Redatelj Lev Dodin. Redatelj, glumac Lev Dodin

Lev Dodin (rođen 14. svibnja 1944.) ruski je kazališni redatelj, narodni umjetnik Ruske Federacije, laureat Državne nagrade SSSR-a i Državne nagrade Ruske Federacije (1992., 2002.).

Privatni posao

Lev Abramovič Dodin (70 godina) rođen u Staljinsku (danas Novokuznjeck), roditelji su mu tamo evakuirani. Godine 1945. svi su se vratili u Lenjingrad. Dodin je studirao u Lenjingradskom kazalištu kreativnosti mladih pod vodstvom M. G. Dubrovina, a odmah nakon škole, 1961. godine, ušao je u Lenjingradski institut za kazalište, glazbu i kinematografiju na tečaj Zone B.V. Nakon što je diplomirao na institutu 1966., Dodin je debitirao kao redatelj televizijskom predstavom "Prva ljubav" prema romanu I. S. Turgenjeva. Radio je u Lenjingradskom kazalištu mladih, gdje je postavio, posebno, "Naši ljudi - Nastanimo se" A. N. Ostrovskog (1973.) i nekoliko predstava zajedno sa Zinovijem Korogodskim. Od 1975. do 1979. radio je u Kazalištu drame i komedije na Liteinyju, postavljao predstave "Podrast" D. I. Fonvizina, "Rose Berndt" G. Hauptmana. Postavio je predstave na Maloj sceni Boljšoj teatra - samostalnu predstavu Olega Borisova "Krotki" prema romanu F. M. Dostojevskog (1981.) i u Moskovskom hudožestvenom kazalištu - "Gospoda Golovljevi" prema romanu M. E. Saltykova. -Ščedrin s Innokentijem Smoktunovskim (1984.), "Krotki" s Olegom Borisovim (1985.).

Što je poznato

Godine 1975. započela je suradnja Leva Dodina s Dramskim kazalištem Maly produkcijom predstave "Razbojnik" prema drami K. Chapeka. Od 1983. umjetnički je ravnatelj kazališta, od 2002. i ravnatelj. Zapravo, MDT i Dodin već su nerazdvojni.

Što trebaš znati

"Za mene ne postoji izbor između suvremene umjetnosti i nemoderne, relevantne i nebitne. Postoji samo imenica "umjetnost", kojoj ne trebaju pridjevi. Ako je "umjetnost", onda ne može biti nemoderna. Umjetnost je neuobičajena, a ne moderna, a ne moderna", rekla je. Čak i ako je nastala prije mnogo stoljeća, tada je još uvijek moderna.Svaki pridjev uz umjetničko djelo, po mom mišljenju, dovodi u pitanje vrijednost tog umjetničkog djela.Pojam "moderna umjetnost" usporedio bih s pojmom "suverena demokracija" danas popularna" - Lev Dodin.

Još jedan direktni govor Dodina

Lev Abramovič Dodin

“Radim ono što radim. Znam nešto. A što će to rezultirati nepredvidivo je. Kao što znate, miris ruže se opisuje na tisuću načina. Za pronalaženje novog postoje dvije mogućnosti: ili naučiti ovo tisuću načina i pronaći prvih tisuću, ili ne znati nijedan i slučajno izbrbljati nešto dosad neviđeno. Mislim da drugi trend sada snažno potiskuje prvi.”

“Što se tiče grešaka: S jedne strane, cijelo vrijeme sebi govorite da imate pravo ne napraviti jednu grešku, već puno. Jer ako tako ne razmišljaš, nećeš napraviti korak. I ne nužno prave korake, kazalište je traženje, istraživanje, shvaćanje nečeg nepoznatog. Ali kad shvatiš da si krenuo u krivom smjeru, i dalje sebi predbacuješ, mučiš se, mučiš se. Ovo je priča iz koje, nažalost, nema izlaza.

6 činjenica o Levu Dodinu

• Godine 1967. Lev Dodin počeo je predavati glumu i režiju u LGITMiK-u, obrazovao je više od jedne generacije glumaca i redatelja.

• Godine 1992. Lev Dodin i kazalište koje je vodio pozvani su da se pridruže Uniji europskih kazališta, au rujnu 1998. Maly Drama Theatre dobiva status "Kazališta Europe", trećeg, nakon kazališta Odeon u Parizu. i kazalište Piccolo Giorgia Strehlera.

• Kazališna djelatnost Leva Dodina i njegove izvedbe obilježene su državnim i međunarodnim nagradama i priznanjima. Uključujući Državne nagrade Rusije i SSSR-a, Nagradu predsjednika Rusije, Ordene zasluga za domovinu III i IV stupnja, nezavisnu nagradu Trijumf, nagradu K. S. Stanislavski, nacionalne nagrade Zlatna maska, Laurence Nagrada Olivier, talijanska nagrada Abbiati za najbolju opernu izvedbu.

• Njemu, dosad jedinom ruskom redatelju, 2000. godine dodijeljena je najveća europska kazališna nagrada "Europa - kazalište".

• Lev Dodin je član Generalne skupštine Unije europskih kazališta. Godine 2012. izabran je za počasnog predsjednika Unije europskih kazališta.

• Stalni je član žirija stručnog natječaja literarnih radova „Sjeverna Palmira“. Član žirija "Zlatni sofit" - kazališna nagrada Sankt Peterburga. Član uredništva almanaha "Baltička godišnja doba".

"Život i sudbina Kazališta Lev Dodin"(videozapis u tri dijela: otvorena lekcija diplomskog tečaja Leva Dodina Sanktpeterburške kazališne akademije, u programu sudjeluju: Lev Dodin, Valery Galendeev, Oleg Dmitriev, Elizaveta Boyarskaya, Danila Kozlovsky, Nikolai Pesochinsky, Sergey Vlasov, Sergey Kuryshev , Ksenia Rappoport, Alexey Devotchenko )

Produkcije Leva Dodina u MDT-u

1974. - "Razbojnik" K. Chapeka. Dizajn E. Kochergin, kostimi I. Gabay

1977. - "Tetovirana ruža" T. Williamsa. Dizajn M. Kataev, kostimi I. Gabay

1978 - "Imenovanje" A. Volodina. Umjetnik M. Kitaev

1979. - "Živi i pamti" prema romanu V. Rasputina. Dizajn E. Kochergin, kostimi I. Gabay

1980. - "Kuća" prema romanu F. Abramova. Dizajn E. Kochergin, kostimi I. Gabay

1984. - "Klupa" A. Gelman. Režija E. Arie. Umjetnik D. A. Krymov (umjetnički direktor produkcije)

1985. - "Braća i sestre" prema trilogiji F. Abramova "Pryasliny". Dizajn E. Kochergin, kostimi I. Gabay

1986. - "Gospodar muha" prema romanu W. Goldinga. Umjetnik D. L. Borovsky

1987. - "Prema suncu" prema jednočinkama A. Volodina. Umjetnik M. Kitaev

1987 - "Zvijezde na jutarnjem nebu" A. Galina. Režija T. Šestakova. Umjetnik A. E. Poray-Koshits (umjetnički direktor produkcije)

1988. - "Starac" prema romanu Y. Trifonova. Dizajn E. Kochergin, kostimi I. Gabay

1988. - "Vraćene stranice" (književna večer). Inscenirao Dodin. Redatelj V. Galendeev. Umjetnik A. E. Poray-Koshits

1990. - "Gaudeamus" prema priči S. Kaledina "Stroybat". Umjetnik A. E. Poray-Koshits

1991. - "Demoni" F. M. Dostojevskog. Dizajn E. Kochergin, kostimi I. Gabay

1992. - "Razbijeni vrč" G. von Kleista, režija: V. Filshtinsky. Dizajn A. Orlov, kostimi O. Savarenskaja (umjetnička voditeljica predstave)

1994. - "Ljubav pod brijestovima" Y. O'Neilla. Dizajn E. Kochergin, kostimi I. Gabay

1994. - "Trešnjin voćnjak" A. P. Čehova. Dizajn E. Kochergin, kostimi I. Gabay

1994. - "Klaustrofobija" prema modernoj ruskoj prozi. Umjetnik A. E. Poray-Koshits

1997 - "Drama bez naslova" A. P. Čehova. Dizajn A. E. Poray-Koshits, kostimi I. Tsvetkova

1999 - "Chevengur" A.P. Platonova. Umjetnik A. E. Poray-Koshits

2000. - "Molly Sweeney" B. Freel. Umjetnik D. L. Borovsky

2001 - "Galeb" A. P. Čehova. Umjetnik A. E. Poray-Koshits

2002. - "Moskovski zbor" L. Petrushevskaya (umjetnički voditelj produkcije)

2003 - "Ujak Vanja" A. P. Čehova. Umjetnik D. L. Borovsky

2006. - "Kralj Lear" W. Shakespearea. Umjetnik D. L. Borovsky

2007. - "Život i sudbina" V. S. Grossmana, uprizorenje L. Dodina.

2007 - "Varšavska melodija" L. Zorina (umjetnički direktor produkcije) Ideja scenografije D. L. Borovsky; Umjetnik A. E. Poray-Koshits.

2008. - "Dugo putovanje u noć" Y. O'Neilla

2008. - Love's Labour's Lost W. Shakespearea

2009. - "Gospodar muha" W. Goldinga. Scenografija i kostimi D. L. Borovsky; izvedba scenografije A. E. Poray-Koshits.

2009. - "Prekrasna nedjelja za slomljeno srce" T. Williamsa. Umjetnik Alexander Borovsky.

2010 - "Tri sestre" A. P. Čehova.

2011 - "Portret s kišom" prema scenariju A. Volodina. Umjetnik A.Borovsky

2012 - "Prevara i ljubav" F. Schillera. Umjetnik A.Borovsky

2014 - "Neprijatelj naroda" G. Ibsena

2014. — Višnjik A. P. Čehova

Kazalište Europe, poznatije kao Kazalište Dodinski ili Maly Drama Theatre iz Sankt Peterburga, prolazi kroz još jednu krizu. Do sada nije bilo smrti. Vodeća kazališna glumica Tatjana Šestakova, supruga Lava Dodina, skočila je kroz prozor u Parizu krajem prosinca prošle godine. Preživjela je sa slomljenim rukama i nogama.

Sam redatelj bio je u depresiji nekoliko mjeseci, nije se pojavio na kazališnom institutu na svom tečaju i obustavio je probe Majstora i Margarite.

Tatyana Shestakova, prema kazališnom osoblju, nedavno je imala kreativnu krizu, jer je premještena s glavnih uloga na dobne.

O Kazalištu Dodinsky već dugo postoje sumorne legende. Ljubitelje kazališta najviše je šokiralo samoubojstvo poznatog umjetnika Vladimira Osipchuka koje je uslijedilo prije nekoliko godina.

Bila je to dugotrajna stvaralačka kriza glumca, prilika da živi bez kazališta, suočen s nemogućnošću daljnjeg življenja u njemu. Međutim, nitko ne zna točne razloge. Da, nema veze.

Smrt Osipchuka zacementirala je tmurnu slavu Kuće, iz koje je nemoguće napustiti, za kazalište.

Za glumca je postati Dodinovim učenikom bilo jednako ulasku u dobrovoljno ropstvo, dajući dušu za uspjeh. Svi su Dodinu postali velike zvijezde - ne za sat vremena, za cijeli život. Ali za to je bilo potrebno odreći se sebe, položiti život pred noge Učitelja. Ovo je njegova kreativna metoda i tu se ne može ništa učiniti.

Mnogima je u posljednjem trenutku proradio instinkt samoodržanja, poput Maxima Leonidova - osjetio je da mora bježati ...

"- Maxime, ipak ste svojedobno diplomirali na Kazališnom institutu u Lenjingradu. Među vašim učiteljima bio je i Lev Dodin, koji se danas smatra jednim od najboljih kazališnih redatelja. Jeste li ikada poželjeli raditi u istoj ekipi sa svojim slavnim učitelj, nastavnik, profesor?

Bilo je tako. Kad sam napustio grupu "Tajna" i još nisam namjeravao otići u Izrael, imao sam ozbiljan razgovor s Levom Abramovičem. Čak smo odlučili da ću vjerojatno doći raditi u njegovo kazalište. Ali tada sam se sasvim prirodno uplašio i uplašio. Jer, studirajući kod Lava Dodina, savršeno sam razumio što je njegovo kazalište. To je apsolutno sto posto u kazalištu i nigdje drugdje. Potrebno je dati sve od sebe ne samo kazalištu, već i izravno Levu Abramoviču. Činjenica je da je to posebna režija, posebni kazališni odnosi. Općenito, ovo nije za mene. Prilično sam slobodoljubiv tip i teško mi je da se tako bezuvjetno prepustim u ruke čak i svom najdražem učitelju."

Ali mnogi su odabrali drugačiji put, a Osipchuk je bio jedan od njih.

Kazalište Dodinskog iz gledatelja izvlači daleko skrivena iskustva, poziva se na atavizme svijesti, budi reflekse na razini simpatičkog živčanog sustava. Ali to se glumcima daje po cijenu vlastitog kolosalnog rada, po cijenu života u drugom koordinatnom sustavu. Po cijenu odricanja od dnevnog svjetla - kao što znate, u kazališnoj dvorani nema prozora, a tamo provode gotovo cijelo vrijeme.

O koordinatnom sustavu - u svijetu Kazališta Dodinsky - vlastiti jezik i likovi. O Dodinu je već pisano kao o majstoru koji je stvorio kazališnu školu i metodu. O žrtvama metode još se ne piše, vjerojatno zato što su dobrovoljne iu ime umjetnosti. U prijevodu s kazališnog to znači sveci.

"Dodin ne koristi riječ "namjera", pogotovo njezine reducirane inačice poput notorne "ideje". Zamjenjuje je strancima čudna imenica dogovaranje i od nje izvedeni glagoli urotiti, urotiti. Ove oprezne riječi označava stupanj međusobnog razumijevanja koji postižu sudionici u radu, za razliku od isključive, osobne zamisli redatelja, koji s planom izlazi pred ostale sudionike proba.

Riječ "proba" koristi se u razgovoru s upravom, umjetničko-produkcijskim dijelom, na press konferencijama i sl. Umjetnici i sudionici poznaju riječ test, općenito, koja odgovara njemačkoj "die Probe" (proba, iskustvo, test, uzorak, proba). Francusko "la repetition" (ponavljanje, proba) u osnovi proturječi Dodinovoj stvaralačkoj filozofiji, to će kasnije postati jasno. U Dodinovu rječniku nema mjesta za "trčati" - jednu od najčešćih krilatica u kazališnom slengu. Ako se u procesu postavljanja predstave predstava ili bilo koji od njezinih glavnih dijelova igra bez prestanka, to se naziva prolaznim testom. Riječ test također znači "etida" - probni sastav umjetnika. Pritom se često može čuti etidni osjećaj, ne uvijek u pozitivnom smislu, ovisno o situaciji.

U vježbanju i učenju nema „pauza“ i „pauza“ – uvijek postoje pauze. Stanka je smisleni strukturni trenutak u kojem se gomilaju nove misli, ideje, vizije, Dodinovom terminologijom, unutarnji tekstovi. U sjećanju autora, na kraju probe ili sata nikada nije zvučalo kao "gotovo" ili "sve za danas" itd. Umjesto toga stoji “ajmo ovdje stati”, što se, očito, ne može komentirati.

Dodinu se iz nekog razloga ne sviđa glagol "ostaviti" u njegovom doslovnom značenju, odnosno smjeru kretanja. Više voli glagol raspršiti, očito zbog njegove ne baš potpune potpunosti.

U stvaralačkom laboratoriju Dodina gotovo da dominira sfera riječi. Sve njegove glavne ideje, namjere, porivi izraženi su uglavnom kroz riječ, uvijek originalnu i izražajnu. Šestosatni monolog nije tolika rijetkost u biografiji Dodina, učitelja i redatelja. Autorica je najmanje tri puta svjedočila ovakvom obliku komunikacije sa studentima i umjetnicima. I sva tri puta Dodin je imao što reći.

Pritom je Dodin odnos prema riječi u najmanju ruku ambivalentan. U svom radu ne voli akademske pojmove. Većina kazališnih riječi iz njegova je kuta pljesniva, a druge se tumače toliko subjektivno da je sigurnije upotrijebiti svoje. Nepostojanje posebne terminologije u općeprihvaćenom obliku tumači se i jednom od Dodinovih osobnih fobija: strahom od podsvjesnog robovanja riječima. Njihova beznadna moć istražena je u predstavama "Gospodar muha", "Demoni", "Klaustrofobija", "Chevengur", dijelom i u "Gaudeamusu".

Uopće, lingvistička analiza Dodinove redateljsko-pedagoške metode mogla bi dati zanimljive rezultate. Promjene u kreativnoj psihologiji opipljive su već na razini rječnika. Evo izjava od prije petnaest godina: „... Siguran sam da današnjeg gledatelja treba dugo i temeljito izbaciti iz uobičajenog toka života... Gledatelja koji je upao u kazalište treba natjerati da shvatite... Za mene danas ideal kazališta nije onaj koji se lako uklapa u moj uobičajeni tijek života, nego onaj koji me iz njega izvlači, dovodi u sumnju, traži preispitivanje.

Slava je gotovo proročanska. I došao je rok. Moramo nešto preispitati. Hitno, jer Šestakovljev čin je oštar signal za preispitivanje.

Glumci su Dodinu posvećeni nesebično, poput djeteta, upijajući njegov pijetet prema procesu rađanja kazališta, poistovjećujući redatelja s tvorcem kazališta.

"- Sada se sjećam da je prije premijere "Galeba" u Maly Drama Theatreu u St. Petersburgu, glumac Pyotr Semak zadobio ozbiljnu ozljedu vrata. Inzistirao je da se premijera ne odgađa, igrao je u gipsanom ovratniku, jer nije želio iznevjeriti svoje kazalište, svog ravnatelja .. .

To znači da je Lev Dodin stvorio ekipu u kazalištu i da su se formirale određene vrijednosti."

Ovo nije posve točno. Jer nisu formirane vrijednosti, nego nadvrijednosti, i ako se dogodi drugi strašni kvar u sustavu, vrijeme je da se te nadvrijednosti mijenjaju, inače će se cijeli svijet srušiti. Kako se ruši kazališna zgrada Kazališta Europe u ulici Rubinstein u Sankt Peterburgu: "Posjetili smo mnoge kazališne škole u Europi, odatle nam se obraćaju za pomoć, za savjet, sa zahtjevima za svakakva iskustva i tečajeve, ali ne možemo primiti kolege ovdje, jer ako ih vodim uz naše stepenice, bit će dovoljan kondraš. Nekad ovo stubište nije bilo ništa manje ružno, nisu ga htjeli popraviti. Ali odjednom, na našu sreću, proširila se glasina da je tada stigao bi prvi sekretar rejonskog komiteta – čini se predstava “Braća i sestre”.Razdragani ravnatelj odmah je pozvao rejonski komitet partije, poslao ekipu radnika i cijelo stubište obložio željezom, prekrivši stoljetnu staru. trulež. Prvi sekretar regionalnog odbora nije došao, ali je stubište mnogo godina izgledalo iako čudno u smislu arhitektonskih karakteristika, ali, barem pristojno. Danas je sve otrgnuto, a stoljetna trulež opet viri .. Usred svega toga šetamo, vježbamo. Naravno, jednostavno ne mogu nikoga mladog pustiti tamo, sramim se." - Lev Dodin kaže o zgradi kazališta...

Ali Kazalište Dodinsky živi ne sa stepenicama, već sa backstageom - duhom backstagea, atmosferom koju Dodin stvara. Kad već govorimo o uspjehu, malo je neiskren.

„U inozemstvu, kao i kod nas, publiku privlači susret s pravom umjetnošću,“ kaže Lev Dodin, „traje oko 10 sati!), ako ono što se događa na pozornici nije u skladu s mislima i osjećajima Glumci s najvećom iskrenošću i strašću iznose svoja razmišljanja o suvremenim moralnim i duhovnim problemima koji se tiču ​​svakoga. Vjerujem da upravo ta iskrenost i aktualnost cijeni gledatelja, bilo u Parizu, Londonu, Bruxellesu, Amsterdamu ili St. Petersburgu."

Gledatelj ne cijeni iskrenost, gledatelj osjeća kako iz umjetnika na dodinskoj pozornici teče pravi život, kako se krv i meso troše na njega, gledatelja, i zato je Dodinovo kazalište stvarno.

"- Osjećaj umjetničke zbunjenosti ne može se izbjeći, jer ste stalno u stanju zbunjenosti pred onim što želite izraziti. Umjetnička zbunjenost je inherentno svojstvo osobe koja želi nešto reći. Kada se nema što reći, tada nema gluposti,ima dovoljno rijeci.Ali kad zelis puno reci i razumjeti uhvati te glupost koju je jako tesko savladati.Ponekad zelis drzati jezik za zubima.Ali mislim da nije zato zaostaješ za ritmom današnjeg života.Kako možeš zaostajati?Današnji život te udara Ponižava te svojim događajima, ponižava te svojim odnosom prema kulturi.Čini te bespomoćnim od bilo koga.Diže nebodere u zrak u Novom York i kuće u Moskvi. Iza čega stojiš? Izgubljen si jer ne možeš ispričati priču o neboderu "Ali ne moraš je ispričati. Samo na performans koji napraviš utječu tvoji živci koji su to preživjeli. Ako radiš nastup sa svojim živcima, onda hoćeš-nev oh, ovaj će se neboder srušiti u tvojoj izvedbi. Napravite li izvedbu nešto drugačije, nećete doživjeti nikakvu zabunu, jer su svi recepti jasni i razumljivi.

Srušio se neboder Dodinskog. S prozora u Parizu. Sada je potrebno da gospodar preživi. Jer svi su životi glumaca u kazalištu Dodinskog poput struna, stegnutih u njegovoj ruci. Ne mogu bez toga, ne žele, ne znaju kako. Sami su tako odlučili, a ovo je bila zadnja odluka. Ili – pretposljednji, koji je najgori.

Lev Abramovič Dodin(rođen 14. svibnja 1944., Stalinsk) - sovjetski i ruski kazališni redatelj, Narodni umjetnik Ruske Federacije (1993.), laureat Državne nagrade SSSR-a (1986.) i Državne nagrade Ruske Federacije (1992., 2002., 2015.).

Biografija

Lev Dodin je rođen u Staljinsku (danas Novokuznjeck), gdje su njegovi roditelji bili evakuirani. Godine 1945. obitelj se vratila u Lenjingrad. Fasciniran kazalištem od djetinjstva, Lev Dodin je zajedno sa svojim kolegom iz razreda Sergejem Solovjovom studirao u Kazalištu kreativnosti mladih (TYuT) u Lenjingradskoj palači pionira pod vodstvom Matveja Dubrovina. Odmah nakon škole, 1961. godine, upisao je Lenjingradski institut za kazalište, glazbu i kinematografiju na tečaj B. V. Zona. Zajedno s njim, Olga Antonova, Viktor Kostetsky, Leonid Mozgovoy, Sergey Nadporozhsky, Natalya Tenyakova, Vladimir Tykke studirali su ovdje u glumačkoj grupi. Ali L. A. Dodin završio je studij godinu dana kasnije od svojih kolega na režijskom odjelu u radionici Zona.

Nakon što je diplomirao na institutu 1966., Dodin je debitirao kao redatelj televizijskom predstavom "Prva ljubav" prema romanu I. S. Turgenjeva. Radio je u Lenjingradskom kazalištu mladih, gdje je postavio, posebno, "Vlastiti ljudi - nagodimo se" A. N. Ostrovskog (1973.) i nekoliko predstava zajedno sa Zinovijem Korogodskim.

Godine 1967. Lev Dodin počeo je predavati glumu i režiju na LGITMiKa, obrazovao je više od jedne generacije glumaca i redatelja.

Od 1975. do 1979. radio je u Kazalištu drame i komedije na Liteinyju, postavljao predstave "Podrast" D. I. Fonvizina, "Rose Berndt" G. Hauptmana i druge.

Ostvario je predstave na Maloj sceni BDT-a - predstavu Olega Borisova "Krotki" prema romanu F. M. Dostojevskog (1981.) i u Moskovskom hudožestvenom kazalištu - "Gospodine Golovljevi" prema romanu M. E. Saltykova- Ščedrina s Inokentijem Smoktunovskim (1984.), "Krotki" s Olegom Borisovim (1985.).

Godine 1975. započela je suradnja Leva Dodina s Dramskim kazalištem Maly produkcijom predstave "Razbojnik" prema drami K. Chapeka. Od 1983. umjetnički je voditelj kazališta, a od 2002. ravnatelj.

Godine 1992. Lev Dodin i kazalište koje je vodio pozvani su da se pridruže Uniji kazališta Europe, au rujnu 1998. Maly Drama Theatre dobiva status Kazališta Europe, trećeg nakon kazališta Odeon u Parizu i Piccola. Kazalište Giorgia Strehlera.

Obitelj

• Supruga - narodna umjetnica Rusije Tatyana Shestakova.
• Brat - doktor geoloških i mineraloških znanosti, dopisni član. RAS David Dodin.
• Nećakinja - zamjenica umjetničkog ravnatelja Akademskog malog dramskog kazališta - Kazalište Europe Dina Dodin.

Bio je oženjen glumicom Nataljom Tenyakovom.

Produkcije

• 1968. - "Naš cirkus" Skladali i postavili Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky. Umjetnik Z. Arshakuni
• 1969 - "Naš, samo naš ...". Skladali i režirali Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. Umjetnik M. Azizyan
• 1970 - "Priče o Čukovskom" ("Naš Čukovski"). Skladali i režirali Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky. Umjetnici Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poray-Koshits, V. Solovyova (pod vodstvom N. Ivanova)
• 1971 - "Otvorena lekcija". Skladali i režirali Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. Umjetnik A. E. Poray-Koshits
• 1971 - "Ali što biste odabrali? .." A. Kurgatnikova. Umjetnik M. Smirnov

• 1974. - "Razbojnik" K. Chapeka. Dizajn E. Kochergin, kostimi I. Gabay
• 1977. - "Tetovirana ruža" T. Williamsa. Dizajn M. Kataev, kostimi I. Gabay
• 1978 - "Imenovanje" A. Volodina. Umjetnik M. Kitaev
• 1979. - "Živi i pamti" prema romanu V. Rasputina. Dizajn E. Kochergin, kostimi I. Gabay
• 1980. - "Kuća" prema romanu F. Abramova. Dizajn E. Kochergin, kostimi I. Gabay
• 1984. - "Klupa" A. Gelmana. Režija E. Arie. Umjetnik D. A. Krymov (umjetnički direktor produkcije)
• 1985. - "Braća i sestre" prema trilogiji F. Abramova "Pryasliny". Dizajn E. Kochergin, kostimi I. Gabay
• 1986. - "Gospodar muha" prema romanu W. Goldinga. Umjetnik D. L. Borovsky
• 1987. - "Prema suncu" prema jednočinkama A. Volodina. Umjetnik M. Kitaev
• 1987 - "Zvijezde na jutarnjem nebu" A. Galina. Režija T. Šestakova. Umjetnik A. E. Poray-Koshits (umjetnički direktor produkcije)
• 1988. - "Starac" prema romanu Y. Trifonova. Dizajn E. Kochergin, kostimi I. Gabay
• 1988. - "Vraćene stranice" (književna večer). Dodina produkcija. Redatelj V. Galendeev. Umjetnik A. E. Poray-Koshits
• 1990. - "Gaudeamus" prema priči S. Kaledina "Stroybat". Umjetnik A. E. Poray-Koshits
• 1991. - "Demoni" F. M. Dostojevskog. Dizajn E. Kochergin, kostimi I. Gabay
• 1992. - "Razbijeni vrč" G. von Kleista, režija: V. Filshtinsky. Dizajn A. Orlov, kostimi O. Savarenskaja (umjetnička voditeljica predstave)
• 1994. - "Ljubav pod brijestovima" Y. O'Neilla. Dizajn E. Kochergin, kostimi I. Gabay
• 1994. - "Trešnjin voćnjak" A. P. Čehova. Dizajn E. Kochergin, kostimi I. Gabay
• 1994. - "Klaustrofobija" prema modernoj ruskoj prozi. Umjetnik A. E. Poray-Koshits
• 1997 - "Drama bez naslova" A. P. Čehova. Dizajn A. E. Poray-Koshits, kostimi I. Tsvetkova
• 1999 - "Chevengur" A.P. Platonova. Umjetnik A. E. Poray-Koshits
• 2000. - "Molly Sweeney" B. Freel. Umjetnik D. L. Borovsky
• 2001 - "Galeb" A. P. Čehova. Umjetnik A. E. Poray-Koshits
• 2002 - "Moskovski zbor" L. Petrushevskaya (umjetnički voditelj produkcije
• 2003 - "Ujak Vanja" A. P. Čehova. Umjetnik D. L. Borovsky
• 2006. - "Kralj Lear" W. Shakespearea. Umjetnik D. L. Borovsky
• 2007. - "Život i sudbina" V. S. Grossmana, uprizorenje L. Dodina.
• 2007 - "Varšavska melodija" L. Zorina (umjetnički direktor produkcije) Ideja scenografije D. L. Borovskog; Umjetnik A. E. Poray-Koshits.
• 2008. - "Dugo putovanje u noć" Y. O'Neilla
• 2008 - "Love's Labour's Lost" W. Shakespearea
• 2009. - "Gospodar muha" W. Goldinga. Scenografija i kostimi D. L. Borovsky; izvedba scenografije A. E. Poray-Koshits.
• 2009. - "Prekrasna nedjelja za slomljeno srce" T. Williamsa. Umjetnik Alexander Borovsky.
• 2010 - "Tri sestre" A. P. Čehova.
• 2011 - "Portret s kišom" prema scenariju A. Volodina. Umjetnik A.Borovsky
• 2012 - "Prevara i ljubav" F. Schillera. Umjetnik A.Borovsky
• 2014 - "Neprijatelj naroda" G. Ibsena
• 2014 - "Trešnjin voćnjak" A. P. Čehova

Rođen 1924. u moskovskoj njemačkoj Slobodi. Odvedeni su petogodišnji roditelji - otac Zalman Dodin, metalurški znanstvenik i matematičar, i majka Stasi Fanny van Menk Dodina, terenska kirurginja u pet ratova s ​​početka dvadesetog stoljeća (1904.-1922.).
Držali su ga 7 godina u zatvorskom sirotištu. Nakon puštanja na slobodu živio je 4 godine sa svojom prabakom Annom Rosom Gaase, potomkom generala Chambersa Petrova. Gimnaziju je završio vlastitim uhićenjem. Slijedeći pastoral djetinjstva u matičnoj Stolici - 14 godina teške egzotike samarskog Volga, otočnog Arktika, Čukotke, istočne Kolime, donjeg Amura, sjevernog Bajkala...
U egzilu - nagrada mira - sreća usamljenog života s vukom u zimskoj kolibi Ishimba u gorju Angara-Tunguska. Kao kesonski radnik sudjelovao je u polaganju komunikacijskih komunikacija i prometnih tunela nove carske prijestolnice u blizini Zhigulija. Na Arktiku, na Bunge Landu - u bušenju taložnika za podmornice. Na istoku - u izgradnji rudarskih okana, nosača željezničkih prijelaza, u postavljanju temelja i podzemnih građevina ... Posvuda - u istraživanjima permafrosta - upija početak budućeg zanimanja.
Stečena znanja konačno su rezultirala materijalima diplome (1957.), disertacijama (1963. i 1969.), prvom monografijom (1965.), temeljima otkrića Dubinske termodinamike stijenskih masa (1971. i 1974.). Bez završetka semestra, ostajući raditi u planinama Altaj, diplomirao je u odsutnosti na Moskovskom politehničkom institutu i postdiplomski studij Državnog odbora za izgradnju SSSR-a. Kasnije je u njegovom glavnom istraživačkom institutu 30 godina vodio Konstrukcijski laboratorij na krajnjem sjeveru (1958.-1988.) i Specijalni tečaj na Vojnim inženjerijskim akademijama (1961.-1982.), vodio je specijal. istraživanja na Novoj Zemlji. Istodobno je bio stručnjak Sovjetsko-američke komisije za izgradnju u područjima s hladnom klimom; član HAC-a; Dopisnik Komisije pri predsjednicima SSSR-a (Rusije) i SAD-a o ratnim zarobljenicima i nestalim osobama; član Geografskog društva Ruske akademije znanosti; Savjetnik Komisije (I.P. Aleksakhina) za rehabilitaciju pri Centralnom komitetu CPSU ... Autor knjiga i znanstvenih otkrića iz područja geokriologije, fizike Zemlje.
Promjenivši roditelje u njihovom dugogodišnjem služenju ljudima, on je kao zatvorenik pomagao svojim suzatvorenicima (uglavnom strancima, tragično nemoćnim, osuđenim na propast). Vrativši se u Moskvu, nastanivši se i započinjući suradnju s Višom atestacijskom komisijom, u razvoju zadaća društva "Spas" koje su organizirali njegovi roditelji (1918.), organizirao je neograničene, nezabranjivane, neprogonjene sustave prehrambenih, medicinskih i pravnih potpora za osuđenike, liječnike, učitelje i duhovnike (spasitelje) . U jesen 1991. bio je jedan od inicijatora stvaranja u Tokiju "Nezavisne udruge volontera za pomoć žrtvama prirodnih katastrofa i katastrofa uzrokovanih ljudskim djelovanjem".
Od 1991. živi u Izraelu.
(od autora)

Do sada namjerno nisam davao nikakve komentare o izgradnji buduće zgrade nove pozornice Malog dramskog kazališta - Kazališta Europe, jer smatram da je stvar još uvijek u tako problematičnom stanju da bilo kakav komentar u ovoj situaciji može samo pogoršati situaciju. Ipak, ne mogu ne odgovoriti na primjedbu voditeljice Sjeverozapadne uprave za izgradnju, obnovu i restauraciju, gospođe Volynskaya, koja me jako iznenadila. Na pitanje novinara kako komunicira s Maly Drama Theatre, ona doslovno odgovara da je Lev Abramovič kreativna osoba i da ima puno različitih novih ideja i želja, od kojih neke pokušavamo uzeti u obzir koliko god je to moguće. .

Dakle, želio bih reći da je možda Lev Abramovič kreativna osoba, ali ni kazalište ni ja nismo imali nijednu novu želju, niti jedan novi prijedlog po tom pitanju od odobrenja kazališnog projekta. Tijekom rada s jednim od koautora projekta, Aleksandrom Borovskim, a potom i s drugim koautorom projekta, Mihailom Mamošinom, te s osobljem njegove radionice, sve je osmišljeno i raspravljeno s najmanji detalj. I sve je to izraženo u rasporedu koji je napravio jedan od koautora projekta Alexander Borovsky u mjerilu 1:50 s točnošću od jednog centimetra. Svi materijali od kojih bi kazalište trebalo biti odabrani su i usklađeni s kazalištem: vrsta i boja drva, vrsta i boja opeke, odabran je peterburški vapnenac, zna se iz kojeg kamenoloma treba uzeti. .. i tako dalje i tako dalje.

Nekako je na provjeru dostavljena verzija koja nije bila do kraja usuglašena s kazalištem i kršila je dosta dogovorenog. Primjerice, od samog početka je dogovoreno da će prostor glavne dvorane za probe biti apsolutno identičan prostoru glavne pozornice, što bi omogućilo da se predstava uvježbava do zadnje generalke u prostoriji za probe, a zatim prebaci u pozornica - tako je trebalo biti, a ne onako kako je iz nekog razloga ispalo u dokumentima koji su predani na pregled, gdje je izostala potrebna dubina i potreban snimak prostorije za probe. Na primjer, od samog početka smo rekli da ulaz na krov kazališta na glavnom ulazu ne može za gledatelja završiti nedostatkom krova, prisiljavajući gledatelja da ponovno izađe pod otvoreno petrogradsko nebo s njegova kiša i snijeg - prema tome, ovaj interval-rupa na krovu nije trebao biti.

Još jednom želim naglasiti da mi ne iznosimo, nismo izražavali i nećemo iznositi nove ideje i želje, jer sve ideje koje smo željeli unijeti u ovaj projekt, u njega smo unijeli od samog početka. Ali mi ćemo sigurno zahtijevati ispunjenje ovog inicijalnog dogovora, ne da tražimo, nego da zahtijevamo, jer je inicijalni dogovor s državom koju predstavlja Ministarstvo kulture – prije svega, naravno, s Vladimirom Rostislavovičem Medinskim, koji je, na sreću, već uvelike zaslužan za to. pokazuje veliki interes za realizaciju ovog projekta - sastojao se upravo u tome da se ne gradi samo još jedno tipično “ne kazalište, ne kolodvor, ne palača kulture”, da svi zajedno nastojimo izgraditi uzoran (Ispričavam se na ovom izrazu) repertoarno rusko dramsko kazalište. U svakom slučaju, kako se to danas čini mojim kolegama u kazalištu, najboljim umjetnicima i stručnjacima za dramski teatar Rusije i Europe, i, konačno, meni samome. Ne ispuni li se taj uvjet, onda ćemo – kao što sam više puta objasnio prethodnom i sadašnjem vodstvu Sjeverozapadne uprave za izgradnju, obnovu i restauraciju – ovu zgradu s velikim žaljenjem morati ustupiti za druge brojne kazališne i zabavne sadržaje. potrebe Sankt Peterburga. Ne rješavamo stambeno pitanje, želimo gradu ostaviti zgradu kojom bi se mogao ponositi dugi niz godina nakon nas.

U svom intervjuu Natalija Vladimirovna uvjerljivo objašnjava zašto nije “krajnji korisnik” taj koji bi trebao biti angažiran u izgradnji – tako se birokratskim jezikom zove kazalište za koje se gradi nova pozornica – “krajnji korisnik” treba samo postavljati zadatke i kontrolirati njihovo izvršenje, ali uprava i glavni izvođači - provode te projekte. "Okupili smo stručno osoblje", s pravom primjećuje Natalija Vladimirovna, "koje može u potpunosti i učinkovito provesti sve projekte."

To je jedina kreativna želja MDT-a - Kazališta Europe: molimo Vas da naš projekt provedete "potpuno i učinkovito".