Actuaciones al aire libre. El repertorio infantil como medio para desarrollar las habilidades vocales de los niños en edad preescolar. Repertorio musical para grupos de jardín de infancia kazajos.

Un espectáculo visitante es una idea original para las vacaciones de los niños. Con el ritmo de vida moderno, los padres no siempre tienen tiempo para asistir a una obra de teatro con su hijo. ¡No hay problema! Después de todo, el "Pez Dorado" cumple cualquier deseo, y el teatro puede llegar a su hogar, jardín de infantes o escuela. Ofrecemos actuaciones para niños de diferentes edades, espectáculos de marionetas al aire libre, cuentos de hadas teatrales. Nuestro repertorio está diseñado no solo para divertir a los pequeños espectadores, sino también para decirles algo importante, para enseñarles algo sin aburrirlos. Los actores profesionales de "Goldfish" tienen diez años de experiencia o más, gracias a los cuales los personajes de la acción cantan y bailan maravillosamente.

Sin embargo, nuestras representaciones para niños deben su brillantez no solo a los artistas, sino también a los artistas: se puede ver en el hermoso escenario y el lujoso vestuario. Además, el director desarrolla la trama de cada actuación, por lo que se jugará una historia inusual e interesante para sus hijos. Una presentación visitante ayudará a que un cumpleaños, Año Nuevo, graduación en el jardín de infantes y cualquier otro día festivo sean inolvidables.

Una experiencia inolvidable para el público infantil está lista para dar el teatro "Golden Fish". Nuestros espectáculos visitantes son una oportunidad única para introducir a los niños en el arte, complacerlos con un encuentro con sus personajes favoritos e impresionarlos con un verdadero espectáculo en el escenario. Los actores profesionales pueden transformarse fácilmente en magos, magos, animales, artistas de circo, personajes de cuentos de hadas. Realizaremos lecciones de capacitación con la participación de todos los espectadores y ayudaremos a dominar las reglas de tránsito y el comportamiento seguro.

Teatro en tu casa o escuela

Hoy en día, no todos los padres pueden llevar a menudo a sus hijos a espectáculos o espectáculos de circo. El Teatro Golden Fish ha desarrollado un gran programa para una audiencia infantil y ofrece espectáculos visitantes en Moscú para todos. Esta es una gran oportunidad para combinar estudio y entretenimiento, así como para unir a compañeros de clase o niños del mismo grupo de jardín de infantes.

También puede ordenar con nosotros:

• para niños

Nuestro repertorio incluye:

• Actuaciones para el público más joven. El programa incluye poemas favoritos interpretados por actores reencarnados, juguetes inflables, pelotas, bailes incendiarios y concursos.
• Cuentos populares rusos reales con actores en trajes típicos, escenarios creíbles y acompañamiento musical.
• Espectáculos al aire libre para niños en estilo folclórico. Esta es una maravillosa oportunidad para participar en la obra y convertirse en uno de sus héroes, emocionarse y reír junto con otros espectadores.
• Viajes fabulosos basados ​​en los cuentos de hadas de Andersen con actores talentosos y un final en el que participan todos los invitados e invitados. El cuento de hadas está diseñado para una audiencia de diferentes edades y atraerá incluso a los niños más pequeños.
• Historias instructivas y amables con los famosos héroes de los cuentos de hadas rusos: Baba Yaga, el héroe ruso, Koshchei, Vasilisa, Ivan the Fool. Un verdadero "cuento de hadas, por el contrario", en el que la bondad gana en todas las manifestaciones.
• Espectáculo infantil visitante con elementos de un espectáculo circense. Participan varios actores, demostrando milagros en la arena: trucos de magia, animales adiestrados, magia, acróbatas y un verdadero show de humo con pompas de jabón.
• Lecciones de capacitación con animadores y empleados invitados del Ministerio de Situaciones de Emergencia, bomberos, representantes del servicio de guardia vial.

El programa de espectáculos infantiles visitantes utiliza tecnologías innovadoras de realidad aumentada, acompañamiento sonoro, efectos de iluminación y una telenovela.

Para saber el coste exacto de una actuación visitante y conocer posibles promociones y otras condiciones, llame todos los días de 10-00 a 20-00.

Cantando - el tipo de actividad musical más accesible para niños en edad preescolar. A los niños les encanta cantar. La canción acompaña la vida de un niño desde temprana edad. Afecta los sentimientos de los niños, llena su tiempo libre, contribuye a la organización del juego, de una manera brillante y entretenida profundiza sus ideas sobre la realidad circundante.

Canto vocal y coral tiene un gran potencial para acercar a las personas, unirlas, crea las condiciones para una comunicación musical emocional. Por eso, el canto coral siempre ha recibido una atención digna en la educación musical y estética de los niños. El objetivo principal del canto vocal-coral- Educación en los niños del canto y cultura musical en general. Tareas Las actividades de canto se derivan de las tareas generales de la educación musical y están indisolublemente unidas a ellas y consisten en el desarrollo de actividades musicales y creativas, habilidades de comunicación de canto, habilidades musicales, en la formación de un interés sostenible en el canto, para promover la integral espiritual y desarrollo físico de los niños. Estas tareas se proponen resolver sobre la base de un cierto repertorio de canciones, el uso de métodos y técnicas de enseñanza apropiados y diversas formas de organizar la actividad musical. La formación de habilidades para el canto es uno de los apartados más complejos e importantes de la educación musical de los niños en edad preescolar. Primero, se está trabajando para desarrollar un sonido melodioso basado en el dominio elemental. aliento cantor, lo que afecta significativamente la pureza y la belleza del sonido, la expresividad de la interpretación. producción de sonido con la correcta puesta de la voz, esta debe ser natural, sonora y ligera, los niños deben cantar sin gritos y sin tensión. trabajar la dicción comienza con la formación de vocales redondeadas y una pronunciación distinta de las consonantes. Se recomienda utilizar: ejercicios de gimnasia articulatoria, trabalenguas, trabalenguas, ejercicios de habla, recitaciones rítmicas. Canto esbelto y claro al unísono. Conceptos básicos del conjunto- integridad, unidad de sonido. Al cantar en coro, se debe enseñar a los niños a escucharse a sí mismos y a los demás, a fusionarse con el canto general, a asegurarse de que no se destaque ni una sola voz. Al enseñar canto a los niños, se debe tener en cuenta que el aparato vocal del niño es frágil, delicado y crece continuamente de acuerdo con el desarrollo de todo el cuerpo del niño. Por lo tanto, es necesario no solo dominar la metodología de enseñanza del canto, sino también proteger la voz del niño. Es importante evitar que los niños canten en voz alta, griten, canten afuera en climas fríos y húmedos.

Es recomendable considerar cuidadosamente todo el repertorio vocal y coral que se utilizará en el trabajo con niños en edad preescolar. El repertorio de canciones debe estar compuesto por obras de arte, teniendo valor didáctico y educativo.

Es necesario ampliar el repertorio principalmente a través de Canciones folk, ya que la canción popular tiene valor artístico y educativo, nunca deja de sorprender con su contenido profundo y forma perfecta.

Es necesario usar melodías de obras clásicas, convenientes para que los niños las reproduzcan, para cantar.

Al seleccionar canciones para que los niños escuchen y aprendan, debemos basarnos en ejemplos vívidos de canciones infantiles altamente artísticas, probadas en el tiempo y de gran valor educativo: canciones sobre la amistad, el respeto por la naturaleza, el amor por los animales. Estas son canciones de dibujos animados escritas por los compositores A. Ostrovsky, V. Shainsky, Yu. Chichkov, G. Gladkov, E. Krylatov, A. Struve, A. Pakhmutova y otros.

La pregunta es accesibilidad al contenido la música debe ser considerada en términos de la posibilidad de percibir contenidos emocionales, correspondientes a los sentimientos que los niños son capaces de experimentar en ese momento.

La práctica muestra que algunos maestros formalmente ponerse a trabajar en la canción. Aprenden canciones para interpretarlas en una matiné festiva. Se tiene en cuenta principalmente la temática de las canciones, la eficacia de su sonido. Al mismo tiempo, las tareas del programa para este tipo de actividad musical de los niños no se resuelven de manera consistente. En última instancia, los niños no adquieren habilidades de canto sostenibles. Es necesario que el trabajo en cada canción tenga un efecto positivo en las habilidades de canto de los niños.

No debemos olvidar que repertorio estable tiene una serie de ventajas. Una canción o cualquier otra pieza musical, a menudo escuchada e interpretada por niños, pasa a ser de su propiedad y puede ser utilizada por ellos en actividades independientes. Esto, a su vez, conduce a una fuerte asimilación, ejecución correcta y natural. Los niños vendrán a la escuela preparados musicalmente.

Analizando los principales programas educativos de educación preescolar: “Infancia”, “Jardín 2100”, “Del Nacimiento a la Escuela”, “Orígenes”, podemos concluir que en todos los programas del apartado “Desarrollo Musical” existe una dirección vocal y coral. , tiene sus propias características. Reportaje del programa "Kindergarten 2100" - síntesis de las artes. Los niños dominan las habilidades de análisis primario de obras de arte en el contexto de otros tipos de arte, se familiarizan con los medios de expresión artística de varios tipos de arte. Contenido programa educativo "Del nacimiento a la escuela"(autores N.E.Veraksy, T.S.Komarova, M.A.Vasilyeva) se presenta en bloques temáticos, dentro de los cuales el material se presenta por grupos de edad.

Programa integrado "Infancia" de O. V. Akulova, T. I. Babaeva contiene tres partes dedicadas a diferentes períodos de edad de los niños. El propósito del programa es desarrollar la cultura musical de un niño en edad preescolar. Cada sección se divide en dos componentes más: la percepción musical y la interpretación musical.

Programa integral "Orígenes" de L. A. Paramonova, T. I. Aliyeva Está dirigido a la crianza y desarrollo integral del niño hasta los siete años. El repertorio musical incluye música clásica, folclórica, música contemporánea. El factor principal en este programa es el diálogo del maestro con el niño, entre niños y maestros.

Pero el repertorio en esta dirección en estos programas no es lo suficientemente rico y diverso. Como resultado, adicional programas parciales de educación musical.

Programa "Armonía" para la edad preescolar superior K. L. Tarasova, T. V. Nesterenko, T. G. Ruban, bajo la dirección general de K. L. Tarasova. El lugar central en el programa se le da a la formación de la creatividad musical en los niños y la naturaleza de improvisación de las clases. El repertorio musical del programa se selecciona sobre la base de una combinación de obras muy artísticas y accesibles para los niños de música clásica, moderna y folclórica de diferentes épocas y estilos y se organiza en bloques de temas accesibles e interesantes para los niños.

Programa "Baby" de V. A. Petrova prevé el desarrollo de las habilidades musicales de los niños desde edades tempranas en todo tipo de actividades musicales a su disposición, contribuyendo a la familiarización de los niños con el mundo de la cultura musical. La base del programa son las obras del repertorio clásico, cuya rica variedad implica la libertad del maestro para elegir una u otra pieza musical, teniendo en cuenta el nivel de preparación y desarrollo de un niño en particular. El programa ha actualizado significativamente el repertorio de juegos musicales.

Programa "Síntesis» de K. V. Tarasova, M. L. Petrova, T. G. Ruban y otros es interesante porque tiene como objetivo desarrollar la percepción musical de los niños de cuatro a siete años. El programa se basa en el principio de un enfoque integrado, en el que las obras musicales se consideran en un solo complejo con obras de bellas artes y ficción. Al mismo tiempo, la forma de arte central del programa es la música. El programa incluyó obras de arte clásico y folklore accesibles a los niños.

Programa "Tuning fork" E.P. kostina dirigido a una educación musical polivalente. Caracteriza siete años de la vida de un niño con siete pasos de escala. La educación y formación musical son las etapas primera, segunda y tercera, y las etapas de educación, crianza y desarrollo musical son de la cuarta a la séptima. El lugar principal se le da a una actividad como la percepción de la música. Los autores han diseñado un modelo del proceso pedagógico, por lo que el programa no contiene muestras, lecciones musicales desarrolladas metódicamente.

Muchos maestros utilizan en la práctica un programa parcial para la educación musical de niños en edad preescolar. "De acuerdo"(autores I. Kaplunova, I. Novoskoltseva). El programa incluye el desarrollo de clases para cuatro grupos de edad para niños de 3 a 7 años. La presencia de material musical elimina el problema de encontrar material musical. El programa está diseñado en detalle, adecuado a las capacidades de los niños, lo que le permite dominar con éxito todo el material. La peculiaridad del programa es un enfoque no estándar para la realización de clases. El repertorio vocal y coral cumple con todos los requisitos de la educación musical.

Para cada grupo de edad se ha seleccionado material interesante y accesible, con el que se pueden solucionar diversos problemas en el desarrollo de las habilidades vocales. El repertorio vocal-coral se vuelve más complejo con cada etapa de edad, se agregan nuevas formas y técnicas. La diapositiva muestra las áreas de trabajo del canto vocal y coral por grupos de edad:

Para niños de 3-4 años . El folclore se utiliza principalmente. Las canciones y las canciones se incluyen como ejercicios, cantando y cantando, se basan en movimientos melódicos simples, de ritmo y texto simples.

Se utilizan las canciones "Gallo", "Ladushki", "Pájaro", "Cubo solar", música de V. Karaseva y muchas otras; Ejercicios para el desarrollo de la audición rítmica: "¿Quién camina?", "Gallo, gallina y pollo"; sobre el desarrollo del timbre y la audición dinámica "Alto-silencioso", "Tubos divertidos".

D para niños de 4-5 años. Como ejercicios para el desarrollo de la audición y la voz en esta edad se utilizan improvisaciones de canciones de melodías a un texto dado. Por ejemplo: “Cómo te llamas”, “¿Qué quieres, gatita?”, “Dónde estás”;

Juegos con canto "Garden-round dance", música. B. Mozhzhevelova, "Los gansos-cisnes y el lobo", la música. E. Tilicheveva.

Creatividad de la canción: "Gatito-Gatito", r.n.p.; "Caballo", "Marcha", música. A. Grechaninova.

Canciones: "Como en un hielo delgado", "Spider", "Kisonka-Murysonka", r.n. canciones

Para trabajar con niños en edad preescolar mayores, puede tomar melodías más complejas y largas. Ejercicios para el desarrollo de la audición y la voz: canciones populares rusas "Andrey-Sparrow", "Bunny".

Ejercicios para el desarrollo de la audición tonal: "¿Dónde están mis hijos?", "Pasos".

Ejercicios para el desarrollo de la audición diatónica: "En voz alta, en silencio borracho", "Tocando campanas".

Canciones: "Tambor", música. E. Tilicheveva; “Los invitados han venido a nosotros”, música de A. Alexandrov; "Trineo azul", música. M. jordano.

Juegos de canto: "Raven", r.n.m; "Gato Vaska", música. G. Lobacheva.

Bailes redondos: “Cómo se fueron nuestras novias”, “Yo ando con una locha”, r.n.p.

Canciones de dibujos animados de los compositores soviéticos Y. Chichkov, V. Shainsky, B. Savelyev.

Para niños de 6-7 años. Ejercicios para el desarrollo de la audición y la voz: canciones populares rusas "Skok-jump", "Y estoy en el prado".

Ejercicios para el desarrollo de la audición tonal: "Hay diferentes sonidos", "Piensa, adivina".

Canciones: “Hoja caída”, música “Habrá una colina en el patio”. T. Popatenko; Música “Victory Holiday”, “Soldier Brother”. M. Partskhaladze;

Juegos con canto: "Wattle", "Teremok", r.n.p.; "Juego con banderas", música. Y. Chichkova. Danzas redondas: “Viburnum está en la montaña”, r.n.p.; “Se nos viene el Año Nuevo”, música. V.Gerchik.

Canciones de dibujos animados de compositores soviéticos. Con niños de esta edad, puedes trabajar en dramatizaciones y actuaciones musicales. Por ejemplo, "Como el nuestro en la puerta", "¿Dónde estaba Ivanushka?", r.n.m .; "Cenicienta", "Cenicienta Fly", música. M.Kraseva.

La selección correcta del material de la canción (con la inclusión de canciones populares, obras de compositores clásicos, soviéticos y extranjeros, así como modernos), el uso de métodos y técnicas de enseñanza apropiados, diversas formas de organizar las actividades musicales de los niños contribuye a elevar sus sentimientos. del patriotismo y amplía sus horizontes.

Trabajando en esta dirección, los alumnos pueden mostrarse en concursos de habilidades de canto de varios niveles.

Las obras para escuchar, cantar y moverse con la música se seleccionan teniendo en cuenta los objetivos del programa de criar a un niño en el jardín de infantes y cumplir con los requisitos artísticos y pedagógicos:
unidad de contenido y forma musical;
cumplimiento de todo tipo de actividades musicales infantiles;
accesibilidad de la percepción y el desempeño de los niños en edad preescolar de varios grupos de jardín de infantes.

La unidad del contenido y la forma de una obra musical.

La música infantil creada por compositores, o música folclórica, debe ser siempre brillante, imaginativa, lo más cercana posible a las experiencias e intereses del niño, con el fin de enriquecerlo en un sentido cognitivo y emocional. Entrar en el mundo de la música significa aprender a comprender un "lenguaje musical" especial (entonaciones melódicas, combinaciones armónicas, coloración modal), que en las condiciones modernas adquiere un nuevo sonido peculiar. Al mismo tiempo, la forma de las obras (entendida en un sentido amplio, como un complejo de todos los medios musicales) no debe ser farragosa, compleja.
El niño percibe la música, sus imágenes en unidad con los medios de expresión musical. Entonces, si interpreta solo el acompañamiento de piano (sin cantar) de la canción "Border Guards" de V. Vitlin, los niños pueden sentir la expresividad de la introducción musical, que suena un poco misteriosa, cautelosa: pausas, bajo. registrar mejorar este sentimiento. Luego, la naturaleza tensamente restringida del canto ("Un destacamento escondido en la frontera de los guardias fronterizos") es reemplazada por la naturaleza dinámica y confiada del estribillo ("Nuestro mar, nuestra tierra, nuestro cielo están protegidos"). En la unidad de forma y contenido, se creó una imagen musical memorable, se logró un alto nivel artístico del trabajo, que es el requisito principal para la selección de obras para niños.

Correspondencia del repertorio a los tipos de actividad musical

El programa de educación musical sobre escuchar música, cantar, ritmo también debe corresponder al repertorio.
La música vocal e instrumental se selecciona para escuchar, la mayoría de las veces música programada (que tiene un programa específico, un tema, a menudo definido en el título, por ejemplo, las obras de teatro de P. Tchaikovsky "La enfermedad de la muñeca", "La muñeca nueva"). Se proporcionan obras que son diversas en materia, género, carácter.
Canciones de cuna, juegos, bailes redondos, canciones cómicas y bailes se seleccionan de la creatividad de la canción popular. Son simples, expresivos, diversos: cariñosos y melodiosos, alegres y móviles. Dichos trabajos (ruso, ucraniano, bielorruso, lituano, estonio, armenio, georgiano, azerbaiyano, tártaro, etc.) se incluyen en colecciones y se publican para niños en todas las repúblicas de nuestro país.
Las obras altamente artísticas de los clásicos rusos y de Europa occidental se pueden atribuir a la música infantil, cuya escucha enriquece el mundo espiritual del niño. Nombramos el "Álbum infantil" de P. Tchaikovsky, los polacos M. Glinka, S. Rachmaninov, fragmentos individuales del ballet "El lago de los cisnes" de P. Tchaikovsky, de la ópera "El cuento del zar Saltan" de N. Rimsky -Korsakov, algunas obras de E. Grieg, F. Schubert, R. Schumann.
Muchas obras para niños han sido creadas y están siendo creadas por compositores soviéticos: S. Prokofiev, D. Kabalevsky, an. Aleksandrov, A. Ostrovsky, E. Tilicheeva, M. Raukhverger, M. Iordansky, T. Popatenko, A. Filippenko, 3. Levina, V. Gerchik, N. Levy y otros.
Los compositores a menudo encuentran dificultades en su trabajo: al crear música para niños, deben utilizar medios muy limitados en la melodía de la canción, la armonía, la textura de presentación y la forma de la obra.
Los temas de todas las obras destinadas a la escucha están dedicados a los fenómenos que se presentan a los niños en el curso de todo el trabajo educativo general, pero las impresiones de la vida, expresadas en imágenes musicales, se colorean de una manera nueva, se profundizan. Al escuchar, por ejemplo, la canción "Border Guards" de V. Vitlin con las palabras de S. Marshak, los niños no solo aprenden que los soldados están protegiendo las fronteras de nuestra Patria. Ellos bien sienten la tensión y las entonaciones inquietas de la melodía de las palabras “los guardias fronterizos no duermen en su frontera natal”:

[Sin prisa]

Y al mismo tiempo, sienten determinación, firmeza, expresada por la melodía, el ritmo punteado y las pausas cuando se cantan las palabras “nuestro mar, nuestra tierra, nuestro cielo están custodiados”:

Las canciones que los chicos aprenden y cantan deben tener su propia peculiaridad: una melodía brillante. Para interpretar una canción de manera expresiva, no solo necesita sentir su carácter, sino también cantarla correctamente. Por ejemplo, en la canción "Drum" de E. Tilicheeva con las palabras de N. Naydenova, la melodía se interpreta lentamente, claramente, con una sonoridad moderada. Al mismo tiempo, es importante interpretar con precisión un segmento más complejo de la canción:

[Claro]

Aquí es necesario transmitir correctamente el patrón rítmico, pronunciar con precisión el intervalo ascendente (sal— antes de), tenga en cuenta la ganancia y el énfasis en el sonido superior antes de segunda octava
Por lo tanto, al seleccionar canciones, uno debe imaginar claramente qué habilidades deben trabajarse especialmente. Cuando trabaje en el grupo senior de un jardín de infantes en la formación de un sonido ligero y móvil, puede elegir del repertorio "Blue Sledge" de M. Jordansky y desarrollar un sonido melodioso: el chiste popular ruso "Bai, kachi- kachi" procesado por M. Magidenko.
El repertorio de varios juegos musicales, ejercicios, bailes redondos y bailes es un medio para enseñar habilidades musicales y rítmicas y habilidades de movimiento expresivo. Cada especie realiza sus propias funciones. Por ejemplo, los juegos de cuentos y los bailes circulares permiten a los niños transmitir los movimientos característicos de varios personajes; los ejercicios permiten aprender varios elementos de la danza, etc. Pero no importa en qué forma se den los movimientos, cumplen su función: enseñan el desarrollo de las habilidades del programa.

Accesibilidad del repertorio para la percepción y la interpretación

El último requisito para que las obras incluidas en el programa sean accesibles para la percepción y la interpretación de los niños.
Imágenes artísticas que expresan sentimientos y pensamientos cercanos a los niños, temas comprensibles corresponden al alcance de aquellas ideas sobre los fenómenos de la vida que tiene un niño de una determinada edad. Sin embargo, el lenguaje de la música varía en grado de complejidad. Comparemos dos piezas para piano de carácter danzario. Una es la melodía popular rusa "Ah, tú, dosel" arreglada por V. Gerchik, en movimiento, bailando, con una armonización simple. El otro es "Kamarinskaya" de P. Tchaikovsky del "Álbum de niños". La melodía popular rusa aquí también es brillante e imaginativa, pero presentada por el compositor en forma de variación. Cada variación tiene su propio carácter y dinámica (al principio el sonido es silencioso, crece gradualmente y vuelve a disminuir).
No menos importante para la interpretación infantil es el grado de complejidad de las canciones. Si comparamos las melodías de canciones tomadas del repertorio de diferentes grupos de jardín de infantes, podemos ver que estas canciones difieren en el rango, la originalidad de los movimientos de intervalo, la duración de las frases musicales y la dificultad de pronunciar las palabras en el texto.
Las obras para juegos, ejercicios, bailes también se distinguen por el desarrollo de imágenes musicales, construcción, acompañamiento armónico, cambios de tempo y dinámicos, así como la complejidad gradual de los movimientos. Todo esto debe tenerse en cuenta al seleccionar un repertorio de programas que ayude a desarrollar las habilidades musicales y rítmicas de los niños de diferentes grupos de edad.
Además de las canciones, juegos, bailes, bailes redondos, ejercicios recomendados en el programa, se pueden utilizar otros. El repertorio musical se repone constantemente con obras de nueva creación, a veces muy interesantes, correspondientes a las condiciones modernas. Y debemos saludar el hecho de que "estas obras se escuchan en fiestas infantiles y veladas de entretenimiento. Sin embargo, debe recordarse que dicho material adicional puede tener lugar si las canciones y los juegos cumplen con los requisitos del programa y se utilizan teniendo en cuenta las necesidades específicas". Condiciones de trabajo con niños.
No debemos olvidar que un repertorio estable tiene una serie de ventajas. Una canción o cualquier otra pieza musical, a menudo escuchada e interpretada por niños, pasa a ser de su propiedad y puede ser utilizada por ellos en actividades independientes. eso
conduce a su vez a una sólida asimilación, a su correcta y natural ejecución. Los niños vendrán a la escuela preparados musicalmente.
El repertorio de programas se distribuye a lo largo del año por trimestres, teniendo en cuenta lo siguiente:
se selecciona en cierta complicación, teniendo en cuenta las características de cada juego, canción, baile redondo;
se aprende de acuerdo con las tareas educativas generales de la vida actual, las necesidades modernas de un niño en edad preescolar. Por lo tanto, el tema de las canciones, juegos, bailes redondos debe reflejar eventos sociales, días festivos, fenómenos estacionales y actividades relacionadas de los niños, etc.

literatura musical

El repertorio cumple una función importante de la educación musical de los preescolares. Al llevar a cabo sistemáticamente las tareas de desarrollo estético,
niños, maestros de jardines de infancia utilizan con éxito la literatura musical, que es publicada por las editoriales de nuestro país. Vamos a nombrar algunos de estos beneficios: “Octubre”, “Nuestro Lenin”, “Primero de Mayo”, “Amo a Mamá”, etc.; material didáctico "Música en jardín de infancia" editado por N. A. Vetlugina, en el que el material musical corresponde al "Programa de educación y formación en jardín de infancia".
Hay una variedad de colecciones temáticas sobre las estaciones, actividades para niños: "Siempre hay algo que hacer", "Inauguración de la casa de los pájaros", etc. Las obras para niños pequeños están incluidas en la serie "Nos encanta la música". Se publican óperas infantiles, cuentos de hadas musicales, juegos y bailes musicales, canciones de autores extranjeros.
La mayoría de los manuales y colecciones han sido compilados y están siendo compilados por científicos, metodólogos experimentados, directores musicales líderes de jardines de infancia: N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, E. N. Sokovnina, T. P. Lomova, V. K. Kolosova, S. I. Bekina, E. N. Kvitnitskaya, E. P. Novaya y otros.
Los sindicatos creativos de compositores y escritores, los ministerios de educación y la Academia de Ciencias Pedagógicas prestan gran atención a la publicación de literatura musical para niños.
Las obras musicales que están diseñadas para cumplir con las tareas de educar, educar y desarrollar a los niños en edad preescolar deben cumplir con los requisitos de arte, accesibilidad y cumplir con los objetivos pedagógicos.

PREGUNTAS Y TAREAS

1. Describir los principios básicos para construir un programa de educación musical.
2. Ampliar las características de los diversos tipos de actividad musical, sus características comunes y específicas.
3. ¿Cuál es la relación entre las habilidades musicales y prácticas y la información musical y educativa?
4. Enumerar los principales requisitos artísticos y pedagógicos del repertorio musical.
5. ¿Cuáles son las características del repertorio de canciones según la edad de los niños?
6. Mencione las diversas formas de organizar actividades musicales infantiles.
7. ¿Cuáles son las similitudes y diferencias entre las lecciones de música y la actividad musical independiente de un niño?
8 ¿Cuáles son las especificidades del trabajo de un director musical y educador?
9. Analice la complicación sucesiva de las tareas de la educación musical (ver Tabla 1) y dé un ejemplo específico.
10. Realizar un análisis musical completo de una canción infantil conocida.
11. Cuéntenos sobre la estructura de la colección "Música en el jardín de infancia".
12. Tomar como ejemplo una canción o baile enumerado en el programa y revelar su conformidad con los requisitos del programa.
13. Cuéntenos sobre las formas de organizar las actividades musicales de los niños que observó en el jardín de infancia.

Métodos de educación musical en el jardín de infancia: “Doshk. educación "/ N. A. Vetlugin, IL Dzerzhinskaya, L. N. Komissarov y otros; ed. SOBRE EL. Vetlugina. - 3ª ed., rev. y adicional - M.: Ilustración, 1989. - 270 p.: notas.

Música para escuchar y requisitos para ello.

Este desarrollo está destinado a educadores de instituciones educativas preescolares, directores musicales, padres de familia. Además, el material será de interés para estudiantes de Colegios Pedagógicos e instituciones de educación superior que estén interesados ​​​​en los métodos de desarrollo musical de los niños. El material contiene recomendaciones sobre la selección de música para escuchar a los niños en edad preescolar y su uso en momentos sensibles.

Música para escuchar.

Tradicionalmente, se considera que es mejor que un niño en edad preescolar escuche la música del programa. Es más claro en contenido, i.e. más accesible para los niños.
Destacamos que es la percepción musical el “canal” que permite al niño enriquecer la experiencia musical individual. La formación de su gusto musical, el interés por la actividad musical depende del tipo de música que rodea al niño.
¿Cómo se selecciona el repertorio de escucha?
La multidimensionalidad es el principio rector del arte en general y de la música en particular. Un número incomprensible de interpretaciones por diferentes oyentes de una misma imagen musical, si la música es programática; una enorme paleta de experiencias e imágenes en la música no programática. Combinación de sentimientos incompatibles en una misma pieza musical...
Los principales requisitos en la selección de obras musicales para que los niños las escuchen son los requisitos artísticos y de accesibilidad.
El arte implica la selección de una variedad de obras musicales: muestras de clásicos musicales y modernidad. La armonía de la imagen musical y los medios de su expresividad, el brillo, la alta emotividad de la música: es en estos criterios que se puede caracterizar este requisito.
La disponibilidad se interpreta tradicionalmente de la siguiente manera:
el contenido de una obra musical debe presentarse en imágenes claras y comprensibles, lo que implica el uso predominante de música de programa;
la pieza musical debe tener una forma contrastante;
las imágenes musicales deben corresponder a la experiencia emocional y de vida del niño;
la selección de obras musicales debe corresponder a las posibilidades de percepción de los niños.
Al seleccionar obras musicales, vale la pena usar una serie de principios.
1. El principio de tener en cuenta los intereses musicales de los niños, la subcultura infantil, que supone que cada niño, independientemente de su edad, ya tiene una experiencia musical individual, tiene una actitud selectiva inicial, aunque implícita, hacia la música. La implementación de este principio proporciona un enfoque diferenciado: a diferentes niños se les ofrece música diferente.
La actitud selectiva de un niño hacia la música puede manifestarse de diferentes maneras, desde una preferencia por un instrumento en particular hasta la música de un compositor en particular.
2. El principio de tener en cuenta la naturaleza activa del niño, que supone que el repertorio musical ofrecido a los niños les permitirá expresar los resultados de su propia percepción con medios accesibles: en un dibujo, palabra, juego. Además, la música puede permitir la inclusión interactiva del niño, sus reacciones emocionales y motoras inmediatas ya en el curso de la escucha. Este principio tiene en cuenta la naturaleza rítmica-motora de la propia música y la actividad natural del niño.
3. El principio de tener en cuenta la experiencia emocional del niño se expresa en la selección de obras musicales que correspondan al estado emocional y la experiencia del niño. En el caso de que el docente y los padres conozcan cómo vive el niño, qué le emociona y le agrada, la música puede convertirse en una fuente de enriquecimiento para su experiencia afectiva y vital. El niño tiene la oportunidad de "vivir" en la música aquellos eventos que le causaron fuertes experiencias emocionales.
Parece que la forma más fácil de implementar este principio en la práctica es seleccionar obras cuyos títulos ya contengan correspondencia con la experiencia emocional de los niños. Por ejemplo: "Muñeca nueva" del "Álbum infantil" de P. Tchaikovsky, "Campesino alegre que regresa del trabajo" de R. Schumann, etc.
Sin embargo, una comprensión más profunda de este principio le permitirá elegir un trabajo que transmita los matices de las experiencias de la infancia.
4. El principio de tener en cuenta las características individuales de la percepción de la música por parte de un niño. La implementación de este principio es posible si el maestro tiene un buen conocimiento de las características de la actitud del niño hacia el proceso de escuchar música. Hay niños para quienes lo principal en la música son las imágenes, hay niños que son musicólogos, que también están interesados ​​​​en la biografía del compositor, la historia de la creación de la obra. Hay niños que perciben la música solo emocionalmente, y la expresión en la palabra de los resultados de la escucha es inaceptable para ellos. Por tanto, tanto el repertorio musical como la tecnología para organizar la percepción de la música deben realizarse teniendo en cuenta estas características.
5. El principio de diversidad de tareas resueltas en el proceso de percepción musical. Este principio está determinado, por un lado, por la integridad del desarrollo del niño en el período preescolar y, por otro lado, por la naturaleza multidimensional de la música. Dado que el proceso de percepción de la música está organizado para resolver varios problemas, la paleta de obras musicales que un niño en edad preescolar puede escuchar se vuelve casi ilimitada.
¿Qué tareas se pueden resolver eligiendo un repertorio musical especial para escuchar?
Estas tareas están relacionadas:
con el proceso de socialización del niño, enriquecimiento de su experiencia emocional;
con el desarrollo de procesos mentales: pensamiento, imaginación, habilidades creativas de un niño en edad preescolar;
con el desarrollo de la percepción artística de la música, con la formación de las habilidades del niño para analizar obras musicales; la adquisición de conocimientos sobre música, la ampliación de horizontes musicales.
Repertorio musical para enriquecer la experiencia emocional del niño. La música juega un papel muy importante en el enriquecimiento de la experiencia emocional del niño. Después de todo, como dijimos anteriormente, la música es la emoción real. ¿Qué emociones puede experimentar un niño al escuchar música?
Para caracterizar las emociones de un niño-oyente, utilizamos la clasificación de tipos de emociones propuesta por V. N. Kholopova, que destaca: las emociones como sentido de la vida; las emociones como factor de autorregulación de la personalidad; emociones de admiración por el dominio del arte; emociones representadas en la música; emociones naturales de la música.
En primer lugar, el proceso de escuchar música conlleva una enorme carga emocional positiva, por lo que el repertorio musical puede estar representado por grandes obras tanto de la música clásica como del buen pop e infantil. Aquí hay una lista aproximada de obras musicales que se pueden tocar durante la organización del proceso pedagógico.
Horario de mañana para niños.
"Sonrisa" (V. Shainsky - M. Plyatskovsky);
"Un verdadero amigo" (B. Savelyev - M. Plyatskovsky);
"No hay nada mejor en el mundo" (G. Gladkov - Y. Entin);
"Carro azul" (V. Shainsky - E. Uspensky).
Entrenamiento de la mañana
"Canción sobre ejercicios" (G. Gladkov - G. Oster);
"Un saltamontes estaba sentado en la hierba" (V. Shainsky - N. Nosik);
"Es divertido caminar juntos" (V. Shainsky - M. Matusovsky);
"Cuervo de plastilina" (V. Shainsky - E. Uspensky).
Vestirse para caminar
"Nubes" (V. Shainsky - S. Kozlov);
"Qué día tan maravilloso" (A. Flyarkovsky - E. Karganova);
"Sobreviviremos a este problema" (B. Savelyev - A. Khait);
"Mal tiempo" (N. Lev - M. Dunaevsky).
Tiempo de silencio
"Canción de cuna" (W. A. ​​​​Mozart);
"Canción de cuna de Umka" (A. Flyarkovsky - S. Sviridenko);
"Pequeño Willy-Winky" (M. Karminsky - I. Tokmakova);
"Canción de cuna de Svetlana" (T. Khrennikov - A. Gladkov);
"Codorniz" (I. Chernitskaya - N. Susheva).

actividad del juego
"Canción de Cheburashka" (V. Shainsky - E. Uspensky);
"Regalos" (V. Shainsky - M. Plyatskovsky);
Pinocho (E. Krylatov - Y. Entin);
"Hay muchos cuentos de hadas en el mundo" (V. Shainsky - Y. Entin).
Lecciones:
sobre educación física "Gimnasia matutina" (V. Vysotsky);
en bellas artes "Borla de seda" (Yu. Chichkov - M. Plyatskovsky);
sobre educación ambiental "¿Quiénes son los pájaros?" (A. Zhurbin - B. Zakhoder), "Dientes de león" (V. Gerchik - R. Gorskaya), "Buen verano" (V. Ivannikova - E. Avdienko), "Forest Bell" (V. Ivannikova - I. Bashmakova) ;
sobre el desarrollo del habla "Palabras" (V. Shainsky - R. Rozhdestvensky);
sobre educación laboral "Todos en el mundo necesitan un hogar" (I. Efremov - R. Sef), "Bird House" (D. Kabalevsky - O. Vysotskaya), "En el campo" (V. Vitlin - A. Passova) ;
clases musicales "Canción del cocodrilo Gena" (V. Shainsky - A. Timofeevsky), "Un oso con una muñeca están bailando un campo" (M. Kachurbina - N. Naydenova), "Inauguración de la casa" (E. Tilicheeva - V. Semernín).
En segundo lugar, el proceso de escuchar música le permite al niño "vivir" sus propias experiencias emocionales. En el caso de que el contenido de una obra musical esté cerca de la experiencia emocional real del niño y el maestro lo ayude a establecer dicha conexión, esto enriquece significativamente el desarrollo emocional del niño en edad preescolar. Cabe señalar que, en este caso, la competencia profesional del maestro de jardín de infantes y el psicólogo juega el papel más importante. Solo el conocimiento y la comprensión del niño hacen posible compilar una lista de repertorio individual de obras musicales.
A menudo, al elegir una pieza musical de la biblioteca de música, el niño puede "informar" al maestro oa sus compañeros sobre su estado emocional. Si su estado de ánimo no es alegre, prefiere la música suave y suave, y cuando quiere divertirse pide “encender” el baile o la marcha.
Pongamos un ejemplo de la correspondencia de la música con el estado emocional del niño.
Alegría
P. I. Tchaikovsky. "canción italiana";
S. S. Prokofiev. Sinfonía No. 1 "Clásica" (1 movimiento, extracto);
L. Beethoven. Sinfonía No. 9 (movimiento 4, extracto);
I. Strauss-padre. "Fuego de la Juventud", galope; galope de champán;
E. Strauss. "A todo vapor", polka rápida;
W. A. ​​Mozart. Sinfonía No. 40 (1 movimiento, extracto).
Tristeza, tristeza
A. Vivaldi. Largo;
L. Beethoven. "Moonlight Sonata" (1 movimiento, extracto);
K. Saint-Sanet. "Cisne" (extracto);
I.Brahms. Sinfonía No. 3 (3er movimiento);
A. Dvorak. Sinfonía No. 9 (movimiento 2, extracto);
Caccini. "AVE María";
F. Chopin "Nocturno en mi menor".
Ansiedad
P. I. Tchaikovsky. "Enfermedad de la muñeca";
P. I. Tchaikovsky. Obertura de la ópera "La dama de picas" (fragmento);
B. A. Mozart. "Réquiem" (Coupé);
L. V. Beethoven. Sinfonía No. 5 (1 movimiento, extracto).
Miedo
M. P. Mussorgsky. "Baba Yagá";
P. I. Tchaikovsky. Escenas del ballet "El Cascanueces";
O. Respighi. Los pinos de Roma (Los pinos de las catacumbas).
Enfado
L. V. Beethoven. Obertura de Egmont (fragmento);
P. I. Tchaikovsky. Escenas del ballet "El cascanueces" ("Los ratones y el rey de los ratones");
A. Dvorak. Sinfonía No. 9 (1 movimiento, extracto).
En tercer lugar, en el proceso de escuchar música surgen emociones de admiración por la habilidad del intérprete. Indudablemente, los niños deben escuchar música solo en buen desempeño. A partir de una actuación buena, y aún más virtuosa, el niño experimenta emociones fuertes, que a menudo provocan un interés por la música, un deseo de participar en actividades musicales.
En cuarto lugar, en el proceso de escuchar música, el niño percibe las emociones expresadas en la música. La imagen artística de una obra musical está dotada de un cierto estado emocional. Si un maestro quiere presentarles a los niños esta o aquella imagen con la ayuda de la música, entonces es mejor hacerlo usando el ejemplo de los trabajos del programa. Los clásicos musicales mundiales tienen toda una capa de la llamada "música infantil", obras destinadas a ser escuchadas e interpretadas por niños. Mencionemos al menos todos los famosos ciclos de juegos infantiles:
"Álbum infantil" de P. Tchaikovsky;
"Pedro y el lobo" de S. Prokofiev;
"Música infantil" de S. Prokofiev;
"Álbum para la Juventud" de R. Schumann.
El estado emocional también se refleja en obras de teatro fuera del programa. La amplitud del uso de las obras musicales depende de la cultura musical y del gusto del propio maestro. Entonces, por ejemplo, la música de los compositores románticos (Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn) se caracteriza por la transferencia de matices del estado emocional, la música de Dvorak o Brahms "dibuja" vívidas experiencias humanas.
Quinto, en el proceso de escuchar música, el niño percibe las emociones naturales de la música, es decir. medio de expresión artística. La naturaleza misma del arte musical es una fuente de emoción. Y, en primer lugar, esto se refiere a la esfera rítmica motora de la música, que tiene un efecto más notable en las emociones humanas. Para una persona en crecimiento, es preferible reflejar emociones positivas en la música. Cuanto más estable sea la conexión entre el niño y la música, más exitoso será su desarrollo emocional.
Repertorio musical para la solución de problemas del desarrollo mental del niño. Las características del arte musical nos permiten considerar el repertorio como un factor en el desarrollo de los procesos mentales y, en primer lugar, por supuesto, la creatividad, la imaginación creativa y el pensamiento de un niño en edad preescolar.
Las imágenes musicales y artísticas brillantes estimulan la imaginación del niño, dan lugar a interpretaciones y asociaciones inusuales.
Aquí hay una lista aproximada de obras, cuya escucha puede tener un impacto significativo en el desarrollo musical de un niño.
1. S. Prokófiev. "Romeo y Julieta" - Mercucio impetuoso, Padre Lorenzo sin prisas;
2. W. A. ​​Mozart. "La boda de Fígaro", "Flauta mágica" - mujeres coquetas;
3. M. Glinka. "Ruslan y Lyudmila" - divertido, cobarde Farlaf;
4. A. Borodin. "Príncipe Igor" - llorando Yaroslavna.
5. C. Saint-Saens. "Carnaval de animales";
6. P. Chaikovski. "El cascanueces"; S. Prokófiev. "Pedro y el lobo".
7. O. Messiaen. "Catálogo de Aves", "Despertar de las Aves";
8. L. Beethoven. sinfonía "Pastoral";
9. E. Grieg. "Nocturno".
10. N. Rimsky-Korsakov. "El cuento del zar Saltan";
11. N. Sidelnikov. "cuentos rusos";
12. F. Couperin. "Mariposas";
13. R. Schumann. "Mariposas".
14. N. Rimsky-Korsakov. "Sadko", "Scherezade";
15. A. Vivaldi. "Estaciones";
16. K. Debussy. "Mar", tres sketches sinfónicos;
17. K. Debussy. "Nieblas", "Hojas muertas" "Brezo" (preludios del segundo cuaderno);
18. O. Respighi. "Los pinos de Roma" ("Los pinos de la Vía Apia").
19. P. Chaikovski. "Sueños de invierno" (Norte);
20. P. Chaikovski. "Memorias de Florencia" (sur);
21. N. Rimsky-Korsakov. "Scheherazade" (este);
22. Dvorak. Sinfonía No. 9 ("Del Nuevo Mundo") (oeste).
23. N. Rimsky-Korsakov. "El cuento de la ciudad invisible de Kitezh";
24. S. Prokófiev. "Romeo y Julieta";
25. A. Khachaturian. "Espartaco";
26. O. Respighi. "Pinii de Roma" ("Pinii en Janiculum").
27. M. Mussorgsky. "Cuadros de una exposición" - a pie, a paso firme;
28. A. Borodin. "Bailes polovtsianos" de la ópera "Príncipe Igor": bailes, bailes, jolgorio alegre;
29. K. Debussy. "Pasos en la nieve";
30. F. Schubert. "Rey del Bosque" - paseos a caballo;
31. R. Wagner. "Valquiria" - vuelo;
32. A. Vivaldi. "Estaciones". Concierto No. 4 ("Invierno") Allegro - patinaje sobre hielo.
33. M. Mussorgsky. "Noche en Montaña Bald";
34. P. Chaikovski. "Baba Yagá";
35. A. Liadov. "Kikimora";
36. E. Grieg. "Procesión de los Enanos";
37. E. Grieg. Danza de elfos;
38. N. Rimsky-Korsakov. Fragmentos de la ópera "La doncella de nieve";
39. K. Debussy. "Hadas - encantadoras bailarinas" (preludio del segundo cuaderno);
40. A. Liadov. "Lago Mágico"
Repertorio musical para el desarrollo de la percepción musical, educación musical, perspectiva musical. El círculo de estos problemas se resuelve, por regla general, en lecciones de música. El maestro-músico ayuda al niño a obtener experiencia de orientación en los géneros y estilos de música, medios de expresión musical, formas musicales, entonación específica de la música de diferentes compositores. Los programas educativos preescolares generalmente recomiendan ejemplos de tales piezas musicales. Estas son las obras:
pequeño en volumen, su tiempo de juego no debe exceder los 5-8 minutos, lo que está asociado con las peculiaridades de la atención de los niños (distracción, falta de concentración) y el desarrollo insuficiente de los procesos voluntarios;
con pronunciados medios de expresión musical (tempo, ritmo, dinámica, melodía);
diversa en estilos y géneros;
software y no software.
Entonces, el repertorio determina el contenido del trabajo con niños en términos de la percepción de las obras musicales; esta es una parte esencial del trabajo, pero no el trabajo completo. Además del contenido, es importante familiarizarse con las tecnologías para organizar el proceso de percepción de la música por parte de los niños en edad preescolar.