Brecht predstave. Bertolt Brecht: biografija, osobni život, obitelj, kreativnost i najbolje knjige

Jesi li ovdje: Obitelj i odnosi

- (Brecht) (1898. 1956.), njemački pisac, redatelj. Godine 1933. 47 u emigraciji. Godine 1949. utemeljio je Berliner Ensemble Theatre. U filozofskom satirične igre o suvremenim, povijesnim i mitološkim temama: "Opera za tri groša" (post. 1928., glazba ... ... enciklopedijski rječnik

Brecht (Brecht) Bertolt (10. veljače 1898. Augsburg 14. kolovoza 1956. Berlin), njemački književnik, teoretičar umjetnosti, kazališni i javni djelatnik. Sin upravitelja tvornice. Studirao je na Medicinskom fakultetu Sveučilišta u Münchenu. U studenom 1918. godine ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Brecht, Bertolt- (Brecht, Bertolt) (puno ime Eugen Berthold Friedrich Brecht, 10.2.1898., Augsburg 14.8.1956., Berlin, DDR) njemački dramatičar, pjesnik, prozaik, redatelj, teoretičar kazališna umjetnost. Roditelji potječu od švapskih seljaka, otac iz 1914. ... ... Enciklopedijski rječnik ekspresionizma

Brecht, Bertolt Bertolt Brecht Bertolt Brecht Bertolt Brecht 1948. fotografija iz njemačkog saveznog arhiva ... Wikipedia

Brecht je prezime. Poznati govornici: Brecht, Bertolt Brecht, George ... Wikipedia

Bertolt Brecht Ime rođenja: Eugen Berthold Friedrich Brecht Datum rođenja: 10. veljače 1898. Mjesto rođenja: Augsburg, Njemačka Datum smrti: 14 ... Wikipedia

Bertolt Brecht Bertolt Brecht Ime rođenja: Eugen Berthold Friedrich Brecht Datum rođenja: 10. veljače 1898. Mjesto rođenja: Augsburg, Njemačka Datum smrti: 14 ... Wikipedia

knjige

Bertolt Brecht. Kazalište. U 5 svezaka (komplet od 6 knjiga), Bertolt Brecht. Jedan od najznačajnijih i najmarkantnijih fenomena njemačka književnost XX. stoljeće - djelo Brechta. To nije određeno samo nevjerojatnom univerzalnošću njegova talenta (bio je dramatičar, ...
Bertolt Brecht. Omiljeni, Bertolt Brecht. Zbirka istaknutog njemačkog revolucionarnog pjesnika, dramatičara i prozaika, laureata međunarodne Lenjinove nagrade Bertolta Brechta (1898. - 1956.) uključuje drame Opera za tri groša, Život ...

Bertolt Brecht- njemački pisac, dramatičar, istaknuta ličnost europskog kazališta, utemeljitelj novog pravca nazvanog "politički teatar". Rođen u Augsburgu 10. veljače 1898.; otac mu je bio direktor tvornice papira. Za vrijeme školovanja u gradskoj realnoj gimnaziji (1908.-1917.) počeo je pisati poeziju, priče, koje su objavljivane u novinama Augsburg News (1914.-1915.). Već u njegovu školski eseji postojao je oštro negativan stav prema ratu.

Mladi Brecht nije bio privučen samo književno stvaralaštvo ali i kazalište. Međutim, obitelj je inzistirala da Berthold stekne zvanje liječnika. Stoga je nakon završene gimnazije 1917. godine postao student na Sveučilištu u Münchenu, gdje je, međutim, imao priliku kratko vrijeme studirati, budući da je pozvan u vojsku. Zbog zdravstvenih razloga nije služio na fronti, već u bolnici, gdje je otkrio stvarni život, koji je bio u suprotnosti s propagandnim govorima o velikoj Njemačkoj.

Možda bi Brechtova biografija mogla biti potpuno drugačija da nije bilo njegovog poznanstva 1919. s Feuchtwangerom, poznatim piscem, koji mu je, vidjevši talent mladića, savjetovao da nastavi studij književnosti. Iste godine pojavile su se prve drame dramatičara početnika: Baal i Bubnjevi u noći, koje su 1922. postavljene na pozornici kazališta Kammerspiele.

Svijet kazališta Brechtu postaje još bliži nakon što je 1924. diplomirao na sveučilištu i preselio se u Berlin, gdje se upoznao s brojnim umjetnicima, pridružio se Deutsches Theater. Zajedno sa slavnim redateljem Erwinom Piscatorom, 1925. godine stvorio je "Proletersko kazalište", za čije je produkcije odlučeno samostalno pisati drame zbog nedostatka financijska prilika naručiti ih od etabliranih dramatičara. Brecht je uzeo poznata književna djela i uprizorio ih. Hašekove Dogodovštine dobrog vojaka Švejka (1927) i Opera za tri groša (1928), nastale prema Prosjačkoj operi G. Gaya, postale su prvi znakovi. Postavio je i "Majku" Gorkog (1932.), jer su ideje socijalizma bile bliske Brechtu.

Hitlerov dolazak na vlast 1933., zatvaranje svih radničkih kazališta u Njemačkoj prisililo je Brechta i njegovu suprugu Helenu Weigel da napuste zemlju, presele se u Austriju, a zatim, nakon njezine okupacije, u Švedsku i Finsku. Nacisti su Bertoltu Brechtu službeno oduzeli državljanstvo 1935. godine. Kad je Finska ušla u rat, spisateljičina se obitelj preselila u SAD na 6 i pol godina. U egzilu je napisao svoje najpoznatije drame - “Majka Courage i njena djeca” (1938), “Strah i očaj u Trećem carstvu” (1939), Život Galilea” (1943), “Dobri čovjek iz Cezuana” ” (1943.), „Kavkaski krug kredom” (1944.), u kojima se kao crvena nit provlačila misao o potrebi borbe čovjeka sa zastarjelim svjetskim poretkom.

Nakon završetka rata morao je napustiti SAD zbog prijetnje progona. Godine 1947. Brecht je otišao živjeti u Švicarsku - jedinu zemlju koja mu je izdala vizu. Zapadna zona njegove rodne zemlje odbila mu je dopuštenje da se vrati, pa se godinu dana kasnije Brecht nastanio u Istočnom Berlinu. Posljednja faza njegove biografije povezana je s ovim gradom. U glavnom gradu stvorio je kazalište pod nazivom Berliner Ensemble, na čijoj su se pozornici izvodila najbolja djela dramatičara. Brechtova zamisao obišla je veliki broj zemalja, uključujući i Sovjetski Savez.

Osim predstava kreativna ostavština Brecht uključuje romane The Threepenny Romance (1934.), The Cases of Monsieur Julius Caesar (1949.), prilično velik broj priča i pjesama. Brecht nije bio samo pisac, nego i aktivan javni i politički djelatnik, sudjelovao je u radu lijevih međunarodnih kongresa (1935., 1937., 1956.). Godine 1950. imenovan je potpredsjednikom Akademije umjetnosti DDR-a, 1951. izabran je za člana Svjetskog vijeća za mir, 1953. vodio je svenjemački PEN klub, 1954. dobio je međunarodno Lenjinovo priznanje za mir. Nagrada. Srčani udar okončao je život dramatičara koji je postao klasik 14. kolovoza 1956. godine.

Biografija s Wikipedije

Djelo Brechta - pjesnika i dramatičara - oduvijek je bilo kontroverzno, kao i njegova teorija "epskog kazališta" i njegovi politički stavovi. Ipak, već 50-ih godina Brechtove drame čvrsto ulaze u Europu kazališni repertoar; njegove su ideje u ovom ili onom obliku usvojili mnogi suvremeni dramatičari, uključujući Friedricha Dürrenmatta, Arthura Adamova, Maxa Frischa, Heinera Müllera.

Teorija "epskog kazališta", koju je u poslijeratnim godinama proveo redatelj Brecht, otvorila je temeljno nove mogućnosti izvedbenih umjetnosti i značajno utjecala na razvoj kazališta 20. stoljeća.

Augsburg godine

Eugen Berthold Brecht, koji je kasnije promijenio ime u Bertolt, rođen je u Augsburgu u Bavarskoj. Otac, Berthold Friedrich Brecht (1869.-1939.), podrijetlom iz Acherna, preselio se u Augsburg 1893. i, ušavši kao trgovački agent u tvornicu papira Heindl, napravio karijeru: 1901. postao je prokurist (konfident), 1917. - m - komercijalni direktor tvrtke. Godine 1897. oženio je Sophie Bretzing (1871.-1920.), kćer šefa postaje u Bad Waldseeu, a Eugen (kako su Brechta zvali u obitelji) postao je njihovo prvo dijete.

Godine 1904.-1908. Brecht je studirao u pučkoj školi franjevačkog samostanskog reda, a zatim je ušao u Bavarsku kraljevsku realnu gimnaziju, obrazovnu ustanovu za humanističke znanosti. “Tijekom mog devetogodišnjeg boravka ... u augsburškoj realnoj gimnaziji,” napisao je Brecht u svojoj kratkoj autobiografiji 1922., “nisam uspio ni na koji značajniji način pridonijeti mentalnom razvoju svojih učitelja. Neumorno su u meni jačali volju za slobodom i neovisnošću. Ništa manje težak nije bio ni Brechtov odnos s konzervativnom obitelji iz koje se odselio nedugo nakon završetka srednje škole.

Brechtova kuća u Augsburgu; trenutno muzej

U kolovozu 1914., kad je Njemačka ušla u rat, šovinistička propaganda zahvatila je i Brechta; dao je svoj doprinos toj propagandi - objavio je u augsburškim Najnovijim vijestima "Bilješke o našem vremenu", u kojima je dokazao neizbježnost rata. Ali gubici su ga vrlo brzo otrijeznili: krajem te godine Brecht je napisao antiratnu pjesmu "Moderna legenda" ( Moderne Legende) - o vojnicima čiju smrt oplakuju samo majke. Godine 1916., u eseju na zadanu temu: „Slatko je i časno umrijeti za domovinu“ (Horacijeva izreka) – već je Brecht tu tvrdnju okvalificirao kao oblik svrhovite propagande, koja se lako da „praznoglavima“ , uvjereni da je njihov posljednji čas još daleko.

Prvi Brechtovi književni eksperimenti datiraju iz 1913.; od kraja 1914. njegove pjesme, a zatim priče, eseji i kazališne kritike redovito izlaze u domaćem tisku. Idol njegove mladosti bio je Frank Wedekind, preteča njemačkog ekspresionizma: Brecht je preko Wedekinda, kaže E. Schumacher, ovladao pjesmama uličnih pjevača, farsičnim stihovima, šansonama, pa čak i tradicionalnim oblicima - baladom i narodna pjesma. No, još u gimnazijskim godinama Brecht je, prema vlastitom svjedočenju, “svakakvim sportskim ekscesima” doveo sebe do grča srca, što je utjecalo i na prvi izbor zanimanja: nakon završene gimnazije 1917. upisao se na Sveučilište Ludwig-Maximilian u Münchenu, gdje je studirao medicinu i prirodne znanosti. No, kako je sam Brecht napisao, na sveučilištu je "slušao predavanja iz medicine i učio svirati gitaru".

Rat i revolucija

Brechtov studij nije dugo trajao: od siječnja 1918. unovačen je u vojsku, otac je tražio odgodu, da bi na kraju, kako ne bi bio na fronti, Brecht 1. listopada, kao bolničar, stupio u službu u jednoj vojnih bolnica u Augsburgu. Njegovi dojmovi iste godine utjelovljeni su u prvoj "klasičnoj" pjesmi - "Legenda o mrtvom vojniku" ( Legende vom toten Soldaten), čiji je bezimeni heroj, umoran od borbe, umro herojskom smrću, ali je svojom smrću poremetio kajzerove računice, liječnička komisija ga je izvadila iz groba, priznala ga sposobnim za vojnu službu i vratila ga u službu. Sam je Brecht uglazbio svoju baladu - u stilu orguljaške pjesme - i javno je izvodio uz gitaru; Upravo tu pjesmu, koja je stekla široku popularnost i 1920-ih često se čula u književnim kabaretima u izvedbi Ernsta Buscha, nacionalsocijalisti su isticali kao razlog za oduzimanje njemačkog državljanstva autoru u lipnju 1935. godine.

U studenom 1918. Brecht je sudjelovao u revolucionarnim zbivanjima u Njemačkoj; iz ambulante u kojoj je službovao izabran je u augsburški Sovjet radničkih i vojničkih zastupnika, ali je vrlo brzo umirovljen. Istodobno je sudjelovao na pogrebnom skupu u spomen na Rosu Luxemburg i Karla Liebknechta te na sprovodu Kurta Eisnera; skrivao progonjenog igrača Spartaka Georga Prema; surađivao je u organu Nezavisne socijaldemokratske stranke (K. Kautsky i R. Hilferding) s novinama Volksville, čak se pridružio USPD-u, ali ne zadugo: tada je Brecht, po vlastitom priznanju, »patio od nedostatak političkih uvjerenja." Volksville novine u prosincu 1920. postale su organom Uniteda komunistička partija Njemačka (sekcija Treće internacionale), ali za Brechta, u to vrijeme daleko od Komunističke partije, to nije bilo važno: nastavio je objavljivati svoje kritike sve dok same novine nisu zabranjene.

Demobiliziran, Brecht se vratio na sveučilište, ali njegovi interesi su se promijenili: u Münchenu, koji je na prijelazu stoljeća, za vrijeme princa regenta, postao kulturna prijestolnica Njemačke, zainteresirao se za kazalište - sada, tijekom studija. na Filozofskom fakultetu pohađa nastavu na teatrološkom seminaru Artura Kuchera i postaje redoviti gost u književnim i umjetničkim kafićima. Brecht je više volio vašarski štand od svih kazališta u Münchenu, s njegovim bahatima, uličnim pjevačima, do hurdy-gurdyja, uz pomoć pokazivača koji objašnjava niz slika (takav će pjevač u Operi za tri groša govoriti o pustolovinama Mackhita). ), panoptikuma i krivih zrcala - gradsko dramsko kazalište činilo mu se manirnim i sterilnim. U tom razdoblju na pozornici male "Wilde bühne" nastupa i sam Brecht. Nakon što je završio dva cjelovita sveučilišna studija, u ljetnom semestru 1921. nije se pokazao ni na jednom fakultetu, au studenome je isključen s popisa studenata.

Početkom 1920-ih Brecht je u münchenskim pubovima promatrao prve Hitlerove korake u političkoj areni, ali tada pristaše opskurnog "Fuhrera" za njega nisu bile ništa drugo nego "hrpa bijednih gadova". Godine 1923., tijekom "pivskog puča", njegovo je ime uvršteno na "crnu listu" osoba koje treba uništiti, iako se on sam već odavno povukao iz politike i bio potpuno uronjen u svoje stvaralačke probleme. Dvadesetak godina kasnije, uspoređujući se s Erwinom Piscatorom, tvorcem političkog kazališta, Brecht je napisao: “Burni događaji 1918., u kojima su obojica sudjelovali, razočarali su autora, Piscator je postao političar. Tek mnogo kasnije, pod utjecajem svojih znanstvenih studija, autor dolazi iu politiku.

Münchensko razdoblje. Prve predstave

Brechtove književne stvari u to vrijeme nisu se razvijale na najbolji način: "Trčim kao omamljeni pas", zapisao je u svom dnevniku, "i ne mogu ništa učiniti." Davne 1919. donio je svoje prve drame, Vaal i Bubnjevi u noći, u književni dio münchenskog Kammerspiela, ali one nisu bile prihvaćene za produkciju. Nisu pronašli svog direktora i pet jednočinke, uključujući i "Buržujsko vjenčanje". “Kakve muke”, napisao je Brecht 1920., “Njemačka mi donosi! Seljaštvo je potpuno osiromašilo, ali iz njegove grubosti ne nastaju bajna čudovišta, već glupa brutalnost, buržoazija se ugojila, a inteligencija je slabovoljna! Ostala je samo Amerika! Ali bez imena nije imao što raditi ni u Americi. Godine 1920. Brecht je prvi put posjetio Berlin; njegov drugi posjet glavnom gradu trajao je od studenog 1921. do travnja 1922., ali nije uspio osvojiti Berlin: “mladić od dvadeset godina četiri godine, suh, mršav, blijedog, ironičnog lica, bodljikavih očiju, kratke kose koja strši u različite strane tamnokos”, kako ga je opisao Arnolt Bronnen, bio je hladno primljen u metropolitanskim književnim krugovima.

S Bronnenom, tek što je došao u osvajanje prijestolnice, Brecht se sprijateljio još 1920. godine; Nadobudne dramatičare okupilo je, prema Bronnenu, "potpuno odbacivanje" svega što su dotad sastavili, napisali i tiskali drugi. Ne mogavši zainteresirati berlinska kazališta vlastitim skladbama, Brecht je u Jungu Byhneu pokušao postaviti Bronnenovu ekspresionističku dramu Otac; no i tu nije uspio: na jednoj od proba posvađao se s glavnim glumcem Heinrichom Georgeom pa ga je zamijenio drugi redatelj. Ni Bronnenova izvediva financijska potpora nije mogla spasiti Brechta od fizičke iscrpljenosti s kojom je u proljeće 1922. završio u bolnici Charité u Berlinu.

Početkom 1920-ih, u Münchenu, Brecht je također pokušao savladati filmsko stvaralaštvo, napisao je nekoliko scenarija, a prema jednom od njih, zajedno s mladim redateljem Erichom Engelom i komičarom Karlom Valentinom, snimio je kratki film 1923. - "Misterije jedne brijačnice". ”; ali ni na tom polju nije stekao lovorike: publika je film vidjela tek nekoliko desetljeća kasnije.

Godine 1954., pripremajući se za objavljivanje zbirke drama, sam Brecht nije cijenio svoje rane eksperimente; međutim, uspjeh je došao u rujnu 1922., kada je minhenski Kammerspiele postavio Drums in the Night. Autoritativni berlinski kritičar Herbert Iering o predstavi se izjasnio više nego povoljno, a pripisuje mu se i “otkriće” Brechta dramatičara. Zahvaljujući Ieringu, "Drums in the Night" je dobio nagradu. G. Kleista, međutim, drama nije postala repertoarna i nije autoru donijela široku slavu; u prosincu 1922. godine postavljena je u Deutsches Theater u Berlinu i bila je žestoko kritizirana od strane još jednog utjecajnog stručnjaka, Alfreda Kerra. Ali od tog vremena nadalje, Brechtove drame, uključujući "Baal" (treće, najviše "uglađeno" izdanje), i 1921. napisanu "U gustišu gradova", postavljane su u različitim gradovima Njemačke; iako su nastupe često pratili skandali i opstrukcije, čak i nacistički napadi i bacanje pokvarenih jaja. Nakon praizvedbe drame "U šipražju gradova" u münchenskom Residenztheatru u svibnju 1923., šef književne redakcije jednostavno je smijenjen.

Ipak, u glavnom gradu Bavarske, za razliku od Berlina, Brecht je uspio dovršiti svoj redateljski eksperiment: u ožujku 1924. postavio je u Kammerspieleu Život Edwarda II od Engleske, vlastitu adaptaciju drame K. Marloa Edward II. Bilo je to prvo iskustvo stvaranja "epskog kazališta", ali tek ga je Iering razumio i cijenio - iscrpivši tako mogućnosti Münchena, Brecht se iste godine, za svojim prijateljem Engelom, konačno preselio u Berlin.

U Berlinu. 1924-1933

Me-ti reče: moja djela su loša. Posvuda se šire glasine da sam govorio najsmješnije stvari. Problem je u tome što sam između nas većinu njih zapravo rekao.
B. Brecht

Berlin se tih godina pretvorio u kazališnu prijestolnicu Europe, s kojom se samo Moskva mogla natjecati; ovdje je bio njegov "Stanislavski" - Max Reinhardt i njegov "Meyerhold" - Erwin Piscator, koji je naučio velegradsku publiku da se ničemu ne čudi. U Berlinu je Brecht već imao redatelja istomišljenika - Ericha Engela, koji je radio u njemačkom kazalištu Reinhardt, au prijestolnicu ga je pratio još jedan istomišljenik - njegov školski prijatelj Caspar Neher, u to vrijeme već talentirani kazališni umjetnik. Ovdje je Brechtu unaprijed osigurana potpora autoritativnog kritičara Herberta Ieringa i oštra osuda njegovog dvojnika, ništa manje autoritativnog Alfreda Kerra, pristaše Reinhardtova kazališta. Za dramu "U šikari gradova", koju je Engel postavio 1924. u Berlinu, Kerr je Brechta nazvao "epigonom nad epigonima, koji na moderan način iskorištava zaštitni znak Grabbea i Buchnera"; njezina je kritika postajala sve oštrija što je jačala Brechtova pozicija, a za "epsku dramu" Kerr nije našao bolju definiciju od "idiotske igre". No, Brecht nije ostao dužan: sa stranica Berliner Börsen Couriera, u kojem je Iering vodio odjel feljtona, sve do 1933. mogao je propovijedati svoje kazališne ideje i iznositi razmišljanja o Kerru.

Brecht je pronašao posao u književnoj sekciji Deutsches Theatre, gdje se, međutim, rijetko pojavljivao; na Sveučilištu u Berlinu nastavio studij filozofije; pjesnik Klabund uveo ga je u velegradske nakladničke krugove - ugovor s jednom od izdavačkih kuća osigurao je na nekoliko godina još neafirmiranog dramatičara životni minimum. Primljen je i u krug književnika, od kojih se većina tek nedavno nastanila u Berlinu i formirala "Grupu-1925"; među njima su bili Kurt Tucholsky, Alfred Döblin, Egon Erwin Kisch, Ernst Toller i Erich Mühsam. Tih ranih godina u Berlinu Brecht nije smatrao sramotnim pisati reklamne tekstove za prijestolničke firme, a za pjesmu "Pjevajuće mašine firme Steyr" dobio je na dar automobil.

Godine 1926. Brecht prelazi iz kazališta Reinhardt u kazalište Piskator, za koje je uređivao drame i postavljao Dobrog vojnika Švejka J. Hašeka. Piscatorovo iskustvo otvorilo mu je dosad nepoznate mogućnosti kazališta; Naknadno je Brecht glavnom redateljevom zaslugom nazvao "okret kazališta politici", bez čega se njegovo "epsko kazalište" ne bi moglo održati. Inovativna Piscatorova scenska rješenja, koji je pronašao vlastiti način epiziranja drame, omogućila su, prema Brechtu, "pokrivanje novih tema" koje su bile nedostupne naturalističkom kazalištu. Ovdje, u procesu pretvaranja biografije američkog poduzetnika Daniela Drewa u dramu, Brecht je otkrio da je njegovo poznavanje ekonomije nedovoljno - počeo je proučavati burzovne špekulacije, a potom i Kapital K. Marxa. Tu se zbližio sa skladateljima Edmundom Meiselom i Hansom Eislerom, au glumcu i pjevaču Ernstu Buscheu pronašao je idealnog izvođača za svoje pjesme i pjesme u berlinskim književnim kabaretima.

Brechtove drame privukle su pozornost redatelja Alfreda Brauna, koji ih je, počevši od 1927., postavljao s mješovitim uspjehom na berlinskom radiju. Iste 1927. godine izlazi zbirka pjesama “Kućne propovijedi”; jedni su ga nazivali "novim otkrivenjem", drugi "đavoljim psaltirom" - ovako ili onako, Brecht je postao slavan. Njegova slava proširila se izvan Njemačke kada je Erich Engel postavio Operu za tri groša s glazbom Kurta Weilla u Theater am Schiffbauerdamm u kolovozu 1928. Bio je to prvi bezuvjetni uspjeh, o kojem je kritičar mogao napisati: "Brecht je konačno pobijedio."

Do tog se vremena, općenito govoreći, razvila njegova kazališna teorija; Brechtu je bilo očito da nova, "epska" drama treba novo kazalište - novu teoriju glumačke i redateljske umjetnosti. Theater am Schiffbauerdamm postao je poligon na kojem je Engel, uz aktivno sudjelovanje autora, postavljao Brechtove drame i gdje su zajedno, isprva ne baš uspješno, pokušavali razviti novi, "epski" stil izvedbe - s mladim glumcima. i amateri iz proleterskih amaterskih družina. Godine 1931. Brecht je debitirao na prijestolničkoj pozornici kao redatelj – u Državnom kazalištu postavio je svoju dramu “Čovjek je čovjek”, koju je Engel tri godine ranije postavio u Volksbühneu. Redateljsko iskustvo dramatičara nije bilo visoko cijenjeno od strane stručnjaka - Engelova izvedba pokazala se uspješnijom, a "epski" stil izvedbe, testiran u ovoj predstavi po prvi put, nije razumio ni kritičari ni javnost. Brechtov neuspjeh nije ga obeshrabrio - još 1927. zamahnuo je i reformom glazbenog kazališta, skladajući zajedno s Weilom malu zong operu "Mahagoni", dvije godine kasnije prerađenu u punopravnu operu - "Uspon i pad grad Mahagonny"; 1931. sam ju je Brecht postavio u berlinskom kazalištu na Kurfürstendammu, i ovaj put s velikim uspjehom.

Na lijevom krilu

Od 1926. Brecht je intenzivno proučavao klasike marksizma; kasnije je napisao da bi Marx bio bolja publika za njegove drame: “…Čovjeka s takvim interesima trebale su zanimati upravo te drame, ne zbog moje pameti, već zbog svoje vlastite; bile su mu ilustrativni materijal." Krajem 1920-ih Brecht se zbližio s komunistima, na što ga je, kao i mnoge u Njemačkoj, potaknuo uspon nacionalsocijalista. Na području filozofije jedan od mentora bio je Karl Korsch, sa svojim prilično osebujnim tumačenjem marksizma, što se kasnije odrazilo na filozofski esej Brecht "Me-ti. Knjiga promjena. Sam Korsch je 1926. izbačen iz KPD-a kao “ultraljevičar”, gdje su u drugoj polovici 1920-ih jedna čistka slijedila drugu, a Brecht nikada nije pristupio stranci; ali je u tom razdoblju s Eislerom napisao "Pjesmu solidarnosti" i cijela linija druge pjesme koje je uspješno izvodio Ernst Busch - ranih 30-ih distribuirale su se na gramofonskim pločama diljem Europe.

U istom razdoblju postavio je, sasvim slobodno, roman A. M. Gorkog "Majka", donoseći u svojoj drami događaje do 1917. godine, a iako su u njoj sačuvana ruska imena i imena gradova, mnogi su problemi bili relevantni upravo za Njemačku u to vrijeme. vrijeme. Pisao je didaktičke drame u kojima je nastojao poučiti njemačke proletere "ispravnom ponašanju" u klasnoj borbi. Istoj temi bio je posvećen i scenarij koji je Brecht 1931. godine zajedno s Ernstom Otwaltom napisao za film Zlatana Dudova Kule vampe, ili tko je vlasnik svijeta?.

Početkom 1930-ih Brecht je u pjesmi “Kad je fašizam ojačao” pozvao socijaldemokrate da s komunistima stvore “crvenu jedinstvenu frontu”, ali su se razlike među strankama pokazale jačima od njegovih poziva.

Iseljavanje. 1933-1948

Godine lutanja

…Zapamtiti
govoreći o našim slabostima,
i ta mračna vremena
koju ste izbjegli.
Uostalom, hodali smo, mijenjali zemlje
više od cipela...
i očaj nas je gušio,
kad smo tek vidjeli
nepravda
i nije vidio nikakav bijes.
Ali u isto vrijeme, znali smo:
mržnja prema podlosti
također iskrivljuje značajke.
- B. Brecht, "Potomcima"

Još u kolovozu 1932. organ NSDAP-a "Völkischer Beobachter" objavio je indeks knjiga u kojemu je Brecht svoje prezime pronašao među "Nijemcima ukaljanog ugleda", a 30. siječnja 1933., kada je Hindenburg imenovao Hitlera kancelarom Reicha, i kolone pristaša novog šefa vlade organizirao trijumfalnu povorku kroz Brandenburška vrata, Brecht je shvatio da je vrijeme da napusti zemlju. Njemačku je napustio 28. veljače, dan nakon požara u Reichstagu, još uvijek potpuno uvjeren da to neće dugo trajati.

Sa suprugom, glumicom Helenom Weigel i djecom, Brecht je stigao u Beč, gdje je Weigelova rodbina živjela i gdje ga je pjesnik Karl Kraus dočekao rečenicom: "Štakori nalijeću na brod koji tone". Iz Beča se vrlo brzo preselio u Zürich, gdje se već formirala kolonija njemačkih iseljenika, ali se i tamo osjećao nelagodno; kasnije je Brecht stavio riječi u usta jednog od likova u Razgovorima izbjeglica: "Švicarska je zemlja poznata po tome što je slobodna, ali za to morate biti turist." U međuvremenu se u Njemačkoj fašizacija provodila ubrzanim tempom; Dana 10. svibnja 1933. odvijala se “obrazovna kampanja njemačkih studenata protiv protunjemačkog duha” koja je kulminirala prvim javnim spaljivanjem knjiga. Zajedno s djelima K. Marxa i K. Kautskog, G. Manna i E. M. Remarquea u vatru je poletjelo sve što je Brecht uspio objaviti u domovini.

Već u ljeto 1933., na poziv spisateljice Karin Makaelis, Brecht se s obitelji seli u Dansku; ribarska koliba u selu Skovsbostrand, u blizini Svendborga, postala je njegov novi dom, a napuštena štala pokraj nje morala se preurediti u ured. U ovoj staji, gdje Kinezi kazališne maske, a na stropu su ispisane Lenjinove riječi: “Istina je konkretna”, Brecht je, uz mnoge članke i otvorena pisma o aktualnim zbivanjima u Njemačkoj, napisao Romancu za tri groša i niz drama koje su na ovaj ili onaj način reagirale na događaje u Njemačkoj. svijeta, uključujući "Strah i očaj u Trećem Carstvu" i "Puške Terese Carrar" o Španjolskom građanskom ratu. Ovdje je napisan "Galilejev život" i započeta "Majka hrabrost"; Ovdje se, odvojen od kazališne prakse, Brecht ozbiljno bavi razvojem teorije "epskog kazališta", koje je u drugoj polovici 20-ih godina poprimilo značajke političkog teatra i sada mu se čini aktualnijim nego ikad prije.

Sredinom 1930-ih u Danskoj su ojačali lokalni nacionalsocijalisti, vršio se stalni pritisak i na dansko veleposlanstvo u Berlinu, a ako se u Kopenhagenu nije mogla postaviti predstava “Okrugloglavi i oštroglavi” s prilično otvorenom parodijom na Hitlera biti zabranjen, tada je balet “ Sedam smrtnih grijeha , koji je Weil napisao na Brechtov libreto, povučen s repertoara 1936. nakon što je kralj Christian X izrazio svoje ogorčenje. Zemlja je postajala sve manje gostoljubiva, bilo je sve teže obnoviti prebivalište dozvolu, au travnju je s obitelji napustio Dansku.

Od kraja 1938. Brecht je tražio američku vizu iu očekivanju nje nastanio se u Stockholmu, formalno - na poziv Švedske udruge amaterskih kazališta. Njegov društveni krug sastojao se uglavnom od njemačkih emigranata, uključujući Willyja Brandta, koji je predstavljao Socijalističku radničku stranku; u Švedskoj, kao prije u Danskoj, Brecht je svjedočio izručenju antifašista njemačkim vlastima; i sam je bio pod stalnim nadzorom tajne sigurnosne službe. Antiratna "Majka hrabrost", zamišljena još u Danskoj kao upozorenje, dovršena je u Stockholmu tek u jesen 1939., kada je II. Svjetski rat već se događalo: “Pisci”, rekao je Brecht, “ne mogu pisati tako brzo kao što vlade pokreću ratove: na kraju krajeva, da bi se skladalo, mora se razmišljati.”

Napad Njemačke na Dansku i Norvešku 9. travnja 1940. i odbijanje obnove boravišne dozvole u Švedskoj natjerali su Brechta da potraži novo utočište, a već 17. travnja, ne dobivši američku vizu, na poziv poznatog finskog književnika Hella Vuolijoki, otišao je u Finsku.

"Galilejev život" i "Knjiga promjena"

U drugoj polovici 1930-ih Brecht nije bio zabrinut samo za događaje u Njemačkoj. Izvršni komitet Kominterne, a nakon njega i KKE, proglasili su Sovjetski Savez odlučujućom povijesnom silom u suprotstavljanju fašizmu - Brecht je u proljeće 1935. proveo više od mjesec dana u SSSR-u i, iako nije nalazio nikakvu korist od sebe ili Helenu Weigel i nije dijelio teze o "socijalističkom realizmu", usvojene na I. kongresu sovjetskih pisaca, općenito je bio zadovoljan onim što mu je prikazano.

Međutim, već 1936. u SSSR-u su počeli nestajati njemački emigranti koje je Brecht dobro poznavao, među kojima Bernhard Reich, bivši glavni direktor minhenskih Kammerspiela, glumica Carola Neher, koja je na kazališnim i filmskim scenama igrala Polly Pichem u Operi za tri groša. , te Ernst Otwalt, s kojim je napisao scenarij za "Kule Wampe"; Erwin Piscator, koji je od 1931. živio u Moskvi i vodio Međunarodnu udrugu revolucionarnih kazališta, smatrao je dobrim napustiti zemlju Sovjeta i ranije. Zloglasna moskovska otvorena suđenja razdvojila su teško stečenu "ujedinjenu frontu": socijaldemokrati su pozvali na izolaciju komunističkih stranaka.

Počinitelj spremno čuva dokaze svoje nevinosti.
Nevini često nemaju dokaza.
Ali je li doista najbolje šutjeti u takvoj situaciji?
Što ako je nevin?
B. Brecht

Brecht se tih godina oštro protivio izolaciji komunista: "... Važna je", pisao je, "samo neumorna, teška, svim sredstvima i na najširoj osnovi vođena borba protiv fašizma." Svoje dvojbe uhvatio je u filozofskom djelu “Me-ti. Knjiga promjena”, koju je pisao i prije i poslije Drugog svjetskog rata, ali nikada nije završio. U ovom eseju, napisanom kao da je u ime starog kineskog filozofa Mo Tzua, Brecht je iznio svoja razmišljanja o marksizmu i teoriji revolucije i pokušao razumjeti što se događalo u SSSR-u; u »Me-ti« s nepristranim ocjenama Staljinove djelatnosti koegzistirali su argumenti u njegovu obranu posuđeni iz sovjetskog i drugog kominternovskog tiska.

Godine 1937. u Moskvi je strijeljan Sergej Tretjakov, Brechtov prijatelj i jedan od prvih prevoditelja njegovih djela na ruski. Brecht je za to saznao 1938. godine - sudbina jedne poznate osobe navela ga je na razmišljanje o mnogim drugim strijeljanim ljudima; pjesmu posvećenu sjećanju na Tretjakova nazvao je “Je li narod nepogrešiv?”: Ne znajući ništa o “trojkama” NKVD-a, Brecht je vjerovao da su presude u SSSR-u donosili “sudovi naroda”. Svaka strofa pjesme završavala je pitanjem: "Što ako je nevin?"

U tom kontekstu rođen je Galilejev život – jedna od najboljih Brechtovih drama. U bilješci koja je pratila prvo njemačko izdanje, 1955., Brecht je istaknuo da je drama napisana u vrijeme kada su novine "objavile izvještaj o fisiji atoma urana koju su proizveli njemački fizičari" - čime je, kako je primijetio Ilya Fradkin, dao naslutiti na poveznici ideje predstave s problemima atomske fizike. Međutim, nema dokaza da je Brecht predvidio stvaranje atomske bombe u kasnim 1930-ima; Saznavši od danskih fizičara za cijepanje atoma urana izvršeno u Berlinu, Brecht je u prvom (“danskom”) izdanju Galilejevog života to otkriće pozitivno protumačio. Sukob drame nije imao nikakve veze s problemom tvoraca atomske bombe, već je jasno odjeknuo moskovskim otvorenim suđenjima, o kojima je Brecht u to vrijeme u Metiju pisao: „... Ako od mene budu tražili da ( bez dokaza) vjerujte u nešto što je dokazivo, to je kao da me tražite da vjerujem u nešto što se ne može dokazati. Ja to neću… Neutemeljenim postupkom naštetio je narodu.”

Iz istog vremena datiraju i Brechtove teze “Preduvjeti za uspješno vođenje pokreta za društvenu transformaciju društva” čiji je prvi stavak pozivao na “ukidanje i prevladavanje vođstva unutar stranke”, a šesti stavak - za “likvidaciju svake demagogije, svake skolastike, svake ezoterije, intriga, bahatosti koja ne odgovara stvarnom stanju stvari”; sadržavao je i potpuno naivan poziv da se napusti "zahtjev slijepe" vjere "u ime uvjerljivih dokaza". Teze nisu bile tražene, ali Brechtovo vlastito uvjerenje u misiju SSSR-a prisililo ga je da na ovaj ili onaj način opravda cjelokupnu Staljinovu vanjsku politiku.

U Sjedinjenim Američkim Državama

Finska nije bila najsigurnije mjesto: Risto Ryti, tadašnji premijer, bio je u tajnim pregovorima s Njemačkom; a ipak je na zahtjev Vuolijokija Brechtu odobrio boravišnu dozvolu – samo zato što je nekoć uživao u Operi za tri groša. Ovdje je Brecht uspio napisati dramu-pamflet "Karijera Artura Uija" - o usponu Hitlera i njegove stranke na vrhove moći. U svibnju 1941., usred otvorenog raspoređivanja njemačkih trupa i jasnih priprema za rat, konačno je dobio američku vizu; ali pokazalo se da je nemoguće uploviti u SAD iz sjeverne luke Finske: luku su već kontrolirali Nijemci. Morao sam na Daleki istok – preko Moskve, gdje je Brecht uz pomoć preživjelih njemačkih emigranata neuspješno pokušavao saznati sudbinu svojih nestalih prijatelja.

U srpnju je stigao u Los Angeles i nastanio se u Hollywoodu, gdje je do tada, prema riječima glumca Alexandera Granacha, već završio "cijeli Berlin". No, za razliku od Thomasa Manna, E. M. Remarquea, E. Ludwiga ili B. Franka, Brecht je bio malo poznat američkoj javnosti – njegovo ime dobro je znao samo FBI, koji je, kako se kasnije pokazalo, prikupio više od 1000 stranica “raspitivanje” o njemu”, - i morao je zarađivati za život uglavnom zapletnim projektima scenarija. Osjećajući se u Hollywoodu kao da je “istrgnut iz doba” ili da se preselio na Tahiti, Brecht nije mogao pisati ono što se tražilo na američkoj pozornici ili u kinu, dugo nije mogao uopće raditi u potpunosti, a u 1942. jednom je zaposleniku napisao svoj dugogodišnji rad: “Ono što nam treba je osoba koja bi mi posudila nekoliko tisuća dolara na dvije godine, uz povrat mojih poslijeratnih honorara...” Predstave “Snovi Simone Machar” napisan 1943. i “Švejk u Drugom svjetskom ratu” nije mogao biti isporučen u SAD; no stari prijatelj Lion Feuchtwanger, kojeg je Brecht privukao da radi na Simone Machard, napisao je roman temeljen na drami i dao Brechtu 20 tisuća dolara od primljenog honorara, što je bilo dovoljno za nekoliko godina udobnog života.

Već nakon završetka Drugog svjetskog rata Brecht stvara novu ("američku") verziju "Galilejevog života"; postavljena u srpnju 1947. u Los Angelesu, u malom Coronet Theatreu, s Charlesom Lawtonom u naslovnoj ulozi, predstava je vrlo hladno primljena u losanđeleskoj "filmskoj koloniji" - prema Charlesu Chaplinu, s kojim se Brecht zbližio u Hollywoodu, komad je vrlo hladno primljen u "filmskoj koloniji" u Los Angelesu. predstava , postavljena u stilu "epskog kazališta", činila se premalo teatralnom.

Povratak u Njemačku

Čak i poplava
Nije trajalo zauvijek.
jednom ponestalo
Crni ponori.
Ali samo nekoliko
Proživljeno je.

Na kraju rata Brechtu se, poput mnogih emigranata, nije žurio vratiti u Njemačku. Prema memoarima Schumachera, Ernst Busch je na pitanje gdje je Brecht odgovorio: "Mora konačno shvatiti da je njegov dom ovdje!" - pritom je i sam Bush pričao svojim prijateljima o tome kako je teško antifašisti živjeti među ljudima kojima je Hitler kriv samo što su izgubili rat.

Brechtov povratak u Europu ubrzala je 1947. Komisija za neameričke aktivnosti, koja se za njega zainteresirala kao "komunista". Kad ga je zrakoplov dopremio u glavni grad Francuske početkom studenoga, mnogi veliki gradovi još su bili u ruševinama, Pariz mu se činio kao "otrcana, osiromašena, čvrsta crna berza" - u srednjoj Europi, Švicarska, kamo je Brecht krenuo, okrenula se biti jedina zemlja koju rat nije razorio; sin Stefan, koji je služio u američkoj vojsci 1944.-1945., odlučio je ostati u Sjedinjenim Državama.

“Apatrid, uvijek samo s privremenom dozvolom boravka, uvijek spreman ići dalje, lutalica našeg vremena... pjesnik koji ne pali tamjan”, kako ga je opisao Max Frisch, Brecht se nastanio u Zürichu, gdje se tijekom ratnih godina, njemački i austrijski iseljenici postavljali su njegove drame. S tim istomišljenicima i s dugogodišnjim kolegom Kasparom Neherom stvorio je vlastito kazalište – najprije u gradskom “Schaushpilhausu”, gdje je podbacio s obradom Sofoklove “Antigone”, a nekoliko mjeseci kasnije znao prvi uspjeh nakon povratka u Europu s predstavom "Gospodin Puntila", predstavom koja je postala kazališni događaj međunarodnog odjeka.

Već krajem 1946. godine Herbert Jhering iz Berlina poticao je Brechta da "iskoristi Theater am Schiffbauerdamm za određenu svrhu". Kad su Brecht i Weigel sa skupinom emigrantskih glumaca u listopadu 1948. stigli u istočni dio Berlina, kazalište, naseljeno krajem 1920-ih, bilo je okupirano - Berliner Ensemble, koji je ubrzo stekao svjetsku slavu, morao je biti stvoren na mala pozornica njemačko kazalište. Brecht je stigao u Berlin kada je Glavni urednik Postavu svoje drame Strah i očaj u Trećem Carstvu u Njemačkom kazalištu F. Erpenbeck pozdravio je kao scensko prevladavanje "lažne teorije epskog teatra". Ali već prva predstava koju je postavio novi tim - "Majka Courage i njezina djeca", s Elenom Vaigel u naslovnoj ulozi - ušla je u "zlatni fond" svjetske kazališne umjetnosti. Iako je izazvao raspravu u Istočnom Berlinu: Erpenbeck je i sada "epskom kazalištu" prorekao nezavidnu sudbinu - ono će se na kraju izgubiti u "narodu tuđoj dekadenciji".

Kasnije, u Pričama Herr Coynea, Brecht je objasnio zašto je odabrao istočni dio prijestolnice: “U gradu A ... me vole, ali u gradu B su se prema meni ponašali prijateljski. Grad A spreman mi je pomoći, ali grad B me je trebao. U gradu A pozvali su me za stol, a u gradu B pozvali su me u kuhinju.”

Nije nedostajalo službenih počasti: 1950. Brecht je postao redoviti član, a 1954. - potpredsjednik Akademije umjetnosti DDR-a, 1951. dobio je Nacionalnu nagradu prvog stupnja, od 1953. vodio je Njemački PEN klub "Istok i Zapad", - u međuvremenu, odnosi s vodstvom DDR-a nisu bili laki.

Odnosi s vodstvom DDR-a

Nakon što se nastanio u Istočnoj Njemačkoj, Brechtu se nije žurilo pridružiti se SED-u; 1950. započela je staljinizacija DDR-a, što je zakompliciralo njegov odnos s partijskim vodstvom. Isprva su nastali problemi s njegovim omiljenim glumcem Ernstom Buschom, koji se 1951. iz američkog sektora doselio u Istočni Berlin: tijekom partijske čistke onih koji su bili u zapadnoj emigraciji, neki su izbačeni iz SED-a, uključujući neke Brechtove prijatelje, drugi su bili podvrgnuti dodatnom testu - Bush je, ne baš najprofinjenijim riječima, odbio proći test, smatrajući ga ponižavajućim, te je također izbačen. U ljeto iste godine Brecht je, zajedno s Paulom Dessauom, skladao kantatu Hernburg Report, tempiranu uz otvaranje III. Svjetskog festivala mladih i studenata; dva tjedna prije zakazane premijere, E. Honecker (koji je u to vrijeme bio zadužen za pitanja mladih u Centralnom komitetu SED-a) telegramom je pozvao Brechta da ukloni Bushevo ime iz pjesme koja se nalazi u kantati - "kako ne bi populariziraj ga preko svake mjere." Brechtov argument je iznenadio, ali Honecker nije smatrao potrebnim objasniti mu razloge nezadovoljstva Bushom; umjesto toga, iznijet je još čudniji, s Brechtovog gledišta, argument: mladi nemaju pojma o Bushu. Brecht je prigovorio: ako je to doista tako, u što je on osobno sumnjao, onda je Bush čitavom svojom biografijom zaslužio da se za njega zna. Suočen s potrebom izbora između lojalnosti vodstvu SED-a i elementarne pristojnosti prema starom prijatelju: u sadašnjoj situaciji brisanje Busheva imena više ne može nanijeti moralnu štetu glumcu - Brecht se za pomoć obratio još jednom visokorangiranom dužnosniku ; i pomogli su mu: bez njegova znanja pjesma je u cijelosti uklonjena iz izvedbe.

Iste godine u DDR-u se povela rasprava o "formalizmu" koja se, uz glavne skladatelje kazališta Berliner Ensemble - Hansa Eislera i Paula Dessaua - dotakla i samog Brechta. Na plenumu Centralnog komiteta SED-a, koji je bio posebno posvećen borbi protiv formalizma, na iznenađenje mnogih, kao primjer te pogubne tendencije predstavljena je izvedba Brechtove drame “Majka”; pritom im se posebno nije svidjela njezina didaktičnost – je li se partijski vrh bojao da će istočnonjemački disidenti učiti iz predstave, ali su mnoge scene predstave proglašene “povijesno lažnima i politički štetnima”.

U budućnosti, Brecht je bio podvrgnut proučavanju zbog "pacifizma", "nacionalnog nihilizma", "omalovažavanja klasičnog nasljeđa" i zbog "humora stranog naroda". Podmetanje primitivno interpretiranog, u duhu tadašnjeg Moskovskog umjetničkog kazališta, “sustava” K. S. Stanislavskog, započetog u DDR-u u proljeće 1953., pretvorilo se za Brechta u još jednu optužbu za “formalizam”, a istodobno vrijeme “kozmopolitizma”. Ako je prva izvedba Berliner Ensemblea, Majka Courage i njezina djeca, odmah nagrađena Nacionalnom nagradom DDR-a, daljnje su izvedbe sve više izazivale sumnju. Pojavili su se i repertoarni problemi: vodstvo SED-a smatralo je da nacističku prošlost treba zaboraviti, pozornost je upućena da se usmjeri na pozitivne osobine njemačkog naroda, a prvenstveno na veliku njemačku kulturu - stoga se nisu vrtjele samo antifašističke predstave. nepoželjna ("Karijera Artura Uija" pojavila se na repertoaru "Berliner Ensemble" tek 1959., nakon što ju je u Zapadnoj Njemačkoj postavio Brechtov učenik Peter Palich), ali i "Guverner" J. Lenza i opera G. Eislera " Johann Faust“, čiji se tekst također činio nedovoljno domoljubnim. Referencije Brechtova kazališta na klasike - "Razbijeni vrč" G. Kleista i "Prafaust" J. W. Goethea - ocijenjene su kao "poricanje nacionalne kulturne baštine".

Noćas u snu
Vidio sam jaku oluju.
Zatresla je zgrade
Željezne srušene grede,
Skinut je željezni krov.
Ali sve što je bilo od drveta
Sagnuo se i preživio.
B. Brecht

Kao član Umjetničke akademije, Brecht je više puta morao braniti umjetnike, uključujući Ernsta Barlacha, od napada novina Neues Deutschland (organ Centralnog komiteta SED-a), koje su, po njegovim riječima, "nekolicina preostalih umjetnici su pali u letargiju." Godine 1951. napisao je u svom dnevniku rada da je književnost ponovno prisiljena ostati "bez izravnog nacionalnog odgovora", jer taj odgovor dopire do pisaca "s odvratnim stranim šumovima". U ljeto 1953. Brecht je pozvao premijera Otta Grotewohla da raspusti Povjerenstvo za umjetnost i tako stane na kraj "njezinoj diktaturi, loše obrazloženim propisima, administrativnim mjerama koje su strane umjetnosti, vulgarnom marksističkom jeziku koji se gadi umjetnicima"; tu je temu razvio u brojnim člancima i satiričnim pjesmama, ali se za nju čulo samo u Zapadnoj Njemačkoj iu javnosti, koja mu je, uz njezino odobravanje, mogla učiniti samo medvjeđu uslugu.

Istodobno, reproducirajući ideološke kampanje koje su se u različitim vremenima provodile u SSSR-u, vodstvo SED-a se suzdržalo od sovjetskih "organizacijskih zaključaka"; val političkih procesa koji je zapljusnuo istočnu Europu - protiv R. Slanskog u Čehoslovačkoj, protiv L. Reika u Mađarskoj i druge imitacije moskovskih procesa 30-ih - zaobišao je DDR, a bilo je očito da Istočna Njemačka nije dobila najgore vodstvo.

Lipanjski događaji 1953

16. lipnja 1953. započeli su štrajkovi u pojedinim poduzećima u Berlinu, izravno povezani s povećanjem proizvodnih stopa i porastom cijena robe široke potrošnje; Tijekom spontanih demonstracija u različitim dijelovima Berlina, istaknuti su politički zahtjevi, uključujući ostavku vlade, raspuštanje Narodne policije i ponovno ujedinjenje Njemačke. Do jutra 17. lipnja štrajk se pretvorio u gradski štrajk, tisuće uzbuđenih kolona prosvjednika pohrlile su u vladinu četvrt - u ovoj situaciji, nestranački Brecht smatrao je svojom dužnošću podržati vodstvo SED-a. Pisao je pisma Walteru Ulbrichtu i Ottu Grotewohlu, u kojima je, međutim, osim izraza solidarnosti, sadržavao i apel na dijalog sa štrajkašima – kako bi se ispravno odgovorilo na opravdano nezadovoljstvo radnika. Ali njegov pomoćnik Manfred Wekwert nije mogao provaliti u zgradu Centralnog komiteta SED-a, koju su demonstranti već opsjedali. Ogorčen što radio emitira operetne melodije, Brecht je poslao svoje pomoćnike u radijski odbor sa zahtjevom da omoguće zrak osoblju njegova kazališta, ali je odbijen. Ne čekajući ništa od vodstva SED-a, sam je izašao među demonstrante, ali je iz razgovora s njima stekao dojam da nezadovoljstvo radnika pokušavaju iskoristiti snage koje je opisao kao “fašističke”, napadajući SED "ne zbog njegovih pogrešaka, već zbog njegovih zasluga", Brecht je o tome govorio 17. i 24. lipnja na glavna skupština Berliner Ensemble. Razumio je da se u radikalnom raspoloženju prosvjednika osvećuje nedostatak slobode govora, ali je govorio i o tome da se iz povijesti Njemačke u 20. stoljeću nisu izvukle pouke jer je i sama ta tema bila zabranjena.

Pismo koje je Brecht napisao Ulbrichtu 17. lipnja stiglo je do primatelja, a nekoliko dana kasnije čak je i djelomično objavljeno – samo dio u kojem je izražena podrška, unatoč činjenici da je nakon gušenja ustanka sama podrška dobila drugačiji smisao. . U Zapadnoj Njemačkoj, a posebno u Austriji, to je izazvalo ogorčenje; obraćanje objavljeno 23. lipnja, u kojem je Brecht napisao: “... Nadam se da... radnici koji su iskazali svoje legitimno nezadovoljstvo neće biti stavljeni u istu ravan s provokatorima, jer bi to od samog početka spriječilo prijeko potrebna široka razmjena mišljenja o obostrano počinjenim pogreškama," - ništa se nije moglo promijeniti; kazališta koja su dotad postavljala njegove drame najavila su Brechtu bojkot, a ako u Zapadnoj Njemačkoj to nije dugo potrajalo (pozivi na bojkot nastavljeni su 1961., nakon izgradnje Berlinskog zida), onda je “bečki bojkot” trajao još 10 godina, a u Burgtheatru završio tek 1966. godine.

Prošle godine

U uvjetima " hladni rat» Borba za očuvanje mira postala je važan dio ne samo Brechtove javne, već i njegove kreativne djelatnosti, a Picassov golub mira krasio je zastor kazališta koje je stvorio. U prosincu 1954. dodijeljena mu je međunarodna Staljinova nagrada "Za jačanje mira među narodima" (dvije godine kasnije preimenovana u Lenjinovu nagradu), tim povodom u svibnju 1955. Brecht je stigao u Moskvu. Vodili su ga u kazališta, ali tada je rusko kazalište tek počelo oživljavati nakon dvadeset godina stagnacije, a, prema riječima Leva Kopeleva, od svega što mu je prikazano, Brechtu se sviđala samo Kupalište V. Majakovskog u kazalištu sv. Satira. Prisjetio se kako su mu početkom 1930-ih, kad je prvi put otišao u Moskvu, njegovi berlinski prijatelji rekli: “Ideš u kazališnu Meku”, zadnjih dvadesetak godina vratilo je sovjetski teatar pola stoljeća unazad. Žurilo mu se ugoditi: u Moskvi se, nakon 20-godišnje stanke, priprema za tisak jednotomna zbirka njegovih izabranih drama – Brechta, koji je još 1936. napisao da je “epsko kazalište”, osim određenu tehničku razinu, podrazumijeva "interes za slobodnu raspravu o vitalnim pitanjima", primijetio je ne bez sarkazma da su njegove predstave za sovjetsko kazalište zastarjele, takvi "radikalni hobiji" u SSSR-u bili su bolesni u 20-ima.

Kad se iluzije iscrpe,
Praznina nam gleda u oči -
Naš posljednji sugovornik.
B. Brecht

U Moskvi se Brecht susreo s Bernhardom Reichom, koji je preživio staljinističke logore, i ponovno neuspješno pokušao doznati sudbinu ostalih svojih prijatelja. Još 1951. preradio je Shakespeareova Koriolana za uprizorenje u svom kazalištu, u čemu je značajno pomaknuo naglasak: “Tragedija pojedinca”, pisao je Brecht, “zanima nas, naravno, u mnogo manjoj mjeri nego tragedija društva. prouzročio pojedinac” . Ako je Shakespeareov Koriolan vođen povrijeđenim ponosom, Brecht je tome dodao i junakovu vjeru u vlastitu nezamjenjivost; u Koriolanu je tražio specifična sredstva suprotstavljanja "vodstvu" i našao ih u "samoobrani društva": dok je kod Shakespearea narod promjenjiv, aristokracija kukavica pa čak ni narodni tribuni ne blistaju hrabrošću, dok je kod Shakespearea narod promjenljiv, aristokracija kukavica, pa čak ni narodni tribuni ne blistaju hrabrošću, dok je kod Shakespearea narod promjenljiv, aristokracija kukavica. kod Brechta narod koji srlja iz jedne krajnosti u drugu, na kraju, pod vodstvom tribuna, stvara nešto što podsjeća na "narodnu frontu" 30-ih, na temelju koje se formira svojevrsna narodna vlast.

Međutim, iste je godine prekinut rad na Coriolanu: "kult ličnosti" posuđen iz iskustva SSSR-a procvjetao je ranih 50-ih u mnogim zemljama. istočne Europe, a ono što je predstavi dalo relevantnost, ujedno je onemogućilo njezino postavljanje. Godine 1955. činilo se da je došlo vrijeme za Koriolana i Brecht se vraća ovom djelu; ali u veljači 1956. održan je 20. kongres KPSS - rezolucija Centralnog komiteta "O prevladavanju kulta ličnosti i njegovih posljedica" objavljena u lipnju raspršila je njegove posljednje iluzije; Koriolan je postavljen tek osam godina nakon njegove smrti.

Od početka 1955. Brecht je sa starim kolegom Erichom Engelom radio na produkciji Galilejevog života u Berliner Ensembleu i napisao dramu koja je, za razliku od Galilejevog života, doista posvećena tvorcima atomske bombe. i zvao se Einsteinov život. “Dvije se sile bore...” Brecht je napisao o središnjem sukobu drame. - X daje jednoj od tih moći sjajnu formulu, kako bi uz pomoć nje on sam bio zaštićen. Ne primjećuje da su crte lica obiju sila slične. Moć koja mu je naklonjena pobjeđuje i svrgava drugu, i događa se strašna stvar: ona se sama pretvara u drugu ... ”Bolest je ometala njegov rad i u kazalištu i za stolom: Brecht se vratio iz Moskve potpuno iscrpljen i mogao je samo početi probe krajem prosinca, a u travnju ih je zbog bolesti bio prisiljen prekinuti - Engel je nastup morao završiti sam. Život Einsteina ostao je u obrisima; Turandot, napisan 1954., bio je Brechtov posljednji komad.

Bolest i smrt

Već u proljeće 1955. očituje se opći pad snage: Brecht dramatično stari, u 57. godini hoda sa štapom; svibnja, odlazeći u Moskvu, sastavio je oporuku, u kojoj je tražio da se lijes s njegovim tijelom nigdje javno ne izlaže i da se oproštajne riječi ne izgovaraju nad grobom.

U proljeće 1956., dok je radio na produkciji Galilejevog života u svom kazalištu, Brecht je doživio infarkt miokarda; budući da je srčani udar bio bezbolan, Brecht ga nije primijetio i nastavio je raditi. Sve veću slabost pripisao je umoru, a krajem travnja otišao je na odmor u Buccow. Međutim, zdravstveno stanje se nije popravilo. Brecht je 10. kolovoza stigao u Berlin na probe predstave "Caucasian Chalk Circle" za nadolazeće gostovanje u Londonu; od večeri 13. stanje mu se počelo pogoršavati.

Sljedećeg dana liječnik kojeg su pozvali rođaci dijagnosticirao je snažan srčani udar, ali hitna pomoć iz državne klinike stigla je prekasno. Dana 14. kolovoza 1956. godine, pet minuta prije ponoći, u 59. godini života preminuo je Bertolt Brecht.

Rano ujutro 17. kolovoza Brecht je, prema oporuci, pokopan na malom groblju Dorotheenstadt nedaleko od kuće u kojoj je živio. Osim članova obitelji, na pogrebnoj ceremoniji sudjelovali su samo najbliži prijatelji i osoblje kazališta Berliner Ensemble. Kako je dramaturg htio, nad njegovim grobom nisu držani govori. Samo nekoliko sati kasnije upriličeno je službeno polaganje vijenaca.

Sutradan, 18. kolovoza, organiziran je pogrebni skup u zgradi Theater am Schiffbauerdamm, gdje je Berliner Ensemble bio smješten od 1954. godine; Ulbricht je pročitao službenu izjavu predsjednika DDR-a, W. Piecka, u vezi s Brechtovom smrću, dodajući u svoje ime da je vodstvo DDR-a dalo Brechtu "za provedbu svih njegovih kreativne planove"upravom kazališta, dobio je u Istočnoj Njemačkoj "svaku priliku da razgovara s radnim ljudima". Književni znanstvenik Hans Mayer, koji je dobro znao vrijednost njegovih riječi, zabilježio je samo tri iskrena trenutka na ovoj "apsurdnoj proslavi": "kada je Ernst Busch pjevao njihove zajedničke pjesme mrtvom prijatelju", a Hans Eisler, skriven iza pozornice, pratio ga je klavir.

Osobni život

Godine 1922. Brecht se oženio glumicom i pjevačicom Marianne Zoff, u tom braku 1923. dobio je kćer Hannah, koja je postala glumica (poznata kao Hannah Hiob) i glumila mnoge od njegovih heroina na pozornici; preminuo 24.06.2009. Zoff je bio pet godina stariji od Brechta, dobrodušan i brižan, te mu je u određenoj mjeri, piše Schumacher, zamijenio majku. Ipak, ovaj se brak pokazao krhkim: 1923. Brecht je u Berlinu upoznao mladu glumicu Helenu Weigel, koja mu je rodila sina Stefana (1924.-2009.). Godine 1927. Brecht se razveo od Zoffa iu travnju 1929. formalizirao svoju vezu s Weigelom; 1930. dobili su kćer Barbaru, koja je također postala glumica (poznata kao Barbara Brecht-Schall).

Osim zakonite djece, Brecht je iz mladenačke ljubavi imao i izvanbračnog sina - Paula Bahnholzer; rođen 1919. godine i kojeg je Frank nazvao po Wedekindu, Brechtov najstariji sin ostao je s majkom u Njemačkoj i poginuo 1943. na Istočnom frontu.

Stvaranje

Brecht pjesnik

Prema samom Brechtu, počeo je "tradicionalno": baladama, psalmima, sonetima, epigramima i pjesmama uz gitaru, čiji su se tekstovi rađali istodobno s glazbom. "U njemačku poeziju", napisao je Ilya Fradkin, "ušao je kao moderni skitnica, skladajući pjesme i balade negdje na raskrižju ..." Poput skitnica, Brecht je često pribjegavao parodijskim tehnikama, birajući iste objekte za parodiranje - psalme i korali (zbirka »Kućne propovijedi«, 1926), udžbeničke pjesme, ali i malograđanske romanse iz repertoara orguljaša i uličnih pjevača. Kasnije, kada je sav Brechtov talent bio usmjeren na kazalište, na isti su se način uz glazbu rađali i zongovi u njegovim dramama, da bi 1927. godine, postavljajući dramu "Čovjek je čovjek" u berlinskoj "Volksbühne", povjerio svom prvi put tekstove profesionalnom skladatelju - Edmundu Meiselu, koji je u to vrijeme surađivao s Piscatorom. U Operi za tri groša zongovi su rođeni zajedno s glazbom Kurta Weilla (i to je Brechta potaknulo da prilikom objave drame naznači da je napisana “u suradnji” s Weillom), a mnogi od njih nisu mogli postojati izvan te glazbe.

Istodobno, Brecht je do svojih posljednjih godina ostao pjesnik - ne samo autor pjesama i zongova; ali je s godinama sve više preferirao slobodne forme: “poderani” ritam, kako je sam objasnio, bio je “prosvjed protiv glatkoće i harmonije običnog stiha” - one harmonije koju nije nalazio ni u svijetu oko sebe ni u vlastitu dušu. U dramama, budući da su neke od njih pisane uglavnom u stihu, ovaj "istrgani" ritam diktirala je i želja da se točnije dočaraju odnosi među ljudima - "kao proturječni odnosi, puni borbe". U pjesmama mladog Brechta, osim Franka Wedekinda, zamjetan je utjecaj Francoisa Villona, Arthura Rimbauda i Rudyarda Kiplinga; kasnije se zainteresirao za kinesku filozofiju i mnoge njegove pjesme, posebno za posljednjih godina, a prije svega "Elegije Bukovskog", oblikom - po lakonizmu i kapacitetu, dijelom kontemplativnom - nalikuju klasicima starog kineskog pjesništva: Li Bou, Du Fuu i Bo Juyiju, koje je prevodio.

Od kasnih 1920-ih Brecht je pisao pjesme namijenjene dizanju borbe, poput "Pjesme ujedinjenog fronta" i "Svi ili nitko", ili satirične, poput parodije na nacističkog "Horsta Wessela", u ruskom prijevodu - "Ovčji marš". ". Pritom je, piše I. Fradkin, ostao originalan čak iu takvim temama koje su se činile kao da su se odavno pretvorile u groblje truizama. Kao što je primijetio jedan od kritičara, Brecht je već u tim godinama bio takav dramatičar da su mnoge njegove pjesme, napisane u prvom licu, više nalik izjavama scenskih likova.

U poslijeratnoj Njemačkoj Brecht je sve svoje stvaralaštvo, pa tako i poeziju, stavio u službu izgradnje “novog svijeta”, vjerujući, za razliku od vodstva SED-a, da se toj izgradnji može služiti ne samo s odobravanjem, nego i s kritikom. Lirici se vratio 1953. godine, u svom posljednjem zatvorenom ciklusu pjesama - "Bukovske elegije": u Bukovu na Schermützelseeu bila je Kuća za odmor Brecht. Alegorija, kojoj je Brecht često pribjegavao u svojoj zreloj dramaturgiji, sve se češće susreće u njegovoj kasnijoj lirici; Napisane po uzoru na Vergilijev "Bukolik", "Bukovske elegije" odražavale su, kako piše E. Schumacher, osjećaje čovjeka "koji stoji na pragu starosti i potpuno je svjestan da mu je na zemlji preostalo vrlo malo vremena. " Uz svijetle uspomene na mladost, ovdje su ne samo elegične, nego i zadivljujuće sumorne, po kritičarki, pjesme - utoliko je njihovo poetsko značenje dublje i bogatije od doslovnog značenja.

Brecht dramatičar

Kuća Brechta i Weigela u Bukovu, sada - Bertolt-Brecht-Straße, 29/30

Brechtove rane drame rođene su iz protesta; "Baal" je u izvornom izdanju, 1918., bio protest protiv svega što je drago uglednom buržuju: asocijalni junak drame (prema Brechtu - asocijalan u "asocijalnom društvu"), pjesnik Vaal, bio je deklaracija ljubavi prema Francoisu Villonu, "ubojici, pljačkašu s glavne ceste, piscu balada", i štoviše, opscenih balada - sve je ovdje osmišljeno da šokira. Poslije je "Baal" pretočen u antiekspresionističku dramu, "protudramu", polemički usmjerenu, posebice, protiv idealiziranog portreta dramatičara Christiana Grabbea u "Usamljeniku" G. Josta. Predstava Bubnjevi u noći bila je polemična i u odnosu na poznatu tezu ekspresionista “čovjek je dobar”, koji su istu temu razvijali već u “konkretnoj povijesnoj situaciji” Novembarske revolucije.

I u sljedećim dramama Brecht je polemizirao s naturalističkim repertoarom njemačkih kazališta. Do sredine 20-ih formulirao je teoriju "epske" ("nearistotelovske") drame. “Naturalizam je”, pisao je Brecht, “dao kazalištu priliku da stvara iznimno suptilne portrete, skrupulozno, u svakom detalju za prikaz društvenih “kutaka” i pojedinačnih malih događaja. Kada je postalo jasno da prirodoslovci precjenjuju utjecaj neposrednog, materijalnog okruženja na čovjekovo društveno ponašanje... - tada je nestao interes za "unutrašnjost". Šira je pozadina dobila na značaju, te je bilo potrebno pokazati njezinu promjenjivost i proturječne učinke njezina zračenja. U isto vrijeme, Brecht je Baala nazvao svojom prvom epskom dramom, ali su se principi “epskog kazališta” razvijali postupno, njegova svrha se godinama usavršavala, a priroda njegovih drama mijenjala se u skladu s tim.

Još 1938. godine, analizirajući razloge posebne popularnosti detektivskog žanra, Brecht je primijetio da osoba 20. stoljeća svoje životno iskustvo stječe uglavnom u uvjetima katastrofa, dok je sama prisiljena otkrivati uzroke kriza, depresija. , ratovi i revolucije: „Već čitajući novine (ali i račune, otkaze, pozive za mobilizaciju i sl.) osjećamo da je netko nešto učinio... Što i tko je učinio? Iza događaja o kojima nam govore pretpostavljamo druge događaje o kojima nam se ne govori. To su pravi događaji." Razvijajući ovu ideju sredinom 50-ih, Friedrich Dürrenmatt je došao do zaključka da kazalište više nije u mogućnosti prikazivati moderni svijet: država je anonimna, birokratska, senzualno neshvatljiva; u tim su uvjetima umjetnosti dostupne samo žrtve, ona više ne može pojmiti moćnike; "Moderni svijet lakše je rekreirati kroz malog špekulanta, činovnika ili policajca nego kroz Bundesrat ili Bundescancellera."

Brecht je tražio načine da na pozornici prikaže "prave događaje", iako nije tvrdio da ih je pronašao; vidio je u svakom slučaju samo jednu priliku da pomogne suvremenom čovjeku: pokazati da svijet mijenjamo se, i koliko god možemo, proučavamo njegove zakone. Od sredine 1930-ih, počevši od Okrugloglavih i Oštroglavih, sve se više okreće žanru parabole, a posljednjih godina, radeći na drami Turandot, ili Kongres bijelaca, kaže da je alegorijski oblik još uvijek najprikladniji za „otuđenja“ društvenih problema. I. Fradkin je Brechtovu težnju da radnju svojih drama prenese u Indiju, Kinu, srednjovjekovnu Gruziju itd. objašnjavao i činjenicom da egzotični kostimografski zapleti lakše ulaze u formu parabole. “U ovom egzotičnom okruženju,” napisao je kritičar, “ filozofska ideja predstava, oslobođena okova poznatog i poznatog života, lakše postiže univerzalni značaj. I sam Brecht je prednost parabole, s njezinim dobro poznatim ograničenjima, vidio iu činjenici da je “mnogo domišljatija od svih drugih oblika”: parabola je konkretna u apstrakciji, čini bit vizualnom i kao nijedna druga obliku, "može elegantno prikazati istinu"

Brecht - teoretičar i redatelj

Bilo je teško izvana prosuditi kakav je Brecht bio kao redatelj, jer su izvanredne izvedbe Berliner Ensemblea uvijek bile plod zajedničkog rada: osim činjenice da je Brecht često radio u tandemu s mnogo iskusnijim Engelom, , imao je i misleće glumce, nerijetko s redateljskim sklonostima, koje je i sam znao probuditi i potaknuti; Njegovi talentirani studenti Benno Besson, Peter Palich i Manfred Wekwert pridonijeli su stvaranju predstava kao asistenti – takav kolektivni rad na predstavi bio je jedno od temeljnih načela njegova kazališta.

Istodobno, prema Wekwertu, nije bilo lako raditi s Brechtom - zbog njegovih stalnih sumnji: “S jedne strane, morali smo točno bilježiti sve što je rečeno i razvijeno (...), ali slijedeće dan kada smo morali čuti: „Nikad nisam rekao, krivo si napisao." Izvor tih sumnji, prema Wewkvertu, uz Brechtovu spontanu nesklonost svim vrstama "konačnih odluka", bila je kontradikcija inherentna njegovoj teoriji: Brecht je ispovijedao "pošteno" kazalište koje nije stvaralo iluziju autentičnosti, nego ne pokušavati utjecati na podsvijest gledatelja zaobilazeći razum, namjerno otkrivajući njegove tehnike i izbjegavajući poistovjećivanje glumca s likom; U međuvremenu, kazalište po svojoj prirodi nije ništa drugo nego "umjetnost obmane", umjetnost prikazivanja onoga čega zapravo nema. “Čarolija kazališta”, piše M. Wekwert, leži u tome što su ljudi, došavši u kazalište, unaprijed spremni prepustiti se iluzijama i prihvatiti zdravo za gotovo sve što im se pokaže. Brecht se tome, kako u teoriji tako iu praksi, svim sredstvima pokušavao suprotstaviti; nerijetko je izvođače birao prema njihovim ljudskim sklonostima i biografijama, kao da nije vjerovao da njegovi glumci, iskusni majstori ili bistri mladi talenti, mogu na pozornici prikazati ono što im u životu nije bilo svojstveno. Nije želio da njegovi glumci igraju taj čin - "umijeće obmane", pa tako i glumačka gluma, u Brechtu se povezivalo s onim predstavama u koje su nacionalsocijalisti pretvarali svoje političko djelovanje.

Ali »magija kazališta«, koju je protjerao kroz vrata, neprestano je prodirala kroz prozor: čak je i uzorni brechtovski glumac Ernst Busch nakon stote izvedbe »Galilejeva života«, prema Wekwertu, »već osjetio ne samo veliki glumac, već i veliki fizičar." Redatelj priča kako su zaposlenici Instituta za nuklearna istraživanja jednom došli u "Galileov život" i nakon predstave izrazili želju za razgovorom s glavnim glumcem. Htjeli su znati kako glumac radi, ali Bush je radije s njima razgovarao o fizici; govorio je sa svom strašću i uvjerljivošću oko pola sata - znanstvenici su ga slušali kao opčinjeni i na kraju govora prasnuli u pljesak. Sljedeći dan Wekvert je dobio telefonski poziv od ravnatelja instituta: “Dogodilo se nešto neshvatljivo. … Tek sam jutros shvatio da je to čista glupost.”

Je li se Bush, unatoč svom Brechtovom inzistiranju, poistovjetio s likom ili je samo fizičarima objašnjavao što je umjetnost glumca, ali, kako svjedoči Wekwert, Brecht je bio itekako svjestan neuništivosti "magije kazališta" te je u svojoj redateljskoj praksi nastojao učiniti da to služi njihovim ciljevima – pretvoriti u “lukavstvo uma” ( List der Vernunft).

"Lukavstvo uma" za Brechta je bila "naivnost", posuđena iz narodne, uključujući azijsku umjetnost. Spremnost gledatelja u kazalištu da se prepusti iluzijama - da prihvati predložena pravila igre - omogućila je Brechtu da teži maksimalnoj jednostavnosti kako u dizajnu izvedbe tako iu glumi: da odredi scenu, doba , karakter lika sa štedljivim, ali izražajnim detaljima, postići "reinkarnaciju" ponekad uz pomoć običnih maski - odsijecajući sve što može skrenuti pozornost s glavne stvari. Tako je u Brechtovoj produkciji Galilejevog života Pavel Markov zabilježio: “Redatelj nepogrešivo zna na koju točku radnje treba usmjeriti posebnu pažnju gledatelja. Ona ne dopušta niti jedan dodatak viška na pozornici. Precizan i vrlo jednostavan ukras<…>samo nekoliko rezervnih detalja situacije prenosi atmosferu epohe. Mizanscene su konstruirane jednako svrhovito, štedljivo, ali vjerno” – taj “naivni” lakonizam u konačnici je pomogao Brechtu da pozornost publike usmjeri ne na razvoj radnje, nego, prije svega, na razvoj autorova misao.

Redateljski rad

1924. - "Život Edvarda II od Engleske" B. Brechta i L. Feuchtwangera (obrada drame K. Marla "Edvard II"). Umjetnik Kaspar Neher - Kammerspiele, München; premijerno izvedena 18. ožujka
1931. - "Čovjek je čovjek" B. Brecht. Umjetnik Caspar Neher; skladatelj Kurt Weill - Državno kazalište, Berlin
1931. - "Uspon i pad grada Mahagonija", opera K. Weila na libreto B. Bechta. Umjetnik Kaspar Neher - Theater am Kurfürstendamm, Berlin
1937. - “Puške Terese Carrar” B. Brechta (suredatelj Zlatan Dudov) - Salle Adyar, Pariz
1938. - "99%" (odabrani prizori iz drame "Strah i očaj u Trećem Carstvu" B. Brechta). Umjetnik Heinz Lomar; skladatelj Paul Dessau (koproducent Z. Dudov) - Sall d'Yena, Pariz
1947. - "Galilejev život" B. Brechta ("američko" izdanje). Ilustrator Robert Davison (suredatelj Joseph Losey) - Coronet Theatre, Los Angeles
1948. - "Gospodin Puntila i njegov sluga Matti" B. Brechta. Theo Otto (suredatelj Kurt Hirschfeld) - Schauspielhaus, Zürich
1950. - "Majka Courage i njena djeca" B. Brechta. Umjetnik Theo Otto - "Kammerspiele", München

"Berliner Ensemble"

1949. - "Majka Courage i njena djeca" B. Brechta. Umjetnici Theo Otto i Caspar Neher, skladatelj Paul Dessau (ko-režija Erich Engel)
1949. - "Gospodin Puntila i njegov sluga Matti" B. Brechta. Umjetnik Caspar Neher; skladatelj Paul Dessau (koproducent Erich Engel)
1950. - "Guverner" J. Lenza, obrada B. Brechta. Umjetnici Kaspar Neher i Heiner Hill (suredatelji E. Monk, K. Neher i B. Besson)
1951. - "Majka" B. Brecht. Umjetnik Caspar Neher; skladatelj Hans Eisler
1952. - "Gospodin Puntila i njegov sluga Matti" B. Brechta. Skladatelj Paul Dessau (ko-režija Egon Monck)
1953. - "Katzgraben" E. Strittmattera. Umjetnik Carl von Appen
1954. - "Kavkaski krug kredom" B. Brecht. Umjetnik Carl von Appen; skladatelj Paul Dessau; redatelj M. Wekvert
1955. - "Zimska bitka" J. R. Bechera. Umjetnik Carl von Appen; skladatelj Hans Eisler (koproducent M. Wekvert)
1956. - "Život Galileja" B. Brechta ("Berlinsko" izdanje). Umjetnik Kaspar Neher, skladatelj Hans Eisler (suredatelj Erich Engel).

baština

Brecht je najpoznatiji po svojim dramama. Početkom 60-ih zapadnonjemačka književna kritičarka Marianne Kesting u knjizi “Panorama” suvremeno kazalište“, predstavljajući 50 dramatičara 20. stoljeća, primijetio je da je većina danas živućih “bolesnik od Brechta” (“brechtkrank”), nalazeći za to jednostavno objašnjenje: njegov “za sebe cjeloviti” koncept, koji je spajao filozofiju, dramu i metodologija glumeći, teoriji drame i teoriji kazališta, nitko nije mogao suprotstaviti drugačiji koncept, "kao značajan i unutarnje cjelovit". Istraživači pronalaze Brechtov utjecaj u djelima tako raznolikih umjetnika kao što su Friedrich Dürrenmatt i Arthur Adamov, Max Frisch i Heiner Müller.

Brecht je svoje drame pisao "na temu dana" i sanjao o vremenu kada će se svijet oko njega toliko promijeniti da sve što je napisao bude nevažno. Svijet se mijenjao, ali ne toliko - interes za Brechtovo djelo je ili slabio, kao 80-ih i 90-ih, pa opet oživljavao. Ponovno je oživljeno i u Rusiji: Brechtovi snovi o "novom svijetu" izgubili su na aktualnosti - njegov pogled na "stari svijet" pokazao se neočekivano aktualnim.

Ime B. Brechta je Političko kazalište (Kuba).

Kompozicije

Najpoznatije predstave

1918. - "Baal" (njemački: Baal)
1920. - "Bubnjevi u noći" (njemački Trommeln in der Nacht)
1926. - "Čovjek je čovjek" (njemački: Mann ist Mann)
1928. - Opera za tri groša (njemački: Die Dreigroschenoper)
1931. - "Sveta Ivana iz klaonice" (njemački: Die heilige Johanna der Schlachthöfe)
1931 - "Majka" (njemački Die Mutter); prema istoimenom romanu A. M. Gorkog
1938. - "Strah i očaj u Trećem Carstvu" (njemački: Furcht und Elend des Dritten Reiches)
1939. - “Majka Courage i njezina djeca” (njemački Mutter Courage und ihre Kinder; konačno izdanje - 1941.)
1939. - "Galilejev život" (njemački: Leben des Galilei, drugo izdanje - 1945.)
1940. - "Gospodin Puntila i njegov sluga Matti" (njem. Herr Puntila und sein Knecht Matti)
1941. - "Karijera Artura Uija, koja možda nije bila" (njemački: Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)
1941. - "Dobri čovjek iz Sečuana" (njemački: Der gute Mensch von Sezuan)
1943. - "Švejk u Drugom svjetskom ratu" (njemački: Schweyk im zweiten Weltkrieg)
1945. - "Kavkaski krug kredom" (njemački: Der kaukasische Kreidekreis)
1954. - "Turandot, ili Kongres izbjeljivača" (njemački: Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher)

(1898-1956) njemački dramatičar i pjesnik

Bertolt Brecht s pravom se smatra jednom od najvećih ličnosti europskog kazališta druge polovice 20. stoljeća. Bio je ne samo talentirani dramatičar, čije se drame i danas izvode na pozornicama mnogih svjetskih kazališta, nego i tvorac novog pravca, nazvanog "politički teatar".

Brecht je rođen u njemačkom gradu Augsburgu. Još u gimnazijskim godinama počeo se zanimati za kazalište, no na inzistiranje obitelji odlučio se posvetiti medicini i nakon završene gimnazije upisao se na Sveučilište u Münchenu. Prekretnica u sudbini budućeg dramatičara bio je susret s poznatim njemačkim piscem Lionom Feuchtwangerom. Primijetio je talent mladića i savjetovao mu da se bavi književnošću.

Upravo u to vrijeme Bertolt Brecht završio je svoju prvu dramu - "Bubnjevi u noći", koja je postavljena u jednom od minhenskih kazališta.

Godine 1924. diplomirao je na sveučilištu i preselio se u Berlin. Ovdje se susreo s poznatim njemačkim redateljem Erwinom Piskatorom, a 1925. zajedno su stvorili Proletersko kazalište. Nisu imali novaca naručiti predstave poznatih dramatičara, i Brecht Odlučio sam pisati sam. Počeo je prerađivati drame ili pisati rekonstrukcije poznatih književnih djela za neprofesionalne glumce.

Prvo takvo iskustvo bila je njegova Opera za tri groša (1928.), nastala prema knjizi Prosjačka opera engleskog pisca Johna Gaya. Radnja se temelji na priči o nekoliko skitnica koje su prisiljene tražiti sredstva za život. Predstava je odmah doživjela uspjeh, budući da prosjaci nikada nisu bili junaci kazališnih predstava.

Kasnije, zajedno s Piscatorom, Brecht dolazi u kazalište Volksbünne u Berlinu, gdje je postavljena njegova druga drama Majka prema romanu M. Gorkog. Revolucionarni patos Bertolta Brechta odgovarao je duhu vremena. Tada je u Njemačkoj došlo do fermentacije različitih ideja, Nijemci su tražili puteve budućnosti državno ustrojstvo zemljama.

Sljedeća predstava - "Pustolovine dobrog vojaka Švejka" (dramatizacija romana J. Hašeka) - privukla je pozornost publike narodnim humorom, komičnim svakodnevnim situacijama i vedrim antiratnim usmjerenjem. No, ona je na autora navukla i nezadovoljstvo nacista koji su u to vrijeme došli na vlast.

Godine 1933. zatvorena su sva radnička kazališta u Njemačkoj, a Bertolt Brecht je morao napustiti zemlju. Zajedno sa suprugom, poznatom glumicom Elenom Weigel, preselio se u Finsku, gdje je napisao dramu “Majka Courage i njena djeca”.

Radnja je posuđena iz njemačke narodne knjige koja je govorila o avanturama trgovca tijekom Tridesetogodišnjeg rata. Brecht je radnju preselio u Njemačku za vrijeme Prvog svjetskog rata, a predstava je zvučala kao upozorenje protiv novog rata.

Drama Strah i očaj u Trećem Carstvu, u kojoj je dramatičar razotkrio razloge dolaska nacista na vlast, dobila je još izrazitiju političku obojenost.

Izbijanjem Drugog svjetskog rata Bertolt Brecht je morao napustiti Finsku, koja je postala saveznik Njemačke, i preseliti se u Sjedinjene Države. Ondje donosi nekoliko novih drama - "Galileov život" (premijera je bila 1941.), "Gospodin Puntilla i njegov sluga Matti" i "Dobri čovjek iz Cezuana". Temelje se na folklornim pričama različitih naroda. No Brecht im je uspio dati moć filozofske generalizacije, a njegovi komadi iz pučke satire postali su parabole.

Nastojeći što bolje prenijeti svoje misli, ideje, uvjerenja gledatelju, dramatičar traži nova izražajna sredstva. Kazališna radnja u njegovim dramama odvija se u neposrednom kontaktu s publikom. Glumci ulaze u dvoranu, stvarajući u publici dojam da su neposredni sudionici kazališne radnje. Aktivno se koriste zongovi - pjesme koje izvode profesionalni pjevači na pozornici ili u dvorani i uključeni u okvir izvedbe.

Ova su otkrića šokirala publiku. Nije slučajnost da je Bertolt Brecht bio jedan od prvih autora koji su pokrenuli moskovski Teatar na Taganki. Redatelj Yuri Lyubimov postavio je jednu od njegovih predstava - "Dobri čovjek iz Sezuana", koja je, uz neke druge izvedbe, postala posjetnica kazalište.

Nakon završetka Drugog svjetskog rata Bertolt Brecht vratio se u Europu i nastanio u Austriji. Tamo se s velikim uspjehom izvode drame koje je napisao u Americi - "Karijera Artura Uija" i "Kavkaski krug kredom". Prvi od njih bio je svojevrsni kazališni odgovor na Chaplinov senzacionalni film Veliki diktator. Kako je sam Brecht primijetio, ovom je predstavom želio dovršiti ono što sam Chaplin nije rekao.

Godine 1949. Brecht je pozvan u DDR, te je postao voditelj i glavni direktor kazališta Berliner Ensemble. Oko njega se okuplja grupa glumaca: Erich Endel, Ernst Busch, Helena Weigel. Tek sada je Bertolt Brecht dobio neograničene mogućnosti za kazališnu kreativnost i eksperimentiranje. Na ovoj pozornici praizvedene su ne samo sve njegove drame, već i scenske adaptacije najvećih djela svjetske književnosti koje je napisao - dilogija iz Gorkijeve drame "Vassa Zheleznova" i roman "Majka", drame G. Hauptmanna "The Dabrova bunda" i "Crveni pijetao". U tim je produkcijama Brecht djelovao ne samo kao autor dramatizacija, već i kao redatelj.

Osobitosti njegove dramaturgije zahtijevale su nekonvencionalnu organizaciju kazališne radnje. Dramatičar nije težio maksimalnom rekreiranju stvarnosti na pozornici. Stoga je Berthold napustio scenografiju, zamijenivši je bijelom pozadinom, na kojoj je bilo tek nekoliko ekspresivnih detalja koji su ukazivali na scenu, poput kombija Majke Courage. Svjetlo je bilo jako, ali bez ikakvih efekata.

Glumci su igrali sporo, često improvizirano, tako da je gledatelj postao suučesnik u radnji i aktivno suosjećao s junacima predstava.

Zajedno sa svojim kazalištem, Bertolt Brecht je putovao u mnoge zemlje, uključujući SSSR. Godine 1954. dobio je Lenjinovu nagradu za mir.

Eugen Berthold Friedrich Brecht rođen je u obitelji proizvođača 10. veljače 1898. u Augsburgu. On je diplomirao javne škole i realnu gimnaziju u rodni grad, te je uvršten među najuspješnije, ali nepouzdane studente. Godine 1914. Brecht je objavio svoju prvu pjesmu u lokalnim novinama, što nije nimalo oduševilo njegova oca. No mlađi brat Walter uvijek se divio Bertholdu i oponašao ga u mnogočemu.

Godine 1917. Brecht je postao student medicine na Sveučilištu u Münchenu. No, kazalište ga je mnogo više zanimalo od medicine. Posebno su ga oduševile drame devetnaestog njemačkog dramatičara Georga Buchnera i suvremenog dramatičara Wedekinda.

Godine 1918. Brecht je pozvan na Vojna služba, ali nisu poslani na frontu zbog bolesnih bubrega, već su otišli raditi kao bolničari u Augsburg. Živio je izvan braka s djevojkom Beom, koja mu je rodila sina Franka. U to vrijeme Berthold je napisao svoju prvu dramu "Baal", a nakon nje drugu - "Bubnjevi u noći". Paralelno je radio kao kazališni recenzent.

Brat Walter ga je upoznao s voditeljicom Divljeg kazališta Trudom Gerstenberg. “Divlje kazalište” je bila estrada u kojoj je većina glumaca bila mlada, koja je voljela šokirati publiku na sceni iu životu. Brecht je svoje pjesme pjevao uz gitaru grubim, grubim, škripavim glasom, jasno izgovarajući svaku riječ - u biti, bila je to melodična deklamacija. Zapleti Brechtovih pjesama šokirali su slušatelje mnogo više od ponašanja njegovih kolega u "Okrutnom kazalištu" - bile su to priče o ubojicama djece, djeci koja ubijaju roditelje, o moralnom propadanju i smrti. Brecht nije osuđivao poroke, on je jednostavno iznosio činjenice, opisivao svakodnevicu suvremenog njemačkog društva.

Brecht je išao u kazališta, u cirkus, u kino, slušao estradni koncerti. Susreo sam se s glumcima, redateljima, dramaturzima, pozorno slušao njihove priče i rasprave. Nakon što je upoznao starog klauna Valentina, Brecht je za njega pisao kratke farse i čak nastupao s njim na pozornici.

„Mnogi nam odlaze, a mi ih ne zadržavamo,
Sve smo im rekli, a između njih i nas nije ostalo ništa, a lica su nam bila tvrda u trenutku rastanka.
Ali nismo rekli najvažnije, propustili smo ono nužno.
Oh, zašto ne kažemo ono najvažnije, jer to bi bilo tako lako, jer ako ne govorimo, sami sebe osuđujemo na prokletstvo!
Ove riječi su bile tako lagane, skrivale su se tu, blizu zuba, padale su od smijeha, i zato se gušimo stisnutih grla.
Jučer mi je majka umrla, prvog maja uvečer!
Sada ga ne možete ostrugati noktima ... "

Ocu je Bertholdov rad sve više smetao, ali se pokušavao suzdržati i ne rješavati stvari. Njegov jedini zahtjev bio je da se "Baal" tiska pod pseudonimom, kako se ime Brechta ne bi okaljalo. Bertholdova veza s njegovom sljedećom strasti Mariannom Tsof nije izazvala oduševljenje oca - mladi su živjeli bez vjenčanja.

Feuchtwanger, s kojim je Brecht bio u prijateljskim odnosima, okarakterizirao ga je kao "pomalo sumornu, ležerno odjevenu osobu s izraženim sklonostima prema politici i umjetnosti, čovjeka nesalomljive volje, fanatika". Brecht je postao prototip komunističkog inženjera Kaspara Pröckla u Feuchtwangerovom Uspjehu.

U siječnju 1921. augsburške novine u posljednji put objavio prikaz Brechta, koji se ubrzo trajno preselio u München i redovito posjećivao Berlin, pokušavajući tiskati "Vaal" i "Drumbeat". U to je vrijeme Berthold, po savjetu svog prijatelja Bronnena, promijenio posljednje slovo svog imena, nakon čega mu je ime zvučalo kao Bertolt.

29. rujna 1922. premijera Bubnjeva održana je u Kamernom teatru u Münchenu. U dvorani su bili izvješeni plakati: “Svatko je za sebe najbolji”, “Sopstvena koža je najskuplja”, “Nema se u što tako romantično buljiti!” Mjesec, koji je visio nad pozornicom, postajao je ljubičast svaki put prije pojave protagonista. Općenito, nastup je bio uspješan, kritike su također bile pozitivne.

U studenom 1922. Brecht i Marianne su se vjenčali. U ožujku 1923. rođena je Brechtova kći Hannah.

Premijere su se nizale jedna za drugom. U prosincu su "Bubnjevi" prikazani u Deutsches Theater u Berlinu. Recenzije novina bile su mješovite, ali mladom dramatičaru dodijeljena je Kleistova nagrada.

Novu Brechtovu dramu U šipražju u kazalištu Residenz u Münchenu postavio je mladi redatelj Erich Engel, a scenu je osmislio Caspar Neher. Bertolt je više puta radio s obojicom.

München komorni teatar pozvao je Brechta da režira za sezonu 1923/24. Prvo je namjeravao postaviti modernu verziju Macbetha, ali se onda odlučio za Marloweovu povijesnu dramu Život Edwarda II., kralja Engleske. Zajedno s Feuchtwangerom revidirali su tekst. U to se vrijeme oblikuje brechtovski stil rada u kazalištu. On je gotovo despotski, ali istovremeno zahtijeva neovisnost od svakog izvođača, pozorno sluša i najoštrije prigovore i primjedbe, samo ako su razumne. U međuvremenu je u Leipzigu postavljen Baal.

Slavni redatelj Max Reinhardt pozvao je Brechta na mjesto stalnog dramaturga, a on se 1924. konačno preselio u Berlin. Mu nova djevojka- mlada umjetnica Reinhardt Lena Weigel. Godine 1925. rodila je Brechtu sina Stefana.

Kipenheuerova izdavačka kuća sklopila je s njim ugovor za zbirku balada i pjesama "Džepna zbirka", koja je objavljena 1926. u nakladi od 25 primjeraka.

Razvijanje vojna tema, Brecht je stvorio komediju "Što je to vojnik, što je to". Njen glavni lik, utovarivač Galey Gay, izašao je iz kuće na deset minuta kako bi kupio ribu za večeru, ali je ušao u društvo vojnika i za jedan dan postao druga osoba, super-vojnik - nezasitni proždrljivac i glupo neustrašiv ratnik . Teatar emocija Brechtu nije bio blizak, i on je nastavio njegovu liniju: trebao mu je jasan, razuman pogled na svijet, a kao rezultat toga, teatar ideja, racionalni teatar.

Brecht je bio jako fasciniran principima montaže Segrea Eisensteina. Nekoliko je puta gledao "Bojni brod Potemkin", shvaćajući značajke njegove kompozicije.

Prolog za bečku produkciju Baala napisao je živući klasik Hugo von Hofmannsthal. Brecht se u međuvremenu zainteresirao za Ameriku i osmislio seriju drama “Čovječanstvo ulazi u velike gradove” koja je trebala prikazati uspon kapitalizma. U to je vrijeme formulirao temeljna načela "epskog kazališta".

Brecht je prvi od svih svojih prijatelja kupio auto. U to vrijeme pomaže drugom slavnom redatelju - Piškatoru - u postavljanju Hašekova romana "Pustolovine dobrog vojnika Švejka", jednog od njegovih najdražih djela.

Brecht je i dalje pisao pjesme, često sam skladajući melodije. Imao je osebujan ukus, na primjer, nije volio Beethovenove violine i simfonije. Skladatelj Kurt Weill, zvan "Verdi za siromašne", zainteresirao se za Brechtove Zongse. Zajedno su skladali "Songspiel Mahagonny". U ljeto 1927. opera je u Brechtovoj režiji izvedena na festivalu u Baden-Badenu. Uspjehu opere uvelike je pridonijela briljantna izvedba uloge Weillove supruge Lotte Leni, nakon koje je smatrana uzornom interpretatoricom Weill-Brechtovih djela. "Mahagoni" je iste godine prebačen na radio postaje Stuttgarta i Frankfurta na Majni.

1928. godine izlazi “Što je to vojnik, što je ovo”. Brecht se razveo i ponovno oženio - Lenom Weigel. Brecht je smatrao da je Weigel idealna glumica kazališta koje je stvorio - kritična, pokretna, marljiva, iako je ona sama za sebe voljela reći da je jednostavna žena, neobrazovana komičarka s periferije Beča.

Godine 1922. Bracht je primljen u bolnicu Charite u Berlinu s dijagnozom "ekstremne pothranjenosti", gdje je besplatno liječen i hranjen. Nakon što se malo oporavio, mladi je dramatičar pokušao postaviti Bronnenovu dramu "Paricide" u "Mladom kazalištu" Moritza Seelera. Već prvog dana predstavio je glumcima ne samo opći plan, već i najdetaljniji razvoj svake uloge. Prije svega, od njih je zahtijevao smislenost. Ali Brecht je u svom radu bio prestrog i beskompromisan. Zbog toga je već najavljeni nastup otkazan.

Početkom 1928. London je proslavio dvjestotu obljetnicu Prosjačke opere Johna Gaya, urnebesne i opake parodije koju je volio veliki satiričar Swift. Na temelju nje Brecht je stvorio Operu za tri groša (naslov je predložio Feuchtwanger), a Kurt Weill je napisao glazbu. Generalna proba trajala je do pet ujutro, svi su bili nervozni, gotovo nitko nije vjerovao u uspjeh događaja, preklopi su se redali, ali premijera je bila briljantna, a tjedan dana kasnije cijeli je Berlin pjevao Mackeyeve dvostihe, Brechta i Weilla postali slavne osobe. U Berlinu je otvoren Threepenny Cafe - tamo su se stalno čule samo melodije iz opere.

Zanimljiva je povijest produkcije Opere za tri groša u Rusiji. poznati redatelj Alexander Tairov, dok je bio u Berlinu, pogledao je Operu za tri groša i dogovorio se s Brechtom o ruskoj produkciji. No, pokazalo se da bi je željelo postaviti i Moskovsko kazalište satire. Počele su parnice. Kao rezultat toga, Tairov je pobijedio i 1930. godine postavio predstavu "Prosjačka opera". Kritika je srušila izvedbu, Lunacharsky također nije bio zadovoljan njome.

Brecht je bio uvjeren da su gladni, osiromašeni geniji jednako mit kao i plemeniti razbojnici. Naporno je radio i želio je mnogo zaraditi, ali nije htio žrtvovati načela. Kad je filmska kuća Nero potpisala ugovor s Brechtom i Weilom za snimanje opere, Brecht je predstavio scenarij u kojem su osnaženi društveno-politički motivi i izmijenjen završetak: Mackey je postao direktor banke, a cijela njegova družina postala je članica Ploča. Tvrtka je raskinula ugovor i snimila film prema scenariju bliskom tekstu opere. Brecht je tužio, odbio unosan mirovni sporazum, izgubio ruševnu parnicu, a Opera za tri groša je puštena protiv njegove volje.

Godine 1929. na festivalu u Baden-Badenu izvedena je Brechtova i Weillova "poučna radiodrama" Lindberghov let. Nakon toga je još nekoliko puta emitirana na radiju, a vodeći njemački dirigent Otto Klemperer izvodio ju je na koncertima. Na istom festivalu Brechtov dramski oratorij – Hindemith – „Baden edukativna igra o pristanku." Četiri pilota su se srušila, prijeti im opasnost
smrtna opasnost. Treba li im pomoć? O tome su na glas razmišljali piloti i zbor u recitativima i zongovima.

Brecht nije vjerovao u kreativnost i inspiraciju. Bio je uvjeren da je umjetnost razumna upornost, rad, volja, znanje, vještina i iskustvo.

9. ožujka 1930. Brechtova opera na Weillovu glazbu, Uspon i pad grada Mahagonnyja, praizvedena je u Operi u Leipzigu. Na nastupima su se čuli povici divljenja i ogorčenja, ponekad se publika uhvatila za ruku. Nacisti su u Oldenburgu, gdje su namjeravali postaviti "Mahagoni", službeno zahtijevali zabranu "prizemnog nemoralnog spektakla". No, i njemački komunisti su smatrali da su Brechtove drame previše groteskne.

Brecht je čitao knjige Marxa i Lenjina, pohađao nastavu u MARCH-u, marksističkoj radnoj školi. No, na pitanje časopisa Die Dame koja je knjiga na njega ostavila najjači i najdugotrajniji dojam, Brecht je kratko napisao: “Nasmijat ćete se – biblija”.

Godine 1931. u Francuskoj je proslavljena 500. obljetnica Ivane Orleanske. Brecht piše odgovor - "Sveti Ivan iz klaonice." Joanna Dark u Brechtovoj drami poručnica je Vojske spasa u Chicagu, poštena, ljubazna djevojka, razumna, ali ingeniozna, umire, shvaćajući uzaludnost mirnog protesta i pozivanja masa na pobunu. Ponovno su Brechta kritizirali i ljevica i desnica, optužujući ga za otvorenu propagandu.

Brecht je za Kazalište Komedija pripremio inscenaciju Gorkijeve “Majke”. Značajno je revidirao sadržaj predstave, približivši je aktualnoj situaciji. Vlasovu je glumila Elena Weigel, Brechtova supruga.
Utučena Ruskinja djelovala je poslovno, duhovito, pronicljivo i odvažno hrabro. Policija je zabranila predstavu u velikom klubu u radničkoj četvrti Moabit, navodeći kao razlog "loše stanje pozornice", ali su glumci dobili dopuštenje da jednostavno čitaju predstavu bez kostima. Čitanje je nekoliko puta prekidala policija, a predstava nikada nije dovršena.

U ljeto 1932., na poziv Društva za kulturne veze s inozemstvom, Brecht je stigao u Moskvu, gdje su ga vodili u tvornice, kazališta i sastanke. Vodio ga je dramaturg Sergej Tretjakov, član književne zajednice "Lijevi front". Nešto kasnije, Brecht je dobio uzvratni posjet: Lunacharsky i njegova supruga posjetili su ga u Berlinu.

Dana 28. veljače 1933. Brecht je sa suprugom i sinom otišao lagano, kako ne bi izazvali sumnju, u Prag, a njihova dvogodišnja kći Barbara poslana je djedu u Augsburg. Lilya Brik i njezin suprug, sovjetski diplomatski djelatnik Primakov, smjestili su se u Brechtov stan. Iz Praga su Brechtovi prešli u Švicarsku na jezero Lugano, gdje su potajno uspjeli prevesti Barbaru.

Dana 10. svibnja javno su zapaljene Brechtove knjige, zajedno s knjigama drugih "potkopavača njemačkog duha" - Marxa, Kautskog, Heinricha Manna, Kestnera, Freuda, Remarquea.

Život u Švicarskoj bio je preskup, a Brecht nije imao stalan izvor prihoda. Danska spisateljica Karin Michaelis, Brechtova i Weigelova prijateljica, pozvala ih je kod sebe. U to vrijeme u Parizu Kurt Weill upoznao je koreografa Georgesa Balanchinea i predložio stvaranje baleta prema Brechtovim pjesmama "Sedam smrtnih grijeha malograđanina". Brecht je putovao u Pariz, prisustvovao probama, ali produkcija i londonska turneja prošli su bez većeg uspjeha.

Brecht se vratio svojoj omiljenoj temi i napisao Roman za tri groša. Slika razbojnika Mackeyja u romanu je riješena mnogo surovije nego u drami, gdje on nije bez osebujnog šarma. Brecht je pisao poeziju i prozu za emigrantske i podzemne publikacije.

U proljeće 1935. Brecht ponovno dolazi u Moskvu. Na večeri priređenoj njemu u čast dvorana je bila prepuna. Brecht je čitao poeziju. Njegovi prijatelji pjevali su zongove iz Opere za tri groša, prikazivali scene iz predstava. U Moskvi je dramatičar gledao kinesko kazalište Mei Lan-fanga, koje je na njega ostavilo snažan dojam.

U lipnju je Brecht optužen za protudržavne aktivnosti i oduzeto mu je državljanstvo.

Kazalište Civic Repertory Theatre u New Yorku postavilo je Majku. Brecht je posebno putovao u New York: ovo je prva profesionalna produkcija u tri godine. Nažalost, redatelj je odbacio Brechtov "novi teatar" i postavio tradicionalnu realističnu predstavu.

Brecht je napisao uvodnu riječ "Efekt otuđenja u kineskim izvedbenim umjetnostima". Tražio je temelje novog epskog, "nearistotelovskog" kazališta, oslanjajući se na iskustvo drevne umjetnosti Kineza i osobna zapažanja o svakidašnjica i vašarski klaunovi. Potom je, inspiriran ratom u Španjolskoj, dramatičar skladao kratku dramu Puške Terese Carrar. Sadržaj mu je bio jednostavan i relevantan: udovica andaluzijskog ribara ne želi da njezina dva sina sudjeluju u građanskom ratu, ali kada najstarijeg sina, koji je mirno lovio ribu u zaljevu, upucaju mitraljezi s fašističkog broda, ide u boj s bratom i mlađim sinom. Predstavu su u Parizu postavili glumci emigranti, au Kopenhagenu radna amaterska družina. U obje produkcije Teresu Carrar glumila je Elena Weigel.

Od srpnja 1936. u Moskvi izlazi mjesečni njemački časopis Das Worth. Urednici su bili Bredel, Brecht i Feuchtwanger. Brecht je u ovom časopisu objavljivao pjesme, članke, ulomke iz drama. U međuvremenu je u Kopenhagenu postavljena Brechtova drama Okrugloglavi i oštroglavi na danskom te balet Sedam smrtnih grijeha malograđana. Na premijeri baleta bio je i sam kralj, ali je već nakon prvih scena otišao, glasno negodujući. Opera za tri groša postavljena je u Pragu, u New Yorku, u Parizu.

Očaran Kinom, Brecht je napisao roman TUI, knjigu kratkih priča i eseja Knjiga promjena, pjesme o Lao Tzuu te prvu verziju drame Dobri čovjek iz Sezuana. Nakon njemačke invazije na Čehoslovačku i potpisivanja mirovnog sporazuma s Danskom, razboriti Brecht preselio se u Švedsku. Tamo je prisiljen pisati pod pseudonimom John Kent kratke drame za radna kazališta u Švedskoj i Danskoj.

U jesen 1939. Brecht je brzo, u nekoliko tjedana, napravio čuvenu "Majku Hrabrost" za Stockholmsko kazalište i njegovu prima Naimu Vifstrand. Brecht je dobio kćer glavni lik nijemi kako bi je Weigel, koji nije govorio švedski, mogao svirati. No do uprizorenja nikada nije došlo.

Brechtovo lutanje Europom se nastavilo. U travnju 1940., kada je Švedska postala nesigurna, on i njegova obitelj preselili su se u Finsku. Tamo je sastavio "Antologiju rata": odabrao je fotografije iz novina i časopisa i za svaku napisao poetski komentar.

Zajedno sa svojom starom prijateljicom Hellom Vuolioki, Bertolt je stvorio komediju "Gospodin Puntila i njegov sluga Matti" za finsko natjecanje u igrama. Glavni junak je veleposjednik koji postaje ljubazan i savjestan tek kad se napije. Brechtovi prijatelji bili su oduševljeni, ali žiri je zanemario predstavu. Tada je Brecht preradio “Majku Hrabrost” za švedsko kazalište u Helsinkiju i napisao “Karijeru Artura Uija” – čekao je američku vizu i nije htio u Ameriku praznih ruku. Predstava je metaforički reproducirala događaje koji su se zbili u Njemačkoj, a njeni likovi govorili su stihovima koji parodiraju Schillerove Razbojnike, Goetheova Fausta, Rikarda III., Julija Cezara i Shakespeareova Macbetha. Kao i obično, paralelno je stvarao komentare na predstavu.

U svibnju je Brecht dobio vizu, ali je odbio ići. Njegovoj djelatnici Margaret Steffin Amerikanci nisu izdali vizu uz obrazloženje da je bolesna. Brechtovi prijatelji bili su u panici. Konačno, Steffin je uspjela dobiti turističku vizu, te je zajedno s obitelji Brecht preko Sovjetskog Saveza otišla u Sjedinjene Države.

Vijest o izbijanju rata u nacističkoj Njemačkoj i Sovjetski Savez pronašao Brechta na cesti, u oceanu. Stigao je u Kaliforniju i nastanio se bliže Hollywoodu, u ljetovalištu Santa Monica, komunicirao s Feuchtwangerom i Heinrichom Mannom, pratio tijek neprijateljstava. Brecht nije volio Ameriku, osjećao se kao stranac, nitko nije žurio postavljati njegove drame. Zajedno s francuskim piscem Vladimirom Poznerom i njegovim prijateljem, Brecht je napisao scenarij o francuskom otporu, Nijemi svjedok, zatim još jedan scenarij, I dželati umiru, o tome kako su češki antifašisti uništili nacističkog guvernera u Češkoj, gestapovca Heydrich. Prvi scenarij je odbačen, drugi je bitno prerađen. Samo su studentska kazališta pristala igrati Brechtove drame.

Godine 1942., u jednoj od velikih koncertnih dvorana u New Yorku, prijatelji su organizirali Brechtovu večer. Pripremajući se za ovu večer, Brecht je upoznao skladatelja Paula Dessaua. Dessau je kasnije napisao glazbu za "Majku Courage" i nekoliko pjesama. On i Brecht osmislili su opere Lutanje boga sreće i Lukulovo ispitivanje.

Brecht je paralelno radio na dvije drame: komediji "Švejk u Drugom svjetskom ratu" i drami "Snovi Simone Machar", koju je napisao zajedno s Feuchtwangerom. U jesen 1943. započeo je pregovore s brodvejskim kazalištima oko predstave The Chalk Circle. Temelji se na biblijskoj prispodobi o tome kako je kralj Salomon riješio tužbu dviju žena, od kojih je svaka tvrdila da je ona majka djeteta koje stoji pred njim. Brecht je napisao dramu ("Kavkaski krug kredom"), ali se kazalištima nije svidjela.

Kazališni producent Lozi predložio je Brechtu da režira Galilea sa slavnim glumcem Charlesom Loughtonom. Od prosinca 1944. do kraja 1945. Brecht i Loughton rade na predstavi. Nakon eksplozije atomske bombe postao je posebno aktualan, jer se bavio odgovornošću znanstvenika. Predstava je održana u malom kazalištu na Beaverly Hillsu 31. srpnja 1947., ali nije postigla uspjeh.

Makartizam je cvao u Americi. U rujnu 1947. Brecht je dobio poziv za ispitivanje pred Odborom za neameričke aktivnosti Kongresa. Brecht je mikrofilmovao svoje rukopise i ostavio svog sina Stefana kao arhivara. Stefan je u to vrijeme bio američki državljanin, služio je u američkoj vojsci i bio je demobiliziran. No, u strahu od kaznenog progona, Brecht se ipak pojavio na ispitivanju, ponašao se naglašeno pristojno i ozbiljno, doveo komisiju do usijanja svojom dosadnošću i bio prepoznat kao ekscentrik. Nekoliko dana kasnije, Brecht je sa suprugom i kćeri odletio u Pariz.

Iz Pariza je otišao u Švicarsku, u grad Herrliberg. Gradsko kazalište u Churu ponudilo je Brechtu da postavi njegovu adaptaciju Antigone, a Elena Weigel pozvana je da igra glavnu ulogu. Kao i uvijek, život je bio u punom jeku u kući Brechtovih: okupili su se prijatelji i poznanici, najnoviji kulturna događanja. Čest gost bio je i najveći švicarski dramatičar Max Frisch, koji je Brechta ironično nazvao marksističkim pastorom. Kazalište u Zürichu postavilo je "Puntila i Matti", Brecht je bio jedan od redatelja.

Brecht je sanjao o povratku u Njemačku, ali to nije bilo tako lako učiniti: zemlja je, poput Berlina, bila podijeljena na zone i nitko ga nije želio tamo vidjeti. Brecht i Weigel (rođeni u Beču) podnijeli su službeni zahtjev za austrijsko državljanstvo. Molba je uslišena tek nakon godinu i pol dana, ali su brzo izdali propusnicu za putovanje u Njemačku preko austrijskog teritorija: sovjetska administracija pozvala je Brechta da postavi "Majku hrabrost" u Berlinu.

Nekoliko dana nakon dolaska, Brechtu je svečano odana počast u klubu Kulturbunda. Za banketnim stolom sjedio je između predsjednika Republike Wilhelma Picka i predstavnika sovjetske komande pukovnika Tyulpanova. Brecht je komentirao sljedeće:

“Nisam mislio da ću morati slušati osmrtnice za sebe i govore nad svojim lijesom.

11. siječnja 1949. Majka Courage praizvedena je u Državnom kazalištu. A već 12. studenoga 1949. otvorio je Berliner Ensemble - Brecht Theater predstavom "Gospodin Puntila i njegov sluga Matti". Glumci iz istočne i zapadni dijelovi Berlin. U ljeto 1950. Berliner Ensemble već je bio na turneji na zapadu: u Braunschweigu, Dortmundu, Düsseldorfu. Brecht je izveo nekoliko predstava zaredom: Kućna učiteljica Jakoba Lenza, Majka prema njegovoj drami, Dabrova bunda Gerharta Hauptmanna. Postupno je Berliner Ensemble postao vodeće kazalište njemačkog govornog područja. Brecht je pozvan u München da uprizori Majku Hrabrost.

Brecht i Dessau radili su na operi Ispitivanje Lukula, čija je praizvedba trebala biti u travnju 1951. Na jednoj od posljednjih proba došli su djelatnici Povjerenstva za umjetnost i Ministarstva prosvjete i prerušili Brechta. Bilo je optužbi za pacifizam, dekadenciju, formalizam i nepoštivanje nacionalne klasične baštine. Brecht je bio prisiljen promijeniti naslov drame - ne "Ispitivanje", nego "Osuda Lukula", promijeniti žanr u "glazbenu dramu", uvesti nove likove i djelomično promijeniti tekst.

Dvogodišnjica DDR-a obilježena je 7. listopada 1951. dodjelom Nacionalnih državnih nagrada zaslužnim djelatnicima znanosti i kulture. Među dobitnicima je bio i Bertolt Brecht. Ponovno su mu se počele objavljivati knjige, a pojavile su se i knjige o njegovom djelu. Brechtove drame postavljaju se u Berlinu, u Leipzigu, u Rostocku, u Dresdenu, njegove su se pjesme pjevale posvuda.

Život i rad u DDR-u nisu spriječili Brechta da ima račun u švicarskoj banci i dugogodišnji ugovor s izdavačkom kućom u Frankfurtu na Majni.

Godine 1952. Berliner Ensemble objavio je Suđenje Ivani Orleanskoj u Rouenu 1431. Anne Zegers, Goetheov Prafaust, Kleistov Razbijeni vrč i Pogodinova Kremaljska zvona. Postavili su ih mladi redatelji, a Brecht je nadgledao njihov rad. U svibnju 1953. Brecht je izabran za predsjednika ujedinjenog PEN kluba - zajednička organizacija pisaca DDR-a i SRN-a, mnogi su ga već tada doživljavali kao velikog pisca.

U ožujku 1954. Berliner Ensemble seli u novu zgradu, izlazi Moliereov Don Giovanni, Brecht povećava trupu, poziva brojne glumce iz drugih kazališta i gradova. U srpnju je kazalište krenulo na svoju prvu inozemnu turneju. U Parizu na Internacional kazališni festival prikazao je "Majku hrabrost" i dobio Prvu nagradu.

"Majka hrabrost" postavljena je u Francuskoj, Italiji, Engleskoj i SAD-u; "Opera za tri groša" - u Francuskoj i Italiji; Teresa Carrar puške u Poljskoj i Čehoslovačkoj; "Galilejev život" - u Kanadi, SAD-u, Italiji; "Ispitivanje Lukula" - u Italiji; "Dobar čovjek" - u Austriji, Francuskoj, Poljskoj, Švedskoj, Engleskoj; "Puntila" - u Poljskoj, Čehoslovačkoj, Finskoj. Brecht je postao svjetski poznati dramatičar.

Ali sam se Brecht osjećao sve gore i gore, primljen je u bolnicu s akutnom anginom pektoris, otkriveni su ozbiljni problemi sa srcem. Stanje je bilo teško. Brecht je napisao oporuku, označio mjesto ukopa, odbio veličanstvenu ceremoniju i odredio nasljednike – svoju djecu. Najstarija kći Hanna živjela je u Zapadnom Berlinu, najmlađa je svirala u Berliner Ensembleu, sin Stefan ostao je u Americi, studirao je filozofiju. Najstariji sin je poginuo u ratu.

U svibnju 1955. Brecht je odletio u Moskvu, gdje mu je u Kremlju dodijeljena Međunarodna Lenjinova nagrada za mir. Gledao je nekoliko predstava u moskovskim kazalištima, doznao da je tiskana zbirka njegovih pjesama i proze u Izdavačkoj kući strane književnosti, au Artu se priprema jednotomna zbirka izabranih drama.

Krajem 1955. Brecht se ponovno okreće Galileju. Revno je vježbao, u nepuna tri mjeseca održao je pedeset i devet proba. No, gripa, koja se razvila u upalu pluća, prekinula je rad. Doktori mu nisu dopustili da ode na turneju u London.

Ne treba mi nadgrobni spomenik, ali
Ako trebaš za mene
Želim da kaže:
“Dao je prijedloge. Mi
Oni su ih prihvatili."
I poštovao bi takav natpis
Svi mi.

O Bertoltu Brechtu snimljen je televizijski program iz serije "Genijalci i zlikovci".

Vaš preglednik ne podržava video/audio oznaku.

Tekst pripremila Inna Rozova

njemački dramatičar, kazališni redatelj, pjesnik, jedan od najsjajnijih kazališnih ličnosti 20. stoljeća.

Eugen Bertolt Frederick Brecht/ Eugen Berthold Friedrich Brecht rođen je 10. veljače 1898. u bavarskom gradu Augsburgu u obitelji službenika tvornice papira. Otac mu je bio katolik, majka protestantkinja.

U školi je Bertolt upoznao autora Caspara Nehera/ Caspar Neher, s kojim je bio prijatelj i zajedno radio cijeli život.

Godine 1916 Bertolt Brecht počeo pisati članke za novine. Godine 1917. upisao je studij medicine na Sveučilištu u Münchenu, ali ga je više zanimao studij drame. U jesen 1918. pozvan je u vojsku i mjesec dana prije kraja rata poslan je kao bolničar na kliniku u rodnom gradu.

Godine 1918 Brecht napisao svoju prvu dramu Baal”, 1919. godine drugi je bio spreman -“ Bubnjevi u noći". Postavljena je u Münchenu 1922. godine.

Uz potporu poznatog kritičara Herberta Iheringa, bavarska javnost otkrila je rad mladog dramatičara koji je dobio prestižnu nagradu književna nagrada Kleist.

Godine 1923 Bertolt Brecht okušao se u snimateljstvu, napisao scenarij za kratki film " Tajne brijačnice". Eksperimentalna vrpca nije pronašla publiku i stekla je kultni status mnogo kasnije. Iste godine u Münchenu je postavljena treća Brechtova drama - " U više gradova».

Godine 1924. Brecht je radio s Lav Feuchtwanger/ Lion Feuchtwanger preko adaptacije " Edvard II» Christopher Marlow/ Christopher Marlowe. Predstava je bila temelj prvog iskustva "epskog kazališta" - Brechtove debitantske redateljske produkcije.

Iste godine Bertolt Brecht preselio se u Berlin, gdje je dobio mjesto asistenta dramaturga u Deutsches Theateru, gdje je bez većeg uspjeha postavljao nova verzija njegova treća predstava.

Sredinom 20-ih Brecht objavio zbirku pripovijedaka i zainteresirao se za marksizam. Godine 1926. predstava " Čovjek je čovjek". Godine 1927. pridružio se kazališnoj družini Erwin Piscator/ Erwin Piscator. Zatim je izveo nastup temeljen na svojoj drami "" uz sudjelovanje skladatelja Kurt Weill/ Kurt Weill i Caspar Neher odgovoran za vizualni dio. Ista ekipa radila je na Brechtovom prvom velikom hitu, mjuziklu " Opera za tri groša”, koja je čvrsto ušla u repertoare svjetskih kazališta.

Godine 1931. Brecht je napisao dramu Sveta Ivana od klaonice”, koja za života autora nikada nije postavljena. Ali ove godine, Uspon i pad Mahagonnyja bio je uspješan u Berlinu.

Godine 1932. s dolaskom nacista Brecht napustio Njemačku, prvo otišao u Beč, zatim u Švicarsku, pa u Dansku. Tamo je proveo 6 godina, napisao je " Romantika za tri groša», « Strah i očaj u Trećem Carstvu», « Galilejev život», « Majka Courage i njena djeca».

Izbijanjem Drugog svjetskog rata Bertolt Brecht, čije su ime nacisti stavili na crnu listu, bez dobivene boravišne dozvole u Švedskoj prvo se preselio u Finsku, a odatle u SAD. U Hollywoodu je napisao scenarij za antiratni film " Umiru i krvnici!“, koju je postavio njegov sunarodnjak Fritz Lang/ Fritz Lang. Istovremeno, predstava " Snovi Simone Machar».

Godine 1947 Brecht, za kojeg su američke vlasti sumnjale da ima veze s komunistima, vratio se u Europu – u Zürich. Godine 1948. Brechtu je ponuđeno da otvori vlastito kazalište u Istočnom Berlinu - tako je " Berliner Ensemble". Već prvi nastup, Majka Courage i njena djeca”, donio je uspjeh kazalištu - Brecht stalno pozivan na turneje diljem Europe.

Osobni život Bertolta Brechta / Berthold Brecht

Godine 1917. Brecht je počeo izlaziti Paula Bahnholser/ Paula Banholzer, 1919. rodio im se sin Frank. Umro je u Njemačkoj 1943.

Godine 1922 Bertolt Brecht oženio Bečanku operni pjevač Marianne Zoff/ Marianne Zoff. Godine 1923. rodila im se kći Hannah, pod tim imenom postala je poznata kao glumica Hannah Hiob/ Hanne Hiob.

Godine 1927. par se razveo zbog Bertoltovih veza s njegovim pomoćnikom. Elizabeth Hauptmann/ Elisabeth Hauptmann i glumica Helena Weigel/ Helene Weigel, koja mu je 1924. rodila sina Stefana.

Godine 1930. Brecht i Weigel vjenčali su se, iste godine rodila im se kći Barbara, koja je također postala glumica.

Ključne drame Bertolta Brechta / Berthold Brecht

Turandot, ili Kongres bijeljenja / Turandot oder Kongreß der Weißwäscher (1954.)
Karijera Artura Uija koja možda nije bila / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941.)
Gospodin Puntila i njegov sluga Matti / Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940.)
Život Galilea / Leben des Galilei (1939.)
Majka Courage i njena djeca / Mutter Courage und ihre Kinder (1939.)
Strah i očaj u Trećem Carstvu / Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938.)
Sveta Ivana iz klaonica / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931.)
Opera za tri groša / Die Dreigroschenoper (1928.)
Čovjek je čovjek / Mann ist Mann (1926.)
Bubnjevi u noći / Trommeln in der Nacht (1920.)
Baal / Baal (1918.)

Izbor urednika

Koliko dugo kuhati pileću juhu?

Teško je pronaći dio piletine od kojeg je nemoguće napraviti pileću juhu. Juha od pilećih prsa, pileća juha...

Zelene rajčice punjene za zimu - ukusan zalogaj

Da biste pripremili punjene zelene rajčice za zimu, trebate uzeti luk, mrkvu i začine. Mogućnosti za pripremu marinada od povrća ...

Rajčice za zimu punjene češnjakom i začinskim biljem

Rajčica i češnjak su najukusnija kombinacija. Za ovo konzerviranje trebate uzeti male guste crvene rajčice šljive ...

Grissini - provjereni talijanski recepti za grisine

Grissini su hrskavi štapići iz Italije. Peku se uglavnom od podloge od kvasca, posipane sjemenkama ili solju. Elegantan...

Raf kava: povijest stvaranja i mogućnosti pripreme napitka od kave

Raf kava je vruća mješavina espressa, vrhnja i vanilin šećera, umućena pomoću otvora za paru aparata za espresso u vrču. Njegova glavna karakteristika...

Brzi zalogaji

Hladni zalogaji na svečanom stolu igraju ključnu ulogu. Uostalom, ne samo da omogućuju gostima lagani zalogaj, već i lijep...

Korisni kulinarski trikovi za domaćice

Sanjate li naučiti kako ukusno kuhati i impresionirati goste i domaća gurmanska jela? Da biste to učinili, uopće nije potrebno provoditi na ...

Vegetarijanska majoneza kod kuće

Pozdrav prijatelji! Predmet naše današnje analize je vegetarijanska majoneza. Mnogi poznati kulinarski stručnjaci vjeruju da je umak ...

Pita od jabuka – brzi recept

Pita od jabuka pecivo je koje je svaka djevojčica naučila kuhati na satovima tehnologije. Upravo će pita s jabukama uvijek biti vrlo...

Novi

Popularan