Što znači renesansa? Predrenesansa

Povijest renesanse počinje u Ovo se razdoblje naziva i renesansa. Renesansa se pretvorila u kulturu i postala preteča kulture novoga vijeka. A renesansa je završila u 16.-17. stoljeću, jer u svakoj državi ima svoj datum početka i završetka.

Neke općenite informacije

Predstavnici renesanse su Francesco Petrarca i Giovanni Boccaccio. Postali su prvi pjesnici koji su uzvišene slike i misli počeli izražavati otvorenim, zajedničkim jezikom. Ova inovacija je primljena s praskom i proširila se u drugim zemljama.

Renesansa i umjetnost

Posebnost renesanse je da je ljudsko tijelo postalo glavni izvor inspiracije i predmet proučavanja umjetnika tog vremena. Tako je naglasak stavljen na sličnost kiparstva i slikarstva sa stvarnošću. Glavne značajke umjetnosti renesanse su blistavost, istančana upotreba kista, igra sjene i svjetla, pažljivost u procesu rada i složene kompozicije. Za renesansne umjetnike glavne slike bile su iz Biblije i mitova.

Sličnost stvarne osobe s njegovom slikom na ovom ili onom platnu bila je toliko bliska da izmišljeni likčinio živim. To se ne može reći za umjetnost dvadesetog stoljeća.

Renesansa (njeni glavni trendovi su ukratko navedeni gore) percipirala je ljudsko tijelo kao beskrajni početak. Znanstvenici i umjetnici redovito su usavršavali svoje vještine i znanja proučavajući tijela pojedinaca. Tada je prevladavalo mišljenje da je čovjek stvoren na sliku i priliku Božju. Ova je izjava odražavala fizičko savršenstvo. Glavni i važni objekti renesansne umjetnosti bili su bogovi.

Priroda i ljepota ljudskog tijela

Renesansna umjetnost veliku je pozornost pridavala prirodi. Karakterističan element krajolika bila je raznolika i bujna vegetacija. Plavo nebo, probijeno sunčevim zrakama koje su prodirale kroz bijele oblake, pružalo je veličanstvenu pozadinu za lebdeća stvorenja. Renesansna umjetnost obožavala je ljepotu ljudsko tijelo. Ova se značajka očitovala u profinjenim elementima mišića i tijela. Teške poze, izrazi lica i geste, skladna i jasna paleta boja karakteristični su za rad kipara i kipara renesansnog razdoblja. Među njima su Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt i drugi.

Talijanska kultura u razdoblju 1200-1300-ih. Ponekad - faza paneuropske kulture 1100-ih - 1200-ih. U tom su razdoblju postavljene glavne značajke renesanse.

Rana renesansa

Rana renesansa, koju karakterizira pojava renesansne književnosti i srodnih humanitarnih disciplina, obuhvaća 14. i veći dio 15. stoljeća, odnosno kronološki seže u srednji vijek.

Visoka renesansa

Visoka renesansa je razdoblje u povijesti talijanske umjetnosti od kraja 15. do prve trećine 16. stoljeća, obilježeno neviđenim usponom u slikarstvu, arhitekturi i književnosti. Najistaknutiji predstavnici su Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi.

Visoka renesansa postala je najživlje i najplodnije razdoblje, kada su renesansna misao i likovna umjetnost dosegnuli svoj najviši vrhunac. U tom se trenutku renesansa proširila izvan Italije, postavši paneuropski fenomen. Tada su suvremenici ove kulturne revolucije jasno osjetili nadolazak novog vremena, a sam pojam “renesanse” ušao je u upotrebu među obrazovanim ljudima.

Kasna renesansa

Kasnija renesansa (zadnja desetljeća 16. stoljeća) podudara se s početkom i prvim uspjesima vjerske reformacije u Europi. Kultura kasne renesanse stoga je u istoj mjeri kultura reformacije, rezultat složene interakcije ove dvije povijesni procesi. Tijekom tog razdoblja Europa je konačno ušla u novi vijek.

Tijekom renesanse, svjetonazor koji je u osnovi svega kulturni razvoj, postao humanizam. Karakterizira ga divljenje prema stvarnoj osobi, vjera u njega kreativne mogućnosti, prepoznavanje važnosti zemaljskog postojanja. Humanisti su sebe smatrali sljedbenicima antičkih mislilaca; antika im je bila ideal i standard. Međutim, u kulturi renesanse elementi formirani u srednjem vijeku nisu bili ništa manje važni od elemenata antičke kulture. Kultura renesanse postala je sinteza srednjovjekovne i antičke kulture i pripremljena cjelokupnim višestoljetnim procesom europskog kulturnog razvoja.

Humanističke ideje proizvele su pravu revoluciju u umjetnosti. Umjetnička djela postaju sve realističnija, pokazuju divljenje ne samo ljudskoj ljepoti duše , ali i savršenstvo ljudskog tijela. Umjetnici i kipari nastoje prenijeti cijeli raspon ljudski osjećaji i iskustva povezana, između ostalog, sa zemaljskim radostima i brigama.

Velika prekretnica renesanse, koja je odredila put daljnjeg razvoja svjetske kulture, najjasnije se očitovala u likovnoj umjetnosti.Materijal sa stranice

Renesansna književnost

Smatra se začetnikom talijanske renesanse Francesco Petrarca(1804.-1374.), u čijem se djelu čuju motivi zemaljske ljudske ljubavi. Humanističke tradicije u talijanskoj književnosti razvio je mlađi Petrarkin suvremenik Giovanni Boccaccio(1313-1375), koji je svjetsku slavu stekao zahvaljujući zbirci pripovijedaka “Dekameron”.

Renesansno slikarstvo

Istinski majstori rane renesanse u talijanskom slikarstvu mogu se nazvati Giotto I Sandro Botticelli, te u talijanskom kiparstvu - Bernardo, Antonio Rossellino, Donatello- tvorac prve skulpture akta.

renesansa (renesansa)

Renesansa ili renesansa (francuski Renaissance, talijanski Rinascimento) je doba u povijesti europske kulture, koje je zamijenilo kulturu srednjeg vijeka i prethodilo kulturi modernog doba. Približan kronološki okvir ere je XIV-XVI stoljeća.

Posebnost renesanse je svjetovna priroda kulture i njezin antropocentrizam (to jest, interes, prije svega, za čovjeka i njegove aktivnosti). Postoji interes za antička kultura, postoji, takoreći, njegovo "ponovno rođenje" - tako se pojavio izraz.

Pojam renesansa nalazimo već među talijanskim humanistima, na primjer, Giorgio Vasari. U moderno značenje izraz je skovao francuski povjesničar Jules Michelet iz 19. stoljeća. Danas je izraz renesansa postao metafora za kulturni procvat: na primjer, karolinška renesansa u 9. stoljeću.

opće karakteristike renesanse

Nova kulturna paradigma nastala je kao rezultat temeljitih promjena društvenih odnosa u Europi.

Rast gradova-republika doveo je do porasta utjecaja klasa koje nisu sudjelovale u feudalnim odnosima: zanatlija i obrtnika, trgovaca, bankara. Svima njima bio je stran hijerarhijski sustav vrijednosti koji je stvorila srednjovjekovna, uglavnom crkvena kultura i njezin asketski, skromni duh. To je dovelo do pojave humanizma - društveno-filozofskog pokreta koji je čovjeka, njegovu osobnost, njegovu slobodu, njegovu aktivnu, kreativnu djelatnost smatrao kao najveća vrijednost te kriterij za ocjenjivanje javnih institucija.

U gradovima su počela nastajati svjetovna središta znanosti i umjetnosti čije je djelovanje bilo izvan kontrole crkve. Novi svjetonazor okrenuo se antici, videći u njoj primjer humanističkih, neasketskih odnosa. Izum tiskarstva sredinom 15. stoljeća odigrao je veliku ulogu u širenju antičke baštine i novih pogleda diljem Europe.

Renesansa je nastala u Italiji, gdje su njeni prvi znakovi bili vidljivi još u 13. i XIV stoljeća(u djelovanju obitelji Pisano, Giotto, Orcagni i dr.), ali gdje se čvrsto ustalio tek 20-ih godina 15. stoljeća. U Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama ovaj je pokret započeo mnogo kasnije. Do kraja 15. stoljeća dosegla je svoj vrhunac. U 16. stoljeću nastaje kriza renesansnih ideja, što rezultira pojavom manirizma i baroka.

renesansna umjetnost.

Uz teocentrizam i asketizam srednjovjekovne slike svijeta, umjetnost je u srednjem vijeku služila prvenstveno religiji, prenoseći svijet i čovjeka u njihovom odnosu prema Bogu, u konvencionalnim oblicima, a bila je koncentrirana u prostoru hrama. Ni vidljivi svijet, nijedan čovjek ne može biti vrijedan umjetnički predmet sam po sebi. U 13.st Zapažaju se novi trendovi u srednjovjekovnoj kulturi (veseli nauk sv. Franje, Danteovo djelo, preteče humanizma). U drugoj polovici 13.st. označava početak prijelaznog razdoblja u razvoju talijanska umjetnost– protorenesansa (trajala do početka 15. st.), koja je pripremila renesansu. Djelo nekih umjetnika ovog vremena (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini i dr.), prilično srednjovjekovno u ikonografiji, prožeto je veselijim i svjetovnijim početkom, figure dobivaju relativan volumen. U kiparstvu je prevladana gotička eteričnost figura, reducirana je gotička emotivnost (N. Pisano). Prvi put jasan raskid sa srednjovjekovnim tradicijama pojavio se krajem 13. – prvoj trećini 14. stoljeća. u freskama Giotta di Bondonea, koji je u slikarstvo uveo osjećaj trodimenzionalnog prostora, slikao figure s više volumena, više pažnje posvećivao situaciji i, što je najvažnije, pokazao poseban realizam, stran egzaltiranoj gotici, u prikazivanju ljudska iskustva.

Na tlu koje su obrađivali majstori protorenesanse, nastala je talijanska renesansa, koja je u svom razvoju prošla kroz nekoliko faza (ranu, visoku, kasnu). Povezana s novim, u biti sekularnim svjetonazorom koji izražavaju humanisti, ona gubi neraskidiva veza s religijom, slike i kipovi protežu se izvan hrama. Uz pomoć slikarstva, umjetnik je ovladao svijetom i čovjekom onakvima kakvi se pojavljuju oku, koristeći novu umjetničku metodu (prenošenje trodimenzionalnog prostora pomoću perspektive (linijske, zračne, boje), stvaranje iluzije plastičnog volumena, zadržavanje proporcionalnost figura). Zanimanje za osobnost individualne osobine u kombinaciji s idealizacijom čovjeka, potraga za "savršenom ljepotom". Predmeti svete povijesti nisu napustili umjetnost, ali od sada je njihov prikaz neraskidivo povezan sa zadaćom ovladavanja svijetom i utjelovljenja zemaljskog ideala (otud sličnosti između Bakha i Ivana Krstitelja Leonarda, Venere i Majke Božje od Botticellija). Renesansna arhitektura gubi svoju gotičku težnju prema nebu i dobiva “klasičnu” ravnotežu i proporcionalnost, proporcionalnost ljudskom tijelu. Oživljava se stari sustav reda, ali elementi reda nisu bili dijelovi građevine, već ukrasi koji su krasili kako tradicionalne (hram, palača vlasti), tako i nove tipove građevina (gradska palača, ladanjska vila).

Utemeljiteljem rane renesanse smatra se firentinski slikar Masaccio, koji je preuzeo tradiciju Giotta, postigao gotovo kiparsku opipljivost figura, koristio se načelima linearne perspektive i odmaknuo se od konvencija prikazivanja situacije. Daljnji razvoj slikarstvo u 15. stoljeću školovao se u Firenci, Umbriji, Padovi, Veneciji (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiuolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli i mnogi drugi). U 15.st Rađa se i razvija renesansna skulptura (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio i dr. Donatello je prvi stvorio samostojeći okrugli kip koji nije vezan za arhitekturu, prvi je prikazivao golu tijelo s izrazom senzualnosti) i arhitektura (F. Brunelleschi, L.B. Alberti i dr.). Majstori 15. stoljeća (prvenstveno L.B. Alberti, P. della Francesco) stvorili su teoriju likovnih umjetnosti i arhitekture.

Oko 1500. godine, u djelima Leonarda da Vincija, Rafaela, Michelangela, Giorgionea, Tiziana, talijansko slikarstvo i kiparstvo dostiglo je svoje najviša točka, ulazeći u vrijeme visoke renesanse. Slike koje su stvorili potpuno su utjelovljene ljudsko dostojanstvo, snaga, mudrost, ljepota. U slikarstvu je postignuta neviđena plastičnost i prostornost. Svoj vrhunac arhitektura doživljava u djelima D. Bramantea, Rafaela, Michelangela. Već 1520-ih dolazi do promjena u umjetnosti srednje Italije, u umjetnosti Venecije 1530-ih, što označava početak kasne renesanse. Klasični ideal visoke renesanse, povezan s humanizmom 15. stoljeća, brzo je izgubio smisao, ne reagirajući na novonastalu povijesnu situaciju (Italija je izgubila neovisnost) i duhovnu klimu (talijanski humanizam postao je trezveniji, čak tragičniji). Djelo Michelangela i Tiziana poprima dramatičnu napetost, tragičnost, koja ponekad doseže točku očaja, i složenost formalnog izraza. U kasnu renesansu spadaju P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto i dr. Reakcija na krizu visoke renesanse bila je pojava novog umjetničkog pokreta - manirizma, sa svojom pojačanom subjektivnošću, manirizmom (često dosežući pretencioznost i afektiranost). ), nagla religiozna duhovnost i hladni alegorizam (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino i dr.).

Sjeverna renesansa pripremljena je pojavom 1420-ih - 1430-ih, na temelju kasne gotike (ne bez neizravnog utjecaja Giottian tradicije), novog stila u slikarstvu, takozvanog "ars nova" - "novo umjetnost” (termin E. Panofskog). Njegova duhovna osnova, prema istraživačima, bila je prije svega tzv. “Nova pobožnost” sjevernih mistika 15. stoljeća, koja je pretpostavljala specifični individualizam i panteističko prihvaćanje svijeta. Početnici novoga stila bili su nizozemski slikari Jan van Eyck, koji je također usavršavao uljane boje, i majstor iz Flemallea, a zatim G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch i drugi (sredina - druga polovica 15. stoljeća). Novo nizozemsko slikarstvo dobilo je širok odjek u Europi: već 1430–1450-ih pojavili su se prvi primjeri nova slika u Njemačkoj (L. Moser, G. Mulcher, osobito K. Witz), u Francuskoj (Majstor Navještenja iz Aixa i, naravno, J. Fouquet). Novi stil karakterizirao je poseban realizam: prijenos trodimenzionalnog prostora kroz perspektivu (iako, u pravilu, približno), želja za volumenom. “Novu umjetnost”, duboko religioznu, zanimala su individualna iskustva, karakter osobe, cijeneći u njoj prije svega poniznost i pobožnost. Njegovoj estetici stran je talijanski patos savršenog u čovjeku, strast za klasičnim oblicima (lica likova nisu savršeno proporcionalna, gotički su uglata). Priroda i svakodnevnica prikazivani su s posebnom ljubavlju i detaljima; pomno slikane stvari imale su u pravilu religiozno i ​​simbolično značenje.

Zapravo, umjetnost sjeverne renesanse rođena je na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće. kao rezultat interakcije nacionalnih umjetničkih i duhovnih tradicija prekoalpskih zemalja s renesansnom umjetnošću i humanizmom Italije, s razvojem sjevernog humanizma. Prvi umjetnik renesansnog tipa može se smatrati izvanrednim njemačkim majstorom A. Durerom, koji je nehotice, međutim, zadržao gotičku duhovnost. Potpuni prekid s gotikom ostvario je G. Holbein Mlađi svojom “objektivnošću” slikarskog stila. Slikarstvo M. Grunewalda, naprotiv, bilo je prožeto religioznom egzaltacijom. Njemačka renesansa bila je djelo jedne generacije umjetnika i nestala je 1540-ih. U Nizozemskoj u prvoj trećini XVI.st. Počinju se širiti struje orijentirane na visoku renesansu i manirizam Italije (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley i dr.). Najzanimljivija stvar u nizozemskom slikarstvu 16. stoljeća. - to je razvoj žanrova štafelajnog slikarstva, svakodnevnog i pejzažnog (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Nacionalno najoriginalniji umjetnik 1550-1560-ih bio je P. Bruegel stariji, koji je posjedovao slike svakodnevnog života i pejzažne žanrove, kao i slike parabola, obično povezane s folklorom i gorko ironičnim pogledom na život samog umjetnika. Renesansa u Nizozemskoj završava 1560-ih. Francuska renesansa, koja je bila posve dvorske prirode (u Nizozemskoj i Njemačkoj umjetnost je bila više povezana s burgerima), bila je možda najklasičnija u sjevernoj renesansi. Nova renesansna umjetnost, postupno jačajući pod utjecajem Italije, dostigla je zrelost sredinom - drugom polovicom stoljeća u radu arhitekata P. Lescota, tvorca Louvrea, F. Delormea, kipara J. Goujona i J. Pilon, slikari F. Clouet, J. Cousin Senior. „Škola Fontainebleau“, koju su u Francuskoj utemeljili talijanski umjetnici Rosso i Primaticcio, koji su radili u manirističkom stilu, imala je veliki utjecaj na gore navedene slikare i kipare, ali francuski majstori nisu postali maniristi, prihvativši klasičnu ideal skriven pod manirističkom krinkom. Renesansa tijekom francuska umjetnost završava 1580-ih. U drugoj polovici 16.st. Talijanska renesansna umjetnost i dr evropske zemlje postupno ustupa mjesto manirizmu i ranom baroku.

Renesansa, odnosno renesansa - doba u kulturnoj povijesti Europe koje je zamijenilo kulturu srednjeg vijeka i prethodilo kulturi modernog doba. Približan kronološki okvir ere je početak 14. - posljednja četvrtina 16. stoljeća i, u nekim slučajevima, prva desetljeća 17. stoljeća. Osobitost renesanse je svjetovna priroda kulture i njezin antropocentrizam (interes, prije svega, za čovjeka i njegove aktivnosti). Pojavljuje se interes za drevnu kulturu, dolazi do njenog "oživljavanja" - tako se pojavio izraz.
Pojam renesansa nalazimo već među talijanskim humanistima, na primjer, Giorgio Vasari. U modernom značenju izraz je skovao francuski povjesničar Jules Michelet iz 19. stoljeća. Danas je izraz renesansa postao metafora za kulturni procvat: na primjer, karolinška renesansa u 9. stoljeću.

Rođenje talijanske renesanse
U povijest umjetnička kultura Tijekom renesanse Italija je dala doprinos od iznimne važnosti. Sami razmjeri najvećeg procvata koji je obilježio talijansku renesansu doimaju se posebno upečatljivim u kontrastu s malim teritorijalnim dimenzijama onih urbanih republika u kojima se rađala kultura ovoga doba i doživjela svoj visoki uspon. Umjetnost je u ovim stoljećima uzela javni život situacija bez presedana prije. Umjetničko stvaranje postalo je neutaživa potreba ljudi renesansnog doba, izraz njihove neiscrpne energije. U naprednim središtima Italije strast prema umjetnosti zahvatila je najšire slojeve društva - od vladajućih krugova do običnih ljudi. Izgradnja javnih zgrada, postavljanje spomenika i ukrašavanje glavnih zgrada grada bili su stvar od nacionalnog značaja i predmet pažnje visokih dužnosnika. Pojava izvanrednih umjetnička djela pretvorio u veliki javni događaj. Sveopće divljenje izvanrednim majstorima može svjedočiti činjenica da najveći geniji ere - Leonardo, Rafael, Michelangelo - dobile su od svojih suvremenika ime divino - božansko. Po svojoj produktivnosti renesansa, koja je u Italiji trajala oko tri stoljeća, sasvim je usporediva s cijelim tisućljećem u kojem se razvijala umjetnost srednjeg vijeka. Sami fizički razmjeri svega što su stvorili majstori talijanske renesanse izazivaju čuđenje - velebne gradske zgrade i ogromne katedrale, veličanstvene patricijske palače i vile, djela skulpture u svim oblicima, bezbrojni spomenici slikarstva - ciklusi fresaka, monumentalni oltari kompozicije i štafelajne slike . Crtanje i graviranje, rukom pisane minijature i novonastale tiskane grafike, ukrasne i primijenjene umjetnosti u svim njegovim oblicima – nije postojalo, u biti, niti jedno područje umjetnički život, koji ne bi doživio brz rast. Ali možda je još upečatljivija neobično visoka umjetnička razina umjetnosti talijanske renesanse, njezino uistinu globalno značenje kao jednog od vrhunaca ljudske kulture.
Kultura renesanse nije bila vlasništvo samo Italije: njezina sfera distribucije pokrivala je mnoge zemlje Europe. Istodobno, u jednoj ili drugoj zemlji, pojedine etape evolucije renesansne umjetnosti našle su svoj primarni izraz. Ali u Italiji nova kultura ne samo da je nastala ranije nego u drugim zemljama, već se i sam put njezina razvoja odlikovao iznimnim slijedom svih faza - od protorenesanse do kasne renesanse, au svakoj od tih faza talijanska umjetnost dao je visoke rezultate, nadmašujući većinu slučajeva postignuća umjetničkih škola u drugim zemljama. U povijesti umjetnosti, po tradiciji, naširoko se koriste talijanski nazivi onih stoljeća u kojima pada rođenje i razvoj renesansne umjetnosti. Italija. Plodnom razvoju renesansne umjetnosti u Italiji pridonijeli su ne samo društveni, već i povijesni i umjetnički čimbenici. Talijanska renesansna umjetnost svoj nastanak ne duguje bilo kojem, već nekoliko izvora. U razdoblju koje je prethodilo renesansi, Italija je bila točka sjecišta nekoliko srednjovjekovne kulture. Za razliku od drugih zemalja, ovdje su jednako izražene obje glavne linije srednjovjekovne umjetnosti u Europi - bizantska i romano-gotička, komplicirana u pojedinim područjima Italije utjecajem umjetnosti Istoka. Obje su linije dale svoj udio u razvoju renesansne umjetnosti. Od bizantskog slikarstva talijanska je protorenesansa preuzela idealno lijepu strukturu slika i oblika monumentalnih slikarskih ciklusa; Gotički figurativni sustav pridonio je prodoru emocionalnog uzbuđenja i specifičnijeg sagledavanja stvarnosti u umjetnost 14. stoljeća. Ali još je važnije bilo to što je Italija bila skrbnik umjetnička baština drevni svijet. U Italiji se, za razliku od ostalih europskih zemalja, vrlo rano razvio estetski ideal renesansnog čovjeka, koji seže do učenja humanista o homo universale, o savršenom čovjeku u kojemu su skladno spojene fizička ljepota i snaga duha. Vodeća značajka ove slike je koncept virtu (hrabrosti), koji ima vrlo široko značenje i izražava aktivno načelo u osobi, svrhovitost njegove volje, sposobnost da provede svoje uzvišene planove unatoč svim preprekama. Ovu specifičnost renesansnog figurativnog ideala ne izražavaju svi talijanski umjetnici u tako otvorenoj formi, kao npr. Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna i Michelangelo - majstori u čijem djelu dominiraju slike herojske prirode. Tijekom 15. i 16. stoljeća taj estetski ideal nije ostao nepromijenjen: ovisno o pojedinim fazama razvoja renesansne umjetnosti ocrtavali su se njezini različiti aspekti. U slikama rane renesanse, primjerice, jasnije su izražene značajke nepokolebljive unutarnje cjelovitosti. Kompleksniji i bogatiji duhovni svijet heroji visoke renesanse, pružajući najupečatljiviji primjer skladnog svjetonazora karakterističnog za umjetnost ovog razdoblja.

Priča
Renesansa (renesansa) je razdoblje kulturnog i ideološki razvoj Evropske zemlje. Sve europske zemlje prošle su kroz ovo razdoblje, ali svaka zemlja ima svoj povijesni okvir za renesansu. Renesansa je nastala u Italiji, gdje su njeni prvi znakovi bili vidljivi još u 13. i 14. stoljeću (u djelatnosti obitelji Pisano, Giotto, Orcagni itd.), ali je čvrsto utemeljena tek 20-ih godina 15. stoljeća. U Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama ovaj je pokret započeo mnogo kasnije. Do kraja 15. stoljeća dosegla je svoj vrhunac. U 16. stoljeću nastaje kriza renesansnih ideja, što rezultira pojavom manirizma i baroka. Pojam "renesansa" počeo se koristiti još u 16. stoljeću. prema likovne umjetnosti. Autor “Života najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata” (1550.) talijanski umjetnik D. Vasari je pisao o “oživljavanju” umjetnosti u Italiji nakon duge godine opadanje tijekom srednjeg vijeka. Kasnije je pojam "renesanse" dobio šire značenje. renesanse- ovo je kraj srednjeg vijeka i početak novog doba, početak prijelaza iz feudalnog srednjovjekovnog društva u buržoasko, kada su uzdrmani temelji feudalnog društvenog načina života, a buržoasko-kapitalistički odnosi još nisu razvijeni sa svim svojim trgovačkim moralom i bez duše licemjerje. Već u dubini feudalizma u slobodnim gradovima postojali su veliki obrtnički cehovi koji su postali osnova manufakturne proizvodnje novoga vijeka, a ovdje se počela oblikovati građanska klasa. Ono se osobito dosljedno i snažno očitovalo u talijanskim gradovima, koji su već na prijelazu iz XIV u XV. je krenuo putem kapitalističkog razvoja u nizozemskim gradovima, kao i u nekim rajnskim i južnonjemačkim gradovima 15. stoljeća. Ovdje se u uvjetima nedovoljno uspostavljenih kapitalističkih odnosa razvilo snažno i slobodno gradsko društvo. Njegov razvoj odvijao se u stalnoj borbi, koja je dijelom bila trgovačka konkurencija, a dijelom borba za politička moć. Međutim, krug širenja renesansne kulture bio je puno širi i pokrivao je teritorije Francuske, Španjolske, Engleske, Češke, Poljske, gdje su se pojavili novi trendovi s različite snage i to u posebnim oblicima. To je razdoblje formiranja nacija, jer je u to vrijeme kraljevska vlast, oslanjajući se na građane, slomila moć feudalnog plemstva. Od zajednica koje su bile države samo u zemljopisnom smislu, nastaju velike monarhije, utemeljene na zajedničkoj povijesnoj sudbini, na nacionalnostima. Visoka razina dosegla književnost, koja je pronalaskom tiska dobila neviđene mogućnosti distribucije. Postalo je moguće reproducirati na papiru bilo koju vrstu znanja i bilo koja dostignuća znanosti, što je uvelike olakšalo učenje.
Utemeljiteljima humanizma u Italiji smatraju se Petrarka i Boccaccio - pjesnici, znanstvenici i stručnjaci za antiku. Središnje mjesto koje su logika i Aristotelova filozofija zauzimale u sustavu srednjovjekovnog skolastičkog obrazovanja sada počinju zauzimati retorika i Ciceron. Proučavanje retorike je, prema humanistima, trebalo pružiti ključ duhovnog sastava antike; ovladavanje jezikom i stilom starih smatralo se ovladavanjem njihovim mišljenjem i svjetonazorom te najvažnija faza u oslobađanju pojedinca. Proučavanje djela antičkih autora od strane humanista potaknulo je naviku razmišljanja, istraživanja, promatranja i proučavanja rada uma. I to nove znanstveni radovi izrasla iz boljeg razumijevanja vrijednosti antike i ujedno ih nadmašila. Proučavanje antike ostavilo je traga na religiozni pogledi i morala. Iako su mnogi humanisti bili pobožni, slijepi dogmatizam je umro. Kancelar Firentinske Republike, Caluccio Salutatti, izjavio je da Sveto pismo nije ništa više od poezije. Ljubav plemstva za bogatstvom i sjajem, raskoš kardinalskih palača i samog Vatikana bili su provokativni. Mnogi su prelati na crkvene položaje gledali kao na pogodno hranilište i pristup političkoj moći. Sam Rim se u očima nekih pretvorio u pravi biblijski Babilon, u kojem su vladali korupcija, nevjera i razuzdanost. To je dovelo do raskola unutar crkve i do pojave reformističkih pokreta. Doba slobodnih gradskih komuna bilo je kratkog vijeka; ostale su zapamćene kao tiranije. Trgovačko rivalstvo između gradova na kraju se pretvorilo u krvavo rivalstvo. Već u drugoj polovici 16. stoljeća počinje feudalno-katolička reakcija.

Humanističke svijetle ideale renesanse zamjenjuju raspoloženja pesimizma i tjeskobe, pojačana individualističkim tendencijama. Niz talijanskih država doživljava političko i gospodarsko propadanje, gube svoju neovisnost, dolazi do socijalnog porobljavanja i osiromašenja masa, zaoštravaju se klasne suprotnosti. Percepcija svijeta postaje složenija, ovisnost osobe o okoliš, razvijaju se ideje o promjenjivosti života, gube se ideali sklada i cjelovitosti svemira.

Renesansna kultura ili renesansa
Kultura renesanse temelji se na načelu humanizma, afirmaciji dostojanstva i ljepote stvarne osobe, njezina uma i volje, njegovih stvaralačkih snaga. Za razliku od kulture srednjeg vijeka, humanistička životno-afirmirajuća kultura renesanse bila je svjetovne naravi. Oslobađanje od crkvene skolastike i dogmatike pridonijelo je usponu znanosti. Strastvena žeđ za poznavanjem stvarnog svijeta i divljenje prema njemu doveli su do refleksije u umjetnosti najrazličitijih aspekata stvarnosti i dali veličanstvenu patetiku najznačajnijim kreacijama umjetnika. Novoshvaćena antička baština odigrala je važnu ulogu u razvoju renesansne umjetnosti. Utjecaj antike najviše je utjecao na formiranje renesansne kulture u Italiji, gdje su sačuvani mnogi spomenici starorimske umjetnosti. Pobjeda svjetovnog načela u kulturi renesanse bila je posljedica društvene afirmacije sve jačeg građanskog staleža. Međutim, humanistička orijentacija renesansne umjetnosti, njezin optimizam, herojski i društveni karakter njezinih slika objektivno su izražavali interese ne samo mlade buržoazije, već i svih progresivnih slojeva društva u cjelini. Umjetnost Renesansa se formirala u uvjetima kada još nisu stigle doći do izražaja posljedice kapitalističke podjele rada, štetne za razvoj pojedinca; Time je stvorena iluzija beskonačnosti u daljnjem progresivnom razvoju ljudskih sposobnosti. U umjetnosti je afirmiran ideal titanske osobnosti. Sveobuhvatna svjetlina karaktera ljudi renesanse, koja se odrazila u umjetnosti, uvelike se objašnjava činjenicom da „junaci toga vremena još nisu postali robovi podjele rada, ograničavajući, stvarajući jedno- pristranost, čiji utjecaj tako često opažamo kod njihovih nasljednika.”
Novi zahtjevi pred umjetnošću doveli su do obogaćivanja njezinih vrsta i žanrova. Freska postaje sve raširenija u monumentalnom talijanskom slikarstvu. Od 15. stoljeća Sve značajnije mjesto zauzima štafelajno slikarstvo, u čijem su razvoju posebnu ulogu imali nizozemski majstori. Uz dotadašnje žanrove religioznog i mitološkog slikarstva, ispunjen novim značenjem, dolazi do izražaja portret, povijesni i slikanje pejzaža. U Njemačkoj i Nizozemskoj, gdje narodni pokret stvorio potrebu za umjetnošću koja je brzo i aktivno reagirala na aktualna zbivanja, graviranje je postalo rašireno i često se koristilo u ukrašavanju knjiga. Dovršava se proces izolacije kiparstva započet u srednjem vijeku; Zajedno s ukrasnom plastikom za ukrašavanje zgrada, neovisno okrugla skulptura- štafelajni i monumentalni. Dekorativni reljef poprima karakter perspektivno građenog višefiguralna kompozicija. Okrećući se antičkoj baštini u potrazi za idealom, radoznali umovi otkrivali su svijet klasične antike, tražili djela antičkih autora u samostanskim spremištima, iskopavali ulomke stupova i kipova, bareljefe i dragocjeno posuđe. Proces asimilacije i obrade antičke baštine ubrzan je preseljenjem grčkih znanstvenika i umjetnika iz Bizanta, koji su 1453. godine zarobili Turci, u Italiju. U spašenim rukopisima, u iskopanim kipovima i reljefima otkrila je začuđena Europa Novi svijet, dosad nepoznata - antička kultura sa svojim idealom zemaljske ljepote, duboko ljudske i opipljive. Ovaj svijet je u ljudima iznjedrio veliku ljubav prema ljepoti svijeta i ustrajnu volju da razumiju ovaj svijet.

Periodizacija renesansne umjetnosti
Periodizacija renesanse određena je vrhunskom ulogom likovne umjetnosti u njezinoj kulturi. Faze u povijesti umjetnosti u Italiji - rodnom mjestu renesanse - dugo su služile glavna točka odbrojavanje.
Posebno se ističu:
uvodno razdoblje, protorenesansa (“doba Dantea i Giotta”, oko 1260.-1320.), djelomično se podudara s Ducentovim razdobljem (XIII. st.)
Quattrocento (XV. stoljeće)
i Cinquecento (XVI. stoljeće)

Kronološki okvir stoljeća ne poklapa se u potpunosti s određenim razdobljima kulturnog razvoja: na primjer, protorenesansa seže do kraja 13. stoljeća, rana renesansa završava 90-ih godina. XV. st., a visoka renesansa je zastarjela do 30-ih godina. XVI stoljeće Nastavlja se sve do kraja 16. stoljeća. samo u Veneciji; Na ovo se razdoblje češće primjenjuje termin "kasna renesansa". Doba Ducenta, tj. 13. stoljeće je početak renesansne kulture Italije – protorenesanse.
Češće menstruacije su:
Rana renesansa, kada novi trendovi aktivno komuniciraju s gotikom, kreativno ga transformirajući;
Srednja (ili visoka) renesansa;
Kasna renesansa, čija je posebna faza manirizam.
Nova kultura zemalja smještenih sjeverno i zapadno od Alpa (Francuska, Nizozemska, zemlje njemačkog govornog područja) zajednički se naziva Sjeverna renesansa; ovdje je uloga kasne gotike bila posebno značajna. Karakteristične značajke renesanse također su se jasno očitovale u zemljama istočne Europe(Češka, Mađarska, Poljska i dr.) zahvatila je Skandinaviju. U Španjolskoj, Portugalu i Engleskoj razvila se osebujna renesansna kultura.

Obilježja renesansnog stila
Ovaj stil interijera, koji su suvremenici nazivali renesansnim stilom, unio je u kulturu i umjetnost srednjovjekovna Europa besplatno novi duh i vjeru u neograničene mogućnosti čovječanstva. Karakteristike Interijer u renesansnom stilu postale su velike prostorije sa zaobljenim lukovima, rezbarenim drvenim oblogama, intrinzičnom vrijednošću i relativnom neovisnošću svakog pojedinog detalja, od kojeg je sastavljena cjelina. Stroga organizacija, logika, jasnoća, racionalnost konstrukcije oblika. Jasnoća, ravnoteža, simetrija dijelova u odnosu na cjelinu. Ornament imitira starinske dizajne. Elementi renesansnog stila posuđeni su iz arsenala oblika grčko-rimskih redova. Tako su se počeli izrađivati ​​prozori s polukružnim, a kasnije s pravokutnim završecima. Interijeri palača počeli su se odlikovati svojom monumentalnošću, raskoši mramornih stubišta, kao i bogatstvom ukrasnog ukrasa. Duboka perspektiva, proporcionalnost i sklad oblika obvezni su zahtjevi renesansne estetike. Karakter unutarnjeg prostora uvelike određuju zasvođeni stropovi, čije se glatke linije ponavljaju u brojnim polukružnim nišama. Renesansna shema boja je meka, polutonovi se stapaju jedni s drugima, bez kontrasta potpuni sklad. Ništa ti ne pada u oči.

Osnovni elementi renesansnog stila:
polukružne linije, geometrijski uzorci (krug, kvadrat, križ, osmerokut), pretežno horizontalna podjela unutrašnjosti;
strmi ili ravni krov s nadgrađima kula, lučnim galerijama, kolonadama, okruglim rebrastim kupolama, visokim i prostranim dvoranama, erkerima;
kasetirani strop; antičke skulpture; ukras lišća; bojanje zidova i stropova;
masivne i vizualno stabilne strukture; dijamantna rustika na pročelju;
oblik namještaja je jednostavan, geometrijski, čvrst, bogato ukrašen;
boje: ljubičasta, plava, žuta, smeđa.

Renesansna razdoblja
Oživljavanje je podijeljeno u 4 faze:
Protorenesansa (2. pol. 13. st. - 14. st.)
Rana renesansa (početak 15. stoljeća - kraj 15. stoljeća)
Visoka renesansa (kasno 15. - prvih 20 godina 16. stoljeća)
Kasna renesansa (sredina 16. - 90-e godine 16. stoljeća)
protorenesanse
Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, s romaničkom i gotičkom tradicijom; ovo je razdoblje bilo priprema za renesansu. Ovo razdoblje dijelimo na dva podrazdoblja: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337.). Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom razdoblju. Drugi segment vezan je uz epidemiju kuge koja je zahvatila Italiju. Sva su otkrića napravljena na intuitivnoj razini. Krajem 13. stoljeća podignuta je glavna hramska zgrada u Firenci - katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfo di Cambio, zatim je posao nastavio Giotto, koji je projektirao kampanil firentinske katedrale. Umjetnost protorenesanse očitovala se u kiparstvu. Sliku predstavljaju dvije umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto je postao središnja ličnost slikarstva. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva.
Rana renesansa
Razdoblje obuhvaća u Italiji vrijeme od 1420. do 1500. godine. Tijekom ovih osamdeset godina umjetnost još nije potpuno napustila tradicije nedavne prošlosti, već je pokušala u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i tek malo po malo, pod utjecajem sve promjenjivijih uvjeta života i kulture, umjetnici su potpuno napustili srednjovjekovne temelje i hrabro se služili uzorima. antička umjetnost, kako u općoj koncepciji njegovih djela tako i u njihovim detaljima.
Umjetnost u Italiji već je odlučno slijedila put oponašanja klasične antike; u drugim zemljama dugo se držala tradicije gotičkog stila. Sjeverno od Alpa, a također i u Španjolskoj, renesansa počinje tek krajem 15. stoljeća, a njezino rano razdoblje traje otprilike do sredine sljedećeg stoljeća.
Visoka renesansa
Treće razdoblje renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegova stila - obično se naziva " Visoka renesansa" Proteže se u Italiji od otprilike 1500. do 1527. godine. U to se vrijeme središte utjecaja talijanske umjetnosti seli iz Firence u Rim, zahvaljujući dolasku na papinsko prijestolje Julija II., ambicioznog, hrabrog i poduzetnog čovjeka koji ga je privukao na svoj dvor. najbolji umjetnici Italija, koja ih je zaokupila brojnim i značajnim djelima i drugima dala primjer ljubavi prema umjetnosti. Pod tim papom i pod njegovim neposrednim nasljednicima Rim postaje, tako reći, nova Atena Periklova vremena: u njemu se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju veličanstvena djela skulpture, slikaju se freske i slike, koje se i danas smatraju biseri slikarstva; u isto vrijeme sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i utječu jedna na drugu. Antika se sada temeljitije proučava, reproducira s većom strogošću i dosljednošću; mirnoća i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog razdoblja; uspomene na srednjovjekovlje posve nestaju, a posve klasični pečat pada na sve umjetničke tvorevine.
Kasna renesansa
Kasna renesansa u Italiji obuhvaća razdoblje od 1530-ih do 1590-ih do 1620-ih. Neki istraživači također smatraju da su 1630-e dio kasne renesanse, ali ovo je stajalište kontroverzno među kritičarima umjetnosti i povjesničarima. Umjetnost i kultura ovoga vremena toliko su raznolike u svojim pojavnim oblicima da ih je moguće svesti pod jedan nazivnik samo uz veliki stupanj konvencije. U južnoj Europi trijumfirala je protureformacija, koja je oprezno gledala na svaku slobodnu misao, uključujući veličanje ljudskog tijela i uskrsnuće antičkih ideala kao temelja renesansne ideologije. Svjetonazorska proturječja i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci "nervoznom" umjetnošću izmišljenih boja i izlomljenih linija - manirizma.

renesanse

renesanse, ili renesanse(fr. renesanse, talijanski Rinascimento) - doba u kulturnoj povijesti Europe koje je zamijenilo kulturu srednjeg vijeka i prethodilo kulturi modernog doba. Približan kronološki okvir ere je početak 14. stoljeća - posljednja četvrtina 16. stoljeća.

Posebnost renesanse je svjetovna priroda kulture i njezin antropocentrizam (to jest, interes, prije svega, za čovjeka i njegove aktivnosti). Pojavljuje se interes za drevnu kulturu, dolazi do njezinog "oživljavanja" - i tako se pojavio termin.

Termin renesanse nalazimo već kod talijanskih humanista, primjerice kod Giorgija Vasarija. U današnjem značenju termin je u upotrebu uveo francuski povjesničar Jules Michelet iz 19. stoljeća. Trenutno pojam renesanse pretvorio u metaforu kulturnog procvata: primjerice, karolinška renesansa 9. stoljeća.

opće karakteristike

Nova kulturna paradigma nastala je kao rezultat temeljitih promjena društvenih odnosa u Europi.

Rast gradova-republika doveo je do porasta utjecaja klasa koje nisu sudjelovale u feudalnim odnosima: zanatlija i obrtnika, trgovaca, bankara. Svima njima bio je stran hijerarhijski sustav vrijednosti koji je stvorila srednjovjekovna, uglavnom crkvena kultura i njezin asketski, skromni duh. To je dovelo do pojave humanizma - društveno-filozofskog pokreta koji je čovjeka, njegovu osobnost, njegovu slobodu, njegovu aktivnu, stvaralačku djelatnost smatrao najvišom vrednotom i kriterijem za vrednovanje javnih institucija.

U gradovima su počela nastajati svjetovna središta znanosti i umjetnosti čije je djelovanje bilo izvan kontrole crkve. Novi svjetonazor okrenuo se antici, videći u njoj primjer humanističkih, neasketskih odnosa. Izum tiskarstva sredinom 15. stoljeća odigrao je veliku ulogu u širenju antičke baštine i novih pogleda diljem Europe.

Renesansa je nastala u Italiji, gdje su njeni prvi znakovi bili vidljivi još u 13. i 14. stoljeću (u djelatnosti obitelji Pisano, Giotto, Orcagni itd.), ali je čvrsto utemeljena tek 20-ih godina 15. stoljeća. U Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama ovaj je pokret započeo mnogo kasnije. Do kraja 15. stoljeća dosegla je svoj vrhunac. U 16. stoljeću nastaje kriza renesansnih ideja, što rezultira pojavom manirizma i baroka.

Razdoblja ere

Rana renesansa

Razdoblje takozvane “rane renesanse” obuhvaća razdoblje od 1420. do 1500. godine u Italiji. Tijekom ovih osamdeset godina umjetnost još nije potpuno napustila tradicije nedavne prošlosti, već je pokušala u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i tek malo po malo, pod utjecajem sve promjenjivijih uvjeta života i kulture, umjetnici potpuno napuštaju srednjovjekovne temelje i smjelo koriste primjere antičke umjetnosti kako u općoj koncepciji svojih djela, tako iu detaljima.

Dok je umjetnost u Italiji već odlučno slijedila put oponašanja klasične antike, u drugim se zemljama dugo držala tradicije gotičkog stila. Sjeverno od Alpa, a također iu Španjolskoj, renesansa počinje tek krajem 15. stoljeća, a njezino rano razdoblje traje otprilike do sredine sljedećeg stoljeća, ali nije proizvela ništa posebno značajno.

Visoka renesansa

Drugo razdoblje renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegova stila - obično se naziva "Visoka renesansa", proteže se u Italiji od otprilike 1500. do 1580. godine. U to se vrijeme središte gravitacije talijanske umjetnosti iz Firence preselilo u Rim, zahvaljujući dolasku na papinsko prijestolje Julija II., ambicioznog, hrabrog i poduzetnog čovjeka, koji je na svoj dvor privukao najbolje umjetnike Italije, zauzeo ih brojnim i značajnim djelima i drugima dao primjer ljubavi prema umjetnosti . Pod tim papom i njegovim neposrednim nasljednicima Rim postaje, takoreći, nova Atena Periklova vremena: u njemu nastaju mnoge monumentalne građevine, izvode se veličanstvena kiparska djela, slikaju se freske i slike koje se i danas smatraju biserima slikarstva; u isto vrijeme sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i utječu jedna na drugu. Antika se sada temeljitije proučava, reproducira s većom strogošću i dosljednošću; uspostavlja se smirenost i dostojanstvo umjesto razigrane ljepote koja je bila težnja prethodnog razdoblja; uspomene na srednjovjekovlje posve nestaju, a posve klasični pečat pada na sve umjetničke tvorevine. Ali oponašanje starih ne utapa njihovu neovisnost u umjetnicima, i oni, s velikom snalažljivošću i živahnošću mašte, slobodno prerađuju i primjenjuju na svoje djelo ono što smatraju prikladnim posuditi iz grčko-rimske umjetnosti.

Sjeverna renesansa

Razdoblje renesanse u Nizozemskoj, Njemačkoj i Francuskoj obično se identificira kao zaseban stilski pokret, koji ima neke razlike s renesansom u Italiji, a naziva se "sjeverna renesansa".

Najuočljivije su stilske razlike u slikarstvu: za razliku od Italije, u slikarstvu su se dugo očuvale tradicije i vještine gotičke umjetnosti, manje se pozornosti pridavalo proučavanju antičke baštine i poznavanju ljudske anatomije.

Istaknuti predstavnici su Jan van Eyck (oko 1390-1441), Rogier van der Weyden (1399 ili 1400-1464), Hugo van der Goes, Pieter Bruegel stariji (1525/1530-1569).

[uredi]Renesansni čovjek

Glavni članak : Renesansni humanizam

Znanost

Razvoj znanja u XIV-XVI stoljeća bitno utjecao na predodžbe ljudi o svijetu i mjestu čovjeka u njemu. Velika geografska otkrića, heliocentrični sustav svijeta, Nikola Kopernik, mijenjaju predodžbe o veličini Zemlje i njenom mjestu u Svemiru, te djela Paracelsusa i Vesalija, u kojima se prvi put od antike pokušavaju proučavajući strukturu čovjeka i procese koji se u njemu odvijaju, postavio je temelje znanstvene medicine i anatomije.

Velike promjene dogodile su se iu društvenim znanostima. U djelima Jeana Bodina i Niccolòa Machiavellija povijesni i politički procesi su prvi put viđeni kao rezultat interakcije razne skupine ljudima i njihovim interesima. U isto vrijeme pokušavalo se razviti “idealno” društveni poredak: “Utopija” Thomasa Morea, “Grad sunca” Tommasa Campanelle. Zahvaljujući interesu za antiku, restaurirani su mnogi stari tekstovi [ izvor nije naveden 522 dana], mnogi su humanisti proučavali klasični latinski i starogrčki.

Općenito, panteistički misticizam renesanse koji je prevladavao u ovom razdoblju stvorio je nepovoljnu ideološku pozadinu za razvoj znanstveno znanje. Konačno postajanje znanstvena metoda i znanstvene revolucije 17. stoljeća koja je uslijedila. povezan s reformacijskim pokretom suprotstavljenim renesansi.

Filozofija

Glavni članak: Renesansna filozofija

U 15. stoljeću (1459.) u Firenci je ponovno oživjela Platonova akademija u Careggiu.

Renesansni filozofi

• Leonardo Bruni
• Marsilio Ficino
• Lorenzo Valla
• Manetti
• Jean Bodin
• Michel Montaigne
• Thomas More
• Erazmo Roterdamski
• Martin Luther
• Tommaso Campanella
• Giordano Bruno

Književnost

Književnost renesanse najpotpunije je izrazila humanističke ideale tog doba, veličanje skladne, slobodne, kreativne, svestrano razvijene osobnosti. Ljubavni soneti Francesca Petrarke (1304.-1374.) otkrili su dubinu unutrašnji svijetčovjeka, bogatstvo njegova emocionalnog života. U XIV-XVI stoljeću talijanska književnost doživjela je procvat - lirika Petrarke, novele Giovannija Boccaccia (1313-1375), političke rasprave Niccola Machiavellija (1469-1527), pjesme Ludovica Ariosta (1474- 1533.) i Torquato Tasso (1544.-1595.) izveli su je među “klasične” (uz starogrčku i rimsku) književnosti za druge zemlje...

Književnost renesanse temeljila se na dvjema tradicijama: narodnoj poeziji i "knjižnoj" poeziji. antička književnost, stoga se u njemu racionalno načelo često spajalo s poetskom fantastikom, a komični žanrovi stekli su veliku popularnost. To se očitovalo u najznačajnijim književni spomenici razdoblja: “Dekameron” Boccaccia, “Don Quijote” Cervantesa i “Gargantua i Pantagruel” Francoisa Rabelaisa.

Nastanak nacionalnih književnosti povezuje se s renesansom – za razliku od književnosti srednjeg vijeka koja je stvarana uglavnom na latinskom jeziku.

Kazalište i drama postali su rašireni. Najpoznatiji dramatičari tog vremena bili su William Shakespeare (1564.-1616., Engleska) i Lope de Vega (1562.-1635., Španjolska)

umjetnost

Slikarstvo i kiparstvo renesanse karakterizira približavanje umjetnika prirodi, njihov najbliži prodor u zakone anatomije, perspektive, djelovanja svjetla i drugih prirodnih pojava.

Renesansni umjetnici, slikajući tradicionalne vjerske teme, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: izgradnja trodimenzionalne kompozicije, koristeći krajolik u pozadini. To im je omogućilo da slike učine realističnijima i animiranima, što je pokazalo oštru razliku između njihova rada i prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija u slici.

Arhitektura

Glavna stvar koja karakterizira ovo doba je povratak u arhitekturi načelima i oblicima antičke, uglavnom rimske umjetnosti. Posebna se važnost u ovom smjeru pridaje simetriji, proporciji, geometriji i poretku njegovih sastavnih dijelova, o čemu jasno svjedoče preživjeli primjeri rimske arhitekture. Složene proporcije srednjovjekovnih građevina zamijenjene su urednim rasporedom stupova, pilastara i nadvratnika;