Los cantantes extranjeros son negros. Cantantes negros: lista, breves biografías, fotos.

A pesar de que los orígenes de la música extrema se encuentran en estilos tradicionalmente "negros" o mixtos como el blues y el rock and roll, los negros de alguna manera no echaron raíces en el metal, e incluso es difícil (sin entrar en comentarios raciales ofensivos) decir por qué. Sin embargo, hay excepciones a esta regla: negros metaleros talentosos. Hoy hablamos de ellos...

2. Derrick Green de SEPULTURA
Si, si, a muchos no les cae bien, y "sepultura" hace tiempo que no es pan comido, pero sea como sea, el tipo hace su trabajo... y bastante bien.

3. Grupo MALOS CEREBRO
Los padres del hardcore, que convirtieron el punk de los 70 en un estilo completamente nuevo, mucho más brutal y "congelado".

4. Howard Jones de KILLSWITCH ENGAGE
A tiempo parcial - un aficionado.

5. Katon W. De Pena de HIRAX
Leyenda del thrash metal de California.

6. COLOR VIVO
Estilísticamente diverso (hay jazz, funk, heavy y psicodélico), un grupo pro-cristiano de Nueva York, una cierta parte de sus letras, por cierto, dedicada a la lucha contra el racismo.

7. MUERTE NEGRA
Según los "archivos de metal", la primera banda afroamericana en el estilo de heavy (fue creada en el 77). Cantó sobre el fin del mundo, la muerte masiva y... el amor.

8. Stephen "Thundercat" Bruner y Eric Moore de SUICIDAL TENDENCIES
Otra leyenda del hardcore.

9. Byron Davis y Doc Coyle de GOD FORBID
Buen equipo de thrashcore de Nueva Jersey.

10. Llamador de las tormentas de BLASPHEMY
guitarrista de la vieja grupo canadiense BLASPHEMY es uno de los pocos músicos negros registrados en el género black metal. Verdaderamente negro (aunque el sonido de la banda es un poco deslumbrante).

PD Continuación del tema, la segunda decena, ¡mira!

Frank Sinatra

Frank Sinatra- Leyenda de la música americana de los años 40 - 60. Las canciones de Frank están incluidas en la colección dorada de músicas del mundo. Una voz inolvidable y un estilo de interpretación suave y especial conquistaron el mundo entero. Frank Sinatra también fue un actor y showman muy buscado.

Ray Charles

Ray Charles- Negro compositor estadounidense y un cantante El destino le quitó la vista a Ray, pero esto no impidió que se convirtiera en el artista más grande del siglo XX. Ray Charles es considerado el padre del jazz y el rhythm and blues. Durante su vida creativa, lanzó más de 70 álbumes que cautivaron a los oyentes con su energía.

mandril baya

mandril baya- Cantante y compositora estadounidense de finales de los 50 y principios de los 60. Rey del Rhythm and Blues. Sus súper éxitos fueron interpretados por muchas estrellas de rock, incluidos los Beatles. El éxito más famoso de Chuck Berry, "Maybellene", glorificó al cantante. Las canciones posteriores no fueron menos populares y amadas por la gente.

Marvin Gaye

Marvin Gaye- Cantante y showman estadounidense. Rey del Rhythm and Blues. Glory llegó después de la interpretación del éxito "Pride and Joy". En 1965, Marvin entró en el top ten más mejores artistas America. Cada una de sus canciones es una obra maestra.

elvis presley

elvis presley- El Rey del Rock and Roll. La fama mundial trajo la canción "Heartbreak Hotel". Antes de la invasión inglesa (The Beatles) no dejaban los primeros lugares de las listas de Europa y América. La gran popularidad de Elvis trajo al cantante fabulosos honorarios. Los conciertos siempre estaban llenos. Los estadounidenses todavía honran a Elvis y organizan espectáculos grandiosos de los dobles del cantante.

Bob Dylan

Bob Dylan es un destacado compositor y cantante estadounidense. A primeros años no actuó en el escenario cuando sus canciones llegaron a lo más alto de las listas. No fue hasta 1965 que Bob lanzó su primer álbum en solitario, que se ganó los corazones de los amantes de la música rock. La circulación de su álbum superó el millón. Los álbumes posteriores no fueron menos populares.

pequeño ricardo

pequeño ricardo- Cantante y compositor estadounidense. Uno de los padres fundadores del rock and roll. Fue él quien ideó el ritmo característico. rock and roll, que hizo estallar el mundo de la música de finales de los 50 y principios de los 60. Todos los superéxitos de Richard fueron interpretados por las principales estrellas del rock and roll y los ayudaron a subir a la cima del musical Olympus.

Jimi HendrixJimi Hendrix

Jimi HendrixJimi Hendrix- Cantante y guitarrista virtuoso. Fue pionero en nuevos timbres de guitarra eléctrica y, literalmente, allanó el camino para la música rock pesada. El músico negro de la banda del mismo nombre registró más de 200 hits. Jimmy murió de una sobredosis de pastillas para dormir en 1970.

otis redding

otis redding- Cantante y guitarrista estadounidense. En su corta vida (falleció a consecuencia de un accidente aéreo), durante 26 años logró hacerse famoso en todo Estados Unidos. Trabajado en el estilo de "alma". Sus temas "These Arms Of Mine", "Pain In My Heart" y otros han estado en lo más alto de las listas estadounidenses más de una vez. Otis es reconocido como un clásico del estilo soul.

Roy Orbison

Roy Orbison- Músico y cantante de rock estadounidense, cuya especial popularidad recae en los años 60. Uno de los pioneros del rock and roll. "Oh Pretty Woman", "Only The Lonely" y otros superéxitos encabezaron las listas de éxitos en Europa y Estados Unidos a mediados de los 60.

sam cooke

Sam Cooke, cantante afroamericano, un líder entre los artistas del soul. Muchos consideran a Sam el progenitor de este estilo. Su sencillo "You Send Me" fue el punto de partida a las alturas de la fama. Las canciones posteriores de Sam Cooke también fueron muy populares en el mundo.

caña decano

Dean Reed es un cantante y actor de cine estadounidense. Debido a sus puntos de vista de centroizquierda, los cantantes estadounidenses lo incluyeron en la lista negra y se vio obligado a abandonar su tierra natal para siempre. Era un artista querido en la URSS. Actuó en películas antiamericanas y cantó canciones revolucionarias contra el genocidio y las guerras.

Fuertes en espíritu, las grandes personas siempre cautivan. Y regocíjate doblemente, viendo el éxito de una vida hermosa y hermosa. mujer talentosa. Además, es genial si proviene de un entorno afroamericano, ese segmento de la población que ha sido oprimido durante siglos. Los cantantes negros son un diamante grande y hermoso en la corona de los americanos. arte musical. Estas son voces poderosas con un timbre africano especial, una cultura separada traída de las costas del África cálida por los ancestros de estas grandes mujeres.

Desafortunadamente, no podremos considerar ni de cerca las biografías de todas las estrellas del pop-jazz y R'n'B en el artículo, por lo que nos centraremos en las 7 más, en nuestra opinión, populares y personalidades brillantes años pasados ​​y presentes del mundo del espectáculo estadounidense.

Queen B apareció en escena cuando era niña. Desde los 9 años, la cantante de R'n'B formó parte de una banda de chicas súper popular llamada Destiny's Child, y luego continuó su carrera como cantante solista. Cada uno de los álbumes de Beyoncé ha sido galardonado con el Premio Grammy al Mejor Álbum de R'n'B. Ningún otro cantante en el mundo tiene tal logro.

una niña nació en familia creativa. La madre del futuro cantante negro estadounidense más popular es diseñadora de moda y estilista, y su padre es productor e ingeniero de sonido. Los talentos del niño se manifestaron en NIñez temprana cuando la pequeña Beyoncé empezó a participar y ganar en todos concursos de musica nativo de Houston. Pronto también se reunió un grupo, que se hizo conocido por todos los estadounidenses como Destiny's Child (solo el nombre cambió varias veces en el curso del trabajo). Beyoncé no siempre ha brillado. Por ejemplo, en uno de los concursos Grupo de música fue derrotado porque el productor de las chicas enfatizó el rap, mientras que, según la propia Beyoncé, solo necesitaban cantar.

Sin embargo, el fracaso no detuvo al grupo. Durante los años siguientes, las chicas lanzaron varios álbumes exitosos y muy vendidos. El primer sencillo fue producido por el padre de la cantante, el cual golpeó condición financiera familias Sin embargo, posteriormente se resolvieron todos los problemas con el dinero, ya que el grupo puede considerarse exitoso.

Así, el proyecto musical existió desde 1997 hasta 2000. A partir de ese momento, el grupo se dividió en artistas solistas, cada uno de los cuales trabajó con éxito y está trabajando en su propia dirección. Pero en 2004 las chicas se juntaron en ultima vez, grabado Nuevo album y ya durante la gira de conciertos anunció oficialmente la ruptura del trío.

Dejando el equipo, Beyonce emprendió, además de la música, una carrera como actriz y tuvo éxito en este campo, habiendo ganado 2 premios Golden Globe. Con el tiempo, el estilo musical del cantante se ha vuelto más diverso.

La vida personal de Beyoncé está casi despejada, salvo por el único conflicto público entre el marido de la cantante, el rapero Jay-Z, y su hermana Solange Piaget. Sin embargo, con el tiempo, el mundo volvió a este familia musical, en el que, además, está creciendo la próxima generación: en total, la pareja tiene tres hijos.

Dorothy Dandridge

Vivió una vida corta (solo 42 años), pero la más brillante. cantante negro con una voz fuerte, actriz y bailarina - Dorothy Jean Dandridge.

Muchos artistas talentosos son ayudados por sus padres a emprender el camino musical. Dorothy no es una excepción. Cuando la señorita Dandridge aún era una niña, su madre organizó un dúo musical para ella y su hermana, que se llamó Amazing Children. Dorothy resultó ser fuerte de espíritu y comenzó a ganar dinero en la radio y en el cine. Aún así, la música siguió siendo su principal amor.

A pesar de esto, cantante popular se convirtió precisamente gracias al trabajo de la actriz. El éxito y el reconocimiento le llegaron en 1954 después de filmar en la película "Carmen Jones", donde actuó papel principal. Además de esta película, la mujer protagonizó una serie de otras pinturas reconocibles.

El mundo perdió a una cantante talentosa en septiembre de 1965, cuando estaba en la cima de sus poderes creativos. Dorothy Dandridge murió en su casa después de beber una gran dosis de antidepresivos. Apenas fue un suicidio, porque la cantante tenía planes creativos para el futuro cercano. En concreto, iba a actuar uno de estos días en uno de los cabarets de Nueva York.

En honor a la memoria de esta increíble mujer, se realizó la película "Conoce a Dorothy Dandridge", en la que la incomparable Halle Berry interpretó el papel principal.

Katerina es mejor conocida como actriz, y su papel más popular es el de Bonnie Bennet de The Vampire Diaries. Apariencia inusual la niña debe una mezcla de sangre liberiana y polaca (la madre de Katerina es polaca y su padre es liberiano). Además, esta actriz, cantante y bailarina es políglota y habla, además de inglés, español, polaco y Francés.

Dado que estamos considerando las biografías de cantantes negros, Katerina tiene la relación más directa con esto. Esta joven trabajadora logra compaginar el rodaje con el suyo conciertos musicales. Hace unos años, lanzó un álbum de música que grabó en su estudio personal. Además, fue durante algún tiempo corista en la banda Black and Peace.

La niña no destaca por sí misma una parte más o menos importante de la creatividad. Le gusta actuar en películas, bailar y hacer música. Ella no planea negarse a sí misma una de estas actividades. La prensa, entre otras cosas, sigue de cerca el estilo de Katerina en la ropa, que consideran bastante cool.

Ciara

Ciara Princess Harris es una de las cantantes negras populares que hacen algo más que música. Además del R'n'B y el hip-hop, a la chica le gusta bailar y trabaja como modelo. Ha lanzado varios álbumes exitosos y muchos de sus sencillos han recibido prestigiosos premios musicales como el Grammy.

Los trabajos más icónicos y exitosos de Ciara son los álbumes Goodies, Ciara: The Evolution y Ciara (el último hasta la fecha). Pero ni siquiera los álbumes más exitosos de la cantante recibieron altos premios musicales. Ciara escribe canciones ella misma, siendo una poetisa talentosa. Sus creaciones son reconocidas mucho más allá de los Estados Unidos y el mundo de habla inglesa.

La vida personal del cantante aún no se ha desarrollado de alguna manera. Pero tiene un hijo con su exnovio Future. Además de ser creativa, una mujer lidera una activa vida publica ayudar a los niños con enfermedades terminales a realizar sus sueños.

Rihanna

El trabajo de una de las cantantes negras más famosas, Rihanna, es una mezcla de R'n'B, reggae y música pop. Gracias a esta simbiosis musical, la niña ha desarrollado un estilo único y reconocible en todo el mundo. Además de la música, Rihanna está ocupada actuando y diseñando.

La niña comenzó a cantar bastante temprano, en su adolescencia. Y a la edad de 16 años pudo complacer al exitoso productor Evan Rogers. Y en ese momento se mudó de Barbados a Estados Unidos para construir su carrera sin siquiera graduarse. escuela secundaria. En los EE. UU., el popular rapero Jay-Z comenzó a patrocinar a la talentosa niña, que vio perspectivas en ella.

Entonces, Rihanna, de 17 años, en 2005 "explotó" el mundo de la música con su composición Pon de Replay. Y en el mismo año, se lanzó su primer álbum Music of the Sun, que se convirtió en platino. La prolífica compositora Rihanna no hizo esperar mucho al público por su segunda creación y en 2006 lanzó un álbum llamado A girl like me, cuya mejor composición fue la canción SOS, que ha estado en el TOP-5 de las principales listas de éxitos del mundo. por mucho tiempo.

El año siguiente estuvo marcado para Rihanna por el lanzamiento de otro álbum, que incluía la canción Umbrella, que la convirtió en una superestrella literalmente en todo el mundo y reveló habilidad vocal muchachas. El siguiente álbum fue lanzado dos años después, y los críticos notaron el pesimismo y la agresión vertida en las canciones de Rihanna debido al severo trauma emocional que resultó de una ruptura difícil con su amante Chris Brown. Pero, literalmente, al año siguiente lanzó un álbum animado y explosivo, Loud. Este también fue icónico. proyecto creativo, porque Rihanna claramente reconsideró sus prioridades y mostró al mundo su autosuficiencia y audacia.

En total, Rihanna ha lanzado 8 álbumes de música hasta la fecha, cantó a dúo con estrellas como Shakira, Eminem, Jay-Z, Paul McCartney, etc. Por sus canciones, recibió el genial premio Grammy más de una vez.

Otra gran cantante negra que murió temprana y trágicamente, Whitney Houston, vivió solo 48 años. Sin embargo, ella dejó una enorme ingeniosa legado creativo después de mí No es ningún secreto que tenía problemas con las drogas, y de vez en cuando aparecía en varias historias escandalosas. Pero esto no cambia el hecho de que Whitney Houston fue una verdadera joya en el mundo de la música.

Su infancia transcurrió entre músicos. En primer lugar, la madre y la tía del cantante fueron figuras destacadas en el mundo del rhythm and blues de los años 60 y 70 del siglo XX. Y en segundo lugar, la niña creció entre los músicos del coro bautista. Además, su talento único le permitió ser solista en el coro de la iglesia a la edad de 11 años.

La niña participó en actividades de gira durante su juventud y llevó un estilo de vida bohemio. En los años 80, tenía 2 contratos con compañías discográficas, pero la colaboración con Arista Records le dio popularidad a la chica.

Whitney lanzó su primer álbum en 1985. La popularidad no cayó sobre su cabeza de inmediato, pero después de que Estados Unidos escuchó la canción You Give Good Love, la joven se hizo famosa. Su talento era tan abrumador que irrumpió en esos programas de televisión, donde los artistas negros ni siquiera habían pensado en invitar antes. Y, al parecer, el primer álbum no muy exitoso de la cantante se separa de los estantes en la cantidad de 13,000,000 de copias, aunque un año después del lanzamiento.

La segunda colección gustó tanto a la comunidad mundial que superó en popularidad al trabajo de los propios Beatles. Menos exitoso fue el tercer álbum de Whitney, pero este no la sumió en la depresión, ya que sabiamente creía que ese era el camino para una larga carrera. Pero la siguiente colección de canciones, lanzada en 1990, se convirtió en platino y los fanáticos compraron 10,000,000 de copias. Sin embargo, una gira en vivo en apoyo de este proyecto considerado un fracaso.

un capítulo aparte en vida creativa este afroamericano más talentoso fue el lanzamiento de la película "The Bodyguard" (1992). El cantante interpretó 6 canciones que se convirtieron en éxitos. Y el sencillo I Will Always Love You se convirtió en el principal de la carrera de Whitney. Además de "El guardaespaldas", la cantante grabó varias bandas sonoras más para otras películas.

Después del éxito en el cine, Whitney lanza otro álbum, que fue recibido favorablemente por la crítica y el público. El nombre de esta creación de la cantante es My Love Is Your Love.

Pero ahora la carrera de la cantante comenzó a declinar, y solo en 2000 lanzó una colección de canciones. Todo, al parecer, comienza a mejorar, Whitney concluye contratos para los próximos álbumes. Pero fallan.

En 2004, Whitney Houston se fue de gira, durante la cual también actuó en Rusia. Luego, en la obra del cantor, se instala un completo silencio que dura varios años. Y solo en 2009 lanzó su séptimo y, desafortunadamente, el último álbum.

El verdadero nombre de esta famosa cantante negra es Anna May Bullock. A pesar de que la infancia de la niña transcurrió en tales condiciones que no podía esperar ningún éxito musical, con el tiempo, esta mujer fuerte y destacada con su talento para el canto, la composición, la actuación y el baile fue reconocida como la Reina del Rock and Roll.

La premonición del éxito le dio a la niña un traslado a St. Louis y una relación con el músico de rock Ike Turner. Fue Ike quien vio el talento y la pasión de Anna por la música y ayudó a crear el estilo característico de Tina Turner.

El grupo "Kings of Rhythm", en el que Anna era la solista, fue bastante popular en los Estados Unidos en los años 60-70 del siglo XX. Y este apasionado vocalista incluso ganó un premio Grammy mientras formaba parte del equipo. En 1962, Ike y Tina formaron una familia, y así apareció una solista en el escenario bajo el seudónimo de Tina Turner.

En ese momento, el Sr. Turner dejó el equipo y su esposa comenzó a tocar solo en un nuevo grupo con él. Así vio el mundo al equipo The Ike & Tina Turner Revisar. Los músicos trabajaron incansablemente, estando en una búsqueda creativa de su éxito. Y un día conocieron a Phil Specter, quien organizó un proyecto especial para Tina llamado River Deep Mountain Hight. Al mismo tiempo, el culto grupo rodante Los Stones le hicieron una oferta a Revue para participar en una de sus giras.

Pero los problemas comenzaron en el paraíso, y una vez que Tina, incapaz de soportar la creciente tiranía, las palizas y la adicción a las drogas de su esposo, lo dejó literalmente en lo desconocido. Y la cantante recibe su primer éxito durante una de sus giras por Europa, interpretando el tema Let's Stay Together. Además, Tina conoció al manager Roger Davis, quien convenció a la cantante para que construyera una exitosa carrera en solitario.

El éxito total cubrió a la artista tras reunirse con David Bowie y grabar sus canciones 1984 y Let's Stay Together, convirtiendo a una mujer talentosa y ambiciosa en una estrella de talla mundial en cuestión de días. Y por supuesto, mayor éxito Tina Turner convirtió la canción Simplemente en la mejor.

En total, en sus 78 años, la cantante negra ha lanzado 10 álbumes de estudio, ingresó al Libro Guinness de los Récords luego de que recogió el concierto pagado más grande (188,000 personas), que tuvo lugar en uno de los escenarios de Río de Janeiro, y también se llevó merecidamente a casa 8 premios Grammy con ella. Además, la cantante cantó canciones para varias películas, en particular, para una de las películas de James Bond y todavía trabaja activamente y actúa en videos musicales.

cantantes negros rusos

Rusia es un país multinacional, y entre sus habitantes también hay personas con raíces africanas. Hay varios mulatos rusos maravillosos que han elegido el canto como carrera. Imagina una foto de cantantes negros viviendo y creando en Rusia.

Arriba puedes ver a la cantante Cornelia Mango. A negocio del espectáculo nacional la chica irrumpió no hace mucho y ya logró ganarse el cariño de todo un ejército de fans. Cornelia tiene 32 años, su participación en el proyecto Star Factory le trajo popularidad.

Tina Ogunleye nació el 17 de mayo de 1979. DJ, cantante, ex miembro del grupo Slivki. El padre es nigeriano, la madre es rusa.

Alice Edun es cantante. Nacido en San Petersburgo. El padre es nigeriano, la madre es rusa. Ahora vive y trabaja en Italia.

Victoria Pierre-Marie es una cantante de blues y jazz. Nacido en Moscú el 17 de abril de 1979. Su padre es camerunés, su madre es rusa. En 1996, Victoria recibió el título de " reina rusa blues" del presidente de la Asociación de Músicos de Jazz Yuri Saulsky.

Solo queda señalar que los cantantes rusos con raíces negras tienen talentos innegables y son un adorno de nuestro escenario.

Tina Turner

Nacido el 26 de noviembre de 1939 en Tennessee. No es de extrañar que la revista Rolling Stone la llamara una de las mejores cantantes de nuestro tiempo. Anna May Bullock (nombre real Tina Turner) ha estado cantando desde la infancia. Ganador de ocho premios Grammy. Por su arte, temperamento y expresividad escénica, ostenta el título de "Reina del Rock and Roll", figura entre las diez mejores bailarinas del mundo.

En 1956, el guitarrista Ike Turner se fijó en ella y la invitó a su banda. Después de la boda, formaron un dúo: Ike & Tina Turner, que fue muy popular. En 1975, durante una gira conjunta, Tina dejó a Ike, tanto personal como profesionalmente. Más tarde admitió que todos estos años su esposo consumió drogas y la golpeó. La carrera de Tina Turner como solista no comenzó hasta 1983. El 16 de enero de 1988, Turner ingresó al Libro Guinness de los Récords al actuar frente a la audiencia paga más grande: más de 188 mil personas en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro. Más tarde se informó que Turner volvió a entrar en el Libro Guinness de los Récords al vender más entradas para conciertos que cualquier otro artista solista en la historia de la música.

Lanzado en 1995 Nueva película sobre James Bond "Goldeneye", cuya banda sonora fue interpretada por Tina Turner. A fines de octubre de 1999, Tina Turner regresó al Top 10 del Reino Unido: su canción ""When The Heartache Is Over"" ocupó el primer lugar. Ahora Turner vive en Suiza, el 15 de julio de 2013 se casó con el productor musical Erwin Bach, con quien salió durante 27 años.

perla bailey

Nacido el 29 de marzo de 1918 en Virginia. Una gran actriz y cantante, dueña del prestigioso premio de teatro"Tony" por la versión negra del musical "Hello, Dolly!". A los 15 años ya empezó a actuar con números musicales, y después de que su hermano Bill Bailey empezara a bailar, organizaron con él un teatro de aficionados en Filadelfia. En 1946, Bailey hizo su debut en Broadway en el musical The Woman from St. Louis. jugado en películas musicales Carmen Jones, Porgy and Bess, St. Louis Blues.

En 1964, Bailey y Cab Coloway aparecieron en los papeles principales en una versión totalmente negra. musical famoso"¡Hola muñequita!" Luego, Pearl grabó un álbum de música con números del musical.Se casó con el baterista de jazz Lou Bellson, en 1961 tuvieron una hija, DJ DJ Bellson, quien murió en julio de 2009, 5 meses después de la muerte de su padre.

sara vaughan

Nacido el 27 de marzo de 1924 en California. Este es uno de los más grandes vocalistas de jazz del siglo XX. La estrella Won ascendió en 1942. Durante los siguientes tres años, trabajó en grandes bandas y luego se embarcó en una carrera en solitario. A partir de la década de 1950, junto con el repertorio de jazz clásico, grabó éxitos populares que le dieron un amplio reconocimiento fuera del mundo del jazz. Vaughn se opuso cuando la llamaron cantante de jazz: creía que su rango era más amplio. Una destacada cantante fue víctima de su adicción al tabaco: murió a los 66 años de cáncer de pulmón.

janet jackson

Janet es la más joven de la legendaria familia Jackson. Cuando Jackson estaba aprendiendo a caminar, sus hermanos mayores, Jackie, Tito, Germain, Marlon y Michael, ya estaban actuando. números musicales en clubes nocturnos y teatros, llamado The Jackson 5. Primero subió al escenario a la edad de 7 años, a la edad de 16 años, Jackson firmó un contrato con el sello discográfico A&M, que lanzó el álbum homónimo en 1982. Si bien fue criticada por sus habilidades vocales modestas y una familia "estrella", trabajó en su tercer álbum, Control, que la llevó a la fama. El álbum posterior, Janet Jackson's Rhythm Nation 1814, se convirtió en un gran éxito en su carrera. Virgin Records, convirtiéndose en una de las artistas femeninas mejor pagadas del mundo y en un verdadero símbolo sexual.

Ahora Janet actúa activamente en películas, presenta varios programas de televisión y, por supuesto, continúa cantando.

Tierra Kitt

Nació el 17 de enero de 1927. Se la llama estrella de cabaret y se hizo famosa gracias a su voz "ronroneante" y la imagen correspondiente (por la que recibió el apodo de "gatita sexual"). Kitt hizo su debut en Broadway en New Faces Of 1952, después de lo cual ganó fama mundial con el éxito navideño "Santa Baby" (1953). Kitt disfrutó de los seguidores de culto; Ha sido citada como una de sus principales influencias por muchas artistas femeninas de pop y rock. El director Orson Welles llamó a Kitt "la mujer más emocionante del mundo".

Natalia María Cole

Nació el 6 de febrero de 1950. Cantante, compositora y actriz, hija del popular pianista de jazz y el cantante Nat "King" Cole. Alcanzó un gran éxito al comienzo de su carrera gracias a sus composiciones de R&B y, a principios de la década de 1990, cambió gradualmente su repertorio hacia la música pop y el jazz. A lo largo de los años de su carrera, Cole fue nominada 19 veces al prestigioso premio Grammy Music Award y lo ganó nueve veces. Además de su carrera musical, Natalie Cole ha realizado varios papeles en televisión y en grandes películas.

Diana Carroll

Actriz y cantante, ganadora de los premios Tony y Globo de Oro, así como múltiples nominadas al Emmy y al Oscar. Protagonizó las películas "Carmen Jones", "Porgy and Bess", "Paris Blues".

Se convirtió en la primera actriz afroamericana. televisión americana con su propio programa de televisión "Julia", donde, a diferencia de sus predecesores, ella era la protagonista y no una sirvienta o sirvienta. Además, el papel en "Julia" le valió el "Globo de Oro" en 1969. En 1975, la actriz fue nominada al Oscar por su papel en la película Claudine. En 1984, Carroll actuó en las series de televisión Dynasty and Dynasty 2: The Colby Family. Se sometió a un tratamiento exitoso para el cáncer de mama, después de lo cual se convirtió en activista en la lucha contra esta enfermedad.

diana ross

Diana Ernestina Earl Ross ( nombre completo escuchar)) nació el 26 de marzo de 1944 en Michigan. Se la considera con razón una de las cantantes americanas más populares (estilos de soul, rythm and blues, pop, disco, jazz, rock and roll), actriz, productor de música. Ha sido nominada en múltiples ocasiones a los premios Grammy, Oscar, Globo de Oro, American Music Awards…

Ross es una de las pocas que inmediatamente tiene 2 estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (una por su carrera en solitario, la segunda por su carrera con The Supremes). En total, durante su carrera musical, Diana Ross ha grabado 57 álbumes de estudio y vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo. En 1999, el canal de música VH1 incluyó a Diana Ross en la lista de las 100

En la película Lady Sings the Blues, interpretó a la famosa negra cantante de jazz Billy vacaciones. En 1973, Ross fue nominada a un Oscar por su papel (perdió ante su amiga Liza Minnelli). Ahora Diana todavía tiene éxito, tiene

Nacido el 31 de diciembre de 1948 en Boston. cantante estadounidense que interpretó composiciones en direcciones musicales Rhythm and blues y disco. Nai gran éxito usó sus grabaciones de baile desde la segunda mitad de la década de 1970 hasta principios de la de 1980, lo que cambió la cara de la música popular. Donna Summer ha sido llamada la "reina de la discoteca".

Donna Summer tiene el récord de la cantidad de álbumes dobles lanzados seguidos, que ocuparon la primera línea en el Billboard 200. También se convirtió en la primera cantante en la historia de la música, cuyos sencillos llegaron a la cima del Billboard Hot 100. gráfico 4 veces en un año. Más de 130 se vendieron a lo largo de su carrera. millones de registros. Ha actuado tanto en los Estados Unidos como en el extranjero. El cantante realizó exitosas giras mundiales en Europa 7 veces, America latina, Asia y Australia. Con gran éxito, los conciertos de Summer se realizaron en el Reino Unido, Brasil, Alemania y en otros países. Es dueño de 6 premios Grammy. Murió a la edad de 64 años en Florida el 17 de mayo de 2012 después de una larga batalla contra el cáncer de pulmón, en 2013 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Por cierto, una vez que fue incluida en la lista de artistas prohibidos en la URSS con la redacción: erotismo.