چسنوکوف، پاول گریگوریویچ. لمسی به زیبایی موسیقی، به حرکات روح زندگینامه کوتاه پاول گارلیسوف

پاول چسنوکوف (1877-1944) نیز موسیقی سکولار نوشت، اما در درجه اول به عنوان یک آهنگساز کلیسای ارتدکس مشهور شد.

سال گذشته دوستداران موسیقی روسی صد و سی و پنجمین سالگرد تولد او را جشن گرفتند و سال 2014 هفتادمین سالگرد درگذشت او خواهد بود. برای قرن دوم، موسیقی او روح ها را الهام می بخشد و قلب ها را بیدار می کند و اثر دایره المعارفی او "همسر و مدیریت آن" هنوز هم کتاب مرجع رهبران گروه کر است. بنابراین، آشنا شوید - پاول گریگوریویچ چسنوکوف

نایب السلطنه ارثی

آهنگساز آینده در سال 1877 در روستای Ivanovskoye، منطقه Zvenigorod، استان مسکو، در خانواده یک مدیر گروه کر محلی، رهبر گروه کر کلیسا متولد شد. خداوند پسر را با صدایی خوش صدا و گوش موسیقی پاداش داد و به لطف آن آواز خواندن "اطاعت" او تحت هدایت پدرش از سنین پایین آغاز شد. در سن هفت سالگی، پاول وارد مدرسه سینودال آواز کلیسایی مسکو شد، جایی که مربیان او رهبران بزرگ گروه کر V.S. اورلوف و اس.و. اسمولنسکی

پس از فارغ التحصیلی از کالج با مدال طلا در سال 1895، نایب السلطنه جوان در کلیساهای مسکو کار کرد، در سالن های ورزشی و مدارس شبانه روزی زنان درس آواز داد و در طول مسیر با استاد پلی فونیک S.I. تانیف که سالها استاد و مدیر کنسرواتوار مسکو بود.

چسنوکوف حدود ده سال است که رهبری گروه کر را در مدرسه سینودال تدریس می کند، در همان زمان سمت دستیار نایب السلطنه گروه کر سینودال را بر عهده دارد و بعداً نمازخانه انجمن کرال روسیه را رهبری می کند.

تحت رهبری پاول گریگوریویچ، گروه کر کلیسای تثلیث مقدس در پوکرووکا به یکی از بهترین گروه ها در مسکو تبدیل شد: "آنها به خوانندگان پولی پرداخت نکردند، اما خوانندگان برای پذیرش در گروه کر چسنوکوف پول پرداخت کردند." قدیمی ترین نایب السلطنه مسکو N.S. دانیلوف. در سال 1913، مجله "Choral and Regency Affairs" با شور و شوق در مورد کنسرت های سالگرد اختصاص داده شده به دهمین سالگرد خلاقیت استاد مشهور نوشت: "P.G. چسنوکوف یک هنرپیشه فوق العاده در رهبری گروه کر و بهترین هنرمند است. گروه کر ساده و جدی، متواضعانه و سخت گیرانه می خواندند.

... همه سایه ها به گونه ای داده شده اند که احساس درونی و زیبایی موسیقایی هر اثر اجرا شده ایجاب می کند.

کلیسای رستاخیز کلمه در Uspensky Vrazhek، جایی که در بهار 1944
نایب السلطنه معروف P.G. چسنوکوف

از آغاز دهه 1900، پاول چسنوکوف به یک نویسنده شناخته شده موسیقی مقدس تبدیل شد. او اغلب به تورهای سراسر کشور می رود، در کنسرت ها به عنوان رهبر ارکستر اجرا می کند، در دوره ها و کنگره های مختلف سلطنتی شرکت می کند.

شهرت گسترده در محافل خوانندگی مانع از ادامه تحصیل این نوازنده نشد: در سال 1917 ، آهنگساز و رهبر ارکستر 40 ساله دیپلم و مدال نقره را از کنسرواتوار مسکو دریافت کرد و از آنجا در کلاس افسانه ای M.M فارغ التحصیل شد. ایپولیتوف-ایوانف.

"گروه کر و مدیریت"

انقلاب آهنگساز را در اوج شهرت و در اوج زندگی اش یافت. نویسنده بسیاری از ساخته های معنوی و موسیقایی، مدیر گروه کر، که مفتخر به شرکت با گروه کر خود در به تخت نشستن پاتریارک تیخون مسکو و تمام روسیه در سال 1917 شد - کل زندگی و کار چسنوکوف به طور جدایی ناپذیری با کلیسا مرتبط بود. وقایع اکتبر صفحه تاریخ روسیه ارتدوکس را ورق زد و در فصل جدید و الحادی آن، کار استاد برجسته غیر ضروری و قابل اعتراض شد.

اولین بار پس از انقلاب، آثار پاول چسنوکوف هنوز در برخی مکان ها شنیده می شود، اما با گذشت سال ها آزار و شکنجه خادمان کلیسا فقط تشدید می شود. فعالیت خلاقانه آهنگساز با سکوت اجباری جایگزین می شود. بدون شک افکار مربوط به مهاجرت چسنوکوف را ملاقات کرد، به ویژه پس از اینکه برادر کوچکترش الکساندر به پاریس نقل مکان کرد، اما پاول گریگوریویچ، به عنوان یک هنرمند واقعا ملی، در مسکو باقی ماند.

چسنوکوف از سال 1920 تا پایان عمر خود در کنسرواتوار مسکو به تدریس رهبری گروه کر و مطالعات گروه کر پرداخت (از سال 1921 استاد بود) که توسط آهنگساز M.M. ایپولیتوف-ایوانف. علاوه بر این، او چندین گروه آماتور و حرفه ای را رهبری می کند، به عنوان رئیس گروه کر تئاتر بولشوی اتحاد جماهیر شوروی کار می کند و گروه کر فیلارمونیک مسکو را هدایت می کند.

در همان زمان، در این سال ها، استاد مشغول کار بر روی کتاب "کر و مدیریت آن" - مهمترین اثر نظری زندگی خود بود. من نشستم تا کتاب بزرگی بنویسم، زیرا، پس از بیست سال کار در زمینه کار کرال مورد علاقه‌ام، متوجه شدم که هیچ علمی در هنر ما وجود ندارد، و با یک ایده جسورانه شروع به خلق کردن کردم، اگر نه. او توضیح داد که علم، حداقل یک پایه واقعی و محکم برای آن باشد. این کتاب برای مدت طولانی منتشر نشد - آهنگسازی موسیقی مقدس و کار نایب السلطنه به وضوح برای نویسنده بخشیده نشد! - و تنها در سال 1940 تحقیقات بنیادی او سرانجام نور را دید. این مجموعه بلافاصله به یک نادر کتابشناختی تبدیل شد: وقتی چاپ تمام شد، کل تیراژ در عرض چند ساعت فروخته شد.

سالهای آخر عمر استاد پر از نیاز و محرومیت بود. آهنگساز که کارش شادی و نور را به زندگی بخشیده است - همه عبادت های ارتدکس بر روی آنها ساخته شده است - در اوایل بهار سال 1944 در مسکو تشنه جنگ درگذشت. مراسم تشییع جنازه در کلیسای Bryusov Lane انجام شد و پاول گریگوریویچ در قبرستان Vagankovsky به خاک سپرده شد.

شعار روح

میراث چسنوکوف، که نامش در کنار بزرگانی چون راخمانینوف و چایکوفسکی نامیده می شود، شامل حدود پانصد اثر کرال است. تقریباً یک پنجم آنها موسیقی سکولار است: اقتباس از آهنگ های محلی، گروه های کر و عاشقانه ها بر اساس اشعار شاعران روسی، و ترانه های کودکان. اما بخش اصلی کار او آثار معنوی است: سرودهای نویسنده و رونویسی سرودهای سنتی عبادت ارتدکس. در میان آنها می توان چرخه های کامل عبادت و شب زنده داری، آثار ستایش نام خداوند، جلال بزرگ، به بانوی متبرک و دیگر آهنگ های موجود در صندوق طلایی فرهنگ موسیقی کلیسا را ​​نام برد. این آهنگساز علاوه بر سرودها، اکفونتیک (نغو خوانی، یکی از روش های بیان متون کتاب مقدس، که برای آواز در نظر گرفته نشده است)، و همچنین دعاهای سنگی و نیایش ها برای شماس و گروه کر مختلط ساخته است.

موسیقی چسنوکف عمیقاً ملی و بدیع است، هر یک از ملودی های او به رساندن کلمات دعا به قلب های مؤمن کمک می کند. پالایش در هماهنگی های زیبایی، عمیق ترین رنگ آمیزی احساسی، صداقت در بیان احساسات مذهبی - سبک تکرار نشدنی نویسندگی او را نمی توان با دیگران اشتباه گرفت. "این آهنگساز برجسته موسیقی کلیسا را ​​به عنوان بال های دعا تفسیر کرد که روح ما به راحتی به تاج و تخت خداوند متعال صعود می کند" - کلماتی از مراسم ترحیم به یاد پاول چسنوکوف که در شماره آوریل مجله پدرسالار مسکو در سال 1944 منتشر شد. ، هدیه منحصر به فرد بزرگترین نویسنده موسیقی معنوی قرن بیستم را به بهترین وجه مشخص می کند.

این چیزی است که چسنوکوف گفت

یک گروه کر چنین مجموعه ای از خوانندگان است که در صدای آن یک گروه کاملاً متعادل ، یک سیستم دقیق تنظیم شده و تفاوت های ظریف هنری و به وضوح توسعه یافته وجود دارد.

نگرش بد یا خوب سرپرست گروه نسبت به خوانندگان و خوانندگان نسبت به رهبر گروه نیز تأثیری مشابه بر اجرا دارد. بالاخره عملکرد چیست؟ این نزدیکترین ارتباط معنوی است، ادغام کامل روح خوانندگان با روح نایب السلطنه. نایب السلطنه در لحظه اجرا خورشید است، خواننده ها گل هستند. همانطور که گل ها باز می شوند و به خورشید می رسند و پرتوهای حیات بخش آن را جذب می کنند، خوانندگان در لحظه اجرا روح خود را باز می کنند و تابش الهام نایب السلطنه را در آنها دریافت می کنند و الهام می گیرند.

جالبه

چند صدایی، که بخشی جدایی ناپذیر از موسیقی مقدس ارتدوکس مدرن روسیه است، تنها در قرن هفدهم به آواز کلیسای روسیه نفوذ کرد. و قبل از آن، از لحظه غسل ​​تعمید روسیه در سال 988، در کشور ما یک اجرای مونوفونیک یا یکپارچه وجود داشت که مانند خود مسیحیت از بیزانس به ما رسید. آواز خواندن به طور هماهنگ، غنی و گویا به روش خود، znamenny نامیده می شد - از کلمه اسلاوی باستانی "بنر" (نشانه ای که با آن ملودی ضبط می شد). از نظر بصری، این نشانه ها شبیه قلاب هایی با اشکال مختلف بود، به همین دلیل است که آواز زنی را قلاب خوانی نیز می نامیدند. چنین ضبط صداها هیچ شباهتی با نت موسیقی معمولی نداشت - نه از نظر اصل ضبط و نه از نظر ظاهر. فرهنگ نسخ خطی آواز باستانی، که بیش از 500 سال وجود داشت، مدتهاست که به فراموشی سپرده شده است، اما در میان نوازندگان مدرن گاهی اوقات علاقه مندانی وجود دارند که به دنبال ساختن قلاب نادر و رمزگشایی می شوند و به تدریج آواز زنی را به استفاده کلیسا برمی گرداند.

P.G. چسنوکوف - به 30مین سالگرد فعالیت خلاق

با تشکر از شما برای داستان ارتدکس،

برای ایمان دوران باستان بومی،

برای آهنگی همخوان، با شکوه،

در چشم انداز بهار آینده.

از شما برای شعله سوزان سپاسگزارم -

دعای آنها در سکوت زندگی می کند.

با تشکر برای تمام لذت

روح پرشور ما

سالیان سال به شما خوش آمد میگوییم

باشد که نابغه همیشه زنده بماند

و ابدی برای ما، سالهای طولانی،

او برای شادی روسیه آواز می خواند.

روحانیون و اعضای کلیسای سنت نیکلاس در آربات

در نزدیکی شهر ووسکرسنسک (اکنون ایسترا) در خانواده یک نایب السلطنه به دنیا آمد. همه فرزندان خانواده استعداد موسیقی از خود نشان دادند و پنج برادر چسنوکوف در زمان های مختلف در مدرسه آواز کلیسایی سینودال مسکو تحصیل کردند (سه مدیر گروه کر فارغ التحصیل شدند - میخائیل، پاول و اسکندر).

در سال 1895 چسنوکوف با ممتاز از مدرسه سینودال فارغ التحصیل شد. متعاقباً از S. I. Taneyev ، G. E. Konyus و M. M. Ippolitov-Ivanov درس آهنگسازی گرفت. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه سینودال، در کالج ها و مدارس مختلف مسکو کار کرد: در سال های 1895-1904 در مدرسه سینودال تدریس کرد و در سال های 1901-1904 دستیار گروه کر سینودال بود. در سالهای 1916-1917 او نمازخانه انجمن کرال روسیه (در کوزنتسکی موست در خانه تورلتسکی-زاخاریین) را رهبری کرد.

در سال 1917، چسنوکوف از کنسرواتوار مسکو در کلاس های آهنگسازی و رهبری دیپلم گرفت.

از دهه 1900، چسنوکوف به عنوان یک نایب السلطنه و نویسنده موسیقی مقدس شهرت زیادی به دست آورد. برای مدت طولانی او گروه کر کلیسای تثلیث در گریازی (در پوکروکا) را از سال 1917 تا 1928 رهبری کرد - گروه کر کلیسای سنت باسیل نئوکساریوس در Tverskaya. او همچنین با گروه های کر دیگر کار کرد و کنسرت های مقدس برگزار کرد. آثار او در رپرتوار گروه کر سینودال و دیگر گروه های کر اصلی گنجانده شد.

پس از انقلاب، پاول گریگوریویچ گروه کر آکادمیک دولتی را کارگردانی کرد، سرپرست گروه کر تئاتر بولشوی بود. از سال 1920 تا پایان عمرش در کنسرواتوار مسکو به تدریس رهبری و مطالعات گروه کر پرداخت. پس از سال 1928 مجبور به ترک سلطنت و ساخت موسیقی مقدس شد. در سال 1940 او یک اثر به یاد ماندنی در مورد مطالعات گروه "کر و مدیریت آن" منتشر کرد.

آثار موزیکال

در مجموع، آهنگساز حدود پانصد قطعه کرال را خلق کرد: ترکیبات معنوی و رونویسی سرودهای سنتی (از جمله چندین دوره کامل عبادت و شب زنده داری، یک مراسم یادبود، چرخه های "به بانوی مبارک"، "در روزهای نبرد، "به خداوند خداوند")، تنظیم آهنگ های عامیانه، گروه های کر بر روی آیات شاعران روسی. چسنوکف یکی از برجسته ترین نمایندگان به اصطلاح "روند جدید" در موسیقی مقدس روسیه است. برای او، از یک سو، تسلط عالی در نویسندگی کر، دانش عالی از انواع آواز سنتی (که به ویژه در رونویسی‌های آوازهای او مشهود است) و از سوی دیگر، تمایل به باز بودن احساسی زیاد در بیان احساسات مذهبی، تا نزدیک شدن مستقیم به ترانه یا اشعار عاشقانه (مخصوصاً آهنگسازی های معنوی برای صدای تک نفره با گروه کر که هنوز هم بسیار محبوب هستند).

چسنوکوف، پاول گریگوریویچ(1877-1944)، آهنگساز روسی، رهبر گروه کر، نویسنده آهنگ های معنوی به طور گسترده اجرا شده است. در 12 (24) اکتبر 1877 در نزدیکی ناحیه Voskresensk (اکنون Istra) Zvenigorod استان مسکو در خانواده یک نایب السلطنه روستایی متولد شد. همه فرزندان خانواده استعداد موسیقی از خود نشان دادند و پنج برادر چسنوکوف در زمان های مختلف در مدرسه آواز کلیسایی سینودال مسکو تحصیل کردند (سه مدیر گروه کر فارغ التحصیل شدند - میخائیل، پاول و اسکندر). در سال 1895 چسنوکوف با ممتاز از مدرسه سینودال فارغ التحصیل شد. متعاقباً از S.I. Taneev، G.E. Konyus (1862-1933) و M.M. Ippolitov-Ivanov درس آهنگسازی گرفت. خیلی بعد (در سال 1917) از کنسرواتوار مسکو در کلاس های آهنگسازی و رهبری دیپلم گرفت. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه سینودال، در کالج ها و مدارس مختلف مسکو کار کرد. در سالهای 1895-1904 در مدرسه سینودال تدریس کرد، در سالهای 1901-1904 دستیار گروه کر سینودال بود، در سالهای 1916-1917 نمازخانه انجمن کرال روسیه را رهبری کرد.

از دهه 1900، چسنوکوف به عنوان یک نایب السلطنه و نویسنده موسیقی مقدس شهرت زیادی به دست آورد. برای مدت طولانی او گروه کر کلیسای تثلیث در گریازی (در پوکروکا) را از سال 1917 تا 1928 رهبری کرد - گروه کر کلیسای سنت باسیل نئوکساریسکی در Tverskaya. او همچنین با گروه های کر دیگر کار کرد و کنسرت های مقدس برگزار کرد. آثار او در رپرتوار گروه کر سینودال و دیگر گروه های کر اصلی گنجانده شد. در مجموع، چسنوکوف حدود پانصد قطعه کرال را ایجاد کرد - ترکیبات معنوی و ترتیبات سرودهای سنتی (در میان آنها چندین چرخه کامل عبادت و شب زنده داری، یک مراسم یادبود، چرخه ها وجود دارد. به مادر مقدس, در روزهای جنگ, به خداوند خداوند) اقتباس از آهنگ های عامیانه، گروه های کر با آیات شاعران روسی. چسنوکوف یکی از برجسته ترین نمایندگان به اصطلاح است. "جهت جدید" در موسیقی مقدس روسیه ( سانتی متر. موسیقی معنوی روسیه)؛ برای او، از یک سو، تسلط عالی در نویسندگی کر، دانش عالی از انواع آواز سنتی (که به ویژه در رونویسی‌های آوازهای او مشهود است) و از سوی دیگر، تمایل به باز بودن احساسی زیاد در بیان احساسات مذهبی، تا نزدیک شدن مستقیم به ترانه یا اشعار عاشقانه (مخصوصاً آهنگسازی های معنوی برای صدای انفرادی با گروه کر که هنوز هم بسیار محبوب هستند).

پس از انقلاب، چسنوکوف گروه کر آکادمیک دولتی را رهبری کرد، سرپرست گروه کر تئاتر بولشوی بود. از سال 1920 تا پایان عمرش در کنسرواتوار مسکو به تدریس رهبری و مطالعات گروه کر پرداخت. پس از سال 1928 او مجبور به ترک سلطنت و ساخت موسیقی مقدس شد. در سال 1940 کتابی منتشر کرد گروه کر و مدیریت. چسنوکف در 14 مارس 1944 در مسکو درگذشت

دوستداران موسیقی در روسیه اخیراً 125 سال از تولد پاول چسنوکوف را جشن گرفتند. او هم موسیقی سکولار و هم موسیقی کلیسایی نوشت، اما اول از همه به عنوان آهنگساز ارتدکس کلیسا و رهبر بسیاری از گروه های کر کلیسا مورد تجلیل قرار گرفت.

آثار پاول چسنوکوف از نظر کنسرت بسیار سودمند است. آنها به خوانندگان اجازه می دهند توانایی های صوتی خود را به بهترین شکل ممکن نشان دهند ، بنابراین ستاره های اپرای روسی ، به عنوان مثال ، ایرینا آرکیپووا ، تکنواز سابق تئاتر بولشوی ، اغلب به سرودهای معنوی پاول چسنوکوف روی می آورند. اما این همیشه از نظر کلیسا خوب نیست، زیرا عبادت نیازی به نمایش و صدای رنگارنگ روشن ندارد. بلکه در عمق و شدت نماز دخالت می کنند و لذا با عبادت سازگاری چندانی ندارند. با این حال، این تجلی جهانی بودن استعداد پاول چسنوکوف بود. او در چهارچوب باریکی تنگ شده بود و آهنگساز، به لطف خدا، با نایب السلطنه گروه های کر کلیسا بحث می کرد. و این اختلاف همیشه با یک راه حل بدون ابهام برای موضوع خاتمه نمی یافت.

نام پاول چسنوکوف در کنار نام های معروفی مانند پیوتر چایکوفسکی، سرگئی راخمانینوف، سرگئی تانیف، میخائیل ایپولیتوف-ایوانوف خوانده می شود. همه آنها متعلق به به اصطلاح مدرسه آهنگساز مسکو هستند. موسیقی این آهنگسازان با غزل و روانشناسی عمیق مشخص می شود.

پاول چسنوکوف در سال 1877 در منطقه مسکو در یک خانواده نایب السلطنه به دنیا آمد. در سال 1895 از مدرسه سینودال آواز کلیسایی مسکو فارغ التحصیل شد، سپس از آهنگساز و نظریه پرداز موسیقی سرگئی تانیف، مدیر کنسرواتوار مسکو در آن سال ها درس گرفت. سرگئی تانیف به عنوان استاد چندصدایی کرال وارد تاریخ موسیقی شد و این هنر را به پاول چسنوکوف آموخت.

پاول چسنوکوف استاد رده بالای پلیفونی بود. موسیقی مقدس ارتدکس روسی، همانطور که امروزه وجود دارد، عمدتاً چند صدایی است. چند صدایی در قرن هفدهم شروع به نفوذ به موسیقی مقدس روسیه کرد. و قبل از آن، به مدت شش قرن، از لحظه غسل ​​تعمید روسیه باستان در سال 988، آواز کلیسایی مونوفونیک وجود داشت که مانند خود مسیحیت از طریق بیزانس به روسیه آمد. عنصر تک صدایی در نوع خود غنی و گویا بود. چنین آواز خواندن Znamenny از کلمه اسلاوی باستان "بنر" نامیده می شد که به معنای "نشانه" است. حتی "بنرها" را "قلاب" می نامیدند. با کمک "بنر" یا "قلاب" در روسیه صداها ضبط می شد و این علائم واقعاً شبیه قلاب هایی با اشکال مختلف بودند. چنین ضبط صداها نه تنها از نظر ظاهری بلکه حتی از نظر اصل ضبط ربطی به نت موسیقی نداشت. این یک فرهنگ کامل بود که بیش از 500 سال وجود داشت و سپس به دلایل تاریخی به نظر می رسید که در شن فرو رفته است. در میان نوازندگان مدرن مشتاقانی وجود دارند که به دنبال دست نوشته های قدیمی در آرشیو و رمزگشایی آنها هستند. آواز خواندن به تدریج به زندگی کلیسا باز می گردد، اما تا کنون بیشتر به عنوان یک نادر، عجیب و غریب درک شده است.

به اعتبار پاول چسنوکف، باید گفت که او به آواز زنامنی نیز ادای احترام می کرد و این نشان دهنده حساسیت او به عنوان یک موسیقیدان بود که چشم انداز توسعه تاریخی موسیقی را احساس می کرد. او با هماهنگی آوازهای زنا سعی کرد گذشته را با حال پیوند دهد. اما همچنان در جوهره موسیقایی و هنری خود به دوران ما تعلق داشت و به چندصدایی می پرداخت.

در سال 1917، پاول چسنوکوف از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد، او شاگرد آهنگساز میخائیل ایپولیتوف-ایوانوف بود. پاول چسنوکوف سخت کار کرد: او یک کلاس رهبری کر را در مدرسه آواز کلیسایی سینودال مسکو رهبری کرد، آواز کرال را در مدارس ابتدایی و متوسطه تدریس کرد و علاوه بر این، گروه کر انجمن کرال روسیه را رهبری کرد و در چندین گروه کر کلیسا نایب السلطنه بود. . سلطنت برای او مهمترین چیز در زندگی بود. آیا او می توانست در زمانی که روسیه هنوز یک کشور ارتدوکس بود فکر کند که انقلاب آینده همه پایه های زندگی را زیر و رو خواهد کرد و آرمان شریف او در کشور خودش قابل اعتراض خواهد بود؟.. اما این اتفاق در سال های شوروی افتاد؟ قدرتی که پاول چسنوکوف با آن روابط متشنجی داشت ، اگرچه نمایندگان الحاد رسمی دولتی در اتحاد جماهیر شوروی نتوانستند استعداد بزرگ او را به عنوان آهنگساز و سرپرست گروه نبینند. دایره المعارف موسیقی که در دوران شوروی منتشر شد، در مورد پاول چسنوکوف چنین نوشت: "او یکی از بزرگترین استادان فرهنگ گروه کر شوروی روسیه بود. چسنوکف با داشتن تجربه تدریس گسترده، به عنوان رهبر گروه کر، به تکنیک اجرایی عالی، نظم بی عیب و نقص دست یافت. و گروه، و انتقال دقیق قصد آهنگساز».

پاول چسنوکوف نیز در دولت جدید بسیار فعالانه کار کرد ، اگرچه به اندازه قبل به عنوان رهبر ارکستر در گروه های کر کلیسا ، مورد علاقه او ، کار نمی کرد. این آهنگساز علاوه بر هدایت تعدادی گروه کر، در مدرسه آواز کلیسایی سینودال مسکو تدریس می کرد که توسط دولت جدید به یک موسسه سکولار تبدیل شد و کلیسای کر خوانده می شد. پاول چسنوکوف همچنین گروه کر آکادمیک مسکو را رهبری کرد، سرپرست گروه کر تئاتر بولشوی بود که در کنسرواتوار مسکو و مدرسه آن تدریس می کرد. و البته موسیقی نوشت.

به گفته کارشناسان، پاول چسنوکوف یک رهبر برجسته گروه کر بود. او کتاب «همسر و اداره آن» را نوشت. اکنون به عنوان یک کتاب مرجع برای رهبران اصلی گروه کر در نظر گرفته می شود. در دهه های 1930 و 1940، پاول چسنوکوف، پس از اینکه مدت طولانی نتوانست آن را منتشر کند، برای کمک به سرگئی راخمانینوف، که در آن زمان در ایالات متحده تبعید بود، متوسل شد. سرانجام کتاب پاول چسنوکوف در اتحاد جماهیر شوروی منتشر شد، اما با مقدمه ای ناپسند. نایب السلطنه دائمی هرگز او را نبخشیدند ...

پاول چسنوکوف در سال 1944 در مسکو درگذشت. زمان جنگ جهانی دوم بود. کنسرواتوار مسکو که در آن تدریس می کرد، تخلیه شد، اما آهنگساز حاضر به تخلیه نشد. او نمی خواست از کلیسا جدا شود، از نایب السلطنه، که در آن زمان در همه جا ممکن نبود. پاول چسنوکف خدمت کلیسا را ​​بیش از زندگی خود ارج نهاد.

نوازندگان مدرن به زبان موسیقایی جالب پاول چسنوکوف که بیش از 500 اثر کرال نوشته است توجه می کنند. در اینجا رئیس گروه کر کلیسای کلیسای شفاعت مریم مقدس والنتین ماسلوفسکی گفت: "او فردی خارق العاده بود. او آخرین نایب السلطنه کلیسای جامع مسیح منجی، کلیسای جامع سابق مسکو بود. در زمان استالین منفجر شد. هنگامی که معبد ویران شد، پاول چسنوکوف چنان شوکه شد که از نوشتن موسیقی دست کشید. او به نوعی عهد سکوت کرد. او به عنوان آهنگساز همراه با کلیسای جامع مسیح منجی درگذشت. باشکوه ترین نوازنده، پاول چسنوکوف، هر کلمه، هر بیت، هر دعا را بسیار ظریف احساس می کرد و همه اینها را در موسیقی منعکس می کرد.

مارینا ناسونووا، مدیر گروه کر کلیسای مقدس کوسماس و دامیان در مسکو، تکنیک آهنگسازی دکترا، می‌گوید: «چسنوکوف در کلیساها بسیار به صدا در می‌آید و این تصادفی نیست.» در همان زمان، از خانواده‌ای ارثی است. او از دوران کودکی در کلیسا بود، به عنوان یک خوانندگی خدمت می کرد و سنت کلیسا را ​​به خوبی می دانست. او به طرز ظریفی عبادت را احساس می کرد. موسیقی او بسیار عمیق در معنویت است.

نماز عشاء و عبادت

شب زنده داری یک مراسم شبانه است که از شب شروع می شود. چین، محتوای این خدمت در قرن های اول پذیرش مسیحیت شکل گرفت. منظور از سرویس شبانه چیست؟ نجات بشر در زمان عهد عتیق (قبل از تولد عیسی مسیح) از طریق ایمان به مسیح آینده - منجی. شب زنده داری با صدای زنگ - بشارت آغاز می شود و شام بزرگ را با لیتیا و برکت نان ها، متین و ساعت اول ترکیب می کند. برای قرن‌ها، ماهیت اخلاقی و آموزنده خواندن و سرودها تکامل یافته است. در طول خدمت، تثلیث مقدس لزوماً تجلیل می شود. بخش های اصلی گروه کر شامل رویدادهای مهمی است، طرح کلی داستان را توسعه می دهد و در عین حال اوج عاطفی، روانی و معنوی است.
یکی از اولین اعداد بزرگ - "روح من، آقایان مبارک باد" به متن 103 مزمور. این داستانی است در مورد خلقت جهان توسط خداوند، تسبیح خالق هر آنچه زمینی و آسمانی است. این یک آهنگ موقر و شاد در مورد هماهنگی جهان است، هر چیزی که وجود دارد. اما آن مرد از نهی خدا سرپیچی کرد و به خاطر گناهش از بهشت ​​اخراج شد.

پس از قرائت انجیل و گروه کر "مشاهده رستاخیز مسیح"، در بزرگداشت برخی از مقدسین و جشن این خدمت، کانون خوانده می شود. قبل از قانون نهم، شماس با آواز خواندن مادر خدا را بزرگ می کند و گروه کر آهنگ "جانم پروردگار را بزرگ می کند" را می خواند. این ترانه ای است از طرف مادر خدا، دعای خود مریم که در دیدار با الیزابت صالح گفته شد. مریم باکره او را با کلماتی خطاب می کند که لذت و شادی روح او را آشکار می کند. و مریم گفت: جان من خداوند را بزرگ می‌دارد. و روح من در خدای نجات دهنده من شادمان شد که به فروتنی بنده خود نگاه کرد. زیرا از این پس همه نسل‌ها مرا خشنود خواهند کرد. که قادر به من بزرگی کرده است و نام او مقدس است "(انجیل لوقا، فصل 1، ست. 46-49).
اجازه دهید نسخه های مختلف - روزمره و کنسرتی - چهار گروه کر اصلی شب زنده داری را به طور خلاصه با هم مقایسه کنیم.
در سرود معمولی "روح من، پروردگارا، رحمت کن"، با وجود خست وسایل بیانی در ملودی و هماهنگی، تصویری عالی، خالص ایجاد می شود که بیانگر لذت روح است. در Vespers راخمانینوف، Bless the Lord, Soul من، برای گروه کر و سولیست آلتو نوشته شده است. آهنگساز سرود یونان باستان را به عنوان اساس مضمون در نظر گرفت و ویژگی‌های سرودهای باستانی را در یک تنظیم پیچیده کر حفظ کرد. تصویری که راخمانینوف خلق کرده است، سخت‌گیرانه، زاهدانه، ریاضت‌آمیز و در عین حال «نوشته‌شده» در موسیقی با جزئیات بیشتر، با تفاوت‌های ظریف پویایی و سرعت است.
"نور آرام" - به عنوان یک قاعده، مستقر، گروه های کر بزرگ. گروه کر سرود کیف، روح‌آلود و غنایی است و بسیار آرام است. موسیقی جوهر آنچه را که اتفاق می افتد می رساند - غوطه ور شدن در ادراک، تفکر در نور آرام و مبارک. ملودی صدای بالا، همانطور که بود، به آرامی می چرخد ​​و در پس زمینه صداهای دیگر اوج می گیرد و تغییر ملایم رنگ های هارمونیک را به سختی قابل توجه است.

24 اکتبر صد و چهلمین سالگرد تولد آهنگساز روسی پاول گریگوریویچ چسنوکوف، یکی از درخشان ترین، مشهورترین و محبوب ترین نویسندگان سرودهای کلیسا است. سبک خلاقانه او چه ویژگی هایی دارد، چرا موسیقی مقدس پی چسنوکوف نه تنها طرفداران، بلکه مخالفانی نیز داشته است، میراث خلاقانه او چه سرنوشتی داشته است؟ این به درخواست مجله "ارتدوکس و مدرنیته" دکتر تاریخ هنر، استاد در کنسرواتوار دولتی مسکو می گوید. P. I. Tchaikovsky، محقق برجسته موسسه دولتی تاریخ هنر ناتالیا پلوتنیکوا.

"پاول گریگوریویچ چسنوکوف مردی با نجابت عمیق بود که تا سالهای پیشرفته خود سادگی ساده لوحانه و اعتماد روح شاعرانه و حساس خود را حفظ کرد.<…>او شخصیتی سرسخت و سرسخت داشت. او با اکراه از نظرات قبلی خود چشم پوشی کرد: در قضاوت ها و اظهارات خود مستقیماً و کاملاً با ریا بیگانه بود. تمرکز درونی؛ در تجلی احساسات ، او محدود و لاکونیک است ، فقط گاهی اوقات قدرت درونی قابل توجهی را آشکار می کند. مستعد طنز ظریف و هوشمندانه؛ در تمام اعمالش همیشه بی شتاب و وقت شناس است. در برخورد با مردم، به عنوان یک قاعده، او با دقت، صحیح و محبت آمیز است، پر از جذابیت انسانی بزرگ. به احساسات دوستانه خود صادق است. به طور هماهنگ ویژگی های پاکی روحی و جسمی را با هم ترکیب می کرد.

این سخنان توسط معاصر و همکار جوانش K.B به پاول گریگوریویچ چسنوکوف (1877-1944) تقدیم شد. پرنده، به درستی معتقد است که "برای ترسیم یک تصویر به اندازه کافی روشن و کامل از ظاهر هنرمند و کار او، لازم است ویژگی های اصلی که ویژگی های شخصی را مشخص می کند." با خواندن پرتره کلامی، نگاه کردن به عکس های قدیمی، می توان تلاش کرد تا بفهمد آهنگساز برجسته، نایب السلطنه، رهبر گروه کر، معلم، یکی از نمایندگان برجسته همان مدرسه سینودال مسکو، که بالاترین قله قرن ها بود، چه ویژگی های انسانی دارد. توسعه قدیمی آوازهای مذهبی داخلی، دارای. اهمیت این مکتب به خوبی شناخته شده است، و با این حال نمی توان از چنین جنبش قدرتمند، خیزش، برخاستن، مجموعه ای درخشان از نویسندگان شگفت زده نشد: A. D. Kastalsky (1856-1926)، Vic. S. Kalinnikov (1870-1927)، A. V. Nikolsky (1874-1943)، S. V. Rakhmaninov (1873-1943) ... بیایید به تاریخ زندگی آنها توجه کنیم. پاول گریگوریویچ در واقع آخرین "سینودال" بود که شکوه مدرسه را قبل از انقلاب 1917 تشکیل داد، بزرگترین آهنگسازی که سفر خود را در میهن خود به پایان رساند. برای مدتی، سنت ها در آثار N. S. Golovanov (1891-1953)، نوشته شده "روی میز"، در آثار خارجی A. T. Grechaninov (1864-1956) ادامه یافت. دوران بزرگی که به فرهنگ روسیه شاهکارهای موسیقی کر را بخشید، در حال پایان یافتن بود.

و در سال 1889، زمانی که S. V. Smolensky (1848-1909) به عنوان مدیر مدرسه سینودال آواز کلیسایی مسکو منصوب شد، آغاز شد. به لطف او، جهت جدیدی در موسیقی مقدس روسیه ایجاد شده است - یک پدیده فرهنگی و هنری چند وجهی که به طور کل نگر ترکیب موسیقی، آثار علمی در مورد تاریخ و نظریه آواز کلیساهای باستانی و مدرن را در بر می گیرد، که ارتباط نزدیک و مستقیم با مدرسه اجرای کرال روسیه دارد. . قبلاً در اولین سخنرانی در 5 اکتبر، اسمولنسکی در مورد ایمان پرشور خود به حیات ایده هایی که "در درس های یادبود آواز کلیسای باستانی ما" ایجاد کرد، در مورد اهمیت این منبع دانش تازه کشف شده برای "تصویر" صحبت کرد. جهت موسیقی روسی خود، تا کنترپوان خود را ایجاد کند». معلوم نیست که دانش آموز یازده ساله مدرسه سینودال، دانش آموز کلاس سوم پاشا چسنوکوف این سخنرانی را شنید، اما استپان واسیلیویچ همیشه برای او یک مرجع غیرقابل انکار بود، او هم در زندگی و هم در خلاقیت به نظر خود اعتماد داشت.

شش سال بعد، در پایان مدرسه، چسنوکوف نویسنده چندین سرود معنوی بود و در 18 فوریه 1896، آنتیفون لحن چهارم او در کنسرت خانگی گروه کر Synodal به رهبری V.S. Orlov به صدا درآمد. دو اثر چسنوکوف - "کروبیک" و "شایسته خوردن است" - در برنامه کنسرت در 18 دسامبر 1897 گنجانده شد که یکی از نقاط شروع مدرسه جدید شد که خود اسمولنسکی با افتخار در مورد آن نوشت: «کنسرت معنوی در 18 دسامبر مورد تأیید اتفاق آرا در مطبوعات قرار گرفت که به جهت گیری جدی و پرنشاط فعالیت ما اشاره می کند. اولین نسخه های موسیقی مقدس چسنوکف بعداً در سال 1904 منتشر شد، اما از آن زمان به بعد آنها به بخشی جدایی ناپذیر از زندگی کلیسا و برنامه های کنسرت در سراسر روسیه تبدیل شدند.

از سال 1895 تا 1904، پاول گریگوریویچ دستیار نایب السلطنه گروه کر سینودال بود، اما شهرت یک رهبر برجسته - "هم یک هنرپیشه فوق العاده و هم بهترین هنرمند" - توسط مدیریت گروه کر عاشقان آواز به او رسید. کلیسای تثلیث مقدس در گریازک در نزدیکی دروازه شفاعت (1902-1914). گروه کر "از نظر اندازه و کیفیت مواد آوازی اعضای خود متواضع بود" ، اما اجرای آن "عالی" نامیده شد و با "فضیلت های درجه یک" متمایز شد. یکی از معاصران معتقد بود که "تصور قدرت کنترل بیشتر و معیار عاقلانه در مقایسه صدای نه تنها گروه های فردی، بلکه همچنین صدای فردی گروه کر دشوار است."

قبل از انقلاب، اقتدار چسنوکوف به عنوان یک نایب السلطنه قابل توجه با فعالیت های او در سال های 1911-1916 در دوره های تابستانی در مدرسه ریجنسی که توسط اسمولنسکی تأسیس شده بود تأیید شد. گروه کر دوره هر ساله پس از کلاس‌ها، مراسم تشییع جنازه و مراسم یادبود اسمولنسکی را به سرپرستی چسنوکوف در کلیسای منجی خون ریخته شده در سنت پترزبورگ می‌خواند و تحسین همگانی را در میان بسیاری از عبادت‌کنندگان برانگیخته می‌شد. پاول گریگوریویچ بارها و بارها به دعوت مکان ها برای اجرای کنسرت های معنوی مسکو را ترک کرد (خارکوف، 1911؛ نیژنی نووگورود، 1914؛ کینشما، 1925).

در سال های شوروی، چسنوکوف به مدت پنج سال (1922-1927) سرپرستی گروه کر آکادمیک دولتی، تنها گروه کر حرفه ای بزرگ در مسکو را بر عهده داشت، و گروه کر همیشه "مانند یک نفر، مانند یک تیم هنرمند واقعی" می خواند. او همچنین گروه کر Proletkult مسکو (1928-1932)، گروه آواز و کرال (1933-1938) را رهبری کرد.

میراث چسنوکف در زمینه موسیقی مقدس بسیار زیاد است: شامل 38 اپوز و 17 اثر بدون اپوس، در مجموع بیش از سیصد آواز. قبل از انقلاب تمام آثار چسنوکف توسط انتشارات پی یورگنسون منتشر می شد. در نیمه دوم دهه 1920، به لطف P. M. Kireev، مالک سابق انتشارات، 17 شعار بر روی یک هکتوگراف تکثیر شد. در دهه 1990، چندین تلاش برای انتشار در مسکو انجام شد. در سال 1992، انتشارات موزیکال روسیه نسخه ای مجدد از کتاب لیتورژی را منتشر کرد. 42 به عنوان بخشی از مجموعه ای که بر اساس مطالب بخش انتشارات پدرسالار مسکو تحت هدایت اعلیحضرت پیتیریم متروپولیتن ولوکولامسک و یوریفسکی تهیه شده است. در سالهای 1994-1995، "مجموعه آثار مقدس و موسیقی" چسنوکوف برنامه ریزی شد، سه دفترچه یادداشت با آثار 6، 33، 30، 19، 9 منتشر شد (ویراستاران و نویسندگان مقاله مقدماتی در اولین دفتر یادداشت A. G. Muratov، D. ). امروزه انتشار تمامی تصنیف‌های منتشر نشده توسط انتشارات «منبع حیات‌بخش» در چهار نسخه «آثار معنوی برای گروه کر آکاپلا» انجام شد. نشریه موسیقایی با نظرات منبع دقیق توسط ع.الف. نائوموف، یک خبره بزرگ از زندگی و کار آهنگساز. او همچنین "فهرست آثار معنوی و موسیقایی P. G. Chesnokov" را با جزئیات تهیه کرد و ایده روشن و دقیقی از گاهشماری آثار او از 1895 تا 1927 ارائه داد.

بزرگترین آثار چسنوکوف عبارتند از: op. 12 (1906) پانیخیدا ("به یاد برادر عزیز و فراموش نشدنی نیکولای گریگوریویچ چسنوکوف")؛ op. 24 (1909) عبادت هدایای از پیش مقدّس با معروف "دعای من اصلاح شود" (التو انفرادی). op. 30 (1909) سرودهای تشییع جنازه. op. 39 (1912) پانیخیدا (شماره 2) ("به یاد معلم و دوست عزیز و فراموش نشدنی استپان واسیلیویچ اسمولنسکی)؛ op. 39a (1912) Panikhida (شماره 2)، تنظیم شده توسط نویسنده برای گروه کر مردان. op. 43 (1914) "به بانوی مقدس"؛ op. 44 (1914-1915) "سرودهای اصلی شب زنده داری".

بیایید توجه داشته باشیم که برای مدت طولانی چسنوکف چرخه های کامل عبادت را ایجاد نکرد. بله، op. 9 مجموعه ای است: با 17 شماره "از مراسم عبادت" آغاز می شود و پس از آن هشت سرود "از شام" و پنج سرود روزه بزرگ و عبادت می آید. اپوزهای 15 و 16 (1907) "سرودهای عبادت" نامیده می شوند، آنها حاوی مجموعه ای از ترکیبات هستند، از جمله آثار قبلی 7، 8، 9، 10.

و فقط در مراسم عبادت St. جان کریزوستوم op. 42 (1913) برای یک گروه کر مختلط کوچک، او ایده ادواری بودن، ایجاد یک چرخه واحد را در اصطلاحات فیگوراتیو و موسیقایی اجرا می کند، که به ویژه در مقدمه نویسنده به آن اشاره شده است: "من می خواستم به گروه های کر کوچک یک عبادت بدهم. که از نظر روحی کامل، از نظر محتوا با ارزش و از نظر عملکرد قابل دسترسی باشد. چقدر به این هدف دست یافته ام - آینده نشان خواهد داد. دو دوره آخر شب زنده داری و عبادت سنت سنت است. جان کریزوستوم در آهنگ معمولی، op. 50 در سال 1917 نوشته شد.

آهنگساز چرخه های تک ژانر را ایجاد کرد: op. 22 (1908) افتخارات برای اعیاد خداوند و مادر خدا، در آواز خواندن، آخرین شماره معروف "فرشته گریه می کند" با تک نوازی سوپرانو است. op. 25 (1909) ده ارتباط; و همچنین تنظیم های چندصدایی آهنگ های مصوت: op. 17 (1907) "پروردگارا، من گریه کردم"، "دعای من اصلاح شود" و اولین علامت با آواز هشت صدایی، آواز کیف. op. 18 (1908) Theotokos از مادر خدا در هشت تن، در یک شعار بزرگ znamenny. op. 19 (1907) "خدا خداوند است" و یکشنبه تروپاریا از هشت تن. op. 47 (1915-1916) Irmos یکشنبه در هشت صدای، برای یک گروه کر ترکیبی کوچک هستند.

چسنوکوف در آغاز جنگ جهانی اول، در پاسخ به رشد احساسات مذهبی و میهن پرستانه در جامعه، چندین چرخه نوشت: op. 45 (1915) "در روزهای نبرد"، از جمله دعاهای تشدید شده ویژه به مادر خدا ("به تو، دیوار شکست ناپذیر" و "مادر خدا"). op. 46 (1915) "به دنبال خواندن دعا برای خداوند خدا، که در طول نبرد علیه دشمنانی که بر ما هستند خوانده می شود."

سایر آثار P. G. Chesnokov دارای شخصیت ترکیبی هستند و شامل سرودهای مذهبی مختلف هستند. یکی از آنها مطمئناً برجسته است - op. 40 (1913)، حاوی معروف ترین آثار آهنگساز با صدای تک نفره: "روح من خداوند را بزرگ می کند" (سوپرانو)، تقدیم شده به A. V. Nezhdanova، که در آن "صدای پاک و ملایم خواننده زنگ می زند، به معنای واقعی کلمه مانند یک خرچنگ می ترکد. در پس زمینه گروه کر مجلل سونوریتی، «شورای ابدی» (التو تک نفره و گروه کر مردانه)، «دزد محتاط» (تنور تکنواز و گروه کر مردانه)، «حالا رها کن» (تک نوازی باس)، «خدا با ماست» ( تکنوازی تنور)، در نهایت، "مرا در سنین پیری رد نکن" با یک تک نوازی منحصر به فرد با پایین ترین صدای مرد - یک اکتاویست، یا باس پروفوندو، که به نمک کنتراکتاو می رسد.

نقطه پایانی فعالیت خلاقانه پاول گریگوریویچ در زمینه موسیقی مقدس در سالهای 1927-1928 است. در دسامبر 1927 آخرین سرود کلیسایی "فرشته گریه می کند" (شماره 2) را برای یک نوازنده (تنور) و یک گروه کر مختلط نوشت و در 1 ژوئن 1928 فعالیت های نایب السلطنه خود را متوقف کرد. مبارزه با "کلیساگرایی" شتاب بیشتری می گرفت ، آهنگسازان موظف بودند که آهنگ های فرقه خود را توزیع نکنند ، فعالیت نایب السلطنه با عنوان استاد شوروی ناسازگار تلقی می شد. اما حتی در این سال ها، موسیقی چسنوکف به طور مداوم در خدمات الهی شنیده می شد. "پرسشنامه عملکرد آهنگسازان برای سالهای 1927-1928" نشان می دهد که در 446 کلیسا در روسیه، سرودهای چسنوکف 5221 بار به صدا درآمد.

چه چیزی قبل از هر چیز شنوندگان را در موسیقی چسنوکوف جذب کرد؟ زیبایی او زیبایی ملودی، هارمونی، صدای کر است. منتقدی در سال 1898 از سرود «خداوندا، روح من را رحمت کن» خاطرنشان می کند: «با سبک و بسیار زیبا نوشته شده است». یکی دیگر در مورد آهنگسازی "The Highest of Heaven" می گوید: "یک اثر زیبا و پر صدا". "خواننده شیرین، بنده خدا پاول" سالها توسط 22 پیش دین مسکو در مراسم دعا به افتخار سی سالگی فعالیت موسیقی او اعلام شد. خوشبو، آوازی دلنشین، ملایم، زیباست که از جان و دل می آید. ستایشگران استعداد پاول گریگوریویچ، اهل کلیسای سنت باسیل قیصریه نوشتند: "درک آثار شگفت انگیز شما بدون ترس معنوی غیرممکن است.<…>که همواره نه تنها به پایان ناپذیری خلاقیت و قوت آهنگسازی شما، بلکه بر ایمان عمیق شما، شور و شوق مذهبی شما که در شعارهایی که خلق کرده اید، گواهی می دهند و گواهی می دهند.

چسنوکف دارای یک موهبت ملودیک شگفت انگیز بود، توانایی ساختن ملودی های برجسته و به یاد ماندنی، به ویژه در سرودهای بزرگداشت مادر خدا. چگونه می توان سخنان بانوی مقدس "روح من خداوند را بزرگ می کند" به صداها منتقل کرد؟ حتی الهی‌دانان نیز سکوت می‌کنند و مثلاً در مورد وقایع اسرارآمیز جشن رستاخیز تأمل می‌کنند و جای خود را به آواز خواندن می‌دهند: «مه‌آلود معنوی خاصی آشکار شدن همه چیز را در کلمات مربوط به او می‌پوشاند، و اجازه نمی‌دهد درک پنهانی از آیین مقدس وجود داشته باشد. به وضوح بیان شود» (سنت اندرو کرت). و از آنجایی که صحبت در مورد آنچه در بالای کلمات است معمول نیست، پس عشق به مادر خدا باید در درجه اول با سرودها تقدیس شود.

ملودی "فرشته ووپیاشه" با تکنواز با کلمات تبریک آرخانگلسک "باکره پاک، شادی" آغاز می شود: یک حرکت مواج کوچک با فرود برازنده، سپس تکرار آن، و سپس برخاستن، یک پرش گسترده، بزرگ شدن ریتم ("و رودخانه را جمع کن"). و در نهایت، نقطه اوج: "شاد باش!" - پوشش اکتاو، لغزش به پایین تا تن سوم - پایدار، اما همچنین موقر. در اینجا رسم ملودیک به معنای لغوی، یعنی طراحی با ملودی، و تجسم موسیقایی کلام که به دقت مدرج شده، و نفوذ ظریف در معنای هر کلمه، چشمگیر است.

در الگوی نرم سه قسمتی این آواز چسنوکوف، می توان شباهت های دوری با آغاز پاسکال زادوستوینیک معروف اف. ماکاروف داشت و سرود در د ماژور، کروبیوم شماره 7 اثر D. S. Bortnyansky را تداعی می کند. و در عین حال آزادی، فضا، نور شادی آور بیشتری در خلقت چسنوکف وجود دارد. با ساختن فرم، آهنگساز به راحتی و به طور نامحسوس بر "مربع" ساخت و سازهای مدرسه سنتی غلبه می کند (پنج سطر آواز دارای طول 13-12-11-7-11 اندازه گیری است). ویژگی فوگاتو کنسرت های معنوی کلاسیک دو بار تکرار می شود ("اکنون شاد باش" ، "درخشش، بدرخش")، ترتیب صعودی ورود صداها با یک آواز کرال گسترده به پایان می رسد. این بخش‌های کوچک حرکت را متوقف نمی‌کنند یا کند نمی‌کنند، بلکه شخصیت شاداب سرود را تقویت می‌کنند. آیا تأثیر موسیقی اپرا یا سالن در این "فرشته گریه" که آهنگساز اغلب مورد سرزنش قرار می گرفت احساس می شود؟ به نظر می‌رسد حضور چنین آریا با گروه کر ویژگی‌های اپرایی اوراتوریو را وارد می‌کند و پس از آن منتقدان باید به عظمت، وقار و حتی دعایی خاص این موسیقی، یعنی ویژگی‌های نهفته در آوازهای معنوی توجه کنند.

چسنوکوف اغلب به دلیل زیبایی بیش از حد، نامناسب در آواز کلیسا، "سبک عاشقانه"، رنگ آمیزی در ملودی و هارمونی، آکوردهای مجلل "تند" مورد سرزنش قرار می گرفت. اما حتی کی بی. . به ویژه هنگام نواختن یک موسیقی با پیانو، بدون داشتن ایده کافی واضح از صدای آن در گروه کر، به راحتی می توان به این نتیجه رسید. اما همان قطعه را که به صورت زنده توسط گروه کر اجرا می شود گوش کنید. اشراف و رسا بودن صدای آواز تا حد زیادی آنچه را که در پیانو شنیده می شد تغییر می دهد. محتوای اثر به شکلی کاملاً متفاوت ظاهر می شود و قادر است شنونده را جذب، لمس و خوشحال کند.

آثار چسنوکوف تکنیک عالی آهنگسازی را نشان می‌دهد؛ او بر انواع روش‌های ارائه و توسعه بافت موسیقی، از جمله انواع پلی‌فونیک، تسلط دارد. مشخص است که پاول گریگوریویچ چقدر سرسختانه و مداوم تلاش کرد تا یک حرفه ای واقعی، یعنی تحصیلات آهنگساز را به دست آورد. روند یادگیری تقریباً تا چهل سالگی او به طول انجامید. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه سینودال، "در 1895-1900 او به طور خصوصی نزد M. M. Ippolitov-Ivanov تحصیل کرد. سپس، در جستجوی معلم، به فکر و رویای تحصیل با G. E. Konyus، A. T. Grechaninov، S. I. Taneev، S. V. Rakhmaninov افتاد. کونوس که در تابستان 1902 با دو اثر منتشر شده چسنوکوف آشنا شد، ارزیابی زیر را به آهنگساز جوان داد: "من واقعاً کار او را دوست دارم. او غیرقابل انکار با استعداد است. مخلص - بی ریا - صمیمانه. او به زیبایی موسیقایی، به حرکات معنوی حساس است و علاوه بر این، دارای توانایی نقاشی موسیقی است، می داند چگونه به افکار خود تسکین دهد. اگر زیاد بنویسد و خودش را بهبود ببخشد خیلی جلو می رود. تانیف همچنین در سال 1900 از چسنوکوف قدردانی کرد: "در زمینه موسیقی کلیسا، او می تواند کارهای زیادی انجام دهد." در سال 1917، پاول گریگوریویچ که نویسنده پنجاه اثر سکولار و معنوی بود، از کنسرواتوار مسکو در کلاس های تئوری ویژه و آهنگسازی آزاد (با S. N. Vasilenko) با مدال نقره کوچک فارغ التحصیل شد.

بسیاری از آثار چسنوکوف نمونه‌های شگفت‌انگیزی هستند که نشان می‌دهد چگونه با جزئیات، گام به گام، محتوای متن را آشکار و آشکار می‌کند. یکی از این نمونه ها «ببین داماد» اپ. شماره 6، توسط کشیش میخائیل لیسیسین، خالق نظریه جهت جدید، به تفصیل مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفت. مثلاً در عبارت «ببین داماد می آید»، به نظر او، «مثلاً یک تصویر برنامه معلوم می شود»: «خبر نزدیک شدن داماد در میان جمعیت دهان به دهان مخابره می شود. که توسط آقای چسنوکوف از طریق تقلید بیان می شود. توضیح دیگر: روی کلمات "مراقب روحم باش"، یعنی "مواظب باش"، ملودی به سوپرانو منتقل می شود، بیس اول در یک ثانیه وارد او می شود و با این ضربه، به عنوان مثال، سعی می کند هوشیاری روح را برانگیزد».

لیسیتسین به ویژه بر شکل‌گیری رنگ‌های صوتی جدید از ترکیب‌های غیرمعمول صداها تأکید می‌کند: «همه اینها، مانند مخلوط کردن سازها در یک ارکستر، هر بار رنگ‌های جدید و جدیدی می‌دهد، به طوری که قطعات کرال در ساخته‌های «جهت جدید» در موسیقی مقدس روسی تبدیل می‌شوند. مشابه ارکسترال ها به همین دلیل، اصطلاح سابق «قرار دادن» یا «تغییر»، چیزی به گروه کر را می‌توان با عبارت «ارکستر کردن» چیزی به گروه کر جایگزین کرد، که بیشتر با ماهیت موسیقی کلیسایی New Direction مطابقت دارد. . این ایده پدر میخائیل لیسیسین، که یکی از مهمترین ویژگی های مدرسه مسکو را آشکار می کند، با ایده های بیان شده توسط چسنوکوف در کتاب "کر و مدیریت آن" مطابقت دارد. پاول گریگوریویچ با خلاصه کردن تجربه چندین ساله خود به عنوان رهبر ارکستر، بهترین دانش خود در مورد صداهای انسانی، ایده صداسازی کرال (ارکستراسیون) آهنگ های اجرا شده را توسعه داد و آن را "علم آینده" نامید. او نوشت: «با پیدایش علم مرتبط با ساز، اما با مطالعه صداهای انسان، طناب، گستره، رجیستر و استفاده از ترکیب‌های مختلف صداها بر اساس گروه‌های ریجستر، آهنگسازان دیگر چهار قسمتی نمی‌سازند، بلکه چند قسمتی می‌سازند. نمرات کرال خط، بهترین استفاده از امکانات گروه کر.

موسیقی چسنوکوف با کیفیت ارزشمند دیگری متمایز می شود: تداوم توسعه، انرژی ویژه ای که بخش های مختلف اثر را به یک کل واحد پیوند می دهد. غالباً کل ترکیب را می توان به عنوان یک اوج طولانی که منجر به یک اوج دراماتیک می شود دید. بنابراین، در ابتدای شعار "به تو، یک دیوار شکست ناپذیر"، تمرکز دعا با همخوانی صداهای زنانه در ب مینور (اگرچه آهنگساز کلمات "تأیید نجات" را نادیده نمی گیرد، آنها را با علامت مشخص می کند. اولین نکته برجسته). سطر بعدی، "شوراهای مخالفان را ویران کنید، اما مردم خود را از شادی غمگین کنید"، دوباره از کلید فرعی شروع می شود، به تدریج بالا می رود، اما همچنان روی کلمه "غم و اندوه" با یک پیانو ناگهانی و فقط در پایان اصلی است. اما آهنگساز متوقف نمی شود، به پیشرفت خود ادامه می دهد و توجه خود را به قسمت باس معطوف می کند: "شهر شما حصارکشی شده است" - اصرار، خواستار به نظر می رسد. در اینجا یک آکورد ناهماهنگ با یک دوم، مورد علاقه چسنوکوف، به وجود می آید که یادآور صفحات حماسی و قهرمانانه اپراهای روسی است (به عنوان مثال، پیش درآمد بورودین "شاهزاده ایگور"). بخش آخر (18 اندازه) شامل یک خیز تدریجی، با تاقچه ها، اما هدفمند به درخشان ترین نقطه اوج آواز است که با آوازی گسترده و تقویت قدرتمند بافت سوپرانوهای دیویسی، تنورها و باس ها مشخص شده است («همانطور که تو هستی، مادر خدا، امید، امید ما») سپس یک نزول آهسته با تکرار سه گانه آخرین کلمات "امید ما" دنبال می شود، گویی که روی لبان نمازگزاران به صورت پیانیسیمو محو می شود. دینامیک، تفاوت های ظریف، عبارت، سکته مغزی توسط متن دیکته می شود، همه چیز تا کوچکترین جزئیات فکر شده و در امتیاز ثبت می شود. به همین دلیل است که شعارهای چسنوکوف همیشه "با توجه گیرا" شنیده می شد.

برخی از آثار بعدی چسنوکوف حاوی نظرات شفاهی بسیاری است که به بیان اراده نویسنده کمک می کند. به عنوان مثال، در شش مزامیر، op. 53 شماره 1، علاوه بر نامگذاری تمپو "متوسط" و تفاوت ظریف "به طور جدی"، در قسمت کانونارک (ویولا) بلافاصله چندین نکته آورده شده است: "در یک نفس، ریتمیک، به موقع، به زودی، با صدای بلند، به وضوح." با معرفی صداهای انفرادی ("پروردگارا، دهانم را باز کن") یک تمپوی جدید نوشته شد: "آهسته، اما نه خیلی زیاد"، تفاوت های ظریف جدید: "مفرد، دعا، شاد، سبک" و هر تک نواز بارها و بارها می نوشت. یادداشت "نرم" را بیرون بیاورید. گاهی آهنگساز خیلی قاطع است. از این رو، در تفسیری بر آخرین ساخته خود «فرشته گریان» (شماره 2) با تک نوازی تنور می نویسد: «رسم است که گاهی تک نوازی های تنور را به تکنوازان سوپرانو اختصاص می دهند و بالعکس. من اعلام می کنم که این اثر فقط برای تک نواز تنور در نظر گرفته شده است. اگر قسمت انفرادی توسط سوپرانو خوانده شود، ترکیب کاملاً خراب می شود.

در سرود "Pomyannik" (op. 53 شماره 4، به متن سه بخش آخر نماز صبح، اختصاص داده شده به جامعه و گروه کر کلیسای سنت باسیل قیصریه، جایی که آهنگساز گروه کر را از آنجا رهبری کرد. از ابتدای سال 1920 تا 1 ژوئیه 1928، 31 اظهار نظر ثبت شده است. در اینجا نوعی پیشگفتار نویسنده آمده است: «ظرایف باید دقیق و آرام باشد. دیکشنری واضح و برجسته است، زیرا اگر کلمات به گوش شنونده نرسد، همه چیز از بین می رود. خلق و خوی عمومی، سکوت تکریم و نمازگزاری است. Alt - روشن و محدب؛ نفوذ حساس و با استعداد به صدای اجرا شده و کامل بودن کامل - شرایطی که تحت آن فقط یک نفر می تواند اجرا را به او بسپارد. چند صفحه بعد، او دوباره دستورالعمل های گسترده ای را ارائه می دهد: "برای قسمت اول کتاب بزرگداشت ("ذخیره")، یک آلتو آواز گسترده، عظیم، مطلوب است، در اینجا - یک کانونارک سختگیر، بی رحم (رهبانی). بهتر است این دو قسمت توسط دو ویولا متفاوت اجرا شود که هر کدام به نوعی معمولی هستند. ویولاها باید زنانه باشند نه کودکانه. تمام بخش های تلاوت باید کمی سریعتر از بخش های نوار پخش شوند. در تمام ساعت ها باید سرعت حرکت مشخصی وجود داشته باشد. کل این بخش ("به خاطر بسپار") توسط گروه کر با صدایی سایه دار می رود. ویولا باهوش، بی‌تفاوت، متواضعانه درخواست می‌کند. به عنوان مثال، نمی توان به اصالت واژگان آهنگساز توجه نکرد، به عنوان مثال، در اینجا: "در تفاوت های ظریف نباید بیش از حد نمک زدایی، پرمدعا." دعای "خداوندا، از زندگی این خادم درگذشته همیشه به یاد ماندنی خود، اعلیحضرت تیخون، پدرسالار مسکو و تمام روسیه" با این جمله "سخت و بی تاب بودن در طراحی بیرونی و بیان عمیق درونی" همراه است. در بالای سه زن که بیشتر وارد می شود، کلمه "به خاطر بسپار" نوشته شده است "به آرامی (سه شمع). یادداشت "به راستی، اما نه با سرکشی و نه با صدای بلند، بلکه با ایمان و اطمینان" روی عبارت "من به شما اعتراف می کنم، پروردگارا، همه گناهانم" باعث می شود دوباره به این فکر کنید که پالت گسترده ای از رنگ های صوتی، سایه هایی که پاول گریگوریویچ احساس کرد. ، در صدای کر احساس شد.

چسنوکوف به دلیل آهنگسازی هایش با قطعات انفرادی شماس به طور گسترده ای شناخته شد. طبق خاطرات هیرومونک دانیل (ساریچف)، ساکن صومعه دانیلوف، چسنوکف با نوآوری های خود همه آهنگسازان کلیسا را ​​تحت الشعاع قرار داد. "تقریباً همه پیشتاسان - میخائیلوف، خلموگروف، توریکوف - عبادت های او را "خدا حفظ کن" می خواندند. ما در درجه اول در مورد "Great Litany" (تک نوازی باس شماس) از op. 37 (1911) ، تقدیم شده به اسقف بزرگ کنستانتین روزوف. نظر چسنوکوف شناخته شده است: "همیشه به نظرم می رسید که مراسم مذهبی به روشی کاملاً متفاوت اجرا می شود ، همانطور که باید باشد ، یعنی شماس ، که در آن همه مطالب به پس زمینه منتقل می شود ، و گروه کر ، این متواضعانه جماعت پرسشگر، با صدای بلند و یکنواختی خود در پیش زمینه است. این فکر مرا بر آن داشت تا یک اکتنیا را به شکل پیشنهادی (معکوس) بنویسم.

ارائه جدید - تلاوت آهنگین شماس در پس زمینه همراهی گروه کر - با اشتیاق فراوان مورد استقبال قرار گرفت. "عظمت باشکوه تر در دعا برای خانه پادشاه و سران کلیسا شنیده می شود، صدای هیجان انگیز اندوه زمینی در دعای فروتنانه برای "بیمار، رنجور، اسیر" شنیده می شود.<…>با این شکل از نوشتن است که لیتانیای بزرگ اهمیتی متناسب با اهمیت آن در عبادت پیدا می کند، هر کلمه با حال و هوای مناسب در روح نقش می بندد. این را خطاب خوشامدگویی مورخ 16/29 نوامبر 1925 تأیید می کند که به امضای ده پیش دین و 12 شماس شهر مسکو رسیده است: "شما اولین کسی هستید که در آثار کلیسای موسیقی خود به خدمت شماس توجه می کنید. عبادت هایی که ملودی به تن کردید، به ما، شماها، درک جدیدی از هدف ما به عنوان روحانیون نشان داد، که نه تنها باید متن دعاهای عبادی را به طور دقیق و واضح بیان کنیم، بلکه زیبایی صدا را با انتقال ترکیب کرده و مراقب ایجاد یک سطح معنوی بالا در نمازگزاران. اینگونه بود که روسیه ارتدکس آثار شما را برای شماسها درک کرد و چرا این آثار با استقبال گسترده ای در سراسر روسیه مواجه شدند.

شایان ذکر است که در سال 1917، شورای روسای مسکو، «با شنیدن اظهارات برخی از پدران روسا در مورد افزایش و افزایش تلاوت در برخی کلیساهای مسکو از نیایش‌های چسنوکوف، یادآور نمایش‌های تئاتری، خالی از ماهیت دعا و عموماً بیگانه با سیستم کلیسای ارتدکس، مصمم است: از طریق پدران روسای کلیساها را به اطلاع روسای کلیساها برسانند که تلاوت چنین مراسمی باید کاملاً ممنوع شود. اما از خاطرات یکی از معاصران، از مجوز واقعی اجرای این تصنیف ها که توسط متروپولیتن تریفون (ترکستانوف) داده شده است، مطلع می شویم. ولادیکا تریفون با آگاهی از شکایات در مورد موسیقی چسنوکوف، از میخائیل خلموگروف پروتوداکون معروف خواست که در مراسم عشای ربانی خود در صومعه آندرونیف (ناجی آندرونیکوف) این مراسم را بخواند و سپس سر میز از چند نفر از حاضران در مورد تأثیری که او ایجاد کرده بود سؤال کرد. و هنگامی که راهبی از آتوس جدید گفت: "وقتی به او گوش دادم ، چنین احساسی داشتم ، انگار در زمین نیستم ، بلکه در بهشت ​​هستم" ، ولادیکا از او حمایت کرد: "من دقیقاً همین احساس را داشتم. بخوان، پدر بزرگوار، بخوان!» .

صد و چهلمین سالگرد پاول گریگوریویچ چسنوکوف به ما دلیلی برای نتیجه گیری می دهد: برای مطالعه زندگی نامه او، حفظ، تحقیق، انتشار میراث و تداوم خاطره او چه کاری انجام شده است؟ وضعیت انتشار آثار معنوی او نسبتاً مطلوب است: همه آنها در مجموع نسخه های پیش از انقلاب، شوروی و مدرن چاپ شده اند، اما مجموعه کاملی از آثار چسنوکوف به معنای واقعاً علمی کلمه وجود ندارد. هیچ مجموعه کاملی از تمام آثار او در ضبط صدا وجود ندارد، اگرچه آهنگ های فردی دائماً در مراسم الهی، در کنسرت ها و ضبط روی دیسک ها شنیده می شود. انتشارات در مجلدات مختلف "موسیقی مقدس روسیه در اسناد و مواد" بسیاری از منابع مستند (مکاتبات، قطعات خاطرات، نشریات، برنامه های کنسرت و غیره) که عمدتاً توسط A. A. Naumov تهیه و اظهار نظر شده است، بسیار ارزشمند است. اما یک تک نگاری در مورد چسنوکوف وجود ندارد ... اساس تحقیقات موسیقی شناسی، که در آثار K. B. Ptitsa و K. N. Dmitrevskaya آمده است، عملا توسعه نیافته است. چاپ اول کتاب "گروه کر و مدیریت آن" که حاوی نمونه هایی از ادبیات معنوی و موسیقایی و تجزیه و تحلیل ساخته های مشابه بود، منتشر نشد، تنها مقدمه ای با تقدیم به نایب السلطنه های روسیه منتشر شد، "جویندگان، در تلاش برای دانستن هنر آنها". در محل دفن وی در گورستان واگانکوفسکی - یک پلاک مرمر ساده - یک بنای یادبود، مجسمه نیم تنه چسنوکوف وجود ندارد. A. A. Naumov در صد و بیستمین سالگرد پاول گریگوریویچ نوشت: "بالاخره، به نظر می رسد که زمان چسنوکوف فرا رسیده است." امیدواریم این کار را در سال 2017 تکرار کنیم و به احترام و عشق به موسیقیدان برجسته روسی ادای احترام کنیم.

در صورت فلکی نام آهنگسازان مشهور موسیقی مقدس روسی، یک نام وجود دارد که هنگام تلفظ آن، بسیاری از روس ها در قلب خود احساس گرمی و سعادت می کنند. این نام توسط نام‌های دیگر، گاه بسیار معروف، تحت الشعاع قرار نگرفته است، این نام در سخت‌ترین دادگاه - دادگاه بی‌طرف زمان - سپری شده است. این اسم - پاول گریگوریویچ چسنوکوف.

چسنوکوف در 25 اکتبر 1877 در روستای ایوانوفسکی، منطقه Zvenigorod، استان مسکو به دنیا آمد. قبلاً در دوران کودکی ، او صدای فوق العاده و توانایی های موسیقی روشن را نشان داد. در سن پنج سالگی، پل شروع به خواندن در گروه کر کلیسا کرد، که پدرش رهبر آن بود. این امر به او کمک کرد تا وارد مدرسه معروف سینودال آواز کلیسا شود که مهد بسیاری از چهره های برجسته فرهنگ کرال روسیه شد. در اینجا معلمان او بزرگ V.S. اورلوف و خردمند S.V. اسمولنسکی پس از فارغ التحصیلی از کالج با مدال طلا (در سال 1895)، چسنوکوف به طور خصوصی آهنگسازی را با S.I. تانیف، همزمان به عنوان معلم آواز کرال در مدارس شبانه روزی زنان و سالن های ورزشی کار می کرد. در سال 1903، او مدیر گروه کر کلیسای ترینیتی در Pokrovka ("روی گل") شد. این گروه کر به زودی شهرت یکی از بهترین ها را در مسکو به دست آورد: "آنها به خوانندگان پولی پرداخت نکردند، اما خوانندگان برای پذیرفته شدن در گروه کر چسنوکوف پول پرداخت کردند."

برای سالها ، چسنوکوف به کار خود در مسکو ادامه داد (در این سالها او همچنین در کلیسای کوسما و دامیان در میدان اسکوبلفسکایا نایب السلطنه بود) ، اغلب در سراسر روسیه سفر می کرد: او به عنوان رهبر کنسرت های معنوی عمل می کرد ، کلاس هایی را در مناطق مختلف اداره می کرد و دوره های نایب السلطنه، در کار کنگره های نایب السلطنه شرکت کردند. این تجارت سلطنتی بود که مهمترین چیز در زندگی و کار استاد مشهور آواز کلیسا بود. اما خود او هرگز از خودش راضی نبود و بنابراین در سال 1913 که قبلاً در سراسر آواز روسیه شناخته شده بود ، آهنگساز 36 ساله موسیقی مقدس وارد کنسرواتوار مسکو شد. در اینجا آهنگسازی و رهبری را نزد M.M. ایپولیتوف-ایوانف و ابزار دقیق با S.I. واسیلنکو. چسنوکوف چهلمین سالگرد تولد خود را در سال 1917 با فارغ التحصیلی از هنرستان در کلاس آهنگسازی آزاد (با مدال نقره) جشن گرفت و حدود 50 اثر از موسیقی مقدس و سکولار را در کارنامه خلاقانه خود داشت. و در همان سال ، این چسنوکف با گروه کر خود بود که مفتخر به شرکت در به تخت نشستن پاتریارک تیخون شد.

فعالیت بعدی استاد مملو از تلاش های دردناک برای یافتن مکانی برای خود در یک زندگی جدید و به شدت تغییر یافته بود: رهبر ارکستر و مدیر هنری گروه های کر مختلف مسکو (اما برای مدت طولانی هیچ کجا)، معلم مدرسه موسیقی و مردم. آکادمی کر (مدرسه سینودال سابق)، استاد کنسرواتوار مسکو. او تا سال 1931 در کلیسای جامع مسیح ناجی نایب السلطنه بود و در سال 1932 اولین رئیس بخش رهبری گروه کر در هنرستان شد. در سال 1933، کتاب کر و مدیریت چسنوکوف تکمیل و در سال 1940 منتشر شد (و در عرض چند ساعت فروخته شد)، تنها اثر عمده روش شناختی چهره مشهور گروه کر. خلاصه‌ای از سال‌ها تجربه ارزشمند خود نویسنده و همکاران صنفی‌اش. برای سال‌های متمادی، این اثر (البته بدون اینکه فصلی که به درخواست ناشر اختصاص داده شده بود، توسط نویسنده حذف شود) راهنمای اصلی برای آموزش رهبران کر داخلی باقی ماند. در تمام این مدت او به آهنگسازی موسیقی معنوی ادامه داد، اما نه برای اجرا یا انتشار، بلکه فقط برای خودش.

سال‌های آخر زندگی آهنگساز دراماتیک‌ترین سال‌ها بود، رنج روحی به‌طور فزاینده‌ای توسط الکل از بین می‌رفت. در نهایت دل طاقت نیاورد و یکی از نافذترین غزلسرایان موسیقی مقدس روسی در قبرستان قدیمی واگانکوفسکی مسکو آرام گرفت...

معاصران با ارزیابی استعداد چندوجهی و اصیل چسنوکوف، ترکیبی منحصر به فرد از ویژگی های مختلف، اعم از موسیقیایی و "انسان بزرگ" را در او ذکر کردند: حرفه ای بودن دقیق و احترام عمیق به کار او، موسیقیایی فوق العاده، استعداد هنری درخشان، گوش زیبا و با شکوه، علاوه بر این، خلوص معنوی، اخلاص، انسانیت عمیق و احترام به مردم. و همه این ویژگی ها به گونه ای در موسیقی او منعکس می شد، همانطور که ویژگی های او به عنوان رهبر گروه، رهبر ارکستر و مجری در آن منعکس می شد.

در میان آثار چسنوکف، عاشقانه ها و آهنگ های کودکانه وجود دارد (کافی است چرخه جذاب "آهنگ های گالینا" را یادآوری کنیم)، موسیقی پیانو، و در میان آثار دانشجویی - آثار ساز و طرح های سمفونیک وجود دارد. اما بیشتر آثار در ژانر موسیقی کر نوشته شده است: گروه کر یک ساریلا و با همراهی، تنظیم آهنگ های محلی، تنظیم و ویرایش.بخش اصلی میراث او موسیقی مقدس است. در آن، استعداد و روح آهنگساز کامل ترین، عمیق ترین، صمیمی ترین تجسم را یافت.

چسنوکوف با ورود به کهکشان آهنگسازان به اصطلاح مکتب جدید موسیقی کلیسا مسکو ، با این وجود تفاوت قابل توجهی با آنها دارد. چسنوکف مانند کاستالسکی که یک «نظام عامیانه-مدال» خاص (تا حدی نظری) ساخت و آن را در ترکیبات دنیوی و معنوی خود به کار برد، چسنوکف سیستم خود را «ساخت»، یا بهتر است بگوییم، سیستم خود را بر اساس چرخش‌های ملودیک و هارمونیک به راحتی قابل تشخیص ساخت. آهنگ شهری روسی و عاشقانه های روزمره اواخر قرن نوزدهم. برخلاف گرچانینوف، که سبک خاصی از موسیقی مقدس را بر اساس چند صدایی آوازی-دستگاهی از نوع نوشتار ارکستری ایجاد کرد، چسنوکوف چند صدایی کم‌تر غنی از ساخته‌های خود را منحصراً بر اساس اصالت بی‌نظیر آوازهای آواز یک خواننده خلق می‌کند. سارل، به طور نامحسوسی در صدای کرال «پژواک»های گنبدی آکوستیک معبد را حل می کند. برخلاف شودوف، که ترکیب‌های معنوی خود را با "زیبا" هارمونی عاشقانه و ساخت منطقی فرم اشباع می‌کند، چسنوکوف هرگز به خاطر نشان دادن مهارت نویسنده تسلیم وسوسه آهنگسازی نمی‌شود، بلکه همیشه از غنایی، صمیمانه، کودکانه و کمی ساده لوحانه خود پیروی می‌کند. غریزه موسیقی برخلاف نیکولسکی که اغلب سبک آواز کلیسا را ​​با استفاده از کنسرت‌های درخشان و تکنیک‌های نوشتاری کاملاً ارکسترال پیچیده‌تر می‌کرد، چسنوکوف همیشه سبک آوازی و آوازی منحصر به فرد و کاملا روسی را در خلوص خود حفظ می‌کند. و با این کار مانند یک نمایشنامه نویس زیرک به متن نزدیک می شود و در آن مونولوگ ها، دیالوگ ها، خطوط، خلاصه ها و بسیاری از پلان های صحنه ای می یابد. بنابراین، قبلاً در مناجات خود، Op. 15 (1905)، او تمام آن تکنیک های نمایشی را که راخمانینوف در 10 سال بعد در شب زنده داری معروف به کار می برد، کشف کرد و به طرز درخشانی به کار برد.

و در میان بسیاری دیگر، یک ویژگی - اساسی - در نویسندگی آوازی و کرال چسنوکوف وجود دارد. چه یک نوازنده آواز بخواند یا یک قسمت کر به صدا درآید، این جمله همیشه شخصی است، یعنی در واقع یک شخصیت انفرادی. استعداد ملودیک چسنوکف با ملودی های دقیق مشخص نمی شود (به استثنای نقل آهنگ های روزمره)، عنصر او یک انگیزه کوتاه است، کمتر اغلب یک عبارت: یا از یک شخصیت خوانندگی-آرویز، یا در روح یک آهنگ-عاشقانه شهری. اما هر ملودی نیاز به همراهی دارد و همه صداهای کرال دیگر نقش چنین همراهی را دارند. وظیفه آنها سایه انداختن، تفسیر، تزئین ملودی با هارمونی زیبا است و دقیقاً تحسین هارمونی زیبا، "تند" و عاشقانه تصفیه شده است که مشخصه موسیقی چسنوکوف است. همه این ویژگی ها نشان می دهد که موسیقی چسنوکوف به ژانر اشعار تعلق دارد - اغلب احساساتی، بیانگر در مبدا بداهه و روزمره خود، شخصی در ماهیت بیان.

بیشتر از همه، این گفته زمانی که آهنگساز از ژانر کنسرتو با سپردن بخش سولو به صدایی جداگانه استفاده می‌کند، به‌طور عاشقانه برانگیخته و از نظر هنری قانع‌کننده می‌شود. میراث چسنوکوف شامل بسیاری از کنسرتوهای کرال برای انواع صداها است. به ویژه در میان آنها، اپوس 40 شش کنسرتی (1913) برجسته است که برای نویسنده شهرت و شکوه واقعاً بی حد و حصری به ارمغان آورد (به ویژه به لطف کنسرتو منحصر به فرد اوکتاویست باس همراه با گروه کر مختلط). در عین حال، بر اساس حداکثر شناسایی قابلیت های اجرای گروهی قطعاتی که گروه کر را تشکیل می دهند، اغلب می توان در آهنگ های چسنوکوف جلوه های متنوع اصل کیفیت کنسرت را مشاهده کرد. اپوس 44 - "سرودهای اصلی شب زنده داری" (1913) را می توان به طور کامل به آثاری از این دست نسبت داد. قابل توجه است که هر دوی این آثار، که در سالی که نویسنده آنها شروع به تحصیل در کنسرواتوار مسکو کرد، تکمیل شد، نه تنها سطح جدیدی از مهارت های آهنگسازی چسنوکوف را نشان می دهد، بلکه گواهی بر نگرش خاص او به ژانرهای موسیقی مقدس است که بر اساس آن ساخته شده است. ترکیبی خلاقانه از سنت های آواز کلیسای داخلی و آخرین دستاوردها. هنر موسیقی.

ویژگی قابل توجه موسیقی چسنوکف، سادگی و در دسترس بودن، قابل تشخیص بودن و نزدیکی صمیمانه آن است. مایه نشاط و تعالی، پرورش ذوق و اصلاح اخلاق، بیدار کننده جان ها و الهام بخشیدن به دل هاست. این موسیقی پس از گذراندن مسیری طولانی و دشوار با زمینی که آن را به دنیا آورده است، امروز هم روشن و صمیمانه به نظر می رسد. زیرا، همانطور که در آگهی ترحیم به یاد آهنگساز، که در مجله پدرسالار مسکو در آوریل 1944 قرار گرفت، گفته شد، "چسنوکوف بدون تلاش برای تأثیرات بیرونی، کلمات دعا و دعاها را با ساده ترین ملودی ها الهام می بخشد. از اعماق هماهنگی ناب و کامل. (...) این آهنگساز شگفت انگیز موسیقی کلیسا را ​​به عنوان بال دعا تعبیر کرد که روح ما به راحتی به تخت حق تعالی صعود می کند.

کنستانتین نیکیتین