izveden nakon majstorove smrti i još uvijek je jedna od glavnih dominanta u panorami grada.

Michelangelo je preminuo u Rimu u 89. godini. Njegovo je tijelo noću odneseno u Firencu i pokopano u najstarijoj crkvi u njegovom rodnom gradu Santa Croce. Povijesno značenje Michelangelove umjetnosti, njezin utjecaj na njegove suvremenike i na kasnija razdoblja teško se može precijeniti. Neki inozemni istraživači tumače ga kao prvog umjetnika i arhitekta baroka. Ali ponajviše je zanimljiv kao nositelj velike realističke tradicije renesanse.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco, zvani Giorgione (1477.-1510.), izravni je sljedbenik svoga učitelja i tipični umjetnik visoke renesanse. Prvi se na mletačkom tlu okrenuo književnim temama i mitološkim temama. Krajolik, priroda i lijepo nago ljudsko tijelo postali su za njega predmet umjetnosti i predmet obožavanja.

Već u prvom poznato djelo“Madonna iz Castelfranca” (oko 1505.) Giorgione se pojavljuje kao potpuno etablirani umjetnik; Slika Madone puna je poezije, zamišljene sanjivosti, prožeta onim raspoloženjem tuge koje je svojstveno svim Giorgioneovim ženskim slikama. Tijekom posljednjih pet godina života umjetnik je stvorio svoja najbolja djela, izvedena u tehnici ulja, glavnoj u tadašnjoj venecijanskoj školi. . Na slici “Oluja” iz 1506. Giorgione prikazuje čovjeka kao dio prirode. Žena koja doji dijete, mladić sa štapom (koji se može zamijeniti za ratnika s helebardom) nisu ujedinjeni nikakvim djelovanjem, ali ih u ovom veličanstvenom krajoliku ujedinjuje zajedničko raspoloženje, zajedničko stanje duha. Slika "Uspavane Venere" (oko 1508.-1510.) prožeta je duhovnošću i poezijom. Njezino je tijelo ispisano lako, slobodno, graciozno, istraživači ne govore bez razloga o "muzikalnosti" Giorgioneovih ritmova; nije bez senzualnog šarma. "Seoski koncert" (1508.-1510.)

Tizian Vecellio (1477?-1576) najveći je umjetnik venecijanske renesanse. Stvarao je djela na mitološke i kršćanske teme, bavio se portretnim žanrom, njegov koloristički talent je izniman, kompozicijska inventivnost neiscrpna, a sretna dugovječnost omogućila mu je da iza sebe ostavi bogatu stvaralačko nasljeđe, koji je imao ogroman utjecaj za potomke.

Već 1516. postao je prvi slikar republike, od 20-ih - najpoznatiji umjetnik Venecije.

Oko 1520. godine vojvoda od Ferrare naručio mu je seriju slika u kojima se Tizian pojavljuje kao pjevač antike, koji je uspio osjetiti i, što je najvažnije, utjeloviti duh poganstva (“Bakanalije”, “Venerina gozba”, “ Bakhus i Arijadna”).

Bogati venecijanski patriciji naručili su Tizianu izradu oltara, a on je izradio ogromne ikone: “Uznesenje Marijino”, “Madona iz Pesara”

"Prikazanje Marijino u hram" (oko 1538.), "Venera" (oko 1538.)

(grupni portret pape Pavla III. s nećacima Ottaviom i Aleksandrom Farneseom, 1545.-1546.)

I dalje dosta piše na antičke teme ("Venera i Adonis", "Pastir i nimfa", "Dijana i Akteon", "Jupiter i Antiopa"), ali se sve više okreće kršćanskim temama, prizorima mučeništva u kojima poganski vedrina, antički sklad zamijenjen je tragičnim stavom (“Bičevanje Krista”, “Pokajnica Marija Magdalena”, “Sv. Sebastijan”, “Oplakivanje”),

Ali na kraju stoljeća, značajke nadolazećeg nova era u umjetnosti, nov umjetnički smjer. To se može vidjeti u radu dvojice velikih umjetnika druge polovice ovog stoljeća - Paola Veronesea i Jacopa Tintoretta.

Paolo Cagliari, zvani Veronese (bio je iz Verone, 1528.-1588.), bio je predodređen da postane posljednji pjevač svečana, vesela Venecija 16. stoljeća.

: “Gozba u Levijevoj kući” “Brak u Kani Galilejskoj” za refektorij samostana San Giorgio Maggiore

Jacopo Robusti, u umjetnosti poznat kao Tintoretto (1518.-1594.) (“tintoretto”-bojač: umjetnikov otac bio je farbar svile). "Čudo svetog Marka" (1548.)

("Spašavanje Arsinoe", 1555), "Uvođenje u hram" (1555),

Andrea Palladio (1508.-1580., Villa Cornaro u Piombinu, Villa Rotonda u Vicenzi, dovršeni nakon njegove smrti od strane studenata prema njegovom nacrtu, mnoge zgrade u Vicenzi). Rezultat njegovog proučavanja antike bile su knjige “Rimske starine” (1554.), “Četiri knjige o arhitekturi” (1570.-1581.), ali antika je za njega bila “živi organizam”, prema poštenom zapažanju istraživača.

Nizozemska renesansa u slikarstvu počinje s "Gentskim oltarom" braće Huberta (umro 1426.) i Jana (oko 1390.-1441.) van Eycka, koji je dovršio Jan van Eyck 1432. Van Eyck je poboljšao naftna tehnologija: ulje je omogućilo sveobuhvatnije prenošenje sjaja, dubine, bogatstva objektivnog svijeta koji je privukao pozornost nizozemskih umjetnika, njegovu živopisnu zvučnost.

Od mnogih Madona Jana van Eycka, najpoznatija je "Madona kancelara Rollina" (oko 1435.)

("Čovjek s karanfilom"; "Čovjek u turbanu", 1433.; portret umjetnikove žene Margaret van Eyck, 1439.

Nizozemska umjetnost u rješavanju takvih problema mnogo duguje Rogieru van der Weydenu (1400?-1464.) “Skidanje s križa” - tipično djelo Vayden.

U drugoj polovici 15.st. objašnjava djelo majstora iznimnog talenta, Huga van der Goesa (oko 1435.-1482.) “Marijina smrt”).

Hieronymus Bosch (1450-1516), tvorac mračnih mističnih vizija, u kojima se okreće i srednjovjekovnom alegorizmu, “Vrt naslada”

Vrhunac nizozemske renesanse nedvojbeno je djelo Pietera Bruegela starijeg, zvanog Muzhitsky (1525/30-1569) (“Kuhinja mršavih”, “Kuhinja debelih”). ciklus "Godišnja doba" (drugi naslov - "Lovci u snijegu", 1565), "Bitka karnevala i korizme" (1559).

Albrecht Durer (1471-1528).

“Blagdan krunice” (drugi naziv je “Madona s krunicom”, 1506.), “Konjanik, smrt i đavo”, 1513.; „Sv. Jeronima" i "Melankolija",

Hans Holbein Mlađi (1497.-1543.), "Trijumf smrti" ("Ples smrti"), portret Jane Seymour, 1536.

Albrecht Altdorfer (1480.-1538.)

Renesansni Lucas Cranach (1472-1553),

Jean Fouquet (oko 1420.-1481.), Portret Karla VII

Jean Clouet (oko 1485./88.-1541.), sin Françoisa Cloueta (oko 1516.-1572.) - najv. glavni umjetnik Francuska 16. stoljeće portret Elizabete Austrijske, oko 1571., (portret Henrika II., Marije Stuart itd.)

Renesansa (renesansa). Italija. 15-16 stoljeće. Rani kapitalizam. Zemljom vladaju bogati bankari. Zanimaju ih umjetnost i znanost.
Bogati i moćni okupljaju oko sebe talentirane i mudre. Pjesnici, filozofi, umjetnici i kipari svakodnevno razgovaraju sa svojim pokroviteljima. Na trenutak se činilo da narodom vladaju mudraci, kako je Platon i želio.
Sjetili su se starih Rimljana i Grka. Koji je također izgradio društvo slobodnih građana. Gdje glavna vrijednost- osoba (naravno, ne računajući robove).
Renesansa nije samo kopiranje umjetnosti starih civilizacija. Ovo je mješavina. Mitologija i kršćanstvo. Realizam prirode i iskrenost slika. Fizička ljepota i duhovna ljepota.
Bio je to samo bljesak. Razdoblje visoke renesanse traje otprilike 30 godina! Od 1490-ih do 1527. god Od početka procvata Leonardova stvaralaštva. Prije pljačke Rima.

Privid idealnog svijeta brzo je izblijedio. Italija se pokazala previše krhkom. Uskoro ju je porobio drugi diktator.
No, tih 30 godina odredilo je glavne značajke europskog slikarstva za 500 godina! Sve do impresionisti.
Realizam slike. Antropocentrizam (kada je osoba glavni lik i heroj). Linearna perspektiva. Uljane boje. Portret. Krajolik…
Nevjerojatno, tijekom ovih 30 godina radilo je nekoliko briljantnih majstora odjednom. Koji se u drugim vremenima rađaju jednom u 1000 godina.
Leonardo, Michelangelo, Raphael i Tizian titani su renesanse. Ali ne možemo ne spomenuti njihova dva prethodnika. Giotto i Masaccio. Bez kojih ne bi bilo renesanse.

1. Giotto (1267.-1337.)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment slike "Pet majstora firentinske renesanse". Početak 16. stoljeća. Louvre, Pariz.

14. stoljeće protorenesanse. Njegov glavni lik je Giotto. Ovo je majstor koji je sam napravio revoluciju u umjetnosti. 200 godina prije visoke renesanse. Da nije bilo njega, teško da bi došlo doba na koje je čovječanstvo toliko ponosno.
Prije Giotta bile su ikone i freske. Nastali su prema bizantskim kanonima. Lica umjesto lica. Ravne figure. Nepoštivanje proporcija. Umjesto pejzaža nalazi se zlatna pozadina. Kao, na primjer, na ovoj ikoni.

Guido iz Siene. Klanjanje mudraca. 1275-1280 (prikaz, ostalo). Altenburg, Lindenau muzej, Njemačka.

I odjednom se pojavljuju Giottove freske. Imaju voluminozne figure. Lica plemenitih ljudi. tužno. Žalosna. Iznenađen. Stari i mladi. Drugačiji.

Giotto. Oplakivanje Krista. Fragment

Giotto. Judin poljubac. Fragment

Giotto. Sveta Ana

Giottove freske u crkvi Scrovegni u Padovi (1302.-1305.). Lijevo: Oplakivanje Krista. Sredina: Judin poljubac (ulomak). Desno: Navještenje sv. Ane (Majka Marija), ulomak.
Glavno Giottovo djelo je ciklus njegovih fresaka u kapeli Scrovegni u Padovi. Kad se ova crkva otvorila za župljane, u nju se slilo mnoštvo ljudi. Jer ovako nešto nikad nisu vidjeli.
Uostalom, Giotto je napravio nešto neviđeno. Kao da je biblijske priče preveo na jednostavan, razumljiv jezik. I postali su mnogo dostupniji običnim ljudima.

Giotto. Klanjanje mudraca. 1303-1305 (prikaz, ostalo). Freska u kapeli Scrovegni u Padovi, Italija.

To je upravo ono što će biti karakteristično za mnoge majstore renesanse. Laconic slike. Žive emocije likova. Realizam.
Između ikone i realizma renesanse."
Giottu su se divili. Ali njegove inovacije nisu dalje razvijene. Moda za međunarodnu gotiku došla je u Italiju.
Tek nakon 100 godina pojavit će se majstor, dostojan nasljednik Giotta.
2. Masaccio (1401.-1428.)

Masaccio. Autoportret (ulomak freske “Sv. Petar na propovjedaonici”). 1425-1427 (prikaz, stručni). Kapela Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Početak 15. stoljeća. Takozvana rana renesansa. Na scenu stupa još jedan inovator.
Masaccio je bio prvi umjetnik koji je koristio linearnu perspektivu. Dizajnirao ju je njegov prijatelj, arhitekt Brunelleschi. Sada je prikazani svijet postao sličan stvarnom. Arhitektura igračaka je stvar prošlosti.

Masaccio. Sveti Petar liječi svojom sjenom. 1425-1427 (prikaz, stručni). Kapela Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Usvojio je Giottov realizam. Međutim, za razliku od svog prethodnika, on je već dobro poznavao anatomiju.
Umjesto kockastih likova, Giotto ima lijepo građene ljude. Baš kao stari Grci.

Masaccio. Krštenje neofita. 1426-1427 (prikaz, stručni). Kapela Brancacci, crkva Santa Maria del Carmine u Firenci, Italija.

Masaccio. Izgon iz Raja. 1426-1427 (prikaz, stručni). Freska u kapeli Brancacci, crkva Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Masaccio je živio kratkog vijeka. Umro je, kao i njegov otac, neočekivano. Sa 27 godina.
Međutim, imao je mnogo sljedbenika. Majstori sljedećih generacija odlazili su u Brancaccijevu kapelu učiti na njegovim freskama.
Tako su Masacciove inovacije preuzeli svi veliki titani visoke renesanse.

3. Leonardo da Vinci (1452.-1519.)

Leonardo da Vinci. Autoportret. 1512. Kraljevska knjižnica u Torinu, Italija.

Leonardo da Vinci jedan je od titana renesanse. Što je imalo golem utjecaj na razvoj slikarstva.
Upravo je on podigao status samog umjetnika. Zahvaljujući njemu, predstavnici ove profesije više nisu samo obrtnici. To su kreatori i aristokrati duha.
Leonardo je napravio iskorak prvenstveno u portretiranju.
Vjerovao je da ništa ne smije odvratiti pažnju od glavne slike. Pogled ne smije lutati s jednog detalja na drugi. Ovako je njegov slavni portreti. Lakonski. Skladan.

Leonardo da Vinci. Dama s hermelinom. 1489-1490 (prikaz, stručni). Muzej Czertoryski, Krakow.

Leonardova glavna inovacija je to što je pronašao način da slike učini... živima.
Prije njega likovi na portretima izgledali su poput manekena. Linije su bile jasne. Svi detalji su pažljivo nacrtani. Naslikani crtež nikako nije mogao biti živ.
Ali onda je Leonardo izumio metodu sfumato. Osjenčao je linije. Učinio prijelaz od svjetla do sjene vrlo mekim. Njegovi likovi kao da su prekriveni jedva primjetnom izmaglicom. Likovi su oživjeli.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 (prikaz, stručni). Louvre, Pariz.

Od tada će sfumato biti uvršten u aktivni vokabular svih velikih umjetnika budućnosti.
Često postoji mišljenje da je Leonardo, naravno, genij. Ali nije znao ništa završiti. I često nisam završio slike. I mnogi njegovi projekti ostali su na papiru (usput, u 24 sveska). I općenito je bio bačen ili u medicinu ili u glazbu. A svojedobno me čak zanimalo i umijeće posluživanja.
Međutim, razmislite sami. 19 slika. I on je najveći umjetnik svih vremena. A neki nisu ni blizu veličine. Pritom, naslikavši u životu 6000 platna. Očito je tko ima veću učinkovitost.

4. Michelangelo (1475.-1564.)

Daniele da Volterra. Michelangelo (ulomak). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York.

Michelangelo je sebe smatrao kiparom. Ali bio je univerzalni majstor. Kao i drugi njegovi renesansni kolege. Stoga njegova slikarska baština nije ništa manje grandiozna.
Prepoznatljiv je prvenstveno po fizički razvijenim karakterima. Zato što je portretirao savršenog čovjeka. U kojoj fizička ljepota znači duhovnu ljepotu.
Zato su svi njegovi junaci tako mišićavi i izdržljivi. Čak i žene i starci.

Michelangelo. Fragment freske "Posljednji sud"

Michelangelo. Fragmenti freske Posljednjeg suda u Sikstinskoj kapeli, Vatikan.
Michelangelo je često slikao lik gol. A onda je na vrh dodao odjeću. Kako bi tijelo bilo što isklesanije.
Sam je oslikao strop Sikstinske kapele. Iako se radi o nekoliko stotina brojki! Čak nije dopuštao nikome da trlja boju. Da, bio je samotnjak. Posjeduje hladan i svadljiv karakter. Ali najviše od svega bio je nezadovoljan... sobom.

Michelangelo. Fragment freske "Stvaranje Adama". 1511 Sikstinska kapela, Vatikan.

Michelangelo je živio dug život. Preživjevši pad renesanse. Za njega je to bila osobna tragedija. Njegova kasnija djela puna su tuge i tuge.
Uopće kreativni put Michelangelo je jedinstven. Njegovi rani radovi slave ljudskog heroja. Slobodno i hrabro. U najboljim tradicijama drevna grčka. Kako se zove David?
U posljednjim godinama života to su tragične slike. Namjerno grubo klesan kamen. Kao da gledamo spomenike žrtvama fašizma 20. stoljeća. Pogledajte njegovu Pietà.

Michelangelo. David

Michelangelo. Pieta Palestrina

Michelangelove skulpture na Akademiji likovne umjetnosti u Firenci. Lijevo: David. 1504. Desno: Palestrinina Pietà. 1555
Kako je ovo moguće? Jedan umjetnik u jednom je životu prošao sve faze umjetnosti od renesanse do 20. stoljeća. Što trebaju učiniti sljedeće generacije? Pa, idi svojim putem. Shvativši da je letvica postavljena vrlo visoko.

5. Rafael (1483.-1520.)

Raphael. Autoportret. 1506 Galerija Uffizi, Firenca, Italija.

Raphael nikada nije bio zaboravljen. Njegov genij je uvijek bio prepoznat. I tijekom života. I nakon smrti.
Njegovi su likovi obdareni senzualnom, lirskom ljepotom. Upravo se njegove Madone s pravom smatraju najljepšim ženskim slikama ikada stvorenim. Njihova vanjska ljepota odražava i duhovna ljepota heroine. Njihova blagost. Njihova žrtva.

Raphael. Sikstinska Madona. 1513 Galerija starih majstora, Dresden, Njemačka.

Fjodor Dostojevski je rekao poznate riječi "Ljepota će spasiti svijet" o Sikstinska Madona. Ovo je bila njegova najdraža slika.
No, osjetilne slike nisu jedine jaka točka Raphael. Vrlo je pažljivo promišljao kompozicije svojih slika. Bio je nenadmašan arhitekt u slikarstvu. Štoviše, uvijek je nalazio najjednostavnije i najskladnije rješenje u organizaciji prostora. Čini se da drugačije i ne može.

Raphael. Atenska škola. 1509-1511 (prikaz, stručni). Freska u stanzama Apostolske palače, Vatikan.

Raphael je živio samo 37 godina. Iznenada je umro. Od prehlade i liječničke pogreške. Ali njegovu je ostavštinu teško precijeniti. Mnogi su umjetnici idolizirali ovog majstora. Umnožavajući svoje senzualne slike u tisućama svojih platna.

6. Tizian (1488-1576).

Tizian. Autoportret (ulomak). 1562. Muzej Prado, Madrid.

Tizian je bio nenadmašan kolorist. Puno je eksperimentirao i sa kompozicijom. Općenito, bio je odvažan i briljantan inovator.
Svi su ga voljeli zbog takvog sjaja njegovog talenta. Nazvan "Kralj slikara i slikar kraljeva".
Govoreći o Tizianu, želim staviti uskličnik iza svake rečenice. Uostalom, upravo je on unio dinamiku u slikarstvo. Patos. Entuzijazam. Svijetla boja. Sjaj boja.

Tizian. Uzašašće Marijino. 1515-1518 (prikaz, stručni). Crkva Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venecija.

Do kraja života razvio se neobična tehnika slova. Udarci su brzi. Debeo. Pastozno. Boju sam nanosila ili kistom ili prstima. To slike čini još življim i disajućim. A zapleti su još dinamičniji i dramatičniji.

Tizian. Tarquin i Lucretia. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, Engleska.

Zar vas ovo ne podsjeća ni na što? Naravno, ovo je Rubensova tehnika. I tehnika umjetnika 19. stoljeća: Barbizona i impresionista. Tizian bi, poput Michelangela, u jednom životu prošao kroz 500 godina slikanja. Zato je genije.

***
Renesansni umjetnici su umjetnici velikog znanja. Da biste ostavili takvo nasljeđe, morali ste puno znati. Na području povijesti, astrologije, fizike i tako dalje.
Stoga nas svaka njihova slika tjera na razmišljanje. Zašto je ovo prikazano? Koja je šifrirana poruka ovdje?
Stoga gotovo nikada nisu griješili. Zato što su temeljito promišljali svoj budući rad. Koristeći svo svoje znanje.
Bili su više od umjetnika. Oni su bili filozofi. Objašnjavajući nam svijet kroz sliku.
Zato će nam oni uvijek biti duboko zanimljivi.

Prvi vjesnici renesansne umjetnosti javljaju se u Italiji u 14. stoljeću. Umjetnici tog vremena, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (najistaknutiji) Giotto (1267.-1337.) pri stvaranju slika tradicionalnih vjerskih tema počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: izgradnja trodimenzionalne kompozicije, koristeći krajolik u pozadini, što im je omogućilo da slike budu realističnije i animiranije. To je njihov rad oštro razlikovalo od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija u slici.
Termin kojim se označava njihova kreativnost Protorenesansa (1300-e - "Trecento") .

Giotto di Bondone (oko 1267.-1337.) - talijanski umjetnik i arhitekt protorenesanse. Jedna od ključnih figura u povijesti zapadne umjetnosti. Prevladavši bizantsku ikonopisnu tradiciju, postao je istinski utemeljitelj talijanske slikarske škole i razvio potpuno novi pristup prikazivanju prostora. Giottova djela inspirirana su Leonardom da Vincijem, Rafaelom, Michelangelom.


Rana renesansa (1400-e - Quattrocento).

Početkom 15.st Filippo Brunelleschi (1377.-1446.), firentinski znanstvenik i arhitekt.
Brunelleschi je želio percepciju kupališta i kazališta koje je rekonstruirao učiniti vizualnijima i pokušao je stvoriti geometrijski perspektivne slike iz svojih planova za određenu točku gledišta. U ovoj potrazi je otkriveno izravna perspektiva.

To je omogućilo umjetnicima da dobiju savršene slike trodimenzionalnog prostora na ravnom slikarskom platnu.

_________

Drugi važan korak na putu prema renesansi bila je pojava nereligiozne, svjetovne umjetnosti. Portret i pejzaž etablirali su se kao nezavisnih žanrova. Čak su i religijske teme dobile drugačiju interpretaciju – renesansni umjetnici počeli su svoje likove smatrati herojima s izraženim individualne osobine i ljudska motivacija djelovanja.

Najviše poznati umjetnici ovo razdoblje - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - poznati talijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva ere Quattrocento.

Freska. Čudo sa statirom.

Slika. Raspeće.

Piero Della Francesco (1420-1492). Djela majstora odlikuju se veličanstvenom svečanošću, plemenitošću i skladom slika, generaliziranim oblicima, kompozicijskom ravnotežom, proporcionalnošću, preciznošću perspektivnih konstrukcija i mekom paletom punom svjetla.

Freska. Priča o kraljici od Sabe. Crkva San Francesco u Arezzu

Sandro Botticelli(1445-1510) - veliki talijanski slikar, predstavnik firentinske škole slikarstva.

Proljeće.

Rođenje Venere.

Visoka renesansa ("Cinquecento").
Dogodio se najveći procvat renesansne umjetnosti za prvu četvrtinu 16. stoljeća.
Djela Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) čine zlatni fond europske umjetnosti.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenca) (1452.-1519.) - talijanski umjetnik (slikar, kipar, arhitekt) i znanstvenik (anatom, prirodoslovac), izumitelj, pisac.

Autoportret

Dama s hermelinom. 1490. Muzej Czartoryski, Krakov

Mona Lisa (1503.-1505./1506.)

Leonardo da Vinci postigao je veliku vještinu u prenošenju izraza lica i tijela čovjeka, metodama prenošenja prostora i konstruiranju kompozicije. Istovremeno, njegova djela stvaraju skladnu sliku osobe koja odgovara humanističkim idealima.

Madonna Litta. 1490-1491 (prikaz, stručni). Muzej Ermitaž.

Madonna Benois (Madonna s cvijetom). 1478-1480 (prikaz, stručni).

Madona s karanfilom. 1478

Tijekom svog života Leonardo da Vinci je napravio tisuće bilješki i crteža o anatomiji, ali nije objavio svoj rad. Dok je secirao tijela ljudi i životinja, točno je prenio strukturu kostura i unutarnjih organa, uključujući male dijelove. Prema profesoru kliničke anatomije Peteru Abramsu, znanstveni rad da Vinci je bila 300 godina ispred svog vremena i na mnogo načina superiornija od slavne Grayeve anatomije.

Popis izuma, stvarnih i njemu pripisanih:

Padobran, doDvorac Olestsovo, ubicikl, tank, llaki prijenosni mostovi za vojsku, strprojektor, doatapult, roboje, dVuhlensov teleskop.

Te su inovacije naknadno razvijene Rafael Santi (1483-1520) - veliki slikar, grafičar i arhitekt, predstavnik umbrijske škole.

Autoportret. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - talijanski kipar, umjetnik, arhitekt, pjesnik, mislilac.

Slike i skulpture Michelangela Buonarottija pune su herojske patetike i istodobno tragičnog osjećaja krize humanizma. Njegove slike veličaju snagu i moć čovjeka, ljepotu njegova tijela, a istovremeno naglašavaju njegovu usamljenost u svijetu.

Michelangelov genij ostavio je traga ne samo u umjetnosti renesanse, već iu svim kasnijim svjetske kulture. Njegovo djelovanje vezano je uglavnom za dva talijanska grada - Firencu i Rim.

No, svoje najambicioznije planove umjetnik je uspio ostvariti upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i oblika.
Po narudžbi pape Julija II., oslikao je strop Sikstinske kapele (1508.-1512.), predstavljajući biblijsku priču od stvaranja svijeta do potopa i uključujući više od 300 figura. Godine 1534.-1541., u istoj Sikstinskoj kapeli, naslikao je grandioznu, dramatičnu fresku "Posljednji sud" za papu Pavla III.
Sikstinska kapela 3D.

Djela Giorgionea i Tiziana odlikuju se interesom za pejzaž i poetizacijom radnje. Oba su umjetnika postigla veliko majstorstvo u umjetnosti portretiranja, uz pomoć kojega su prenijeli karakter i bogatstvo. unutrašnji svijet njihovi likovi.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476./147.-1510.) - talijanski umjetnik, predstavnik venecijanske slikarske škole.

Venera koja spava. 1510

Judith. 1504g

Tizian Vecellio (1488/1490-1576) - talijanski slikar, najveći predstavnik venecijanske škole visoke i kasne renesanse.

Tizian je slikao slike na biblijske i mitološke teme, a proslavio se i kao portretist. Primao je naređenja od kraljeva i papa, kardinala, vojvoda i prinčeva. Tizian nije imao ni trideset godina kada je proglašen najboljim slikarom Venecije.

Autoportret. 1567

Venera iz Urbina. 1538

Portret Tommasa Mostija. 1520

Kasna renesansa.
Nakon pljačke Rima od strane carskih snaga 1527., talijanska je renesansa ušla u razdoblje krize. Već u stvaralaštvu kasnog Rafaela ocrtava se nova umjetnička linija, tzv manirizam.
Ovo doba karakteriziraju napuhane i izlomljene linije, izdužene ili čak deformirane figure, često gole, napete i neprirodne poze, neobični ili bizarni efekti povezani s veličinom, osvjetljenjem ili perspektivom, korištenje jetkog kromatskog raspona, preopterećena kompozicija itd. prvi majstori manirizma Parmigianino , Pontormo , Bronzino- živio i radio na dvoru knezova iz kuće Medici u Firenci. Maniristička se moda kasnije proširila Italijom i izvan nje.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - “stanovnik Parme”) (1503.-1540.) Talijanski umjetnik i graver, predstavnik manirizma.

Autoportret. 1540

Portret žene. 1530.

Pontormo (1494-1557) - talijanski slikar, predstavnik firentinske škole, jedan od utemeljitelja manirizma.


U 1590-ima umjetnost je zamijenila manirizam barokni (prijelazne brojke - Tintoretto I El Greco ).

Jacopo Robusti, poznatiji kao Tintoretto (1518. ili 1519.-1594.) - slikar venecijanske škole kasne renesanse.

Posljednja večera. 1592-1594 (prikaz, stručni). Crkva San Giorgio Maggiore, Venecija.

El Greco ("Grčki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) - španjolski umjetnik. Po podrijetlu - Grk, porijeklom s otoka Krete.
El Greco nije imao suvremenih sljedbenika, a njegov je genij ponovno otkriven gotovo 300 godina nakon njegove smrti.
El Greco je učio u Tizianovom ateljeu, ali se njegova tehnika slikanja znatno razlikuje od tehnike njegovog učitelja. El Grecova djela karakteriziraju brzina i ekspresivnost izvedbe, što ih približava modernom slikarstvu.

Krist na križu. U REDU. 1577. Privatna zbirka.

Trojstvo. 1579 Prado.