Kratka povijest francuske umjetnosti. Najbolji francuski umjetnici "Studija žene u plavom"

Humanizam i realizam napreduju u kulturi Francuske 20. stoljeća. U tom je razdoblju Francuska čovječanstvu dala izvanredne skladatelje D. Millaua, A. Oneguerrea, pisce L. Aragona, R. Rollanda, A. Francea, kipare A. Mayola, A. Bourdellea, umjetnike A. Marqueta, A. Matissea, te također postao rodno mjesto mnogih formalističkih pokreta u književnosti i umjetnosti.

U smjeru izgradnje novih tipova građevina i stambenih kompleksa razvija se arhitektura Francuske. Rast industrije, primjena znanstvenih i tehnoloških dostignuća predodređuje korištenje građevinskih materijala - stakla, čelika, željeza. Arhitektura u to vrijeme dobiva konstruktivni i funkcionalni karakter. Na njegov razvoj utječe uporaba armiranog betona, o čemu više možete saznati na Graditeljskom forumu. Stambena zgrada u Rue Franklin u Parizu, koju je sagradio Auguste Perret (1874. - 1945.), jedna je od prvih takvih građevina.

Le Corbusier (1887. - 1965.) napravio je prava otkrića u arhitekturi, bio je jedan od prvih koji je koristio armirani beton. Le Corbusier je iznio ideju o stvaranju "grada sunca". Svoje prijedloge proveo je u afričkom gradu Nemura iu Indiji, u glavnom gradu države Punjab, Chandigarsi.

U poratnim godinama priroda arhitekture pratila je potrebu obnove starih i obnove porušenih središta. Iskustvo u gradnji u Le Havre (na čelu s O. Perretom) imao je velik odjek. Promjene u zgradama Pariza nastale su zbog brzog rasta stanovništva. U 1950-im i 1960-im godinama pojavio se niz originalnih građevina, npr. viseći most na ušću Seine, radijska i televizijska kuća (projekt A. Bernarda), kuća UNESCO-a (projekt M. Breuera).

Pariz je bio središte umjetničkog života u Francuskoj. Ovdje su živjeli i radili umjetnici različitih umjetničkih škola.

Jedan od likovnih kritičara 1905. godine, vidjevši svijetle slike koje su bile izložene na Pariškom jesenskom salonu, nazvao ih je divljacima. Umjetnički pravac od A. Deraina (1880. - 1954.), M. Vlaminca (1876. - 1958.), A. Matissea (1869. - 1954.), od tada dobiva naziv fovizam (fauve (fr.) - divlji). U djelima fovista nema akcije, ali postoji unutarnja povezanost poza, prikazanih linija i boja.

Slika A. Matissea "Crvena riba" čuva se u Moskvi u muzeju. A. S. Puškin. Akvarij, okrugli stol, cvijeće, crvena riba među zelenilom iza stakla - sve diše laganim, radosnim raspoloženjem, zasićenim mirnom ravnotežom, jasnoćom linija i veličanstvenom igrom boja.

Želja da udahne sunčanu radost u umjetnost, mladost bila je svojstvena Matisseu. Slikao je gracioznost i plastičnost ljudskog tijela, interijere s prozorima koji gledaju na cvjetne vrtove, južne krajolike, prenosio zvuk glazbe, jasne plesne ritmove. Umjetnik je imao zanimljivu opću percepciju života, njegovih boja i oblika, a ne konkretnih detalja. To se može vidjeti na slikama A. Matissea "Glazba", "Veliki crveni interijer", "Ples", "Plava vaza", "Azija", "Španjolska mrtva priroda". U djelima Matissea boja prevladava među likovnim sredstvima. Opći emotivni ton njegovih slika stvara dekorativna interpretacija cvijeća.

Albert Marquet (1875. - 1947.) 20. stoljeća postao je pjevač francuskog pejzaža. Slikao je vedute Pariza (trgovi, arhitektonske cjeline, četvrti, nasip Seine). Marquet je također volio slikati more siluetama jedrilica.

Slavni umjetnik Fernand Leger (1881. - 1955.) budućnost likovne umjetnosti vidio je u sintezi s arhitekturom, kao iu razvoju monumentalnih oblika. Dvadesetih godina prošlog stoljeća formiran je stil umjetnika. Na umjetnikov rad utjecalo je poznanstvo s arhitektom Le Corbusierom. Leger eksperimentira na polju umjetničke sinteze, stvara ukrasne ploče. Onima koji otkrivaju univerzalne ljudske ideje umjetnik se okreće u ciklusu radova “Odmor. Slava Davidu." Junaci njegovih djela puni su optimizma, vještine, vitalnosti.

To je više od lijepih slika, to je odraz stvarnosti. U djelima velikih umjetnika možete vidjeti kako su se svijet i svijest ljudi promijenili.

Umjetnost je također pokušaj stvaranja alternativne stvarnosti u kojoj se možete sakriti od užasa svog vremena ili želje da promijenite svijet. Umjetnost 20. stoljeća s pravom zauzima posebno mjesto u povijesti. Ljudi koji su živjeli i radili u to doba preživjeli su društvene potrese, ratove i neviđen razvoj znanosti; a sve je to našlo otisak na njihovim platnima. Umjetnici 20. stoljeća sudjelovali su u stvaranju moderne vizije svijeta.

Neka se imena još uvijek izgovaraju s dahom, a neka su nepravedno zaboravljena. Netko je imao toliko kontroverzan stvaralački put da mu još uvijek ne možemo dati jednoznačnu ocjenu. Ovaj pregled fokusira se na 20 najvećih umjetnika 20. stoljeća. Camille Pizarro- francuski slikar. Izuzetan predstavnik impresionizma. Na umjetnikov rad utjecali su John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Rođen 10. srpnja 1830. u Saint Thomasu, umro 13. studenog 1903. u Parizu.

Eremitaž u Pontoiseu, 1868

Operni prolaz u Parizu, 1898

Zalazak sunca u Varengevilleu, 1899

Edgar Degas - Francuski umjetnik, jedan od najvećih impresionista. Na djelu Degasa vidljiv je utjecaj japanske grafike.Rođen 19. srpnja 1834. u Parizu, umro 27. rujna 1917. u Parizu.

Apsint, 1876

Zvijezda, 1877

Žena se češlja, 1885

Paul Cezanne - Francuski slikar, jedan od najvećih predstavnika postimpresionizma. U svom radu nastojao je otkriti sklad i ravnotežu prirode. Njegov rad imao je veliki utjecaj na svjetonazor umjetnika XX. stoljeća.
Rođen 19. siječnja 1839. u Aix-en-Provenceu, Francuska, umro 22. listopada 1906. u Aix-en-Provenceu.

Kockari, 1893

Moderna Olimpija, 1873

Mrtva priroda s lubanjama, 1900

Claude Monet- izvanredan francuski slikar. Jedan od začetnika impresionizma. Monet je u svojim djelima nastojao prenijeti bogatstvo i bogatstvo svijeta oko sebe. Njegovo kasno razdoblje karakterizira dekorativnizam i
Kasno razdoblje Monetovog stvaralaštva karakterizira dekorativnost, sve veće rastakanje objektivnih oblika u sofisticiranim kombinacijama kolorističkih mrlja.
Rođen 14. studenoga 1840. u Parizu, umro 5. prosinca 1926. u Zhvernyju.

Welk Cliff u Pourvilleu, 1882

Poslije ručka 1873.-1876

Etretat, zalazak sunca, 1883

Arkhip Kuindzhi - poznati ruski umjetnik, majstor pejzažnog slikarstva. Rano je ostao bez roditelja. Od malih nogu počela se manifestirati ljubav prema slikanju. Djelo Arkhipa Kuindzhija imalo je veliki utjecaj na Nicholasa Roericha.
Rođen 15. siječnja 1841. u Mariupolju, umro 11. srpnja 1910. u Petrogradu.

"Volga", 1890-1895

"Sjever", 1879

"Pogled na Kremlj iz Zamoskvorečja", 1882

Pierre Auguste Renoir - Francuski slikar, grafičar, kipar, jedan od istaknutih predstavnika impresionizma. Bio je poznat i kao majstor svjetovnog portreta. Auguste Rodin postao je prvi impresionist koji je postao popularan među bogatim Parižanima.
Rođen 25. veljače 1841. u Limogesu u Francuskoj, umro 2. prosinca 1919. u Parizu.

Pont des Arts u Parizu, 1867

Bal u Moulin de la Galette, 1876

Jeanne Samary, 1877

Paul Gauguin- francuski umjetnik, keramički kipar, grafičar. Uz Paula Cezana i Vincenta van Gogha, jedan je od najistaknutijih predstavnika postimpresionizma. Umjetnik je živio u siromaštvu jer njegove slike nisu bile tražene.
Rođen 7. lipnja 1848. u Parizu, umro 8. svibnja 1903. na otoku Hiva Oa, Francuska Polinezija.

Bretonski pejzaž, 1894

Bretonsko selo u snijegu, 1888

Jeste li ljubomorni? 1892. godine

Dan svetaca, 1894

Vasilij Kandinski - Ruski i njemački umjetnik, pjesnik, teoretičar umjetnosti. Smatra se jednim od predvodnika avangarde 1. polovice 20. stoljeća. Jedan od utemeljitelja apstraktne umjetnosti.
Rođen 22. studenoga 1866. u Moskvi, umro 13. prosinca 1944. u Neuilly-sur-Seineu, Francuska.

Par na konju, 1918

Šareni život, 1907

Moskva 1, 1916

U sivoj boji, 1919

Henri Matisse - jedan od najvećih francuskih slikara i kipara. Jedan od utemeljitelja fovističkog pokreta. U svom radu nastojao je prenijeti emocije bojom. U svom radu bio je pod utjecajem islamske kulture zapadnog Magreba. Rođen 31. prosinca 1869. u gradu Le Cateau, umro 3. studenog 1954. u gradu Cimiezu.

Trg u Saint-Tropezu, 1904

Obris Notre Dame noću, 1902

Žena sa šeširom, 1905

Ples, 1909

talijanski, 1919

Portret Delectorskaya, 1934

Nikole Reriha- ruski umjetnik, pisac, znanstvenik, mistik. Za života je naslikao preko 7000 slika. Jedan od istaknutih kulturnjaka 20. stoljeća, utemeljitelj pokreta "Mir kroz kulturu".
Rođen 27. listopada 1874. u St. Petersburgu, umro 13. prosinca 1947. u Kullu, Himachal Pradesh, Indija.

Prekomorski gosti, 1901

Veliki duh Himalaja, 1923

Poruka iz Shambhale, 1933

Kuzma Petrov-Vodkin - Ruski umjetnik, grafičar, teoretičar, pisac, učitelj. Bio je jedan od ideologa reorganizacije umjetničkog obrazovanja u SSSR-u.
Rođen 5. studenog 1878. u gradu Khvalynsk, Saratovska gubernija, umro 15. veljače 1939. u Lenjingradu.

"1918. u Petrogradu", 1920

"Dječaci koji se igraju", 1911

Kupanje riđeg konja, 1912

Portret Ane Akhmatove

Kazimir Malevič- ruski umjetnik, utemeljitelj suprematizma - pravca u apstraktnoj umjetnosti, učitelj, teoretičar umjetnosti i filozof
Rođen 23. veljače 1879. u Kijevu, umro 15. svibnja 1935. u Moskvi.

Odmor (Društvo u cilindrima), 1908

"Seljačke žene s kantama", 1912.-1913

Crni suprematistički trg, 1915

Suprematističko slikarstvo, 1916

Na bulevaru, 1903

Pablo Picasso- španjolski slikar, kipar, kipar, keramičar dizajner. Jedan od utemeljitelja kubizma. Djelo Pabla Picassa imalo je značajan utjecaj na razvoj slikarstva u 20. stoljeću. Prema anketi čitatelja časopisa Time
Rođen 25. listopada 1881. u Malagi, Španjolska, umro 8. travnja 1973. u Mouginsu, Francuska.

Djevojka na lopti, 1905

Portret Ambroisea Vallora, 1910

Tri gracije

Portret Olge

Ples, 1919

Žena s cvijetom, 1930

Amadeo Modigliani- talijanski slikar i kipar. Jedan od najsvjetlijih predstavnika ekspresionizma. Za života je imao samo jednu izložbu u prosincu 1917. u Parizu. Rođen 12. srpnja 1884. u Livornu, Italija, umro 24. siječnja 1920. od tuberkuloze. Dobio svjetsko priznanje posthumno Svjetsko priznanje primljeno posthumno.

Violončelist, 1909

Supružnici, 1917

Joan Hebuterne, 1918

Mediteranski pejzaž, 1918

Diego Rivera- meksički slikar, muralist, političar. Bio je suprug Fride Kahlo. Lav Trocki je nakratko našao utočište u njihovoj kući.
Rođen 8. prosinca 1886. u Guanajuatu, umro 21. prosinca 1957. u Mexico Cityju.

Notre Dame de Paris pod kišom, 1909

Žena na zdencu, 1913

Saveza seljaka i radnika, 1924

Industrija Detroita, 1932

Marc Chagall- ruski i francuski slikar, grafičar, ilustrator, kazališni umjetnik. Jedan od najvećih predstavnika avangarde.
Rođen 24. lipnja 1887. u gradu Liozno, pokrajina Mogilev, umro 28. ožujka 1985. u Saint-Paul-de-Provence.

Anyuta (Portret sestre), 1910

Nevjesta s lepezom, 1911

Ja i selo, 1911

Adam i Eva, 1912

Mark Rothko(danas Mark Rotkovič) američki je umjetnik, jedan od utemeljitelja apstraktnog ekspresionizma i utemeljitelj slikarstva polja boja.
Prva djela umjetnika stvorena su u realističkom duhu, međutim, sredinom 40-ih Mark Rothko okrenuo se nadrealizmu. Do 1947. godine događa se najvažnija prekretnica u stvaralaštvu Marka Rothka, on stvara vlastiti stil - apstraktni ekspresionizam, u kojem se udaljava od objektivnih elemenata.
Rođen 25. rujna 1903. u gradu Dvinsku (danas Daugavpils), umro 25. veljače 1970. u New Yorku.

Bez naslova

Broj 7 ili 11

narančasta i žuta

Salvador Dali- slikar, grafičar, kipar, pisac, dizajner, redatelj. Možda najpoznatiji predstavnik nadrealizma i jedan od najvećih umjetnika 20. stoljeća.
Dizajnirao Chupa-Chups.
Rođen 11. svibnja 1904. u Figueresu, Španjolska, umro 23. siječnja 1989. u Španjolskoj.

Kušnja svetog Antuna, 1946

Posljednja večera, 1955

Žena s glavom od ruža, 1935

Moja žena Gala, gola, gleda svoje tijelo, 1945

Frida Kahlo - Meksički umjetnik i grafičar, jedan od najsjajnijih predstavnika nadrealizma.
Frida Kahlo počela je slikati nakon prometne nesreće zbog koje je godinu dana bila prikovana za krevet.
Bila je u braku s poznatim meksičkim komunističkim umjetnikom Diegom Riverom. U njihovoj je kući nakratko utočište našao Lav Trocki.
Rođen 6. srpnja 1907. u Coyoacanu, Meksiko, umro 13. srpnja 1954. u Coyoacanu.

Zagrljaj univerzalne ljubavi, Zemlja, ja, Diego i Coatl, 1949

Mojsije (Creation Core), 1945

Dvije Fride, 1939

Andy Warhole(stvar. Andrey Varhola) - američki umjetnik, dizajner, redatelj, producent, izdavač, pisac, kolekcionar. Utemeljitelj pop arta, jedna je od najkontroverznijih ličnosti u povijesti kulture. Na temelju života umjetnika snimljeno je nekoliko filmova.
Rođen 6. kolovoza 1928. u Pittsburghu, Pennsylvania, umro 1963. u New Yorku.

Impresionizam.

Edouard Manet (fr. Édouard Manet, 23. siječnja 1832., Pariz - 30. travnja 1883., Pariz) - francuski umjetnik, jedan od utemeljitelja impresionizma.

Strast prema starom slikarstvu dovela je do brojnih Manetovih putovanja. Više puta je posjećivao nizozemske muzeje, gdje se divio slikama Fransa Halsa. Godine 1853. napravio je tradicionalno putovanje francuskih umjetnika u Italiju, gdje je posjetio Veneciju i Firencu. Tada se počeo nazirati utjecaj na mladog umjetnika slikarstva majstora rane i visoke renesanse. Jedan od umjetnika koji je imao najveći utjecaj na Maneta je Velázquez. Možda su upravo njegovi kasniji radovi, posebice slavni bodegoni, imali veliki utjecaj na formiranje impresionističkog pokreta. Put natrag u Francusku bio je dug - Manet je puno putovao Srednjom Europom, posjećujući muzeje u Dresdenu, Pragu, Beču i Münchenu.

Godine 1863. i 1864. Manet je izlagao iu Salonu des Les Misérables iu službenom salonu, gdje su njegove nove slike, osobito Ručak na travi, izazvale snažno ogorčenje kritike. Vrhunac odbijanja pada na 1865. godinu, kada je Manet u salonu izložio svoju (danas slavnu) Olimpiju - sliku koju su njegovi suvremenici ocijenili krajnje opscenom i vulgarnom, a izazvala je za to vrijeme grandiozan skandal.

Tijekom opsade Pariza 1870. godine Manet je kao uvjereni republikanac ostao u glavnom gradu. Nakon francusko-pruskog rata i Pariške komune, umjetnik se još više zbližava s mladim impresionistima. O tome svjedoče, primjerice, brojne slike naslikane na otvorenom, rame uz rame s Claudeom Monetom u Argenteuilu 1874. godine. Međutim, Manet nije želio sudjelovati na izložbama impresionističkih skupina. Radije je pod svaku cijenu želio postići priznanje žirija službenih Salona. Još jedna pompa oko njegovog imena digla se 1874. godine. "Željeznica" je opet izazvala oštre antipatije žirija. I tek 1879. Salon je cijenio umjetnikovu ustrajnost: Manetova platna "U stakleniku" i "U čamcu" primljena su vrlo toplo.

Pijač apsinta, 1858.-1859., New Carlsberg Glyptothek

"Glazba u Tuileriesu", 1862., Nacionalna galerija, London

"Olympia", 1863., Musée d'Orsay, Pariz

Španjolski glazbenik (Guitarrero). 1860 Metropolitan Museum of Art, New York.

Pogubljenje cara Maksimilijana od Meksika. 1867., Kunsthalle, Mannheim.

Edgar-Germain-Hilaire de Gas, ili Edgar Degas (fr. Edgar Degas) (19. srpnja 1834. Pariz - 27. rujna 1917.) - francuski slikar, jedan od najistaknutijih i najoriginalnijih predstavnika impresionističkog pokreta.

U dobi od 20 godina (1854.) Degas je kao šegrt ušao u atelje poznatog umjetnika Lamothea, koji je pak bio učenik velikog Ingresa. U poznatoj obitelji Degas je slučajno vidio Ingresa i dugo je zadržao svoj izgled, a do kraja života zadržao je ljubav prema melodičnoj liniji i jasnom obliku Ingresa. Degas je također volio druge velike crtače - Nicolasa Poussina, Hansa Holbeina - i kopirao je njihova djela u Louvreu s tolikom marljivošću i vještinom da je bilo teško razlikovati kopiju od originala.

Degasova djela, strogo prilagođene i istodobno dinamične, često asimetrične kompozicije, točnog fleksibilnog crteža, neočekivanih kutova, aktivne interakcije figure i prostora, spajaju prividnu nepristranost i slučajnost motiva i arhitektonike slike s pomnom promišljenošću i izračun. "Nije bilo umjetnosti manje izravne od moje" - tako sam umjetnik ocjenjuje svoj rad. Svaki njegov rad rezultat je dugogodišnjeg promatranja i mukotrpnog, mukotrpnog rada na pretočenju u umjetničku sliku. U radu majstora nema ničeg improviziranog. Potpunost i promišljenost njegovih kompozicija ponekad nas tjera da se prisjetimo Poussinovih slika. Ali kao rezultat toga, na platnu se pojavljuju slike koje ne bi bilo pretjerano nazvati personifikacijom trenutnog i slučajnog. U francuskoj umjetnosti kasnog 19. stoljeća, djelo Degasa u tom je pogledu dijametralno suprotno od djela Cezannea. Kod Cezannea slika nosi svu nepromjenjivost svjetskog poretka i izgleda kao potpuno dovršeni mikrokozmos. U Degasu je u njemu samo dio snažne struje života koju presijeca okvir. Slike Degasa pune su dinamike, utjelovljuju ubrzane ritmove ere suvremene umjetniku. Bila je to strast za prenošenjem pokreta - to je, prema Degasu, odredilo njegove omiljene teme: slike konja u galopu, balerina na probama, pralja i peglača na poslu, žena koje se oblače ili češljaju.

Edgar Degas. Trkaći konji ispred tribina. 1869-1872 Louvre, Pariz.

Plave plesačice. Muzej. Puškin, Moskva.

Ured za trgovinu pamukom u New Orleansu. 1873. godine

Pranje. 1886 Hill Stand Museum, Farmington, Connecticut, SAD.

Absint, 1876., Musee d'Orsay, Pariz

Prije početka, 1862-1880, Musée d'Orsay, Pariz

Baletna izvedba - Pogled na pozornicu iz lože, 1885., Muzej umjetnosti, Philadelphia

Baletna škola.

Gospođica Lala u cirkusu Fernando.

Praonice s posteljinom.

Kod fashionistice.

Peglalice

Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir; 25. veljače 1841., Limoges - 2. prosinca 1919., Cagnes-sur-Mer) - francuski slikar, grafičar i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je poznat prvenstveno kao majstor svjetovnog portreta, ne lišen sentimentalnosti; bio je prvi od impresionista koji je uspio kod bogatih Parižana. Sredinom 1880-ih. zapravo raskinuo s impresionizmom, vraćajući se linearnosti klasicizma, engrizmu. Otac poznatog redatelja.

"Proljetni buket" (1866). Muzej Sveučilišta Harvard

"Bal u le Moulin de la Galette" (1876). Musee d'Orsay

"Veliki kupači" (1887). Muzej umjetnosti, Philadelphia.

"Djevojke za glasovirom" (1892). Musée d'Orsay.

"Gabrijel u crvenoj bluzi" (1910). Zbirka M. Wertem, New York.

Oscar Claude Monet (fr. Oscar-Claude Monet, 1840.-1926.) - francuski slikar, jedan od začetnika impresionizma.

Kad je dječaku bilo pet godina, obitelj se preselila u Normandiju, u Le Havre. Na morskoj obali Normandije Monet je upoznao Eugenea Boudina, poznatog slikara pejzaža i jednog od preteča impresionizma. Boudin je mladoj umjetnici pokazao neke tehnike slikanja iz prirode

Na obalama Seine (Bennecourt, 1868.), rani je primjer plenerističkog impresionizma, u kojem je vješta i maštovita uporaba ulja prikazana kao dovršeno umjetničko djelo.

Razočaran tradicionalnom umjetnošću koja se poučava u umjetničkim školama, Monet je 1862. godine upisao Sveučilište Charles Gleyre u Parizu, gdje je upoznao Pierre-Augustea Renoira, Frédérica Bazillea i Alfreda Sisleya. Međusobno su dijelili nove pristupe umjetnosti, umjetnosti prikazivanja učinaka svjetla u plenerističkom stilu s prijelomima boja i brzim potezima kista, što je kasnije postalo poznato kao impresionizam. Slika Camillea Moneta ili "Žena u zelenoj haljini" (La femme a la robe verte), napisana 1866., donijela mu je priznanje i bila je jedno od mnogih djela koja prikazuju njegovu buduću suprugu, Camille Donsieu; godinu dana kasnije pozirala je za slike "Žene u vrtu" i "Na obalama Seine" (Bennecourt, 1868.).

Nakon izbijanja francusko-pruskog rata (19. srpnja 1870.), Monet se sklonio u Englesku u rujnu 1870., gdje je proučavao djela Johna Constablea i Josepha Mallorda Williama Turnera, čije će pejzažne slike postati inspiracija za Monetove inovacije u proučavanje boje.

"Dojam. Izlazeće sunce, 1872., Muzej Marmottan Monet, Pariz

Boulevard des Capucines, 1873

"Luka"

Lily Pond, 1899., Nacionalna galerija, London

"Regata kod Arzhateya", 1872., Musée d'Orsay, Pariz

"Žaba", 1869., Metropolitan Museum of Art, New York, SAD

"Žene u vrtu", 1866.-1867., Musée d'Orsay, Pariz, Francuska

Plaža u Pourwilu, 1882., Nacionalni muzej Poljske, Poznań, Poljska

"Lopoči", 1915

Jacob Abraham Camille Pissarro (francuski Jacob Abraham Camille Pissarro, 10. srpnja 1830., St. Thomas - 12. studenog 1903., Pariz) - francuski slikar, jedan od prvih i najdosljednijih predstavnika impresionizma.

Pizarro je počeo kao učenik Camillea Corota. U ovom izboru učitelja već je utjecala umjetnikova urođena ljubav prema pejzažnom slikarstvu. Ali na početku svoje karijere, Camille Pizarro nije posvetio ništa manje pažnje crtanju. Umjetnik je već u svojim ranim radovima posebnu pozornost posvetio prikazivanju osvijetljenih objekata u zraku. Svjetlost i zrak od tada su postali vodeća tema u Pizarrovom djelu.

Postupno se Pizarro počeo oslobađati utjecaja Corota, njegov stil je sazrijevao. Od 1866. umjetnikova paleta postaje svjetlija, prostor prožet sunčevom svjetlošću i svijetlim zrakom postaje dominanta njegove radnje, a neutralni tonovi karakteristični za Corota nestaju.

Radovi koji su proslavili Pizarra kombinacija su tradicionalnih pejzažnih scena i neobične tehnike crtanja svjetla i osvijetljenih objekata. Slike zrelog Pizarra naslikane su gustim potezima i ispunjene onim fizičkim osjetom svjetlosti koji je on nastojao izraziti.

Pissarro je imao snažan utjecaj na impresioniste, samostalno razvijajući mnoga načela koja su činila osnovu njihova stila slikanja. Bio je prijatelj s umjetnicima kao što su Degas, Cezanne i Gauguin. Pizarro je jedini sudionik svih osam impresionističkih izložbi.

Boulevard Montmartre. Poslijepodne, sunčano. 1897. godine

Autoportret, 1873

Neoimpresionizam.

Paul Signac (fr. Paul Signac, 11. studenog 1863., Pariz - 15. kolovoza 1935., Pariz) - francuski postimpresionistički slikar, predstavnik pravca pointilizma.

Godine 1882. u Parizu i Bretanji počeo je slikati pod utjecajem impresionista, uglavnom Moneta. Godine 1884. sudjeluje u stvaranju "Društva nezavisnih umjetnika", gdje upoznaje Georgesa Seurata, s kojim 1889. razvija slikarsku tehniku ​​pointilizma, iako već na posljednjoj izložbi impresionista njegove slike odražavaju estetiku divizionizam.

Već za života umjetnik je bio priznati klasik. Godine 1911. odlikovan je Ordenom Legije časti.

Les Andelys (1886.)

Femme lisant (1887), Musee d'Orsay, Pariz. ulje, drvo

Château de Comblat (1887.), Muzej Liège, Belgija

La bouée rouge (1895.) Musee d'Orsay

L'orage, (1895.) Musée de l "Annonciade,

Le phare d'Antibes, (1909.)

Postimpresionizam.

Paul Cezanne (fr. Paul Cézanne) je francuski umjetnik, istaknuti predstavnik postimpresionizma.

Paul Cezanne rođen je u Francuskoj 19. siječnja 1839. u Aix-en-Provenceu u imućnoj buržoaskoj obitelji. Na koledžu Bourbon, gdje je studirao, Paul se sprijateljio s budućim slavnim piscem Emileom Zolom. Paul je studirao pravo na Sveučilištu u Aixu, ali nije završio tečaj, odlučivši se potpuno posvetiti slikarstvu.

Nakon kratkog studija na Školi lijepih umjetnosti u Aix-en-Provenceu, Cezanne je otišao u Pariz, gdje je upoznao Camillea Pissarroa, Pierre-Augustea Renoira, Claudea Moneta i Alfreda Sisleya. Zajedno s njima sudjelovao je na prvoj impresionističkoj izložbi 1874. u Nadarovom fotografskom studiju u Parizu.

Cezanneova djela nose otisak unutarnjeg života umjetnika. Ispunjeni su unutarnjom energijom privlačnosti i odbijanja. Proturječja su izvorno bila svojstvena i mentalnom svijetu umjetnika i njegovim umjetničkim težnjama. Južni temperament kombinirao se u Cezanneovom svakodnevnom životu sa samoćom i asketizmom, pobožnošću - s pokušajima oslobađanja od vjerskih tradicija koje ograničavaju temperament. Siguran u svoju genijalnost, Cezanne je ipak zauvijek bio opsjednut strahom da neće pronaći točan način da izrazi ono što vidi i želi slikom izraziti putem slike. Uvijek je govorio o nemogućnosti da "ostvari" vlastitu viziju, cijelo vrijeme je sumnjao da to može učiniti, a svaka nova slika bila je i opovrgavanje i potvrda toga.

Djevojka za glasovirom (Uvertira za Tannhauser). U REDU. 1868. Ermitaž, Petrograd

Buket cvijeća u plavoj vazi. 1873-1875 (prikaz, stručni). Ermitaž, Sankt Peterburg

Most preko rijeke Marne kod Créteila (obala rijeke Marne). 1888-1894. Puškinov muzej im. A. S. Puškin, Moskva

Pušač. 1890-1892. Ermitaž, Sankt Peterburg

Mount St. Viktorija. 1897-1898. Ermitaž, Sankt Peterburg

Vincent Willem van Gogh (nizozemski. Vincent Willem van Gogh, 30. ožujka 1853., Grotto-Zundert, blizu Brede, Nizozemska - 29. srpnja 1890., Auvers-sur-Oise, Francuska) je svjetski poznati nizozemski postimpresionistički umjetnik .

Osamdesetih godina 19. stoljeća Van Gogh se okreće umjetnosti, pohađa Akademiju likovnih umjetnosti u Bruxellesu (1880.-1881.) i Antwerpenu (1885.-1886.), služi se savjetima slikara A. Mauvea u Haagu te s oduševljenjem slika rudare, seljake. , i obrtnici. U nizu slika i studija sredinom 1880-ih. (“Seljačka žena”, 1885., Muzej Kröller-Müller, Otterlo; “Jedači krumpira”, 1885., Državni muzej Vincent Van Gogh, Amsterdam), naslikana tamnim slikarskim bojama, obilježena bolno akutnom percepcijom ljudske patnje i osjećaja depresije , umjetnik je rekreirao opresivnu atmosferu psihičke napetosti.

Od 1886. do 1888. Van Gogh živi u Parizu, posjećuje prestižni privatni umjetnički atelje poznatog europskog učitelja P. Cormona, proučava impresionističko slikarstvo, japansko graviranje i sintetička djela Paula Gauguina. U tom je razdoblju Van Goghova paleta postala svijetla, zemljana nijansa boje nestala je, pojavili su se čisti plavi, zlatnožuti, crveni tonovi, njegova karakteristična dinamika, kao da teče potez kistom ("Most preko Seine", 1887., Državni muzej Vincent Van Gogh , Amsterdam ; "Papa Tanguy", 1887., Musée Rodin, Pariz).

Godine 1888. Van Gogh se preselio u Arles, gdje je konačno utvrđena originalnost njegovog kreativnog načina. Vatreni umjetnički temperament, bolan poriv prema harmoniji, ljepoti i sreći, a istodobno i strah od čovjeku neprijateljskih sila, utjelovljeni su u pejzažima obasjanim sunčanim bojama juga (“Žetva. Dolina La Crot”, 1888., Državni muzej Vincent Van Gogh, Amsterdam ), zatim u zloslutnim slikama nalik na noćne more (“Noćni kafić”, 1888., Muzej Kröller-Müller, Otterlo); dinamika boje i poteza ispunjava duhovnim životom i pokretom ne samo prirodu i ljude koji u njoj žive ("Crveni vinogradi u Arlesu", 1888., Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin, Moskva), već i nežive predmete ("Van Goghova spavaća soba u Arles, 1888., Državni muzej Vincent van Gogh, Amsterdam). U posljednjem tjednu svog života Van Gogh slika svoju posljednju i poznatu sliku: Žitno polje s vranama. Bila je dokaz tragične smrti umjetnika.

Eugene Henri Paul Gauguin (7. lipnja 1848. - 8. svibnja 1903.) bio je francuski slikar, keramički kipar i grafičar.

Uz Cezannea i Van Gogha bio je najveći predstavnik postimpresionizma.

Početkom 1870-ih počeo je amaterski slikati. Rano razdoblje stvaralaštva (pod utjecajem Pissarra) povezano je s impresionizmom. Od 1880. sudjeluje na izložbama impresionista. Od 1883. profesionalni je umjetnik.

Proživljavajući od djetinjstva, provedenog u Peruu (u majčinoj domovini), žudnju za egzotičnim krajevima i smatrajući civilizaciju “bolešću”, Gauguin, željan “stopljenja s prirodom”, 1891. odlazi na Tahiti, gdje živi u Papeeteu i gdje 1892. piše čak 80 slika. Nakon kratkotrajnog (1893.-1895.) povratka u Francusku, zbog bolesti i nedostatka sredstava, zauvijek odlazi u Oceaniju - prvo na Tahiti, a od 1901. na otok Hiva-Oa (Marquesas Islands), gdje se ženi mladom Tahićanka i radi punom snagom: piše pejzaže, priče, radi kao novinarka. Na ovom otoku on umire. Unatoč bolesti, neimaštini i depresiji, koja ga je navela na pokušaj samoubojstva, Gauguin je tamo napisao svoja najbolja djela. Promatranje stvarnog života i načina života naroda Oceanije u njima se isprepliće s lokalnim mitovima.

Šivaća žena (1880.)

Žuti Krist (1889.)

Žena s cvijetom (1891.)

Duh mrtvih ne spava (1892.)

Jeste li ljubomorni? (1892)

Zabava zlog duha (1894.)

Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo? (1897.-1898.)

Nikada više (1897.)

Francois Auguste Rene Rodin (francuski François-Auguste-René Rodin) (12. studenog 1840. - 17. studenog 1917.) - poznati francuski kipar, jedan od utemeljitelja impresionizma u kiparstvu.

Auguste Rodin rođen je u Parizu. Studirao je na Pariškoj školi crtanja i matematike, nakon što je tamo ušao protiv volje svog oca, te kod Antoinea Barija u Prirodoslovnom muzeju.

Godine 1864. prvi Rodinov rad, Čovjek sa slomljenim nosom, odbijen je na pariškom salonu jer je doveo u pitanje akademske kanone ljepote. Rodin također nije bio primljen u Školu likovnih umjetnosti, a od 1864. do 1870. radio je u radionici A. Carrier-Belleusea u Manufakturi u Sevresu, zarađujući stvarajući dekorativnu skulpturu.

skulptura "Mislilac"

"Građani Calaisa". Rodinov muzej u Philadelphiji

Kip Honorea de Balzaca. Rodinov muzej u Philadelphiji

"Vrata pakla" Rodinov muzej u Philadelphiji

Čovjek sa slomljenim nosom. Rodinov muzej u Philadelphiji

Theophile-Alexandre Steinlen (fr. Théophile-Alexandre Steinlen; 10. studenoga 1859., Lausanne - 14. prosinca 1923., Pariz) bio je francuski i švicarski umjetnik, grafičar i ilustrator koji je djelovao i u realističnom i u modernističkom stilu.

T.-A. Steinlen je postao poznat po svojim pariškim plakatima oko 1900. godine, svojim scenama iz noćnog života na Montmartreu i, naravno, svojim slikama i grafikama mačaka koje su ga proslavile. Drugi aspekti umjetnikova talenta manje su poznati: njegovo slikarstvo, kiparstvo i grafika posvećena događajima iz Prvoga svjetskog rata, posebice događajima u Srbiji i Belgiji. Steinlen je bio samouk, a opet baštinik bogate umjetničke tradicije. U njegovim djelima osjeća se utjecaj djela Delacroixa, Daumiera, Dorea i Maneta. Rasprostranjenost i popularnost koju je Steinlenovo djelo imalo u Parizu tijekom Belle Epoque učinila je umjetnika središnjom figurom europske umjetnosti na početku 20. stoljeća; postali su izvor inspiracije brojnim avangardnim majstorima, uključujući Picassa

Aristide Bruant: À la Villette

Anatole France

Suzanne Valadon

Georges Courtelaine: Une canaille

Spasite Srbiju!

Pijte kuhano mlijeko!

Naslovnica knjige Eugenie Buffet "Moj život, moja ljubav, moje avanture" od Steinlena

Ilustracija Steinlena za novine Le Gil Blas

slikarska umjetnost kraj HÍH - 20. stoljeće

Impresionizam

(fr. impresionizam , od dojma - dojam)

- pravac u slikarstvu javlja se u posljednjoj trećini 19. stoljeća. u Francuskoj, a zatim se proširio po cijelom svijetu.

Predstavnici kojih su nastojali razviti metode i tehnike koje su im omogućile da na najprirodniji i najživlji način zabilježe stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, da prenesu svoje prolazne dojmove.

Predstavnici: Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille i Berthe Morisot.

Claude Monet « Dojam, soleil levant “, 1872-73

Simbolizam

- pojavio se krajem 19. stoljeća kao protest protiv naturalizma i realizma.

Gustave moreau « Hezioda i muza », 1891

Značajke simbolizma

• - odbacivanje stvarnosti;
• - odmak od stvarnog života, slika mističnog, nepoznatog;
• - problem ličnosti u uvjetima građanske civilizacije;
• - žeđ za unutarnjim mirom i duševnim mirom;
• - egzotičan, dekorativan, simboličan;
• - nostalgija za prošlošću;
• - uranjanje u nestvaran, fantazijski svijet.
• Predstavnici: Gustave Moreau, Henri Fantel-Latour, Odilon Redon, Puvis de Chavannes, Eugene Carrière, Edgar Maxence, Elisabeth Sonrel.

Pierre-Cecile Puvis de Chavannes "Pastirska pjesma" , 1891

Elizabeta Sonrel « Jeune femme pomoćni hortenzije “, 1900

Pointilizam

• (fr. Pointilizam , doslovno "točka", točka - točka) - stilski trend u neoimpresionističkom slikarstvu koji je nastao u Francuskoj oko 1885., a koji se temelji na načinu pisanja odvojenim potezima pravilnog, točkastog ili pravokutnog oblika. Karakterizira ga odbacivanje fizičkog miješanja boja radi optičkog efekta ("miješanja" na mrežnici gledatelja).

Predstavnici: Paul Signac, Henri Cross, Lucien Pissarro.

Georges Seurat Un dimanche après-midi à l "Île de la Grande Jatte.

Alberte Dubois-Pillet « La Merne a laube Sun » , 1899-90

Maximilien Luce Le quai Saint-Michel i Notre-Dameen 1901

fovizam

stil les Fauves (francuski za "divlje životinje"), labavu skupinu ranog dvadesetog stoljeća, umjetnikova platna odlikovala su se naizgled divljim kistom i hrapavim bojama, dok je njihov predmet imao visok stupanj pojednostavljenja i apstrakcije.

Henri Matisse gospođa Matisse 1907

Andre Derain "Barže na Seini", 1903

Futurizam

Književni i umjetnički pravac u umjetnosti 1910-ih. Nazivajući se umjetnošću budućnosti, futurizam je rušio kulturne stereotipe i umjesto toga nudio apologiju tehnologije i urbanizma kao glavnih znakova sadašnjosti i budućnosti.

Gino Severini « Suvenir s putovanja »

Vladimir Evgrafovič Tatlin "Portret umjetnika", 1914

Pavel Nikolajevič Filonov "Bubnjari", 1935

Ekspresionizam

(od francuskog izraza - ekspresivnost) - trend zapadnoeuropske umjetnosti, uglavnom distribuiran u Njemačkoj i formiran uoči Prvog svjetskog rata. Idejna osnova bio je individualistički protest protiv ružnog svijeta, sve većeg otuđenja ljudskog bića od propasti, raspada onih načela na kojima se činilo da europska kultura tako čvrsto stoji.

Likovne tehnike: odbacivanje iluzornog prostora, težnja za plošnom interpretacijom predmeta, deformacija predmeta, ljubav prema oštrim šarenim disonancama, poseban kolorit koji utjelovljuje apokaliptičnu dramu.

Ernst Ludwig Kirchner "Dvije žene na ulici" 1914

U ekspresionizmu postoje dva razdoblja: prije Prvog svjetskog rata i poslije.

• Prvo ili rano razdoblje. Prvo razdoblje obuhvaća djelovanje njemačkih umjetnika Paula Kleea, Alfreda Kubina i Oskara Kokoschke, udruge "Most", "Plavi jahač".
• Drugo razdoblje: ekspresionizam razdoblja Prvoga svjetskog rata i poratnih godina.

OTTO DIX . PORTRET SILVIJE VON HARDEN , 1926

PAUL KLEE . UPOZORENJE ZA BRODOVE, .1917

Kubizam

• najutjecajniji umjetnički pokret 20. stoljeća.

Kubizam je pokrenuo avangardu i revolucionirao europsko slikarstvo i kiparstvo, te unio srodne pokrete u glazbu, književnost i arhitekturu.

Osnivači su bili Georges Braque i Pablo Picasso. Kasnije su se pridružili Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger i Juan Gris.

Pablo Picasso "Avignon djevojke", 1907. Prvo djelo kubizma

Georges Braque Park u Carrières-Saint-Denisu, 1909

Kubizam. Skulptura

Raymond

Duchamp Villon Le chat , 1913

Kubizam orfizam ili orfički

(izraz koji je skovao francuski pjesnik Guillaume Apoliner 1912.) izdanak kubizma koji se usredotočio na čistu apstrakciju i jarke boje, pod utjecajem fovizma.

František Kupka" MADAME KUPKA IZMEĐU VERTIKALA “, 1911

Robert Delaunay portugalska žena 1915

kubofuturizam

– lokalni pravac u ruskoj umjetnosti (slikarstvo i poezija), koji je nastao pod utjecajem kubizma. Glavna djela nastala su u razdoblju 1911.-15.

Predstavljeni radovi su polupredmetne kompozicije sačinjene od cilindričnih, stožastih, bočica, školjkastih šupljih trodimenzionalnih oblika boja, često s metalnim odsjajem.

A. V. Lentulov "Katedrala Vasilija Blaženog", 1913

Kazimir Malevič "Krava i violina", 1913“Logika je oduvijek postavljala prepreke novim podsvjesnim pokretima, a kako bi se riješili predrasuda, iznijet je smjer alogizma”, napisao je autor o ovoj slici.

Suprematizam

- (od lat. supremus - najviši, najviši) - pravac avangardne umjetnosti, čiji je tvorac, glavni predstavnik i teoretičar bio Kazimir Malevich.

Suprematizam je u Maljevičevu shvaćanju najviši stupanj u razvoju umjetnosti na putu oslobađanja od svega neumjetničkog, na putu konačnog poistovjećivanja bespredmetnog kao suštine svake umjetnosti. U tom smislu i Malevič je primitivnu ornamentalnu umjetnost smatrao suprematističkom (ili "vrhovnopodobnom").

Kazimir Malevič

"Seljanke u crkvi", 1913

"Suprematizam", 1915

Purizam

(lat. purus - čist) - pravac u francuskom slikarstvu 1910-ih i 20-ih godina.

Puristi su težili racionalistički uređenom prijenosu stabilnih i jezgrovitih predmetnih formi, kao "očišćenih" od detalja, na sliku "primarnih" elemenata. Radove purista karakterizira plošnost, glatki ritam svjetlosnih silueta i kontura predmeta iste vrste.

Amedee Ozanfant" LE PICHET BLANC “, 1926

Amedee Ozanfant" MATERINSTVO “, 1941

Amedee Ozanfant" VOILER “, 1963

neoplasticizam

• vrsta apstraktne umjetnosti.

Nastao kasnih 20-ih. nizozemski slikar Piet Mondrian i ostali umjetnici udruge "Stil".

Glavna značajka neoplasticizma bila je uporaba izražajnih sredstava. Samo vodoravne i okomite linije dopuštene su za izgradnju forme. Križanje pod pravim kutom je prvo načelo. Kasnije mu je dodan drugi, koji, uklanjajući potez i naglašavajući ravninu, ograničava boje na crvenu, plavu i žutu, tj. tri osnovne boje kojima možete dodati samo bijelu i crnu.

Piet Mondrian

"Kompozicija s šipkama", 1919

"Kompozicija s crvenim i plavim", 1938

Jedan od najgorljivijih štovatelja njegova talenta bio je veliki Yves Saint Laurent, upravo je on za stvaranje kolekcije jesen-zima 1965.-1966. Ova zbirka uključivala je poznate Mondrian haljine- jednostavne haljine

bez ovratnika i rukava od pletiva, koji je imao dekor u obliku velikih šarenih stanica - "citati" iz slika poznatog umjetnika koji je 1960-ih. vratio u modu.

Dadaizam je umjetnički pravac europske avangarde s početka 20. stoljeća.

Georg Gross kasnije se prisjetio da je njegova dadaistička umjetnost bila zamišljena kao protest "protiv ovog svijeta međusobnog uništavanja".

Prema Hansu Richteru, dada nije bila umjetnost: bila je "anti-umjetnost".

Franje Picabia Ples na izvoru (1912)

1921. - Jean Crotty održao je prvu dadaističku izložbu u Salon des Indépedants u Parizu. Jean Crotty « A ttentive aux voix interieures" 1920

Nadrealizam

Kulturni pokret koji je započeo ranih 1920-ih, a najpoznatiji je po svojim vizualnim umjetničkim djelima i spisima. Cilj je bio "razriješiti prethodno sukobljene uvjete sna i jave".

André-Aime-Rene Masson Stol na postolju u studiju , 1922

Man Ray La Fortune , 1938

Rene Magritte La Voix des Airs, 1931

Godine 1947. Međunarodna nadrealistička izložba održana je u Galerie Maeght u Parizu - glavna poslijeratna izložba nadrealističkih umjetnika Jedno od djela: Jacques Herold Personnages nadrealisti-1947

apstraktni ekspresionizam

Struja koja je nastala u SAD-u 1940-ih. a zastupljena uglavnom djelima umjetnika takozvane njujorške škole.

Nakon nadrealizma, apstraktni ekspresionizam nastavio je "oslobađati" umjetnost svake kontrole uma i logičkih zakona, postavljajući za cilj spontano izražavanje umjetnikova unutarnjeg svijeta.

U ubrzanom ritmu umjetnici su često posezali za drippingom. Ovaj izražajni način slikanja smatrao se ne manje važnim od samog rada, pa se proces nastanka slike često odvijao u javnosti.

Jackson Pollock "Jesenji pejzaž", 1950

Willem de Kooning: MRTVA PRIRODA, 1945

Mark Rothko "Bijeli centar", 1955

Tachisme

(francuski Tachisme, od Tache - mrlja) - francuski stil apstraktnog slikarstva 1940-60-ih. Riječ je o slici s mrljama koje ne rekreiraju slike stvarnosti, već izražavaju nesvjesnu aktivnost umjetnika.

Jean Dubuffet "Arapske palme" 1948 . Louvre

Nicolas de Stael "Improvizacija", 1948

Lirska apstrakcija - umjetnički pokret rođen u Parizu nakon Drugog svjetskog rata.

Pierre Souiages

« LITOGRAFIJA », 1957

Camille Bryen « Heperile “, 1951. Musée National d "Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Pariz, Francuska Neki kritičari umjetnosti gledaju na novu apstrakciju kao na pokušaj vraćanja slike umjetničkog Pariza.

20. stoljeće doba je afirmacije vrijednosti avangarde.

Jean Dubuffet aktivno podržava "autsajderska umjetnost"(doslovno sirova umjetnost): koja se dijeli na nekoliko područja:

• umjetnost duševnih bolesnika;
• narodna umjetnost - svaki proizvod praktične izrade i dekorativne vještine, u pravilu, utjelovljuje tradicionalne oblike i društvene vrijednosti;
• intuitivna umjetnost/fantomska umjetnost - prikazi duhovne prirode ili religiozne prirode.
• ekstremna umjetnost - odnosi se na umjetnike na rubovima svijeta umjetnosti;
• naivna umjetnost: pojam se obično odnosio na neobrazovane umjetnike koji teže "normalnom" umjetničkom statusu, tj. oni imaju puno svjesniju interakciju s mainstream svijetom umjetnosti nego umjetnici autsajderi.

Pierre Vuitton (1880. - 1962.), francuski umjetnik. Nakon granatiranja u Prvom svjetskom ratu, Vuitton je napustio svoj prijašnji život. Nakon nekoliko boravaka u sanatorijima i psihijatrijskim bolnicama, preselio se u Pariz 1920. godine, upoznavši nekoliko umjetnika pariške boemske scene, uključujući Dubuffeta, Cocteaua, Picassa, de Chirica, Picabiu.

Op art ili optička umjetnost

(izraz koji je 1964. skovao časopis Time) je stil likovne umjetnosti koji koristi optičke iluzije. Op art djela su apstraktna s mnogim poznatijim djelima.

Kada ih gledatelj gleda, stvara se dojam pokreta, latentnih slika, bljeskanja i vibracija, šara ili pak, bubrenja ili deformacija.

Victor Vasarly- utemeljitelj op arta

Neoekspresionizam- stil najnovijeg modernističkog ili ranopostmodernističkog slikarstva i kiparstva, koji se javlja krajem 1970-ih. Neoekspresionisti su se ponekad nazivali Neue wilden("Nova divljina"). Karakterizira ga izrazita subjektivnost i grubo baratanje materijalima.

Neoekspresionizam se razvio kao reakcija protiv konceptualne umjetnosti i minimalističke umjetnosti.

Robert Combas » Saint-Sebastien » , 1991

Herve Di ROSA « Concerto Media », 1984.

Pop Art -(Engleska skraćenica za popularna umjetnost) - trend u likovnoj umjetnosti zapadne Europe i SAD-a kasnih 50-ih-60-ih. Zapravo, ovaj smjer zamijenio je tradicionalnu likovnu umjetnost demonstracijom određenih predmeta masovne kulture ili materijalnog svijeta.

Richard Hamilton "Što naše današnje domove čini tako drugačijima, tako privlačnima?" (1956) jedno od najranijih djela pop-arta

hiperrealizma

(eng. Hyperrealism - super-realizam; drugi nazivi - super-realism, photo-realism, cold realism, radical realism) je umjetnički pravac u slikarstvu i kiparstvu koji je nastao u SAD-u 1960-ih, a proširio se 1970-ih.

Stil u slikarstvu i kiparstvu koji se temelji na fotografskoj realizaciji predmeta.

Don Eddy

Richard Estes

Chuck Close "Linda", 1976

Ralph Goings "Ralphova večera", 1982

Francuska umjetnička škola na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće može se nazvati vodećom europskom školom, u Francuskoj su u to vrijeme rođeni umjetnički stilovi poput rokokoa, romantizma, klasicizma, realizma, impresionizma i postimpresionizma.

Rokoko (franc. rokoko, od rocaille - ukrasni motiv u obliku školjke) - stil u europskoj umjetnosti 1. polovice 18. stoljeća. Rokoko karakterizira hedonizam, povlačenje u svijet idilične kazališne igre, strast prema pastoralnim i senzualno-erotskim temama. Priroda rokoko dekora dobila je naglašeno elegantne, sofisticirane i sofisticirane oblike.

Francois Boucher, Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard radili su u stilu rokokoa.

Klasicizam - stil u europskoj umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća, čija je značajka bila privlačnost oblicima antičke umjetnosti, kao idealnog estetskog i etičkog standarda.

Jean Baptiste Greuze, Nicolas Poussin, Jean Baptiste Chardin, Jean Dominique Ingres, Jacques-Louis David radili su u stilu klasicizma.

Romantizam - stil europske umjetnosti 18-19 stoljeća, čije su karakteristične značajke bile tvrdnja inherentne vrijednosti duhovnog i kreativnog života pojedinca, slika snažnih i često buntovnih strasti i karaktera.

U stilu romantizma radili su Francisco de Goya, Eugene Delacroix, Theodore Gericault, William Blake.

Edouarda Maneta. Doručak u radionici. 1868

Realizam - stil umjetnosti, čija je zadaća najtočnija i najobjektivnija fiksacija stvarnosti. Stilski je realizam mnogostran i viševarijantan. Različiti aspekti realizma u slikarstvu su barokni iluzionizam Caravaggia i Velazqueza, impresionizam Maneta i Degasa i Nyunenova djela Van Gogha.

Rađanje realizma u slikarstvu najčešće se povezuje s radom francuskog umjetnika Gustavea Courbeta, koji je 1855. u Parizu otvorio svoju osobnu izložbu "Paviljon realizma", iako su i prije njega umjetnici barbizonske škole Theodore Rousseau, Jean- Francois Millet, Jules Breton radili su na realističan način. 1870-ih godina realizam se dijelio na dva glavna područja – naturalizam i impresionizam.

Realistično slikarstvo postalo je rašireno u cijelom svijetu. U stilu realizma oštre socijalne orijentacije u Rusiji 19. stoljeća djelovali su lutalice.

Impresionizam (od francuskog dojma - dojam) - stil u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, čija je značajka bila želja da se najprirodnije uhvati stvarni svijet u njegovoj mobilnosti i varijabilnosti, da se prenesu njihovi prolazni dojmovi . Impresionizam nije postavljao filozofska pitanja, već se usredotočio na fluidnost trenutka, raspoloženje i rasvjetu. Sam život postaje tema impresionista, kao niz malih praznika, zabava, ugodnih piknika u prirodi u prijateljskom okruženju. Impresionisti su bili među prvima koji su slikali na plenu, bez dovršavanja rada u ateljeu.

U stilu impresionizma radili su Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Seurat, Alfred Sisley i drugi.

postimpresionizam - stil umjetnosti koji je nastao krajem 19. stoljeća. Postimpresionisti su nastojali slobodno i općenito prenijeti materijalnost svijeta, pribjegavajući dekorativnoj stilizaciji.

Postimpresionizam je iznjedrio takva područja umjetnosti kao što su ekspresionizam, simbolizam i modernizam.

Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne, Toulouse-Lautrec radili su u stilu postimpresionizma.

Razmotrimo detaljnije impresionizam i postimpresionizam na primjeru rada pojedinih majstora Francuske 19. stoljeća.

Edgar Degas. Autoportret. 1854-1855

Edgar Degas (godine života 1834-1917) - francuski slikar, grafičar i kipar.

Počevši od strogih povijesnih slika i portreta, 1870-ih Degas se zbližava s predstavnicima impresionizma i okreće se slici suvremenog urbanog života - ulica, kavana, kazališnih predstava.

U Degasovim slikama pomno je promišljena i provjerena dinamična, često asimetrična kompozicija, točan fleksibilan crtež, neočekivani kutovi, aktivna interakcija figure i prostora.

E. Degas. Kupaonica. 1885. godine

U mnogim djelima Edgar Degas pokazuje specifičnost ponašanja i izgleda ljudi, generiranu osobitostima njihova života, otkriva mehanizam profesionalne geste, držanja, kretanja osobe, njegove plastične ljepote. Umjetnost Degasa svojstvena je kombinaciji lijepog i prozaičnog; umjetnik, kao trijezan i suptilan promatrač, istodobno bilježi zamoran svakodnevni posao koji se krije iza elegantne zabave.

Omiljena tehnika pastela omogućila je Edgaru Degasu da u potpunosti pokaže svoj talent crtača. Zasićeni tonovi i "svjetlucavi" dodiri pastela pomogli su umjetniku da stvori onu posebnu šarenu atmosferu, onu preljevnu prozračnost koja toliko odlikuje sva njegova djela.

U zrelim godinama Degas se često okreće temi baleta. Krhke i bestežinske figure balerina pojavljuju se pred gledateljem bilo u sumraku satova plesa, bilo u svjetlu reflektora na pozornici, bilo u kratkim trenucima odmora. Naizgled nasumičnost kompozicije i nepristrana pozicija autora odaju dojam provirenog tuđeg života, umjetnica nam prikazuje svijet miline i ljepote, ne padajući u pretjeranu sentimentalnost.

Edgar Degas se može nazvati suptilnim koloristom, njegovi pasteli su iznenađujuće skladni, ponekad nježni i lagani, ponekad izgrađeni na oštrim kontrastima boja. Degasov način je bio izvanredan po svojoj nevjerojatnoj slobodi, on je nanosio pastele smjelim, izlomljenim potezima, ponekad ostavljajući ton papira da se pojavljuje kroz pastel ili dodajući poteze u ulju ili akvarelu. Boja na Degasovim slikama proizlazi iz prelijevog sjaja, iz tekućeg toka preljevnih linija koje daju formu.

Kasna Degasova djela odlikuju se intenzitetom i bogatstvom kolorita koji se nadopunjuju efektima umjetne rasvjete, uvećanim, gotovo plošnim formama, te ograničenošću prostora, što im daje napet i dramatičan karakter. U tome

razdoblju Degas je napisao jedno od svojih najboljih djela - "Plave plesačice". Umjetnik ovdje radi u velikim mrljama boje, pridajući iznimnu važnost dekorativnoj organizaciji površine slike. Po ljepoti sklada boja i kompozicijskog rješenja, slika „Plave plesačice“ može se smatrati najboljim utjelovljenjem Degasove baletne teme, koji je na ovoj slici postigao krajnje bogatstvo teksture i kombinacije boja.

P. O. Renoir. Autoportret. 1875. godine

Pierre Auguste Renoir (godine života 1841-1919) - francuski slikar, grafičar i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je poznat prvenstveno kao majstor svjetovnog portreta, ne lišen sentimentalnosti. Sredinom 1880-ih. zapravo raskinuo s impresionizmom, vraćajući se linearnosti klasicizma u Ingresovom razdoblju stvaralaštva. Izvanredan kolorist, Renoir često postiže dojam monokromnog slikarstva uz pomoć najfinijih kombinacija valèresa, sličnih tonova boja.

P. O. Renoir. Bazen za djecu. 1869. godine

Kao i većina impresionista, Renoir bira prolazne životne epizode kao teme svojih slika, preferirajući svečane gradske scene - balove, plesove, šetnje ("Novi most", "Žaba", "Moulin da la Galette" i drugi). Na ovim platnima nećemo vidjeti ni crnu ni tamnosmeđu. Samo niz jasnih i svijetlih boja koje se spajaju kada se gledaju s određene udaljenosti. Likovi ljudi na ovim slikama naslikani su istom impresionističkom tehnikom kao i krajolik oko njih, s kojim se često stapaju.

P. O. Renoir. Portret glumice Jeanne Samary. 1877. godine

Posebno mjesto u djelu Renoira zauzimaju poetske i šarmantne ženske slike: iznutra različite, ali izvana pomalo slične jedna drugoj, čini se da su obilježene zajedničkim pečatom ere. Renoir je naslikao tri različita portreta glumice Jeanne Samary. Na jednoj od njih glumica je prikazana u izvrsnoj zeleno-plavoj haljini na ružičastoj pozadini. Na ovom portretu Renoir je uspio istaknuti najbolje osobine svog modela: ljepotu, živahan duh, otvoren pogled, blistav osmijeh. Umjetnikov stil rada je vrlo slobodan, ponekad do nemara, ali to stvara atmosferu izuzetne svježine, duhovne jasnoće i vedrine.U slici akta Renoir postiže rijetku profinjenost karanfila (slikanje boje ljudske koža), izgrađena na kombinaciji toplih tjelesnih tonova s ​​klizećim svijetlozelenkastim i sivo-plavim odsjajima, dajući glatkoću i tupost površini platna. Na slici "Akt na suncu" Renoir koristi uglavnom primarne i sekundarne boje, potpuno isključujući crnu. Mrlje u boji dobivene uz pomoć malih obojenih poteza daju karakterističan efekt spajanja kada se gledatelj udalji od slike.

Valja napomenuti da je korištenje zelenih, žutih, oker, ružičastih i crvenih tonova za prikaz kože šokiralo javnost tog vremena, nespremnu na percepciju činjenice da sjene trebaju biti obojene, ispunjene svjetlom.

U 1880-ima u Renoirovu stvaralaštvu počinje takozvano "Ingresovo razdoblje". Najpoznatije djelo ovog razdoblja su Veliki kupači. Renoir je prvi put počeo koristiti skice i skice za izgradnju kompozicije, linije crteža postale su jasne i definirane, boje su izgubile svoju bivšu svjetlinu i zasićenost, slika u cjelini počela je izgledati suzdržanije i hladnije.

Početkom 1890-ih dolazi do novih promjena u Renoirovoj umjetnosti. U slikarskoj maniri javlja se prelivanje boja, zbog čega se ovo razdoblje ponekad naziva i "bisernim", zatim ovo razdoblje ustupa mjesto "crvenom", nazvanom tako zbog sklonosti nijansama crvenkastog i ružičastog cvijeća.

Eugene Henri Paul Gauguin (godine života 1848-1903) - francuski slikar, kipar i grafičar. Uz Cezannea i Van Gogha bio je najveći predstavnik postimpresionizma. Počeo je slikati u odrasloj dobi, rano razdoblje stvaralaštva povezano je s impresionizmom. Najbolja Gauguinova djela nastala su na otocima Tahiti i Hiva-Oa u Oceaniji, gdje je Gauguin napustio "perverznu civilizaciju". Karakteristične značajke Gauguinova stila uključuju stvaranje statičnih i kontrastnih kompozicija na velikim ravnim platnima, duboko emocionalnim i istodobno dekorativnim.

U Žutom Kristu Gauguin je prikazao raspelo na pozadini tipičnog francuskog ruralnog krajolika, Isusa koji pati okružuju tri bretonske seljanke. Mir u zraku, smirene pokorne poze žena, krajolik zasićen sunčanom žutom bojom s drvećem u crvenom jesenskom lišću, seljak zauzet u daljini svojim poslovima, ne mogu a da ne budu u sukobu s onim što se događa na križu. Okolina je u oštrom kontrastu s Isusom na čijem se licu ocrtava ta faza patnje koja graniči s apatijom, ravnodušnošću prema svemu što ga okružuje. Proturječje bezgraničnih muka koje je Krist prihvatio i "nevidljivost" ove žrtve od strane ljudi - to je glavna tema ovog Gauguinova djela.

P. Gauguin. Jeste li ljubomorni? 1892. godine

Slika "Jeste li ljubomorni?" odnosi se na polinezijsko razdoblje umjetnikova stvaralaštva. Slika se temelji na sceni iz života koju je zavirio umjetnik:

na obali, dvije sestre - upravo su plivale, a sada su im tijela raširena na pijesku u ležernim sladostrasnim pozama - razgovaraju o ljubavi, jedno sjećanje izaziva svađu: “Kako? Jeste li ljubomorni!".

Slikajući sočnu punokrvnu ljepotu tropske prirode, prirodne ljude neiskvarene civilizacijom, Gauguin je prikazao utopijski san o zemaljskom raju, o ljudskom životu u skladu s prirodom. Gauguinova polinezijska platna nalikuju pločama u smislu dekorativne boje, plošnosti i monumentalnosti kompozicije, generalizacije stiliziranog uzorka.

P. Gauguin. Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo? 1897-1898

Slika „Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo?" Gauguin je smatrao uzvišenim vrhuncem svojih razmišljanja. Prema umjetnikovoj namjeri, sliku treba čitati s desna na lijevo: tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu. Skupina žena s djetetom na desnoj strani slike predstavlja početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u krajnjoj lijevoj skupini Gauguin je prikazao ljudsku starost, približavanje smrti; plavi idol u pozadini simbolizira drugi svijet. Ova je slika vrhunac Gauguinova inovativnog postimpresionističkog stila; njegov stil spaja jasnu upotrebu boja, dekorativnost boja i kompozicijska rješenja, plošnost i monumentalnost slike s emocionalnom ekspresivnošću.

Gauguinovo djelo anticipiralo je mnoge značajke stila Art Nouveau koji se razvio u tom razdoblju i utjecao na formiranje majstora grupe Nabis i drugih slikara s početka 20. stoljeća.

W. Van Gogh. Autoportret. 1889. godine

Vincent Van Gogh (godine života 1853-1890) - francuski i nizozemski postimpresionistički slikar, počeo je slikati, poput Paula Gauguina, već u zreloj dobi, 1880-ih. Do tog vremena Van Gogh je uspješno radio kao trgovac, zatim kao učitelj u internatu, kasnije je studirao u Protestantskoj misionarskoj školi i šest mjeseci radio kao misionar u siromašnoj rudarskoj četvrti u Belgiji. Početkom 1880-ih Van Gogh se okrenuo umjetnosti, pohađajući Akademiju likovnih umjetnosti u Bruxellesu (1880-1881) i Antwerpenu (1885-1886). U ranom razdoblju svog stvaralaštva, Van Gogh je slikao skice i slike u tamnom slikarskom rasponu, birajući za zaplete prizore iz života rudara, seljaka i obrtnika. Van Goghova djela ovog razdoblja (“Jedači krumpira”, “Stari crkveni toranj u Nynenu”, “Cipele”) obilježavaju bolno oštro sagledavanje ljudske patnje i osjećaja depresije, opresivnu atmosferu psihičke napetosti. U svojim pismima bratu Theu, umjetnik je o jednoj od slika iz tog razdoblja, Jedači krumpira, napisao sljedeće: “U njoj sam nastojao naglasiti da su ti ljudi, jedući svoje krumpire uz svjetlost lampe, iskopali zemlju s istim rukama koje su pružili prema jelu; dakle, platno govori o teškom radu io tome da su likovi pošteno zarađivali hranu.” Godine 1886.-1888. Van Gogh je živio u Parizu, posjećivao prestižni privatni umjetnički atelje slavnog europskog učitelja P. Cormona, proučavao impresionističko slikarstvo, japansko graviranje i sintetička djela Paula Gauguina. U tom je razdoblju Van Goghova paleta postala svijetla, zemljana nijansa boje nestala je, pojavili su se čisti plavi, zlatnožuti, crveni tonovi, njegova karakteristična dinamika, kao da teče potez kistom (“Agostina Segatori u kafiću Tambourine”, “Most preko Seine” ”, „Papa Tanguy”, „Pogled na Pariz iz Theova stana u Rue Lepic”).

Godine 1888. Van Gogh se preselio u Arles, gdje je konačno utvrđena originalnost njegovog kreativnog načina. Vatreni umjetnički temperament, mučan poriv prema harmoniji, ljepoti i sreći, a istodobno i strah od čovjeku neprijateljskih sila, utjelovljeni su ili u pejzažima obasjanim sunčanim bojama juga (“Žuta kuća”, “Žetva”). La Crot Valley”), ili u zlokobnim slikama koje podsjećaju na noćnu moru („Terasa noćnog kafića”); dinamika boje i poteza

W. Van Gogh. Terasa noćnog kafića. 1888

ispunjava produhovljenim životom i pokretom ne samo prirodu i ljude koji u njoj obitavaju ("Crveni vinogradi u Arlesu"), nego i nežive predmete ("Van Goghova spavaća soba u Arlesu").

Van Goghov intenzivan rad posljednjih godina bio je popraćen napadima duševnih bolesti, koje su ga odvele u bolnicu za duševne bolesnike u Arlesu, zatim u Saint-Remy (1889.-1890.) i u Auvers-sur-Oise (1890.), gdje je počinio je samoubojstvo. Djelo posljednje dvije godine umjetnikova života obilježeno je ekstatičnom opsjednutošću, izrazito pojačanom ekspresijom kombinacija boja, naglim promjenama raspoloženja – od mahnitog očaja i sumornog vizionarstva (“Cesta s čempresima i zvijezdama”) do drhtavog osjećaja prosvjetljenja i mir (“Pejzaž u Auversu poslije kiše”) .

W. Van Gogh. Perunike. 1889. godine

Tijekom razdoblja liječenja u klinici Saint-Remy, Van Gogh je naslikao seriju slika "Irises". U njegovom slikanju cvijeća nema visoke napetosti i može se pratiti utjecaj japanske ukiyo-e grafike. Ta se sličnost očituje u odabiru kontura predmeta, neobičnih kutova, prisutnosti detaljnih područja i područja ispunjenih jednobojnom bojom koja ne odgovara stvarnosti.

W. Van Gogh. Pšenično polje s vranama. 1890. godine

“Pšenično polje s vranama” je Van Goghova slika koju je umjetnik naslikao u srpnju 1890. i jedno je od njegovih najpoznatijih djela. Slika je navodno dovršena 10. srpnja 1890., 19 dana prije njegove smrti u Auvers-sur-Oiseu. Postoji verzija da je Van Gogh počinio samoubojstvo u procesu pisanja ove slike (izlazeći na otvorenom s priborom za crtanje, pucao je iz pištolja kupljenog za plašenje ptičjih jata u predjelu srca, a zatim samostalno stigao u bolnicu, gdje je umro od gubitka krvi).